创意产品设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇创意产品设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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关键词：厨房产品；创意；厨房

1.引言

1.1课题背景

过去10多年间，食品显示了难以磨灭的文化烙印，占据了我们的生活、媒体甚至政治的核心地位，随着学校在午间饭店准时供餐，厨师的地位日益重要；而在发展中国家仍为饥馑和渴望干净的用水而奋斗的同时，西方国家以争相进入肥胖的社会。设计师有责任了解这些燃眉之急，如同了解就餐这样的简单理念，设计出符合人们生活的厨房产品。 厨房，作为人们活动的一个空间，其重要性如同水的鱼的重要性一样，这就让厨房成为日常生活中不可缺少的一部分，其地位也在不断上升。随着经济的迅速发展，人们的生活方式也在不断改变。人们生活中出现了不同以往的生活方式，如在外就餐和手工DIY等。厨房在人们生活中扮演的角色不在是一个单一的日常餐饮空间，而成为一个体现人们精神文化水平的场所。同时，厨房也成为人们进行交流沟通的活动中心。随着人们物质水平的提高，居住环境也在不断改善。人们的生活观念也在不断变化着。对更美好生活的向往也更加强烈。所以厨房成为一个多功能于一体的重要空间。

1.2课题历史

厨房产品，是以实现厨房生产和餐厅服务的所有器具的总称。其中，用于厨房生产的器具，简称”炊具“；用于餐饮服务的器具，简称”餐具“。

烹饪始于火。先人直接在火上”炮声为熟“的饮食生活，经历了很久很久―――《中国烹饪史略》说”至少有一百几十万年之久“。才有了煮熟食物的可能，有了收藏液体和储藏食物的方便，这才使烹饪由”石烹法“进入了具有里程碑意义的新时代――陶烹时代。

陶烹时代。以陶器发明为标志，诞生了烹饪器具。

铜烹时代。以公元前1500年出现的青铜鼎为标志，烹饪由陶烹时代进入铜烹时代。

铁烹时代。以秦汉开始的铁制烹饪器具为标志，烹饪由铜烹时代进入铁烹时代。铁锅、铁铲、铁盆、铁瓢、铁勺、铁模、铁架等铁制烹饪器具。

1.3课题文化

烹饪器具直接接触食品、蒸汽、热空气等物质，有的长期在高温、高湿、频繁震动与摩擦的条件下工作。因此，在烹饪器具的发明和发展过程中，人们很注重烹饪器具的安全卫生、物理与化学稳定性、耐磨性、防腐性、功能性，想法设法满足它们的特殊要求。与此同时。厨房产品的形状设计、图案设计、装饰手段等方面很讲究文化内涵，在厨房器具的使用过程中也有许多文化创造。所以，人们常说“厨房产品里有文化”。

2.厨房创意小产品的特点

厨房创意小产品的设计过程与其他工业产品的设计过程并无太大差别，，只是设计是需要了解和研究人们的心理状态，尤其是人们对于需求的心理，作为一个设计师，在设计产品时应该考虑到消费者的需求，根据不同消费人群设计不同的产品。以下是一些厨房创意小产品的特点。

2.1经济与环保

经济和环保指的就是绿色设计，绿色设计就是指借助产品生命周期中与产品相关的各类信息（技术信息、环境协调信息、经济信息），利用模块化设计、并行设计等各种先进的设计理论，使设计的产品具有先进的技术性、良好的环境协调性以及合理的经济性的一种系统化设计方法。。它作为一种新的设计实践，其关键时确保经济需要、环境需要、道德需要和社会需要得到均衡。它的目标是利用并行设计的思想，综合考虑产品生命周期中的技术、环境以及经济性等因素的影响，使所设计的产品对社会的贡献最大，对制造商、用户以及环境的负面影响最小。

2.2便携式

便携式设计的对象，主要针对某些功能需要经常使用场所的较大型的产品。所以在便携型设计中，要在不影响产品的使用功能的条件下，尽量使机构或其中的大部件小型化、轻量化，是原来难以经常挪动的产品成为方便地单手携带的产品。

2.3简约型

简约型设计是实现小型化设计的主要手段之一，通过对产品简化，降低材料和加工程序。简约设计在设计中强调“小就是美”、“少就是多”，将产品的造型简约到极致。简约设计结合技术层面的创新，通过观念的变革，放弃那种过强调产品造型和外观上标新立异的做法，而将重点放在使用的高效和创新上。

2.4集成化

集成化是实现小型化的必要手段。集成化是指把某些要素或功能集成在一起，形成一种或多种功能。在集成化中尽可能地用一个单体产品完成多项工作，以最少的造型投入，实现最多的功能产出。在这样的产品结构中，产品的各个部分与整体的关系密不可分，任何局部的改变或缺失，都会影响产品的整体完整性，导致对产品的重新设计。

2.5系列化

系列化是⑼一种或者同一形态的产品，按照使用要求、规格等进行分组，以尽量少的品种满足最广泛的需要，它是标准化的一种重要形式。它能合理简化产品的种类，提高通用化程度。

3设计举例

3.1 仿生

仿生形态赋予产品以生命、趣味、功能的特征，是人们在长期向大自然观察、学习、积累、并结合产品的功能和审美需求而创造的结果。从自然形态中设计出来的产品造型活泼生动，功能更具有生物性，给生活带来无限的美好体验。

3.2Nautilus设计举例

最初版本的Nautilus是为了沿海地区家庭设计的一款实验性咖啡桌，灵感源于切半的鹦鹉螺贝壳。设计师运用这技术把4000片的胡桃木和西克莫单板条变成10毫米厚的对数螺线。贝壳外部的花纹凹槽由设计师纯手工雕刻，壳的内部则采用日本花边纸。

3.3形态与功能

形态和功能是两个最基本的要素。功能是产品的功效和作用，使产品的第一要素和价值体现，如果产品脱离了功能，其形态也将不复存在。形态和功能相辅相成，缺一不可。

3.4 ARITA nanakura HANA餐盘

不同于普通的简洁几何设计，有机外形独具疗愈人心的创意。这套“花”（HANA）系列的餐盘每件餐具的曲线与其他系列的餐盘完美吻合，让装盘方式更加多样。

4.结论

随着人类文明的发展进化，设计的价值也不断地拓展进化。设计的目标始终是赋予产品和系统更卓越的功能、更优美的形式、更美好的身心感受、创造更好的经济、社会、文化和生态价值。在这个发展迅速的社会背景下，消费者物质水平和精神水平在不断的提高，消费者对产品的要求也在不断的提高，所以他们在购买产品时会考虑更多的因素，对此就需要能满足他们自身需求的产品出现。

本文主要从创新性、功能性出发，综合厨房创意小产品的形态，仿生，色彩等设计因素进行研究分析，结合一系列产品案例，找到厨房创意小产品设计的设计思路。

厨房创意小产品的设计思路最根本应该是以人为本，引导人们建立合理，健康的社会消费理念和良好的生活习惯。在有就是以消费者的需求为中心，让消费者在产品功能使用中得到满足，也要让消费者在使用过程中得到快乐，愉悦感，安全感和精神享受。

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文化创意产品具备文化内涵、体现人文精神，注重满足更高层次的情感需求[1]。而怀旧作为一种人类应对焦虑、获得安慰的重要情感，已广泛应用于艺术、营销等领域。以怀旧情感为主题的文化创意产品符合消费者情感诉求，愈来愈受到欢迎。但目前与怀旧相关的文化创意产品设计存在着同质化现象明显、情感表达层次浅显等问题。因此，有必要对怀旧情感和文化创意产品设计进行梳理研究，探索怀旧情感为文化创意产品赋能的设计思路。

1怀旧情感概述

1.1怀旧情感的概念

怀旧情感（nostalgicemotion）可被简称为怀旧（nostalgia）。怀旧情感从最初被认为是一种负面的情感体验，逐渐演变为正向的情感体验。19世纪以前，怀旧被认为是一种生理疾病，即由于大气压力造成身体过压而产生的生理不适[2]；19世纪初，怀旧情感被归为忧郁症，表现为消极的情感状态[3]；19世纪末至20世纪初，怀旧情感被定义为一种影响人身心健康的心理疾病，表现出如焦虑、食欲不振等症状[4]；直到20世纪末，怀旧情感被认为是个体对过去的人、事、物的渴望，且多与美好的情感相联系[5]；现今，怀旧情感被视为一种积极的或苦乐参半的情感。其体验内容以自我为主角，与亲密的人（如朋友）互动，向往剔除不好印象的过去[6]。

1.2怀旧情感的类型

怀旧情感的分类有不同标准，文章将相关学者对其分类成果总结如表1。怀旧层级可由浅入深分为简单怀旧、反思怀旧和解释怀旧。横向上大致沿着“个人—集体”“直接—间接”两个方向展开，体现出怀旧主题和情感表现的多样性。

1.3怀旧情感的触发

怀旧情感的触发因素众多，但学术界还未形成定论。怀旧情感的主要影响因素来源于个人的经历、所处的环境和相关事物，包括熟悉的人（亲朋好友）、重大事件（结婚、生日等）和印象深刻的事物（玩具、歌曲等）。这些影响因素在触发怀旧情感的具体表现方式上，大致可以归为三类。一方面，事物通过外在表现如形状、色彩、材质甚至气味，对人的五感六觉产生刺激，唤起怀旧情感。例如复古键盘、唱片、红色的对联等；另一方面，事物通过唤醒人记忆深处的行为，迅速触发怀旧情感。例如操作儿时的游戏手柄、拨打按键电话等；除此之外，过往经历的相似情景再现，可有效触发怀旧情感体验。例如放学回家时的温馨怀旧情感体验、玩游戏时的欢快怀旧情感体验。

2文化创意产品设计概述

文化创意产品以创新的方式对地域或民族文化进行再解读，运用现代设计思维和设计手法将文化核心进行创意转化，以具有实用性的物品为载体，具备商品价值和文化载体两种属性，可以带来很高的审美价值、实用价值与可观的经济效益。目前，国内的文化创意产品种类繁多，多为博物馆文化衍生品、旅游纪念品等。然而，现有的文化创意产品设计普遍存在形式单一、情感体验层次浅、缺乏文化创意的支撑等问题。立足于文化创意产业，文化创意产品需在创意性、实用性、文化性和体验性等方面进行综合性设计表达，满足消费者实用需求，触发消费者的情感体验，从而获得消费者价值认同。

3基于怀旧情感的文化创意产品设计意义

文化创意产品设计的好坏，与用户对其产生的感性情感体验直接相关，设计通过触发人们的情感，为文化创意产品带来生命力。怀旧情感产生于各种文化、各个群体和各个年龄阶段，它顺应了现代人对安全感和归属感的情感诉求。一款全新的产品如果能带来“令人怀旧”或“曾经有过的体验”的感觉，将有助于人与产品形成情感联系。基于怀旧情感的文化创意产品设计，通过重现记忆中的形态元素、使用方式等来触发怀旧情感，进而发挥怀旧情感积极作用。包括用户的情感状态向积极状态转变、增强社会连续性、增强生命意义感和获得归属感等。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计，将对用户怀旧情感进行有效触发，与用户建立深层次的情感联系。

4基于怀旧情感的文化创意产品设计思路

4.1以用户为导向的设计

基于怀旧情感的文化创意产品创新绝不是简单的仿制与依附，应全面系统地研究用户的真正需求。一方面，我们需要确定目标用户群体。根据怀旧情感类型的多样性表现，可以提取“个人”与“集体”作为两类主要的用户群体。与此相对应的，在文化创意产品设计中，需要针对个人和群体有不同的侧重点。同时需对目标用户群体的年龄阶段、文化认知、生活环境、社会背景等进行清晰了解，以挖掘典型的使用情景；另一方面，满足用户对文化创意产品设计的两类需求，包括功能类的显性需求和感性类的隐性需求。首先，满足用户对文化创意产品的功能性和实用性需求，可以对功能性的实现进行设计创新。如重新定义收音机的功能及功能实现形式，也可以仅选择已存的产品原型直接作为文化创意载体；其次，情感需求的满足需注重用户的情感诉求。审美需求和怀旧情感需求的存在，为文化创意产品设计提出了感性要求。在设计时，应分析和提取符合怀旧情感主题的造型元素，包括形状、色彩、材质和表面工艺等，并以美学原则进行重组和创新。旨在设计出符合用户审美需求和怀旧情感需求的文化创意产品，为用户提供优质的功能、情感体验。

4.2以交互体验为导向的设计

用户在接触和使用文化创意产品的过程中，无意识的积极交互体验将对最终的用户满意度产生重要影响。基于怀旧情感的文化创意产品交互体验设计，通过对用户记忆中的行为习惯、操作经验、思维逻辑、熟知形式或使用场景等相关元素进行提取与运用，将有效提高新产品的可用性和易用性，触发用户怀旧情感，使用户对新接触的文化创意产品产生熟悉感和安全感，从而满足用户的功能交互需求和心理需求。这种体验感的营造可以采用针对单一感官（如视觉）由浅入深的交互体验层次设计思路，也可以采用多感官（如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等）共同协作的沉浸式交互体验设计思路。如陕西历史博物馆与长安通联合推出的玉玺交通卡文化创意产品设计，采用与玉玺1：1的比例打造，将玉玺盖章与公交刷卡的行为动作相联系，极大地提升了交互体验的趣味感。

4.3以创新为导向的设计

怀旧情感与创新并不矛盾，创新是文化创意产品设计中必不可少的一环。文化创意产品以新的形式让旧有的认知变得耳目一新，既引人怀旧，又突出品牌特色，迎合消费者追求文化创意产品新意、趣味和内涵的消费心理。在设计时，首先要注重怀旧元素时代感再现。中国有丰富且悠久的历史文化资源，一些文化创意产品的品牌也有着深厚的文化底蕴。在怀旧情感元素的基础之上加入时代元素进行再设计，能够重新激发产品活力，满足消费者时代感的追求；其次，要注重不同的文化创意产品设计视角的创新性，尝试采用多种设计视角来对设计目标进行拆分与思考，切忌生搬硬套文化符号。以北京故宫的文化创意产品——朝珠耳机为例，从元素创新到产品形式创新，再到利用高科技进行实现形式的创新，将雍容华贵的朝珠与耳机巧妙结合在一起，将耳机线全部隐藏在朝珠的内部，肩部两侧延伸出入耳式耳机，底部为插口接头，引发怀旧情感，获得创新体验。

4.4以价值认同为导向的设计

以物载道是传统的造物方法。基于怀旧情感的文化创意产品设计中，设计师除了注重文化创意产品的外观表现、使用方式和创新进步等方面，还需重视用户对其深层次的价值认同。文化元素是怀旧情感的归因，同时也是文化创意产品价值的重要体现。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计需要从文化、民族和地域等方面挖掘触发怀旧情感的文化符号，使文化创意产品所蕴含的文化特质寄托用户深刻的怀旧情感，以达到用户对其文化价值、情感价值认同的目标；此外，基于怀旧情感的文化创意产品设计需承担起社会使命感，回应社会需求，如情感关怀、环境保护等，尝试解决现存或未来继续存在的社会问题，提升自身社会价值，进而获得价值理念认同。

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二现在文化创意产业的发展现状

在国外，许多发达国家十分重视文化产品领域的开发，文化创意产业链比较完善，形成创意产业发展群落。尤其是英国、美国、德国、韩国等。在全球创意产业总份额上，美国占到14%，英国占到12%。在国内，近年来我国也逐渐开始重视文化创意产业的发展，中国创意产业网站越来越多。北京、上海等一线城市也开始注重创意产业的开发，北京成立了创意产业文化小组，上海建立了一批具有很高知名度的创意产业园区。但是由于国内文化创意产业起步晚，所以相对较弱。整体来看我国是世界第一加工国，但创意产业出口比例十分低。主要原因是中国急于发展经济，忽视了创意产业得以发展的文化内涵以及创意人才的培养。国内文化创意产业的发展不是缺技术，而是缺乏正确的战略，专门的机构，优秀的创意和定位准确的市场，从而导致设计的滞后。

三徐州传统楚汉文化在现代设计中的应用

现在的我国本土化创意产品的发展还处在起步阶段，有很多根本性的问题没有得到解决，设计的产品缺乏文化底蕴，没有深层含义。我国经济发展迅猛，但文化创意产业还处在起步阶段，所以只有真正从文化出发，才能不断激发创意。传统文化使创意产品更加本土化，本土化的创意产品又丰富了整个城市的创意空间。这里将从以下三个方面分析楚汉文化对于本土化创意产品的影响。1现代创意产品的设计方法一般来说，创意产品的设计方法有：定向设计法，反向设计法，组合设计法，仿生设计法，“借鉴”设计法，传统特色研究设计法，模仿创新设计法，自我视角设计法，非我视角设计法。汉代墓室的造型结构奇特，规模庞大，气势恢宏。白集汉墓画像石造型生动，手法多样，形象塑造生动活泼，体现出楚汉艺术粗犷豪放的美学取向。汉墓出土的彩陶俑造型美观，色彩艳丽。汉代画像石一般要先进行打磨，施朱彩，仍有粗糙感，显得随意、自然、造型与雕刻风格相统一。两汉时期的漆器继承了战国的风格，造型精美，色彩鲜艳浓重，甚是奢华。汉兵马俑造型夸张、简洁、形态各异、种类繁多。这些都反映着汉代文化与当时人们生活的场景。2传统楚汉装饰图案在现代设计中的应用装饰图案是一种美化器物的手段和方式，需要通过设计使之达到预期目的。当然注重材料，结构，功能特性的美，其本身也是一种装饰手法。力图通过总结汉代装饰风格，使之应用于现代创意产品造型之中。汉代的装饰图案主要体现在汉画像石上，其艺术形式多样，有表现生产活动，墓主经历，神话故事，历史故事等。表示吉祥的图案有青龙、白虎、朱雀、玄武、欺凌、九尾狐、二龙穿璧等。其中四大神兽青龙、白虎、朱雀、玄武各守一方，常被人们当作辟邪的神灵，震慑邪魔，保卫安宁。比喻美好姻缘的“龙凤呈祥”“鸳鸯戏水”，象征平安的“祥云”“如意”，象征多子多孙的石榴。体现出“图必有意，意必吉祥”的主要思想。3楚汉艺术表现手法汉代艺术的总体特征表现为沉雄、饱满、蓬勃。徐州汉画像石的造型夸张、构图严谨，以形传神，朴实简洁。主要有反映汉代生活的现实主义的写实的手法和反映汉代人们思想和宗教幻想的浪漫主义的虚拟的手法。艺术表现手法上不十分注重写真求实，而重视以形写神，注重刻画物象的神韵。汉代兵马俑的制作由写实转为写意，侧重人物内心世界和精神风貌的刻画，艺术技法娴熟，工艺先进，色彩运用大胆细腻，不注重写实，却生动依然。现代创意产品可以从汉文化中提炼艺术元素，借鉴艺术表现手法，使其本土化，使其在原有的基础上呈现出一种新的感觉。

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一、产品设计中隐喻再现

(一)表达产品的物理属性

由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨•克诺(LisaKrohn)和图克尔•维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电话应答器(见图1)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

(二)增添产品的情感享受

消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的欲望。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活，给消费者带来美好的情感享受。

(三)传达产品的历史文化“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治•尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

二、隐喻创意思维

(一)浅层———图像相似性创意思维

产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

(二)中层———指示关联性创意思维

产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

(三)深层———象征多变性创意思维

以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

三、结语

文章从隐喻的角度，利用产品语意学的符号理论分析现有产品设计中隐喻再现的表现方式，隐喻不仅能帮助消费者更好理解的产品物理属性，还能给消费者带来情感体验和传达特有的历史文化。隐喻作为一种创意思维方法，在设计界得到非常广泛的应用。文章从产品设计的范围探索隐喻创意思维方式，即图像相似性、指示关联性、象征多变喻创意思维，利用这三种方式可以将不同的设计符号构成设计的新形式，能够让人们在两个不同的领域中觉察出新的关联，产生新的认识角度和新的意义，得到新的特征，为产品展现新认同和新体验提供保障［11］。此外，隐喻创意思维作为思维方式，可以选择多种形式符号的关联性去组合新的形式产品，为设计师提供了设计符号的源泉，使符号组合更趋多样化，创造更多具有艺术化和意义的产品。

作者:林 单位:台州学院艺术学院

参考文献:

［1］(美)莱考夫，约翰逊．我们赖以生存的隐喻［M］．杭州:浙江大学出版社，2015．4．

［2］赖声川．赖声川的创意学［M］．北京:中信出版社，2006．147．

［3］孙利，．产品复合隐喻设计方法研究［J］．包装工程，2013(22):97．

［4］程旭锋，钱桦．由倒角形态看产品隐含语义及其符号化［J］．机械设计，2013(2):99．

［5］胡丹丹．基于产品语义学的苹果配件产品设计实践与研究［D］．杭州:中国美术学院，2012．

［6］林铭煌．产品语意学———后工业设计师:科技的诠释者［M］．台湾:春天出版社，2002

［7］路杰．隐喻在产品设计中的应用研究［D］．石家庄:河北科技大学，2011．

［8］张凌浩．产品的语意［M］．北京:中国建筑工业出版社，2011．10．

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湖南瑶族具有代表性的是平地瑶、过山瑶和花瑶服饰，这些服饰与当地的民俗文化息息相关，服饰元素也是从古老的图腾中演变而来的。作为湖南省重要的非物质文化资源，瑶族服饰文化逐渐消失在人们的视野中。随着时代的变迁，不能再把瑶族服饰文化固定在老旧的思维中，文化创意产品的快速发展正是瑶族服饰文化发展的一个契机。通过对瑶族服饰元素的提取和创意设计，在产品设计中表现出来，不仅能促进瑶族服饰文化的发展，也能推动当地经济的发展。

1瑶族服饰文化发展背景

瑶族服饰发展历史悠久，当地人民的性格特征和对古代图腾的崇拜，赋予了瑶族服饰特有的元素。瑶族的传统织绣工艺发达，并广泛地应用在服饰上，织绣中保留了极具个性化的特征，并具有强烈的民族识别性。瑶族服饰是民族非物质文化遗产，挑花、刺绣和蜡染是服饰的主要制作方式，其是民族艺术中独特的艺术形式，不能让这些美丽的服饰只存在于历史中。让瑶族服饰文化顺应时代的潮流，以创新的方式将特有的服饰元素融入生活中，是我们义不容辞的责任。历史如此悠久的文化地域，美丽的瑶族服饰不能仅仅局限在这片地域，但是这方面的设计产品却远没有表现出其个性和内涵。由于全球联系日益密切，国内文创产品深受国外的影响，再加上传统文化不能带来新鲜感，中国传统文化的发展缓慢。通过对瑶族服饰元素的提取和精神文化的价值分析，对瑶族服饰元素的文化创意产品的设计研究方法是当前快速传播瑶族文化的重要方式。从传统元素入手，将瑶族的传统服饰文化与文化产品相结合，才能促进有地域特色的文化创意产品的发展。将瑶族服饰元素与现代生活结合起来，才能发掘出民族文化向文化创意产品转变的设计方法。

2瑶族文化创意产品的现状与设计思维

中国传统的民族文化融入现代设计中，不仅能提升设计的创新性，还能发扬传统的民族文化。将瑶族服饰元素以创新的方式加入生活用品设计中是一种很好的方式。随着经济的发展，文化创意产品积极地推动着中国经济的发展，并对文化的传播起着重要的作用。但是，如今的设计受到国外文化的冲击，盲目抄袭，没有抓住适合中国特色文化发展的要领。文创产品是传播瑶族服饰文化的重要方式之一，瑶族服饰上的纹样的分布、大小以及样式，体现了瑶族人民对生活的热爱。不同的地域使得瑶族服饰有着不同的特点，从瑶族服饰元素中能看出瑶族的文化韵味和当地人民的生活方式、图腾和。在“盘王节”活动中（如图1），到处都能看到穿着传统民族服饰的瑶族人民，通过这个活动，可以让更多的人了解到瑶族的风俗人情，传承非物质文化遗产。在活动中，政府给每个参加活动的人发放了小礼品，这些小礼品大多都是市面上见得比较多的，如参加证、伞、黄色的围巾等。这些礼品没有当地的特色，质量也参差不齐，大多数人可能在当场就会扔掉，从而造成不必要的浪费。如何设计出有特色和带有当地文化特色的创意产品是设计师门需要思考的问题。这方面可以从瑶族服饰元素入手，将其加入文创产品中，让买家一眼就能看出这个产品很有文化底蕴，能很好地表达当地的文化特色，这样才能更好地传播瑶族服饰文化。瑶族地区的文创产品多以传统手工艺品为主，但是现今的文创产品普遍雷同，缺少创新性，而且这些文创产品并没有实用性。缺乏审美功能和实用功能的结合，就不能算是好的文创产品。设计中针对服饰元素一定要有创新的想法，可以重新组合这些元素来创造出新的纹样，既要有传统元素也要有新颖的内容，才能创造出有价值的文创产品。

3瑶族文化创意产品发展的趋势

瑶族服饰纹样中的元素都有特殊的意义，将它们巧妙地运用在产品中，使每一种造型和颜色都能传达出一定的意义。消费者借助产品来满足自己的物质生活需求的同时，对产品的形态和风格也有要求。人们不自觉地去追求某种象征性的意义来传达生活理念，以此表现出一个个性的自我形象。在传播地域文化的过程中，可以将文创产品作为地域文化创意产业的重要部分，使文创产品具有强大的吸引力，从而推动地域文化的发展。消费者并不想买到没有文化特色以及批量生产的文创产品。没有当地文化特色的文创产品是没有价值的。对于瑶族服饰来说，最重要的就是把瑶族服饰中精美的元素提取出来，将这些元素进行创新整合，实现技术创新和设计创新。良好的视觉设计是高品质的外在表现，是成功吸引消费者的目光和打动消费者内心的关键，也是增强市场竞争力的关键因素。

4结语

拥有文化内涵如此丰富的瑶族服饰，其文化衍生产品也应该有其文化标识。但是现今的文创产业体系，给瑶族文化的传承和发展提出了新的挑战。设计的基础是文化传统，只有认识传统才能发掘其中的力量，适当的借鉴是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通过对瑶族服饰元素提取运用在文创产品中，分析瑶族服饰文化发展的趋势以丰富瑶族服饰文化的内涵，更好地传播优秀文化。

参考文献：

［1］…李彦.湖南瑶族服饰文化［M］.湖南：湖南美术出版社，2014.

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二、一项完整的系统的工程

四年一次的全球体育盛会，开幕式举世关注，那1.5小时里，包括张艺谋在内的核心主创一共6人，他们指挥着现场近20000名演职人员，如此庞大的体量应当算得上这个星球之最，这是一项完整的系统的工程；仅仅是某方面一个单纯的创新点是远远不够的，而是要系统化地解决问题。据说由于经费的紧张，张艺谋经常是被拉去跟各个厂家亲自讨价还价，他不仅是导演，同时还是制作人，协调各个环节的畅通无阻，让整个项目往前推进。产品设计大多时候是以单品的任务形式呈现的，但作为一项设计任务，它所涉及到的有待解决的问题同样是一个系统化的工程：立项—分析—概念—明确设计方向—2D模型渲染—3D模型渲染—模型制作—市场实测—设计改良—研发协同设计—原型—加工—颜色、材质、表面处理—量产；如此看来，小小的产品设计并不比一个大体量的开幕式考虑的问题少多少。

三、团队

当今时代，知识爆炸，网络信息技术高度发达，民众的需求呈现日益多元化的趋势。一个开幕式的创意方案或一个产品设计方案，很难依赖个体的努力完成。在北京奥运开幕式的创意工作中，除了总导演张艺谋，还包括了美术总设计陈岩、服装总设计石冈瑛子、音乐总监陈其钢焰火总设计蔡国强、化妆造型总设计徐家华、舞美总设计韩立勋、灯光总设计沙晓岚、特技总设计程小东等等。可见队伍人员之庞大，工作内容之繁杂，涉及方向之广泛。也只有搭建如此雄厚的梯队，才能保证最后所呈现的效果。产品设计同样需要团队的协作，擅长概念的不一定擅长表现，擅长表现的不一定擅长制作，懂外观的未必知道其原理，懂市场的也许不懂设计，懂设计的未必了解生产、包装、物流、营销、回收等等，产品设计绝不是一个人能够完成的，要依靠团队的协调运作；但正如开幕式需要一个总导演，产品设计同样需要一个总设计师。

篇（7）

一、融入传统元素的创意产品设计意义

融入传统元素的创意产生设计意义表现的首先是有对我国蕴藏的深厚精神面貌的体现。中国文明几千年的历史，民族文化博大精深，我国的传统元素凭借其丰富且高深的内涵在科学技术飞速发展和全世界面貌逐日更新的今天也毫不落伍，仍然被广大受众所喜爱。传统元素融入创意产品设计并不单指墨守成规，或是完全照搬，而是在传统元素精髓提炼的基础上融合现代产品设计理念，通过古今两种创意的结合产生出更丰富和更让人眼前一亮的设计表现。同时，随着改革开放的逐渐深化，我国的对外贸易和交流也越来越频繁，很多国内的创作元素也容易受到国外文化影响，有时为了迎合受众，很多产品设计都仿照最新流行的，在这种风潮影响下使得我国产品的创意元素缺少自己的民族特色。而融入了传统元素的产品设计表现便能将我国的名族文化彰显出来，进而实现我国中华民族传统文化传承和发扬。

二、融入传统元素的创意产品设计表现

融入传统元素的创意产品设计主要表现在物质形式、创意理念、表达内容这三方面。在物质形式方面，传统元素的创意产品设计主要从产品装饰、产品造型、产品材质等这几个方面凸显。结合了传统元素的创意产品在自身的包装造型等内容上可以尽显其独特性。其次，传统元素融入的创意产品设计表达最突出的体现还是在创意理念上，创意理念由指明产品特点到赋予产品一定内涵上过度，使得对产品的设计不单单局限在产品形状色彩等外观形象上，赋予了传统元素的设计给予了产品结构设计更新的内容，使其蕴藏有新的精神。最后，在表达内容方面，其内涵也进一步的增多，传统与现代的结合给产品设计带来新的生命，让产品表达更加实在和丰富。且我国传统元素形式多样，涉及面广，由此也能够充分满足各种类型的产品设计要求，传统元素在产品O计中得到融入和体现也更能迎合受众心理，唤起消费者的爱国念家情怀，在这种创意产品设计下能够赢得更加广阔的市场。

三、融入传统元素的创意产品设计应用

（一）利用传统元素内涵赋予产品设计

首先可将传统元素的内涵来重新定义并赋予产品设计的新高度。比如说中国画，或是民间剪纸艺术在产品构成设计中融入，同样也能使得整体产品独具我国的民族特色，在充盈着民族文化的氛围下，将产品升级成一种文化典型，由此能够拉近与消费者的距离，引发更多受众共鸣。再以中国文化为例，在我国建筑行业中，就可参照历史文物建筑，以故宫为代表，体现的是大红色调，那么将这一建筑的艺术特征融入进现代文创产品设计中便可有效增强其视觉效果，传统的也是最经典的，由此有利于提高文创产品设计的档次和基调。在传统元素融合中，充分表达产品设计的创意特征。

（二）确定产品概念，利用精致语句体现产品特点

此外，还包括有对产品概念的确定，通过确定产品本身内涵，进而利用精致的语句体现该产品特点，从该应用中我们也可看出我国传统元素文化中语言文字的精粹。比如说在同济大学设计创意学院2010级本科毕业设计作品展中以“同+ DICE2014“为主题，”同+“ 既是同济的印记，也点出了”同创精神“的学院文化。”+“则表明了设计理念、方式、呈现的个性和多样性。DICE则分别取自于四个专业的首字母，DICE中文意思为“骰子”，寓意同学们要勇于创造与冒险，生活将充满多种可能性。DICE更可以诠释成反映同济大学设计创意学院精神的决心（Determination）， 创新（Innovation）， 创意（Creative）和发展（Evolution）。该设计作品一进推出便以醒目和独具美感赢得了广大受众的欢迎。由此可见，汉字在产品概念设计以及产品创意设计中的重要作用。汉字由原始的象形字演变成如今的简体字，代表着一系列的历史文化变迁。将整体的文字文化艺术元素作为参考的标准并进一步体现在创意的深度挖掘和新产品设计理念中由此强化对产品设计的研究制作，使得传统元素表现形式更加多样。

（三）实现传统元素符号化融入

最后，还包括有传统元素符号的融入应用，比如说李宁的运动鞋里对龙元素符号的运用，将龙作为新版球靴的设计核心，龙作为我国民间的典型深化代表，赋予了中国传统文化的一定象征意义。将龙元素运用进球鞋的产品造型设计中，给人以耳目一新的感觉，并实现了人与自然的和谐融合，浑然天成。且在奥运会中球鞋设计里加入进龙的符号，通过龙元素展示出设计者的团结包容、同舟共济奥运赛事的决心，十分典型且让人印象深刻。传统元素在创意产品设计中的有效应用能够充分挖掘并体现其独特性。

四、结语

综上所述，在融入传统元素的创意产品设计研究中，利用传统元素所蕴藏的深厚底蕴赋予产品新的层次内涵，从而创作出独具中国特色的新的制作形态，由此使得产品生产和设计更具特色，更受大众喜爱。传统元素与跨时代的因素整合，在古今两者的鲜明色彩融合中可以表现更多优势，创造更多奇迹。

【参考文献】

[1]艾昕.文化创意产业，又一个掘金时代[J].工业设计，2011（12）.

[2]钱磊.再论“设计”与“工艺美术”的距离[J].美术观察，2012（10）.

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1感性消费概述

1.1感性消费概念

感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。

1.2感性消费层次

感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。

1.3感性消费心理的分类

1.3.1自我情感的消费心理

在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。

1.3.2流行时尚的消费心理

人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。

1.3.3理性—感性追求的消费心理

在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。

2基于感性消费的文化创意产品设计方法分析

2.1感性消费功能附加法

文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。

2.2感性消费色彩重组方法

消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。

2.3感性消费材料选择方法

消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。

2.4感性消费视觉形式表达法

视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。

3结语

文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。

参考文献

[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．

[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．

[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．

篇（9）

一、设计背景

现今社会，特色的戏曲文化应得以弘扬，保护传承地方特色戏曲文化，加快地方旅游业的发展，对于推进城市精神文明建设的发展，具有无法衡量的作用。现今社会发展迅速，福建泰宁梅林戏仿佛走进了泥潭，与现代人们的生活方式相脱离，剧团仍有寥寥无几的乡村巡演，但场次过少，出场费过低。从而导致剧团发展与生存受到威胁，经常面临着剧团解散、剧种消亡的潜在状况，急需制订保护方案和保护措施来拯救维持，传承发展，我们有责任让泰宁梅林戏曲文化在三明大地得以充分展示。

二、设计目的及意义

随着经济发展和人类生活水平的提高，戏曲在审美层面的价值越来越为人们所关注，在形式之外注重的是韵外之致，侧重于对设计价值的挖掘与认识，是对艺术性、设计性和审美价值的研究。快节奏的生活、碎片化的时间，驱使人们逐渐适应新的生活方式。诸多传统的生活方式都被改变了，保护和传承地方戏曲文化刻不容缓。通过对梅林戏角色的大量调查，分析造型特征，提炼最具代表性的文化元素，并从产品设计这一方面展开梅林戏曲文化创意设计。一方面，有利于梅林戏文化的推广、传承、保护和利用，对进一步提升泰宁梅林戏的知名度有一定的推进作用；另一方面，为三明文创产品设计提供了新的设计思路和建议。

三、设计思路及流程

（一）设计思路梅林戏是全国独有，三明特有，流行于泰宁。其扮相俊美，唱腔优美动人，脸谱也极具艺术特色，服饰齐整，装扮质朴，脸谱传神，表演风格古朴粗犷，具有严谨的程序。表演项目有娱神、提线木偶、耍撩牙、叶火变裙、变脸等传统技艺。但是相比起京剧、川剧、昆剧等这些著名剧种，梅林戏的认识度是非常低的，有些三明市本地人都不太知道梅林戏的存在，项目可以通过对梅林戏的宣传推广让更多的人认知，并且认可梅林戏，提高它的知名度。本设计思路以市场现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计的不足作为切入点展开设计实践。通过用户调查与访谈，结合用户预期，对市场上现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计存在的不足进行分析，致力于为用户提供舒适、便捷、实用的泰宁梅林戏曲文化创意产品。通过对泰宁的梅林戏调查、访问，结合文献材料的查阅，发掘泰宁梅林戏的文化内涵和传承价值。从包装设计、产品设计、平面设计三方面做整体的系列化文创产品设计，增强泰宁梅林戏曲文化创意产品的体验效果。最后可以通过与泰宁旅游局的合作，在旅游局的网页平台上展示梅林戏盘文创产品，宣传手册、陶艺、木雕、礼盒等上面展示梅林戏盘元素，符合当代社会生活的方式与内容，使该设计具有审美性，实用性，能融入生活，象征性地体现梅林戏的文化，做到泰宁大金湖与梅林戏的深度融合。利用泰宁大金湖旅游景区的知名度，在旅游路线、旅游宣传手册、纪念品、旅游袋、旅游服饰，礼盒上展示梅林戏盘元素，相得益彰。（二）设计流程前期资料搜集：第一，采用实地调查、资料收集、图书馆查阅书籍等方法，大量收集与梅林戏相关的资料，实地调研泰宁梅林戏曲文化，在此基础上分析梅林戏的类别、特征及其文化内涵。实地考察泰宁梅林戏现状，深入了解梅林戏的历史文化，探究梅林戏的形式、风格特色。第二，通过网络、书籍等大量相关数据资料以及周边餐具市场调查，对餐具的制作流程、技术知识、用户需求和市场现状与趋势进行资料整理。确定餐具设计的市场定位和用户群体定位。针对性地提出餐具设计如何更好地与泰宁梅林戏曲形式相结合的解决方法和思路，根据艺术餐具市场调查，利用市场细分和市场定位图，获取准确、清晰的餐具设计定位。中期方案探讨：在前期资料整理和市场调研的基础上，提炼泰宁梅林戏曲形式的设计元素，融合梅林戏中最具特色的造型、范式、色彩、语意内涵，将其运用在餐具造型设计中，通过头脑风暴法、联想法等探讨餐具设计方案。用3dMax、pro-e等三维设计软件进行餐具造型建模，并渲染、排版等；充分发挥组成员各自的优势，创作一套餐具设计方案。后期完善方案：结合“人—餐具—环境”系统，重点从结构、功能、材质、文化内涵考虑餐具的设计形态，对提出的艺术餐具设计方案进行细化、优化。最后，走访附近餐具生产制造厂，论证餐具设计方案的可行性。

四、设计成果

（一）效果图《梅林戏盘》餐具的设计定位是实用中端，注重细节，有一定的实用性、家庭性、个性化。材质方面使用陶瓷为主，木质为辅，一方面考虑其外形简洁、区别于传统餐具，另一方面考虑成套设计，有一定细节，但又不显繁琐。该餐具外观设计灵感来源于梅林戏曲的艺术表现形态，从中提炼最具代表性的文化元素（如图1所示）。（二）设计说明灵感来源于泰宁梅林戏曲，融汇了戏曲中脸谱、服饰、道具等元素，陶瓷与木质材料的拼接用于餐具上，彰显了独特性与时尚性。该设计保护、传承、推广了泰宁梅林戏曲文化，餐具设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，使用户在视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞。艺术餐具，方圆天地，传承为用，设计理念从极大的宇宙与当下的生活中寻找大小极差的微妙感觉，一花一世界，一叶一如来，大如星体微如分子都是一个独立完整的世界。《梅林戏盘》艺术餐具正是对东方文化的演绎，与中国人的生活方式相契合。从设计形式来讲，戏盘就是星体的切片，戏盘上面的勺子，正好能够达到重力均衡。设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞,在餐具上铺成出梅林戏的种种形态，传承记录当下梅林戏的特质。餐具所使用的陶瓷与红木，正是中国传统文人寄情于物之观念写照。（三）设计亮点根据戏曲表演的曲目内容、文化寓意、风格类型以及戏曲特点等来“量体裁衣”。从传统中汲取创新的养料，包括进一步挖掘戏曲文化内涵，文化讲究等。形态设计不仅考虑在外观上赋予其传承性，还考虑到了产品设计意图的变化，以顺应时展，注重精神层面满足用户需求。造型各异、异彩纷呈的艺术餐具，文化元素的注入，以衬托主人的身份，地位，职业，兴趣，审美品位以及生活习惯。设计方案与本地相关企业、旅游业进行研讨交流，论证，使研究成果能产生一定的经济效益和社会效益，也使设计服务最大化。泰宁旅游资源极其丰富，有著名的大金湖、状元岩、九龙潭、甘露岩寺、泰宁古城等。梅林戏可以成为泰宁新兴旅游区的非物质文化宝藏，具有艺术研讨价值。此为契机，与泰宁旅游业搭上桥梁。基于各式旅游纪念品，融合梅林戏的特质，丰富泰宁的旅游文化，借助来自五湖四海的游客，把泰宁梅林戏带到世界各地，实现梅林戏的传播与发展。

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二、从节庆文化活动方面提升文化创意产品的价值

我国各地文化差异大，有很多各具特色的节日文化活动,这些活动会集中梳理和展示当地的文化特征。有一类电视专题片就反映这部分内容。我们可从此类专题片中归纳出文化特色和商业价值，提升已有文化创意产品的商业文化价值。哈尔滨因地缘优势，每年1月5日至2月5日都举办哈尔滨国际冰雪节。作为世界四大冰雪节之一，哈尔滨国际冰雪节已经成为哈尔滨冬天盛大的节日，吸引国内外众多游客前来参观并体验冰雪带来的欢乐，带动了哈尔滨机场、铁路、宾馆、餐饮等相关部门和行业持续火爆。黑龙江电视台推出的电视新闻专题片《最美龙江等你来》对哈尔滨国际冰雪节进行全方位的持续报道，不仅报道市民和游客积极参与冰雪节的情况，还报道在冰雪节期间推出的一系列冰雪文化活动。各种规格的冰灯、冰雕、雪雕、冰雪书画、冰雪油画等，这些都为开发文化创意产品提供了形象丰富的创新素材。通过《最美龙江等你来》，我们可以对其中的文化创意元素加以深入剖析和提炼创新，让文化创意产品不断升级。比如，挑选能够反映当年节庆盛况的代表作品，像冰雕、雪雕作品，或冰雪主景区，邀请著名画家进行再创作。将这些画作放到冰雪博物馆展览，让游客了解哈尔滨国际冰雪节的发展历史、领略历年的冰雪经典作品。可对这些名家画作进行拍卖，让游客收藏，提升其文化艺术价值。同时，还可把这些名家创作的艺术画作印制成明信片、工艺饰品等，提升其商业价值。反过来,这种文化艺术产品也会促进城市节庆活动的普及与宣传，也就是说，城市形象和特色借助电视专题片开发出文化创意产品，又通过产品进行传播。

三、从历史传说方面为文化创意产品提供创新来源

我国历史悠久、人文荟萃，各地都有民间历史文化传说，构成对不同地域空间的具象反映，各地也都有一些历史传承的民间艺术、人文遗迹等。由历史文化传说固定下来的文化古迹为文化创意产品的开发提供了丰富的灵感，为创意人员提供了深厚的学识土壤和创新的想象空间，文化创意产品开发者需要从传统文化、民间文化资源中汲取有益的营养。电视专题片对这些传统的历史文化资源进行重新整合和解构，让人仿佛穿越历史空间，走入不同年代和地域的名人传说的心理空间，进而启迪文化创意产品的开发思路。另一方面，历史传承的痕迹必然在当地的人文建筑、衣饰饮食等方面有一些物质层面的反映，在此基础上，可针对当地固有的产品进行提档升级和创新再造，开发出既有历史传承又有时代新意的文化创意产品。

中央电视台系列专题片《远方的家》提供了历史文化传承与新时代文化气息开掘的很好例证。该片通过旅行体验者的亲身经历、民间旅游达人的经验讲述、专家学者的深入解读、旅行服务信息的权威、观众的参与互动，呈现各地旅游的多样化生活形态。《远方的家》拍摄了一批历史文化名城，记者带领观众现场探访这些地方的文化历史古迹，以讲故事的方式引出当地的民间传说和特色物产。深厚的人文历史背景对我们了解当地的人情风貌进而开发创新的文化产品大有裨益。《远方的家》中有一期节目《诸暨——西施故里寻芳踪》，主要讲述古代四大美人之一西施的民间故事传说，并引出诸暨当地的物产。民间传说中，西施的母亲在河边浣纱的时候，吃下了一颗珍珠，后来生下了美女西施。“诸暨有三宝，西施、香榧、珍珠好。”诸暨的物产主要就是围绕这些展开的。诸暨是全国最大的淡水珍珠养殖基地，那里的珍珠制品也是玲琅满目。