新美术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇新美术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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总书记指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力,21世纪将是以创造性为特征的世纪。”杨振宁博士说:“中国课堂教学世界第一,而创造教育是世界末流。”因此,我们要有紧迫感,必须从娃娃抓起,从小让幼儿受到创造环境的熏陶。幼儿期,幼儿的头脑中充满了离奇古怪的幻想,他们的许多想法往往超越现实,而美术可以使幼儿通过自己动手操作,把幼儿想到的、超越现实的美好愿望、美好想象变成可见的作品,由美术绘画带来的惊喜和成就感就能成为幼儿进行美术活动的原始动力。也许美术技能并非人所必须具有的素质,然而,幼儿在美术活动中所培养的创造精神和创造性思维能力,却会深深地铭刻在他们的头脑中,长期在以后的生活、学习和工作中发挥作用。在幼儿时期逐步培养具备创新素质者,就能在生活、学习、工作中不畏困难、敢于突破陈规陋习,创造性地解决问题,存着比一般人更多的方法去攻克难关,因而也就得到更多的成功机会,使自己不断走向成功;不具备创新素质者,在新问题新情况面前,限于框框,因循守旧,束手无策,等待别人的指令办事,就会厌恶问题的及时顺利解决,阻碍事物发展,更不利于自己的发展与成功。因此,在美术教学中培养幼儿的创新素质不仅是可能的,而且是十分必要的。那么,如何在美术教学中培养幼儿的创新素质呢?

1只求其意不严求其形

目前,在幼儿美术教育中存在着两种即相互对立又相互联系的教学方式:其一是设定画的总体框架,以临摹为主,其二是过多强调儿童的自然发展,放任自流。这两种方式都在不同程度上扼杀了幼儿潜在的创造意识。还会使幼儿形成依附的性格,头脑中永远不会有创新的火花。我认为,对幼儿进行绘画教学的目的并不是把孩子都培养成画家,而是通过绘画活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的审美创造能力,发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。因此,我在指导幼儿绘画时只求其意不严求其形为准则,不过分表扬、批语或限框框,而是给孩子充分的自由,使他们写其所钟,画其所想,真正感到绘画是一种极有趣的事。并且在绘画过程中,能运用示范文化范例让幼儿临摹,使他们掌握绘画技巧,知道示范只是所画对象的主要的最基本的部分,其余的部分要求幼儿自己去添补,自己动脑去想象和创造。如我教幼儿画青蛙,教学前我将青蛙图片拿给幼儿观察,介绍青蛙的特征,生活在什么地方?喜欢干什么?有哪些姿势?然后示范青蛙如何画,把基本的技能技巧教给他们,还要告诉幼儿,青蛙是人们的好朋友……我们要爱护它,幼儿在了解青蛙的画法后,自己画出了许多构思独特、妙趣横生的图画来。如《青蛙音乐会》、《青蛙一家》等都十分有意思。《青蛙音乐会》画的是一只大青蛙坐在一片大荷叶上,手里拿着指挥棒,指挥着一群小青蛙在唱歌。《青蛙一家》画的则是生活在水边的青蛙一家生活情景,爸爸在唱歌,妈妈在睡觉,没有人和小青蛙玩,所以它生气了,在哭鼻子,画面上还滴着几滴眼泪呢。

2创设鼓励创造的环境氛围

幼儿好奇心强,想象大胆,在他们充满童真和稚气的想法中,创造性若隐若现,教师要及时发现并精心培育,当孩子的一些想法稀奇古怪超越客观现实时,当他们的描述与实际情况出入时,当他们乱涂乱画而兴致勃勃时,我们切不可用“像不像,对不对”等成人固定的思维模式去限定他们,或盲目否定,而应敏感地捕捉创造思维的闪光点,加以科学的引导,为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛,让他们能够自由思索,大胆想象,主动选择并作出决定。心理学家罗杰斯认为:“心理安全”、“心理自由”是有利于创造性活动的最基本的心理因素,教育学家托伦斯认为“友善与宽容”的环境有利于创造力的发展。只有在融洽的气氛下,幼儿才不会有心理负担和心理压力,才能放开手脚参与各项活动,才能进行创造。因而在教学中,将美术技能融于宽松、愉快的游戏之中,富教于趣,富教与情,富教于乐。其次,以游戏的形式,让孩子们听着欢快的音乐,跟着老师逛公园,自然地引发出帮鸡妈妈找蛋宝宝、孵小鸡(撕图)这一过程,教师适时的示范、指导,使幼儿无拘无束地投入到活动中,在轻松愉快的气氛中不知不觉地完成了学习任务,再让幼儿讲讲“我的小鸡在干什么”,充分肯定了每一位幼儿的作品,让每一位幼儿都能体会到成功的喜悦。

3通过绘画、粘贴的形式发展幼儿的创造力、想象力

创造想象是指不依据现成描述而独立地创造出形象的思维过程。幼儿早期的思维离不开形象的支持,他们需要靠直觉行为思考。只有不断的开拓幼儿的思路,使他们的思维越来越活跃,如看到水中的鸭、鹅就联想到各种各样的飞机……让幼儿打破时空限制进行分解组合,创造想象,甚至幻想,异想天开,使幼儿的创造潜能得到充分发挥,幼儿在绘画实践活动中,动眼动脑,以自己画出的画与别人的不同,构思独特、新颖为自豪。如:我班五岁的梁立宇小朋友,他以《我爱美丽的大海》为题目,用树叶、瓜子、蛙壳等制作了一幅粘贴画,在美丽的大海里,有悠扬的“小船”,“小船”上有一位渔民自由地划船,小鱼成群结队,螃蟹排成行,生动地表现了孩子对美丽的大海的热爱和向往,幼儿的创造想象是丰富的,他们可以随心所欲的将现实和想象的东西绘制出来。愉快的情感体验,永远留在记忆中。

4在活动中,鼓励幼儿进行自我表现,培养他们创造的兴趣的个性

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一、多元化

多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下四个层面：

（一）舞美构成要素的多元化

舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化因素之外，又囊括了广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺术“大综合”之中的“小综合”，其多元化发展趋势，越来越明显。

（二）艺术风格的多元化

过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。wWW.133229.COm其艺术风格的多样化，也越来越鲜明。

（三）纵横交汇

世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。

（四）时空造型的多维拓展

作为舞美的主要方式——舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻的内涵，或用华丽的形象构成奇特的景观，但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计，就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”，使整个天地真正变为一座“大舞台”。

二、科技化

综观世界舞美，呈现明显的科技化发展趋势。许多现代化的高科技，都进入舞台美术领域，例如电脑设计的布景、投影布景、激光布景，灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，令人耳目一新。

现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。

三、人性化

在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势，这种人性化的发展趋势，又表现在以下几个层面。

（一）充分发挥舞美设计师的作用

尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。

（二）培养舞美设计新人

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漆画艺术领域的创新也像其它艺术形式一样，正在受到各种美术新思潮的冲击。中国漆画随着时代的发展需要创新，也呼唤创新。漆画艺术发展创新的“路”今后应该怎样走，是当今漆画艺术家必须冷静思考，也正在探索的新课题。这关系到中国现代漆画这门新兴的艺术形式能否真正成为一门纯艺术，从而被大众所承认，以及能否迅速融入到当代美术主流的行列之中的关键问题。艺术没有现成的路可走，在21世纪的今天，中国漆画应当随时展而不断创新，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，此外别无出路。

一、让漆画走出误区

在漆画的创作过程中，会遇到这样或那样的困惑，陷入种种误区之中难以创新。中国漆画首先必须走出误区，丢掉“包袱”轻装上阵，这样才能走向创新。

误区一：把装饰风格与装饰实用艺术两个概念相混淆

在漆画创作中，有些人错误地认为装饰风格就是装饰工艺品，甚至还有人认为就是装饰图案。错误的认识产生错误的观念。概念上的混淆会造成理论上的误区，概念的错乱会导致方向的迷失。WWw.133229.cOM把一些装饰工艺小品类漆画的表现形式，错误地当作主流创作方向，导致一些缺乏思想内涵、无时代感的“工艺类小品”漆画出现，影响了漆画向深层次的发展，使人们在观念上对漆画创作理解得简单化、幼稚化了。

误区二：轻视工艺或唯技术论

大漆是一种具有东方文化特色的艺术媒材，漆自身只是漆画的重要媒材，不是艺术。漆的材质特殊，工艺手法繁复，漆画的表现技法有其自身的局限性。

学习漆工艺技法，是掌握漆画语言的必要途径，是为了创造出充满激情的艺术作品，学以致用。技艺为创作构思服务，工的目的是创造艺。高超的技艺是含在漆画艺术表现的内容之中的，如果离开表现漆画艺术的内容、思想内涵，再高超的技术也只是技艺，不是艺术。许多漆画家往往陷于漆艺技法而不能自拔，这种情况成为阻碍中国漆画健康发展的不利因素。

漆画是艺术和科学、绘画和工艺制作相结合的产物。漆画首先是画，其次才是漆，首先是艺术，然后才是技术，首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画之本在于艺术。

漆画家一方面必须重视工艺和材料的效果，另一方面，必须重视漆画艺术的视觉感染力，漆画特殊语言所造成的力度感和绘画的视觉冲击力，必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料、突出材料，也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺，给人一种近工艺远艺术之感。因此，不断提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。

轻视工艺或者唯技术论都是不可取的，两者都会阻碍现代中国漆画发展和创新。

二、漆画的出路在于创新

漆画的创新取决于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，有些漆画家倾向于在“工艺”的环节中煞费苦心，其结果要么是局部的改良，要么是人为地嫁接其它画种的技法，难以令人满意。如只刻意在“工艺中求工艺”的框框中寻找创新，最终会使漆画的发展空间越来越小，最后又走回到漆艺之中。漆画的出路在于创新，漆画的创新应体现在创新方法和表现其艺术内涵的深度上。漆画的创新除了给人带来全新的感官刺激外，还要与观赏者的心灵沟通，达到令人震撼的艺术效果。如果离开了这个根本，漆画艺术的创新也就不存在什么价值了，现代漆画艺术正是在不断的创新中求发展。

1.观念上的创新

观念上的改变是一个根本的改变，观念上的更新是一个很大的突破。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击，也会带来观念上的冲击。人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的应用，在一定程度上促进了艺术的变革和创新。

中国漆画要随时展而不断创新，观念上的更新比技术上的更新表现得更为强烈，新观念的产生要比技术的转变更为重要。一方面，漆画作者的观念要随时展而不断更新。漆画艺术家不应该被旧的传统观念局限和束缚，而应不断拓展自己的艺术空间，扩大漆画艺术的生存空间和发展空间，形成新的艺术语言与艺术观。另一方面，要敢于解放思想，突破旧有的传统观念束缚。在观念上，确立对漆画的多元化认识，各种漆画艺术风格共同发展，并在各自领域里寻找新的发展空间，形成漆画艺术多元化发展的新局面。

2.语言上的创新

漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。

漆画是一个年轻的画种，它是一个包容性很强的艺术体系，还处于发展阶段。不同画种所使用的特殊媒材对其艺术语言起着决定性的作用。漆画材料的使用和漆画技法掌握，决定了漆画艺术的特征。漆画艺术语言的产生是十分具体的，不通过大量的艺术实践，不付出辛勤劳动是不可能真正掌握的，任何纯理性的学习都不能代替这种实践。

掌握和运用漆画的艺术语言不是一件容易的事。它对所采用制作材料的苛求给学习者带来了相当的困难。掌握和运用漆画的艺术语言是漆画家的特殊基本功。但也有一些作品不重视漆画的语言，不重视技法的修炼，使作品简单化。有些人不去掌握漆画的语言，在创作漆画时，以油画、国画、版画、水彩画的观念和这些画种的创作方法去创作漆画，这是不可取的，也抹杀了漆画未被充分挖掘的极强的艺术表现力。

成功的漆画作品是在艺术表现过程中熟练地、恰如其分地、创造性地运用漆画的艺术语言。只有熟练地掌握和运用漆画的语言，才能在漆画语言上进行创新。

三、漆画当随时展

当今社会由工业时代进入信息时代，计算机技术的迅速发展，电脑的广泛应用，使计算机渗入到各行各业。信息时代、数字化时代、新媒体的出现、新工艺的应用，迅速改变着人们对事物的看法和认识标准。在新信息、新知识、新观念对现代漆画艺术的冲击下，也带来了漆画新的造型语言及表达方式的变化。

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二、美术传统教学中存在的弊端

比较传统的教学在通常情况下都以教师为主要中心，其通常习惯于采用个体的手工方式进行工作，从而在一定程度上开发了教学资源，同时，相应的教学设计也备受多种客观因素的制约，其主要表现如下：

（一）比较传统的教学均以基础知识为主

进行书本上知识的学习可以进一步促使学生在实际认知上的快速发展，但是，却不能够仅仅因为如此而直接忽略了其经验所带来的实际作用，如果没有相关的经验就很难掌握与理解间接性经验。在传统的教学当中并没有直接给予其经验上的重视。如果只是仅仅进行书本知识的教学，一定会直接导致对理性的过度重视，从而轻于实践的做法，这就是对结果不够重视的重要弊端之一。

（二）以教师为主要主体

教师和学生、教和学都是贯穿整个过程的基础关系，其主要包括相关教师和学生之间的关系，以及教和学之间的教学关系等。而在这种关系中，比较传统的教学中片面的教学只是强调教师与教师之间的教，在一定程度上形成了以教师为主要中心的师生关系与教学体系，这样使不利于相关学生进行学习的创造性与主动性的思维创新。

（三）打破以教案为教学模式的教学

依据比较传统的教学来说，其主要是以教案为主要依据的教学模式，相应的课堂教学主要都是按照之前的计划进行教学的，每一节课都必须要积极完成相应的教学进度，而其相应的内容与进度都要实际安排在教案中。而从相关教师的角度来说，依照相关教案进行教学目标的设立，可以在课堂上积极培养和引导相关学生的发展，其相关的教学任务也能够顺利完成。而对学生的实际掌握情况来说，学生们是否得到进步，其教学效果体现的是否明显也就无从知道了。因此，采用以相关教案为主要教学的工具，相关教案只是片面反映整个教学过程，并不是学生们的实际学习过程。

三、特定情景的体验教学

在新课改的体质改革下，相应的教师可以在相关美术教学中利用情景创设的方式进行授课。例如：相应的美术教师可以依据相关美术现象与美术作品，采用编制角色扮演与编故事的方法来进一步激发学生们的求知欲望。美术教师可以为学生们编制一些情景模式的短剧，可以让学生们去扮演一位众所周知的画家，进一步表现出其画家从刚刚开始学艺到最后取得成功，从而让每一位学生在实际的教学中去体验自身的感情，从而学习相应的绘画技能。不仅如此，相关教师也可以让学生处在某一个场景中进行绘画，例如当外面下雨时，可以让学生们直接画出在雨中的所见所闻，当外面正在下雪时，可以让学生们积极画出雪中的一些美景。与此同时，相关教师还要不断加强其美术教学的积极性，同时让学生们在实际的情景中形成审美能力与审美情趣，最终获得较好的教学效果。相关的情景教学体验主要是新课改针对相关教师的具体要求，其对老师来说是一个十分巨大的挑战，但是，进行情感式的美术教师可以获得更好的教学成果，这只是在相关的教学实践中得以实现的。所以，在实际的课程改革下，相关美术教师也要相应地探索其相应的情感体验，让学生在实际的情感体验中对美术知识与技能进行及时的掌握，从而进一步提高其相应的审美能力与审美情趣。

四、课堂结构的改革

在比较传统的美术教学中，其相应对的教学结构主要是由相关学生的练习与教师教学以及相关知识的讲解所构成的，而在这些环节里占据主导地位的就是相应的美术教师，学生们的很多活动都是在相关教师的实际安排下直接完成的。而在比较传统的教学模式下，教师只是单纯的教而不知道教育学生怎么学，其已经不能够充分地满足实际课程的需求。所以，相关美术教师就要依据相应的教学特征，积极改变比较传统的以教师为主导的教学模式，积极建立起以相关学生为中心的询问、欣赏以及讨论讲解等新课堂结构，充分发挥学生在实际教学中的重要作用。而相关美术作品的欣赏也是整个教学中的重中之重，其最终的目的就是进一步提升学生的审美能力，进行询问就是让学生形成问的习惯，此时也可以进行教师问；讲解是说美术教师针对一些问题进行有针对性的讲解；讨论就是说在整个学习的过程中，学生们可以对一些比较具体的问题进行讨论；而训练则是说要进行以学生为主导的课堂性教学，这也是相关教学中的重要环节，其会贯穿在整个教学的体制中。以进行学习的学生为重点的教学方式可以进一步让学生自主地参与到整个美术教学中去，进一步加强其美术学习的意识，积极调动学生探究与体验美术的积极性，从而最后让学生自主地爱上美术学习。

五、美术对相关教学的水平提高

相关的高中美术教师可以十分恰当地将美术术语与美术语言让学生进行美术鉴赏，而美术术语与其相应的语言主要包括相关作品的形状、材质、色彩以及空间等多种，相关教师可以采用自己的想法对美术术语与语言进行解释和描述以及分析。美术语言的相关传授是整个美术知识的重要工具，而教师是否可以采用十分生动、形象和准确的语言将美术知识直接传达给相关学生则是衡量教师语言水平的主要标准。当美术教师给予教学时，必须要依据相应的情境进行不同语言的表达，可以直抒胸臆，也可以委婉蕴蓄；此外，教师情绪必须表达得恰当，尽量做到真情流露，避免矫情造作。例如：在与中国的花和人物相关的教学中，由于相关内容有很大的不同，因此相关教师相应的语言表达与情感流露也存在着很大的不同。在人物画像中，其主要表达的是相关人物的神情，而在相关的花鸟画中主要表达的则是花草的相关绘画技巧。比如：在朱耷的鹌鹑图中，相关画家主要以鹌鹑进行自喻，特意将鹌鹑的眼睛夸张化，使其眼珠又黑又亮，直接顶在眼眶的上角，利用白眼看人充分表现出其冷峻孤傲与昂首向天的气质。因此，相关美术教师要利用美术知识恰到好处地将感情与语言充分地流露与表达出来。一旦相关教师将语言的形象生动性以及丰富的情感直接表露出来，那么相关美术教学的丰富生动性以及相应的活力才能够充分地表现出来。在高中的美术教学中，其语言必须充满诗意与激荡的情感，同时也要相应地蕴含一定的哲理，从而让相应的美术知识更加哲理化，更加情感化。

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中职美术课程是一门实践性很强的学科，要培养学生的创新能力不仅仅应该停留在理论知识讲解层面，而应该放眼于课外活动实践，在丰富多彩的实践活动中培养学生的观察能力和习惯，激发学生的想象思维。细致的观察、丰富的想象是创新思维的基础，而教师的任务就是提供和创设丰富多样的实践活动，吸引学生注意力，激发他们的学习兴趣，使得他们能够自主地进行想象、思维，通过创造美术作品的形式将他们在生活中的所看、所想表现出来。这要求教师在教学中应该注重将理论和实践教学放在同等重要的地位，在对学生进行美术基本理论知识讲解的同时，让学生懂得美术的基本表现手法和技能，提高他们对美术艺术作品的鉴赏力。另外，在教学条件允许的情况下，可以开展丰富的教学实践活动，例如：让学生出去写生、开展美术作品展等方式。教师在实践中还要注重对美术作品的技巧和风格进行分析，一方面提高他们的美术鉴赏力，另一方面还可以丰富创新思维，提高其实践动手能力。

2.提高教师的创新能力

教师是中职美术教学的具体实施者，在培养学生创新思维和创新能力中起着非常重要的作用。教师自身的创新能力和创新意识很大程度上影响着教学中学生的创新思维的形成。因此，教师一方面应该努力提高自身的专业基础知识，在原有的专业基础之上，可以通过中职美术论坛、校园网等平台挖掘美术资源，进行自修，不断提升自己的创新能力和创新意识；另一方面应该及时更新教学理念，在实践中探索和钻研教学方法，突破墨守成规的教学方式，在教学实践中大胆尝试新的教学方法，尤其要注意在教授美术专业知识时应该体现人文性和科学性，努力激发学生美术创作兴趣，拓展学生创新思维，从而培养学生的创新意识和艺术创新精神。

3.完善教育评价体系

科学合理的评价体系能够调动学生的学习积极性，激发学生的创新潜能。首先，教师应该分层次的对学生进行个别评价。根据每个学生的先天素质、个性特点和智力水平有针对性地做出评价，保证每一个学生能在美术学习中充分体会到成功的喜悦，树立他们的学习自信心，让他们更加自动自觉地参与到美术学习过程中来。特别注意，不应该用统一的标准对学生进行衡量，从而过于限制学生的思维及其创新潜能的发挥，导致学生在美术创作中失去自由，最终对美术创作失去兴趣。其次，在教学评价中应该鼓励学生探索和创新，教育学生尽量避免重复，注重对学生个性的保护和培养。

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2新媒体时代下的美术教育发展前景探讨

2.1美术教育内容日趋多样化

每个时代的美术教育观念集中体现在美术教育产生的内容上，随着传统美术教育的改变，现代的美术教育体现的更多是它的人文性和丰富性，传统的单一性已经不复存在，这样的改变使得新媒体时代下的美术教育的内容更加多样化。新时代的美术教育融合了人文色彩和艺术的多重特征，在培养专业人才、激发受教育者潜能和发展创新思维等方面提供了很大的帮助。例如现代美术教育的技能不仅仅是绘画作品，还包括塑、叠、者、画等技法，这些技法的综合运用，也使得美术作品的内容更加丰富和国际化。拓展了美术教育中大美术的观念，推动我国素质教育的积极健康发展，为我国培养了新一代的高素质人才。

2.2美术教育呈现出的公共性发展趋势

随着新媒体时代的到来，美术作品的传播方式和途径发生了改变，这使得美术作品有了更大的传播空间，传播的范围也更加广阔。而网络技术的发展，也给人们提供了更多的欣赏美，获取美的机会，人们也对美术有了新的解读。美术教育在运用的过程中，起到了净化心灵的作用，为社会发展过程中全民的素质培养提供了助力，呈现了日常生活和人文精神紧密结合的发展趋势。美术教育的公共性还影响了人们自身的审美情趣，建立了属于自身的关于美术的体系。美术教育不仅影响人们关于美术方面的发展，还能够影响人们品德的发展。所以说。美术教育会呈现出公共性的发展趋势，这不仅是优化全民素质的关键，更是社会发展的重要体现。

2.3美术教育的发展形势更加多样化

美术教育在运用的过程中培养了人们的综合素质，它的全面发展导致它最终会发展成为终身教育和全民教育，这也体现了社会的进步。美术教育传承了中华文明的发展，影响了人们的学习和工作，所以，美术教育自身的发展是一种必然趋势。随着科学技术的发展，社会也在不断的发展和进步，在这个发展的过程中，创造了很多先进的工具，这更进一步的促进了美术教育的发展，它可以运用先进的教学方式和现代化的教学手段，如网络技术、媒体设备等，这些方式的使用符合了现代美术教育的发展，也满足了受教育者对美术教育发展的需求，因此，美术教育的发展形式更加多样化。

篇（7）

[关键词]：创新、教法

中学美术欣赏课在整个中学美术教学的位置极其重要，是审美教育的重要组成部分，学生在中学时代所接受的欣赏教育，对他将来的艺术观点、艺术修养的形成，完美人格的健全有重要影响。

在中学美术课上，我们教师大部分采用传统的教学法，即“传递----接受式”。这是最常见的绘画欣赏教学类型，其特点是以教师讲解说明为中心，学生只需全神贯注的听，思考和记诵。其教学基本变式是叙述或描述画面----形式分析----解释意义----总体评价。此类型操作程序及要领是明晰的，只要吃透作品资料，在欣赏画题方面下功夫，具有良好的演讲能力，一般效果不会差。但我们是在认识论方面过分强调理性思考方法，在教育上过分强调传授方式，把学生看成被动接受知识的“容器”，这种欣赏课剥夺了学生自己体验和理解美术作品的权利，那就谈不上是欣赏，而是美术理论课，从而导致学生个性和兴趣发展受阻碍。

新的课程标准特别强调体验是艺术课程学习方式之一。因为体验意味学生积极参与到欣赏和评述活动中来，能够自主的对美术作品观察、理解、思考、分析，意味着学生们一起讨论、比较、操作、尝试甚至争论，一句话，强调体验，强调学生理解，强调学习的主动性。使学生由被动接受的学习逐步转向以自己已有知识和认识经验为基础，主动建构自己的知识体系。

本人在平时教学中，根据新教材的内容和学生心理特征，对美术欣赏课方法作了一定尝试，使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。

一、问答型“引导、发现式”

这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。

例如：上七年级《劳动----人类创造力的源泉》中，《纺织女》这课时，让学生先观察，接着提问学生，全画面可分为几个部分？前景妇女和后景妇女的衣着有什么不同？后景壁毯上表现了什么内容？你对作品中的人物心情有什么感受？前景纺织厂条件如何？从何处判断出来？在提问中，让学生个人思考和小组讨论相结合，课堂气氛活跃，学生的视线会扫过画面每一个角落，并认真收集知识，根据信息分析解释画中所给人物，景象的意味。许多同学能从画面穿着分析出前景纺织女工在马德里简陋的条件下劳动，后景则贵妇们欣赏由妇女织造出的壁毯，并指出两个场景，代表不同的阶级，隐含着对比，甚至有同学通过自己搜集资料知道壁毯表现的神话故事的内容，

整个是为前景纺织女陪衬这个故事而安排的。这样的回答欣赏教学，使欣赏者认真细致的面对作品，不仅充分调动视觉直感和想象力，而且也能从理性方面把握作者通过画面传递出来的信息。

二、讨论型“创境----领悟式”

这是充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。其特点强化了欣赏教学的赏悦性，教师应根据教学任务需要和欣赏对象的性质，采用多媒体教学，语言描绘，为学生创设一个生动的审美情景，教师可以出一些背景材料，学生畅谈感受和领悟，教师启发总结，使学生领悟所欣赏对象的深层意蕴。

1、创设正确的审美情境

对于初步具有美丑好坏判断力的学生来讲，要进入美的欣赏，首先要求教师采用多种教学方法创设情境，使其摆脱日常意识状态。

例如：在欣赏七年级课本杜健作品《在激流中前进》时,播放乐曲《黄河船夫曲》，此时学生进入某种情景，自觉体验船工的艰辛，

产生审美意境。此曲和《在激流中前进》题材相同，作品表现情绪相同，《黄河船夫曲》声音浑厚，有气势，通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏，表现了划船的动作，感受经过紧张的险滩战斗，船工们心里充满着愉快，希望与光明。《在激流中前进》色彩凝重，用笔粗放，运用衬托和对比手法表现船小、浪险、人艰，两件作品都表现了船工惊人力量和百折不挠的精神。学生积极的认同心理活动，由于理性参与了欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和审美想象。

2、共鸣和理解

在审美体验中使学生的审美想象融入作品本身的情感中，使学生用整个心灵去关照、体味、理解，产生情感上的共鸣。例如：欣赏七年级油画《粮食》时，因学校地处农村，可带学生参观农民在田间劳动的场景，从农民挥动手中镰刀割稻、收稻、挑稻等一系列农忙收获的场景以及农民收获的情绪中获得初步审美情境，然后结合苏联的历史背景，让学生体验到作品创作于卫国战争之后，从而体现出苏联集体女庄员高涨的劳动热情和崭新的生活面貌，同时也让学生感受在日趋异新社会我国劳动人民对于收获的喜悦以及劳动人民耕作的艰辛，从而更加珍惜美好的生活，爱惜粮食。

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传统的技法课主张你这幅画画得好不好，画得像不像。如果一堂课上下来，学生一个都画得不好，一个画得都不像，那么，这堂课就是失败。如今，我们要摆脱这种坏习惯，我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。如学生在学习美术教材第七册《水墨游戏——鸟》一课时，在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体，要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状，逼着学生求新求异，再让学生对不同鸟头和身体进行比较。本来，只要求学生掌握鸟的特征，通过这一活动，激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。所以，教师要尽可能采用多种方式，如想象、联想等打破学生的习惯性思维，促使学生进行创新思维，从而摆脱传统技法课的“像”。

二、创作课上突出“变”

创作在美术教学中，教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题，如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象，他还是“纹丝不动”。又如，遇到有的学生他想创造出立意的作品，可是他画不出，表达不出。在以前对于这些学生，教师们就让他们随之任之，这样就把学生的想象力给扼杀了。现在我们不一定非要让学生创造出与众不同的作品，可以采取把好的作品进行改一改、变一变，这样同样是一种想象，一种创作，如在教美术教材第九册《退远的色彩和变化的笔触》时可以把书中的范画进行修改，把大点改成小点，把色彩变一变，暖调变成冷调、冷调变成暖调等等。从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品，同样也培养了学生的想象力。

三、工艺课上要“超越”

小学工艺教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，工艺教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，工艺课的教学就成了“无米之炊”。所以由于种种原因，致使不少的孩子怕上工艺课甚至不喜欢上工艺课，不仅仅是因为上一节工艺美术课要准备大量的材料，还因为他们中有不少的同学实在无法达到把作品做成像真正的“工艺品”那样的精致或老师期望的效果。要解决以上问题，我们就要讲究“超越”。常用的方法是这样进行的：让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶（盒）、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料（比如漂亮的彩色纸、各类小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），这只“百宝箱”就是学生进行工艺创作的源泉。除了“百宝箱”外，还要在教师指导学生完成工艺作品制作的整个过程中，除了教会学生一些基本的制作技巧，还有比制作更重要的内容，那就是超越作品的人的因素，即教师在指导学生的过程中，从开始设计到制作，以及完成作品以后的整个过程，都要引导学生以自己的热情、个人的性格爱好等情感因素来赋予作品之中，而不要被制作技巧牵着鼻子走。有些比较困难的制作技巧可以不用或“绕过”，让学生有更多的时间表达自己的想法，体会材料与作品的关系，从而更深入地理解作品，让材料发挥超越材料自身的作用。例如教美术教材第九册《实物的联想》时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出“百宝箱”开始制作，“百宝箱”中无奇不有，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

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1.传统文化丰富了现代美术设计的素材

传统文化丰富了现代美术设计的素材是传统文化对现代美术设计创新的意义之一。任何民族艺术设计创造活动都与本民族文化传统密切相关。传统文化以其博大的文化底蕴，丰富了现代美术设计的素材，为现代美术设计提供了更广阔的创作空间。可以说，现代美术设计是对传统文化的延续，在文化历史积淀的基础上，我国现代美术设计才能在世界艺术之林立足。

2.传统文化扩展了现代美术设计的思维

传统文化扩展了现代美术设计的思维也是传统文化对现代美术设计创新的意义所在。我国丰富多彩的民间美术元素为现代艺术设计提供了大量的创作思路和设计内容，有助于扩展现代艺术设计师的创作思维和艺术创造力。对现代设计师而言，传统文化使现代艺术设计师在艺术创作中养成开阔的思维方式，艺术设计思维更广泛、更周到、更合理，而更丰富的设计思想和更深刻的设计内涵，一定程度上也有利于提高现代艺术设计的创造力。因此，传统文化扩展了现代美术设计的思维。

3.传统文化促进了现代美术设计的革新

传统文化对现代美术设计创新的意义还表现在促进了现代美术设计的革新上。传统文化的介入对现代设计具有推动作用，一方面传统文化是现代美术设计的基石；另一方面，现代美术设计在传统文化的基础上突破创新，引领着美术设计的不断向前发展。现阶段，越来越多的设计师意识到了传统文化在现代美术设计中的重要性，充分发掘和合理使用传统文化，是促进现代美术设计革新的有效途径。如何利用传统文化，促使现代美术设计革新是当前美术设计创新关注的焦点问题。因此，研究传统文化对美术设计创新的借鉴与启示具有十分重要的现实意义。

二、传统文化对美术设计创新的借鉴与启示

传统文化对美术设计创新具有一定的借鉴和启示。如何发挥传统文化的优越性，将是现代美术设计迫切需要解决的问题。下文对传统文化与现代美术设计的融合之路提出了几点建议。

1.汲取传统文化精华，在创新中求发展

汲取传统文化精华，在创新中求发展是传统文化对美术设计创新的启示之一。在美术设计创新中对待传统文化，应站在美术设计创新战略发展的角度，汲取传统文化精华，在继承和发扬传统文化精华的基础上，对传统文化进行创造、深化和发展，用创造性的思维不断创新传统文化，发展现代美术设计。具体说来，让传统文化成为现代美术设计新的创意点和启示点，我们应传承传统文化独有的文化内涵和精神，使现代美术设计既有时代气息又有民族内涵，既不与时代脱轨又具有深厚的文化底蕴。好的设计不仅要注重形式，同时要赋予其内涵，需要注意的是，汲取传统文化精华、在创新中谋求现代美术设计发展时，要注意历史性和时代性的统一，正确把握继承和创新的关系，去其糟粕，取其精华，用全新的观念保留传统文化的精髓，使传统文化在现代设计中能够不断地被体现和重新诠释，在传承中实现新的超越。

2.加强传统文化融合，向国际化迈进

加强传统文化融合，向国际化迈进，是美术设计创新的重要环节。在美术设计创新中，加强传统文化融合是传统文化对现代美术设计的又一启示，借鉴文化融合的力量发展美术设计创新，走国际化发展之路，才能确保美术设计具有国际竞争力，在国际美术设计中立于不败之地。国际化是民族化的进一步发展和提升，新形势下要求现代艺术设计不仅要兼具信息化、视觉化和现代化，还要通过国际交流来促进传统与现代的融合与创新。美术设计创新应意识到国际化设计的重要性，在进行美术设计的过程中，将中国传统文化元素融入设计作品中，体现本土化的同时能够表达出现代设计所需世界性的共性，以此表达中国传统文化在美术创新中的价值，只有在应用中国传统文化资源的同时融入外来先进文化，才能使我们的美术作品成为真正的、跨时代的、表现国家形象的精品。

3.注重传统文化教育，多元化培养人才

注重传统文化教育，多元化培养人才在美术设计创新中的作用也不容忽视。当前，美术设计中关于传统文化教育的比重还有所偏低，提高传统文化教育比例，注重传统文化教育的作用，培养兼具传统文化和现代设计艺术的人才，任重道远。具体说来，厚重的传统文化是现代艺术设计人才成长所必须的土壤。作为现代美术设计人才，广博的文化内涵必不可少，这就需要艺术设计者不断地学习历史、民族等传统文化，只有在丰富的知识结构的基础上，才能有效地将传统文化运用到现代设计中去。与此同时，还要不断吸收一些现代化先进的设计理念，构建一个既有民族特性又蕴含时代意蕴的现代艺术设计教育体系，多元化培养现代设计人才，使美术设计创新在传统文化的中汲取营养，打造出一支富有现代设计艺术的新主流设计人才队伍。

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和其他课程比较起来，中学美术课程对于教学质量的评估影响比较小，所以一些学校就将美术课程简单的看作是可有可无的课程，没有考虑到美术教育对于帮助学生开阔视野和丰富文化知识的积极作用，还有一些学校在教学上不断地挤压美术课程的教学时间，这样必然会影响到美术课程的教学效果。也有一部分学校受到了“重分数、轻技能”的观念的影响，在教学中不重视美术课程的教学，这必然会影响到中学美术教学的质量，不利于学生综合素质的全面提升。

(2)来自美术老师方面的原因。

一些中学美术老师虽然有了一定的美术专业基础，但是知识结构却不合理，教学态度方面也不够积极，教学方式还有待进一步的改善，教学方法相对也比较单一，这也会影响到美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。另外，一些学校所开设的美术教育课程课时量相对来讲比较少，这使得中学美术教师没有办法在有限的时间内获得比较好的教学效果，有些老师甚至在学校所设置的课时内无法完成规定的教学任务，这势必会影响到学生对于美术课程的学习效果。学生之间的个体差异也比较大，美术老师的在教学中的主导地位也很难得到有效的发挥，还有一些老师在开展教学的过程中不注重和学生之间的互动，导致美术课堂成了老师自己的舞台，学生的主体作用很难得到有效的发挥。这在很大程度上影响了美术课程的教学效果，不利于学生综合素质的全面提升。

(3)来自学生兴趣培养方面的原因。

美术学科是一门十分重要的视觉艺术，主要是通过形态等造型元素来对人们的情感来进行表达的，在欣赏美术作品的时候往往能够给人比较直观的美感。因此，中学美术教育如果没有重视这一环节，就可能影响学生学习美术课程的兴趣，进而影响到美术课程的学习效果。学生的学习兴趣是学生学习美术课程的重要动机，如果老师在教学过程中不重视对学生的学习兴趣进行培养，学生学习美术课程的最初兴趣就可能会被消磨，有的学生还可能会对美术课程的学习产生厌恶的情绪，这些都可能影响到美术课程的学习效果，进而导致学生没有办法真正地体会到美术学科的精髓和魅力，影响到学生综合素质的有效提升。

2新时期应用中学美术教育中各种问题的策略分析

中学美术教育对于学生综合素质的培养有着十分重要的作用，为了能够在实践过程中更好地培养具有创新精神和新思维的优秀人才，中学美术教育必须要找到相应的应对策略，科学有效的开展美术课程的教学，充分的发挥学生在学习过程中的主体作用，这样才可以更好地促进课程教学效果的提升。

(1)首先在教学过程中要更新教学的理念。

全社会都应该提升对于美术教育的认识，及时的更正相应的教育观念，将美术教育和美育结合起来看待，充分地认识到美术教育在对学生实施美育的价值和作用，将美术教育放在十分重要的位置。在教学过程中，老师要提升对于美术教育对于促进学生综合能力提升的认识，学生自己也应该认识到美术教育对于自身未来发展的重要意义，学习好美术课程，促进自身综合素质的全面提升，这样才能够促进美术课程教学效果的提升，也才能够为中学美术课程的教学营造出良好的氛围，促进美术课程教学效果的有效提升。

(2)积极改善美术课程的教学条件。

中学美术课程在整个中学课程的教学体系中有着十分重要的地位，为了能够获得比较好的教学效果，学校在教学过程中必要改善现有的美术课程的教学设施和条件，加大对于美术教育的投资力度，不断更新现代化的教学设施。比如在美术课程的教学中配备多媒体设备等等，教学设施的改善能够使得学生在教学中拥有更多种的教学方法，增强师生之间的互动，使得学生的学习兴趣可以得到很好的激发，促进中学美术课程教学效果的不断提升。

(3)提升中学美术教师的整体素质。

中学老师在开展教学的过程中应该注重自身综合素质的提升和培养，从思想上树立起来正确的人生观和价值观，进一步的提升自身的业务能力，不管是美术专业方面的知识还是其他相关方面的知识都应该进行学习。同时还要建立起相关的评价机制来规范来时自身的行为，让老师在教学过程中能够做到有章可循，努力调动起美术课程老师工作的积极性和主动性，使得他们能够不断地接受培训，进而提成美术老师自身的教学能力。