时间:2023-03-29 09:18:27
序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇形象设计论文范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。
二、BI和MI的尝试学习
凡是成功的企业形象,通常都具有其特有的文化背景与文化个性。学生在学习CI设计的过程中首先遇到的问题是没有工作经验,对“企业”这样一个看似熟悉却非常陌生的词汇无法产生设计的兴趣,更无从知晓企业文化、企业行为准则这些看起来与自己的生活毫无关系的内容。这时,教师需要指引学生构建一个虚拟的“企业”,对这个企业的形象进行全方位的设计。其次,学生遇到的第二个问题是当自己的设计不被甲方认可时如何与甲方进行有效沟通。这个问题的关键其实是设计师身份的转变,即如何站在对方的角度思考问题。学生没有社会经验,不了解商业规则,当学生成功进入设计角色进行企业形象设计时,自身的角色发生了改变,不再仅仅以一个设计师的身份介入企业形象设计,而是以一名企业经营者的身份进行思考,这样换位思考的结果会使学生在今后的工作中更准确地探知甲方的需求。与此同时,学生的关注点不再局限于视觉识别系统,而是从企业的各个方面探讨如何构建企业形象,进而认识到BI和MI也是重要的组成部分,并尝试建立具有企业特色的行为识别与理念识别。这似乎又一次进入了“跨界”的思考,这个跨界不同于传统意义上“将两种不同专业或技术结合在一起”的定义,而是更加广泛的跨界,这对于探索高校培养复合型人才的方法具有积极的意义。
2品牌形象设计的核心——标志设计
(1)品牌设计前必须考虑的问题,也是制作标志的有力根据。1)为什么而设计?主要指该品牌的定位,企业成立一个品牌被大家认可的独有价值是什么,该品牌区别于其他品牌的特色是什么。企业通过推出自己独有的理念或者是经营特色,以此来吸引消费者。2)为谁设计?也就是所谓的目标市场,品牌所针对的消费者至关重要,产品生产的最终目的也是面对市场。比如百事可乐在中国市场上的广告,主要是针对青少年,里面的冰爽、活力、激情等成为该品牌主要的代言词,也为青少年热捧。3)什么时候设计?主要是品牌什么时候消费最合适的产品,比如早餐肯定是在早上八点半左右经营最为合适,而服装类产品营业时间大部分是在九点以后,根据地域的不同也有所区别,在南方和北方也有些差异,企业在做品牌的时候必须考虑周全。4)针对谁而设计?分析主要的竞争者,如何和主要品牌竞争消费者,比如可口可乐和百事可乐,再比如肯德基和麦当劳,企业本身要分析竞争市场,消费者也无形当中把两款相关的产品进行对比,最终选择消费目标。(2)标志设计的原则。1)独创性与艺术性。独创性是对设计的最本质要求,如今世界各大品牌琳琅满目,为了扩展自己的营销市场,不惜重价制作自己独特新颖的品牌形象,甚至有些品牌不断地更新自己的形象,来迎合市场和消费者的需要,如何在众品牌中脱颖而出,品牌形象设计独特,成为品牌竞争的主要内容之一,也为设计师提供更多的发展空间。艺术性是设计的灵魂所在,是一个设计师专业素养的体现,是一个品牌内涵的精髓。2)识别性与趣味性。识别性是标志设计的基本要求,也是区分品牌最基本的功能。如何在最短的时间内抓住消费者的眼球,必须要求标志本身能够和其他的标志很快区分开来,并且呈现该品牌的理念,最终可以让人记住,且回味无穷,也就是标志的趣味性。通过专业的设计,把企业的传播理念直接、间接的表现出来,再设计元素的锤炼阶段,使作品可以达到至美意味的境界。3)时代性与延展性。设计不同于艺术,艺术可以经过时间的锤炼,价值随时间的变化而上升。但是设计必须和时代接轨,不仅能体现当时时代的特征,还要用最简洁的方式预测将来一段时间也能够使用,能够延伸其使用年限。很多品牌为了时展的需要,更改已有标志,如新浪,把以前的传统标志进行规整,更加体现该品牌的严肃性。4)法律性与约束性。尤其商标设计,首先商标的设计必须符合商标法的规定。商标作为主要的品牌形象一旦注册之后,具有一定的法律保护能力,其使用权受到法律的保护。同时也有一定的约束,商标注册之后必须履行商标法的一切规定。5)传播性与号召性。简洁却有内涵的标志,不但容易让人记住,而且传播速度也快。例如,小天鹅,它以简单的小天鹅的原形作为创作的基本元素,其形象在观众的心目中根深蒂固,不知不觉中受众开始传播,其消费动机随着品牌意识而随之产生。(3)标志设计的方法。1)标志的思维创作。思维创作的基础亦是创意的基础就是——联想。通过不同的联想方式比如具象联想和抽象联想。思维在创作过程中要不断地发散,然后在进行筛选,集中创作。这就需要训练有素的设计师不仅要有敏锐的观察力,还要有很强的专业审美能力和具体设计操作能力。2)标志的表现手法。标志的表现手法很多,主要的有重复,设计过程中锁定一个符号,按照一定的设计规律进行重复。对称,制作过程中使用某个符号进行对称处理,有绝对对称和相对对称之分。渐变也是标志的重要处理方法,可以是量变也可以是质变,从而形成别具一格的艺术效果。特异,一般变异的时候符号之间要有形的相似和意的延伸。正负形,通过阴图和阳图的巧妙结合,使作品趣味丛生。共生、矛盾空间、减缺、异影等很多都是标志设计的表现手法,这是设计专业能力的必备。3)标志的制作手法。主要有表格法、比例法和圆弧法。
二、移动客户端界面设计
在对移动客户端界面进行设计之前,必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用互体验为设计理念,以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先,在对程序架构进行整体规划时,不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格,而且还要表现出快时尚的潮流性。因此,该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时,是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础,且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上,并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时,由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计,使得其省略了不必要界面的转换,从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外,为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选,在遵循扁平化设计原则的基础上,整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比,并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次,在产品推广栏目方面,主要是对其进行简化处理,以此来促进用户浏览更多的商品。同时,在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上,还对原有在线商店的目录架构进行了调整,以此来增加消费者在线购买的次数。
三、品牌商城的促销设计
(一)网页横幅广告设计
品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动,一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种,即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中,三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图,不仅能使整个构图更加的自然、立体,而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感,从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式,其具体设计如图1所示。
(二)促销专题页面设计
由于视觉设计是抽象的,因此没有固定的模板与套用的公式。所以,在对促销专题页面进行设计时,品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时,促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息,应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上,从而实现与消费者的互动,进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例,首先,在对专题页面进行设计之前,必须先将品牌形象的核心信息提取出来。其次,在进行设计时,必须体现出活动产品优质低价的特点,并放大商品的折扣价格。
二、妆面、发型造型表现形式及视觉效果
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀,在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合,演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐,帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系;而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变,而有些东西不可以变,在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成,后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中,女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力,相对于传统昆曲中人物角色的发型设计,发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应,整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎,在这次剧作造型设计中有30多个造型设计,不仅吸收了昆曲传统元素,在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
二、找准就业方向
形象设计专业的毕业生对口的职业是化妆、造型等领域,比如影楼影室、时尚品牌公司、影视剧组等工作,还有专业美容机构也需要大量的懂专业会技能的人才,这也成为了我们未来就业引导的一个方向。从以往毕业生就业情况来说,形象设计专业的毕业生就业前景非常广阔,市场需求巨大。但是仍有一些学生由于没有从业经验,一开始很难找到满意的工作,甚至放弃了三年所学的专业和技能,非常可惜。所以我们也在不断探索专业建设的长期规划,借鉴院校成功经验,尝试校企合作的教学模式。与一些规模较大、行业正规、信誉好的企业合作,解决学生的一些职业困惑,使他们在学习阶段jiu找准就业方向做好自己的职业规划,增加实习与就业机会。
三、利用校企合作促进专业发展
最近听到新闻报道,大学生就业困难倒逼高校改革。意思是以后高校的改革方向也是要以学生就业为指导,鼓励学生自主创业。高职院校更要以此为契机,在政府和教育部门的支持下拓展思路,积极探索,走校企合作之路,实现学校与企业长期共同发展。1.校企合作适应社会与市场需要。校企合作,学校通过企业反馈与需要,有针对性地培养人才,结合市场导向,注重学生实践技能,更能培养出社会需要的人才。2.校企合作是一种“双赢”模式。校企合作,做到了学校与企业信息、资源共享,学校利用企业提供设备,企业也不必为培养人才担心场地问题,实现了让学生在校所学与企业实践有机结合,让学校和企业的设备、技术实现优势互补,节约了教育与企业成本,是一种“双赢”模式。3.校企合作最大的优势是推动毕业生就业。学生毕业后很快就能找到适合的岗位,成为当前社会最需要的人才。4.教师也有了进修与“充电”的机会,其理论知识可以很好地同实践相结合,不断了解行业中最高端最先进的设备,掌握最新的技术,更新充实教学内容。此外,教师还有机会接触到企业的高端管理模式,甚至有些模式直接可以引入到学校教学中,使学生上学与就业真正形成了“无缝对接”。5.校企合作新模式——定制班。校企合作有很多模式,其中就有“定制”的形式。所谓定制班,就是学校为企业定向培养人才,学生在入学之初就确定了就业方向。定制班的好处有三方面:一是学生毕业就可以马上进入企业工作,定向培养;二是企业不必担心招不到人才,经过培训的学生可以直接顶岗工作,节省了人力和时间;三是学校的课程设置也更有针对性,还可以采取学校企业双培养的形式。一些高职院校已经做了很多实践,成果显著。现在很多院校定制班办得非常有起色,定制班出来的学生综合素质高,应用能力强,适合企业需要。
FLASH动画的制作内容一般分为元件制作、帧的调整、脚本语言、音效合成几部分,其中元件制作是FLASH动画片制作的第一步,是用矢量工具为动画片做出形象设计,此步骤相当于二维动画的人设环节,可以说,最初的形象设计如果不能做到活灵活现,那么后期的帧调整、脚本语言、音效合成都不能达到理想的效果。FLASH动画的界面俗称舞台,那么我们所画的角色也就是所谓的演员,演员是否漂亮直接影响舞台效果,因为通常意义上来说,演员在没有开始表演之前,观众对于演员的亮相就已经开始产生第一印象,所以我们在做角色设计时,动画形象的设计是至关重要的,一个好的形象已经足以为之后的动画情节加分。
FLASH形象设计的方式与方法
FLASH中形象设计一般有两个方式,一个是直接用FLASH中绘图工具画形象,比如铅笔工具、钢笔工具、刷子工具都可以实现形象的最初线稿设计;另一个方式是借助其他软件先画好形象再导入到FLASH当中进行矢量处理。前者的特点是FLASH中工具的属性调整很少,上手使用非常简单易学,有些工具的功能比较灵活,比如移动工具,既可以实现平移功能,又能调整形象的边和角,可谓一物多用,但是在FLASH中画图的缺点是其中效果工具有限,绘画便捷但是不能实现特殊效果,所以有时就会借助如Adobe公司的Photoshop和Illustrator等其他专业的图形绘制软件来做最初的角色设计,然后导入到FLASH中进行矢量图形处理成矢量图进行应用,这种方式虽然实现了很多FLASH做不到的绘图的效果,但是同样增加了导入到FLASH中的工作量。
这一特征主要是指,虽然一个人的形象要以他内在的素质为基础,但又需要通过他的外在表现显现出来。也就是说,一个人的形象既与他本身的内在素质相关,还要受到他形体、语言、举止等外在因素的影响。如一个人的自身底蕴深厚,言谈举止得体,就会给人较完美的印象;一个人的内功深厚,但不善于表达,他的形象就会打折扣;一个人的内功不是很高深,但他有优美的语言,得体的举止,也会给人留下好的印象。一个人的外在表现,既是反映人的内在功底的方式和途径,也影响着一个人形象的完美度。
1.2形象具有综合性
这主要是指一个人形象是由他的知识结构、品德修养、外表形象、沟通能力等多种因素组合而成的,即具有综合性。在日常生活中,在交往的初期,某个人会因良好的外表或某个方面突出的表现而给人留下了较为完深刻的印象。但在彼此不断深入交往的过程中,个人初始的印象最终会被他本身所具有的综合形象所取代。
1.3形象具有可变性
一个人的形象并非一成不变的,而是会随着时间的推移,接触的深入、全面的了解而不断地发生变化。当他与他人反复接触产生的印象与原有印象相吻合时,个人良好的形象便会得到强化;当他与他人反复接触产生的印象与原有印象错位,甚至相差甚远时,个人形象就会随之发生改变。这也说明,一个人良好的形象需要进行更新和完善,否则就有可能失去光泽;与之相反,一个人的不良形象通过自身努力,亦可被新的完美形象所代替。
2高校图书馆馆员形象设计
高校图书馆馆员的形象设计,主要是指高校图书馆馆员形象的锤炼和塑造。既然,高校图书馆馆员的形象是其良好的内功素质的外化表现。那么,高校图书馆馆员的形象设计也就必须从他们的外在形象和内在素质两个方面来更新和完善。
2.1外在形象
高校图书馆馆员的外在形象是一种客观存在,反映的是图书馆馆员的一种精神风貌,对大学生有着不可忽视的影响。高校图书馆馆员的外在形象大体上分为:仪表、语言、行为等。
2.1.1仪表。
仪表包括人的仪容、容貌和着装等。在现代社会,仪表外在形象是事物存在的一种空间形式,也是精神状态的一种表述,它作用于人们的感官。如果一个人五官端正、着装得体大方,便会给人留下良好的第一印象。作为高校教育者之一的图书馆馆员,为了给师生们留下美好的外在形象,女士应勤洗头、但不应烫染过于夸张的发型和颜色夸张的头发;不应留过长的指甲,涂颜色夸张的指甲油以及化过浓的妆。男士应勤洗头,不应胡须邋遢。男女馆员均应保持面部清爽,以体现作为教师的形象。着装上,由于图书馆作为一个服务型的管理机构,在正式场合,如会议和上班时间,本人建议应穿着大方得体、能突显学校特色的统一的工作服,这样一方面便于学生识别,能更有效便捷的给学生提供服务。另一方面,统一的工作服,能增强图书馆馆员的责任感,穿着得体的工作服能让学生产生尊敬之情。在户外、私人交往中,图书馆馆员的服饰应贴近生活,可以穿着凸显个人气质的服饰,有自己独特风格,但也不应过度夸张。这样可以潜移默化的带领学生领略多种多样的生活方式和情趣,同时也容易让学生产生亲近感,便于与学生沟通。面部表情是一个人内心世界的外在反应。作为高校教育者之一的图书馆馆员,应尽量和颜悦色的与学生沟通,这样更容易拉近与学生之间的距离。不过在与人的交往中,馆员的面部表情应是根据自己的内心有不同的反应,一味的和颜悦色反而让学生产生不真实和虚伪的感觉。同时丰富多彩的面部表情能让学生体会多种多样的人类情感,在促进教师身心健康发展的同时,对学生的发展起到一定积极的作用。
2.1.2语言。
这里指的是口头表达语言。语言是人与人之间交流的最主要的方式。一个人的语言从某一方面显现出一个人的内在涵养。它是一个人内在素质的外在表现,也是学生从图书馆馆员那里获得信息和知识的最主要的途径。作为高校图书馆馆员在与学生进行交流、传授知识和辅导咨询的时候,最主要的也是通过口头语言。俗语云:言为心声,语为人镜。高校图书馆馆员作为高校教育者之一的团体,在给学生提供服务交流沟通时,馆员的语言应条理清晰,语调适中,语速适中,抑扬顿挫,便于学生理解消化。同时,应知之为知之,不知为不知,切忌故弄玄虚,夸大其词。这样,便可给师生以真实、亲切感。
2.1.3行为。
行为举止是一个人的肢体语言。即一个人站、坐、走等各种姿势。它也是一个人内在素质的外在表现。高校图书馆馆员作为高校教育者之一,其行为举止对学生起到一定引导作用。在正式场合,高校图书馆馆员的行为举止应大方、得体。站立时应挺拔,坐姿要端正,行走时应步伐从容。优雅的行为举止能够让学生受到良好的熏陶,但是个性鲜明的行为举止能让学生更有真实感,让学生从客观的角度去体会教师的思想和感情。
2.2内在素质
图书馆馆员外在形象是其内在素质的反映,因此,图书馆馆员要提升自身的形象,除了在日常生活中注重自身外在形象设计外,更应该加强自身内在素质修养。这里谈到的内在素质包括如下几个方面。
2.2.1良好的职业道德修养。
中山大学图书馆馆长程焕文先生指出,图书馆工作职业道德规范的内涵是:对工作忠于职守、精益求精;对文献爱护备至、积极利用;对读者满腔热忱、千方百计;对同事严于律己、顾全大局;对外部精诚合作、公平竞争。高校图书馆馆员是主流文明的传播者和教育者,高尚的职业道德是保证图书馆员做好本职工作的必要条件,图书馆员的职业道德对大学生的道德修养有着深刻的影响。在大学生眼中,图书馆是知识的殿堂,图书馆员是正义的化身。图书馆员只有以自己纯洁的灵魂,高尚的品格去影响、教育学生,才能无愧于图书馆员的称号,塑造良好的图书馆员形象,也才能正确履行高校图书馆员的职责,为高校培养具有优良品质的新一代大学生贡献自己的一份力量。
2.2.2广博的文化知识。
随着时代的发展,一些新的知识、学科不断的出现,同时还出现一些跨专业学科和复合型专业学科的出现。新时代的图书馆馆员如果不了解多种学科知识,不能跟随时展,了解新知识、新资讯,就很难适应当今时代的发展。高校图书馆馆员所服务的群体主要是学生和教师。大学生是新时代的主力军,他们对新鲜事物、新兴的知识充满着好奇,同时这个时期的人,很容易接受新鲜事物。如果图书馆馆员不学习新的知识,就很难在与学生的沟通中达到共识,从而对其进行高品质服务。亦正如此,高校图书馆馆员在日常工作中,一定要加强自身的专业知识的学习,以不断提高自身的科学文化素质。
2.2.3娴熟的职业技能。
具备娴熟的职业技能是从事图书馆工作的必要条件。这里的职业技能包括:图书专业相关技能、计算机操作技能和外语技能。首先,具备一定的图书专业相关技能,在对读者提供服务时,就能够更准确地帮助读者快速的查找到自己需要的书籍、资料。同时具备一定的图书专业相关技能,就能熟练的进行新书和期刊的录入、编目,为读者在计算机上查找资料提供良好的服务。其次,随着时代的发展,人们的工作学习和生活越来越与计算机应用密切相关。图书馆馆员使用计算机既能提高服务质量,又能提高服务速度,使得人脑从大量的繁琐信息储存中解放出来,给人大脑空间去学习、处理更多、更复杂、更有用的事情。因此,在办公自动化的背景下,相对熟练的计算机操作水平是新时代图书馆馆员所必须具备的职业技能之一。再次,在中外友好交流、学习的背景下,随着馆藏图书、资料国际化的趋势,图书馆不仅有中文的书籍,还订阅了大量的外文书籍。图书馆馆员具备一定的外语技能,不仅在给学习外文的学生提供优质服务的同时,还能给外教和学校教师提供优质的外文文献编译报道等方面的优质服务。
2.2.4健全的心理素质。
所谓心理素质是在遗传基础之上,在教育与环境影响下,经过主体实践训练所形成的性格品质与心理能力的综合体现。随着整个社会的发展,在网络化和信息化的时代背景下,人们的社会生活都在“提速”。在面临外部和内部环境的双重压力下,一个良好的心理素质是我们顺利进行生活、学习和工作所必须具备的条件。作为高校图书馆馆员,作为人类精神文明的传播者和教育者之一,健康的心理素质有利于馆员完成每天重复而又单调的工作,从而通过“复杂的工作简单做、简单的事情重复做的方式达到成功。另一方面,健康的心理素质有利于馆员在服务学生的同时将自己正确的人生观、世界观和价值观传播给学生,引导学生形成积极向上、健康的心智,为学生成才起到潜移默化的作用。
2.2.5优质的服务理念。
原文化部部长孙家正同志在《图书馆岗位培训教材》的《总序》中,对图书馆馆员的作用地位作了精辟概述,指出图书馆馆员是“信息的管理者和传播者”,是“知识的导航员和咨询专家”,是“社会教育的承担者”和“民族文化遗产的保护人”。图书馆作为文化教育机构和社会文献信息中心,决定了它必须以服务社会、服务读者为根本宗旨,它的基本职能就是直接或间接地满足读者明确的或潜在的知识信息需求。
1.色彩运用。
无彩色是黑、白、灰三色,有彩色是除了无彩色以外的其他颜色。无彩色比有彩色更内敛,有彩色比无彩色更活跃。颜色像人一样具有性格,有冷色和暖色之分。比如蓝、绿、紫是冷色,色彩性格是冷静、平和。红、橙、黄是暖色,色彩性格是热烈、活泼。在参加讲座的人较少时,演讲者选择深色的服装,可以使听众的注意力集中于演讲的内容。鲜艳的颜色较适合比较大场景或传媒讲座,如果参加讲座的人很多,演讲者可以通过穿着颜色鲜艳的服装来增强视觉的穿透力突出自己。教师服装的颜色可以营造不同的气氛,因此可根据授课内容与风格选择颜色。浅色显得开朗活泼,可以营造轻松的氛围;深色显得深沉严谨,可以使现场严肃起来;含灰的中间色易显平和,易产生和谐的气氛。色彩对比跳跃,易产生活跃气氛;色彩和谐统一,易产生严谨的效果;色彩单纯,学生注意力易集中到授课内容上;相反色彩太多,会导致学生注意力难以集中。衣服颜色搭配的原则是上浅下深,这种组合稳定,更有职业感;上深下浅的组合不稳定,会削弱职业感,这种组合易让人注意到肢体,适合形体教师。
2.款式选择。
服饰禁忌:脏、破、旧、皱、乱、怪、短、露、透、紧。吊带衫、露脐装、拖鞋,性感随意,但应远离学校。教师可以在私人场合,比如在家、逛街、与朋友会面等场合穿着。以西装为例:首先,要合体,否则影响效果。其次,西装里面的衬衣领子和袖口一定要长出西装1至2厘米,避免皮肤油脂污染西服面料。再次,扣子的扣法取决于扣子的数目。单粒扣可扣可不扣;双粒扣要扣上面的一粒或两粒都不扣;三粒扣只扣中间的一粒或上面的两粒;超过3粒的扣中间及中间偏上的扣子。扣子的系法遵循“就上不就下”的原则。穿西装在落座前要把扣子解开,起身后把扣子扣起来或不扣,以防西服扭曲变形。一般而言,同样款式的衣服,有领比无领显正式,有袖比无袖更显端庄,无领又无袖的服装缺乏职业感。没有挽袖,显得很正式;把袖子挽起来,给人的感觉是放松随意。系扣子显得正式,不系扣子显得放松。因此教师在教学场合穿职业装要系上扣子,避免挽袖,显示职业感。
3.配饰选用。
在教学场合佩戴的首饰忌讳:多、乱、杂、幼稚、虚华、叮当作响和摇曳不止。若服装的颜色较暗沉,可以选择夸张的饰品,来突出演讲者。夸张的配饰较适合于大场景远距离的讲座;近距离的讲座或授课不适合佩戴夸张的饰品,因为听讲座的人会注意饰品,难以集中注意力。造型夸张的首饰没有职业感,选饰品时注意饰品不要比本人更夺目,不戴首饰或戴小型且造型不夸张的首饰更有教师职业感。课堂不宜戴墨镜,戴变色镜时需在门口停留两三分钟后再走向讲台。古代戴帽子是见面礼仪,而现代礼仪认为脱帽是对对方的尊重,除非帽子是服饰的一部分。
(二)发型妆容要自然
规范的教师发型要求:整齐、清洁、固定、自然、光泽、美观、长短适中。男士发型要做到五点,即短不光头、前不覆额、侧不遮耳、后不齐领、面不留须。女士发型要做到三点,即短不光头,前不过眉,过肩宜扎起。鸡冠头、黄头发虽然妩媚动人,但不适合教师。女教师留长发,不好打理的,可以买个发卡或发箍固定。教师可以化自然妆,每天应在尽量短的时间内让自己看上去清洁、端庄、大方。
(三)个性化与社会化相融合
教师的仪表形象是教师精神面貌最直观的反映,是学生认识教师的最先感知。教师个人既想展现个性特征,又不违背教师传统,就要把握好“度”。艺术系的老师留长发,有时候头发遮住眼睛,从头发缝里看人,这些都是“不及”的情况。有的老师把头发弄得像要赴宴,就“过”了。当服装的颜色太多或款式太过,也要注意把握“度”。
(四)传统与现代相融合
传统服饰会让学生感觉很落伍,不符合年轻人的欣赏品位。如果衣服过透,装饰过多,也会分散人的注意力。需将传统与现代进行融合,当服装色彩比较沉稳,在款式上又有现代的成分时,教师在课堂上更易受到学生的欢迎。当现代的服饰过于暴露,而传统的服饰包裹得太严款式又过于陈旧时,可采取二者相融合的方式。比如吊带衫穿在里面,旧外套和它很搭,穿在外面,将两件衣服融为一体,形成传统和现代相结合的职业形象,效果甚佳。
二、教师礼仪养成
礼仪是衡量一个人道德水准高低的尺度,教师公共礼仪形象是教师在公共场合所表现出来的文明礼貌行为的总和。孔子说:“不学礼,无以立。”《荀子•修身》中记载:“礼者,所以正身也;师者,所以正礼也。无礼何以正身?无师,吾安知礼之为是也?”自古以来,礼仪就为教育家所推崇。
(一)立德树人,以人为本
教师礼仪是教师职业道德修养的外在表现,教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》(教高[2006]16号)中要求“高等职业院校要坚持育人为本,德育为先,把立德树人作为根本任务”。德育教育至关重要,所谓“欲明人者先自明”。教师在教育教学活动中,必须注重自身的修养和学识上的深造,以崇高的理想、坚定的信念、高尚的道德、严谨治学的态度去熏陶影响学生。反之,教师如果不注意自我形象,对待教学工作思想消极、情绪低落,甚至有不正确的人生观、价值观,必将学生引向歧途。
(二)言为心声,注重细节
教书是教师的主要职责,知识的传授离不开语言。教师上课要使用普通话,做到用词准确、吐字清晰、声音适中。有的教师声音过小或语速过快,学生听得吃力,使教学效果大打折扣。语速、语调、停顿和腔调等都会对教学效果产生影响。有的教师用一个语调上课,学生就容易产生疲劳感。音量以听课者能听清楚而不疲劳为宜,而演讲时则需注意提高音量,满怀激情,才能调动听众的情绪,关注演讲的内容。演讲还需配合一定的肢体语言来协助表达演讲者的情感,展示个人魅力。教师的手势语言也很重要,尽量用手掌示意,掌心向上,若记不得学生名字,可以用第几排第几位学生的方式提问,忌用手指人。俗话说,良言一句三冬暖,恶语伤人六月寒。教师还需掌握说话技巧,要讲究艺术,严话宽说、庄话谐说、正话反说、欲说不说,说得比唱得还好。语言生动、风趣幽默的教师往往更受学生欢迎。
(三)举止得体,宽严适度
前苏联教育家加里宁指出:“教师的世界观,他的品行,他的生活,他对每一现象的态度都是这样或那样地影响着全体学生。”言教辅以身教,身教重于言教。站姿是课堂教学的主要姿势,有的教师把手搭在桌子上,一动不动从头讲到尾,也不看学生,那么学生一定会觉得教师不尊重自己,听课索然无味。教师虽然穿着职业装,但是趴在桌子上,也会让人感觉他不在工作状态。南开中学教学楼门口的整容镜上端镌刻着“面必净、发必理,衣必整,纽必结;头容正,肩容平,胸容宽,背容直;气象:勿傲,勿暴,勿怠;颜色:宜和,宜静,宜庄”。这40字箴言也适用于教师。教师的一言一行,学生都会敏锐地观察到,直接或间接地影响学生。严于律己,宽以待人。对学生要宽容,师生关系融洽了,学生才乐意向教师求教。教师还应有良好的情绪控制能力,比如,遇到困难和挫折是张皇失措、退避三舍,还是从容镇定、迎难而上呢?遇到不顺心的事,是大吵大闹、怨天尤人,还是不争不辩、宽宏大量呢?教师表现得勇于担责、果敢坚毅和宽宏大量,都能对学生产生无声的影响,甚至影响学生终生。
三、内外兼修,提升教师综合素质
探讨教师形象设计与礼仪养成的目的在于树立教师威信,塑造教师的人格魅力,提高教师综合素质。教师形象符合职业特点,礼仪合乎行为规范,才能为学生树立良好的榜样。正所谓“亲其师,才能信其道”。
(一)热爱教学,尊重学生
2005年上海交通大学的老师晏才宏因肺癌去世后,在上海交大论坛上传了一千多封缅怀晏老师的悼文,学生自筹资金出版纪念晏老师的文集。为什么一个普普通通的教师,职称不高,去世时只是个讲师,却引起了那么多学生的追思和怀念呢?因为他是一位负责任的好老师,一杯茶,一支粉笔,上课从不带教材和教案,早已对教学内容烂熟于心,把枯燥的电路课上得简单明白,赢得学生的爱戴。因为没有论文,所以到死还是讲师。晏老师的事迹值得每位教师学习,正是对教育事业的深沉热爱,才会让他将毕生的精力都投入到教育事业,倾注到学生身上。
(二)为人师表,做好榜样
孔子云:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”比如,教师应该比学生早到课堂,不要带早点去教室。试想,如果老师上课迟到,会产生极坏的影响,学生也会效仿老师迟到。如果老师带早点到教室,学生也会这样做,教室就由学习的场所变成食堂。老师一句鼓励的话、一个温暖的眼神,一个愉快的微笑,都像甘霖一般滋润学生的心田,让学生终生难忘。
(三)加强学习,提高师能
如果不了解学科发展的前沿动态,就不能胜任教学工作,培养的学生就很难在社会上找到合适的工作。师能就是本事,就是一个教师的职业素养和科研能力。
(四)以身立教,教学相长
如今大学课堂教学方式发生了巨变,学生才是主体。没有师生的互动,课堂只会死气沉沉。结合教学内容灵活运用多元化教学方法,才能调动学生参与课堂的积极性,引导学生主动学习。受学生欢迎的往往是有实际工作经验的老师,因为他们缩短了学生与社会的距离,教授的知识更有用。因此,教师要多参与企业顶岗实习,提高自身的业务素质和岗位技能。
随着人们生活水平的提高,人们对自身形象提出了更高的要求。同时,意味着人物形象设计行业将得到飞速发展,相关专业高级应用型人才的需求量也会大量增长。在目前教育机制日益完善的情况下,形象设计被纳入教学体系。该课程的开设目的是运用化妆造型结合服装搭配,以及仪态语言培训等手段,为不同层次的社会角色设计出与之相符的人物形象。从根本上讲,就是在人物原有形象上取长补短,将不足之处重新构建,由里至外进行包装的过程,塑造完美的人物形象,全方面体现个人风采风貌。形象设计的发展与综合人才的培养,对社会各领域,尤其是服装设计领域具有非凡的意义。课程定位是独立开设形象设计专业,与服装设计专业的必修课程相结合,学习方向侧重于人物整体造型与服装设计、搭配,教学内容主要以培养学生的自我审美习惯与自我创造性思维为主,发展服装专业学生心、眼、手的协调与统一。
2.课程内容
根据课程改革需求,形象设计可包含六个模块:形象设计概论、面部化妆造型、发型设计、仪态与礼仪、整体形象塑造。其中形象设计概论可划分为国内外形象设计发展溯源、近代形象设计概况;面部化妆造型可分为美容化妆基本知识、化妆技巧以等;发型设计可分为三种:头发护理,发型与脸型的关系、基本手法变坏与创新。仪态与礼仪主要以商务礼仪为主,最后一个整体形象塑造则是将前面所学的知识综合运用,将人物从服饰、妆容、仪表等多方面进行塑造,使学生的综合技能得到总结和提高。由此看来,服装设计专业课程中加入形象设计课程的设置,是顺应时展需求。
二、服装设计与形象设计
服装设计课程是服装设计专业的一门必修课程与核心课程。结合现代设计的特点,服装设计的包装对象为人体,根据人体基本特征与社会角色的转换,构思服装并进行形态化创作。人物形象设计与服装设计的构成形式具有一定的共通性,两者的区别主要在于分别对人体修饰的部位具有差异性。形象设计使服装设计更具有全面性和整体性,因此,两者皆是服装专业不可分离的重要组成,缺少任何一部分,设计出来的人物形象都具有一定的残缺性、不完美。
1.两者之间的关系分析
针对服装设计师而言,对设计对象进行综合分析是设计工作的重要前提。除了要考虑服装穿着的人物身份、场合、时间以及目的因素外,还要对设计主体的体貌特征具有充分的了解与掌握。换言之,就是设计师在具备对服装色彩、面料与款式分析能力的同时,还需具备对设计对象的肤质、脸型以及发型等基本特征的分析能力,这样才能有助于达到理想的设计效果。例如,在参加某个主题服装设计大赛中,最后有一个由模特展示成衣的重要环节。在此环境下,则需设计师对模特进行发型设计与化妆,以达到完美地突出服装设计的主体。由此看来,设计师在进行服装设计的时候,不仅要考虑到服装设计要素,还需掌握形象设计要素,在形象设计技巧的作用下,塑造出人物形象。由此可见,同时掌握形象设计基础与专业素养是服装设计专业学生提高设计能力的重要前提。无论是在专业方面,还是非专业方面,形象设计课程都是服装设计专业得以完善的依据,形象设计服务与服装设计,只有在这种相互补充,和谐统一的情况下,才能设计出完美的人物形象。又如新闻类节目主持人,穿着很严谨得体,发型却设计得很前卫另类,妆面夸张浓艳,明显与人物、场合、服装不搭调,造成整体性的脱节,严重影响了人物形象的完美体现。由此可见,服装设计与形象设计具有互补关系,缺一不可,形象设计的知识的掌握对于服装设计师来说也有着重要的意义。
2.形象设计是服装设计的人性化体现
人是群居于社会的生物,在社会里每个人都具有独特的身份以及相应的位置,充当某一角色,分担某一种任务。为了使人物行为、社会规范以及社会角色保持一致,在穿着方面则应充分符合人物身份,所谓“什么马配什么鞍”,因此,除了服饰的选择,人物发型、妆容与气质修养等方面也需要保持相对统一。区别于其他艺术学科,形象设计艺术的特点是审美主体与客体具有绝对统一性。因此,人性化设计是服装专业所追求的目标。无论是服装设计,还是形象设计最终都离不开人的因素,换句话讲,服装设计与形象设计工作作用下,才能塑造一个完整、完美的人物形象。两者不可分割。
三、教学目的与教学需求
形象设计课程以面部妆容、发型搭配、仪态与礼仪等基本技巧为内容,以学生对这些内容的熟练掌握为教学目的,以培养学生对服装与形象设计关系的认识为任务,提高学生对时尚的理解,提高对人物形象的整体设计能力,以便为之后的服装专业课程打好扎实基础。为达到教学目的,获得理想的教学成果,学校应注重培养学生整体的设计思维,摆脱单纯的服装设计教学的局限性,在服装设计的课程中,加入形象设计类课程,在进入大三之后的课程应设立针对服装与形象设计的综合运用课程,要求学生在设计服装的同时,在教师的引导下,根据人物形象进行整体的塑造,这不仅有利于实现服装设计人才的培养目标,也有利于实现形象设计方面的教学目标,二者相辅相成。总之,仅依靠服装语言是有局限性的。学生应具有丰富的形象知识积累,并对这些知识熟练掌握,才能把整体设计继续深化。在服装设计教学中,仅具有脑海影像,没有扎实的人物形象设计知识作为补充,是难以实现完美设计的。
2吉林省大米品牌形象设计
品牌形象是人们对于一个品牌所包含的“图像、文字、理念”的直观感受。随着现今社会的发展和人们物质生活的提高。消费者对产品背后的精神需求已经远远超过了对产品本身的需求,吉林省大米品牌形象设计应从品牌定位、品牌文化及品牌形象三个方面进行探究。
2.1找出精准独特的品牌定位
品牌定位是品牌形象设计的前提,它是产品向消费者所传达的信息核心。品牌形象是产品与消费者沟通的媒介和语言。品牌定位相当于人的性格,品牌形象相当于人的外貌。中国有句古话叫做“相由心生”,所说的正是外在形式与内在含义之间的关系。所以打造鲜明的个性,做精准的品牌定位是至关重要的。目前市场上的大米品牌很多都以“健康绿色”为品牌定位,突出生态、营养、安全,而这些几乎是所有大米产品的特点。明确独特的个性是吉林大米品牌树立鲜明形象的关键。所以我们应从吉林大米产品的具体情况入手,从战略的角度出发,整合优势。以吉林省大米产品的内在特质为基准,以吉林大米品牌的价值重塑为目标,从内而外的打造吉林大米品牌的形象,以品牌形象赢得品牌价值。
2.2注入带有吉林地域特色的品牌文化
吉林大米产品具有很强的地域性,吉林省处在世界黄金玉米带上,秋季光照充分、昼夜温差大,利于粮食作物营养积累。土地丰饶、雨量充沛、四季分明。得天独厚的自然和地域条件,孕育出了优质的大米。吉林大米素有:“一亩稻花香十里,一家煮饭百家香”的美谈。同时吉林又是汉族、满族、蒙古族、朝鲜族等多民族的交汇共存地域,形成了吉林海纳百川的多样式文化交融。吉林地区拥有独特的艺术文化风格,从萨满的面具图腾、朝鲜族的服饰舞蹈到民间的二人转、剪纸等。无不彰显了吉林热情豪迈的地域风情。立足本土,挖掘吉林文化。把吉林的文化带入到吉林大米的品牌文化当中,使消费者能够感受到丰富、浓郁的吉林文化才能塑造出吉林大米品牌独有的人文气质。