素描学习论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇素描学习论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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第二，素描教学应以先进的素描理念为指导，把培养学生运用素描语言进行艺术思维的能力纳入素描教学的范畴。由于受到高考模式和传统素描教学的影响，建立在传统意义之上的素描理念影响着众多学生对素描的认识，造成了学生对素描缺乏完整的认知，并且影响到学生在素描学习过程中的创造和表达能力。因此，为了改变学生对素描固有的认识，有必要在素描教学中采用先进的素描理念去引导学生。那么，何为先进的素描理念？笔者认为：首先，应该准确、全面地理解素描的含义。关于素描的含义钟耕略先生有过这样的描述：“素描是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或景象等的艺术。素描并非只局限于描绘的技法和功力，素描应该是指导艺术家的创作构思和演绎其内心的理念的有力工具；素描应当主导艺术作品构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练，是形成艺术作品不可缺少的基础和内容。”②笔者以为以上所言比较恰当地概括了素描的基本含义。其次，全面架构素描的内容。时至今日，多元化的绘画形态已经取代了传统意义上的单一的写实绘画形态的主导地位。素描的内容不仅涉及写实绘画形态的知识材料和表现形式，还涉及到其他绘画形态的内容。素描知识不仅包括系统的规律性知识，还包括了培养学生创造性地应用素描的知识及相应材料去完成具有个性化意义的艺术表现。再次，对多元化素描表现形式的包容。笔者认为对多元化素描表现形式的包容应该成为当前素描教学的一个重要的特征，素描教学应成为促进学生使用多元化的表现方式来艺术地认识自我和艺术地探索世界的有效平台。

在目前的素描教学中，学生对素描语言的认知服从于以真实地再现客观为基础的造型的需要，并集中于技术的层面，学生缺乏应用素描的语言来进行艺术思维的能力，未能全面认识到素描语言的艺术价值。因此，素描作为绘画艺术的一种类型和基础教学的内容，应该由原来单一的知识和技能的载体转变为进行艺术思维的方式之一。现代素描教学不仅要培养学生应用素描语言的技巧，而且更要培养学生应用素描的语言来进行艺术思维的能力。其目的在于把对素描语言的应用纳入更高的艺术要求和更为广泛的表达领域，而且通过素描教学使素描真正成为学生艺术地表达自我的有效手段和学会艺术地认识世界的一种基础。这既是对素描本质的认识的必然结果，也是改善当前素描教学的需要。第三，素描教学应把培养学生创造性的思维能力纳入教学的范畴。有关培养创造性思维能力的内容一直是国内素描教学的软肋。其消极影响表现为：阻碍了学生在艺术上的可持续发展。虽然我们目前在素描教学中已经意识到培养学生的创造力，但就如何培养学生的创造力并未达成共识。笔者认为把培养学生创造性思维能力作为素描教学的内容是当前素描教学应当予以关注并加以改善的重点。关于培养学生的创造性思维能力，笔者认为素描教学应在以下几个方面作出调整：

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写意性是中国画凸显的美学主张，中国写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接抒发作者的感情，写意画主张神似。东晋画家顾恺之提出以形写神，迁想妙得。唐王维诗、画俱佳，后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”。宋人尚意，其绘画富有诗情画意和文人情趣，元夏文彦《图画宝鉴》卷三：“仲仁以墨晕作梅，如花影然，别成一家，所谓写意者也。”写意是中国绘画精神之所在，写意与写实相对，是通过简练放纵的用笔着重表现对象的意韵神态的一种画法。写意不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态。写意是抒写胸中逸气，抒发作者的情趣，写意之法，亦是写心之法。写意素描教学要弘扬写意精神，体现中国的人文关怀和对自由的追求，笔者在写意素描教学中尝试从以下四点加强对写意精神的理解与表现。

一、强调用意第一

夫写意者，无意而写何为？写意的实质就是自由表现，抒写心意。观山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师的作品，其笔断意连，意断神连，无不体现大师们在用心写意，“心即是法”“意即是得”。素描教学中，引导学生“观山则情满于山，观海则意溢于海”，言心声，书心画，抓住心灵的感悟，表现作品的“精、气、神、情、意”。有感而发，才能创造出有情感的作品。素描教学中，不能为了素描而素描，而是通过心灵的感悟让学生得到修养的提升和人格的升华。

二、凸显人文内涵

绘画要注重文以载道。素描教学不单是技巧的教学，更是在教学中融入文化内涵，促进学生的认知，培养学生的感知能力和理解能力。写意是中国传统审美精神，写意素描是建立在主客体关系之上，托物言志，创造心中意象。一方面艺术创造的过程是艺术家个人情感的流露，需要艺术家将眼前之竹物化为手中之竹，其物态化过程离不开画家的文化修养和独特的审美体验，文化修养深厚的艺术家才能创造出震撼人心的作品。教学中让学生反复体悟艺术家的创作经验与审美思想，把自己想象成艺术家，体验艺术家的所想所思，领悟作品蕴含的意蕴哲理。另一方面在写意素描教学中，加强对表现题材、内容的文化挖掘，通过反复推敲、取舍、升华，增强作品的人文内涵，有助于学生由感性认知上升到理性认知。

三、追求个性品质

艺术有其自身的发展规律，各民族的审美观念也不尽相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的艺术审美观，才产生了多元的文化艺术。艺术之间相互融合渗透，艺术观念也在不断碰撞，在渗透与碰撞中不断发展演变。我们在学习汲取其他艺术的同时一定要保持自身的特色，如果丢了写意的精神，中国绘画艺术将黯然失色。因此，在写意素描教学中，强调学生个性的发挥，重视对写意精神的理解与表现显得尤为重要。让学生摒弃循规蹈矩的思维方式，力求画面生动有韵味。可以尝试从不同角度观察事物，甚至表现夸张的、梦境的、荒诞的形象，来开阔学生的视野，使他们更加关注内心的情感。此外，让学生通过想象、联想，激发学生的创造力。

四、表现笔情墨趣

写意素描不同于写实素描，两者在内容、形式上有着本质的区别。写实素描侧重造型的具象逼真，强调比例、结构、透视、质感等造型要素，是再现自然的一种表现形式。写意素描侧重表现，强调画者内心主观情感的表达，其表现手法多样，能体现作品的笔情墨趣。以线形写意素描为例，以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻画形象，抓住对象的形神、动势等，会塑造出更生动的形象来。中国书法艺术就是线的艺术，书法的笔意通过富有张力的线条得以显现，同时也蕴含了书法家的修养和秉性。在线形素描中加强线的表现，融入书法的艺术审美，能够丰富写意素描的表现形式，提升作品的审美意蕴。在写意素描教学中，找到中国文化的写意精神，在技术意识和精神意识上，更加侧重精神意识的熏陶。拓宽学生视野，从哲学、宗教、美学中吸收营养，体验中华文化的博大精深。同时不仅注重个性心理和情感的表达，又能具备一定的文化内涵，形成独特的审美意识。写意素描教学任重而道远。

参考文献：

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专业知识的教学是体现一个学校最有特色的一面:师资水平的高低，学生能力的强弱，都会在社会上引起一定的反响;专业特色的体现也成了社会评价一个学校教学水平好坏的硅码。“服装设计与制作”的专业知识，主要是让学生掌握一定的专业设计、打版、推板、工艺制作能力，加强学生们对当前市场上的流行时尚、板型设计、专业设备的运用、市场营销、策划能力、车间生产管理方面的学习，所涉及的课程有《服装结构设计》、《服装市场营销》、《服装机械原理》、《时装画技法》、《服装美学》、《服装专业英语》、《服装生产管理》、((立体裁剪》、《服装工业制版与推板》、《服装CAO》等等。在教学过程中，理论所占的比例占到40%左右，学生实践操作占到60%左右。例如在《服装生产管理》的教学中，可以带学生去企业参观学习，实地考察，加深学生对所学知识的纵深理解，并直接让学生接触到生产现场。教师的示范作用是专业学习的重要环节，所以要求教师要掌握先进的专业理念、专业技能，并且要与当前的市场紧密结合。

毕业设计与制作的指导工作

虽然专科教育不象本科一样把毕业设计和毕业论文答辩作为一项重要的考核环节，但高职教育的毕业设计和论文却不容忽视，该考核项目一般放在第三学年第六学期，让学生实习完毕或在实习的过程中把毕业设计内容和论文完成。作为高职教育中“服装设计与制作”的毕业设计要求，可采取灵活多变的策略，对于绘画基础好的同学，要求先画出设计效果图，然后制版.做成成衣;对于绘画基础差的同学，可借助服装CAO绘制服装效果图，然后输出款式图，再进行打板，制作成衣。如果条件允许，学校组织专场的动态展示会，刻录光盘或出版作品集，让学生在毕业时有资料保存，也可作为毕业留念。“服装设计与制作”的毕业设计不同于服装艺术设计的毕业设计，前者强调和注重的是实用性的成衣设计和制作，后者则侧重于夸张性艺术效果强的设计制作;前者尤其突出的是板型和工艺的要求，后者则更突出的是款式的变化、求异、色彩的和谐以及设计者人文思想的追求。作为“服装设计与制作”专业毕业论文的要求应体现在服装生产管理、工艺制板推板，服装材料的研究等方面，让学生动脑筋去思考，去探索一些生产企业面临的技术性的难题，激发学生们去探索这些困难的勇气，从而增加学生对所学专业的责任心、使命感。

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素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

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今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉眼花缭乱。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。在基础美术教学过程中我逐渐摸索，积累了些许经验，现阐述如下：

素描传入我国让我们认知了解剖、透视、体积、空间，对我们继承的传统美术有巨大的影响，从此改变了我们的美术面貌，人才有如雨后春笋般冒出，培养了无数著名画家，繁荣了艺术市场。我们看到的大师素描杰作，达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家杰作，我们也系统从苏联那里学习素描，以培养我们对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力，以期达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时，指导我们以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。培养正确的观察方法和整体表现的能力。

真理不是绝对的，只是相对一个特定的时期才是真理。现在是二十一世纪，我们学习前苏联契斯卡可夫的教学体系，我们从不知到知，已经走了几十年了，从不会到掌握，早在七十年代就已经全面发展成熟了。时至今日，我们是不是该在继承的基础上与时俱进，有所创新，有所变化，有所发展？艺术就是要多元化，就是要创造，素描也是，有什么样的素描就有什么样的艺术，不求创新不求发展就要走进死胡同，继承我们做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么发展，怎么去创新了。

（1）素描现状

从事教学多年，了解了些教学的实际情况，现在的教学是要把我们的学生教成机械的画匠，开始是教打线条，要打的整齐、干净，再就是开始上明暗，把物像画出来，把画面画满，画面不能画乱，只要是认真完成就是好画了。就像小学生的课堂作业认真干净，年复一年，循环反复。我认为这是工厂的流水生产线，要这样培养艺术家是不可想象的。还有，更多的老师是在教技术，把三大面五调子、空间、立体、质感，还有宁方勿园、宁脏勿洁、宁笨勿巧等等一一灌输，我们的教学变成了倒石膏像，而且还在甜蜜的欣赏自己的作品！都知道大师的画，名字背的滚瓜烂熟，可就是把大师的成长当成别的门类，束之高阁，事不关己。齐白石说的好：“学我则活，似我则死。”可我们的教学还是和十六世纪的一样，这就要我们当老师的要去思考了！

（2）在传统与创新中如何教学

时代不同了，世界的中国已经进入现代的时代。随着社会的变革，科学技术的进步，人的思想也应该得到充分地解放，人的个性也应该得到充分发挥和发展。因此，我们的绘画教学也必须充分地发挥人的主观性，使它能更加自由地抒发人的灵性。使绘画从传统的束缚中解放出来，成为现代的绘画艺术。我们在鼓励学生画画时不是常讲吗：你要大胆画，放开去画。可我们当老师的在教学上就没有做到，没有打破传统的教学套路，我们是在不知不觉中给文艺复兴时期的教学当了奴隶，它那个时代还在左右着我们的大脑，时下一张素描要画一周才把对象表现出来，用线不也能表现吗？用线画素描是以概括、简练的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化及质感，着重研究对象造型、空间及内部结构，我们这样不也能解决问题了吗，光影易变结构是不会变的，不画光影。博巴就是这样画的，他高度赞扬中国画，我们的线有丰富的变化为何不能用在素描上，用了就是创造，凡高就用了。面对所描绘的物像，兴趣和注意力集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化丰富的光影上，不加选择地试图把这些客观因素表现出来，虽然花费了很大精力，结果却事倍功半，缺少有支撑作用的“内在骨架”；究其根本原因，是结构观念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏创造，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客观表象的习画方法如果不加以纠正，艺术感觉得不到培养，必然会导致习画时走老路，甚至停滞不前。我们用设计的目的去画素描，只要开动想象力，创造力，把想象创造为目的，就能画出意想不到的画面，把各种形体进行组合改变，就能创造新的东西，我们把教学和某一目的进行结合也能探索一条新路。龙生九种，各个不同，不是说当个画匠不好，本着为国家培养人才出力的原则，按国家需要、按社会需求去培养。

具体怎样教在教学中没有套路，法无定法，这是因人而异，只要去思考，去在实践中去探索，那就是条条大路通罗马。在教学上我也是在探索，只是有点想法而已。

参考文献

[1]《基础素描教学》杨景芝，人民美术出版社。

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美术课，因其具有独特的认知方式、认知技能和个性特征，使其在培养学生创造力方面具有重要的地位。

如“水彩画作品欣赏”一课，教师可先在课堂上作简单水彩画一幅，以体现水彩画透明淡雅、水色交融、淋漓流畅的特点，教师边画边讲，让学生在欣赏的同时了解水彩画的有关知识。然后，将全班分成若干小组，每组发几页“水彩”画册，进行小组间轮流交换欣赏或进行投影欣赏。通过多种方式的交替欣赏，可调动学生多种感官感知事物，储存丰富的视觉表象。之后，仍以小组为单位，针对某一指定的水彩画，来模仿教师的介绍、讲解模式，对其展开集体欣赏讨论，最后由组长归纳整理成条文，上讲台进行全班交流，教师略作补充和点评。欣赏作业可根据学生的不同水平分别从两个层面进行个体的小评论文写作，一为水彩画面所体现的内容、形式及艺术语言，二为挖掘画家的思想、情感和人生哲理内涵。特别是第二个层面的教学内容，能使学生的思维具有一定程度的深刻性和批判性，从而培养学生的见解和评价能力。

素描，被认为是基础美术中的基础。通过素描训练，能使学生注意力集中，而且感知敏锐、思维敏捷，有较强的分析、比较、概括能力和空间想象能力。初中素描课时很少，对于基本没接触过的学生来说如蜻蜓点水微不足道，而课外小组的活动则能弥补这一不足，为一些爱好绘画的学生开辟广阔的天地，从而提高他们的思维敏捷性。另外，对于玩性浓厚的初一学生来说，在一个群体学习的环境中，相对枯燥的素描训练加上每张素描都有时间限制，能有效培养其毅力、恒心、自律、适当紧张感，这显然是创造性认知风格中的人格因素。

工艺美术中的设计教学，由于其高含量的创造性因素，更有利于发挥学生思维的灵活性和创造性，对于培养学生的想象能力、形象思维能力和发散思维能力具有更大的教育意义。随着市场经济大潮中企业名牌战略和CI设计等一系列需要，“标志设计”正越来越被人们认识和重视。课堂上，我将收集的多种标志印发给学生，以弥补教材不足，“标志设计”因其时代性、新颖性和多样性等特点，更容易激发学生的学习兴趣。通过这样的标志设计教学，能使学生记忆精确广阔，思维流畅，信息储存迅速并能有效地进行提取和加工。通过这些设计及“黑板报版面设计”“服装设计”“广告设计”等内容的学习，不但能使学生思维活跃，不受事物原有形象和功能的束缚，善于综合和变通，宽容的对待各种设想，而且更能培养学生敢于冒险、不怕失败、富于幻想、大胆创新的创造性认知风格。

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【中图分类号】G718.5 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）31-0016-01

据调查国内对设计素描教学的研究已很多，如各种专著、论文等。对于设计素描教学研究的文章与资料也较多，但大都是从一个侧面来分析设计素描教学的问题，欠全面、系统、深入。笔者从事设计素描教学十年余，林家阳老师主编的教材《设计素描教学》中的基本元素、训练方法等观点对笔者有所启发。该教材在教学内容上强调学生所需的创造能力的培养，但具体怎么培养高职院校学生创造性思维，欠缺针对性。本文将围绕高职院校设计素描教学中学生创造性思维的培养进行针对性的研究。

一 高职院校的教学现状

高职院校的设计素描教学模式仍有传统本科院校的教学内容压缩版一说，沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系，这种传统的教学法能培养学生扎实的基本功，学生往往被动接受知识，缺乏独立思考与判断能力，基础薄弱的高职院校艺术生对此表现消极，势必影响素描教学效果。传统的绘画性素描仅作为造型手段已远远落后，它还应肩负培养学生的创造性思维的责任，高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践的研究具有现实意义。实践证明高职的学生富含巨大的创造潜能，亟待激发。

二 高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践

1.在教学计划中相对缩短再现素描的教学时间，同时在再现素描教学手段上进行创新尝试，以短期作业为主

传统的再现素描训练，以往一般是老师摆组静物，同学直接写生，训练以长期作业为主，过度侧重技法训练，影响学生创造性思维的发展。现转向学生布置静物、寻找绘画素材，是走出枯燥乏味的纯技法训练的新尝试，在不违背课堂教学目标的情况下，在画什么方面，让学生有更大的自主性。教师辅助筛选训练对象，在表现方法上给予指导。长期作业训练往往使兴趣被磨灭，相反短期作业易激发兴趣还能激发学生对技法与技能的追求。

2.创新案例教学法的尝试

如何教会学生发现美是我们一直探索的教学难点。笔者的教学方法是“DO”带动一切，坚持教师主导、学生主体。个人心得，学习素描，如同“学习游泳，必须先下水再说”，否则如“隔岸观泳，不知水中之况味”。这要求教师要有系统的专业知识和较强的动手能力。具体方法：（1）在教学中笔者通过分析具体作品。（2）教师针对性指导、示范、点评，重选择到完成，直观感受作画过程。（3）创新教学尝试之一：空间切割与表达训练环节——苹果切割表现为例，经过学生大量切割与组合，教师辅助同学选出10～12个空间形式美感较强的组合，指导学生进行绘画表现，尝试运用不同的方法表现。艺术教学中的“只可意会不可言传”都可以通过此环节实现。在此教学环节设计中可以培养学生以下几方面能力：（1）发散思维与聚合思维：体现在多切多组合到优选过程。（2）创新思维：切割后要与别人的不同，并要求保持苹果本身的形态。（3）解构重构能力：把本身的空间切割组合成更具美感的空间关系，启发学生进行设计创新。（4）构图形式美感：这一点也体现在切割组合后的选择，包括选视角，用什么表现方法。

3.进行创意素描教学，并结合以赛促学

创意素描对创新能力的培养主要体现在形式美感的创造和作品创意的表达与思考。创意素描的学习可以提高创造性思维核心能力即发散思维能力，通过元素联想、元素代替、幻想、创意、仿生等。以赛促学，以广告会展专业为例：由笔者指导的学生作品《开源节流》获江苏省第三届大学生水文化创意大赛获三等奖，《吃不了兜着走》获江苏省“我的绿色小创意”环保公益广告作品大赛（平面类）三等奖，其直接使用的是创意素描。在比赛过程中从创意草稿到最终的作品形成，同学们直观地感受到设计素描重要性。素描不仅是担当提高造型能力的重任，且有“素描思考”的作用。创意素描与艺术设计均可以找到很好的案例来证明设计素描的不可替代性，在这里不再一一列举。

三 结束语

高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践，应把它当做设计素描教学改革的重要内容加以研究，具体围绕如何培养学生创造性思维进行深入探讨，这必将深度激发学生学习热情。

参考文献

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[中图分类号]J214-4[文献标识码]A[文章编号]1009-9646（2011）10-0043-02

一、明确素描教学目的，树立有效学习意识

大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，平面设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动。平面设计专业素描的教学目的是培养中职学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。

二、寻找素描教学方法，树立有效活动意识

中职素描教学必须与学生特点相结合,努力培养学生积极健康的审美心理,促进学生个性发展,让学生在素描学习中体验成功,合理的教学方法能促进有效的教学活力。让中职生从“厌学”变为“乐学”、构建适合学生的课堂、用激励教学法针对学生特点,培养正确审美观、培养多重性能力（提高素描技能训练、加强学生职业素质培养）以德铺美，德美并存。同时,还定期组织画展，让学生参加各类的美术比赛,以此激发学生学习的热情,培养学生的竞争能力。使其心理素质,知识结构,实践能力适应社会的需要。

三、有机整合教学环节，树立有效评介模式

美术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？

1.角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。因为素描课在教室只有几节理论课，大多数实践还是在画室上实践课程，所以教师不要让学生产生“上素描课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以在课堂中坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。

2.合理评价，获得学生信赖

合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但老师首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

3.倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

四、反思素描教学实践，突出有效教学思想

教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。在素描教学后我们进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。

1.在写生中感受素描

在这一阶段的教学中，由于学生的写生经验的不足，进行正规的写生有一定困难，采用的是从临摹入手。这样可能影响了学生对素描知识的体验。所以我们想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。

2.在观察、发现中学习素描。

观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中我们虽然已经意识到了观察的重要性，也尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好。另外，学生在我们的问题指引下观察虽取得了一些效果，但我们后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能完全体现学生的主人翁地位。在以后的教学中我们应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。

3.在欣赏中感受素描的美

生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒……是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我们的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。

四、结论

社会真正需要的是那些有专长、有核心竞争优势、了解自己，且有一定敬业精神、想象力和创造力的人。我们在素描教学中始终把握这一点：明确素描教学目的，树立有效学习意识，寻找素描教学方法，树立有效活动意识，有机整合教学环节，树立有效评介模式，反思素描教学实践，突出有效教学思想，紧扣社会对中职生的需求。真正体现出有效教学，培养对社会有用之才。

此文荣获2010年武汉市职教协会优秀论文评选三等奖

篇（9）

有关素描与设计素描

1.素描的概念

“素描”一词是从西方传过来的，早期用处是为了绘画创作素材和草图稿，后来逐步具有了独立的艺术价值，很多人学习美术和设计是从画素描开始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描为的是培养学生分析问题，解决问题的能力。通过素描的学习能够提高我们的观察能力，分析能力，思考能力和审美能力。

2.设计与素描

在日常生活及从事设计工作中，我们经常提到“设计”二字，那么究竟什么叫设计呢？

“设计”常与英语的“Design”对译，它是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物与创新而派生出来的概念。在我国《现代汉语词典》中将“设计”一词解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的和要求，预先制订方法、图样等。设计是一种理念的传达过程，是最直接的为产业服务的艺术形式，设计必然涉及创意，以及适合创意的设计语言表达能力，其中可能还涉及对社会普遍接受程度的把握能力。

设计的基本原则包括五个方面：实用、经济、美观、创新。设计与素描之间有一种相互依存的关系：素描是技术的起点，是设计的基础。

3.设计素描

(1)有关设计素描

设计素描（Design Sketch）是随着现代设计的发展而独立存在的一门基础学科，是设计活动和设计意识与人类生存和发展息息相关的精神文化产物。设计素描是为了设计服务的素描，具有绘画性和设计性的不同属性。它是素描走向设计的自然过渡，是造型基础向设计基础的转化，是从具象到抽象再到创造的过程。设计领域里的素描和传统意义的素描既有区别又有联系。设计素描是在传统素描基础上发展起来的，它以开始就具有独特的艺术性与实用性双重功能的作用。它是设计思维的一种语言，是对创造性思维的一种训练。比如同样是鞋子，作为传统素描可能更多的集中在鞋子结构、肌理等方面的超写实表现（如图1）；而作为设计素描，它不以真实地再现自然形态为目的，而是在自然形态基础上抽象、提炼出本质特征，运用于设计创造之中。设计素描更多的体现在创意上(如图2)。

总之，传统的素描基本上处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本上处于由理性追求感性的阶段。设计素描是不同于传统绘画素描的一种表现形式，但它是基于传统素描基本技能基础上的再认识与再创造，是在传统素描上发展而来的。

(2)学习设计素描的意义：

①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受视觉信息能力，即敏锐的视觉感受能力；

②培养分析，观察，理解，判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的表面探索事物内部的整体特征的思维习惯；

③培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。

3.产品设计

所谓产品设计，指的是把一种计划，规划设想，问题解决的方法，通过具体的载体――美好的形态表达出来的活动过程。产品设计的基本要素包括以下方面：

⑴产品的功能

⑵产品的造型

⑶产品的物质技术条件

产品设计的这些基本要素相互依存，相互制约且统一于产品设计中。

设计素描在产品设计中的作用

1.设计素描能够提高产品设计中的造型能力

设计素描是一门实践学科，设计素描能够提高设计者的描绘能力，分析能力和塑造能力，能够培养设计者的眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过对设计素描的学习，能够使设计者的视觉思维能力得到锻炼和提高，从而为产品的设计打下坚实的基础。

2.设计素描能够增强产品设计的创新性

设计意味着创新，创新是社会发展的必然，也是产品设计的一种创造性思维活动，是产品设计的生命。创新能力不是生来就有的，它是通过设计者的实践活动，经验的积累以及客观世界的物质条件演变来的。而有效提升创新能力的途径就是设计素描。设计素描的学习实践过程正是设计者认识、了解、再现、创造的过程。

创新是产品设计领域的核心内容，而设计素描中强调的就是设计创新，设计素描的学习能够更好地服务于今天的产品设计。

3.设计素描能够增强产品设计的空间感

设计素描能够训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。总之设计素描能够增强设计者对产品空间复杂形式的认识和表现。

4.设计素描能够提高产品设计的“人性化”

产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的，因此产品设计要以“人”为本。而设计素描能够使得设计的产品具有个性化，更能满足人类生理和心理需求。

5.设计素描能够提高产品设计的艺术性。

今天的设计，需要更高的艺术性，更注重美学的指导作用，因此好的产品更需要通过其美观的外在形式使人得到美的享受。而设计素描的训练目的就是为了培养设计者对美的感受和认识，只有设计者自身对美的认识获得提高，才能保证设计的产品具有更高的艺术性。

结 论

综上所述，设计素描重在想象和创造，是对生活的感悟和设计创造。设计素描是产品设计专业的一门很重要的基础性课程，是一座通向产品设计领域的重要桥梁。设计素描在提高产品设计中的造型能力，增强产品设计的创新性，增强产品设计的空间感，提高产品设计的“人性化”及提高产品设计的艺术性等方面都起着极其重要的作用。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2005.

[2]王忠义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院,2002.

篇（10）

直线有生命？相信青少年朋友们面对这个问题会疑惑不解。然而，只要看过何镜堂画直线，你就会顿开茅塞。他给学生传授画直线的口诀：“不看起点，看终点，头尾用力，中间一笔过。”那灵巧的手，那笔直的线，真让人佩服。何镜堂画直线竟然不用尺、不托膀，可是他的手腕却能保持一动不动，直线画得比尺更有力度，更有动感，仿佛真的在动起来。他的直线好像画出了生命。

何镜堂的直线的确画出了生命，他的建筑设计图也因此画出了特点，画出了境界，画出了美感，画出了神韵。在何镜堂的设计大厅里，一幅幅精美建筑效果图无不鲜活着直线的生命;一条条富有生命的直线勾勒出一幅幅宏伟蓝图，支撑起一座座雄伟大厦。这些蓝图，这些大厦，无不包含着何镜堂的“生命的直线”，也无不因他的“直线的生命”而灵动鲜活起来。

功夫不怕深，铁棒磨成针

何镜堂画直线的功底如今已炉火纯青，然而万丈高楼平地起，他画直线并非一朝一夕之功，而是长期磨练和思索的结果。谁会知道，大学一年级的何镜堂在学线条练素描时，也曾困惑、也曾迷茫、也曾徘徊。那时，他觉得自己画线条的功底不够深，画素描的功夫不够硬，画静物的技巧不够精。于是，他痛下决心，苦练本领，从线条入手。然而，学线条却没那么容易。徒手画线条，更是难上加难，因为它牵涉到线的粗细问题，笔的用力问题和手的姿势问题。一笔下来，画得很直的人寥寥无几，画得很神的人更是凤毛麟角。

何镜堂深谙画线的难度，但他知难而进。他在课堂上与同学切磋，下课后向老师讨教，在书本上找答案，在实践中求真知。学美术的，人人皆知，素描线条粗细由铅笔笔芯的形状与角度决定，线的深浅由力度决定，线的平直由手腕和手臂决定。何镜堂决定从角度着眼，从力度入手，从姿势起步。刚开始的时候，他画线不够大胆，画直线不够有力度，于是，他集中注意力，心无旁骛，只有直线。每每画线，他心静如水，从容不迫，顺着直线，看着方向，慢慢画，细细想，不知不觉，笔尖所到，沙沙做响。慢慢地，笔触有了力度，直线有了动感。他原来画线不够流畅，立体感不很强，于是，他潜心学技巧，着眼练画姿。慢慢地，他悟出了奥妙：把直线画流畅，短线靠指力，长线靠臂力！他琢磨出画线的正确姿势：手指捏笔，手腕自然，手臂腾空，定好起点，瞄准终点。慢慢地，他找到了笔触的感觉，熟悉了线条的变化，他的直线也就自然了，流畅了。他原来画线条也不够均匀，所以，他每每画线，总是聚精会神，做到眼到，手到，心到，最终练就富有变化与生命力的线条，有了下笔如有神的感觉。

画直线练素描是辛苦的，是枯燥的，是乏味的。画久了，腰酸背痛手乏力，但何镜堂还是锲而不舍、持之以恒。他画直线，不厌其烦;他练素描，不怨其苦;他学建筑，不悔初衷。功夫不怕深，铁棒磨成针。何镜堂就是这么勤学苦练。从大一练到大五，从大五练到研三，寒来暑往，年复一年，他画线千万遍，终于下笔如有神，练出了富有生命的直线！

有耕耘自有收获。何镜堂练直线画素描，在老师和同学的心目中练出了影响，画出了名气。大学二年级，他当上了美术课代表。大学三年级，他被选为学习委员。大学毕业，他被推荐为研究生。刚刚跨进研究生的大门，他的才华就被岭南建筑宗师夏昌世发现，从此，何镜堂在伯乐的精心指导下，在建筑学学习的天地里奔驰。