高校声乐教学论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇高校声乐教学论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、改革传统的课程设置

课程设置直接关系到“学什么”的问题，在整个教学中占有重要的地位。而纵观当下的课程设置，一个最大的问题就是没有做到与时俱进。高校声乐专业从开办之初到现在，已经有了半个多世纪的历史。但是在日新月异的当代，课程设置方面却没有太大的变化，这显然是不符合时代要求的，一个直接的后果就是学生们在校期间学得的知识和技能，和工作需要之间的脱节。所以说，对现有的课程设置进行全面的调整，已经是势在必行。作为院系领导和声乐教师来说，要紧跟行业的发展动态，行业有怎样的人才需要，学校就立刻开设相关的课程。比如近年来，很多文艺团体和单位，都在一些大型演出中遇到了人员不足的窘境。高校声乐专业的学生本是一个最为合适的人才资源库，但是因为学生在校期间很少有舞台实践的机会，造成了实践能力的不足，因此难以满足演出的需要。针对这种情况，学校方面就应该及时加大实践类课程的比重，全方面的提升学生的舞台实践能力，使他们毕业后能够顺利的走上工作岗位，实现毕业和就业的无缝接轨。所以说，课程设置并不是一成不变的，而是动态发展的，归根结底还是要关注行业发展的需要，关注学生今后就业和个人发展的需要。

三、提升教师的素质和能力

教师在整个教学中的重要性是不言自明的。特别是声乐专业，其具有口传心授的特征，所以教师的一言一行和能力高低等，都会对学生产生直接而重要的影响。所以加大师资建设的力度，全方面提升教师的素质和能力，也是高校声乐教学改革的一个重点所在。具体来说，首先是态度方面。教师被誉为是太阳底下最光辉的职业，传道授业解惑也是教师的基本职责。但是在当下，很多教师都在这一最基本的观念上发生了的偏差，表现为将更多的时间和精力放到了教学之外的活动中，使教学受到了一定的影响。所以广大声乐教师应该端正态度，真正认识到自己身上的责任和使命。其次是素质和能力方面。在高校扩展的大背景下，高校教师的教学任务较之以往更为繁重，使得教师们疲于教学，而难有时间和精力进行自我提升。针对这一情况，还是要求教师要统筹规划，多方协调，保证自己学习和充电的机会，而不是成为一个教学的机器。这不但是教师个人发展的需要，也是教学质量提升的需要。

篇（2）

传统文化精神和文化的继承、声乐基本技能两方面是高校民族声乐教学的核心。在高校多元化教学改革过程中，一方面要应用传统的课堂教学方式，让学生掌握基础的声乐技能、理念；另一方面，还要注重多样艺术形式、表现手法的代表性曲目，将典型曲目同教学内容有机结合起来，丰富教学内容，激发学生的学习兴趣，提高多元化教学的质量。

1.合理调整民族声乐教学的课程设置。应在保证基础教学效果的基础上，适当增加民族音乐的比重，让学生尽可能多的接触不同形态的民族声乐。要把握世界民族声乐的发展趋势，遵循民族声乐的本质特征，开设专项的民族声乐课，深化对东方民族声乐的探索和分析。民族声乐教师作为教学主体，对多元化教学工作的开展起着关键性的作用，高校应加强对教师专业素质和技能的培训和教育，督促教师强化自身学习，并涉猎心理学、教育学、历史学等多方面的知识，提高自己的综合素质，提高教学效率。

2.对民族声乐教学内容及教材进行改革。根据我国当前高校声乐教学现状来看，很多高校仍存在仅将曲谱作为教材的现象，忽视了音像材料、音响材料的重要性，使这些教学材料的作用得不到充分的发挥，影响多元化教学效果。高校应丰富教学内容，选取其他形式、内容的教材，通过图像、音像等多种方式让学生更加直观、全面地理解声乐知识，透彻地分析演唱技巧及作品的风格特色，提升自身的审美观。

二、提高对原生态民歌的重视

在实际教学过程中，可以扩大对原生态民歌能力较强的学生的招收，由于这些学生所生活的环境各不相同，所以多带有本地民族声乐基础，对这部分学生进行针对性的教育和改造，能够使学生自身的优势得以充分的发挥。此外，高校也要提高对以原生态歌手出身的教师的重视，教师在民族声乐多元化教学中发挥着主导作用，可以更好地带动学生们了解民族地域特点，透彻地掌握民族声乐专业的内涵，将民族特色更鲜活、强烈地表达出来。

三、构建完善的音乐学知识结构

在多元化教学的过程中，不仅要提高学生对声乐基础知识和技能的掌握程度，还要加强对音乐学知识结构的完善，构建一套促进学生发展的知识结构体系，将民族生活渗透到教学内容中，将声乐教育生活化，让学生深刻体会当地民族文化和习俗，提升情感认知。

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黄自在创作艺术歌曲时既继承了中华民族音乐的优良传统，又积极吸收和借鉴西洋艺术歌曲创作技巧，提出用西洋音乐的方法来研究和整理我国的旧乐与民谣以产生民族化新音乐的主张，这不仅使作品体现出西方浪漫主义音乐风格，而且还表现出浓郁的东方民族韵味，体现了他在音乐创作上的审美趣味与音乐教育理念，推动了我国专业音乐教育事业的发展。

（二）鲜明的美学特征

黄自的艺术歌曲结构严谨、风格雅致、技法精湛，因而被人称为“黄自体”歌曲。黄自艺术歌曲词曲结合极为讲究，他不但喜欢选用清丽典雅、句法清晰、结构严密的现代诗歌托物寄情，还喜欢选用分上下阙的词体诗歌谱曲填词，通过营造诗化意境使歌曲呈现出鲜明的美学特征。

（三）鲜明的时代特征

用歌曲见证中华民族经历的困难，为民族解放而斗争是20世纪30、40十年代音乐创作的主题与核心内容。黄自除了创作艺术歌曲外，还创作了《抗敌歌》、《旗正飘飘》等抗日救亡歌曲，用强劲的音符和温暖人心的诗句鼓舞军民士气，具有较强的思想性、教育性和时代性。尽管这类歌曲在其创作中所占比重不大，但却体现了一个作曲家最伟大的爱国主义精神。

二、黄自艺术歌曲在高校声乐教学中应注意的问题

唱曲之法不但讲究“声之宜”，还要“得曲之情”。也就是说，歌唱者不仅要具有精湛的声音技巧，还要加强艺术修养，正确理解歌曲的思想内容，这样才能充分发挥技巧的作用，带给观众美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表现歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起观众强烈的情感共鸣，带给人心灵上的震撼。音乐内容的表达需要一定的演唱技巧做基础，没有演唱技巧就没有艺术的表现和再创造，声乐演唱技巧的高低直接决定着演唱是否完美。黄自的艺术歌曲不仅具有较强的艺术性和思想性，而且还存在着声乐演唱技巧的难易之分。如《花非花》是一首旋律优美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具备一定的演唱功底才能以流畅的声音、优美的音色、饱满的呼吸将歌曲有的意境和韵味表现出来。歌曲演唱技巧的掌握是一个长期严格训练和刻苦钻研的、循序渐进的过程，只有用心不断积累和总结才能逐渐提高。

（二）艺术修养的提高

歌如其人。黄自自幼接受良好的传统文化教育，具有良好的文学修养，这也使他的艺术歌曲表现出较高的艺术性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不仅充分体现了原诗的境界，而且还以音乐实现了艺术上的升华。演唱者要想很好的表达歌曲的思想境界使歌曲得到艺术上的诠释和更深意义的表达，不仅要提高声乐技巧，而且还要加强学习，不断提高自身的文化素养和艺术修养，这样才能使歌曲演唱日趋完美。

三、黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的价值

（一）有助于声乐基本功训练

完美的歌曲演唱不仅包括呼吸、声音等声乐技巧，还要求运用不同的音色表达歌曲情感内容。初学声乐的学生声乐基本功不扎实，使用短小的、抒情的艺术歌曲由浅入深的训练，能帮助学生进行气息训练，如《思乡》、《春思曲》等使用发声母音代替歌词进行练习。同时，艺术歌曲还能帮助学生美化音色。如《思春曲》旋律舒缓流畅、婉转动人，适宜用轻柔略暗的音色来展示和刻画人物内心的失落与孤独。

（二）有助于提高学生的艺术修养和创造力

高校是民族文化教育和传承的重要阵地，黄自艺术歌曲在高校声乐教学中的运用不仅能为学生留下极大的想象空间，还有助于提高学生的艺术修养和创造力。艺术歌曲是具有中华民族文化血液的音乐符号，是对中华民族多元文化的诠释，艺术歌曲在歌词上大量引用中华民族传统文化重要承载体的优秀诗、词，音乐节奏旋律、钢琴伴奏与富有传统文化的歌词相结合不仅能使学生感受文化之美，还能使学生获得丰富的情感体验。如黄自的古诗词艺术歌曲《玫瑰三愿》（龙七词）、《花非花》（白居易词）、《点绛唇•赋登楼》等旋律婉转多变，和声匠心独运、感情表现细腻、歌曲内涵丰富，具有很高的艺术性和文学性。实践证明，在声乐教学中表现这些歌曲不仅有助于提高学生的艺术修养、文化修养和想象力，而且还有助于学生对作品演唱风格特征的把握。

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古人云：“授之以鱼不如授之以渔”，点明了教育应该传授给学生正确的学习方法，使学生能够独立自主地进行学习。当前的高校教育中，教师多是采取“授之以鱼”的态度，课堂教育以自我为中心，将新知识片面地灌输给学生，忽视了学生的感受，没有认识到学生对于新知识的具体接受情况，造成了教学效率低下，学生无法有效提高学习水平的局面。高校在开展声乐教学时，注重培养学生的学习主动性，能在最大程度上改善这一不良局面。教师在声乐教学中尊重学生的主体地位，培养其自主探究的能力，有利于学生形成独立探索的良好习惯，掌握科学有效的学习方法，这对其以后各方面的学习都有十分积极的影响。

（二）有利于切实增强学生的声乐学习水平

在声乐教学中对学生学习主动性的培养，能够切实增强学生对声乐知识的学习水平。教师要认识到学生对于新知识的掌握，最有效的途径是通过自主探究、自己发现的方式进行学习。这样能加深学生对新知识的理解，有助于其更好地掌握所学的知识。当前的声乐教学中，教师多重视学生理论知识和相关技巧的锻炼，对于学生在声乐学习中的精神感悟没有涉及。学生作为独立的个体，其对声乐学习有着自己独到的看法和理解，这些方面教师并不能通过课堂讲解传授给学生。因此，必须为学生提供相对科学的途径，引导其自主进行更深一步的学习感悟。培养学生的学习主动性，对增强其学习水平极为有利。

（三）有利于突出学生的主体地位，为学生将来顺利立足社会打下坚实的基础

学生是学习的主人，在学习中，学生的主体地位是不可取代的。在声乐教学过程中，培养学生学习主动性，是有效突出学生主体地位的重要措施。教学中，教师应以学生为教学主体，充分发挥学生的主观能动性，让学生积极完成各项学习内容，让学生在掌握知识的同时，能够有着强烈的求知欲，从而激发学生们主动探究学习，以更正确、清楚地认识自己在学习中的重要主体作用，并把这种思想一直带到自己的生活中以及今后的工作中，做到自己的事情自己做、主动做、认真做、好好做，这样能够让同学们在今后的生活中和工作中，不畏艰难险阻，遇到责任时，也不会推三阻四，让学生在毕业后能够顺利在社会上立足，成为社会骨干。

二、声乐教学中学习主动性的表现

（一）学习态度的主动性

“态度决定一切”。在声乐学习中，如果学生没有正确的思想基础，总感觉教学中总是不断重复同样的训练技能，感到声乐课堂枯乏无味，这样难以激发学生的学习热情，更难以调动学生学习的积极性。所以，声乐教学学生学习主动性的培养，首先就是要培养学生态度的主动性，让学生对待声乐有着正确的态度，能够主动学习，善于思考，能够根据老师的讲解、师范及要求捕捉焦旭重点，抓住问题的实质，并能消化理解和指导自己，就能成功一半。如果学习被动，不仅影响学习成绩，更重要的是对自己没有继续的信心与勇气。

（二）学习方法的主动性

声乐教学中，我们一般从站姿开始，然后到发声，再到训练和演唱，最后到艺术处理。一直以来，几乎都是以教师的讲授和示范为主，学生则为被动的接受。有的学生悟性较好，可以勉强配合老师完成教学任务，但是大部分学生都应该是没有找到老师所描述的那种“感觉”的。故自教学改革以来，以学生为教学主体的教学观念已被多数教师所认同接受，并实施到教学中。学生在教师讲述的学习方法之余，更应寻找适合自己的学习方法，因为每个人的接受能力和适应程度都是不同的，有的方法适合别人的不一定适合自己，有的则适合自己也不一定适合别人，而作为老师不可能面面俱到，所以学生们要主动去寻找适合自己的学习方法，并使其在自身上得以验证。

（三）学习能力的主动性

在学习过一段时间以后，同学们应已经掌握了基本的发声技巧和演唱方法，这个时候就需要同学们去主动寻找“舞台”来表现自己。“舞台”不仅可以让同学们像别人展示出自己最优秀的一面，以肯定自己的学习成果，同时也能在“舞台”上发现自身的不足，以“对症下药”，寻找有效的解决办法。

三、高校声乐教学中学生学习主动性培养的途径

（一）激发学生的学习兴趣

任何科目的学习都需要具有一定的学习兴趣，也唯有这样才能激发起学生的学习主动性，使其学习过程更为高效。声乐教学的开展，要注意吸引学生注意力，培养其对于声乐的兴趣，以更好地使学生融入到声乐学习中。如教师可以通过为学生描绘声乐表达时美的画面，增强学生情感上的体验，进而进行精神上的交流，将声乐的教学过程具象化，让学生充分感受声乐表达的魅力。进而激发其对声乐学习的兴趣，调动其学习的主动性。

（二）树立明确的学习目标

教师在声乐课堂教学过程中，要对所要讲授的知识有明晰的认识和全面的把握，要帮助学生明确学习目标，使学生做到有的放矢，这样才能保证其学习的主动性。课堂教学最重要的是让学生意识到所要学习的内容和需要掌握的知识，使学生对课堂学习具有明确的目的性，并为之不断努力。教师如果在教学中忽视了树立学习目标的重要性，将会使学生对于教师所讲内容充满疑惑，其学习主动性也会大打折扣。

（三）营造和谐的学习氛围

一个良好的学习氛围可以有效帮助学生促进学习主动性，因此教师要格外注意学习气氛的营造。教师在课堂教学过程中，要引导学生形成活跃轻松的课堂环境，使学生在学习时保持轻松的心态，让其可以自由发挥见解，增进学生之间的交流。学生在相对活跃的课堂环境里，思维会比较开放，这十分有利于其主动进行思考。此外，教师也要注重加强与学生间的互动，及时交换信息，以便于对学生的思想认识有全面的把握，也可以使学生得到被重视的感觉，进而提高其学习主动性。

（四）尊重学生的主体地位

要培养学生的学习主动性，必须尊重学生在学习中的主体地位，充分发挥学生的主体作用。教师在开展声乐教学的过程中，要认识到自己只是扮演引路人的角色，起到的是宏观指导而非具体指挥。在以往的教学中教师多是课堂教学中的主体，学生的思路都是跟着教师走，这极大降低了学生的自我思考能力。因此，教师要保证课堂教学中学生的主体作用得以实现，要逐步培养学生独立思考问题，解决问题的能力。学生只有在学习中发挥其主人翁作用，才能保证其学习主动性的实现。

（五）合理地改进教学方式

传统的教学方式在今天已经不太适用，无法满足学生日益增加的新的学习需求，使得学生在学习中缺乏主动性。传统的声乐教学中，教师对于学生只是单调地进行相关理论的重复，导致学生对学习缺乏兴趣，造成了课堂教学质量的低下。对此，教师要及时改进教学方式，有效提高课堂教学质量，增强学生的学习主动性。如教师可以利用多媒体技术展开教学，丰富课堂上的教学方式，激发学生的学习兴趣，进而有效调动起学生的学习主动性。

（六）科学地组织教学实践

声乐的教学离不开相关的具体实践，为学生提供一定的实践机会，可以有效调动起其学习的主动性。课堂上枯燥的理论学习和单调的技巧训练会使学生产生厌烦心理，在学习中缺乏新鲜感，也会在一定程度上打击学生的学习积极性。对此，高校和教师可以合理科学的组织教学实践活动，让学生在具体的实践中深化对声乐学习的认识，提高声乐学习水平。如可以定期举办一些演出，促进学生在平时不断加强声乐的锻炼，激发其学习的积极性和主动性。这对于学生歌唱心理的锻炼和自主学习能力的培养都具有非常积极的意义。

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在声乐教学过程中，每一个学生的基础水平、性格兴趣等不尽相同，所以在具体学习过程中的表现也会因人而异。倘若教师将所有的学生按照一个模式来培养，而从客观上了忽视了这种差异性，就难以做到有针对性地培养。比如在当下的教学中，主要有一对一课和小组课两种教学模式。一对一课中，教师会按照自己既定的教学思路按部就班地教学，学生只能跟随教师的步伐前进。而集体课中，又因为学生人数众多，所以只能采取共性培养的方式。这种对差异性、个性的忽视，显然是难以获得良好教学效果的。近年来，国际教育界纷纷倡导以人为本、因材施教、因势利导等教育理念，意在使每一个学生都能得到有针对性的培养，并在此基础上鼓励其个性发挥，最终获得属于自己的真正收获，而不是将教学视为一条流水线，将对学生的培养视为批量生产。所以在声乐教学中，教师应该对每一个学生的情况做最全面了解，然后为其制定出最切合实际的培养方案。比如在教学中，有的学生性格上较为内向，且并不是十分自信，对此教师就可以为其布置一些情绪较为欢快、激烈的歌曲，通过对这类歌曲的演唱，能够有效激发其歌唱热情，并对后续的学习充满信心。而有的学生自持嗓音条件较好，所以难免有一种骄傲的情绪，对此教师则可以让他们适当演唱一些具有一定难度的作品，使其对自己当下的歌唱水平有更为直观和清晰的认识。所以，因人而异的声乐教学观是极为重要的，民族声乐界出现于20世纪80年代的“千人一面”和“千人一声”的局面，从根本上来说就是对因材施教的忽视。所以要求教师在对学生进行全面了解的前提下，力求为每一个学生制定出切合实际的培养方案，使学生得到最需要的帮助和引导。

（二）审美价值观

新世纪后颁布的《中学音乐课程标准》中曾明确指出，要将审美作为中学音乐教育的核心理念。而这一理念同样适用于高校声乐教学。在之前的教学中，很多学生之所以对声乐学习感到枯燥和乏味，一个很重要的原因就是将教学重点放到了声乐知识和技能的掌握上，而忽视了声乐这门学科特有的审美价值。从另一个角度来说，声乐知识和技能的掌握是教学的一个重要目标，而学生审美能力、审美素养的提升，更是声乐教学的终极目标。所以教师应尽快转变之前的片面认识，将审美贯穿于教学的始终。具体到教学中，首先，是引导学生认识和体验作品中的审美。因为每一部声乐作品都是创作者和演唱者情感的凝结，集中代表着他们的某一种认识和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革开放后承包到户这一重大举措而做的，这一政策实施后，全国各地的农村都是一片繁荣和丰收的景象。而作为演唱者来说，要通过对这种背景的了解，获得与作者一致的审美体验，从而为有感情地演唱打下良好的基础。其次，是引导学生体验演唱者是如何表现审美的。即便是面对同一首作品，不同的演唱者也会给我们不同的审美感受，这就是一种个性审美的表达。比如刘和刚在演唱《父亲》时，禁不住潸然泪下，获得了情感和技巧的高度统一，这就是他高超的处理方式。如果教师在演唱前后，能够始终以审美的目光引导学生认识和体验作品，就可以从本质上激发其学习的主动性，真正将“要我唱”变为“我要唱”，且学习效果也是高效的。

（三）舞台实践观

声乐从本质上来说，就是一门实践的艺术。能够在舞台上从容大方地歌唱，是每一个声乐专业学生所应该具备的基本素质和能力。但是长期以来，声乐专业学生的实践能力普遍有缺失，表现为理论强而实践弱，对于一些声乐理论知识能够掌握得十分熟练，在课下的演唱中也能发挥出较高的水平，但是一到了真正的舞台演唱时，则表现得十分紧张和生涩，甚至连正常的演唱都难以保证。而之所以会出现这一状况，与教师对实践环节的忽视是分不开的。在日常教学中，无论是一对一课还是集体课，都是教师讲述加示范，学生在课下进行练习，看似是一个有条不紊的过程，却忽视了学生的实践。学生既没有实践的意识，也没有实践的机会，所以在舞台表演中表现出紧张和生涩也就不足为奇了。在下一步的教学中，应该对该环节有足够的重视，同时采用多种方式和方法进行完善。比如每一个教师都要带多名学生，对此教师就可以定期举办一些内部的演唱会，要求每一个学生都要上台演唱，台下的教师和观众则是评委。演唱完毕后，再由教师做出点评，并将成绩列入最终评价中。又比如可以召开一些观摩会，既可以观看一些声乐表演活动，也可以是声乐演唱的影音资料，并在观摩完后举办专题的研讨会，分析演唱者在表演方面的得与失，以及可以从中获得怎样的启示和借鉴等。此外，教师还可以充分利用个人关系，在校内外为学生争取到更多的舞台实践机会，让学生真正在实践中不断地磨练和丰富自己，为他们今后的就业打下一个良好的基础。

（四）主动建构观

建构主义理念是21世纪以来在全世界受到普遍好评和肯定的一种教学观。其将整个学习过程视为一个学生主动建构的过程，即学生在教师的引导下自主自愿地学习，可谓是对传统教学观的一种颠覆。在该种理念的引导下，学生作为学习主体的地位被充分尊重，学生兴趣和主动性也得到了前所未有的激发，最终获得了学习质量的提升。这是一种科学的教学观，理应得到广大声乐教师的充分重视。具体来说，首先，要尊重学生的主体性地位。建构主义理论认为，没有绝对正确的知识，只有不同的理解。特别是对于声乐学习来说，很多时候也是仁者见仁智者见智的。所以，在教学中要真正关注学生的学习意愿、学习感受、学习习惯等，真正将学生视为学习的主体。比如有的学生喜欢演唱一些通俗歌曲，只要能有助于学生演唱能力和素质的提升，教师就完全可以满足他们的学习意愿。相对于掌握某一个歌唱技巧和能够演唱哪首歌曲来说，这种兴趣和热爱才更加值得关注和支持。其次，是要注重师生之间的合作。建构主义理论认为，教师并不是教学的主导者，而是学生学习的合作者，应该以引导的方式，带领着学生去主动探索和建构。比如一场小型音乐会的举办，教师只需做出大致要求即可，然后全权交给学生去处理，从作品的选择到人员选定，从舞台布置到后勤保障，全部由学生来完成，教师只是在学生遇到难以解决的困难时才出手相助。一场活动下来，能够让学生多方面的素质和能力得到提升。最后，是对教学方法的变革。传统的声乐教学中，所采用的都是讲述式教学法，即教师按照教学大纲的要求，利用自己的教学经验，将知识和技能讲给学生听。在这个过程中，学生几乎是没有发言权的，对知识的建构也就无从谈起。对此教师应该对这种传统的教学方法进行变革，采用对话式教学法、讨论式教学法等，给学生以更多的表达机会，引导他们乐于建构，主动建构。

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二、声乐教学改革与教材建设探索

（一）针对学生的不同特点，探索出一条符合高师音乐专业特点的教学方法

广东外语艺术职业学院音乐系声乐教研室的老师经过长期的努力，探索出了一条符合高师音乐教学特点的声乐教学道路，摸索出符合高师音乐专业特点的教学方法。如针对学生的程度和嗓音特点的不同，课时分配和授课形式也有所不同，采用分级教学的手段来制定具体的教学目标，从而达到“上不封顶，下要保底”（通过声乐四级考试的要求）的量化标准的教学改革目的，促使每一位学生完成学分。教学当中采取集体课、小组课、个别课相结合的授课方式，把声乐技能训练、演唱、作品讲解、分析研究、理论知识、教学方法融为一体，达到了课程的整合。然而，在教学过程中仍然存在着一些亟待解决的问题，其突出表现在教材不够规范、进度不够明确、考核不够严格等方面。这些问题存在，涉及传统教学模式本身，一定程度上束缚了声乐教学质量的提高，对教学有着不容忽视的消极影响。随着教学规范化要求日益广泛地得到重视，教学的量化管理和教材的系统、规范已成为不容忽视的问题，这要求每位教师在执行教学的过程中，既要把教学大纲、教材、教学进度表、教案、授课内容保持一致，又要求老师们在教学思想上、教学方法上、教材选用上、考试形式上施行行之有效的改革，从而达到人才培养的目标。

声乐教学要遵循其教学规律、教学目的、教学方法，根据学生的知识结构、年龄等因素，突破“声乐教学有法而无定法”的模式。声乐教师要设计以学生为主体的声乐教学大纲、声乐教学计划，教师要选择接近学生性格的曲目，能使其很快地进入“角色”，从发声练习中有意地从情绪上引导学生，从歌唱站姿、呼吸、打开喉咙、共鸣、咬字、吐字、声情并茂等方面对学生进行引导，培养学生良好的歌唱意识、创造能力和舞台表现能力，创造性地发挥他们的想象力与歌唱技巧，增强对作品的想象、理解能力，使技巧与情感和谐地融合在一起，表达真实自然的歌唱情感。这样，通过挖掘培养学生的歌唱情感，为学生提供富有创意的课堂设计和生动丰富的教学内容，不断更新教学理念，推出如“启发式”“生成式”“互动式”等多种教学模式，遵循教学相长的原则，提高了学生的音乐文化素养，使每位学生都能有所获、有所得。

（二）根据学生的不同水平，探索出一条符合高师音乐专业特点的考核方式

声乐分级教学不以年级划分教学进度，声乐考核不以年级区分专业水平，而以学习程度划分等级，体现循序渐进教学要求的规定曲目的程度分级教学、分级考核。该教学模式按学生的程度和声音条件，划分为女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大声部八个级别，每个级别、各个声部均按4首中国作品、4首外国作品的标准来制定曲目，力求教学作品在声乐教学中具有代表性和典范性。这是制定分级教学规定曲目的基本原则。作品的遴选，着重注意选择高师音乐专业声乐教学经常采用的优秀中外传统民歌、艺术歌曲及歌剧选曲。这些作品经历长期教学实践的验证，表现了鲜明的专业特征和突出的教学价值，较充分地显示出艺术性与技术性的统一，是进行声乐技巧训练，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可针对声乐理论、声乐训练和演唱等内容进行评价。要评价对声乐理论知识掌握程度，可采用观察、谈话、讨论、问卷法、小论文习作展示等方法，以终结性评价为主，形成性评价为辅。对声乐训练和演唱的评价，可采取观察法、论文式测试、调查问卷法、等级量表法、会谈讨论法、声乐艺术成长档案袋的运用等。在考试中采取集体评分与主课老师评分相结合，独唱与重唱、小合唱相结合，他人伴奏和自弹自唱相结合，课外艺术表演和实习相结合等多元化考核方式。教学中结合典范作品的学习，融系统的声乐理论于严格的声乐技能训练之中，最终通过作品演唱，表现出学生对歌唱技能的娴熟运用程度。明确划分声乐作品的程度，实行科学合理的声乐分级教学。当然，按不同程度分级教学的办法，主要为了方便高师音乐专业声乐教学系统规范地选择教材，科学合理地把握进度。同时，通过学习情况和教学质量的分级考核检测，可以提高学生的学习积极性，增强教师的教学责任感，引导声乐教学的激励和制约机制，促进声乐教学质量的提高，因而能够作为声乐教学改革的有效途径。

（三）反复实践和组织，精心编写高师声乐教材

高师声乐课是音乐专业学生必修的专业基础课，通过声乐教学，要求学生掌握一定的声乐基础理论知识和技能技巧、具备一定的范唱能力，能够较准确地理解和演唱不同类型的声乐作品，胜任中小学音乐课的教学任务和声乐辅导工作。声乐教学是一门授课艺术很强的专业教学，既要求把学生训练成声音优美、可以灵活调节、自如控制的“乐本论文由整理提供

器”，又要培养他们成为具有较高的文学艺术修养、敏锐的音乐感受能力、准确的艺术处理表现的“演奏者”。声乐教学集理论性和实践性为一体，熔理性讲解、技能训练、情感表现和艺术创造于一炉，因而形成了独特的因材施教的授课方式。正是基于承认客观上个体嗓音条件、心智状况、音乐感受和接受能力上的差异，承认学生入学时专业程度的差异，承认同一年级存在着授课要求和教学进度的差异，所以因材施教成为声乐教学的突出特征。分级教学改革了传统的声乐曲目汇编的形式，制定了按程度明确分级的规定曲目，并以此作为声乐教学的选材依据。规定曲目的制定是对二十多年来学院音乐教育专业（广东省示范专业）教学的不断认识、不断提高的结果，体现了改进教学方法、提高教学水平的全新思维，有利于声乐教材的系统化和规范化建设，从而为形成规范化的声乐教材奠定了基础，这对于声乐教学的学科建设无疑具有长远的影响。

在音乐艺术领域，声乐作品以其“短、平、快”的优势，紧扣时代的脉搏，迅速直接地反映各个历史时期的社会现实、精神风貌、大众心态和民俗伦理。随着社会的进步和声乐创作的发展，声乐分级教学规定曲目也将不断更新，日臻完善。

三、加强声乐教学改革，促进声乐教材建设

一直以来，在高师院校中，培养人才是根本任务，教学工作是中心，教学改革是各项改革的核心，提高质量是教学管理工作永恒的主题。狠抓学生的专业基本功，以人为本，一切为了学生，已成为高师院校的办学理念。声乐教学改革与教材建设两者应紧密结合起来，教学才能落实在教材上，教材才能有针对性。

（一）改革传统的声乐教学方法

声乐是一门复杂的艺术。在教学中应建立“教学——研究——演唱——进修”四位一体的教学模式，避免教材功能与培养目标的脱节，打破教学观念与教材选择的局限性，协调好学生水平与教材内容，平衡教学时限与教材的使用，改变考核与教材使用的单一性。

（二）按照师范性的要求去培养

要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

（三）教材要选择合适的曲目

选择曲目要适合学生声种的声乐作品，也适合学生学习的程度，要符合大纲的要求，针对学生的条件和问题，不选择高难度的声乐作品；要掌握一定的方法和手段，要基于学生的实际水平选择曲目，从着重于声乐技术的基础训练到考虑一些音域比较宽、曲式结构较复杂的歌曲来演唱；要在声乐技巧难度上有所区分，如对气息的控制、声音位置的把握、声音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要选择得当合理的声乐曲目，首先切合高师学生的实际情况，还要让学生在循序渐进中不断提高自身的演唱能力，不断提高自身的文化修养和艺术修养。

（四）增强教材的传统文化意识

出版的声乐教材内容应做到丰富多彩、形式多样、特色各具。但特色、优秀的音乐教材也应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、声音训练功能，应包括必唱曲目、浏览曲目、欣赏曲目，同时注意中西教材的合理搭配，在传统文化中革故鼎新，把声乐教育看成是文化知识和艺术修养课程，并将民族文化与民族唱法的特点体现并运用在教学上。

总之，教材建设的规律是教学规律和教学原则在教材编写过程中的具体体现。声乐教学教材内容应按着教学大纲的基本要求去选编，有一定的涵盖面，同时贯彻“少而精”的原则，认真精选内容。声乐教材要体现高师教育特色，不偏重理论知识，不使用质量不高的成人高教教材或一些教师自行编写的低劣教材。教材内容要新，要与实训内容相结合，教材内容与职业资格证书相衔接。编写教材时应重视启发性原则，重视学生创造性思维、科学性研究方法的培养，教会学生科学的思维研究方法，提高他们的分析问题、解决问题的能力，从而把教材内容体系建筑在培养学生能力为主的主旨上来。

声乐教学改革最终应落实到教师的素质提高，声乐教材建设最终应落实到学生技能的发展。教师要转变观念，要转到高职教育的理念上来，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。

参考文献：

[1]刘兰芝.高校教材管理理论与实践[M]．黑龙江：科学技术出版社，2002（2）．

[2]刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路[J].苏州科技学院学报(社会科学版)，2006（4）：129-133.

[3]吕环.高等师范声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）：132.

[4]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007（3）：140—143.

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所谓枯燥的教学方式是指单一的教学方法。该种弊端是在广大开展钢琴教学活动的高等学校中存在的最大的弊病，时代正在发展，但是教学的方式还仍为传统的教学方式，老式的黑板教学屡见不鲜，在课堂上气氛紧张、学生的情绪呆滞，单一的教学方法没有与时俱进，无论是面对音乐专业还是非音乐专业的高校学生，教学质量不是很好，在音乐高等院校情况好于其他高等院校。纸上谈兵的一言堂式的教学方式是不适合高等院校的，广大教育工作者应引起重视。

(二)落后的教学模式

在落后的教学思想的干扰下，导致理论与实际严重脱节。在教学过程中，由于注重理论的灌输以及学时的严重不足，忽视了学生能力的培养，在资源上也没有合适的配置，教师在课堂上的互动不明显，教师的弹琴教学的时间也不足，对学生的音乐思维的培养不足，在对学生的潜移默化的影响不明显。在对学生的理论教育是为了对学生的音乐素养和音乐背景的建立，有一定的音乐基础。在对学生的能力培养中，对实际能力的训练主要是在大量的熏陶和反复性训练。因此在上述的理论和实际的教学上均没有实际的和系统的教学模式。

(三)模糊的对象定位

在社会不断发展的过程中，学生的素质在发生变化，教学内容也应不断的发生着变化。在现如今的钢琴教学中，对教学对象的定位不准确，没有清晰的了解，对学生的身心及能力爱好没有一个清晰的了解，没有真正关心过学生的发展态势。对目前教学对象是一个成年的具有独立自主能力的大学生没有一个清晰的认识，因此掌握不好教学的度，对因材施教更是没有良好的把握，在教学过程中没有积极的互动，在气氛上构造出比较凝重的气氛，不利于学习兴趣的培养与激发。

(四)教师的教学素养的匮乏

在高等学校中的钢琴教学目前仍属于一个新兴的教学种类，因此教育部门没有形成符合中国国情的教学系统与教学模式，在教师的教学素养上也没有良好的培训系统。目前普遍忽略了教师的教学战略意识的培养，对教师的教育的重要性是高于学生的，对教师的教学观念的勾勒的匮乏严重影响教学质量。

二、提升学生学习兴趣

(一)灌输钢琴的基本知识

无论是对什么的学习都需要在理解基础的知识的前提下进行的，在钢琴教学中，首先要把钢琴的神秘色彩展示给学生们，令学生从根本上爱上钢琴，这才是兴趣引领学习的起步。向学生积极的介绍钢琴，令学生对钢琴的基本结构和意义、作用有一定的了解，使学生产生学习钢琴的向往，在情感教育和音乐知识教学的过程中达到培养学生基本能力和激发兴趣的效果。

(二)因材施教进行个别培养

因材施教是一种在基本教学模式下发展起来的教学方式，是在普通教学的过程中有余力之后做的事情，通过因材施教会使教学效果更佳突出。根据每位学生不同的性格特点、学习方式、以及学习背景，进行单独的教学，适当的对其运用不同的教材及合适的作品进行培养，有助于学生真正发现自我、提升自我。在尊重学生个性的过程中逐渐的培养能力。在素质教育背景下，这种教学方式不仅符合教学的根本目的，对于学生本身来说，对其兴趣是一种极大的培养。我们教育工作者就是要给予学生平台，充分为学生考虑，使学生敢于展现自我，真正的提升自我。

(三)身临其境的教学模式

所谓对学生的学习兴趣的培养，是指令学生真正的喜欢学的过程。对学生进行身临其境的教学即是指在基础的音乐素养构建起来之后，对钢琴的演奏学习。在此阶段是需要学校及学生进行一定的财力、物力、人力投入的，要为学生准备一定的配套的硬件设施，同时学生要进行一定的时间的学习，任何过程均是孰能生巧的过程，因此要认真对待。通过不断的练习，总结自己内心的心得体会，对钢琴会有一定的见解。在今后的人生道路上也是丰富生活的一种方式。

(四)循序渐进的教学

所谓高等教育是有限的，对学生的教学只是对成年人的一种方向的引导，高等教学活动中采用钢琴教学是对学生音乐素质及能力的引导，是对意识的培养。学习都是一个循序渐进的过程，在长期的磨练的过程中逐渐形成自己的心得，通过极大的耐心逐渐的学懂它、爱上它，通过不断的迎接挑战、战胜困难，逐渐的培养钢琴学习的兴趣，某种程度上说也是一种对正确人生价值观的树立，对性情和生活习惯的培养。

三、钢琴教学的教学探索

(一)以听力锻炼作为音乐起点

对音乐的学习，首先要对接受声音和分辨声音进行锻炼。对于每一个普通的学生来说对音乐的学习必须从对音乐声音的记忆力进行练习，对音乐的系统学习也是从听力的练习开始的，这是每位音乐学习者的基本素养。对节奏、音调、曲调的敏感性是对乐感培养的首要因素，因此在钢琴的教学中这是一种基本的教学过程。注重学生音乐听力的训练是对学生独立练琴的前提培养，因此要放在首要地位。在此的基础上在进行手指与大脑的同步练习，可获得更好的学习效果。鉴于此，在教学的过程中，要不断的进行音乐听力的练习，使学生的乐感进一步提升，在不断的教育过程中会产生良好的效果，对音乐产生共鸣。

(二)把读谱学习作为音乐习惯

读谱能力是作为一名音乐学习者必备的基本素养，因此在音乐教学过程中必须加强学生的音乐读谱能力，养成良好的读谱习惯。在日常的音乐教学过程中，对于学生的读谱学习主要包括对基本的音节、节拍、以及跳音、连音等，甚至是小标记，如指法、休止符等，对以上的基本知识进行基础教学，并在演奏时进行严格把握，进行认真指导，避免学生因为粗心或者懒惰的原因进行自主弹谱。在音乐的学习过程中，必须是循序渐进的，在不断的熟练后才能有所飞跃，因此必须在学习过程中进行简单的、繁重的、必须准确的循环式重复，最终才能对乐曲产生心得，才能进行一定的、准确的、流畅的演奏。鉴于此，必须在音调、音节甚至指法上进行及其严格的控制。在选择乐谱的时候也应按照由简到繁、由易到难的过程进行学习，使学生在潜移默化中得到最正规的学习。

(三)把背奏能力作为学习目标

培养学生进行读谱演奏是最基本的音乐训练，对学生进行背奏能力的教学是重要的，也是基础的，反复的背奏只是在熟练程度上和手法上进行锻炼，但同时也不是一种优秀的学方式。单纯的依靠记忆进行背奏是不对的，在背奏能力的培养中，需要发挥学生对音乐的积极认识，在学生的头脑、视觉、听觉中进行合理的综合，通过熟练的练习，令学生找到通过感情和意识进行背奏的能力，对乐谱要有一定清晰的印象，在此基础上才能真正的胜任各种伴奏情况下的演奏。在教学的过程中可以锻炼学生进行冥想式学习，对乐谱进行脑海里的准备，在没有乐谱及琴的情况下进行模拟演出，进行该种训练可以令学生更好的掌握旋律及对乐谱整体的把握。

(四)对学生旋律弹奏方法进行训练

所谓对学生演奏方法的训练是在学生有一定基础之后进行的教学活动。对学生旋律弹奏方法的训练主要包括三方面，第一是演奏技巧的传授，通过大量的学习和演练，学生对演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的学习主要是针对一些把握不到位的地方的改善。以及对节奏性和流畅性的良好的把握，各种演奏技巧的学习，包括各种音阶的转化、琶音练习等等。第二是演奏时情感的把握，主要是弹奏时情感投入，积极争取情感投入有助于学生对乐曲真正内涵的诠释，如何进行感情投入是需要认真锻炼的。第三是演奏方法的锻炼，演奏姿势的错误会严重的影响演奏的质量，因此在演奏时，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿势及力度是需要认真、自然的进行控制的。节奏和速度也是演奏的关键之处，对节奏及速度的控制是对曲目演奏时的心理及技术体现，因此要认真练习。

(五)加强对钢琴作品的理解

加强对钢琴作品的深度理解是学生在音乐学习过程中，对演奏产生进一步提升的关键，许多同学对该步骤不在乎，这是错误的现象。对音乐作品的理解学习有助于学生感性的认识作品产生的背景以及作曲家音乐创作时的心境，有助于学生在演奏时精神投入，有助于在感情上对作品的把握，进而能够在全情投入下演奏出动人的曲目。对音乐作品的理解学习是对学生自身音乐素养的提升，在某种意义上说是对学生的音乐见解的培养，在一定程度上形成一定的音乐见解，在学生今后的音乐发展道路上有很大的帮助，在个人性情上会产生极大的熏陶。

篇（8）

在学生学习语文的过程中需要了解很多名人的事迹和各个时代的文学作品，这些都需要学生通过阅读进行了解，阅读能力就成了学生学习过程中必备的一项能力和素养。而小学又是学生能力培养的一个阶段，所以在小学语文的教学中教师要重视对学生能力的培养，在教学中引导学生进行阅读，在阅读中培养学生的阅读能力。在小学语文教学阶段培养学生的阅读能力有助于学生在以后的学习中更加轻松地学习语文、掌握语文知识、提高语文素养。

一、激发学生的阅读兴趣

兴趣是学生前进的动力，所以教师在培养学生阅读能力的过程中要从学生喜欢的书籍开始，激发学生的阅读兴趣，让学生开心地去阅读、投入地阅读。每一位同学都有自己喜欢的书籍，有的同学喜欢战争类，有的同学喜欢阅读国外书籍，还有的同学喜欢阅读历史类的文学，教师在培养学生阅读兴趣的时候要从学生喜欢的书籍抓起，这样学生才会爱上阅读，不断提高培养自己的阅读能力。教师在教学的过程中可以先让学生自己带一些喜欢的书籍进行阅读。学生阅读自己喜欢的书籍，学生肯定会主动地进行阅读，静下心进行深入阅读。只有学生对阅读感兴趣，教师才能推荐学生去读书，从而在不断的阅读中培养自己的阅读能力。同时在学生进行阅读的时候教师要做好监督工作，让学生从小学就接触好书、有价值的书，在这些书中提升自己的个人素养。

二、向学生推荐书籍并组织学生进行阅读

小学是学生刚刚接触学习的阶段，所以教师在培养小学生阅读能力的过程中要多向学生推荐好书籍，使学生在老师的引导下多读书、读好书。教师要结合学生的学习情况向学生推荐一些适合学生现阶段阅读的书，并组织学生进行阅读。学生自己一个人阅读很难沉下心去，所以教师就要为学生营造一个阅读的氛围，这样学生就会在这个大环境下很好地进行阅读。同时教师在向学生推荐书籍的时候也要涵盖的全面一些，不仅要让学生接触到我国作家写的书籍，还要让学生有机会阅读到国外的文学，使学生得到全面发展。教师还可以在学生阅读之后为学生组织一些活动。例如让学生给大家讲一下自己的阅读内容和阅读感受，或是让学生写一份读后感，学生在自我展示的时候必须要从阅读的文章中提取到关键内容和作者的思想感情，这样学生在互相交流或是写作的过程中就提升了自己的阅读能力。

三、创设情境让学生进行阅读

阅读能力不仅要求学生要大量地阅读书籍，还要求学生能够从文章中提取到关键点和作者的思想感情，这样学生在阅读的过程中才能提高阅读能力。教师可以在学生进行阅读的过程中为学生设置情境，让学生在特定的情境中进行阅读。教师在学生阅读的过程中可以根据学生的阅读内容为学生设置一些习题，学生可以从这些习题中抓住文章的中心和作者的思想感情。例如学生在阅读《夸父逐日》这篇小寓言故事时，教师可以设置几个问题：夸父为什么要逐日？这篇寓言故事想要告诉我们一个什么样的道理？学生在解决这些问题的时候就会是深刻地了解这篇文章，在这样的不断练习中学生会逐渐养成提炼关键问题的习惯，进而提升自己的阅读能力。

四、教给学生正确的阅读方法

提高学生阅读能力的重点是要让学生掌握正确的阅读方法。学生只有掌握了正确的阅读方法才能在阅读过程中快速地提高自己的阅读能力。很多学生都认为阅读就是看书，根本就不需要什么方法和技巧，教师要让学生认识到这种想法是错误的，阅读不是简单地看书，而要沉下心、投入到文章中，在阅读的时候发现文章的亮点，领悟文章的中心思想，这才叫阅读。小学生并没有什么阅读经验，所以需要老师引导其进行阅读，帮助学生掌握正确的阅读方法，这样小学生在学习的过程中才能快速地提升阅读能力。教师可以先让学生在阅读的时候先大概地浏览一遍文章，在浏览的过程中大概地了解文章的内容，然后再着重地研究某一段或某一句话蕴含的文章的思想内容，还要让学生在阅读的过程中积累好词好句。

阅读能力是学生学习其他知识的基础，学生学习知识都是通过阅读了解知识的，所以说阅读是学生学习的一个基本途径。教师要在小学教学中重视学生阅读能力的培养，使学生对阅读感兴趣并掌握正确的阅读方法。同时，教师可以从阅读的过程中学到知识、掌握知识，帮助学生以后更好地学习。

参考文献：

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流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。

一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化

教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。

二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐

在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。

三、在表现形式上恰当的加入流行音乐

流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。

此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。

四、根据歌曲的内容，有选择的使用

流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。

五、结语

综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。

【参考文献】

篇（10）

近年来，我们利用承担江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目课题研究的机会，深入全省多家幼儿教育机构展开调研。在随堂听艺术教育活动并同时对教师的活动方案进行评析中，我们发现，教师在教育活动中更着重对幼儿艺术技能的培养，较忽略教育性。即，更偏重艺术技能的艺术活动，较忽略教育性的艺术活动。其结果是幼儿的技能水平提升了，但审美能力却没有得到提升，这是非常令人遗憾的。如何把幼儿表面的艺术技能转化为幼儿内在的艺术素养和审美能力呢？我们认为，唯一的办法就是提升教师的艺术教育能力。那么，幼儿园教师艺术教育能力具体是怎样的呢？2013年以来，我们在江苏省先后对60所幼儿园200余名教师展开了艺术教育能力的调研。调研结果主要呈现在以下两个方面：

一、艺术教育活动中普遍偏重技能的传授

很多老师认为自身的艺术技能越高越好，大多数教师把艺术知识技能放在了教育能力的首位，而且普遍认为艺术学科间较少横向联系，或难以横向联系。在教师的艺术教学论文中，教师对艺术学科知识和技能研究的论文占了所有论文内容的七成以上。论文内容显粗略，极少提及教育学知识，所有艺术教育论文中，提及《幼儿园教育指导纲要》中艺术目标要求的仅不足三成。论文中着重研讨艺术技能的讲解与传授，详尽剖析“怎么做？”，但“为什么这么做？”却鲜有提及。在教学评价中，也更侧重于“唱的好听”、“画的好看”等纯技能方面的评价，评价维度单一，造成评价效度的缺失。

二、教师艺术技能中也普遍存在偏科现象

在音乐和美术两个艺术领域中，教师普遍存在偏科现象。如，有的老师歌唱能力强就偏爱歌唱的教学研究；有的老师律动能力强就偏爱律动游戏等教学研究；有的老师绘画能力强就偏爱绘画的教学研究；有的老师手工能力强就偏爱手工的教学研究；等等。如此一来，被偏爱的方面由于加大了教学研究的力度，艺术技能越来越强；而本身存在的技能弱项被不断忽视，艺术技能越来越弱，最终造成较为严重的偏科现象。另外，幼儿园学科组一定程度上也助推了这一现象的发生，虽然学科组的宗旨是为了促进学科教学活动的发展，但很多参与的教师却借此发展自己的单项艺术特长，片面追求某一技能的突出发展，从而淡化了其他艺术技能的整体提升，这本身也违背了学科组活动的初衷。针对幼儿园教师普遍存在的艺术教育能力的问题，研究认为，要提高教师教育能力，除自身具备的艺术技能外，必须要注重以下几个方面的理论学习，并融会贯通加以应用，才能真正促进教育发展，促进自身艺术教育能力的整体提升。

三、由“唯技能”向重教育理念倾斜

艺术教育大致有两种价值取向的教育，一种是艺术技能取向的艺术教育，另一种是教育价值取向的艺术教育。艺术技能取向的艺术教育主要是适用培养高技能人才的教育，如，培养歌唱家、演奏家、画家等专门人才。很显然，这种教育观不适合幼儿，因为幼儿作为人生的起始阶段，重在体、智、德、美全方面发展的全面教育与启蒙教育，其中艺术教育领域也明确了幼儿感受、欣赏、理解、创造的审美价值观，立足感受与欣赏，培养幼儿发现美、感受美、理解美的心灵体验。因此，教育价值取向的艺术教育才是真正适合幼儿的，这也是所有教师必须正视的问题。价值取向不同，也决定着教育理念的不同。幼儿教师要深入学习与领会《幼儿园教育指导纲要》，并以《纲要》中的教育建议为指导，把教育理念和艺术技能有机融合，形成教育的集合体，合力解决幼儿艺术教育中存在的问题。

四、拓展学习空间，实现多项艺术技能的全面发展

幼儿需要多项艺术的熏陶，作为幼儿教师，则更应该具有广博的艺术知识和技能。教师提升自身的艺术技能，除了自学或参加网络学习以外，还应积极主动的参加如声乐、器乐、舞蹈、手工、简笔画、国画、书法、普通话、戏剧表演等相关的教学与学术团体。每周定时学习和参加活动，积极参加技能展示和作品交流。在条件许可的情况下，教师应力所能及的多选多报此类教学与学术团体，避免偏科现象的发生，促进自身艺术技能的全面提升。教师在努力学习各项艺术技能的同时，亦要及时做好总结工作。如，记录学习过程，分析学习问题，提炼学习心得等。同时，要积极参加艺术技能的学术交流，吸收好学习经验，找到自身发展中存在的不足，并及时加以纠正、改进与完善。