大众审美文化论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇大众审美文化论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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大众传媒对通俗性、娱乐性、流行性、时尚性、商业性的大众文化的传播大大满足了主体意识越来越强烈的现代人，使他们在一天的忙碌之后，能够在这些轻松的节目和娱乐中得到松弛和满足。这种满足的结果使传播大众文化的大众通俗刊物发行量得到迅速飙升。有统计资料显示，上海的《故事会》发行量达650万份，湖北的《今古传奇》发行量达200万份，北京的《啄木鸟》达175万份，山西的《民间文学》达100万份。这些巨大的发行量标志着这些通俗文学有庞大的支持群体，它是对大众文化合理性与合法性的礼赞，标志着大众文化节日的到来，也是对适应市场经济者昌逆市场经济者亡的市场经济规律的无言求证。在大众文化强烈的通俗性和商业性的引导之下，许多报刊在发生着前所未有的质与量的变化。许多报刊由过去的4版增加到8个版面甚至数十版、100版或更多。这增加的版面多是增加了表现大众文化的娱乐版和生活时尚版。

大众传媒是大众文化的塑造者、引导者。大众传媒是形成大众文化的重要手段和使者。如通过大众传媒建构了电视文化、流行文化、音像文化、摇滚文化等。作为人类精神文明和物质文明的大众文化，不经过大众传播，就得不到继承和发展。而实际上，大众传媒在传播一定文化的同时，也在建构一定的价值意识形态。因为大众传媒通过传播的议题设置功能，能让人们感觉到那些被大众传媒所关注的传播内容便是主流的或是值得肯定和仿效的。

大众传播对大众文化淋漓尽致的渲染和大众文化最重要的娱乐功能的发挥使得两者产生了不可忽视的负面效应。大众文化的商业性使得大众传媒和大众逐渐变得物化。在利润最大化原则驱动之下，大众传媒的内容变得肤浅，显示出享乐倾向和游戏特征。这些欲望刺激产生的文化垃圾无助于人类精神境界的提高和心灵世界的升华，造成文化消费的媚俗低级倾向，严重地败坏了大众的品位和文化修养水平，而且使人们更多地依赖电视等媒介，成为畸形的电视人或单面人。

以消费为特征的大众文化所启动的大众文化市场构成了对精英文化和严肃文化的巨大冲击，使其在文化重构中以妥协退让为代价以适应市场，适应这个一统天下的大众文化时代。大众文化限制了人对文化享受的理解层次，使人类在大众文化消费中耗尽了空闲时间，失去了接触高级文化的机会。媒介在给予人们充分选择自由的幌子下，制约了人们接触其他文化媒介的可能性。使我们的文化环境逐渐失去自主和多样性，这类似于自然环境中失去自主和多样性。这是十分可怕的。

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众所周知，语言和文化具有异常紧密的联系，语言属于文化的载体，亦属于文化的关键构成部分。若人们想真正地掌握一门语言，那我们唯有将语言及文化完美地融合在一起，如此方可熟练、准确地使用语言展开交际。近段时间来，鉴于国人对语言探讨及语言教学规律认知的进一步深入，国人慢慢意识到英美文化对大学公共英语学习效率的提升具有举足轻重的作用。由于熟悉英美文化知识，对于有效促进学生整体素质及大学英语教学效率的提升具有至关重要的作用，因此老师们在实施大学公共英语教学时理应将英美文化知识与自身教学完美地融合在一起，以有效地提高自身教学质量。

一、将英美文化导入大学公共英语教学中的重要性

（一）可拓展学生的知识面。大学公共英语教学终极目标即使所有学生可以真正掌握且灵活使用语言，同时可以融入到此语言国家的人际交往之中。所以英语教师于教学过程中理应恰当地导入与英语国家背景文化有关的知识，对学生展开正确引导。如此学生便可于相应背景文化的前提下，更好地掌握英语这一语言。待学生了解相关文化知识后，他们便可以把此类知识灵活地运用至英语学习当中，如此他们于跨文化交流时便不会出现触犯外国友人文化禁忌的情况。

（二）可提高学生的理解能力。就大学生来说，如果我们想学好英语，那我们不单单需掌握英语的基础单词及语法等诸类知识，且应了解与英语有关的人文习俗与文化背景知识，如此学生对英语的理解能力才能得到较好的提升。

（三）可促进跨文化交流水平的提升。鉴于学生学习英语的最终目标即可以和此国人民顺利地展开交流，所以学生们于跨文化交流前，理应对英语的文化背景有一个深入的了解，这样学生的跨文化交流水平方可得到有效地提升。

二、将英美文化渗透于大学公共英语教学中的措施

（一）革新教学理念，切实提高教师综合素质。将英美文化引入大学公共英语教学中并非一件易事。鉴于老师综合素质的优劣对于学生学习效率的提升具有决定性作用，所有大学公共英语老师不但应具备过硬的语言基础，更需拥有较多的文化储备及较强的中西方文化理解水平，以成为中西方文化间的中介者及解释者。所以老师应强化英语文化知识的了解，多多查阅与英美文化知识相关的书籍，比方说《圣经》及《英美概况》等，以有效地促进自身综合文化素养的提升。唯有如此，老师们方能恰当地把握英美文化知识教学的量和度，以及教学的详细步骤与方法。此外，英语老师理应意识到英美文化知识教学的重要性，主动革新自身教学理念。完美的英语教学理应是了解英美文化前提下的英语教学，老师于教学过程中较多地涉及文化背景知识，可以较好地强化学生英语知识的学习及掌握，亦可为学生未来的跨文化交流清除障碍。

（二）扩充与英美国家宗教、节日及习俗相关的知识。众所周知，英美国家普遍信仰基督教，且基督教亦给英美文化造成了特别深厚的影响。基督教属于英美文化至关重要的构成部分之一，若我们细心研究便可发现：英语中的绝大多数词汇均与基督教具有异常紧密的联系。比方说基督徒通常出生时需接受洗礼，婚礼需于教堂内举行，过世前需向牧师忏悔，每天都需研读《圣经》，祷告，礼拜天需去教堂做礼拜等。此外，西方诸多有名的节日，比方说Easter Sunday及Thanksgiving Day等都给英美文化带来了特别重要的影响，在节日来临这一天，英美国民都会举行相应的活动，以更好的度过节日。正因为宗教、节日及文化对于英语教学效率的提升拥有特别重要的作用，因此老师们在讲到与这些方面相关的篇章及知识时，理应恰当扩充宗教、文化及知识，强化学生对所学英语知识的了解。

（三）播放与教材相关的英语电影，让学生品读出色的英美文学作品。英语原声电影系学习英语知识、了解西方文学及风土人情的关键渠道。借助看电影，学生能够更有效地品味文学作品，感受英美文化，进而提高其英美文化意识，促进其英语交际能力的提升。比方说，老师可借助让学生观看杰出英语原声电影《冰河世纪》，让学生对环境问题进行讨论，最终促进其环境保护意识的提升；此外，老师们还可以让学生品读《老人与海》，领略海明威所创造的“硬汉形象”，帮助学生养成不惧困难，勇敢与困难作斗争的良好习惯。借助观看英语电影，学生们可以感受真实的英语世界，探索人类共有的美好品质。此外，于观看英语电影的过程中，学生的视野亦得到了拓展，其学习兴趣及语言水平亦可以得到较好地提升。

三、结语

语言是人类交往的关键工具，唯有全面了解英美国家的文化、风土人情及思维习惯，学习及了解其文化背景知识，我们才可以真正精准且恰当地使用英语展开交流。鉴于于大学公共英语教学中引入英美文化知识不但能够有效地提升学生的人文素养，并且能够较好地提高学生使用英语进行跨文化交流的意识及能力，促进其英语综合运用水平的提升。因此各公共英语老师理应在自身教学中巧妙引入英美文化，以有效地提高教学效果。

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关键词：

现代风景园林；审美文化；发展前景

现代风景园林以古代园林为依托不断发展与创新。在新时代背景下，审美文化不仅是人们追求的目标，而且是现代风景园林发展的方向。基于此，如何将审美文化渗透至现代风景园林中，成为园林设计者关注的焦点和探究的话题。

一、审美文化与现代风景园林

审美文化，指以人们的精神体验和审美观照为主导的社会感性文化。在现代文化系统、艺术文化系统等的作用下，审美文化不断发展和完善。人类工具文化、社会理性文化与审美文化是文化发展的三大形态。审美文化，其实质是群众对美的追求，是一项审美活动，人为性与非自然性是其基本特点。基于不同的时代背景，审美文化呈现出不同的发展趋势。现代风景园林属于审美文化的艺术表现形式之一，同时也是在审美文化作用下的产物，如城市公园。现代风景园林以大众为服务对象，以使用者需求为出发点。近几年，随着审美文化的发展，美的范围成为人们研究的重点，促使艺术的边界不断拓展。现代风景园林作为审美文化的体现之一，逐渐得到人们的关注与重视。

二、现代风景园林中审美文化的表达

1.现代风景园林的审美功能现代风景园林的乐趣不仅包括精神需求，而且涉及审美功能。若以感性角度为出发点，即兴、观、群、怨。“兴”，即人们内心感触的展示，“群”则是人们亲切感情的表达，“怨”则与“群”存在相对立的关系。对于现代风景园林来说，连接景观与人们的情感是其重要的审美功能，设计者应体现情感的共鸣，达到契合人们审美观点的目的，增加人们的生活情趣，渲染人们的社会生活，充分发挥现代风景园林的审美功能。

2.现代风景园林的审美形态一方面，中和，重视人与自然的和谐关系。基于此，现代风景园林的审美形态不再受字面表达内容的限制，采用现代化运作方式，达到中和的最终状态，实现人与自然的和谐共处。另一方面，乐和，表达真情实感。艺术的优雅、婉转、柔和等特性是乐和的重要体现。现代风景园林情感表达较为婉转、含蓄，这促使现代风景园林的审美形态逐渐发生变化，推动现代风景园林景观设计不断发展，拓展其艺术发挥空间，实现提升现代风景园林审美文化的目标。

3.现代风景园林的审美本质基于儒家文化，可将现代风景园林审美本质归纳为两点，即比德与悦心。比德的审美本质主要集中体现于园林中具有德性的植物，通过植物彰显人的形象与园林的本质，如，梅、兰、竹、菊等植物均属道德本质的体现。至于悦心，若以空间设计为出发点，现代风景园林构成要素不仅需要满足人们娱乐的需求，还要取得愉悦人们身心的效果，引导人们在欣赏表象的前提下发现其审美本质，获得物质与精神的双层审美效果。

三、中国现代风景园林发展前景

在世界园林艺术史上，中国园林曾经取得辉煌的成就，是推动西方园林发展的有效动力。17世纪，“中国热”已在欧洲园林设计中得以展示。到了18世纪，不管是设计思想还是设计方法，中国园林对英国风景园林均存在较大的影响。包括环形游览线路布局、视点移动转换和散点式景点布局等在内的设计手法均在西方风景园林中得到广泛应用。

近年来，中国现代风景园林得到较大程度的发展，但具有中国地域文化特色的现代园林文化发展尚不成熟。一些现代风景园林设计者以西方园林的内容与设计方法为指导，忽略了对中国地域文化特征、自然资源的考虑。由此可见，中国现代风景园林设计者需要在深入研究中国古代园林的基础上，以中国本土文化特征为依据，结合现代生活环境需求，将审美文化渗透至现代风景园林的每一个设计环节，充分发挥审美文化的功能，推动现代风景园林的发展。

四、结语

随着国家经济的发展、社会的进步，人们的生活水平得以提升，精神满足成为人们重点的追求目标。鉴于此，现代风景园林设计面临新的发展目标与方向，其中，审美文化成为现代风景园林设计关注的焦点。因此，设计者在现代风景园林设计过程中，应以园林主题和人们的需求为指导，在借鉴、吸收国内外先进技术与经验的基础上，优化现代风景园林设计，使审美文化在现代风景园林中得到充分体现，获得预期的审美效果。

参考文献：

[1]白桦琳.光影在风景园林中的艺术性表达研究.北京林业大学博士学位论文，2013.

[2]龚娟.审美现代性、大众审美文化与园林艺术制度的生成.中南林业科技大学硕士学位论文，2015.

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家居墙面的装饰是现代室内设计重要的构成要素，其中，以自然景致为题材，以手绘为主要表现形式的室内墙饰在如今的装修中出现并逐渐升温，这种体现浓郁的人文风格、充满个性、智慧和创意的彩绘墙面深受人们的青睐。这种新颖的形式不仅满足了现代社会求新求变的消费趋势，而且还体现了当下的现代人对自身精神层面的审美文化渴求。

一、现代家居彩绘墙画的历史渊源

现代家居彩绘墙画，最早可以追溯到原始社会的壁画，如原始洞窟中的洞穴岩画、湿壁画等。伴随着宗教的发展，到封建社会出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的图案。论文百事通而这种视觉图式大都取材于宗教，因此，带有明显的宗教教化和象征的意义。而在那个战乱四起，民不聊生的岁月里，饥民对壁饰中隐藏的超自然的“神性”顶礼膜拜。此时，壁饰还往往会作为权利和财富的代表，尤其是皇家宫廷以其奢华、显贵令普通贫民叹为观止。

工业社会大规模的批量生产，壁纸等新型装饰材料的出现，极大的丰富了个人的私密空间，改变了平民化空间中单调的墙构材料本色。但是为了适应机器大规模生产的需要，往往许多本真、质朴的感性设计理念逐渐被统

一、机械的工业理性所取代，钢筋水泥“笼子”里的现代人更渴望一种自然的、朴素的人性的回归。而纯手绘则以自然风景、动植物形象为题材、运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。它的易亲近性、易感动性恰恰迎合了工业理性下人们“回归自然”的强烈渴求。

二、现代家居彩绘墙画文化的思想来源

以自然景象为题材的家居手绘墙悄然兴起并流传并不偶然，在思想根源上它与我国几千年传统居室文化是相通的。中国传统文化植根于农耕文化，它追求一种“天人合一”的理想境界。这使得千年来木构架建筑成为我国独特的建筑文化构成，庭台楼阁假山池水、室内陈设家具与木雕屏风隔断的相互映衬，体现了中国人特有的审美文化趣味。文化的积淀与传承使这一思想一直深深根植于我们的大脑，而当下以自然题材的家居彩绘墙的出现其实正是这种文化在现代社会大众意识中的延续。彩绘文化墙这一形式有效地将自然“搬进”私人空间，从而使个体居室回归到传统“天人合一”形态上，这是“推窗见景”的造物观念在个体生活中延续或再现的有效途径。

三、现代家居彩绘墙画的特征及整体设计

手绘墙可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。家居彩绘的性价比很高。墙体彩绘价格实惠，而且还可依据主人的审美品位选择丰富的色彩和图案样式。此外，它具有环保且易于清洁修补的特点。

彩绘墙画风格有中华风情、简约、田园、卡通等。一般来讲，家居墙画设计需要从以下几个方面进行整体设计:第一，墙画彩绘之前应该对其设计风格做一选择，以及不同的尺寸、不同的图案和不同的色彩造型。第二，充满创意的彩绘墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、卫生间都可以选择，甚至是开关座、空调管等角落位置都可以用手绘的精致图案加以装饰。第三，选择合适的绘制材料并掌握正确的绘制技法。绘制的墙面需要2-10号的羊毛笔若干支，手绘用的涂料最常见的是丙烯颜料。在绘制时通常是由具有绘画功底的人用铅笔打好底子以后直接绘制，或采用幻灯片，将图案直接投影在墙上再描画。打好草图后，用排笔轻轻拍淡些，接着根据个人喜好进行涂色，即可完成。新晨

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在电视审美媒介中,传者(审美生产者)、媒介及其负载的媒介内容(审美文本,审美代码,审美语境等)和受众(审美消费者)三个不可或缺的要素可以将这种情感投射分化在两个系统中,即:审美文本在审美生产者艺术创作中的审美价值生成;审美文本在审美消费者的艺术体验中对的审美价值实现。前者,作为审美客体生产者的审美主体,在审美创作中的重点指向在审美文本构造和审美语境的营造上,把审美客体即其创造出来的审美产品放在第一位置上,通过对声音、画面的编辑创造出“与天地之往来”视听语言、审美代码。

“煽情”,从电视审美传播的角度看,它是“审美”创作者在审美消费者文本意义建构的阅读行为中逾越文本科学意义上的政治化的霸权行为,它是在诱惑或压迫下的超越了道德底线的对观众的欺骗或不尊重。从电视审美媒体所处的生态环境看,它与上述移情大相径庭。电视传媒生来就携带着消费社会的商品化属性,正如王一川先生进行的文化产业的商品属性对大众的影响的描述:“文化产业包括其巨大的影像产业通过商品化和传播媒介,对大众有一种压迫性……”

在几近疯狂的非理性形式重压下的对文本美学意义的重要性弱化过程中,“艺术创造者们”将“审美消费者”当成中弹即倒的靶子,携带着“隐藏”起来的商业味很强的药剂对电视观众进行不负责任的“皮下注射”,用极度夸张的视听手段刺激或是麻醉审美消费者的情感,人类共通的情感承担了负载在原有文本意义之上的超负荷的弹壳,对电视观众进行肆无忌惮的轰炸,在这样的情况下,一些脆弱的观众,悲哀的倒下, “电视审美生产者”“以虚拟的现实来侵蚀并取消人的批判意识和怀疑精神”,这无疑是一种胜利,但对电视审美消费者来讲,却是一种极大的欺骗与伤害!

二、在审美体验中看移情与煽情的效果性差异

心理学的试验和我们的经验都表明,刺激动机的变化最易于导致刺激场的刺激情境的变化。

移情所能够达到审美自由的体验是“煽情”不可能企及的,煽情只能将审美消费者的情感引向其预设好“情感”或是“道德”陷阱之中。

移情的审美知觉最终将知觉主体的心灵导入自由的境界,“原天地之美,达万物之理”,移情的魅力就在于让读者(电视观众)在建构电视文本意义的阅读行为中能够与作者(电视艺术的创作者)进行沟通,这种情感是自然情感的升华,不只是原生态的情感的展示,而是编织了作者艺术情思的新颖的创造性的个性表现,使读者(观众)聚焦于自我情感与作者传达的自然情感的共通之上产生的共鸣,在回忆与沉思之后达到一种自我情感的超越后的审美情感的自由。“煽情”则不然,由于创作者刺激动机的功利化,他总是企图设计一个情感的陷阱,并极尽所能的将审美消费者导向到自己的“道德目标”的情感中,让观众根本获得不了闲暇安逸时的自由的享受,反而在回忆与沉思之后获得更多的是一种被玩弄的欺骗感和被奴役的压迫感。

“艺术的天才特征在于移情,它的敏锐度可以轻易决定一部作品的好坏,在优秀的作品中,移情是真实的,在差的作品中移情是虚伪的,在拙劣的作品中移情是失败的。” 煽情不仅仅不会让观众获得真实感,反而必然导向到一种失败的虚伪感中。当下电视荧屏中不少曾经被认为艺术品格很高的电视栏目。例如:中央电视台的《艺术人生》栏目,长时间的播放后为什么也被盖上“煽情”的头衔,抛开《艺术人生》文本中的情感本身的假与真,但就固化的修辞手法我们就能一目明了,艺术体验是一个自由的王国,修辞手法没有任何创新的个性,终将导致作品“自我表现”缺失,“尽管题材怎样好,怎样实有其事……但如果他没有在作者的情绪里溶解,凝晶,那你就不可能把握它,也不可能表现它……客观事物只有通过主观精神的燃烧才能使杂质成灰,是精英更亮,而凝成浑然的艺术生命。”创作风格地一致化,电视产品的叙事语调的同质化必将大大的消溶艺术作品审美价值的陌生化效应,自由是无拘无束的游弋的体验,体验是一种建立在对陌生感征服之上的,审美体验的惟一性和一次性要求创作者在审美创作中注入新形式,新意蕴的创造和发现,才可能创造流畅的审美感兴!

三、结语

“煽情”经常出现在我们的电视艺术批评话语之中,但关于“煽情”的科学界定和系统研究的资料却寻查不到,本人在开题之时,本打算从“煽情”的概念,“煽情”产生的原因及过程与“移情”做一个比较,但是,因为本人学识尚浅价值时间有限,也感到这篇论文很多问题没讲清楚,希望在以后的时间中,我们能够对这个问题进行更多的关注。以期能够给电视一线的工作着一点点启示,为中国荧屏的进步做一点点微薄的贡献!

参考文献:

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引言

设计是一种对物质形式和结构的改造和组织活动，论文从人的因素来考虑与人有关的一切活动，使这个物质世界成为人类生活需求的一部分。这说明，任何设计活动都是从人的生理、心理、喜爱、生活习惯等因素来考虑，体现人性化内涵。随着社会的文明发展，任何设计都越来越注重人性化、人情化因素，强调以人为本。环境陶艺是一门新兴起的公共艺术，作为一种被设计的物质形式介入人们的生活空间，不仅给人们的生活提供一种物质形态，还提供一种生活观念。

因而，环境陶艺设计必须通过一种有人性化、人情味的艺术形式来联结人们的物质生活和情感生活，才创造一种既是物质的也是精神的生活世界。人性化设计是一种注重人性需求的设计，也使人和被设计的物质形态有良好的、合适的互动关系，能更好地符合人的各种需求，提高和完善人的人性和人格。环境陶艺的人性化设计是一种设计形态（符合人类的审美需求，适合人类自己的文化的、情感的、审美的趣味和生活理念），有利于环境陶艺作为一种迎合大众的视觉形式进入公共环境空间，赋予人们生存世界更多维的生活艺术化、自然化。

1环境陶艺的人性化设计概念界定

环境陶艺设计是艺术家或设计师借用陶瓷材料媒介为某特定环境空间进行设计创作的艺术形态。简言之，协调“人、环境、陶艺作品”三者关系，人指（设计者或创作者和公众），环境指公共环境和个人环境，陶艺作品主要指三维陶瓷雕塑和二维陶瓷壁画等。

环境陶艺的人性化设计是指艺术家或设计师通过在其作品设计方面注入“人性”的因素，使环境陶艺构成视觉艺术形态，更富有人情味和情趣性，引起人们视知觉的亲近，符合人们心理审美的舒适、愉悦、自然，营造公共空间的艺术氛围和亲切感。而这种设计主要表现在其形式与内容设计上符合人们理想的文化观念和审美心理，使其陶艺作品与人、公共环境之间形成协调关系，体现人性的关怀。它是注重人性需求的设计，不断地健全和完善人的审美需要，提升人格和性情，热爱人，尊重人，关心人。同时,环境陶艺的人性化设计不仅仅强调其造型、题材、结构、色泽等因素,符合人们的生活方式、审美观念、文化心理、历史文脉、自然生态环境,并与现代科技和时代精神有机地结合,而且使环境陶艺及其环境空间尺度宜人,满足环境陶艺使用者—公众的审美需求,创造人性化的空间景象,实现人性的关怀和心灵的体验。

2环境陶艺的人性化设计的表达方式

环境陶艺构成空间景象之美与人们的审美趣味、审美理想以及文化心理相符，毕业论文才使环境陶艺作品、人和公共环境三者形成整体和谐关系，满足人类生活方式的理想诗意化。

2.1主体审美尺度的平衡性

主体审美尺度的平衡性是指设计者在设计环境陶艺时，个人审美观的传达与公众在欣赏其作品时反映出的审美标准、审美情趣等相符一致性，构成审美欣赏关系的亲和性和愉悦性、自然性。而这种平衡性主要表现在限制和约束其作品的形式与内容方面，即设计者在其作品设计的表达方式须反映公众的审美需要。

一方面，环境陶艺的形式（造型、色彩、肌理、装饰手法等因素）设计，须考虑公共空间人群的审美趣味、审美理想、审美能力等。首先，设计者在设计造型的形态方面，寻求与公众的审美能力、审美理想形成和谐，针对性选择装饰性的写实人物、动物、器物等造型，还是变形夸张的直观化造型，或者抽象几何体的象征性造型等，这样，才使其造型更生动、形象化贴近公众的审美标准。其次，其色彩饱和度、明度、纯度、冷暖的搭配与组合，符合公众视知觉的舒适感和心理的情趣感，以及风俗习惯等，即与公众的审美理想达成一致性。还有其肌理组织质地的细腻美和粗犷感，组织结构构成形体空间的秩序美与分割排列关系，装饰方面汲取传统纹样，地域文化符号（如景德镇的青花、粉彩等），以及采用绘制、刻划、雕刻、镶嵌等手法，才会形成公众的丰富审美文化观念和生活方式。另一方面，环境陶艺的内容（题材、主题、内涵）表现方面，须反映公众的审美生活、审美情趣等。

首先，题材是设计者设计环境陶艺的重要素材和社会生活的重要映现，也是使作品贴近公众生活的重要方式。其次，主题也是环境陶艺表现的重要思想内涵和文化语言，如标志性、教育性、宣传性等环境陶艺，其主题思想不仅要反映地区性文化特征，还要体现公众的审美情趣。

主体审美尺度的平衡性，不仅是环境陶艺人性化设计的重要前提和表达方式，英语论文还是贯穿于其作品的设置与审美的主要参照或空间景象存在的意义和价值的评判。这种平衡性强调艺术家或设计师在进行环境陶艺设计时，除了将自己的主观审美理想、审美情趣、设计意图、统一构思之外，还须更重要地从公众的审美需要、审美能力、审美理想以及审美情趣等方面考虑，并把主观的审美意思纳入客观的审美对象之中，才可以建立起陶艺作品与公众审美相呼应的关系。

2.2公共空间环境的和谐性

公共空间环境是指陶艺作品设置在某特定环境内，依附着周边（城市文化、建筑特征、自然景观等）某种空间的“场”或“群”，以及与此环境中人群共同构成空间环境。它主要指自然环境、场所环境、城市环境、人文环境等。环境陶艺与公共空间环境的共存和谐才能构成空间景象的美，形成具有某种“场”或“群”的氛围，引发人们视知觉的亲和性和凝聚力，提供给人们的舒适、愉悦、自然、诗意化的生活空间，赋予人们审美的人性关怀和心灵润泽。

2.2.1自然性

自然性指“人与自然和谐”的整体观。作为置身与特定环境中的环境陶艺设计，在介入大众生活空间的同时，应从自然生态的地形、地貌、地物、人文等诸方面探索设计的取向。因为从功能出发，在这个特定环境中的最佳位置设置环境陶艺，其作品的尺度、体量、距离关系受周边自然环境形态的约束和限制，使人感受到自然的生态完整性（指人文景观、历史遗

产、植被绿化、交通畅通等），并使环境陶艺成为自然环境美的一部分，体现“情”与“景”的融合。同时，“人与自然和谐”的整体观，反映环境陶艺设计因素（造型、色彩、肌理、光影等）符合人与环境和谐的关系，在追求人类与自然的长期平衡发展中，又赋予自然景观美的意识形态，求得一种人与自然共生的空间场所。2.2.2文化性

环境陶艺设计受制于城市的特定人文环境和空间特质，才能展现出它独特的艺术魅力和文化氛围，硕士论文营造城市精神风貌和树立地域特色。环境陶艺的设计形态因素融入其文化语境，如地域文化、风俗习惯以及特定环境人群的文化心理和建筑空间文化氛围等。它可能表现在对原有文化结构的延续，强调传统文化的继承和发展，或者适应时代的审美需求，在本土文化结构上嫁接新的设计思想、手法、思维方式，包括嫁接外来文化和其它类型文化等，创造一种全新的文化结构。这样，环境陶艺才作为视觉经验的对象，能强化场所传达的社会文化意义或生活方式，能引发环境观赏者的共鸣和联想，使其作品、公众与环境三者之间形成良性的互动，激发环境的生机与活力以及缓解人们的精神压力，同时，它反映该特定环境中人群的生活方式、生活水平和生活情趣，肯定了此空间景象存在的价值和意义。

2.2.3交流性

公共艺术的发展,其支配权由“精英”向“大众”的转变，反映公众精神和公众审美，与人形成一种可交流性的视觉艺术空间。这种交流性决定环境陶艺设计须面向大众审美心理，促使设计者设计出符合公众的审美趣味、生活习惯、文化观念等因素的作品。其环境陶艺的形式设计要体现人们审美心理的生动性与直观性，个性化与人情化，场所性与文化性等，才能引起人们的亲近心理，使其作品与人们实现可欣赏交流空间，如造型设计符合人们的理解、安全心理，色彩设计符合人们的情感心理以及风俗习惯。因此，环境陶艺设计的某些实施方案，应采取开放化、民主化的策略，由大众（指具有一定艺术审美能力和文化修养的人）的参与抉择，这样设计者才能准确地获得公众对审美对象物的反馈评判信息，更加合理地使作品的形式和内容表现与公众的审美趣味、生活习惯、文化观念等积极因素相符，真正地开启了一个展现人性审美需求的艺术空间。

2.3时代性

人类审美行为具有一种活的生命力，随着社会结构的变革，也会相应地流变。那么艺术家或设计师在环境陶艺的艺术形式设计上应随时代的变化而不断创新，才能满足人们的审美需要。环境陶艺设计赋予人性的审美需求，其表现形式（造型、装饰、色泽等）与内容（题材、主题、内涵）都应该具有现代人认同的时代特征和时代精神，即创造性建构具有时代特征的艺术形式与内容，融入地域性、民族性的文化气息和国际化艺术的多元思想，才促使环境陶艺文化的自身积淀和发展，使公共艺术的内在精神和外在风格得以延续和扩展。

2.4通俗性与趣味性

这里所说的通俗性并不是指“世俗性”或“庸俗性”。环境陶艺不仅设置于公共空间之中，而是表征和蕴涵着广泛的社会群体所认同的文化精神，审美意象及道德理想等。由此，环境陶艺的公共性决定了其设计形式，显示大众化文化精神，大众化审美需求，即公众的通俗性。环境陶艺的艺术形式设计的通俗化，主要指其视觉形态语言的表现符合大众审美文化心理，赋予大众与其作品更形象化、情趣化的欣赏交流，让人易于理解它，亲近它。其通俗性体现在造型设计的生动性与直观性，色彩运用的丰富性与时代性，题材表现的人情性与趣味性，内容反映的生活化与平民化。通常，这种趣味性表现在其作品的物质形态赋予人性的情感、情趣、个性和生命，而这种趣味性包含了滑稽性、幽默性、好奇性、幻想性和亲和性等。环境陶艺设计者的趣味性与公众审美的趣味性之间相符，才能建立一种物质和情感的交流关系。然而，趣味性的艺术形式主要表现在装点性的环境陶艺设计中，装点性的环境陶艺是为配合既成的环境（指开放自由化的场所环境）而进行的艺术设计。当然，像标志性、宣传性、象征性等类型的环境陶艺或者庄严、理性化氛围内的环境陶艺，其主题性表现因素会削弱其形式设计的趣味性。虽然环境陶艺设计的趣味性以注重其自身的价值为主要因素，但却脱离不了环境对它的制约和要求。

2.5生态可持续性

环境陶艺设计注重生态可持续性发展时，工作总结决定着艺术家或设计师设计环境陶艺，不能仅仅停留在建构当前视觉景观的审美意识中，还须考虑未来此周边环境空间（指建筑、植被、绿化、交通、和人的审美观念等因素）的变化，对作品构成视觉美景的影响以及价值的评判。同时，生态可持续性也反映出环境陶艺设计要考虑其作品的易安装性和可拆卸性、维修性和持久性、抗压性和安全性等因素。这样，环境陶艺设计充分考虑人与城市环境以及公共空间构成的和谐性、高效性、整体性、多样性、全球性、人文性；从而体现环境陶艺的人性化设计真正遵循以人为本，在物质和精神上维护社会可持续发展的价值取向和道德伦理观。

3结语

任何艺术设计活动须关注人,关注人性,体现心灵,不仅是创造一种物质形式,更重要是要创造一种令人满意的生活方式。环境陶艺是艺术设计实现人们审美需求的一种创造性活动,环境陶艺的人性化设计是艺术家或设计师通过对其设计形式和功能等方面赋予“人性化”的品格,使其具有情感、个性、情趣和生命,提升和润泽人的心灵,才使环境陶艺作品起到审美、休闲和娱乐民众的目的，为大众创造出愉悦感、快乐感，以及增加城市公共生活的亲切感，激发人们的艺术审美的创造力和想象力，引起人们的好奇、触摸，依偎、攀沿等活动行为，成为一种公众性的生活审美化、自然化的艺术空间，构成空间景象的愉悦之美。

参考文献

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[3]朱红文.工业.技术与设计—设计文化与设计哲学.郑州:河南美术出版社,2001

[4]施慧.公共艺术设计.杭州:中国美术学院出版社,1996

篇（7）

一、都市文化研究的基本理念

席卷全球的城市化进程正对当今世界产生至为重要、深刻与全面的影响。从学理上讲，社会学一直将城市化定义为一种城市居民增长的人口现象。另一方面，尽管城市化包括城镇化、城市化与特大城市（都市）化三种形式，但依托于规模巨大的人口与空间、富可敌国的经济生产总量、发达的交通与信息服务系统而出现的国际化大都市或世界级都市群，无疑代表着当代城市化进程的最高环节，对人类经济社会与文化发展具有举足轻重的影响。在这个意义上，可以把当代城市化进程称之为“都市化进程”（Metropolitanization Advancement）。

如同国际化大都市或世界级都市群日渐成为当今世界经济社会发展的枢纽与中心一样，依托于其上而出现的不同于农村、城镇、中小城市的都市文化模式，对当代人类社会的精神生产与文化消费同样具有决定性的意义。首先，大都市不仅是经济、金融、商业、信息技术的中心，在精神文化的生产、传播与消费等方面同样具有霸权地位，并主导着当今世界文化市场的消长与盛衰。其次，依附于大都市而产生的新的生活方式与观念，从其一出现就是全球性的主流话语，并迅速地淹没了不同国家、地区固有的也许已延续了上千年的地方经验与价值传统。正如斯宾格勒说“世界历史，即是城市的历史”[1] （P353） 一样，对以大都市为中心的当代精神生产与文化消费而言，完全可以将之引申为“当代世界文化，即是国际化大都市的文化”。作为人类城市文化发展的最高代表，都市文化本身即是人类文明与文化发展的最高环节，在它内部已摄含了前此各低级阶段如乡村、城镇、中小城市文化的要素与精华，因此当代国际化大都市为我们在更高的历史阶段、更全面的整体视角及更深刻的本质层次上研究城市文化提供了现实对象。在当代，不是一般地研究城市文化——历史上的城市文化或当代普通城市的文化，而是只有把研究对象放在作为中心及最高环节的大都市文化模式上，才能在深刻的思想意义与直接的现实意义上把握住人类文化发展的本质与规律。这是在当代研究都市文化的重要性所在。

但另一方面，由于中国城市化水平低，农业文明传统沉重，以及它们作为物质基础对人文社会科学研究在理论、观念、方法、工具等方面的制约与局限，使中国当下的都市文化研究显得相对贫乏，远不能满足中国城市化进程快速发展的需要。目前国内与都市文化相关的研究主要有两大话语谱系。一是以经济学、社会学为核心的社会科学研究。这是由于受西方大都市群理论影响而开辟出的新方向。尽管它好的一面是使都市研究作为一个重要对象进入到社会科学的学术视野，但由于主要集中在经济社会发展方面，对都市文化结构及其人文精神层面很少触及到，即使注意到文化要素，它们一般也停留在文化产业等实用与商业层面，对其深层的文化价值重视不够。二是以大众文化、审美文化、文化批评为主流的人文学科研究。与前者相反，这些研究的主要精力集中在影视、广告、网络、流行文化与时尚等都市的审美外观或文化幻像上，由于缺乏必要的切入都市社会现实的社会学与政治经济学的理论与方法，它们往往割裂都市审美文化外观与产生它的经济社会基础的内在联系，因而也不能完成解释都市现实乃至批判都市存在的理论与思想任务。

因为国际化大都市不过是晚近五六十年才出现的，而全球性都市文化模式存在的时间还要更短，因而出现上述问题也是非常自然的。可以相信，都市文化研究要想真正成为一门成熟的世界性前沿学科，其道路也必是相当漫长与曲折的。在当下，我们认为最重要的是首先树立起对都市化进程的理性态度。在某种意义上，当代的国际化大都市及其文化模式的出现，给人类社会带来的变化是全方位的。从主体角度讲，都市的出现使人类在整体上被“都市化”了。尽管一个当代人可能并不直接生活在大都市，可能对城市生活方式激烈地批判与否定，但无论现实中的衣食住行，还是更高层次的文化消费与精神享受，他们都不可能与大都市绝缘。因而，那些激烈反对都市文明的学术与思想，基本上都不是理性的产物。如加拿大学者简·雅各布斯说：“企图从那些节奏缓慢的乡村中，或者是那些单纯的、自然状态尚未消失的地方寻找解救城市的良药或许会让人油然升起一种浪漫情怀，但那只是浪费时间。”[2] （P502） 从对象角度看，都市环境本身构成了人类社会发展与个体存在的最新空间形态。在都市里固然存在着许多令人苦恼的问题，如社会学家讲的过度城市化、城市危机等，但另一方面，这并不能构成反对城市文明或大都市文化的理由与借口，因为它们不仅是当代人生存最重要、最直接的社会环境，也给个体的全面发展提供了前所未有的可能性。随着经济生产与信息传播的全球化及世界文化市场的初步形成，国际化大都市文化对人类及其个体的影响更是变得无处不在，要想脱离这个现实背景去谋求更高层次的生存与发展，是不可能有任何现实意义的。

按照马克思的观点，“全面发展的个人”是人类社会生产的终极目标，其内涵是“使自己先天的和后天的各种能力得到自由发展的个人来代替局部生产职能的痛苦的承担者”。[3] （P500） 这当然也是当代人在都市化进程中的最高发展理想。但另一方面，正如马克思特别指出的：“我们越往前追溯历史，个人，从而也是进行生产的个人，就越表现为不独立，从属于一个较大的整体。”[4] （P21） 也就是说，人的全面发展又是不可能在低级的原始和谐状态或不发达的社会关系基础上达成的。把这两方面的要求结合在一起，就可以得出当代人“全面发展”的理论基础。具体而言，一方面，由于影响人“自己先天的和后天的各种能力得到自由发展”的主要矛盾已经由乡村转移到城市，由中小城市转移到国际化大都市，另一方面，由于当代国际化大都市及其文化模式代表着人类文明的更高阶段与历史的新篇章，因而，如何减少人自身在城市化进程的异化，如何在国际化大都市的社会背景中实现人的全面和谐发展，就成为当代中国都市文化学科建设与学术研究最深刻的价值理念。在这个意义上，都市文化研究的目的就在于为当代人提供一种理性的方法、观念、理论与解释框架，以便整理他们在都市化进程中混乱的内在生命体验与杂乱的外在都市社会经验，帮助他们在“都市化”了的生命主体与迅速发展的都市现实世界之间建立起真实的关系与联系，实现他们生命的本质力量并在真实的世界中得到全面的发展。这是中国当代都市文化研究应遵循的基本原则。

二、文学：从文化研究到都市文化研究

当下与都市文化相关的研究各有不尽人意之处。对于以经济学、社会学为核心的社会科学研究来说，其问题主要是失之于“实”，忽略了都市的文化层面或文化的精神价值内涵，这是作为实证科学的社会科学研究的必然表现。而以大众文化、审美文化、文化批评为主流的人文学科研究，其问题则在于失之于“虚”，它们掩盖了都市文化繁华表象背后的本质或深层结构，充其量只能生产出各种时尚化了的知识与趣味。由此可以得出两点认识：（一） 尽管两种话语都可以揭示出当代都市文化的某些侧面或局部，但又都是不全面的，因而不可能指望依靠两者之中的任何一者去建立一门具有相对严密的学科形态及较为纯粹的学理价值的都市文化理论；（二） 这也带来积极的启示，即，要想完成解释都市现实乃至批判都市存在的理论与思想任务，必须在努力吸收以经济学、社会学为核心的社会科学和以大众文化、审美文化、文化批评为主流的人文学科等学术资源的同时，又能够通过理论创新在这两大话语谱系之间建构出一种对话、交流的知识生产机制，只有这样才能在知识结构与学科框架上为当代都市文化学科的诞生准备好充足的条件、奠定下坚实的基础。问题的关键在于，如何在两者之间找到一座桥梁，以打通社会科学与人文学科在分类框架与学术传统上固有的各种障碍。

从中国当代人文学科与社会科学的实际状况特别是就中国当代都市文化研究的具体语境看，我们认为，只有文艺学、美学最适合做社会科学与人文学科的桥梁，这可以从原理框架与经验研究两方面加以阐释与论证。

从原理框架的角度，其原因主要有二。首先，中国文艺学从一开始就不是只关涉原理与知识生产的纯学术，它的一个具有理论基础性质的命题即“文学是人学”。这个命题尽管初看起来没什么问题，但如果从逻辑上严格考究，则直接混淆了“文学”与“人学”在本体存在、知识谱系与学科形态上的重要差异，以是之故，在文艺学近百年的学科建设与学术研究中，与“文学”关系最密切的形式、审美、文学语言、文本结构等纯粹学术问题是相当边缘化的，相反却是作为“人学”在文学艺术领域中直接表现的阶级性、社会性、意识形态、生产与消费等外部研究一直是主流话语。对此中是非尽管难以一概而论，但这种学科形态与学术传统，给中国文艺学赋予了相当浓厚的社会科学属性与功能，则是无须做更多论述的。由此带来的一个直接影响是，在文艺学与经济学、社会学之间并没有过于森严的学科壁垒。在当代都市化的背景下，由于“文学”之“文”已发展为“都市文学”或“都市文化”，而“人学”之“人”也摇身一变为与农夫、小家碧玉等传统生命主体很不相同的“都市人”，因而从中推出“都市文化学是研究都市人的学问”，也是不存在学理障碍的。其次，从美学学科的原型结构看，在康德哲学体系中，审美（判断力）一直是知识（纯粹理性）与伦理（实践理性）之间的桥梁。康德在《判断力批判》的序言中，也把这个“判断力原理”称为“谜样的东西”。对此正如劳承万的阐释：“构成谜的是矛盾的双方。一方面，判断力是一个‘先验原理’，它能够‘运用于对世界本体的认识’，‘同时开示着对实践理性有利的展望’，这似是逻辑理性之类的东西；另一方面，它又能对主体产生‘愉快及不快情绪’，尽管不是直接的关系。康德补充说，‘从这些概念（即认识中的诸概念——引者）永不能引申出一个对于愉快及不愉快情绪的直接结论来’。……这就构成了审美判断的特殊性质。”[5] （P123） 引申一下，如果说纯粹理性是一切社会科学最必要的主体条件，实践理性是一切人文学科最深刻的价值基础，就不难推出，以判断力为学术对象与起点的美学研究——它一方面与认识论的概念、逻辑等有联系，另一方面又与伦理学的欲求、价值等相牵连——正是关注主体价值建构的人文学科与注重经验事实阐释的社会科学之间最具合法性的中介与桥梁。从学理上讲，以文艺学、美学为中介，正可以使文艺学固有的“社会—人生”意向与美学固有的“悟性—理性”意向，在当代都市化进程中开拓出新的知识境界与前沿学科形态。进一步说，以文艺学、美学为中介，在都市文化的学理架构中实现人文学科与社会科学的学科交叉建设，在充分保留前者的人文价值与后者的科学精神的基础上实现两者的互动，既有助于社会科学摆脱其僵硬的实证本性而变得灵动，也可为人文学科飘邈的审美天性提供真实可靠的地基。在这个新的学术空间中，实现科学性、人文性、审美性的良性循环与互动，催生出一门以当代国际化大都市及其文化模式为研究对象的具有重要理论与现实意义的人文社会科学来，其现实意义也是自不待言的。

从经验研究的角度看，中国文艺学、美学与都市文化研究的学科亲缘性，不仅不偶然，相反还是以相当深厚与为数众多的经验研究为根基的。从学科背景上讲，中国都市文化研究与西方有很大不同，西方都市文化研究主要隶属于社会学、人类学、地理学等学科。在中国，尽管在学科分类上都市文化研究最应纳入的是社会学之下的文化社会学或其他学科下的艺术设计、城市建筑等，但由于中国学术研究与学科建设的特殊性，从一开始它就与中国文学、特别是其文学批评、文艺学、美学等结下不解之缘。一些西方的社会学家、城市规划学者，之所以对中国文学学者研究都市文化想不通，原因大概就在这里。

都市文化研究与中国文学的学科渊源，可追溯到当代中国文学研究中的文化研究思潮。在某种意义上讲，始于20世纪70年代末中国社会的改革开放运动，是中国文学从自身分化出文化研究的直接原因。中国文学研究的“文化学转向”具体表现在三个方面。（一） 它可追溯到20世纪80年代中期的文学创作，对寻根文学的阐释与评论直接导致了文学批评向文化批评的话语转型。由于文化批评更关注文学文本背后与外部的东西，如政治、经济、文化传统、人种与民族、深层心理结构、性本能等，因而极大地拓展了文学批评的理论思维空间。而对当时以时代背景、思想内容、艺术形式为三项指标的文学批评模式的反感，同时又不满于简单运用西方文艺观念与审美尺度解释中国文学现象，也是造成文艺批评方式发生变革的重要原因。（二） 在西方文化研究理论的观念与话语引导下，文艺学、美学研究者不再满足于做基本理论与纯粹学术研究，而是将有关理论成果直接运用于迅速发展变化着的现实世界，于是，非文本的影视网络、非文学的大众文化、非艺术的审美文化、非学理的文化消费与文化娱乐、非书斋的日常生活与超级市场，以及与经济学等密切相关的文化产业、旅游文化等，就或隐或显、或多或少地成为文艺学、美学的研究对象。在当代中国的文化研究思潮中，文艺学、美学既是其始作俑者，又是其学术重镇，既掀起了巨大的学术波澜，也产生了重要的社会影响。举其要者，如王岳川、王宁、徐贲等人的后现代文化研究，高小康、王德胜、肖鹰等人的大众文化研究，陶东风、姚文放、王纪仁等人的当代文化研究，吴中杰、陈炎、周宪、李西建等人的审美文化研究，王一川、尹鸿、戴锦华等人的影视文化研究，金元浦、花建等人的文化产业研究，也包括一些新的边缘学术方向的建设，如童庆炳、李春青等人的文化诗学研究，胡经之的文化美学研究，刘士林的中国诗性文化及江南美学与文化研究，王杰等人的审美人类学研究等。从文艺学、美学学科发展出来的文化研究，在扩展文艺学、美学研究的对象与空间的同时，也使自身的传统研究方式与评判尺度发生了重要变化。对此中是非尽管至今仍有争论，但在某种意义上，由于它直接呼应了改革开放以后中国社会的现代化进程，是中国当代历史进程在中国学术研究范式与思潮上的具体反映，因而在生命力与影响力两方面都是不容忽视的。（三） 它还具体体现为古典文学研究中的文化人类学研究方向。作为中国文学研究的大本营，古典文学研究向以老成持重、传承有序乃至相对保守为特色。但受“文化学转向”影响，特别是由于引进了西方文化人类学、现代民俗学等新思维与新方法，在这个原本平静的领域中也引起了不小的波澜，以叶舒宪、肖兵等人为代表的中国当代文学人类学派，在“中国文化的人类学破译”的总名目下，对许多中国古代典籍作了全新的阐释与评估。尽管其中存在着这样那样的问题，但在打破古典文学相对封闭的学术框架、丰富人们的学术观念与研究的技术手段等方面，也做出了一定的贡献。

其实，受“文化学转向”学术思潮的影响，文学的文化研究并不局限在上述二级学科，如当代文学界对都市文学题材的研究，现代文学界对海派、京派文学的研究，比较文学与世界文学界对上海与巴黎或其他国际化大都市文学（文化）的比较研究等，尽管道术各有不同，但都殊途同归于都市。对都市文化研究而言这些也都应予以充分关注与思考。

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三、当前都市文化研究的特点与学术渊源

新世纪以来，中国社会的改革开放也进入到全面发展的新时期。首先，中国现代化的核心更明确地定位在城市化与城市发展上。与此同时，中国的城市化进程开始进入快速发展时期，不仅像北京、上海、广州等近现代大都市日新月异，一些新的中心性城市也如雨后春笋般迅速生长出来。随着城市发展水平的不断提高，城镇化与城市化开始淡出，各种区域性中心城市、国际化大都市乃至于建设世界级大都市群，开始成为中国现代化与经济社会发展的核心目标，这为都市研究的深入与可持续发展提供了最重要的社会基础。其次，都市生活方式与都市文化模式逐渐成为中国当代文化的中心。在都市的新天地中，生存的物质条件与精神环境的巨变，使人们在思维方式、价值观念、行为方式、精神趣味等方面出现了许多重要的变化。都市化进程带来的新经验、新思想及新问题，也在寻找一种可以与之相适应的文化理论与解释框架。与中国当下迅速发展的城市化进程相比，人文社会科学的研究与创新显然滞后了许多。而正是由于都市文化研究本身在学科上的空白，才为在文化研究中获得一定研究经验与方法工具的中国文学介入这个新的学科领域提供了契机，其在逻辑上仅是把研究对象从“文化”进一步确定为“都市文化”而已。

从文学学科背景出发研究都市文化，只是晚近十年才发生的学术转型，现在从任何角度做评价都为时过早，因而，这里仅就其发生过程中的特点与学术渊源略作说明。

当代都市文化研究有三个显著的特点。一是地缘性。当代都市文化（文学）研究，最突出的特点是集中发生在改革开放的前沿，如上海、广州、深圳等城市，原因是这些城市本身及所处地区的城市化水平高，且与国际大都市的交流与联系十分密切，生活在这些地区的文学研究者，出于对当代以大都市为中心的城市化进程的亲身体验与学术敏感，率先开拓了以国际化大都市为学术背景的中国文学研究新方向，使城市文学与文化研究成为当代中国文学研究的一个新空间与有机构成部分。

二是延续着文学的文化研究之学脉，在文学批评、文艺学、美学及古典文学研究中，不约而同地出现了都市文化研究话语。早在文学的文化研究中，中国文学的研究对象就发生了一场静悄悄的革命，其主题即由传统的乡村让位于当代的城市，如文化研究涉及的大众文化、审美文化、影视文化、文化产业等，本就是当代都市空间最典型的文化形式，只是最初人们未能自觉地意识到这一点而已。随着当代中国的长江三角洲、珠江三角洲、京津冀三大都市群的初步形成，特别是上海等182座国内大中型城市（截至到2004年）相继提出建设国际化大都市发展目标以后，作为文化研究更高形态的都市文化研究，必然要进入到中国文学的学术框架中。在文学批评方向上，如蒋述卓、李凤亮等从1996年开始，先后承担了“城市公民文化素质与现代审美意识培养”（广东省“九五”社科规划项目）、“城市公民文化素质与现代人格培养”（国家教委专项任务项目）等科研项目，出版和发表了《城市的想象与呈现》（中国社会科学出版社2003年版）、《文学：涌向都市的潮声》（《粤海风》1998年第1、2期）等著作与论文，认为城市文学应该成为都市人诗意栖居的精神方式，并提出通过建立城市诗学，从积极的角度肯定都市文学、都市艺术的生产对都市人审美意识、精神人格的塑造作用等。在文艺学、美学方向上，如高小康、刘士林等从1995年开始，将文化研究进一步定位在“文艺与当代城市生活方式研究”（国家社会科学“九五”规划项目）上，高小康发表与出版了《论文艺活动的都市化》（《文学评论》1999年第6期）、《游戏与崇高──文艺的城市化与价值诉求的演变》（山东文艺出版社1999年版）、《文化市场与文学的发展》（《文艺理论与批评》2003年第3期）等著作与文章，开辟了从城市生活方式角度阐释文学与文化的新思路。刘士林出版与发表了《阐释与批判——当代文化消费中的异化与危机》（山东文艺出版社1999年版）、《文学批评的终结》（《文论报》2000年3月15日）、《90年代的娱乐文化研究》（《东方》2000年第2期，《新华文摘》2000年第8期转载）、《当代文化趣味的粗俗化》（《天涯》2000年第5期）、《关于城市音乐文化的阐释语境问题》（《音乐艺术》2003年第2期）、《当代江南都市文化的审美生态问题》（《光明日报》2005年10月11日）等专著与论文，从城市文明与农业文明的比较、文学批评被文化批评取代、文化消费与城市精神再生产、城市文化研究的中国语境、都市文化与审美生态等角度，推动了文化研究在对象上的具体化与在学理上的深入。在古典文学研究中，孙逊、潘建国等从中国古代小说与城市文化、近代小说与晚清上海书局等独特角度入手，发表了《中国古代小说中的“双城”意象及其文化蕴涵》（《中国社会科学》2004年第6期）、《中国古代小说中的“东京故事”》（《文学评论》2004年第4期）、《清末上海地区的书局与晚清小说》（《文学遗产》2004年第2期）等论文，在城市生活背景与文化语境中阐释中国古典小说，为中国古典小说与文学的研究开拓了一个全新的学术空间。

三是以文学为学科背景的都市文化研究具有明显的前沿学科与交叉学科性质。就前沿性而言，如有学者指出：“都市文化研究具有前沿性，是因为它所面对的各种都市文化经验与问题几乎都是前所未有的，许多新问题都是传统人文社会科学没有遇到的；有些问题尽管在表面上看与过去的一些历史现象相似，但由于时代背景和社会基础结构的巨大变革，这些问题在性质、程度和范围等方面早已发生了根本性的变异，这也是在学科建设上之所以要提出‘都市文化学’的根本原因之所在。”[6] 将都市文化研究界定为“一门世界性的前沿学科”，是对中国都市文化研究在学科归属上的首次界定，对于其学科建设与发展具有重要的导向意义。就交叉性而言，以文学研究为学术背景，广泛借鉴与吸收相关社会科学、人文学科的理论与方法，是中国当代都市文化研究的基本特征。如发表于《学术月刊》2005年第8期的《江南都市文化历史源流及现代阐释论纲》，一方面，它不同于对江南文化传统的文史研究范式，突出了阐释历史经验中的现代性价值，目的是“从城市化进程这个在当代具有全球意义的时代背景出发，通过发掘与探索中国都市文化传统及其精神遗产的现代性价值，从而为21世纪的中国新文化建设提供一种本土性的理性思想资源”。另一方面，不同于当下一般的大众文化、审美文化那种宏大研究范式，而是在具体的研究对象上选择了江南都市文化——这个“以中国民族为生产主体、在本土历史文化背景中创造出来的都市文化模式”，主旨在于“还原与建构出一种真正属于中国民族的都市文化的特殊形态与深层结构原理”。[7] 这不仅表现出都市文化研究鲜明的学科交叉性质，同时也在努力探索中国都市文化走向学科独立的经验基础与理论方法。

总之，与西方的城市（都市）研究主要隶属于社会学、人类学、地理学等不同，中国都市文化研究的学术渊源正在当代中国文学学科的理论建设与学术发展之中。在始于20世纪70年代末以改革开放为主题的现代化运动中，中国文学研究的“文化学转向”及其成果构成了中国都市文化研究的原始发生形态；而晚近十年开始的以建设国际化大都市为社会发展目标的中国城市化进程，则为中国文学研究从文化研究转向都市文化研究提供了物质条件与学理契机。从文学研究到文化研究再到都市文化研究的学术转型，其现实原因正如恩格斯所说的那样：“社会一旦有技术上的需要，则这种需要就会比十所大学更能把科学推向前进。”[8] （P505）

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[5]劳承万. 审美的文化选择[M]. 上海：上海文艺出版社，1991.

篇（8）

关键词：全媒体；林海雪原；传播；接受

一、全媒体时代的到来

经典文学作品对大众的影响是正面、深刻的，但是以往通过纸质媒介传播的方式较为单一，受众群体相对少，影响范围较小。媒介的不断发展为经典文学作品的传播带来更多的可能性，扩大受众范围，所以媒介的发展对于文学的发展可谓是锦上添花。中国人民大学新闻学院教授彭兰曾提出一个概念：“全媒体是指一种业务运作的整体模式与策略，即运用所有媒体手段和平台来构建大的报道体系。她强调，从总体上看，全媒体不再是单落点、单形态、台的，而是在多平台上进行多落点、多形态的传播。”也可以这么说，全媒体已经不仅包括报纸、杂志、广播、电视、网路、电信等在内的各类传播工具，它涵盖了视觉、听觉、触觉等人们接受资讯的全部感官，而且在更高的层面上针对受众的不同需求，选择最适合的媒体形式和管道，深度融合，提供超细分的服务，从而实现对受众的全面覆盖及最佳传播效果。全媒体时代的到来正在慢慢改变着大众的生活。

二、一部3D电影带来了《林海雪原》的再发展

新兴媒介的出现为文学作品的传播提供了更多的方式，促进了审美文化的发展。2014年徐克执导的3D电影《智取威虎山3D》获得了高达8．81亿元的票房。受到《智取威虎山3D》电影高票房的影响，《林海雪原》这一文学作品又重新回到大众视野，受到广泛关注。曲波的小说《林海雪原》描述了东北民主联军一支小分队，在团参谋长少剑波的率领下，由侦察英雄杨子荣与威虎山座山雕匪帮斗智斗勇，深入林海雪原执行剿匪任务的故事。小说一出版就受到了关注：1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”一段故事改编成同名话剧，引起关注；1960年，刘沛然根据小说执导同名电影《林海雪原》，这部画质带有年代感的电影至今在网络上都有不俗的点击率；1967人民出版社出版了由上海京剧团《智取威虎山》剧组集体改编的京剧剧本《智取威虎山》；1986年由导演朱文顺执导的10集影视作品《林海雪原》由吉林电视台出品，这部电视剧分别以血海深仇、智擒顽敌、奇袭天险、古刹魅影、虎穴龙潭、生死关头、一箭双雕、雪夜枪声、调虎离山、血战万年楼作为每一集的名字，截至2016年底，每集在优酷平台的点击率都有几千到几万不等，颇受关注；2002年李文岐执导的30集彩色电视剧《林海雪原》于2004年首播，截至2016年底此剧在搜狐视频平台上点击率达到近五百万且不断增加；2005年人民文学出版社对小说《林海雪原》进行再版。2006年青山动画开发了同名动作角色游戏《林海雪原》；2011年由上海美术制片厂等联合出品的中国动画电影《智取威虎山》，将这一经典故事带到儿童的世界散发了新的时代魅力。《林海雪原》这部经典文学作品一直以来以不同的形式传播着。2014年的电影《智取威虎山3D》将它再次带回大众视野，通过新兴媒介的传播将小说所表达的信念与情感带给了更多的人，作品得到了再一次的发展。

三、大众审美接受变化

（一）审美接受形式的多样化

以前，审美活动往往被误读。大多数人认为只有去格调精致的大剧院听一场音乐会或者站在古老的建筑物前鉴赏才是审美，这种观点在现在看来非常狭隘。就像《林海雪原》一样，如果仅仅是以纸媒传播，那么只会被喜欢读书的人关注，受众太少。但通过3D电影、游戏等形式进行传播会使越来越多的人关注到这部作品，甚至有些电影和游戏爱好者在观影和游戏结束后重新回到原著，回味欣赏。全媒体时代为审美活动的进行提供多种多样的形式，为人们审美活动日常化创造了条件。大众整体素质也在不断提高，对艺术品、文学作品、影视作品等的审美已经不是学者所独有的了，普通大众也积极参与其中，他们可以在安全的网络平台中提出自己的看法，发表自己的审美感言，甚至自己进行艺术创新。这不仅为以后的作品创作留下宝贵的意见，还可以使人们有更强的参与感，成为审美活动的主力军，为审美活动日常化奠定了基础。“今天的审美活动已经超出所谓纯艺术／文学的范围、渗透到大众的日常生活中，艺术活动的场所也已经远远逸出与大众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆，深入到大众的日常生活空间。”全媒体背景下，文字作品、影视作品以及各种信息都可以通过网络以电子产品传播，推动科技进步的同时更为文艺传播带来了便利，大众跟上的不仅仅是科学技术进步的潮流，更是培养审美能力、提高审美水平的潮流。

（二）新兴媒介的正确运用

新兴媒介的发展在为文学的发展带来更多的可能性的同时，也对文学发展产生了一定的冲击，改变了文学原有的样貌。不同于机械印刷媒介时期的只有纸质书本才可以阅读的情况，网络使得知识以电子书的形式迅速传播，只需复制、粘贴或者下载，一本电子书便可以传遍整个互联网，大众就可以在第一时间获得知识，传播快、参与广。但是也出现了许多问题。比如文艺阅读快餐化、评判标准浑浊化等问题日趋严重，如何正确的利用全媒体来发展审美文化成为至关重要的问题。有些笔者在网络上对经典原著胡乱解读，以牵强的联系误导大众，原著真正的思想和意义被扭曲。比如小说《林海雪原》中有许多都是作家曲波亲身血与泪的经历，真实而感人，但电影《智取威虎山3D》与原著还是有诸多不同。由于表现艺术特色等原因电影对原著需要进行一定的改编，但忠于原著仍是最重要的一点，否则会影响，甚至误导受众对原著的判断。学者张邦卫认为在全球化的文化语境下，文学已然没落。

现在的文学不再局限于纸质的书本传播，它可以借助于超文本的形式和影视图像等多种形式传播，大众对于图像的接受能力远超于文字，画面优美、音乐动听的动态影视作品相较于静态文学作品更易被大众接受，在促进日常生活审美化的同时，也改变了文学原有的样貌，他指出新兴媒介对文学的消解体现在“跟着传媒走：现代传媒代表了世界；跟着影像走：同质文化下文字符号的疲软；跟着消费走：传媒意识的勃兴与诗性精神的滑落。”三个方面。思想的偏差带来的是毫无审美价值的审美活动，所以提倡读者应当尽量阅读原著，对其进行审美感悟，要有自己的观点，对于不同媒介的传播有不同的理解和欣赏，更要有界限的区分。真正的审美不是“躲避崇高”的低俗化审美，不是不顾内容的照单全收。再来看评判标准浑浊化的问题。审美是自由的，但这并不等于大众可以根据自己的喜好随意肯定或否定。所谓“三人成虎”，一些并不是真正优秀的作品在被所谓的“专家”推荐后广泛地进入大众的视野，模糊了大众的审美标准，降低了大众的审美能力。这时候需要权威的学者来引导大家如何用正确的心态进行审美，帮助大众逐步增强审美能力，提高自身素质，务求达到评判标准的权威化，以期追求更高的审美层次，进一步发展审美文化。

结语

全媒体时代的到来对于文学文本的传播与接受既是机遇也是挑战，在为大众提供了更多的审美方式后，随之而来的问题也需引起重视。媒介不断发展，对文学的影响也不断变化。抓住时机，正确运用媒介，为文学发展创造更多有利条件，为大众审美能力的提高奠定基础。

参考文献：

［1］彭兰．媒介融合方向下的四个关键变革［J］．青年记者，2009（6）．

篇（9）

一

在设计发展的历史进程中，不同时期对设计的审美有着不同的阐释。从20世纪初阿道夫・卢斯提出的“装饰即罪恶”，到路易斯・沙利文的“形式服从功能”，再到密斯・凡・德・罗的“少即是多”等，这些都是基于哲学思潮的更替和社会环境的差异，而产生了截然不同的设计审美观念。

当前，我国的设计仍处于初步发展阶段，社会大众的审美高度层次不同，在貌似平静的设计表象下，一些设计乱象丛生，抄袭之风肆虐、设计行业门槛过低、整体设计水平低劣、作品缺乏创意等等。探寻其背后所隐藏的重要原因，除了经济利益等因素外，恐怕还与大众和设计师之间审美观的不同密切相关。有一位设计师曾说“许多设计非自己所愿，客户说什么是什么，不满意不付款，这让设计成了一件很费心费力的事情”。因此，面对当下设计发展现状，设计师应该以批判性思考来探寻其根源。

二

（一）大众的审美

审美，是人们对事物的美丑好坏所做的一个判断评析，即美感与否的产生和体验，可以说，这是一种客观反映在主观的一种心理活动过程。既然是一种心理活动，那么它必然受制于一些客观因素的影响，比如时代背景、文化氛围、审美观念等。同时也会受到一些主观因素的干扰，比如个人的知识水平、文化修养、兴趣爱好等等。

当前的中国，人们的生活水平普遍提高，物质精神生活也日益丰富，大众对美的需求也在不断地提升。一些设计师的作品通过媒体的广泛宣传被大众所知，并在试用后能得到大众的认可使之成为流行趋势，进而形成一种新的审美趋向。这种符合大众审美潮流，并得到社会大众普遍认可的审美趋向，就是社会主流审美即大众审美观。

（二）平面设计师

从事专业平面设计的设计师，多数曾长期受过专业训练，对于事物美的认识有自己独特的见解，也即专业设计师以“设计师的眼光”来审视事物。他们与大众的审美感知不同，具体表现为如下几个方面。

1、追求与众不同的设计

创新是设计师的灵魂，设计师在设计的追求和表现上，都最大限度地展现自己的个性和创意，即与众不同。缺乏个性的设计，尤其是对于平面广告设计，将会使设计作品逐渐陷入大众化和平庸化的泥淖。设计师潜在的审美认识呈现在其设计的作品个性中。在平面设计行业里，设计师与大众相比，对美的认知更具有专业性和权威性，人们通常认为被设计师视作美的事物，应该是大众及整个社会公认的美，如同“盾”，设计师希望将其审美趋势传达并保护起来。

2、设计作品应该与艺术作品一样受到重视

在设计师的眼里，自己设计的作品如同艺术家创作的作品一样，都是自己情感和思想的表达，设计师的设计有时候会被认为是阳春白雪，曲高和寡，不接地气，往往被束之高阁，或者完成的设计作品，需要按照客户非专业的眼光要求进行修改，甚至是重做。设计与艺术如同孪生一样，二者虽有着不同的创作领域，但在精神上是一脉相承，需要有独立的设计创作与审美欣赏的空间。

3、设计不应该被规则束缚

设计是人类按自己的意志对自然界进行的创作，用于改善人类的生活，发展文明社会的一种广泛活动，或者说设计的发展也是人类文明进步发展的缩影，设计的审美就是社会文化的亚系。在当今，每一条信息传递都通过了设计的美化，设计美以无可替代的独特性呈现在社会的每一处。在设计师的眼里设计是天生有趣无拘束。如果设计师墨守成规、按部就班，我们所见的事物是否都会以同种方式呈现，变得单调无味，所以设计师的创意应该是天马行空，不断突破和尝试创新。

（三）大众审美对平面设计师的影响

平面设计师与产品设计师、建筑设计师一样，会针对不同客户，解决其具体的需求。同时设计的审美会受到这些目标消费群体的共同需求倾向的制约，即设计受大众的影响，因而不可避免地产生了局限性，面临着“矛”的攻击。在这场与“矛盾”的交锋中，设计师和大众如果能实现设计审美的共鸣，那可能会产生一个名利双收的好结果，但实际的生活中却不然，这样的主动权往往是大众掌握设计审美，而不是设计师。

例如以时尚性感女郎为主的平面招贴和低级趣味的户外广告。这些广告虽然在一定程度上吸引了大众的眼球，迎合了部分大众喜好，也能起到相应的宣传作用，但其营造了一种庸俗低下的社会风气，它严重影响了社会大众的设计审美趋向。低俗设计是当前不良文化的诱因之一。

无法回避的是，客户是大众审美的参与者和提倡者之一，会在设计之初或设计进行时提出这样或那样的要求，如“去掉所有英文，只留中文，消费者看不懂的” 、“字要大，不然消费者看不到”、 “不要做这么洋气，不然消费者会认为太过高端超出他们的消费水平”等等。这样一些非专业的评价和要求，严重地干扰和束缚了设计师的专业创作，导致设计无所适从，只能低就，因此一些设计混乱、无美感的作品也就源源不断地产生。

从设计的理论角度来看，设计分为两种，一种是满足需求，另一种是引导需求。从平面广告设计的小环境看，设计师所接触的大多数客户都是私营企业业主或公司的中层干部，他们对广告的价值有一套自己的判别标准，他们要求广告以直接的方式呈现，并尽最大的尺度来吸引目标客户。受到客户这种简单粗暴的思维导向的影响，使广告的表现形式缺乏美感。目标受众群体长期观赏这样的广告，逐渐接受并认可这样类型的广告。随着时间的推移，就造成了一种假象，人们认为大众的审美观日趋单一化和同质化，好像所有的受众群体都持这样的审美观。设计师处于这样氛围的环境中只有去迎合目标大众的审美，设计的引导功能就变得越来越微弱。

（四）大众审美与平面设计师的关系

大众审美与平面设计师审美具有因果的关系，同时又是作用与反作用的关系。如果大众客户的想法得到采纳，并且大众最大限度地给设计师提供发挥创意的个人空间，便可使广告达到功能与价值、美观与形式统一的效果。反之，大众审美一味主导设计师的设计思路，就会有不和谐的审美作品出现。

基于这样的关系，在设计领域，无论是以什么样审美效果来吸引大众眼球，都应该注重人文精神的渗透。让人们在人文关怀的设计中，感受到一种和谐的审美体验，在关注视觉设计本身同时，应更加关注大众与设计师在社会建构中的重要作用。

未来设计将着眼于与大众审美和设计师审美的共鸣。大众审美和设计师审美的关系是相连的、内在的、互动的、广义的。当然，要设计师们和大众群体立即改变观念，达成统一正确的审美态度并非易事。目前，在平面设计领域内还存在许多不尽人意的地方，如有的平面设计作品过多地注重形式，只追求绚丽缭乱的效果而忽略了首要表达的信息；有的平面设计者过分依靠电脑预先设置好的程序，失去了自己独立思考和创新的能力，使其作品平庸无奇；更有的平面设计者惟利是图，急功近利，其作品缺乏个性，简单粗糙，毫无艺术生命力等等，都严重影响平面艺术的繁荣发展。未来平面设计师的职责是满足客户需要的同时，维护社会伦理和道德，引导大众有一个好的审美意识。好的设计将是未来正确价值观的体现，设计师在提高生活品质、促进文明进步中起着积极作用。

三

当前，我国平面设计任重而道远，这场“矛”与“盾”的斗争还将继续，且随着大众审美水平的提高，对设计师提出更高的要求。需要设计师促进设计的发展同时，使设计师和大众需求两者之间实现良性循环。此外，设计师对于设计审美的发展也有着不可推卸的责任，它不仅要求设计师本人按照大众的需求，以人为本的目标去设计产品，还要求设计师承担起提高社会大众审美品位和审美水平的任务。在公共场所，相关部门是否可以加大力度对低劣广告作品进行控制监督，给大众提供一个更美的空间。相信在社会活动中，如果大众受到美的环境的熏陶，他们的审美能力必然会有质的提升。

参考文献：

[1] 邹一. 大众文化的审美存在与审美现代性批判. 西安电子科技大学，2009.

[2] 刘学兰. 试论大众审美文化的消费性. 华南师范大学学报（社会科学版），1996.

篇（10）

作为国家高等人才的重要培育基地，高校不仅承担着提高学生知识储备和操作能力的重任，更担负着提高学生思想道德素养的重任。作为一项长期且艰巨的任务，各大高校在实施教学的过程中着重强化大美术的教学理念，对美术课程进行了优化和调整。其中，对课程内容的改革参照了当代美术的发展方向与时展的前沿，课程结构的调整直接体现了人才培养的规格、知识结构和能力素质结构。随着社会的不断发展，当代艺术的意义得到了充分的展现。当代艺术不仅具有美术价值，更具有社会价值，对社会的发展能够产生深远的影响，为促进经济社会的全面发展提供了精神动力和智力支持。

一、当代艺术在高校美术教育中的影响

（一）增强学生的审美创造性

当代艺术是指“今天的艺术”，其表现形式具备当今的时代内涵与时代特征。为了与“现代派艺术”相区别，便引用了当代艺术这种提法。当代艺术的作品不仅具有现代性，更饱含着艺术家的创作特征和生活体验的现代性，不拘一格、独具创造性，深刻反映出当代社会的发展风貌与时代特征。现阶段，当代艺术通过美术教育走入大学课堂，以其丰富的表现手法和表达方式冲击着大学生的眼球。当代艺术作为一种创造性较强的活动，集中表现着人类的生产生活方式和艺术家独特的审美特征。在美术课堂中，通过对各种创意、设计、制作、表达、交流，以及多视角的连接和转换，赋予学生联想和创造的空间，实现自我表达与自我创造。当代艺术让艺术存在于生活的每个角落，培养学生学会从生活中感知艺术、创造艺术，增强审美的创造性。就当前的教学内容而言，美术教育与时代形成了完美的结合，艺术家将当今社会的战争、种族歧视、生态、环保、弱势群体等问题恰到好处地与艺术相结合，将社会热点推向艺术舞台。在这种创作形势的影响下，学生能够从中受到熏陶和影响，自觉地投入艺术形式的创造中，在艺术创造的过程中自觉关注社会的热点问题，将大众的视线吸引至此，以自身的审美创造增强艺术与生活的联系，以独特的艺术形式推动社会的发展。

（二）提升道德情操和审美素养

当代艺术与美术课程的融合能够从根本上开拓学生的视野，提高其思想道德境界。首先，将当代艺术理论引入美术课本，学生通过对美术理论和专业论文的阅读和思考，可以增加对美术学科的认识和思考，更好地了解当代艺术的发展现状和发展方向。同时，可以根据艺术作品的表现形式感知艺术家的创作理念，并结合课本和指导教师的专业点评，加深对当代艺术理论和美术的理解，能够自主进行相关理念的学习和理解，从而提升专业的理论水平。其次，将当代艺术引入美术课本能够使学生拓宽理论知识渠道。课本中一些专有名词在引用时，通过注释的方法标明了来源及专业作者，这极大地方便了学生在课余时间通过对注释的查找和专业理论资料的阅读进一步增加对相关理念的理解与认知，无形之中提升自己的艺术底蕴，学会鉴赏和评论，在加深对美术概念理解的同时，也提高了自己的审美境界。最后，美术教育与当代艺术的结合为全面提升学生的综合素养提供了很好的平台。在笔者所在学校的美术教学课堂上，教师通过灵活多样的教学方式，如评述辩论、作品搜集、资料展示等方式为学生提供了很好的展示机会。同时，多媒体课件的制作，以及音频、视频的使用丰富了课堂表现形式，同时提高了学生课堂的注意力和专注力，提高了课堂效率，有助于提升学生的审美境界。

（三）推动学生审美取向的转型

当代艺术审美取向的转型已经成为美术界共同关注的热点，甚至成为全民关注的焦点。艺术取向不仅取决于艺术家的审美素养，更受到社会主流价值观念的影响。当今社会的热点问题直接影响着艺术作品的表达方式，各种社会问题以不同的形式走向了艺术的舞台。学者李西建曾在学术报告《审美文化与美学学科的当代转型》中，对审美取向的发展做出了专业的阐述。当今时代，审美文化作为第三种文化形式，是一种人类文化较高的艺术表现形态，是人类文化发展与精神交流的产物，其贴近人类最为真实的生活状态，使当今文化日益趋向审美化。审美取向的转型必然会导致以人的精神体验和审美观照为主导的社会感性文化的形成与发展。审美取向的转型衍生出审美文化的发展，二者能够很好地实现相互促进与共同发展。同时，审美文化的发展能够带动美术课程的转型，使之更加人性化，更符合学生发展的需要，并形成新的文化意识，以文化阐释为主要内容更新当代美术理论，为美术的发展创造新的增长点。这种较高水平的人类文化水平的更新与发展，不仅能够推动当代艺术与美术理论的发展，更能够在全社会形成审美转型的潮流，学生在其中受到影响和熏陶，主动接受审美文化，实现审美取向的转型。

二、当代艺术在高校美术教育中的价值

教育是民族发展与社会进步的基石，美术教育在提高学生审美素养与综合素质发展方面具有重要作用。当代艺术与高校美术课堂的融合，能够使美术的价值得到更好的实现，推进当代艺术的不断发展。艺术家通过艺术作品展演为美术教育提供了很好的平台，很多高校的美术院系都设有美术馆，使学生在潜移默化中受到艺术的熏陶。

（一）当代艺术的发展能够创造良好的审美氛围

当代艺术的不断发展，以及与高校美术课程的不断融合，间接创设了良好的文化发展环境。艺术走出殿堂逐渐深入大众的视野，美术教育在继承其他教育的优秀特征之外，本身能够很好地提升学生的思想道德素养与审美情操。首先，美术教育能够促进学生心理和生理的健康发展，通过对美术知识的整体感知、对美术理论的研究与学习、对当代艺术文化作品的观摩，于无形之中提高整体审美素养。其次，美术是社会与艺术连接的纽带，在学生进行当代艺术的学习时，能够不断培养自己发现美的眼睛，更好地深入社会、了解社会、观察生活、感悟生活。当学生对身边生活进行细致入微的观察时，便会增强对理论的理解。一方面，能够增加对学科的兴趣，将艺术与生活更好地结合。另一方面，寻找生活的乐趣，增强自信心与自豪感，从而更好地进行美术学科的学习。最后，美术学科作为文化的一种表现形式，以一种精神力量对每个受教育者的生活产生重大影响。在美术教育不断深入的过程中，能够促使学生的智力和身心得到全面发展，培养感性思维、创新能力和创新精神，实现艺术与人生的相互影响、相互促进。通过美术教育，能够不断提高人们的综合素养，进而增强社会的精神内涵与文化底蕴，创建良好的文化审美氛围，推动社会的进步与发展。

（二）促进大学生逻辑思维与形象思维的形成

在传统的教学实践中，往往重视逻辑思维的发展而忽略形象思维的发展。全面发展的新型人才必须具备足够的形象思维，以实现对周围事物的感知，更好地适应周围环境的变化。艺术作品很好地将艺术家对周围生活的感知和逻辑思考结合在一起。当前各大高校越来越重视学生逻辑思维与形象思维的双重培养。在师资方面，高校派遣美术教师进行考察学习、出国留学等，不断提高教师的专业素养。另外，聘请国内外一流的专家进行专题讲座，组织教师进行定期的学习；不断完善美术教学基础设施建设，为学生创造更好的环境；采用多层次教育体制，增设环境艺术、视觉传达、包装设计等其他当代艺术学科；加强美术教育的学科建设，开设美术鉴赏课。在课时的设置上要注意连贯性和紧密性，除了教师的讲授，还需要大量资料丰富课堂内容。另外，结合专家点评，使学生对艺术作品有更加深刻的认知，将学生培养为多元化发展的高素质人才。通过艺术作品的熏陶和感染，不断培养学生的形象思维。学生在对艺术作品进行鉴赏时，能够培养逻辑思维，加深对艺术理念的理解和认知。

（三）促进跨专业的学习和交流

当代艺术作品不局限于美术领域，社会各个角落都有当代艺术的存在。高校的美术教育不应局限于对当代艺术的学习，更要注重专业与非专业学生之间的交流。例如，可以开设美术研究社团，将有共同兴趣爱好的学生聚集在一起，通过专业教师的指导，增加学生对艺术的理解和认同，激发其学习兴趣和创作灵感，推进艺术领域的繁荣发展。总而言之，当代艺术融入高校美术课堂是社会发展的需要，也是培育全面发展的高素质人才的需要。当代艺术在塑造学生审美情趣、提升人格素养等方面发挥了重要作用，这将为我国经济社会更好的发展提供有力的人才支持。

参考文献：

[1]王斐.论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值[J].美术教育研究，2016（16）：96-97.

[2]张娜.浅谈实用美术教育对当代高校美术师范教学的影响[J].美术教育研究，2015（20）：100-101.

[3]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究，2014（11）：166.