建筑美论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇建筑美论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1“形式追随功能”的缘起及弊端

上世纪初叶,西方现代主义建筑思想的先驱者们号召建筑师打破僵化的传统章法,自由地创作。然而几十年后的今天,新的僵化的传统章法又在形成。其中一条就是所谓的“形式服从功能”，这一点在中国建筑界表现得似乎尤为明显。无论是夸耀自己的作品,还是反驳别人的指责,抑或是褒贬某项成果,“形式服从功能”经常被当作不用推证的公理而被许多建筑师引用。

“形式服从功能”，最早由路易斯·沙利文倡导。由于顺应了西方二三十年代社会发展的需求，这一理论在西方建筑界及世界范围内广泛传播、发展，迅速成为建筑设计的主流指导思想。但是很多人并不知道这句话起初并不是从建筑的发展中产生出来的,而主要来源于两个方面：一是达尔文的生物进化学的进展；二是工业革命所带来的机器工业的兴起。

然而，简单的将建筑比拟成生物和机器就得出形式与功能关系的答案吗？清华大学博士方可在其论文《“形式服从功能”的再思考》中对此观点进行了有力的批判。他认为，建筑本身是没有生命的无机物(它只存在美学意义上的生命),而且也不能将每个“新”的“当代的”建筑物，视作从其他建筑中自动进展而来的。因为你可以说是上帝创造了生物最初的形式，而建筑的形式却从来都是人类创造的。其次，建筑并不具有与机械同样的明确的目标。一部汽车基本上可以认为只具有行驶的单纯功能，几乎所有的零部件都为这个目标服务。但一座建筑物却是人类生活的包容物，而人类生活的需求又是复杂多样的。

建筑比拟于生物造成的巨大危害就是它以进化的准则替代了美学评价的准则，从而给城市面貌带来了灾难性的打击。新建筑常常自认为高人一等，全然不顾左邻右舍，而旧建筑的维修改造也常常“整旧如新”；传统城市在追求日新月异的目标中失去了原有的魅力，而那些所谓新建筑在创造新的城市特色上又显得力不从心。为了“新”而“新”甚至“新奇”几乎左右了半个世纪的建筑创作思想,导致了城市建筑的混乱和衰退。而将建筑与机器进行比拟的最大危害就是建筑物经常被当作一个孤立的东西来处理(工厂对机器的处理正是这样)，然后被随意地放到风景区或城市之中，与周围的环境格格不入。建筑可以任意摆放也导致了抄袭的漫延；建筑的相似导致了城市意象的混乱，而城市的相似则导致了城市特色的丧失。一辆汽车并不为一个固定的地点设计，然而一个建筑不可能脱离开它的基地，建筑的美就在于它所处地点上的美。建筑从设计的一开始就必须与地点相适应,建成后也应成为地点的一部分，因此，建筑没有理由不考虑地点和周围的环境。今天，环顾我们所处的城市，那种将建筑比拟于机械的所谓服从功能的形式，给我们城市带来的危害已经显而易见了。

2建筑形式美的时代变迁

正如世间万物都是在不断变化中发展的一样，建筑的形式美也经历着一个曲折的发展过程，古希腊的帕提农神庙之所以被誉为人类艺术殿堂中的瑰宝，正是因为神庙庄严典雅的立面，与历经千锤百炼的完美柱式。曾几何时，这些柱子被人们从废墟中重新发掘出来，安放到各类建筑之中。柱式建筑到处享受尊敬的席位，学者们对它孜孜不倦地进行研究，根据它来探索美与和谐的“永恒”规律。但事物不可能停滞不前，人们的审美情绪也无时无刻不在发生变化。当看到拥有世界上最先进技术的工厂的立面用老一套的壁柱系统来“装饰”的时候，人们一定会感到，这样的形式不合时宜，表里不一。

2．1形式的重新解放

现代派早期的建筑师们认为，建筑立面应尽量体现与内部空间的统一性、完整性，因为“形式”必须服从“功能”。他们的设计手法遵循由内到外的原则，先确定平面，再直接往上竖墙体，并按功能需要开窗。这种做法显得简便省事，尤其适合在当时的工业化时代大量的标准化生产，因而受到普遍的欢迎与称道，并日趋流行。

可惜是现代建筑过于理性了，使人们对其千遍一律的外表产生厌恶。建筑师们不得不开始进行新的思考与探索。直到柯布西耶提出了他的“自由平面”理论后,又把人们引回到最初的设计观当中。随之而来的是一大堆有关如何使立面具有艺术性之类的问题。柯布西耶本身就是一个集理性与感性于一体的极端矛盾者。从他的萨伏伊别墅到他的朗香教堂，人们难道还能说，这些建筑的立面仅仅是为了体现内部空间吗？而后，RobertVenturi利用非承重的外墙，把柯布西耶的理论发挥得更为淋漓尽至。这种立面除了用于限定空间外，更重要的是为了体现美学上的图案构成，并强调立面与内部的“分裂”感。

2．2叙事的形式

所谓的“叙事”是指建筑形式具有一种大众可接受的普遍性的特征，使得人与建筑之间产生一种对话与交流。这种形式属于西方现代艺术中的“社会艺术”范畴之内。

随着“后现代”的崛起，建筑立面更具独特个性了。后现代的建筑师们热衷于对历史文化的研究，沿用那些仿佛被人们遗忘的，却是经典的传统形式。这种探索的开端和动机都是极具创意的，只可惜片面地追求外在形式使其误入岐途，陷入极端。面对越来越多纯粹复制、修复、摹仿旧有形式的建筑物被任意地穿插于城市当中，人们开始感到彷徨了。而与此同时各式符号在立面上的泛滥，使得形形的含意都蕴藏于形象之中，建筑立面因逐步担负起标志、符号和隐喻的作用以至最后丧失了自身的形式。此时JamsWines提出了他的“叙事立面”理论，即建筑须以一种大众可理解的方式来与人们产生交流。他认为建筑本身就是一件商品，其“商业形象”应能易于被大众接纳。

2．3消失的形式

柯布西耶的“自由立面”中强调立面与结构的分离及立面的独立自由。这一理论竟被后人发展到了立面的完全消失。J·斯特林在他设计的斯图加特博物馆中就去掉了外墙，使内部结构、U形的房间、走道、楼梯等，直接暴露在外面。不过这种作法马上招来了众多批判。有人认为，以这样的方式去表现一座具有纪念价值及历史意义的博物馆，是无法让人接受的，甚至是“非人道的”、“极权主义的”。

GiorgioGrassi是持反对观点的一个，也是现代主义的追随者之一，他认为立面是建筑的“表情”,我们要去掉表面上多余的装饰却并不等于取消立面。在立面设计中他强调那是一种对美学原则的直接而忠实地运用。

2．4有生命的形式（表皮）

从某点上说，现代建筑大多是由多个功能各异的部分相互组合在一起的综合体。这些组合体因受到城市机理、内部功能和结构等方面的制约，而不得不简化体量。因此，四方盒式的建筑应运而生,最大程度地适应了这些要求。但越来越多的“四方盒”使得人们难以再从外表上判断一幢建筑的个性。这种“简化”的趋向甚至也影响到了建筑的内部空间，使得公共与私密的空间区别变得模糊。另外，建筑师开始厌烦了那种一味的复古建筑，积极地从事形式的探索。种种的原因使得人们不得又从形式入手来改变原有的形式和增加建筑的可识别性，但与以往不同的是，建筑师们更强调立面的独立个性了。在R·库哈斯的作品中人们能看到,立面仿佛被注入了生命力，完全独立于立面并能明显地标志出建筑物的类型及个性，真的有如生物的“体肤”,体肤的内部则包含着“器官”，即多个功能及形态各异的公共活动空间。这类表皮多数是透明、膜状的玻璃幕，内部空间及人的活动均清晰可见，使得表皮同时也成为了内外空间的无形交界面，其通透性有利于内外的交融。与之相反，另一种非透明的玻璃幕，既无法由外看透内部，也无法象镜子般地映射事物，成为了一个同时吸收内外环境的界面。

3总结

正如某些学者所说：响亮的口号可以赢来激动的欢呼，有时却经不起冷静的思考。探究“形式追随功能”的思想来源，我们看到其赖以存在的基础是如何的悖理和脆弱，它实际上几乎是一种诡辩。现实中，城市和建筑的复杂性使我们无法理解现有的城市组织何以凭功能而把握。功能主义者所谓的功能如果是指实用功能的话，那它就无法解释纪念性建筑；而如果功能也可以是精神的话，那它又同样不能解释根本没有功能的只注重形式的作品。实际上功能本身也是无定性的，它只能在具体的历史情景中被确定；同时，它也是历史地发展的。然而,形式结构却具有恒常性，这是在每一个城市及其历史中存在着的事实。一幢使用了上百年的建筑物，虽然经历了好几代人，功能也早已变化了，但它的形式却依然动人；一座历史废墟却在它失去功能以后才真正展现出形式的魅力，这样的例子不胜枚举。

建筑形式之丰富多彩，简直是不胜枚举。人们很难预料在下一世纪，建筑立面会发展到何种程度，观点是否会变更复杂和矛盾。形式的多元化是对“形式服从功能”教条的一种有力的批判，更会引发人们对建筑形式美的进一步思考。

篇（2）

设计手法和过程

篇（3）

功能主义思潮的兴起是标志整个现代进程的一个重要事件，以此为端点，种种闻所未闻的技术力量开始急剧膨胀，进而出现失控，艺术家变成了抛弃的“实验主义”者，而工程师们则联合酝酿了一场席卷全球的“国际风格”，这股潮流来自于西方，它吞噬了西方人在十八世纪所精心培育的审美观念，同时又像一场汹涌的海啸迅速扑向那些非西方文化所宰治的国度。从某种意义上讲，我们可以把这种以技术崇拜、自由竞争为特征的现代主义理解成一声被长久压抑的呐喊，但问题是，我们何时才能将这些刺耳的声浪转化成和谐的乐章？

显然，对功能主义建筑的怀疑会引出另外一些话，功能主义建筑所追求的生理舒适感并不是一幢建筑的最终目的，什么样的建筑会给我们带来愉悦感、舒适感，这本来就很难有固定的答案，再者，一幢建筑也不可能不考虑整个城市的建筑群所要求的那种视觉氛围和文化氛围。一座建筑是建筑，而两座建筑就构成了景观。一幢建筑所要求的并不只是“技术-生物性质的纯功能的解决”，它所要面对的是一个如何在已有的建筑组群中取得和谐的问题：“在建筑领域，现代运动的主要成就已经使建筑设计与它们的服务的目的相互联系，但在一座建筑物的设计中，还是有许多方面的关系不能由功能决定，它们取决于设计者的趣味，或他工作于其中的传统，建筑物的美学特性或许就很好地依赖于此。到二十世纪，功能主义已经作为一切实用和功利艺术的美学基本原因之一而成为正统的信条。但是它已经不再被空洞地吹捧为美的绝对的和唯一的原则。”

英国批评家赫伯特。里德（HerbertRead）就表达了一种谨慎、保守的观点，他说：“可以承认那种功能的效用与美常常一致……，但错误在于把功能的效用看作是美的原因；因为是功能的，所以才是美的。这并不是事实的真正逻辑”[《艺术与》（Artandlndustry）].

随着欧洲后现代主义建筑思潮的兴起，中国的学者也开始对自身的建筑传统、文化传统展开了深刻的反思，建筑的多元化、多样化、民族化问题开始引起了人们的广泛兴趣。在西方，这类问题往往表现为现代主义建筑风格、国际主义风格的衰落，表现为对欧陆文化传统的怀旧心理，也表现为资本主义世界在经历了高速之后对自身工业化历史所作的深刻批判。在中国，这类问题既是对西方流行文化的一次回应，也是对民族文化心理的一次调整，对自身的现代建筑史和城市化历史的一次反思。

发生在中国的现代化运动刺激出了一批新型的现代城市，也为现代建筑的发展提供了一个个天然的实验厂，而这样一些城市往往具有一些共同的特点：无历史、无节制、无中心、无主题、无视觉节奏。新型的现代建筑更像是一件件可以随时更换的外套，永远在追求着时兴的花样。而今，这样一种趋势正在向内陆地区蔓延，我们已经有了一个多样化的结构，而我们的文化观念却依旧僵化、沉闷，缺少真正的品位、鉴赏力和批判精神。建筑中的向流行病一样四处播散，一波未平，一波又起。银行、贸易大楼成了许多城市的标志性建筑，而在无节制的商业冒险冲动中，那些历史性建筑正在以惊人的速度里我们远去。人们越来越意识到，一座城市的景观是由多层的立体的因素交织而成，人文历史遗迹、环境、设计上的独特创意这三者不可或缺。一座没有园林绿地的城市看起来更像一座沙漠，一个没有历史建筑的城市也是如此——文化上的沙漠。历史记忆的缺失、损毁只能让一个城市变得更加浅薄、苍白，也许现代建筑中的任何一种奇思妙想都无法弥补这种遗憾。

事实上，正如和技术是两个截然不同的概念一样，建筑师与工程师也有着不同的职责。科学探索中蕴含了技术上的无限可能性，而技术的泛滥却未必意味着科学的繁荣。工程师那急于事功的功能主义思想往往会湮灭建筑设计师的灵感。然而，在二十世纪这个特殊的，在建筑化和功能化的浪潮中，工程师冲上了前台，当人们一厢情愿地用时代精神为某种特殊的建筑样式辩解时，我们们也失去了鉴赏的品位，失去了感受文化的机会。佩夫斯纳（NikolausPevsner）在其《建筑与设计的源泉》中就一针见血地指出：

19世纪最有创造力的人没有选择建筑师这个职业。这在一定程度上解释了本世纪多年来审美价值崩溃的现象，也同样解释了为什么最具有超前意识的工作如此频繁地出自行外人之手。为什么出自工程师之手的原因在于这个世纪是一个唯物主义的世纪和由此而来的科学技术的世纪；以往任何一个世纪都未曾见过这些领域所取得的进步。这种进步以牺牲欣然接受印象派和后印象派的敏感人物的审美感受为条件。水晶宫取得了成功，而其中装饰的败笔也功成名就。建筑师的建筑与沙龙或学院派艺术殊途同归，而工程师和探索者的建筑与探索者的艺术则分道扬镳。

1914年，穆特修斯在科隆一次著名的会议上说过：“建筑和制造联盟在整个建筑领域内的活动趋于标准化（Typisierung）……只有标准化能够……再次引进一种普遍有效的、自信的趣味。”凡。德。维尔德回答道：“只要制造联盟有艺术家……他们就会反对任何有关标准化准则的建议。艺术家就其本质而言，是偏执的个人主义者，是自由自在、恣意而行的创造者。他从来不会自愿遵从强加于他的任何原则、任何类型、任何准则。”这真是新艺术运动的悲剧，当艺术家们全心全意地投身到新艺术的创造活动中时，自己却在不知不觉中又一次被淘汰出局。

我们现在要谈的是，现代艺术家在整个现代艺术史、现代建筑史中所扮演的角色多少显得有点尴尬，他们的缺席或失职也许是现代建筑陷入危机的一个重要因素。回顾西方现代建筑所走过的，我们看到现代主义的成功也许并不意味着一项了不起的成就，当工程师、设计师们把功能定义为美时，艺术家们就已经注定无处容身。早在本世纪初，这个裂痕就已出现，而且日渐扩大，最终无可挽回。这个一直延续到了今天。

篇（4）

2，建筑美观的具体操作

有人曾经对建筑的美感做了一个解释，“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。而要实现建筑美观包涵的众多内容，我们不得不凭借高速发展的科技力量，科技是建筑发展的动力，是实现建筑各项功能主要驱动。

2，1科技与美观兼顾

科技的发展让新时期的各个行业发生着翻天覆地的变化，而建筑业的变化则体现得更加深刻，特别是电脑技术的成熟发展，工业材料的进步，以及各种高科技设计软件系统给建筑设计带来了质的飞跃。在高质量的大型建筑施工过程中，再也看不到传统的万人施工场面，看到不传统笨重而难看的格式建筑材料。当技术已经变得成熟之后，艺术的光芒则更加闪耀，设计中艺术的成分会越来越重，建筑的美感也得到进一步的提升。我们可以放眼全世界，百层高楼已经在世界各地拔地而起，2008年的北京奥运上的鸟巢和水立方也让我们的眼球得到了充分地享受，这样的建筑既美观实用，其中包含的艺术、人文理念也让人折服。这一切的实现，无不依托着强大的科技支撑。

而在日常的建筑业中，一方面，建筑师要更多地利用艺术表现形式和建筑形式的竞争来打动业主以便获得项目施工；另一方面，广大的受众则根据自身的需求而更加注重建筑形式以及艺术表现形式来满足自己个性化的要求和审美趣味。要实现这两者的兼顾从而达到技术与艺术并重，实用与美观兼顾则需要依靠成熟的技术条件，这些条件也是建筑美的本源。建筑艺术是一门多领域交叉的学科，其中科学技术和文化艺术的结合显得更为突出，我可以打开历史的篇章，每一次科学技术的重大突进，都会引发设计观念的大变革，推动设计文化的不断发展，而历史上的每个重要时期也都会涌现一大批具有代表意义的象征性建筑。例如中国长城、埃及金字塔、罗马斗兽场等等，它们都是一个时期的象征，也体现了一个时期的艺术特点和科技水平。科技发展到了当代，自然科学的发展进一步促进了科学与艺术的融合。以人为本的人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又必须要从新的角度去思考，即如何将建筑与人们的生活机密结合，满足人们的各式需求，包括美学感受。技术和艺术是统一辨证的关系，孤立的技术毫无使用价值，而独立的艺术有没有载体来得以充分体现，只有将它们紧密的结合起来，技术则具备了艺术的价值体现，而艺术则因技术的力量更加出彩。两者缺一不可，互为依托。

2，2建筑要符合美的要求。

我们不难发现历史长河中乃至当今的建筑中不泛极具艺术表现力的建筑，但是却并不“美”，例如：战场上破旧的建筑，可能他具有很强的艺术表现力，彰显战争的残酷，但是它并不美，相信大家都认同这一点。因为建筑艺术要表达是建筑的某种隐藏涵义，或者想要倾诉什么内涵，而建筑的美则是表现在形体的整体和谐和布局精致。实际上早就有人将建筑的美归纳为“恰当、匀称、表达、优美”，这几个方面基本表达了人们对建筑美的认识，也是对建筑美的要求标准。那么，要让一座建筑获得人们需要的美感，首先要从整体着手，要具备完整性，不仅在功能和结构的角度去考虑这一点，而且要从建筑物所能表现出的视觉效果上去体现整体的和谐。当代建筑随着科技的进步发展，审美观也在随之发生变化，除了传统的基本美学元素之外，已更注重建筑空间的布局和建筑艺术的象征意义，并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合，而不同的结合方式会带来迥然不同的建筑风格，这也就促成了当今建筑艺术领域里出现各式的流派风格。人的审美取向具有强烈的社会性，尤其当代人强调个性的发挥，这就不可避免地促使建筑审美向多元化的方向发展。建筑艺术风格的多元化，也与经济形态、社会意识形态的多元化一样，是时代的需要。为艺术思潮对于流派高低的评估制定标准，往往取决于人们不同的审美趣味。只要建筑具有强烈的表现力，能够满足人们的某种心理需求就能够达到建筑艺术所要追求的意义，就具备了审美的价值。

我国当代的美学构想要体现和谐社会的要求；建设部重申了建筑方针，并赋予其新的内涵，其中关于“适用、经济、美观”中的“美观”是如下阐述的：“美观”是建筑艺术的美。应当将外观和内在空间相结合，与周围环境相协调；应当体现地域特点和民族文化，要处理好传统风貌和外来文化的关系，处理好开放型社会和民族精神的关系；要考虑新技术、新材料、新工艺以及新观念的综合，突出时代精神。美观并不是豪华，而是以适用、经济为前提。特别要强调，中国还是发展中国家，我们仍处于并将长期处于社会主义初级阶段，城乡差别、地区差别较大，环境和资源压力较大，经济并不富裕，就是富裕了，也绝不能不顾环境和资源条件追求豪华。特别是在当前一些地方不顾财力盲目建设，追求高标准建筑，建筑领域奢侈浪费和急功近利有滋长蔓延之势的情况下，有必要重申在“在可能条件下注意美观”。

篇（5）

2，建筑美观的具体操作

有人曾经对建筑的美感做了一个解释，“建筑美就是要达成心灵的宁静与享受。”这是从人自身的欣赏角度去说的，而对建筑本体而言，要强调其美感，就是要有构建良好的空间、造型和居住环境。建筑美感是与实用性、经济性相关联的，与人的心理慰籍、精神愉悦以及安全感等也是密不可分的，因此仅仅把美观作为建筑艺术创作的唯一要求，反而会变成一种束缚。而要实现建筑美观包涵的众多内容，我们不得不凭借高速发展的科技力量，科技是建筑发展的动力，是实现建筑各项功能主要驱动。

2，1科技与美观兼顾

科技的发展让新时期的各个行业发生着翻天覆地的变化，而建筑业的变化则体现得更加深刻，特别是电脑技术的成熟发展，工业材料的进步，以及各种高科技设计软件系统给建筑设计带来了质的飞跃。在高质量的大型建筑施工过程中，再也看不到传统的万人施工场面，看到不传统笨重而难看的格式建筑材料。当技术已经变得成熟之后，艺术的光芒则更加闪耀，设计中艺术的成分会越来越重，建筑的美感也得到进一步的提升。我们可以放眼全世界，百层高楼已经在世界各地拔地而起，2008年的北京奥运上的鸟巢和水立方也让我们的眼球得到了充分地享受，这样的建筑既美观实用，其中包含的艺术、人文理念也让人折服。这一切的实现，无不依托着强大的科技支撑。

而在日常的建筑业中，一方面，建筑师要更多地利用艺术表现形式和建筑形式的竞争来打动业主以便获得项目施工；另一方面，广大的受众则根据自身的需求而更加注重建筑形式以及艺术表现形式来满足自己个性化的要求和审美趣味。要实现这两者的兼顾从而达到技术与艺术并重，实用与美观兼顾则需要依靠成熟的技术条件，这些条件也是建筑美的本源。建筑艺术是一门多领域交叉的学科，其中科学技术和文化艺术的结合显得更为突出，我可以打开历史的篇章，每一次科学技术的重大突进，都会引发设计观念的大变革，推动设计文化的不断发展，而历史上的每个重要时期也都会涌现一大批具有代表意义的象征性建筑。例如中国长城、埃及金字塔、罗马斗兽场等等，它们都是一个时期的象征，也体现了一个时期的艺术特点和科技水平。科技发展到了当代，自然科学的发展进一步促进了科学与艺术的融合。以人为本的人本主义思想重新兴起，艺术与技术的结合又必须要从新的角度去思考，即如何将建筑与人们的生活机密结合，满足人们的各式需求，包括美学感受。技术和艺术是统一辨证的关系，孤立的技术毫无使用价值，而独立的艺术有没有载体来得以充分体现，只有将它们紧密的结合起来，技术则具备了艺术的价值体现，而艺术则因技术的力量更加出彩。两者缺一不可，互为依托。

2，2建筑要符合美的要求。

我们不难发现历史长河中乃至当今的建筑中不泛极具艺术表现力的建筑，但是却并不“美”，例如：战场上破旧的建筑，可能他具有很强的艺术表现力，彰显战争的残酷，但是它并不美，相信大家都认同这一点。因为建筑艺术要表达是建筑的某种隐藏涵义，或者想要倾诉什么内涵，而建筑的美则是表现在形体的整体和谐和布局精致。实际上早就有人将建筑的美归纳为“恰当、匀称、表达、优美”，这几个方面基本表达了人们对建筑美的认识，也是对建筑美的要求标准。那么，要让一座建筑获得人们需要的美感，首先要从整体着手，要具备完整性，不仅在功能和结构的角度去考虑这一点，而且要从建筑物所能表现出的视觉效果上去体现整体的和谐。当代建筑随着科技的进步发展，审美观也在随之发生变化，除了传统的基本美学元素之外，已更注重建筑空间的布局和建筑艺术的象征意义，并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合，而不同的结合方式会带来迥然不同的建筑风格，这也就促成了当今建筑艺术领域里出现各式的流派风格。人的审美取向具有强烈的社会性，尤其当代人强调个性的发挥，这就不可避免地促使建筑审美向多元化的方向发展。建筑艺术风格的多元化，也与经济形态、社会意识形态的多元化一样，是时代的需要。为艺术思潮对于流派高低的评估制定标准，往往取决于人们不同的审美趣味。只要建筑具有强烈的表现力，能够满足人们的某种心理需求就能够达到建筑艺术所要追求的意义，就具备了审美的价值。

我国当代的美学构想要体现和谐社会的要求；建设部重申了建筑方针，并赋予其新的内涵，其中关于“适用、经济、美观”中的“美观”是如下阐述的：“美观”是建筑艺术的美。应当将外观和内在空间相结合，与周围环境相协调；应当体现地域特点和民族文化，要处理好传统风貌和外来文化的关系，处理好开放型社会和民族精神的关系；要考虑新技术、新材料、新工艺以及新观念的综合，突出时代精神。美观并不是豪华，而是以适用、经济为前提。特别要强调，中国还是发展中国家，我们仍处于并将长期处于社会主义初级阶段，城乡差别、地区差别较大，环境和资源压力较大，经济并不富裕，就是富裕了，也绝不能不顾环境和资源条件追求豪华。特别是在当前一些地方不顾财力盲目建设，追求高标准建筑，建筑领域奢侈浪费和急功近利有滋长蔓延之势的情况下，有必要重申在“在可能条件下注意美观”。

篇（6）

模仿和复制是当前我国建筑行业最常用的方法。将一些具有国外风情的建筑艺术生搬复制到我国的各地。这也是我国各地层出不穷的“欧洲小镇”、“英国小镇”、“法国小镇”等仿外国小镇形成的原因，以及各类仿古建筑一条街、仿古石材和仿古技术的应用等。使建筑技术和建筑审美都处于一种模仿和生搬复制中，失去了当代建筑的特色。

1.2新奇特出位

从上个世纪九十年代开始，改革开放以后我国各地建筑的飞速发展，人们对建筑审美观念的改变，我国的建筑样式呈现多元化发展。尤其是近年来，更趋于个性化、潮流化发展，因此，也产生了一些新奇特的建筑，博得了人们的眼球，但这也并不能说明体现和代表了我国的建筑审美与建筑技术的水平。如央视的“大裤衩”、苏州的“秋裤”、湖州的“马桶盖”、杭州的“比基尼”等都是我国近年来出现的奇特建筑。

2故宫：经典建筑审美与建筑技术分析

审视一座建筑的美学理念和建筑技术，一定跟当时人们的审美观念和建筑技术能力有关。在中国传统的的建筑审美发展程中，也大多体现在建筑形式上。故宫是我国明代建立起来的皇宫建筑群，在故宫的空间设计、形体比例、色彩使用、装饰装潢等方面都体现了明代人们的审美观念，和当时的建筑技术上的成功之处。尤其是在色彩和装饰的处理上，故宫主要建筑都采用了黄色琉璃瓦，朱红公的门窗、台柱，以及折色的台基，从色彩上来看错落有致，别具一格，能够显示出皇家的气势恢宏。故宫的建筑装饰十分的讲究，不但重视屋顶的装饰，就连屋角也都做了翘角飞檐，在屋脊上添加走兽的装饰，这些都是古代传统文化中有着深刻涵义内容。在故宫整体建筑中，还按照主次进行了巧妙的处理，使建筑审美和建筑技术得到了最佳的融合，也体现了我国古代建筑的水平。

3当代建筑审美与建筑技术的思考与设想

现代社会的不断发展，人们的审美观念的提升和改变，对建筑行业的要求越来越高。如何将审美与技术更好的融合起来，是当前建筑行业面临的重要问题之一。同时建筑审美与技术的结合是当代和未来建筑发展的方向。

3.1建筑审美的多元素渗透

纵观西方国家和我国古代的建筑，每一处建筑的审美与技术都与当时人们的审美观念，和建筑手段有着密不可分的关系。我国自改革开放以来，尤其是近十几年来，在众多的建筑中也大量的引用了西方国家的一些美学观念和建筑技术，在建筑风格上逐渐向潮流化发展，但与此同时却失去了我国传统建筑的韵味，有些过于模仿和照搬。但审美是一个不断变化的思维过程，我们也无法做到限制和阻止，面对即使文化背景相近的人群，对建筑审美观念也不尽相同的现象，更多的是倡导建筑审美的多元素渗透。

3.2建筑技术的创新发展

在改革开放以后，西方建筑技术也逐步走进了我国的建筑行业，但由于实际情况的不同，在具体的实施中有一定的局限性。在新技术的推广和实施中存在着一定的问题。一是要么一味的照搬西方建筑技术，使没有西方建筑技术的施工队伍和基层的施工人员一时难以适应，无法达到建筑要求的水平，工艺水平也无法得到保证。二是将传统的建筑技术全部丢弃，使原本一些具有较高工艺价值和技术成就的建筑技术丢失，造成了较大的损失。因此在建筑技术的发展过程中，除了要吸收西方建筑，保留传统的技术外，还要增加适合我国建筑发展的技术创新。

3.3审美与技术的融合

从历史上保留下来的伟大建筑来看，凡是被称为奇迹的建筑艺术都是审美与技术最佳的融合体。中国美术家协会主席靳尚谊早在2006年两会期间就谈到：“综观世界名城的形成过程，在城市形象方面都有一个长期探索、调整、磨合的过程，使新与旧和谐一致，而这正是我们缺少的。”因此，在未来建筑行业的发展中，审美与技术的良好融合，是建筑行业的走向和趋势。

篇（7）

佛山市地处珠江三角洲，属亚热带海洋性气候，很少出现0℃以下的天气，加上所用燃气较为清洁，几乎不含水分，故楼栋燃气中、低压立管几乎全部采用沿外墙敷设的安装方式，而不用担心水分及杂质冻结堵塞管道。较之北方地区将立管安装在住户厨房中它有四大优点：一是使室内燃气管减少了，燃气在室内泄漏的概率相应降低；二是不用在室内地板上开孔，不会破坏房屋结构，且避免了楼板漏水；三是施工时不用整个主管所在广留人在家，减少了施工扰民；四是立管不在室内，居民在装修自己的房屋时少了阻碍。所以，无论燃气公司，燃气用户还是建设行政主管部门，都认为这种安装方式是很、合理的，从不觉得有什么。

但是近年来，随着的，城市建筑的建设标准越来越高，安装在建筑外墙上的燃气立管开始频频受到诘难；建设行政主管部门说它市容市貌，不利城市形象；房地产开发商则报怨自己费尽心机打造的精品楼盘被它排坏了形象，搞坏了卖相。一句话，随着楼房建的越来越漂亮，外墙上管越来越象美女脸上的疤痕，让人讨厌了。若不重视这个问题，拿出解决方法，燃气公司将会受到越来越大的压力，不利于自己的生存与发展。

2构想

作为燃气设计专业人员，自己也觉得有不少的燃气立管安装，就将建筑师苦心孤诣的立面破坏了，但确实又是没有办法：

首先管道燃气在广东地区起步较晚（二十世纪九十年代中才基本形成气候），不但原有建筑在设计时未考虑燃气管线，就是新建的房屋也未考虑到燃气管道的走向，除了燃气公司自己的设计室外，几乎没有任何设计院配置有燃气专业，燃气管道的设计基本是在房屋建成后才进行的，除非机缘巧合，否则不可能解决好美观问题。

如果采用立管在厨房内安装的方式，在这里也几乎不可能。其一，很多市民对管道气抱可有可无的态度。每栋楼的报装率很难达到100％，故难以实施。其二，就算立管装在厨房内，被住广装修时封入墙内暗藏的可能性非常之高，造成的安全隐患很难处理。若依法对其停气，不仅是燃气公司与住户两败俱伤，而且还殃及池鱼，整条立管的用户都无气可用。

由此看来，对旧有建筑，拿不出什么有效的办法来解决这个问题，只能在施工时安装得美观一些，将立管表面油漆尽量调和得与外墙颜色相问，对新建楼栋要从根本上解决这个问题，只能从建筑设计上入手，从一开始就将燃气管道纳人建筑师的考虑范围。日前，建设行政主管部门已经意识到这一点，佛山市建委已着手抓这件事情，要求所有的管线单位与建筑设计部门在建筑设计初期就开始配合。作为燃气专业设计人员，我认为可从以下几个方面向建筑师及其它专业设计人员提供意见。

3拟定作法

3.1立管置于管道井中

《城镇燃气设计规范》（GB50028—93）允许燃气管敷设在管道井中，但必须注意，有这样一些局限。

3.1.l燃气规范允许燃气管与空气、惰性气体，上水、热力管共问敷设，对能否与供电、通一汛、下水管道并未提及；在《民用建筑设计通则》（JGJ37—87）中，则明确提出“在安全、防火和卫生方面互有影响的管道不应敷设在同一竖井内。”由此看来，燃气管只能与不燃气体及水管设在同一井中。

3.1.2敷设在管道井的燃气立管有可能只能解决部分房间的通气问题。因为从立管中引出来的入户分支管还会受到很多限制，在设计时必须考虑到：

（1）不得穿越不用气的房问，如卧室、厕所。

（2）《建筑设计防火规范》（GBJ16一87）及《高层民用建筑设计防火规范》GB50045—95（97年版）都明确要求可燃气体输送管严禁穿过防火墙。

（3）《建筑设计防火规范》7,4.l第二条规定“楼梯间及其前室内不应附设烧水间，可燃材料储藏室，非封闭的电梯井，可燃气体管道，甲、乙、丙类液体管道等”。

由此看来，如此多的规范限制，使设在管道井内的立管后的支管可解决的供气户非常有限，几乎只能解决与管道井一墙之隔的房问，在设计时必须注意。

3.2调整布局，利用建筑的外形达到隐藏管线的目的

在不少建筑中，为了满足采光、通风等要求，不少建筑平面呈图1或图二的形状；此时，若将燃气立管设在图中所示的几点，就迎刃而解了。这时要作的事就是说服建筑师调整布局，将各套房的厨房集中在平面图中的凹陷处，即A点附近。否则，若立A点，厨房在B点，靠水平外墙管引入户内，一样破坏外立面。

3.3利用外墙装饰线掩饰立管

要求建筑师利用纵向的外墙装饰线条掩饰管道，不失为一种好办法，如图3、图4让外墙装饰线在整个建筑中显得协调，对建筑师可能是一种挑战，但一个好的建筑师是乐意接受这种挑战的；也许更能激发他们的灵感。当然，我们也应该给建筑师更多的选择；如图5，可能纵向装饰线的位置离入户支管尚有一段距离，不妨建议建筑师再来一条水平装饰线，一样美观。

3.4调整好室内房间布局，避免出现户内表后外墙管

不少建筑在室内布局中，将浴室与厨房放在相距很远的地方，燃气管道很难在室内由厨房引至浴室，因为燃气规范中不允许管道穿过睡房等不用气的房问，而且住户也不愿意在室内有这么一条燃气管。为解决这个问题，只能将管道沿外墙敷设，从而外墙美观。所以要尽可能说服建筑师将厨房与浴室放在一墙之隔的地方，而且浴室须有对外的窗，便于通风，以免出现洗浴时供氧不足造成人身事故。

3.5留好阀门箱的位置

篇（8）

“天人合一”的哲学定理是中国建筑哲学中最基本的定律之一，对我国建筑营造观念的各个方面具有深远的影响。“和”这一观念一直指导着建筑的选址、规划、布局和形制。传统的古代师徒制度将建筑工匠们的经验以及技术口口相传，加之灵活使用和思维的拓展，古代设计、规划与施工等营造活动则显得更为丰富多变，表现出古代劳动人民卓越的才能和伟大的智慧形态。如战国时代的《考工记》记载：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市，市朝一夫”，叙述了有关城市建设的完整规划思想；在建筑规划的选址、布局、规划等方面要充分考虑当地的气候特征、地形地貌、水土质量等因素的影响，如“辨方正位”、“相土尝水”等理论的流传，达到人与自然的和谐发展；在独立建筑中，我国特有木架结构将建筑本身的结构相互“锁住”。使整个框架形成一个牢固的整体，并利用三角形具有稳定性的独有结构特性，达到“墙倒屋不塌”的建筑水平，可谓独树一帜。在整体的建筑中，中国建筑多以组合而有序的排列为多数，讲究各个独立建筑之间的关系，以廊柱等结构联系起来；而在建筑色彩、建筑方位以及建筑形式及空间等结构方式中，也常常杂糅“天干”、“地支”、“八卦”、“五行”、“阴阳”等中国传统哲学观念，充分显示出华夏子民对整体构思的重视，而并不是注重条分缕析的思维特点，将人与自然、建筑等构成有机的和谐整体。难怪李约瑟在游览和研究清代皇陵后由衷地赞叹道：“皇陵在中国建筑形制上是一个重大的成就，它整个图案的内容也许就是整个建筑部分与风景相结合的最伟大的例子。在门楼上可以欣赏到整个山谷的景色。在有机的平面上深思其庄严的景象，其间所有的建筑都和风景融会在一起，一种人民的智慧由建筑师和建筑者的技巧很好地表达出来。”

二、儒家思想与中国传统历史建筑美学之和谐

中国建筑的和谐美，同时体现在建筑形制的和谐上。儒家学派的思维特征在漫长的封建社会中具有深远的影响，浸透于生活中的每个领域，也必然成为中国传统建筑文化发展与精神面貌的重要体现，尤其体现在宫殿、坛庙、陵寝等皇室建筑形态之中，这也变相地表明中国古代建筑用自己的“身躯”与“血液”写下了当时帝王社会的“政治伦理学”，并通过建筑形式的尺度、均衡、对称等形式美学原则以及色彩、线条、体块等手段将本是抽象的伦理道德符号的演绎，变为具象化的“礼乐和鸣”。

（一）“中正无邪”的布局构造

中国古代园林建筑对称形体的构成体现了尊严和重要的特性。从结构与功能上区分，大致分为正堂区、休寝区、苑囿区三个功能区域。根据传统儒家哲学“中庸之道”的价值观，在建筑领域里也能看到强烈的“尚中”情结，表现了我国建筑领域的设计者们清醒的世界理性精神，是中国古代建筑文化的传统理念之一。集中体现在中轴对称的运用和强化以及中心对称的以攒尖式屋顶来强调的建筑形式。正如《乐记•乐论篇》所言：“中正无邪礼之质也”［4］。在周代时期，中国院落空间布局已经呈现出对称的建筑形态，重要的建筑空间处于中轴线或中心点上。这种以方正的院落空间为基础，于其中营造各式对称秩序园林建筑形态的方法，已然成为城市、宫殿、坛庙、庭院建筑布局的主要模式。中轴线南北贯穿，建筑物左右对称，秩序井然，设计以前后中轴线为主干，而左右交轴线则往往被忽略。西方著名美学家乔治•桑塔耶那曾从人的视觉角度说明对称对人的心理机制所造成的影响，认为“对称所以投合我们的心意，是由于认识和节奏的吸引力。当眼睛浏览一个建筑物的正面，每隔相等的距离就发现引人注目的东西之时，一种期望，像预料一个难免的音符或者一个必需的字眼那样，便油然涌上心头”［5］。

（二）“高大为贵”的审美态势

中国传统建筑中，功用不同的建筑具有不同的体量。在王权建筑中，常常通过巨大的体量感来突出王权的尊贵和震慑力。所以建筑物本身的体量感便成为华夏传统建筑艺术的又一个和谐美的重要品质。只有通过强大的体量感，才能彰显王权的秩序性和人与当时社会的礼制的“和”。作为古建筑中重要类型的宫殿、都城、陵寝等建筑形式多是通过“高大为贵”的艺术手法来体现建筑本身的恢弘气势。《周易•彖传》说：“大壮，大者壮也，刚以动，故壮。”大壮者，阳刚、威壮、雄大、壮美之谓也。就是传统建筑“高大为贵”之观念的深刻反映。建筑的尚“大”之风，在建筑史上一直保持着一脉相承态势。如秦始皇时期的阿房宫，据司马迁《史记•秦始皇本纪》中记载，“前殿阿房，东西四五百步，南北五十丈，上可坐万人，下可建五丈旗。”这一描述将阿房宫的体量之大、气势之恢弘、面积之广泛淋漓尽致地体现了出来。再如唐都长安，据考古工作者的初步实测，唐长安都城的外郭城东西宽9　500米，南北长8　470米，周长35．5公里，是当时世界上最大的城垣之一。其总面积达到84平方公里，相当于现在西安城的10倍。至盛唐，长安为当时规模最大、最为繁华的国际都市。万里长城的建造无疑是中国建筑的卓越表现，它蜿蜒盘旋的身姿如同飞舞磅礴的巨龙，盘卧在中华大地上，在沙漠戈壁的广袤无垠和千古岁月的时空交错中舞动着，向人们传颂着中华民族古老的历史故事。

（三）打破绝对对称的“均衡之美”与“礼乐韵律”之美的呈现

传统建筑中的均衡之美是与中轴线或中心点建筑形式相关的建筑艺术形式，是中国古代建筑形式的又一基本美学特征。“中国艺术最大的一个特质是均齐，而这个特质在其建筑与诗中尤为显著。中国的这两种艺术的美可说是均齐底美———即中国式的美”［2］12。均衡感从建筑形象上来讲，具有安慰、灵境、坦然、持重之感。但是，建筑布局的整体效益还受制于很多自然因素、社会因素、人文因素等等，如具体的场地、交通、地形、山势等因素。在这些问题的处理上，我国劳动人民具有卓越的艺术成就，他们往往通过多变的艺术处理形式，将建筑在绝对对称形式被打破的情况下使设计依旧保持良好的均衡性，使建筑仍然具有良好的均衡审美效果。如我国著名传统帝王建筑十三陵，其中长陵是整个陵区的中心，本在神道的设计中用纵深笔直的道路铺设才能合于中轴观念，但由于神道两侧远山布局体量变化所致，便将神道走向做了偏东北方向的艺术处理，使神道在略有弯曲的基础上靠近东部形态较小的山峦，远离西部形态较大的山峦，这样便在视觉上使人感到更符合均衡之美的建筑构图。“礼乐韵律”之美是中国建筑美学中的重要语汇，是塑造意境美的重要条件之一。在大自然中，韵律美随处可见，起伏的山峦、荡漾的波纹、绵绵的细雨都是韵律美的体现。而建筑艺术中的韵律美则是通过相同或相似的构件装饰等按照一定规律规则排列成的。整齐的韵律美将建筑的外在或内部在布局或形态上获得完美统一，进而达到和谐的境界。“韵律是使任何一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的最可靠的方法之一。比方说，一些散乱的点，我们要想记住它，虽说不是不可能，那也是相当困难的，因为这些点所仅有的效果，是混乱或单调，别无其他。如果把同样数量的点分成组，这样一来，整体效果就是可以认识的一种重复了，这些系列马上就变得有了连贯性，我们说它已经图案化了。眼睛常常会本能地把自己的感受归类成为一个有韵律的系统，所以在看星星时，人们常常趋向于把那些距离大致相等、光辉大致相当的星星看成一体，从而建立起一种星座图案，一种美学上的满足就会应运而生。”［6］在传统建筑布局中，中国建筑韵律是通过建筑群落以横向铺排布局而在平面上展开的。如故宫的部分房屋设计，用统一的柱子等距离排放，柱后窗门样式相同或相近，每隔一段距离便是一间屋室。屋室多为左右对称，或是在柱边放置大小齐一、数量齐一的台基。有序不乱的固定模式定期重复，宛如音乐的不同声符的和谐交织，既显示出了王权的壮观景象，又不失庄严中的韵律感与节拍感，在心理上使人得到统一排序的震撼效果。

三、道家思想与中国园林的和谐之美

中国儒家思想是中国哲学意境的重要组成部分，它深刻地影响了中国哲学的发展，也必然对中国建筑哲学具有重要的美学意义，其所表现的美学意义依附于“礼”的特点十分明显。而中国哲学中的另一个重要学派———道家思想，作为中国传统文化的不可或缺的组成部分，在建筑美学中为儒家思想提供了重要的补充，对中国建筑艺术也具有深远的美学意义。在哲学范式中，儒家与道家学派都讲求“天人合一”。但究其侧重点，却各有不同。如果说儒家思想的伦理道德思想与情理统一的审美理想被宫殿、陵寝、庙宇所呈现，那么道家的心物相通、追求自然和谐的审美之道便在我国古典园林景观中淋漓地体现了出来，更在文人士大夫中获得了自由的升华。在古典园林中，建筑是被赋予其中的，构成园林所必要的条件就是建筑。山水中的亭台楼阁，小河边的拱桥轻跨，百花中庭院点饰的美学意境随处可见，它们都是园林构成中不可或缺的重要元素，园林的每个角落都闪烁着建筑美的光辉。道家将“无为”作为“天人合一”的道法，人只要以“无为”的态度回归自然，便能达到“天人合一”的审美境界，强调自然与返朴归真的情怀，也正是这种情怀奠定了中国建筑美学的深厚的哲学基础。园林是人们亲近自然，从“内”向“外”的重要媒介，是建筑与自然环境的融合之所。它把建筑变相地运用于现实的自然环境，是建筑向室外空间的有机延伸和拓展。中国园林美学讲求意境之美，意境之美是中国园林建筑的灵魂。古代文人士大夫追求和谐为美的审美意境，意境为中国园林美学之灵魂，是中国园林追求的对美的事物的审美的创造，其和谐是由多元化和不同差异杂糅而成的优美。在园中，只要角度稍作变化，就能将庭院的景色以一种全新的视角呈现在人们面前，使人进入“人动景变”的情景中去，产生一种虚实相生、回味无穷的艺术境界。这种艺术境界也是中国园林艺术追求的审美意境，在有限的空间之内，将无限的景致囊收其中。在传统园林作品中，可以清晰地感受到造园者通过虚实结合的艺术手法将空间组织调整，圆满地解决了“无限于有限之中”的矛盾，将美的感受不断丰富完善，创造出园林艺术的意境之美。在传统园林中，造园者以景观为物质基础，以“天人之际”为表现形式，以“心与境契”为理想境界，从有限到无限，创造出了无穷的以“和”为美的审美意境。

篇（9）

二、传统的教学方式难以达到提升学生的空间思维力

由于建筑学教学的目的是对学生空间感和形态感的培养，故必须利用各种可以培养、增强思维能力的手段与方法，让学生逐步建立由平面图形到立体空间，再由立体空间到平面图形的空间感和思维方式。而三维空间作为一种真实的存在，无法直观地通过二维图纸表现，这就要求对学生的空间感的培养与塑造。要逐步培养的，而且在现行的教育中，学生从小接受的教学多为单向度（语言文学、符号等）和双向度（绘画、摄影等），长期的单向度和双向度传统教学训练，使学生习惯逻辑思维，而不善于形象思维。大学建筑学教学在空间思维的培养上等于从零起步，这就需要教师将形象思维方式、思维过程通过准确、明了的方式和语言传授给学生。传统教学模式要达到这一目的，则侧重于灌输式的传授，所采用的教学手段一般都为挂图、投影仪和模型，而学生在刚接触专业时对一些专业名词和术语很陌生和不得其解，所以教师在课堂上花费了大量的精力和时间，无法完美地展示表达建筑本质上的空间感和形态感，很难让学生真正理解并自觉产生思维能力，不易培养学生学习兴趣。用静态的二维方式讲授建筑设计原理和建筑构造特点极易使学生感到枯燥无味，难以“登堂入室”，导致学生产生厌课情绪。

三、多媒体技术在现代建筑学专业教学中的优势

建筑在本质上具有空间和时间向度现象，静态二维方式无法表现。目前现代计算机技术的发展，可将文字、图形、图像、数据、动漫等不同信息集成于一体综合展示出来，以其灵活的教学方法，多样化的表现方式，大容量的教学信息迅速运用于各种教学，显示了与传统教学手段无法比拟的优越，传统的板书教学中一切可以展示的教学手段和内容，在现代技术教育中都能完美的体现出来。多媒体技术运用在建筑教学中，由于具有声容并茂、视听结合、动静相宜、空间立体感强的特点，通过适度的形象刺激培养学生的观察力，启发学生的开放性、多样性和发散性思维。其主要作用表现在以下几个方面。

1.教学内容以多媒体方式动态展现，丰富了教学手段。

多媒体技术能将多种媒体集中到计算机的统一平台上，图、文、声并茂地展示教学内容。多媒体课件融图形、文字、声音、动画、实景于一体，可以生动直观地表达和展示感性的建筑空间与理性的平面、立体、剖面之间演变过程，通过演示可以将其理论由抽象变为形象，由想象变为直观。如建筑设计原理课教学中，传统教材由于篇幅限制，建筑实例显示较简单，加受经济条件限制，学生往往很难直观地感受大师作品，而计算机具有强大的存储、编辑功能，我们将建筑历史上的经典作品、实例进行收集并数字化处理，动态地表达形态构成过程，甚至包括对某一建筑建造过程的表现，内部空间的赏析都能达到直观的视觉效果。

2.多媒体课件可使建筑学专业中的抽象内容变为具体化。

由于多媒体课件具有直观感，大量的视觉效果易使学生对相关内容一目了然。如在建筑材料课程里，许多建筑材料的性能和特点需要向学生讲授，其中并无明显的深奥之处，但由于找不到许多实物进行演示，只能照本宣科，学生没有感性认识不能提高教学质量。于是我们使用多媒体技术将所需讲授的建筑材料集成于计算机中，采用各种效果图呈现于学生眼前，使其对材料方面有了很深刻的感性认识，掌握了各种建筑材料的特点和性能。

3.多媒体技术在教学过程中可加强师生之间互动。

传统教学长期以来都是以单向的教学为主，学生都是被动接受教学。在建筑学中，建筑艺术三维空间艺术或四维时空艺术是建筑学研究的重点。但是却很难用抽象的语言来清晰描述和表达，学生感到学而无味。而多媒体技术的应用激发了学生的参与性，与教师形成互动，提高了学生的学习兴趣，而兴趣是学生最好的老师。如建筑设计课程中，项目设计方案既无错对之分，也无标准模式何答案，只有优劣之分，学生不能衡长论短。我们在毕业设计课程中通过多媒体将学生的作品制成课件，与优秀大师作品相对比，共同探讨，效果评价，找出差距，通过互动教学，提高了学生理解能力何思维能力，变被动接受为主动探讨，为培养学生的创新能力打下了基础。

四、多媒体技术在建筑学教学中应用实践

1.优秀的多媒体课件是建筑学教学的基础。

制作优秀的多媒体课件，必须要掌握教学设计这一核心，教学设计主要包含文字、界面、色彩、图像、模型、动画等，其设计原则应将培养学生空间和形象思维放在首位。我们在制作多媒体课件时，首先必须熟悉教材，认真选材，对教材加以选编，切忌变为“原汁原味”的电子板书形式。根据各门课程的特点，选择不同的切入点。如建筑设计原理课我们将建筑史上优秀经典作品图库用动态地表达形态过程，加强学生对建筑秩序、组织、结构的理性认识。建筑构图则以图像、图形、文字、声音、动画的融合，直观地表达空间与理性的平面、立面、剖面的关系转换，学生反映对空间的认识有了明显的提高。

2.合适媒体的选择可提高建筑学教学质量。

多媒体技术的运用其宗旨就是利用一切媒体形式的展示，培养学生思维能力，加强立体想象力。多媒体课件的制作应首先选择重点和难点，如建筑设计课程等不易用语言表达清楚的一些抽象概念和建筑设计步骤中各个阶段内容和深度都应该借助媒体来表现。选择媒体要适合所讲授的教学内容，如抽象的基本知识，平面、立体、剖面、投影的讲解应以动画结合图片的形式表现；静态的空间构图、色彩构成等只要以图形文件的形式即可；而动态的空间序列和环境，复杂深奥的表现技巧则运用视频文件来表达。只有图片和文字的课件只起到了板书作用，不能展示多媒体的优势。

五、多媒体教学与传统教学有机结合，确保建筑学教学质量的提高

虽然多媒体教学是现代教学的一大进步，建筑学专业教学过程中大量图形信息可以多媒体表示，但其只是教学中一种辅助的工作。任何一种教学方式都有优缺点，我们认为，课堂教学是教师的一种创造性劳动，多媒体设备是无法完全替代的。传统教学中教师板书、讲解、示范等形体语言所具有的亲和力和感染力，尤其对一些有针对性的内容作深入浅出的板书图解分析以及一些知识、技巧的示范是很必要的。我们在充分利用多媒体教学的同时，亦用板书再进一步巩固教学效果。

篇（10）

1.1健美操的流畅性、协调性、艺术性的特点

各大高校纷纷开展健美操教育以后，其主要的目的是提升学生的身体素质，丰富学生的课后生活，陶冶学生的艺术情操，健美操教学中包含大量的艺术因素，其动作具有流畅性、协调性、艺术性的特点，使学生在提高身体素质的同时还能得到美的享受，充分的培养了学生的艺术修养以及审美标准的树立。

1.2健美操的节奏感强

健美操和其他的体育项目有所不同，健美操的训练可以随着优美的音乐进行身体的舞动，对学生自身的协调性与节奏感有所提高。同时，在优美的音乐气氛的烘托下，健美操具有无限的感染力，可以把健美操表演者和观众之间建立起积极的互动，使得健美操表演者的表演极具观赏性，给予观众美的、视觉上的享受。

1.3健美操的安全系数较高

当前体育锻炼的项目非常的多，在进行具体的锻炼之前，一定要进行正确的准备活动，避免在锻炼中出现不良的受伤情况。但是健美操项目对于人体的伤害较小，其属于有氧运动，所以，能够满足众多人群进行健美操的锻炼，健美操运动员可以伴随着优美的音乐进行健美操的锻炼，且安全系数较高。

1.4健美操可以提高身体的协调性和耐受性

健美操所需要的教学场所、教学设备设施、教学器材等不受任何条件的限制，不同年龄段，不同身体素质的学生都可以进行健美操锻炼，在进行一段时间的健美操训练之后，健美操运动员可以找到适合自己的独特的方式，在锻炼学生身体的同时，能起到娱乐的作用。健美操运动员还可以学习一些较高难度的动作，用以提高身体的协调性和耐受性，对于健美操运动员增强自信心有十分重要的作用。

2高校健美操教育教学的意义

2.1对学生来说健美操具有思想品德方面的教育

健美操是竞技项目的一种，经过一段时间的健美操练习过后，小学校可以组织学生进行相应的表演类的且公平公正的比赛，具有一定的传播体育能量的作用，同时还可以对学生的思想品德进行教育，根据当前竞技比赛的特点，高校教师可以采取有计划的、目的的方式组织学生进行系统的比赛，同时对学生进行规范化的思想品德教育。健美操的作用非常多，在提高学生自身素质的同时，还对学生在知、情、意、行方面进行全面的培养。

2.2健美操教育教学的特色

传统的教学方式对于学生的兴趣以及思维发展造成了一定的限制作用，但是众多高校在举办健美操教育教学之后，不仅给学生提供一个欢快和谐的教学环境，还给学生的精神带来享受，使学生在学习的过程中，大脑始终处于一种欢乐的气氛中，有助于学生创新思维的发展，掌握知识的能力也有所提高，在此基础上促使学生个性化发展。

2.3教师把团队合作思想融入健美操的教学中

面对当前的社会化发展进程，团队合作是十分重要的，能够发挥强大力量，教师在进行健美操教学过程中，把这一因素融入到健美操的教学中，是十分有必要的，可以使学生能够尽快的掌握团队观念。健美操的练习需要团队合作，通过各种队形动作的变换，使观众得到美的享受。教师把团队合作的理念融入到教学中，会给学生以后的生活工作带来巨大的正面影响，同时，对于学生社会意识的提高起到积极的促进作用。

3高校健美操教育教学中出现的弊端

目前，众多高校中，纷纷开展健美操的教学，高校的目的在于增强学生的体质，培养学生的审美标准。高校健美操教学中，教师教授学生一整套的健美操动作，要求学生达到的标准是使学生完全掌握整套健美操的学习。教师在对学生进行教学时，没有考虑学生的认知程度以及接受能力，学生进行健美操的练习与学习时，没有进行思考和研究。在这种情况下，虽然学生经过长时间的刻苦训练，达到一定的成果，但是这种僵化的、单一的训练，使学生失去了创新精神，同时阻碍了学生的个性化发展，忽略了学生的主观能动性，在无形间把学生的个性扼杀在摇篮里，使学生失去创造性、个性，同时也就违背了素质教育的真实意义，很难培养出具有独特思维的、创新意识的人才。所以，目前健美操教学中仍然存在不足，其具体表现有以下几个方面。

3.1高校开展健美操教学意识浅薄

高校健美操教学要求以培养学生的主体性发展为目标。在目前的健美操教学中，各大高校仅仅是开了这门健美操课程，但是相关学校没有针对其主要目的展开积极的教学，各大高校教师对健美操的理解浅薄，仅仅把她当成是普通的体育锻炼或者仅仅是满足学校工程的砝码，没有达到教学目标的要求。

3.2各大高校对于健美操教学内容重视程度不够

当前我国的教育体制中存在一定的弊端，学生学习的压力非常大。健美操教学的目的不仅要发展学生的创新思维以及能力，同时还要缓解学生对于学习中产生的压力。但是大多数健美操的教学课程设置中，对于健美操的理解是把其当成是娱乐项目的一种，一旦健美操和其他教学课程出现矛盾时，教师义无反顾的把健美操项目取消，这种行为会使学生认为健美操课程不重要，使学生的内心产生不良的印象，同时，再加上学习中产生的无形压力，致使学生的心理会有不同程度的影响。

3.3健美操的教学中束缚学生的能力与创造力

目前，已经设立健美操课程的各大高校中，又很少的学校能保证学生具有充足的时间来练习健美操，但是课时安排的少，且内容繁杂，使学生把大量的精力都放在学习与练习健美操的过程中，极大的束缚了学生的个性和创造力。虽然这样的教学方法也会产生一定的教学效果，但是所达到的仅是学校方面期待的效果，而不是真正意义上的效果。

4高校健美操教学中学生主体性发展的有效措施

各大高校积极开展健美操教学的主要目的，是学生在健康成长的同时，能够增强学生的体质以及综合素质的培养。当前社会发展的主流是健康，健康问题的提出指的不仅仅是身体健康，更多层次上指的是精神上的心理健康。现在大多数家庭中独生子女较多，学校方面对于学生的教育一旦出现失误，就容易使学生的心理产生很大的影响，这个时候，需要教师进行心理教育，所以，要求教师要适当的对学生加以关注。

4.1教师做好课程优化措施

新课改的背景下，进行课程优化的目的是为了提高课堂的教学效果，增加学生学习的兴趣。目前健美操的教学过程中，仍然存在重视规范、教师讲解、课内教学等，对于原创、课堂以外教学、学生进行原创等问题几乎不考虑，这样墨守成规的教学模式严重阻碍了学生的个性发展，学生的思维和个性不能得到有效的利用与激发。所以，教师在教学过程中要做好相应的课程优化教学。首先，教师在健美操的教学活动中，课堂初期，教师可以先放音乐，使学生处于一种轻松愉快的音乐中，学生可以根据音乐进行创作。然后教师再鼓励学生、引导其大胆的放开自己，跟着音乐以及教师布置的教学任务把教师规定的基本动作做到位，学生在做健美操动作时，教师要及时予以指导，而不是要求每个学生都做一样的动作。最后学生在掌握基本动作之后，让学生进行自我创作，把所学的基本动作加以改良，形成创新的健美操，满足学生的个性需要，增强学生的自信心，并提高其建立一定的艺术修养与审美标准。

4.2引导学生团结合作培养其责任感

一个合格的优美的健美操表演团队，要求每个人，每个动作，每个环节都要做到极致，这些工作没有做好，会影响着表演是否成功，所以，教师要积极培养学生团结合作以及集体主义感，换句话说，就是提高学生团结互助的意识和无上的责任感。教师在进行健美操教学过程中，教师把学生分成若干个小组，进行小组评定考核，使小组之间建立成一个团队，有助于学生处理人际关系问题，培养学生互相接纳、相互理解的意识。