餐饮空间设计论文汇总十篇
时间：2023-03-27 16:31:22
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇餐饮空间设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
篇（1）
在餐饮空间中光的运用不仅起到照亮空间的作用，还可以为餐饮空间提供好的就餐氛围，营造好的饮食环境，餐饮空间的光环境间接决定消费者的就餐质量，因此在光环境设计时要营造舒适、惬意、高雅的就餐环境，并能够最大限度的满足人们精神生活需求。在当代餐饮环境设计中，光环境设计要从人的需求角度出发，光环境的质量也直接影响就餐者的视觉味觉，是人们评价餐饮空间的重要因素。在光环境设计时要为就餐提供舒适的环境照明，设计时要形成视觉中心，明确空间的主要环境照明，并局部服从整体，而光照的强弱、明暗，会让人们在视觉上产生共鸣，也会让人对光线产生心里、身心上的共鸣，比如，柔和光线会让人刚到温暖，强光会让人感到冰冷。这就是人们对餐饮空间中光环境产生的联觉反映。
2.光环境设计影响下的餐饮消费
在餐饮空间中，设计的最终目的是消费，因此在设计中的光环境设计也要以消费为导向，通过研究消费者感官感受、消费方式和消费需求等方面，来确定光环境的设计方式。餐饮空间的光环境设计也是市场经济下的产物，光与消费也是相互依存、相互制约，与餐厅的经济直接挂钩，是随着就餐舒适度而增长的。不同类型餐饮空间的照明值与顾客就餐舒适度、餐饮消费、餐厅的经济效益有一种曲线关系。这三者之间相互作用相互存在，它们任意一个数值的变化都会影响着其他数值的变化。一个高档餐厅会设计出高的照明值，这样消费者就会增加，随之而来的就是餐厅的经济效益提高，当然，这其中并不包括为强调某种氛围而特意营造光线昏暗的意境效果。
二、色彩——餐饮空间色彩设计的联觉
光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩是一种富于象征意义的元素符号，它的出现可以给事物赋予生命以及新的意义，在生活中发挥着重要的角色。就色彩自身而言它没有感情的，但是，当色彩出现在我们生活中的角角落落，便赋予了它更多的价值。色彩能够引发人们的联想；同时,我们也在利用色彩所表达的感情来传递某种信息。同时我们还会有一种体验即联觉效应。色彩联觉是大脑的一种逻辑性与形象性相互作用的、富有创造性的思维活动过程。比方说相同的温度条件下,用红色空间要比用蓝色空间的房间感觉温暖，在红色空间中的时间要比在蓝色空间时感觉过得更快。色彩生理学中提到：人们可以通过色彩辨认生活中遇到的大小、冷暖、轻重、远近等心理感知现象,还可以通过感知的色彩唤起不同的情感联想。不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受：黑色代表着阴暗、黑暗、恐惧；红色代表着吉祥、喜气、热烈；而黄色呢，是个充满希望的色彩印象，可以给人带来轻快，透明，辉煌。在餐饮空间中人们对色彩的联觉又影响着人们的味觉，味觉是深化视觉感知的重要补充。而这些就直接制约着餐厅的效益。
三、餐饮空间材料运用的联觉
餐饮空间设计的最终的目的是营造空间、氛围,而材料对空间无时无刻不在发挥着巨大的影响和作用，材料的各种特性:肌理、颜色、触感无不赋予空间复杂多变的表情,或深沉或粗野,或轻柔或飘逸,这种最直接的体验甚至是和我们最深处的记忆相联系的。因此在餐饮空间的设计中，我们要将材料的薄厚度、软硬度、和冷暖的触觉感受考虑到设计中，不同质感的材料设计出的餐厅给人带来不同的触感联想和心理感受。五、餐饮空间中的音乐联觉音乐欣赏是能够反映人们生活情趣的一门艺术，可以使人赏心悦目，并为人带来听觉的享受，同时还可以陶冶情操。视听联觉是指运用声音与影像的类比关系，使人在视听感觉之间引起的通感联想。也就是说，在视觉感受中传递出听觉感受、在听觉中享受视觉体验，二者相互作用表达给人们。从视觉中可以同时得到听觉感受，好像听到了某种声音；从听觉中也可以同时得到视觉的感受，好像看到了某种东西。因此，在餐饮空间中音乐起着不可替代的作用，它可以调动和提高就餐人的视听联觉能力，将美食与音乐结合起来使对美味的想象、联想更满足和丰富。对于音乐审美来讲，音乐形象并不是我们可以在现实生活中看到的形象，它是通过我们人脑接收、想象、联想、重造、再现、的一种视觉情景。
篇（2）
2流线造型主题餐厅的设计理念与原则
(1)设计理念。流线造型设计是美国二十世纪中期最流行的一种设计风格。以行云流水般的线条作为最主要的象征，圆滑、流畅是流线造型的特点。最初主要运用在工业设计中，例如汽车的造型设计，到后来风靡全球，几乎所有的产品设计中都会运用流线造型，流线造型逐渐成为当时最时尚、最流行的设计元素。(2)设计原则。1)天生万物，唯人为贵。流线总是能给人以轻松、便捷的心理暗示，而我们现代人口中的“时尚”一词就有予人轻快简明、方便快捷的意思。在功能方面，流线不能只是一种摆设，不仅要涉及必备设施，还要想人所想，为人所用，以人为本。2)别出心裁，独具匠心。主题餐厅的初衷就是要给客户营造一个难忘的用餐体验，目前市场上的普通餐厅也越来越注重独特的装饰设计，那么流线造型主题餐厅凭借什么样的独特魅力才能够吸引更多的客户呢?答案就在于“与众不同”。现如今“个性”已经不再是年轻人的专利，面对大众口味趋于个性化的需求，流线造型主题餐厅不仅要在室内装饰设计上采用流线，在餐厅菜系上也要下功夫，从而增加餐厅的趣味性，完全区别于其他餐厅。3)谈笑有鸿儒，往来无白丁。一个有文化底蕴的餐厅是非常受人关注的，它跟中国博大精深的文化是一样的，尤其是现代人们生活水平越来越高，文化内涵也就越来越高。可想而知，一个有文化、有内涵的人，他的交际范围通常会很广阔，因为人们愿意接触这样的人，也会耳濡目染的受到优秀文化的熏陶。对于主题餐厅也是一样的，通过提升餐厅的文化内涵，会吸引更多的顾客。
篇（3）
合理布局，按照餐饮环境功能和用途分为三个部分，第一入口和门厅，第二大厅和包房，第三卫生间、厨房及库房，使其功能分区明确划分，避免相互干扰。同时餐饮空间分割及餐桌摆放组合注意多样化和合理化，以满足不同顾客的需求。例如残疾人、老年人就餐通道和卫生间，肯德基、麦当劳等品牌连锁店里的小孩玩耍区。同时空间分割过程中注意餐区和包房餐位之间的隐秘性，一般性家庭需要需要大圆桌设计、公司用工餐区需要分隔断、朋友聚会需要大方、高档的设计、招待特殊顾客更需要不受人打扰的包房设计。
（2）餐饮环境动线设计的原则
动线设计要明确清晰，尽量采取直线方式，才能保持通畅、合理。顾客动线和服务动线尽量别重叠，处理二者的关系。合理利用好餐饮空间。尤其顾客动线要让顾客通顺、指示清晰才能保持心理愉悦，服务动线避免别太长，尤其不能穿越其他用餐空间，干扰和影响顾客进餐的情绪和食欲。
2.餐饮空间设计构成要素的设计方法
餐饮空间设计中的界面主要由顶棚、地面、墙体、隔断分割等各种实体围合和构成的，在具体的空间设计中每种实体的设计方法和要求不尽相同。
（1）餐厅顶棚界面设计要注意整体的格局
必须把顶棚的照明、报警、消防系统等包括进去，要注意顶棚高低给人带来的不同的心理感受。
（2）餐厅地面设计主要处理好餐厅地面的形状、大小、主要设施和主要通道的具置以及人流通道、家具、设备等问题。
设计好完善的定位图和施工放线图，这样保证施工的准确性。通过地面设计形成人们空间的秩序分割、空间的主次关系。尤其用餐区的地块和人流通道的地块设计有所明显区别。
（3）餐厅墙体界面设计
餐厅墙面分割不同的空间包括餐厅空间墙体、不同家具陈设的立面、装饰造型摆件以及装饰材料的运用。通过实体的墙面形成厨房、卫生间、库房等空间元素，通过屏风、折叠推拉门、室内植物形成可变的灵活的分割区。通过凉菜空间、卫生间空间来定位的物理空间，符合人体工程学的要求和标准，也可以通过灯光来界定、通过呼吸来体验的视知觉空间。有相对独立的雅座、包房，有相对开敞的动态空间等。
3.餐饮空间的创意设计
餐饮文化空间的设计主要通过认识主题、体验主题、表现主题来实现的，通过对空间的合理分割布局、营造气氛、设定特殊语言、空间结构组织来表达的，为传统餐饮带来的挑战。人们不仅仅是用餐，更是体会到更多的软文化的精神享受和体验。
（1）餐饮环境主题营造需要社会风俗、风土人情、自然历史等素材综合构思
根据餐厅经营者的餐饮定位和设计师充分了解用餐者的需求后再构思。例如以中国传统文化的剪纸的装饰，也可以反映时代生活题材特色的绘画、雕塑造型，体现中一种新的健康饮食文化。草原特色的元素构成的餐厅，让人身临其境感受特别的情调和风景。因此，结合不同的用餐环境设定某种特定意义的主题，把用餐环境的氛围上升到完美的精神境界。
（2）用色彩关系营造室内设计主题
通过人的色彩心理让人们产生丰富的想象和联想，唤起人们的情感共鸣。色彩给人丰富的感受，色彩有冷暖感、轻重感、强弱感、兴奋感、稳定感等。例如锦州的新麦子大王饭店的装修，从室外到室内整体上都是以暖黄色为主调，墙面是暖色调的黄色麦子收割场景的巨幅油画，让人在用餐时联想到粮食的来之不易和麦子口感好等等品质；用餐桌面也是实木的暖黄色调的，让人感觉到心理暖洋洋的，也能感受的卫生干净；在室外用的装饰格带窗户，屋顶、收费区等用小面积红色点缀。整体给人感觉非常和谐统一，具有一定的层次感。
（3）用材料与肌理营造室内设计主题。
餐饮环境中使用的各种实体材料都有自己的肌理和性格特征，每种肌理都创造出不同的特殊的肌理效果。在室内设计中常常通过材质肌理的应用来改变室内空间形态，烘托某种气氛的表达。例如，表现质地坚硬、凝重的效果一般选用石材，表现柔和、温暖的效果一般选用木材，表现坚硬、牢固、张力大、冷漠、美观的效果一般选用金属，表现柔软、舒适、豪华、典雅、高贵的效果一般选用纺织品，表现洁净、刚亮、通透的效果一般选用玻璃材料。某些材质细腻、某些材质粗狂，但不同材质运用到不同环境会达到不同效果。例如家庭装饰中墙面有时候故意选取红砖毛糙的感觉，更有一番艺术趣味。
篇（4）
1.对空间环境意象的再现
意向一是物象，是餐饮空间通过材料、灯光、造型等所展现的形象，是具有审美品格的空间形态的物化的一种表现，探讨餐饮空间的情景化设计从审美意象的角度入手。餐饮空间环境带给人的一种思想情感的影响共同构成了餐饮空间环境意象。在设计过程中，可以从“景”入手，分析意向的具体运用，利用意向进行移植和重组并利用设计手段进行新的设计表现，情景的再现可以是一定的情感元素的组合。例如在深圳渔港码头餐厅设计中，运用渔船、水、鱼、冷色调来构成一种冰凉的海底世界的感觉。对空间环境意向的再现主要是对文化情感不同的环境的再现。
2.设计中注重体现人的行为心理
提到人的行为心理，在餐饮空间设计中，值得一提的是“边界效应”，心理学家研究发现森林、海滩、树丛等的边缘是人们喜欢逗留的区域。在餐饮空间中同样可以观察到这些现象，餐厅临街、临窗的位置通常会最早的上客。这种“边界效应”原自对安全感的需求，餐厅中实墙，卡座总是先占满的。因此餐饮空间中餐桌椅的布置需要合理的利用“边界效应”，除了边界效应之外，在餐饮行为发生的空间中，还有交往的心理需求。在餐饮空间的设计中，可以根据不同的空间形状去适应不同的行为心理需求，例如同样是长方体空间，长宽高比例的不同，给人的感受也不同。窄而高的空间有向上的感觉；细而长的空间会产生向两端的纵深感。层高不至于过分低矮时，这种空间充满亲和力。
3.有情感化倾向的平面布局
餐饮空间的情景化设计的目的是要使消费者在被环境中的景所感染从而产生共鸣，达到触景生情的目的，给消费者留下深刻的印象。我们除了在空间界面上运用装饰结构，装饰材料等营造氛围，还应该在平面设计时候，就呈现一定的情感节奏流线。在餐饮空间室内设计的平面设计阶段，情景化设计方法解决的是怎样使到店顾客在餐饮空间中游走、落座的过程中能感受空间中的景的信息刺激的问题。在平面布局的设计中，根据情景改变空间内部的原有轴线，通过对其轴线进行适当的调整的，改变动觉，使情感体验也会起到相应地的变化。另外，充分利用入口、楼梯、柱子等空间去布置情景景观，也是不错的情感化设计方法。
4.利用设计手法创造幻象空间
幻象空间，指的是利用设计手段，对空间造成扩大、缩小、迷幻、影像交叠等错觉现象，给人一种分不清虚实的错觉幻象。餐饮空间的情景化设计中，可以借鉴到这一原理，但不可滥用。幻象空间的设计手法，可以利用形状不一的镜子来装饰空间的各个界面，使空间呈现出多个影像交叠的感觉。也可以运用空间的色光进行对比，来创造幻象。例如在餐饮空间的就餐区域一般要选择显示指数大于80的光色，而交通空间选择指数较低的，以求达到幻象的感觉。
5.借助建筑外环境的设计手法
现代餐饮空间的设计中，室内环境的设计，经常会借鉴室外化的造景手法，产生一种空间错觉，使餐饮空间的消费者仿佛置身与室外，给人短暂的空间幻觉感。
篇（5）
【中图分类号】G124 【文献标识码】A
近年来，人们的消费模式逐渐向着多元化的方向发展，且社会民主的发展以及科学技术的进步，让人们对生活的需求也不再单一，各种自由、叛逆的思维观念逐渐被社会所认同①。在人们的日常生活中，非主流的事物和行为消费已经不再让人感到奇异。在这种消费文化背景下，主题餐厅的经营者对人们的餐饮需求进行了分析，从文化个性化、差异化等方面不断对自身的经营方式进行完善，以探究能够让企业持续发展的经营方法。主题餐厅主要是运用一个或多个文化主题对餐厅内部进行空间设计，并涉及大量符合所选主题的产品和服务行为，同时满足消费者饮食和文化需求， 以达到吸引消费者的目的。但目前有很多主题餐厅片面追求空间设计的新奇和独特，导致文化缺失或者主题文化表达不足、差异性低、个性不鲜明等，在很大程度上影响了餐厅的业内竞争能力。
主题文艺餐厅文化特色
文艺餐厅的概念。主题一词最先出现在艺术创作中，是贯穿整个艺术创作的核心，主要是利用多种艺术创作手段以及艺术形象将主题所表达的中心思想进行描述，一个优秀的艺术作品中，所有的艺术活动都是围绕着主题展开，主题是艺术创作的灵魂②。主题餐厅的设计和艺术创作一样需要一个作为设计核心的主题，然后在餐厅的文化设计中，围绕这一主题，不断强化主题文化的作用，对其中的文化内涵和特征进行挖掘和处理，利用不同文化间的差异，对餐厅的饮食环境进行设计，营造出特色鲜明的主题文化，吸引消费者，进而在同行业中脱颖而出。
文艺餐厅的文化特色。主题餐厅的设计具有主题性、文化性和差异性三个特色，文化性则是其设计的核心。主题餐厅的差异性主要产生于不同文化之间的差异，而餐厅的主题性则是其文化性和差异性的综合体现。
主题餐厅的文化性特色。主题餐厅作为一个餐饮消费场所，除了满足消费者的饮食需求外，还需要拥有其独特的文化内涵，来进行某种文化的展示，创造一个能够给人们带来轻松、愉悦就餐环境的休闲空间③。主题餐厅的设计从其菜品方面到服务方式方面，再到整个餐厅的空间环境设计方面，都涵盖着独特而丰富的文化特色，并在政府的号召下，将创造性作为餐厅发展的主要文化研究方向，目前，我国市面上的主题餐厅多种多样，且均具有各自的文化表达特色，有的餐厅以营造豪华典雅的贵族感作为设计主题，不同的主题餐厅以自身所选的不同文化主题为支撑进行餐厅的设计和经营。
差异性主要是通过不同文化之间的差别所表现出来，来自文化性。主题餐厅所表现出的差异性，主要是通过主题的文化内涵体现，其菜品、餐具以及空间造型等都和传统餐厅存在不同之处，其服务和销售方式也具有独特的个性。这种差异性氛围营造需要设计师对主题文化进行深入挖掘，寻找其中的重点，选择和其他餐厅不同的表达方式，创新自己的餐厅文化，彰显自身的独特，增加自身的市场竞争能力④。
主题餐厅主题性特色
主题餐厅需要拥有属于自己的文化主题，并作为餐厅经营模式制定以及餐厅空间设计的参考，让主题餐厅具有其鲜明的服务形象以及个性化，给消费者留下深刻的印象，确定主题餐厅自身特性所带来的独特市场优势。主题餐厅的主题性首先需要确立主题文化，然后给餐厅的消费者带来视觉印象，随后对其服务方式进行指定，充分表现自身主题文化中所涵盖的个性，提高餐厅在市场上的竞争力。
文化背景下主题文艺餐厅的文化设计分析
主题餐厅是一个具有消费性质的场所，能够同时满足人们物质生活需求和精神文化需要。餐厅本身也是一个以经济效益最大化为目标商业场所，餐厅经营者需要以多种手段，对当代消费者的需求进行分析和满足，以吸引更多的顾客，获取最大的利润。消费者在餐厅里所进行的各种活动，都会受到自身消费心理的影响，主要影响因素有消费者的消费价值取向、行为、消费审美等。因此，餐厅设计师对主题餐厅进行设计时，需要慎重选择餐厅的主题文化，并以消费者心理对经营方式进行确定，对于餐厅的就餐环境营造等也需要对当代消费文化进行分析。目前，世界上的餐饮行业都处于一个发展阶段，消费文化能够对餐饮业的发展产生积极影响。以消费文化为背景，对当代的主题餐厅设计进行分析，能够在很大程度上促进餐饮市场、社会经济以及文化的发展。
主题餐厅的分类。在这个性化、多元化的消费背景下，主题餐厅需要凸显其独特的风格和主题来满足消费者的精神需求。主题餐厅能够选择的主题多种多样，文化内涵表达的方式也不尽相同，一个主题餐厅所表现出的风格主要看设计师对主题文化的选择以及设计方式。这里主要是从文化的角度对其进行分类，种类也可以分为风俗习惯、、文学艺术性质以及科学技术等⑤。以地域文化对主题餐厅进行分类，不同国家、地区以及民族都有其独特的饮食文化，餐厅主题有东方的中国文化主题餐厅、日本料理主题餐厅等；也有西方的美国风情主题餐厅等。以不同的文化形式也能够对主题餐厅进行分类，文化包含的范围非常广泛，人类的世界观、人生观和价值观，自然科学和技术、语言和文字都是文化的一种体现。
消费文化的特点与主题餐厅的文化设计。随着社会的发展，当代人们的自我艺术感越来越强，对自身的消费行为和习惯开始进行重新认识，消费需求也不再是传统时代下要求产品具有强烈的同一性，人们对产品的需求逐渐呈出多元化发展的趋势，各类自我、叛逆、反传统的思想以及消费观念开始在社会上盛行，追求商品的个性、时尚和自我⑥。消费多元化的背景下，餐饮市场也需要摆脱其单一化现状，迎合消费者高层次的精神需求，在餐厅服务、空间设计以及文化表现上让消费者在饮食方面得到满足时，精神方面也得到放松和愉悦，这也是主题餐厅设计时需要着重注意的地方。主题餐厅想要吸引更多的客户，就需要满足更多人们的消费需要，以调动起主动性和积极性，达成这一目标设计师必须对各层次的人群的需求进行了解，将文化风格由低层次向高层次发展，努力让各类不同人群的需求得到满足。并在经营过程中强化自身的品牌个性化和差异化，以提高其在市场竞争中的影响力。⑦
目前，很多人群在消费过程中，所注重的不是该产品的服务使用价值，而是其符号象征价值，消费符号的价值主要是通过其经济地位、文化地位以及政治地位来决定。消费符号本身只是一种象征性符号，并不具备现代社会特征，但能够表达产品的风格、品味、流行等意义，在主题餐厅中使用消费符号能够让主题餐厅区别于其他竞争者，成为其特殊标志，提高餐厅知名度和影响力。主题餐厅的设计需要遵从我国“c奢崇检”、“精神至上”的传统消费文化，以弥补我国长期炫耀式消费以及市场消费所造成的饮食文化缺失现象，并倡导知足闲适的传统消费理念，为主题餐厅的健康、绿色饮食指引发展方向。
结语
随着社会整体物质条件不断提高，人们的消费需求也越来越高，消费者的消费思想越来越标新立异，导致多样化、个性化的消费文化出现，人们希望自身的消费获取的商品能够体现自身的个性、审美以及身份。目前的餐饮市场，也需要产品、服务以及室内空间设计能够具有自身独特的个性，并能够迎合顾客的文化审美和需求，以达到贴近顾客心理的目的，在竞争激烈的餐饮市场得到一定的发展空间。这类主题餐厅的出现，充分满足了大量饮食消费者日益增长的饮食和精神消费需求，以其个性丰富的餐饮产品设计、服务方式以及餐厅空间设计吸引不同精神需求的消费者。
（作者单位：苏州市职业大学）
【注释】
①陈卓：“达斡尔族民俗文化在主题餐饮环境设计中的应用与研究”，哈尔滨理工大学硕士学位论文，2014年。
②范蒙：“消费文化背景下主题餐厅的文化设计研究”，内蒙古师范大学硕士学位论文，2012年。
③李碧：“主题餐厅室内设计研究”，昆明理工大学硕士学位论文，2013年。
④孙传志：“主题餐饮空间特色设计探析”，沈阳建筑大学硕士学位论文，2011年。
⑤杨亚林：“主题餐厅空间设计研究”，湖南师范大学硕士学位论文，2011年。
篇（6）
近些年，消费者追求消费体验与感受的主观化趋势越来越明显。事实上，从功能型消费向体验型消费转变，是消费者由客观因素（如价格、功能）向主观因素（如氛围、情绪）的转变。因此，对于餐饮行业的经营者而言，以富有个性化、特色化的产品或服务，迎合消费者的需求是极其重要的，并促使主题餐厅如雨后春笋般出现。餐饮空间设计中的主题创意是随意、自由而丰富的，它来源于生活，却高于生活。主题是设计理念的表现，设计者需要结合城市特有的地域风貌和本土文化，采用具象或抽象的手法，理性地将实用性与艺术性融为一体，让消费者能够满足对空间主题性设计的精神文化需求。
在选定主题前，需要对市场进行调查和分析，并结合消费者需求，准确地进行设计定位。首先，根据地理环境和经济消费能力，确定主题的设计风格。其次，根据服务对象的消费观和价值观，确定消费主题。比如餐厅面向的消费者是学生，那么餐厅的设计就需富有朝气与活力，不能过于死板老套；而白领阶层不仅看重餐厅的人文环境，还注重消费档次。主题餐厅的平面布局、材料肌理、色彩运用、室内装饰陈设和灯光环境是空间表现的基本要素，可以通过研究和分析设计特点，探讨出主题餐厅的设计趋势。
一、赋予感情基调的平面布局和通透性的空间设计
平面布局是室内设计中一切的开端，餐饮空间在满足使用功能的前提下，可以通过平面布局来表现主题，根据设计前期的定位确定就餐环境的感情基调。以人体工程学为理论依据，把握消费者在各个空间中的活动尺度，在功能的考究下运用室内的主题元素。整体的设计风格和理念是在不断的调整中构思成形的，在空间设计时需紧扣主题创意，合理划分和营造空间。整体性、连贯性和通透性是处理用餐区、工作区、交通流线的关键，就地取材并利用空间特有的形态优势可创造出趣味性的主题空间。如相对狭窄的空间会给人亲切的感受，直线方形的空间充满理性，而曲线形态的空间则营造出一种轻松和自然的氛围。为了促进人们之间的交流，设计方案整体上应加强开放性空间的营造，而私密空间的多样化则可增添交流的趣味性。设计者并不需要对空间的性质进行硬性划分，私密性尺度的把握、材料和灯光的呼应，本身就是对主题的凸显。
二、原生态的材料肌理和暗示性的色彩运用
室内设计风格的组织形式和特点是由材料体现的，多样化的材料品种本身具有不同的质感和特性，而工艺技术的革新使之锦上添花。肌理作为材料的特性，会传递一种主题信息，如天然木材和石材的纹理表达出悠闲的田园生活情趣，钢材和素混凝土则具有强烈的质朴性格。人与自然的和谐及对立，为渲染空间主题氛围提供了有利条件，主题餐饮空间常利用构成和解构的设计手法，处理建筑材料的原始肌理。例如，“沸腾的螃蟹”是一家以海鲜为主题的餐厅，室内空间行云流水般地运用钢架和木质结构装饰，不仅突出了材料的古朴和冷漠感，还将美食、音乐和建筑空间三者紧密结合在一起。室内文化的表达和装饰材料之间趋于一种均衡，空间中视觉感官的感染力来源于色彩，其对人的心理和生理均有很大的影响。主题为整个空间的色彩设计提供了依据，合理的色彩运用体现在色块面积的尺度把握上。
三、精简的装饰形态符号和人文色彩的室内陈设
餐厅需要通过一些元素来传达设计思维，作为载体的装饰符号既能形成鲜明的主题，又可强调地域文化特色。符号的创意来源于建筑、自然以及艺术本身，从具有和主题相似的概念或形象中筛选出典型的视觉元素，通过抽象的形式传递给消费者。如中式风格的室内空间往往采用中国传统元素符号，如榫卯、水墨画等。不受主观形式支配的元素符号，可以更直接地传递生活气息，并有助于提升整个空间的主题氛围。具有精神品质的艺术陈设对于主题设计的整体效果，起着重要的协调作用，石雕、织物、古旧家具都能点缀室内空间，结合园林的设计手法配置绿化植物，既有引导作用，又能调节室内空气、减少噪音。如“老长沙龙虾馆”，餐厅入口处一侧是服务台，另一侧为品牌龙虾的雕塑，室内所有的线条都是刚劲的直线，营造出一种稳重大气的感觉，连公共和私密空间的分隔物以及两旁过道的装饰陈设也紧扣“龙虾”这一主题。
四、满足视野需求且主次分明的灯光环境
不同的室内光环境具有与之相对应的空间性格，这是由于人的心理和生理需求所决定的。运用光的语言发挥其元素魅力，可创造出情感丰富的空间氛围。为了保证设计语言的一致性，在线条流畅、强调材质本身的空间中，应祛除多余的装饰元素。既可利用材质肌理、室内陈设的反射光，又可借助建筑本身的装饰，形成简洁而有张力的冷暖对比，室外的阳光和室内的人工灯光可共同营造主题氛围。在处理主、次光源时，整体把握光的色彩、明暗及造型以满足人的视野需求，运用光源照射改变空间的原有形态可使其变得更加生动自然。
结语
成功的主题营造基于全面的市场评估分析，以独特的经营理念和设计思路从众多的餐饮空间中脱颖而出。在体验消费时代下，设计师应尽可能多地结合消费者的消费习惯，挖掘主题餐厅的文化魅力，寻求切合主题的艺术形式，以独特的视角为人们提供满足精神享受的餐饮空间。主题设计并非单纯的形式符号，而是深层次地域文化特色的一种扬弃过程。随着人们消费品味的不断提高、消费需求的多样化，主题餐厅只有创新求变才会更具生命力。作为新生事物，主题餐厅的空间设计不妨多从传统文化中去拓展视野，这不失为国内餐饮空间设计发展趋势下的一种新思路。
参考文献：
[1]中国建筑学会室内设计分会.主题餐厅[M].武汉：华中科技大学出版社，2008.
篇（7）
设计的最终意义在于被市场接受并服务于市场。本论文研究的目的就是探索并归纳如何通过设计的手法，利用并引导人的潜意识，从而在不需要语言或文字提示的情况下实现设计的意图。从管理学角度来说，将潜意识研究应用于商业空间设计有协助管理，节约资源，组织人流，促进消费的意义。室内设计跟广告设计一样，只要充分了解消费者的心理，同样可以达到促进消费等目的。通过空间陈设、灯光、材质等元素的变化，达到强调或者弱化室内效果提供心理暗示，引导消费者潜意识的目的。例如，可以将某餐饮空间通过灯光划分为三个区域，在客流量较少的时候只打开便于管理的一个区域的灯光，顾客们受到心理暗示都会选择灯亮的区域就餐而不需要任何语言的提示，从而节省了这个时间段内餐厅的人力和资源。从美学的角度来说，用空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，使得空间更具审美价值。文字符号的警告或者提示会直接引起人的关注，这样的直接意识多少都会给人留下受到管制和强迫的心理感受。而通过空间结构的变化、界面的处理或者色彩及灯光的艺术效果取代文字符号在空间中的作用，不仅可以实现同样的目的，给人留下温馨谦和的印象，还能使得空间更具审美价值。
二、应用前景及创新
将潜意识研究应用于商业空间设计，是从全新的角度来重新审视和观察商业空间设计的现状及存在的问题。坚持“以人为本”为中心，从客体的角度出发，利用潜意识的影响来引导行为。剖析不同形态的空间以及空间的不同元素对人产生的心理影响，寻找出人之间的潜意识共性，作为商业空间设计的指导方法。实现即使不用任何文字说明也可以做到联想、引导、疏通等目的。潜意识心理研究在商业空间设计中应用方法可初步概括为以下几个方面：首先，空间的结构与组织。这是商业空间设计中首先要考虑的问题。结合商业空间的功能性及审美性需求对各个空间的尺度比例、人流动向等大的框架进行宏观定位。注重空间对人的影响与互动合理划分空间结构，组织区域关系才能为后继的设计工作打下坚实的基础。其次，空间的界面与造型。界面是空间点与线的交汇体现。在界面的处理手法上，可采用线性和块状的造型，打造流动而富有节奏的空间界面。也可通过色彩或造型的疏密变化，起到紧凑或指引的视觉效果。尤为要注重空间各个界面之间的联系，实现视觉的整体性和连贯性，才能使空间的指引目的更加明确。再者，空间的分隔与联系。空间的分隔是空间设计中的微观结构。同一个商业空间中的不同功能区域既有区别又有联系。例如售楼处的展示区和洽谈区，因为功能的不同起陈设摆放、灯光设置等都有所不同。要根据区域的功能性和私密性设计分隔，同时要注重区域的联系。最后，空间的过渡与引导。人的身体对环境具有一定的适应性。从室外进入室内，从开放式空间进入封闭空间，从公共空间进入私密空间等都需要注重空间的过渡并引导人流按照设计的线路行走。结合人的潜意识心理，采用欲扬先抑，欲散先聚，欲广先窄，欲高先低，欲明先暗等设计手段对空间的过渡进行处理。当然，除此之外也可以从商业空间的形态、色彩、陈设与灯光等方面考虑潜意识对商业空间设计的作用和影响。商业空间比家居空间更加重视主体——空间对客体——消费者产生联想和引导的作用。在商业空间设计中，某些情境下设计师需要通过设计的手段引导消费者的行为，可是又不能过分引起消费者的反感和不适，这个时候可以通过影响并引导消费者的潜意识从而达到设计的目的。在设计研究中，充分考虑商业空间的特殊性、功能性等，结合管理学、心理学、美学等其他学科的知识，融会贯通，深入思考。从消费者心理角度出发，注重设计的引导性。国内国外都有不错的设计案例，例如阿尔瓦•阿尔托的赫尔辛基甘蓝叶餐厅等。在这些案例中，设计师们通过设计手段实现引导消费者的目的。
篇（8）
一、酒店的基本含义
酒店（HOTEL）一词来源于法语，可追溯到千年以前，早在1800年《国际词典》中写到：“酒店是为大众准备住宿、餐饮、服务的一种建筑或场所。”具体地说，酒店是以它的建筑物为凭据，通过出售客房、餐饮和综合服务设施向客人提供服务，从而活的经历利润的组织。现代所谓的酒店，应具备下列基本条件：（1）它是一座设备完善的众所周知且经政府核准的建筑；（2）它必须提供旅客的住宿与餐饮；（3）它要为旅客以及顾客提供娱乐的设施；（4）还要提供住宿、餐饮、娱乐方面的理想服务；（5）它是营利的，要求取得合理的利润。
二、酒店在风格上的发展趋势
现代酒店风格受国际流行趋势的影响，成为一个非常明显的趋势。人们来到酒店体现异国情调已经成为历史。设计师把握风格的时候，一定要拥有多元文化的修养、积累才能以国际化设计素养控制倾向。我们做设计的时候应该能领导设计的潮流，创造出他的个性。以后的趋势能够以国际化的素养、多元化的文化素养设计一个酒店非常重要。酒店元素的流行趋势，这里讲的元素有很多方面，当然功能是最重要的。接下来还有设计的概念、立面造型、材质等。设计中许多新鲜的思路成为主题。使设计者的构思概念能够无限发挥，使以往设计师面临的很多局限得到舒缓。在材质方面，由于新材料的日新月异，在酒店也得到了广泛的应用。以我个人的看法，设计师要勇于尝试新材料。在智能化的现代，将高科技成果大胆引入现代设计当中，为客人提供更多解决之道。”
三、酒店在设计理念上的发展趋势
当代中国酒店设计的发展在功能不断的拓展和完善以及需求不断提升并满足的前提下，空间强调的所具有的文化精神以及精神内涵是重要且必要的要求，这个同时也决定了酒店设计的发展的方向。酒店功能在不同的建设形态市场定位以及不同的城市类别，不同的管理公司，在某种功能的程度上也不尽相同，作为设计师，所讲的功能性是满足于一切的使用者，而不仅仅是客人。当今中国的社会各个方面都处于全球化浪潮的影响，在酒店功能设置和酒店室内设计行业同时也是一样，在我们视野当中国际化模式和简约主义被当今的市场称为一种流行，对全球化的理解所以我个人的理解是以一种国际对话更具清晰而富有意义的，国际对话是在平等基础上的相互联系、沟通与交流，在尊重不同国家地区民族文化的自主性的沟通与交流，是立足一种本土的问题，在文化自觉与自强吸收外来文化，“民族的就是世界的”，在风格多样、百花争艳的中外酒店设计行业竞争中，浓郁的民族特色将会是出奇制胜的法宝，民族化的酒店空间更具国际竞争力。我国设计师要完善巩固发展我们的本土文化，而且把它体现到我们的设计实际生活当中。对于日益流行的商业主义设计，商业空间的环境设计必定带有商业主义与消费主义的公立色彩，同时流行意识也在很大程度上面促进我们设计的繁荣与发展。但是与西方国家发达国家有所不同，在他们已经进入后现代社会的今天，我国仍然处于一种不平等的发展状态，作为设计师，包括大众文化，应该具备高于一般大众的社会责任感和历史使命感，应该在引导与迎合中，而不是随波逐流，迷失我们自己的方向。
四、酒店空间设计对设计师的要求
实践重于理论，要达到更娴熟，需要更多年经验的积累和领悟，计师应该以什么样的态度对待他们的产品和文化产品。具体来说作为酒店设计师要努力提升两方面能力：（1）彰显个性设计。个性的张扬是我们这个时代越来越不可忽视的特点，与时代同步的设计才是真正人性化的设计，同时个性化也成为酒店凸现自我，区分其他酒店的有力利器。因此，酒店更讲究不同风格下的人情味、趣味化、品质化的设计，根据酒店的总体定位风格，关注消费人群的多样化，将消费人群定位细分，来进行装修装饰的风格化设计。在此影响下，设计的目的不仅仅只是为了起到美化酒店的作用，更强调着眼于酒店个性生活格调的营造。（2）加强酒店的品牌设计。国际知名设计事务所或国际性酒店设计大公司在中国市场上，之所以能够呼风唤雨吸引设计大单和人才，最重要的就是举世公认的、多元化的强大品牌效应。相比之下，除了技术上的差异，中国不少酒店建筑设计公司各自为战，小富即安的态度，也导致了中国酒店建筑装饰设计品牌效应的严重滞后。毋庸置疑，品牌化道路是中国酒店建筑装饰设计的必经之路，谁不重视品牌化的建设和竞争，谁就将吃到被淘汰的苦果。
参考文献
[1]原研哉．设计中的设计[M]．山东人民出版社，2006（11）
[2]Editions．巴黎・家的私设计[M]．山东人民出版社，2008（7）
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关键词：
蒙古族文化；蒙古装饰元素；蒙古族图案；餐饮；设计
北方少数民族众多，长期聚集居住在草原上的民族，最被人们熟知的就是蒙古族，想到一望无际的草原、蔚蓝色的天空、白云、成群的牛羊、勒勒车等。为什么他们会想到这些民族传统元素，难道这些就是能代表蒙古族的所有文化元素吗？作为一名即将成为蒙式餐饮空间的中国室内设计师，应该对蒙式饮食文化有一定的了解，对蒙古族传统文化有一定的了解。从空间设计的角度讲，应在充分了解蒙古族的传统装饰元素的内涵，运用现代的造型观念和表现形式对传统图形元素进行重组和变形，取其神韵形成特定的蒙古族主题空间氛围。对传统的传承与创新，是设计界长期研究和实践的一个永恒的课题。设计的民族化并不是对传统文化的肤浅理解，也不是表面简单的套用和照搬，而是将蒙古族传统文化的精髓融入到设计中，将传统元素运用在现代蒙式餐饮空间的设计里。为了作进一步的研究，本人对内蒙古地区进行了一些实地考察，考察的内容多与蒙古族餐饮、蒙古族的文化相关，考察地区：呼和浩特、呼伦贝尔、锡林郭勒盟、通辽市等蒙古族聚居生活的地区，这些地方中较为突出、餐饮行业发展迅速的呼和浩特市的蒙式餐饮行业，对该地区做了一些考察及研究，对现在市场上的蒙式餐饮空间设计行业的具体情况进行了解，以考察材料作为元素，进行有步骤有计划的设计，让设计内容更具有文化性、更具说服力。
一、蒙古族传统元素概述
蒙古族传统文化的内容较为丰富，其中子文化包括的有：蒙建筑文化、蒙服饰文化、蒙饮食文化、蒙歌舞文化、蒙祭祀文化、蒙娱乐文化、蒙古马文化等。蒙古族传统装饰元素是蒙古族传统文化的组成部分，其中这些包括了很多不同蒙古族传统元素，形成了视觉较强的文化特征，装饰元素通过一些造型的途径来诠释表达传统文化，传统文化又通过实物造型为手段起到传播的目的。蒙古族装饰图案中常用的多来自于我国古代北方游牧民族生活、生产，及从大自然中发掘、提取，这些图案中有动植物的变形和自然现象的模拟，有些是基于自然崇拜、动物崇拜，这些都是是蒙古族崇尚自然的体现。
二、蒙古族传统装饰元素的应用范围及审美特征
1、蒙古族传统装饰元素的应用范围
蒙古族传统装饰元素应用范围极其的广泛，它应用在蒙古民族的衣、食、住、行中，无时无刻不在影响着蒙古民族，甚至一直延续到今天，它们构成了丰富多彩的蒙古文化。现介绍几种蒙古族传统装饰元素在生活中的应用，这些应用也为以后的民族餐饮设计提供了宝贵的素材。首先，蒙古族建筑符号的应用。早起的蒙古族先民生活是逐水草而居，为了这样的生活，创造了游牧民族独特的建筑文化—蒙古包文化。蒙古包的搬迁活动轻便，造就了蒙古牧民人的家及环境，在调查部分城市的餐饮空间中将这样的蒙古包造型和结构运用其中的也在大多数设计者的使用范围内。早期的蒙古包大部分结构木质为主，顶上被羊皮、牛皮覆盖，但为了适应现代设计空间效果的需要，一些现在材料砖瓦结构的蒙古包也相继出现，这些设计的出现构成了现代蒙式餐饮空间最直观的建筑形式。长期生活在草原上，绮丽多姿的自然风光使蒙古族形成其独特的审美。这些审美表现在民间装饰图案文化，其中最普遍出现的有：由自然衍生发展而来的的山水纹、火云纹等，游牧草原衍生出来的花草纹、动物等纹样，及蒙古族牧民放养的牛羊犄角衍生出来的吉祥纹样。其次，蒙古族独特的生活器具文化。在空间中把勒勒车的车轮直接挂在蒙式餐饮空间中的墙壁上以达到装饰空间的效果，能够把游牧民族的生活器具完整展现出来。当然在设计蒙古族文化的餐饮时，大多数设计者是将生活用品进行提炼，将民族元素与现在空间进行最完美的结合来达到该空间的效果，这些生活中常用的火撑子、地毯、挂毡、弓箭、蒙古刀等是最常被设计师拿来利用的。再次，蒙古族号称是马背上的民族，马文化占有极其重要的作用和地位。马是蒙古民族的生活保障，在战争时期更是不可缺少的交通工具。将马的形象变成抽象的元素运用在民族文化特征的餐饮空间中，“草原城”饭店室内雅间的门装饰设计上就是马形象的变形应用，具有一定的创新性。最后，英雄精神在蒙古文化中占有深厚的地位。蒙古族英雄的代表：一代天骄成吉思汗是整个蒙古族英雄的象征。多数蒙古族居室空间内挂有成吉思汗挂画，证明蒙古族对于成吉思汗的尊崇之高，包括餐饮空间中有些用宏大的战争场面来重现成吉思汗及其将领们当年的威武，进而烘托英雄主义气氛。
2、蒙古族传统装饰元素的审美特征
1）色彩特征
蒙古人认为颜色很重要，因为每一种颜色都有确定的含义，都象征一种具体的概念。蓝色代表天，象征坚贞、永恒、博大。白色代表漂浮的云朵、明媚的阳光、雪白的羊群、空旷的雪野，为吉祥、幸福、圣洁、真诚的象征，红色象征着幸福胜利和亲热是蒙古国家的象征。蒙古人认为蓝色是最能代表本民族的色彩。长生天指的是成吉思汗至高无上的神权，而蓝色的腾格里（天）就成为了整个蒙古族贵族家族的代表色，故蓝色代表尊贵的意思。蒙古人认为白色的乳汁是生命的源泉、乳汁是世界上最纯洁的东西，蒙古族古老图腾崇拜中的苍狼与白鹿，被认为是蒙古族的祖先。蒙古族尊崇红色。蒙古族对红色的喜爱由来已久，红色也是愉快的颜色，是幸福、胜利的象征，使蒙古族联想到火和太阳，他能给人以光明和温暖，崇拜红色是源于蒙古先民对火有着特殊的渊源、情感和尊重。此外，蒙古人对金银色、黄色也有特殊的爱好。时至今日蒙古族依然保留着一些具有意义色彩的传统习惯。
2）造型特征
首先，圆形在蒙古族装饰中的应用。蒙古族偏爱“圆”，因为游牧民族常年逐水草而居，相对比较散，但蒙古族是以部落生存，圆是能将所有部族整合起来团结起来，在他们认为圆形的外形富有动感，适合于蒙古族这样一个漂泊的民族。蒙古包是圆形的，很多蒙古族传统图案也都是圆形的。其次，厚重的线条，浓艳的色彩，表现的粗狂美。蒙古族传统装饰艺术中，美丽的装饰往往透漏着一种夸张的、粗狂的线条，这是基于人烟稀少的空旷自然环境，对于游牧民族性格的一种放大，这些装饰元素丰富和美化了人们的生活。装饰图案中，图样安排细密、线条朴实粗狂能够显露出蒙古民族豪放的性格及壮美的审美，蒙古人喜欢将浓艳的色彩用于服饰、室内装饰、及日常生活中，金银色对于蒙古牧民说是生活中必不可少的搭配，这些都继承了北方游牧民族的传统习俗。再次，浓厚的象征主义色彩。在蒙古族传统装饰图案及纹样中，象征性的物体与具有一定意义的审美功能相结合，能完整的进行联系、融合、渗透最后演变成新的形式出现。在蒙古族文化中，感恩色彩的祭祀词和祈祷词非常常见，如：敖包，对于祭祀都会体现浓厚的尊重民族文化生命体的现象。最后，蒙古族崇尚自然。将自然图形进行重新设计装饰来美化身边生活、物体。花、草、云、水、蝴蝶、牛、羊等在蒙古族眼中都是自然赐予的伟大生命体，尊重生命体的出现，自然界中一切美好的事物，都可以用来当作素材和范本，创造出充满生机的图形。
三、蒙古族传统装饰元素在蒙式餐饮空间设计中的具体应用
前面的章节列举了几种具有代表性的蒙古族传统装饰元素，并简要分析了其审美特征。下面的章节通过典型案例分析研究蒙古族传统装饰元素在蒙式餐饮设计中是如何应用的。
1、内蒙古饭店
内蒙古饭店将蒙古族传统装饰元素与现代酒店的功能融汇在一起，做到将蒙古族具有代表性的民族音乐、民族歌舞、民族工艺和风味饮食等民族文化的组成部分充分融入到设计中，是将蒙古族文化装饰元素运用在现代空间设计的典型。设计空间中营造出大气磅礴而又不失古朴典雅的整体氛围，同时又让消费者感受到蒙古族文化的部分。内蒙古饭店的大堂设计充分展示了蒙古帝国辉煌时期的恢弘气势，大厅的色调以金色为主，大堂中设计的背景墙将蒙古族传统头饰中巴尔虎头饰作为原型，融入的是蒙古族传统图案，主要以银材质为主，再辅以珊瑚绿松石和玛瑙的点缀，创造出一种别具蒙古民族风格的装饰作品。除了这些主要的装饰部分以外，细节的处理也是比较精细，将现代设计中的一些部分与民族装饰进行融合，细节部分：武士的造型用于大堂柱子上的柱头，充分体现蒙古族以勇为美的审美特征，细部用蒙古族传统图案中植物图案加以装饰，下方再辅以哈达的设计元素，又使整个造型图案具有了祝福的寓意。大堂装饰花盆外观是一个蒙古文字的变形，它的中文意思是“传承”，这也是内蒙古饭店的标志。使用蒙古族传统图案来装饰酒店内的墙角、线脚、腰线、楼梯等部位。就连门牌的设计都加入了蒙古族博克竞技的图案。
2、成吉思汗金顶大帐
“成吉思汗金顶大帐”餐厅作为内蒙古饭店最豪华的部分，金碧辉煌的室内空间，使用金箔镶嵌墙壁，象征着九重天的金色穹顶金碧辉煌、祥光环绕，墙面部分造型以箭镞围成的哈达，其中体现蒙古族勇猛尚武的装饰部分有:蒙古族常见的马头琴、马鞍，博克服饰、蒙银器等元素，这些表达了传统蒙古族毡帐建筑的独特神韵。
3、珠尔玛风味餐厅
“珠尔玛风味餐厅”在蒙语中是：“礼尚往来”的意思，反映蒙古民族淳厚，热情好客的性格，是一家经营地道蒙餐的主题餐厅。餐厅室内空间设计上采用金顶红烛，表现蒙古人民拥有火一样的热情，这就显现出蒙古民族对红色尊崇。内部空间装饰上选择马鞍、车轮、银盔、铁甲、脚蹬、行囊等，必不可少的显示民族能歌善舞、尚勇的特性马头琴、强弓、箭囊等装饰物，餐厅室内空间中装饰物多由蒙古族日常生活用具为主，色彩也是浓烈，热情。
4、额尔古纳蒙古茶吧
“额尔古纳”是蒙语中是母亲河的名字，为了契合主题将室内空间中设置炉火来突出家的概念。蒙餐中蒙古奶茶用额尔古纳母亲河水熬制成，让消费者在品尝奶香中体味家和母亲的温暖。茶吧的室内空间将顶部用红、蓝布幔围合而成体现草原民族文化，室内家具的选择更是以蒙古民族的传统家具为主，地毯的深色体现了蒙古民族对草原土地的深深热爱，整个空间将民族文化与现代设计融会贯通。
四、结语
蒙古族传统文化极为丰富，其中涉及到的元素为以后的蒙式餐饮空间提供了有效的素材及设计的方向。本文将民族文化的特征梳理清晰为具有民族化的餐饮空间树立明确的主题。弘扬蒙古族地区的传统文化及民族精神是每个蒙古族设计者所必须做的责任。设计中会存在蒙古族文化与现在餐饮空间设计中交叉但不能完全融合的部分，有些不了解或者不够深入调查的情况下是不能够完整的表现出民族文化的内涵，这些也是民族设计与现代设计之间存在的一些问题。有些设计只会将一些简单的民族元素进行照搬照抄、生拉硬套在现在餐饮空间中，这些问题在调查中显示比较高，设计应有效、完美的融合，将民族元素选择、提炼、加工、变形、创新是民族设计最希望出现的，这样民族文化的内涵才能更好的发扬与传承。
作者：张宏超 单位：云南大学旅游文化学院
参考文献
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[3]阿木尔巴图.《蒙古族美术研究》[M].辽宁民族出版社.2004.5.22
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[6].餐饮空间环境的装饰设计[J].艺术研究.2006年第3期：43-44
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美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2016年拟招生专业介绍
公共艺术 [本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。
就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
美术学[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。
主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。
就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
视觉传达设计[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]
培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
三、2016年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。
3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2016年招生计划(暂定)
专业名称
重庆
三校生
美术本科（非师范）招生计划
备注
重庆
江西
山东
陕西
山西
福建
广西
美术学
37
8-10
大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。
视觉传达设计
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共艺术
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
视觉传达设计
（时尚艺术）
10
27
