表演艺术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇表演艺术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

2．丰富木偶表演动作和塑造人物手段

木偶表演毕竟是用木偶演戏，故有很大的表演局限性。有些细致的动作就需要“下手活”演员帮忙。如《孙悟空三打白骨精》中“巡山”一折，笨拙、懒惰的猪八戒在大青石上睡觉的那段戏，要两位做“下手活”的演员和主演猪八戒的演员三个人才能共同完成：主演将木偶猪八戒的身体仰卧在立体大青石上，另两位“下手活”演员，一位操纵八戒右手枕于脑后，一位则配合操纵八戒的“二郎腿”，这样一个完整的猪八戒睡觉的形象就出现了。最有趣的是当孙悟空变化黄蜂叮咬八戒“二郎腿”时，八戒的双腿可以相互搓动蹭痒……生动逼真，煞是有趣！

3．展示木偶表演特技

篇（2）

二、舞蹈所呈现的感染力和绝佳舞蹈技术

舞蹈意境的美，需要舞者纯熟的舞蹈技术来打造。舞者的技艺，是多年扎实的基本功和刻苦的训练才能达到的。高难度的演绎会使观众叹为观止，并且能更快地吸引人进入舞蹈的意境之中，高难度的演绎，本身就是一种美的释放与表达。其次，好的艺术舞蹈作品应该具备强大的感染力，有一种独特的渲染力去带动人的灵魂，表演扣人心弦，有最别具一格的风格。舞蹈是人表达内心情感的一种优美、狂野的方式，它是人内在情感的迸发点。舞蹈意境的蕴含思想，也是人的某种精神高度所需要的物质。通过这种意境的展现，人们也获得了某种达不到，求不得的，是一种心灵的满足感。这就是舞蹈作品所呈现感染力所给予的。

三、意境的创造来源

（一）来源与自然的生活。舞蹈的所有动作，都是来自于生活的种种，千般变化，万般无常，皆是以生活为基本，以生活中的动作来修改、加工，形成全新的舞蹈动作。当然，舞者也必须以全情的姿态投入舞蹈中，古语说“工欲善其事，必先利其器”，所以对于舞蹈动作的琢磨，也一定占据你生活的大部分时间。生活中的情感丰富，古往今来，只要化身为人，都具有七情六欲，有满胸的喜怒哀乐。倘若把其他事物做拟人看待，它也被赋予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，无不是都是舞蹈创作的来源。

篇（3）

一、表演艺术中无表情表演的经典瞬间

拍摄于1942年第二次世界大战期间的经典影片——《卡萨布兰卡》，展现了当时民众反法西斯的激情，同时也描述了一段唯美动人的爱情故事。故事的情节紧凑、紧张、曲折、流畅，对话也十分简单。当美丽多情的女主角遇到神秘潇洒的男主角，一段唯美的爱情故事即将上演。影片于1943年获奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本和最佳导演三项奖，是电影史上的经典之作。在特殊的历史时期，由于影片的剧本一直没有确定，所以拍摄期间剧本几度修改，没有人知道剧情的走势将会如何，女主角的爱情最终将走向何方。所以在影片拍摄过程中，女主角一直保持无表情的表演状态，让人们也对结局充满猜想，是亨弗莱•鲍嘉还是保罗•赫里德，影片里无表情的表演瞬间，是羞涩为之的爱情经典。提起无表情表演，人们不得不想起《瑞典女王》中著名演员葛丽泰•嘉宝所扮演的女王角色。在影片最后一个镜头中，那种无表情表演的魅力，被世人誉为“精典镜头”的“冷面表演”。影片中女主角为了追求爱情和自由，甘愿抛弃高贵的王位。但是当她抛弃王位之后，却得到了恋人故去的消息。海风拂过秀发、拂过船头，她面部没有任何表情，眼神直向前方，这一刻的经典瞬间，为人们留下了无限的遐想空间，有惆怅、有怀念、有辛酸、有新的渴望，无表情表演的时刻，或许演员都无法用言语诠释当时的心情，但是却通过艺术的诠释，升华了艺术的格调与魅力。在很多分镜头讲解中，无表情表演的讨论中，这个镜头无疑是经典中的经典。如作为张艺谋早期的经典作品的电影《红高粱》中最后一个镜头，扮演爷爷的姜文也因为在剧中的出色表现，受到大众的喜爱。最后镜头上没有丝毫表情的瞭望远处，伴随着一首儿歌的旋律，观众们可以想象的是一种失去亲人伙伴的失落、是对未来生活的绝望、是愤怒的波动，也可能是瞬间的思想放空。经典的瞬间带给人们无限的遐想，这就是无表情表演的最大魅力。

二、似有还无，无中生有

从以上经典的表演瞬间来看，这种风格、方式和表演技巧，都是一种突破和心意，是演员和角色融合在一起后，根据情节特殊需要，最大限度的表演方式。看似有内容的表演方式，却体现着无表情的画面；看似无表情的表演却深藏人物内心复杂的情感状态与情绪表达。这种表演绝不是随意而为之，而是一种人物基础的把握，要掌握分寸火候，要高度保持角色和演员表演的统一性，统一内部与外部的环境需求。经典的无表情表演，是表演艺术中的一种，是境界也是神韵，绝不是投机取巧的方式。如果不知道如何拿捏人物，更好的诠释人物的心理状态，随意表演出一种无表情的状态，绝不会产生最佳效果。只有在扎扎实实的表演基本功基础上，充分的理解剧本和角色，认认真真的塑造角色，才能够通过无表情表演，展现出“没有痕迹的表演”魅力，让人物更加逼真、充满艺术魅力的表演，才能更好的满足观众审美需求。无表情表演不是绝对存在，是一种相对于表情变化快速的说法，在演员强大的理性把控下，面部肌肉呈现基本固定状态，是无表情的表演方式之一。此外，还包括精神高度集中，关注内心焦点；精神极度松弛，大脑放空的神态表现等等，不同的无表情表演，表现更多的是无表情，但绝不是无内容、无实质的表演。结语表演艺术中无表情表演是一种特殊的艺术效果，其效果的产生源自剧情需要、源自演员精湛演绎。在库里肖夫效应的影响下，演员通过技巧和艺术修养的提升，来寻求表演素质的突破，来诠释无表情。为观众们带来经典瞬间，让观众们对影片和角色充满想象，提升了作品和人物自身的审美格调。

作者：李艳萍 单位：内蒙古大学艺术学院

篇（4）

二、京剧青衣的表演特点

（一）注重唱功，且唱演协调

戏曲艺术非常注重唱腔，京剧也不例外，唱词中的咬字、吐字都需要在唱腔中进行和完成，特别是有些唱词中的字句的行腔比较长，即某个字的拼音中的声母和韵母并不是在一个节拍中进行演唱的，或许是两个节拍，甚至是多个节拍，这样的唱腔特点就决定了京剧艺术的咬字和吐字有自身独特之处，也就是唱词中语言的声韵构成，比较明显地区分为字头、字腹和收尾三个部分。京剧青衣主要使用“小嗓子”来进行演唱，“小嗓子”俗称“假嗓”，因为大部分京剧剧目中的演唱部分都是由青衣来担任，因此要求演员具有非常好的唱功，而具备深厚唱功的基础就是有良好的嗓音条件。青衣的演唱要求用丹田之气，有了气息的支撑声音才会更响亮，其在咬字吐字方面讲究“以字行腔”，，要求字正腔圆、字字入耳。这就要求演员掌握许多灵活多样的演唱技巧。比如，运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重，以及行腔上的抑、扬、顿、挫，都要熟练掌握，灵活运用。

（二）善用眼神塑造人物形象

在戏曲表演中，通过眼神来表现人物性格，塑造人物性格是演员必须要掌握的一个表演技巧，京剧青衣行当同样也需要眼神来表现人物特征，但这并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京剧表演艺术家梅兰芳先生在舞台上的出场环节从来都不是瞪着眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的时候睁大眼睛，展现人物的精气神，以此来引起观众的注意力。因此，对于京剧青衣演员来说，必须要掌握眼神的运用技巧，要根据不同的人物来使用不同的眼神，同时要带给观众美的享受。京剧青衣代表的人物基本上是古代收封建礼教舒服的年轻已婚女子，她们的举止端庄、谈吐稳重，因此，眼神的运用要体现出她们小心谨慎、端庄稳重的特点。比如，武家坡》中的王宝钏在薛平贵面前总是低头侧面回避着对方的目光，偶尔正视一眼，目光也不能久停，这是封建礼教所决定的。这样的眼神既特定时代的又能够反映出人物的内心情感，所以这样运用恰到好处再如，《贵妃醉酒》中的杨贵妃的眼神更是多种多样：由骄傲、自负、矜持到失意、微醉以及隐痛又不肯外露感伤一系列的眼神变化运用都是深化“深宫怨”这一主题的重要艺术手段。常言说得好：“眼有戏，全身有戏”才能引人入胜，“眼无戏，全身无戏”就不抓人了，所以，京剧青衣表演非常善于运用眼神来塑造人物。

（三）身形端庄稳重

篇（5）

二、以神驭形，神形兼备的卓绝舞台功夫

扎实的基本功是戏曲演员刻画人物的基本手段。武忠14岁学戏，有着过硬的戏曲功底，做到了充实的内心体验与完美的外在表现浑然一体。他在情绪贯串上、形体表演上，始终遵循：“我做什么？我怎么做？我为什么要这样做？”除了活用程式、改造程式，他还吸取生活中老年人慈祥、风趣的个性特征。他充分运用帽翅、髯口等各种绝技，吸收电影、话剧等的写实手法，使人物鲜活。《薛刚反唐》的徐策，是他几十年来倾注全部心血的代表作，充分吸取京剧、蒲剧的营养，融入了武术的招数，艺术表现有着武派印记个性鲜明的艺术特质。在把握动作的提神与松弛、激情于控制方面都可谓点石成金，出神入化。他从容入戏，不蹦架、不造作、自然到家。《薛》剧“法场换子”一场，虽只是一个过场戏，但他表演中那外松内紧的心理节奏，显然一个艺术大家的风范；“举狮归宗”一场，他把徐策从上场时忧心衰老，石狮挪位后的突发惊诧，举狮成功后的乐不可支以及讲家史时的痛彻心扉，层层推进，其达到的表演深度与高度自不待言。《跑城》被誉为“中华一绝”，荣获全国“牡丹奖”。《古城会》是他的又一力作。他扮演的关羽属红生，从神韵、气质到功架都较为繁重，难以精准把握，以致长期以来此剧在晋剧界一直无人敢演。上世纪80年代，武忠向京剧界移植此剧，首开晋剧“老爷戏”先河，并演出了晋剧的特色。关羽大义凛然、不怒自威的性格特征，通过武忠丰富到位、扎实功底鲜活生动地表现出来，受到了专家同行的赞誉，获得省级调演一级演员奖。后来，他又先后在《群英会》、《关羽斩子》中扮演了关羽，使“老爷戏”在晋剧舞台上不断增加。《卖画劈门》是当他年在艺校学习时丁老师手把手真传。富于创造精神的他在长期表演实践中不断加以充实、丰富和发展，更贴近人物形象；现代戏《刘胡兰》是他现代戏的一个杰作。他深刻体验人物的心理世界，打破固有的戏曲程式，从容入戏、松弛自然，给观众留下极为深刻的印象；《深宫情恨》中的老皇帝，他打破行当界限，揉进花脸的表演手法，把人物表现得入木三分，此剧在秦、晋、豫金三角调演中获优秀表演奖。人说，武忠天生就是演员，浑身都是戏，这是恰如其分的。

三、念白感人，极具生活化的戏曲韵味

有戏諺：“千斤念白四两唱”，足见戏曲念功的重要性。武忠的念白，既有戏曲韵味，又非常生活化。如《薛刚反唐》中“举狮归宗”一场，一老一少，即兴问答。举狮完毕入祖先堂内，薛蛟次次追问，徐答句句不同，由开始的语调缓慢、平稳深沉到后来的悲从中来、直至哽咽难言，观众也不由跟着剧中人唏嘘落泪。武忠的念白，顿挫有致，层层递进，把这一场多静少动的戏渲染的情绪炽烈，感人肺腑。可见好的念白对剧情的推动和人物的深化具有神奇的作用。

四、多姿多彩，琳琅满目的人物群雕

武忠戏路宽泛，在他四十多年的舞台生涯中，涉猎须生、老生、花脸、文武小生等众多行当，演出了近百个剧目，积累了丰富的舞台经验，塑造了众多行当不同、身份悬殊、性格迥异的人物群雕，堪称当代晋剧艺术大家。在他主演的老生行，除以上所举剧目外，还有《齐王拉马》田婴，《雏凤凌空》寇准，《生死牌》海瑞，《王莽篡位》吴章、《五女拜寿》杨继康、《四进士》宋士杰、《杨门女将》采药老人、《刘胡兰》刘锁等；在须生行，有《草坡》岳飞、《龙凤呈祥》刘备、《智取威虎山》少剑波等；在小生行，有《芙蓉花仙》陈秋林，《逼上梁山》林冲，《智取威虎山》李勇奇等。不管角色大小一经他出演，就鲜活灵动，满台生辉，给观众留下难以磨灭的艺术影像。

篇（6）

在“约定俗成”的过程中体现出观众和演员之间的沟通和交流。在戏曲的表演过程中，要做到对白有调，动作有序，鼓点有径，演唱有式，武打动作要具备档子和各种武打套路。在黄梅戏的表演当中，基于虚拟化的表演基础上，并没有被程序化的表演形式所舒服，也没有使表演变成单纯的形式化，而是遵循真实的生活写照，使得黄梅戏的表演活灵活现，收放自如，给人呈现出一种灵动的自然美。

二、黄梅戏中的“亮”

所谓亮，其表面的含义是亮丽。在黄梅戏的表演当中很少有沉重或者是凝滞，这种审美的形式和其它的剧种也是有着很大的差别，亮丽的舞台表演风格其中包含以下几个方面：我国黄梅戏起源于民间，它的主要观众基本都是农民群众，在农民阶层，人们饱尝了生活中的酸甜苦辣，在黄梅戏的观赏过程中，表演者都需要一吐为快，他们需要的是一种理想社会的慰藉。所以，在对黄梅戏的剧情进行编写的过程中，对内容采取善恶分明的编写态度，对社会中丑陋的一面总会受到强烈的嘲讽，光明的一面总会受到戏曲的大力赞扬。

另外，黄梅戏在不断发展的历程中逐渐向以女性角色为主要形式的格局，在当前黄梅戏中的大小戏曲，女性的角色总是占据着主要的位置，因为女性的嗓音细而高，生动美妙，外加剧本当中的对女性保持赞扬的态度，使得黄梅戏当中的“亮”体现的淋漓尽致。

篇（7）

我们熟知的很多老一辈艺术家，虽然他们已经告别银幕或舞台多年，很少再与观众见面，但他们塑造的人物形象却总是挥之不去，总是栩栩如生地留在人们的脑海里。话剧《茶馆》中的王利发和《龙须沟》里的程疯子都是老艺术家于是之扮演的，可谁能将这两个性格鲜明的人物搞混哪？电影演员斯琴高娃的再创造也表现在她对人物性格的把握上。她从成功地塑造出温柔、善良、贤惠的农村妇女形象——玉贞到出色地刻画出一个世俗、泼辣、直爽、粗狂的银幕形象——虎妞，我们可以看到，虽然对于这个蒙古族演员来说，这些人物与她的成长环境有很大差别，但是她却用自己高超的演技和深厚的表演功力，为观众创造出这两个鲜明独特的人物，也让演员自己与角色达到了和谐统一。斯琴高娃用自己塑造的艺术形象，证明了自己是一个有实力的好演员。要把演员自己和角色融合为一体，创造出一个性格鲜明的新的艺术形象，演员首先要有很强的创作信念，而这种信念的产生在于对角色的把握上，要做到角色说的话，角色做的事，甚至角色穿的衣服、用的东西都要完全习惯，如同自己的一切一样由衷自如。只有这样，演员才能把自己化入角色，与角色融为一体。其次，要使表演达到这样的状态，演员还必须习惯按照角色的思想逻辑和行为去表现。著名表演艺术家张瑞芳说：“作为演员，我总是想追求这样一种创作状态：人物总的精神面貌，能通过我的精神状态表现出来，我感到角色在我身上，我可以毫不含糊地用她的眼睛去看，用她的逻辑去想，我可以立刻演剧本上没有写的戏——这叫人物气质‘附体’。”演员要创造出有血有肉的角色形象，就要深入到剧本实质当中，找到最本质、最关键的内容，从而刻画出多侧面的人物性格来。

人物性格是由十分复杂的心理因素构成的，很多人的性格都是多面性的。例如人物最基本的思想是什么？生活的年代特点是什么？人物的生活环境、生活经历、文化程度、穿着习惯等等相关因素，都会成为捕捉人物活动最关键的细节，最生动的亮点。因此，演员应该对这一切有深刻的分析和理解，从中作出自己独立的判断。要在这些客观条件当中找到外在事物对人物行为的影响，以及使人物内心产生变化的依据。只有当这些内容真正被演员融会贯通，恰到好处地体现在人物身上时，舞台上呈现出的艺术形象才是一个有过程、有发展、有变化的人物形象。这个发展变化，我们就叫做人物性格的多侧面。多侧面的人物形象才是最有色彩的人物形象，即便时间久远，也依然能够清晰地留在观众记忆的深处。塑造性格化人物，在艺术实践中是每一个演员都应该掌握的重要表演技巧之一，而具有性格化的人物语言也是完成人物刻画的另一个重要方面。不懂性格化，不善于运用语言技巧，很难想象演员能扮演好角色，很难想象他讲的话，究竟是角色还是他自己。

所以作为一名好演员，就要研究人物性格的诸多方面，要把剧本中角色性格的形成特点真正弄明白、搞清楚，通过生动的语言表达出来，让自己刻画的艺术形象能够真正感染人、教育人。舒绣文是我国杰出的话剧和电影表演艺术家，她曾在话剧舞台上成功塑造了《骆驼祥子》中的虎妞，《伊索》中的克莉亚等人物，同时，舒绣文也是一个出色的配音演员，她在苏联影片《乡村女教师》中就为瓦尔娃拉配过音，让人难以忘记。如果她没有对人物细致深入的理解，没有过硬的语言基本功，要刻画出像虎妞这样一样泼辣、野性十足的人物和像瓦尔娃拉这样一个充满革命理想主义色彩的人物的确很难，因为这两个人物性格差别迥然不同。所以演员要塑造好人物，必须掌握好人物语言的性格化。也就是说，要在深入了解角色、找准角色个性的同时，能够很好地运用语言技巧，使自己说出的话，让观众感到就是角色此时要说的话。演员表演的服务对象是观众，剧本主要是为演出、为观众而创作的，它要求把已经发生的事，当作正在发生的事来对待，通过演员的活动，在观众面前展现出来。剧中人物都是各种各样的，他们的语言同样也应该是各种各样、不同色彩的。

舞台实践中，演员通过角色所说的话，一定要让观众感觉到角色的特殊生活经验，不同的心理感受，让观众会通过角色独特的语言，就能够推知这个形象性格形成的因素。所以演员还要学会和掌握人物语言个性化的创作方法，要竭力找到适合这个人物个性的独特的说话方式，例如独特的语汇，独特的语言结构，独特的语调节奏等等。只有把握住了人物独特的说话方式以后，他才能创造出生动感人的艺术形象，才能感动观众。在我们日常生活中，每个人无时无刻不在进行着这样或那样的心理活动，这种思维过程是用语言来构成的。生活中人的语言不是想到什么就说什么，而是有所选择的，往往是思维过程的一部分，而没有说出的那部分是内心活动，一个人的内心活动要比说出来的语言更丰富、更活跃。剧本中所表现的角色的台词，同样是角色思想的一部分。因为角色同样是人，在舞台上也要像生活中的人一样去行动和思考。演员在表演中，如果只停留于背诵舞台台词是不够的，观众是不会买账的，因为这样观众还不如自己回家看剧本过瘾。演员必须将角色的全部思想和内心活动挖掘出来，并贯穿在角色的语言当中，要像生活中的人那样，让最真实的自己生活在舞台之上。

作者：康然然

篇（8）

二、视唱练耳能力在声乐表演艺术中的运用

作为声乐表演艺术来说，要使声乐具备艺术感染力，达到和谐准确的效果，离不开视唱练耳能力的发挥。视唱练耳与声乐表演艺术是密不可分的关系，一方面视唱练耳教学源于声乐教学实践，另一方面声乐表演又为视唱练耳提供了丰富素材，有助于练耳训练的开展实施。

（一）视唱练耳能够有效增强了声乐表演中的音乐基本能力

声乐表演是对音乐作品加以演绎的过程，其间贯穿了对音乐作品音准、节奏、表情的把控，而这些音乐基本能力都是视唱练耳的重要内容，因此，声乐表演艺术本质上就是将视唱练耳加以综合的一个过程。视唱练耳与声乐表演之间存在着相辅相成的关系，一方面视唱练耳无法脱离声乐表演独立存在，另一方面声乐表演也只有在视唱练耳能力的作用下才能够唱准、唱对。视唱练耳对声乐表演基本能力的促进作用，虽然不仅仅存在于声乐表演这一单一音乐活动中，但毋容置疑的是，声乐表演渗透了视唱练耳的基本内容。

（二）声乐表演中的音感及演唱技巧需要视唱练耳技能的参与

视唱练耳中的视唱环节为声乐表演技巧的提升奠定了基础，声乐演唱要达到旋律的优美和音感的自然流畅，需要有效调动视唱练耳中的基本技能。在开展声乐教学时要沿用视唱练耳的技巧方法，在演唱中要及时调整呼吸，在节奏停顿上要合理有序，从而更好地控制音准及节奏，使声乐演唱达到饱满圆润的艺术效果。此外，在声乐演唱技巧及演唱方法的使用上，讲究乐句之间在换气时要保障演唱旋律的连贯自然，在演唱下行时，声音要保持在高位状态，在演唱上行时，声音则要保持在低位状态，而这些技巧也都是视唱练耳中突出强调的。因此，声乐表演过程中，处处都渗透着视唱练耳技巧的使用，两者是一种水融，互相促进的关系。

篇（9）

（二）有利于陶冶学生情操。通过教学模式创新，能促进音乐表演艺术各项活动有效开展。为学生提供丰富的情感体验，陶冶学生情操。促进学生综合素质提升，也有利于学生身心健康和全面发展。（三）有利于提高学生审美能力和综合素质。合理组织相应的教学活动，能带给学生审美体验，让学生更好领悟音乐表演艺术的美，增强学生审美情趣，提高学生审美能力。另外还能提高学生人文素养，促进学生综合素质提升，这对学生今后学习和就业都具有重要作用。

二、音乐表演艺术教学模式的创新与实践的探索

（一）创新教学方式方法，激发学习热情。教学中要根据教学内容，结合教学目标和任务，创新教学方法，引起学生学习兴趣。还可以在多媒体辅导下，让学生对动作要领有更为全面、深刻的了解，引导学生进行实际表演，熟练掌握演奏技巧。条件允许的话，可以组织学生到艺术院校观看表演、彩排等，让学生对基本功和教学内容有更为深刻的认识，提高学习效率。教学中要注重合作学习法、情境教学法、参与式教学法等方法的应用，调动学生学习兴趣。让学生在这些活动中掌握动作要领，更好表达情感，促进教学效果提升。

（二）合理组织课堂活动，提高参与程度。教学中为学生提供上讲台的机会，让学生展示自我，在展示自我的同时认识不足，不断进步和提高。要根据音乐表演艺术教学具体内容，合理组织课堂活动，提高学生参与程度，让学生在参与活动中得到锻炼。活动的形式是多种多样的，例如，让学生单独表演，将学生分成不同小组进行分组表演，班上同学集体表演等。通过这些活动，让学生接受锻炼，明确自己的不足，并根据同学和任课老师的建议，改正自己的缺点，促进学习效率提升，也为以后表演和参加实践活动奠定基础。

（三）注重实践锻炼，提高学生表演技巧。进行实践锻炼，加强音乐表演艺术的交流与合作是十分必要的。任课老师要调动学生学习热情，组织学生进行表演，参与实践锻炼。在这些活动中加深对教学内容理解，掌握动作要领，提高教学效果。要注重加强与其他学校的交流，相互学习和相互进步，不断提高表演技巧。鼓励学生参与音乐表演艺术学习兴趣小组，定期对组员进行培训，并开展演出活动。在学院和学校组织大型音乐艺术表演活动，扩大影响力，让学生在实践中得到锻炼，促进教学质量提升。

（四）重视教材编写，更好指导教学工作。任课老师开展教学时，也要注重教材编写工作，加强科研，对教学理论进行探讨，以更好指导课堂教学。教材要注重紧跟时展步伐，更新和完善内容，加入少数民族音乐表演艺术、国外音乐表演艺术等内容，完善教学内容设置，为教学工作顺利进行奠定基础。可以开设选修课，将理论学习、音乐艺术欣赏、音乐艺术表演等实践教学联系起来，让学生更好感悟到音乐表演艺术的魅力，提高学习效果。

（五）提高教师素质，注重师资队伍建设。引进专业基础扎实、思想观念先进、表演技巧强的高素质教师队伍，提高任课老师素质，为顺利开展教学工作创造便利。重视对任课老师的培训，让他们以对外交流学习、进修、访问等方式，更新教学思想观念，接受新的教学方式方法，有效指导教学实践。另外，任课老师也要加强学习，不断充实理论知识，提高表演技能，课堂组织能力，科研能力等。促进自身综合素质提高，更好开展音乐表演艺术教学工作。

篇（10）

二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。

（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。