涂鸦文化论文汇总十篇
时间：2023-04-14 16:42:00
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇涂鸦文化论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
篇（1）
涂鸦艺术因其特有的表现手法和艺术语言而具备强烈的视觉冲击力和情感张力。其一，涂鸦艺术作品通常造型夸张简洁、色彩明亮、对比强烈。随意的线条与线条之间有很强的张力。作品个性十足，画面力量强大。比如，最具代表性的涂鸦艺术家——英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）喜欢以动物形象为创作题材，如大象、猴子、老鼠等。其二，涂鸦艺术的创造力源自艺术家对生活的感触，作品往往带有批判性寓意。班克斯的许多作品都以反战为主题（图1），具有强烈的政治讽刺意味，痛斥时弊。正如他自己所言：墙是个很大的武器，它是你可以拿来打击触动某人的、最下流的武器之一。其三，涂鸦艺术具有广泛的大众参与性，并且不存在艺术创作的规范。涂鸦艺术没有刻意追求艺术审美，创作自由、即兴。很多涂鸦艺术家并不是科班出身，正因为如此，每一幅作品都体现了涂鸦艺术家的个性特点，并能用最直白的方式表达创作者内心的情感。其四，涂鸦艺术作品创作于街头，表现媒介和手法多样，甚至带有一些表演艺术的性质。这种偶发的灵感往往使涂鸦作品能够超越传统媒介作品。比如博桑科（MichaelBosanko）的“WeComeinPeace”系列光涂鸦作品，光产生的线条和周围环境能够形成精彩纷呈的相互作用，有趣而绚美。
涂鸦艺术在动画创作中的运用探讨
艺术表现就是要追求一种陌生感。所有的艺术形式一定要有一种陌生感，这是人的一种心理需求。动画从其诞生之日起便显示出了其他传统艺术形式无法比拟的优越性，人们的普遍心理是寻求生活中无法存在而艺术却能表达的东西，动画艺术恰好迎合了人们的这种需求，这就是动画艺术形式的本身魅力所在。动画从剧本到角色造型都一定是夸张的，是比现实生活更美的。一部好的动画作品是将文学、音乐、美术用抽象方式融合在一起的、最完美的艺术。动画艺术的灵魂是人性的表现，但是动画有它自己的特点，动画的形式更自由，它可以随心所欲，动画更容易表现人的内心世界，让人得到心理满足。
②就是说，动画创作与涂鸦创作存在着共同的特征，这是动画与涂鸦艺术创作相通的地方。将涂鸦的创作融合到动画创作中，这样的动画作品会让人感觉它就是城市生活实实在在的一部分，有些会让人会心一笑，有些则会让人思绪万千。这也正是一部好的动画作品真正要传达的东西。好的动画作为好的艺术作品，最重要的是它的灵魂。涂鸦的不同艺术形式定会为动画创作开辟新的思路。在创作媒介上，可以说涂鸦的创作媒介无所不在，如一堵破败的墙壁、街头一幅宣传广告招贴、产品的包装盒、公路地面等。涂鸦艺术被创作于本身就带有交流性的公共空间，在这样的一个空间里涂鸦与其他的视觉元素相互融合便可产生比图案本身更多的关联性信息。在这样一种语境下，那些看似孤立无意义的图像便显现出强大的力量。涂鸦艺术在表现形式上有随意、放肆的味道，线条尖刻有力，如行云流水般一气呵成。
线条与线条之间充满强大的张力，造型语言夸张简洁，色彩对比强烈。涂鸦艺术不刻意追求艺术审美性，只是用一种最直接的方式表达创作者内心的情感，给人畅快淋漓的感觉。涂鸦艺术给人的视觉感受与传统艺术也是不同的，涂鸦艺术没有规范，没有任何创作原则的束缚，画面具有张力，没有任何逻辑可言，每一幅作品都充分体现了涂鸦艺术家自身强烈的个性特点。而这些都是动画创作可以借鉴的，因此将涂鸦艺术用于动画创作，定会对动画创作产生推动作用。
《迷墙》（PinkFloydTheWall）是由艾伦•帕克导演的一部电影，电影中有很多动画场景，那些带有涂鸦性质的动画形象，如雄鹰、铁锤、十字架以及两朵娇艳欲滴的花，无不让人印象深刻。电影中的动画场景创作手法十分类似涂鸦，具有简洁夸张的造型、跳动性极强的画面（图2）、震撼的摇滚乐，整部作品没有运用传统的叙事手段，而运用随意自由的创作手法，故事情节没有逻辑。其中反战情节的动画场景（图3）运用了涂鸦创作中直白的反战语言，让人不禁联想到涂鸦大师班克斯的反战题材作品。毫无修饰的血腥画面犀利地表现出战争对人性的摧残。动画效果对这部影片思想的传达起了关键的作用。战争的破坏性、人性的善恶、精神的摧残，完美地体现了美与丑、神圣与肮脏。这部上映于1982年的作品，每一个画面都传达着导演内心的情感，作品有强烈的感染力。
涂鸦艺术在发展过程中延续了波普艺术，已经渐渐成为波普艺术最重要的一个阵地。《黄色潜水艇》（YellowSubmarine）是导演乔治•杜宁1968年的作品，该作品结合了披头士的音乐和波普视觉艺术，其中大量的色彩语言是对涂鸦艺术在动画创作中应用的一次肯定。画面中鲜明的色彩对比、大量的纯色运用、造型上的夸张处理手法（图4）也体现了涂鸦创作的特点。看似荒诞的人物形象，符合披头士成员当时偏爱的超自然冥想主张。动画中也用到了光影涂鸦的手法（图5），增强了作品的玄幻色彩。镜头中头像色彩变换采用了涂鸦创作中纸模涂鸦的处理手法。涂鸦手法在动画中的运用使作品塑造了饱满的人物形象，将爱与和平的主题诠释得非常完美。
篇（2）
一、选题来源与研究背景
选题来源
信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。
涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。
笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。
从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。
研究背景
涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。
文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。
就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。
涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。
二、研究的目的与意义
本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。
涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。
同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。
三、研究内容
本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。
第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。
第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。
第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。
第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。
四、提纲
目 录
摘 要
Abstract
第一章 绪论
第一节 选题来源与背景
一、选题来源
二、研究背景
第二节 研究目的与意义
第三节 研究内容与创新点
一、研究内容
二、创新点
第二章 涂鸦艺术综述
第一节 涂鸦艺术的源起与发展
一、涂鸦溯源
二、涂鸦艺术的发展历程
第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容
一、涂鸦艺术的创作手法演进
二、涂鸦艺术的基本表现内容
第三章 涂鸦艺术的图式解析
第一节 涂鸦艺术图形符号简析
一、涂鸦艺术的符号概念
二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析
第二节 涂鸦艺术的图像表达
一、文本与图像的互动转换
二、图像表达的即时性思维
第三节 涂鸦艺术的图式审美
一、表达心灵的幻象之美
二、荒诞世界的童趣之美
第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用
第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达
一、色彩的情感表现
二、线条的运动性与笔触肌理
三、图形空间的形式与构成
第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用
一、字体设计--风格化与情感化的应用
二、海报设计--个性与趣味的相映
三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合
三、插画设计--手绘的自由表达
四、公共艺术--城市空间的点缀
第五章 设计实践-毕业设计
第一节 创作背景
一、灵感来源
二、借鉴资料
第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作
一、草图绘制
二、画作表现
第三节 设计延展应用
总结与展望
参 考 文 献
致 谢
五、创新点
把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。
通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。
结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。
六、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题、
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩
七、参考文献
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篇（3）
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0183-02
随着经济的不断发展，人类生活水平的日益提高，全人类越来越关注我们周边的环境质量和生存品质。我国“十一五”以来，国家提倡“环保、低碳、可持续、和谐”等生态发展的目标，且杭州市在全国率先提出创建低碳经济、低碳建筑、低碳交通、低碳生活、低碳环境和低碳社会“六位一体”的低碳城市。在这样的形式下有利于本项目的实行和推广，并且通过我们的专业优势发挥专业特长。
通过对城市绿化树干的涂鸦，积极响应“环保，低碳，可持续，和谐”的绿色生态口号，从而为环保起到良好的宣传作用。本项目的开展首先是在涂鸦树干表面添加色彩和花纹，使树干有了美的视觉效果，同时起到美化城市整体环境的作用。其次，建立合理的色彩体系，让涂鸦色彩与城市园林建筑环境融合；再次，通过涂鸦材料和涂鸦形式的改变，使资源合理利用，提升人们的环保意识。
一、树干绿化保护的现状
（一）存在的问题
杭城的树干绿化保护，整体显现出枯燥单调，毫无新意，无法创意的体现杭城的艺术文化，宣扬杭城的传统文化。并且在实施过程中会对周边草地造成污染，破坏环境，不美观。故本项目立志于改良树干的涂鸦，节约资源保护环境，建立合理的色彩体系。
（二）同类项目的借鉴
杭城的变电箱经过涂鸦呈现出别具一格的特点，这也有力印证了本项目的可实施性。树干绿化涂鸦有应用范围广，参与性强，效果显著的特点。故适合在任何场地，根据不同需求进行绘制。
二、项目进程安排
（一）项目进程安排
1、开展前期调研工作。
通过咨询园林部门及学校后勤处意见，得到其指导建议。制定调查问卷，通过网络传播和纸张传播的方式，有效的节省资源，达到了预期效果。
2、资料收集，材料准备。
查阅书籍，制定初步图形方案，收集材料。
3、实施方案。
草绳系列：铁丝箍出形状使草绳缠绕成形，达到自然美与形式美相结合。涂鸦系列：制作石灰涂料，刷于树干上，选取设计完的图形进行绘制。麻布系列：将麻布裁剪拼贴、折叠、捆扎等方式来组合成形状各异的图形，将其固定在树上。
4、总结整理研究成果。
对成功绘制的图形，进行拍照、录像、编辑，记录制作过程。
5、成果展示并撰写成果报告及论文。
三、材料的选取
项目组对树上的涂鸦材料进行筛选，通过对各种涂料的力学性能和环保性能等进行考虑，最终决定用丙烯颜料做上树涂鸦的主材料，以下是对丙烯颜料的调查结果。
1、广泛性：丙烯颜料最常见的是用做油画颜料，后被广泛地用于世界的各个角落，壁画、垃圾桶、配电箱、服饰、窨井盖等都有它的身影。
2、环保性：从丙烯颜料的广泛性并可知道丙烯对环境的污染的很小的。同时对丙烯颜料的化学性能进行分析，丙烯是碱性物质，树的表皮与碱性物质不会造成冲突，因此不会对树的表皮造成伤害。
3、稳定性：丙烯颜料色彩鲜艳、纯正，表面略有光泽。颜料附着牢固，无干裂或剥落现象。色层间隔离、稳定性好，减少了色层之间的相互渗透所造成的物理变化或化学反应。
四、树干涂鸦的适用范围
（一）道路两旁
道路两旁主要以交通标志为主。如今交通事故频频发生，人们越来越重视交通安全，国家也推行了一系列政策，如禁止醉酒驾驶、违规扣分罚款等措施来提高警惕，故交通是值得推广的。本项目组把交通标志涂在石灰层上，不仅可以起到交通警示的作用，同时也具有趣味性，愉悦司机的心情。
在步行街或街道两旁，可以采用节约、安全、创意的环保标语等。既可以起到警示作用，也可以增强人们的环保意识，提醒人们注意环保。
（二）校园
校园中，本项目组采用符合年轻人和当代精神为主的图案和色彩。在形式上更加注重色彩的活泼和样式的种类，在主题上会更加贴合学生的生活色彩。在不同的学生段中也会有不同的形式区别，在对树木起到防寒防潮的作用同时也能够为校园增添色彩、美化校园。
（三）小区
小区中的绿化面积相对比较集中，本项目组希望可以在这一环境中用涂鸦的方式来展现和睦、安宁的气氛。小区的涂鸦也可以用于环保标语、安全警示、户外广告等方面。
（四）特定活动
根据不同的场景，如景区等，配合不同的图案，体现涂鸦的价值。
五、设计方案
（一）方案一
设计涂鸦的合理色彩体系。
项目组主要采用了两种色相配色：类似色相的配色和对比色相配色。
（二）方案二
设计涂鸦的图案模板。
涂鸦的图形设计：通过手绘、喷绘等方式将涂鸦嫁接到大树身上，采用创意图形、传统（校园）文化、交通警示、三个方面进行设计。
（三）方案三
设计捆绑材料的材质和造型，草绳和布料做造型设计。
六、成果展现
（一）涂鸦创意图形
我们将通过一系列公益活动规范街头涂鸦，提供一个大众交流平台，用规范化的涂鸦艺术打动身边的人，让更多人了解平民艺术的魅力，用公益融合时尚与现实，让城市更美好。（如图1-1）
（二）涂鸦传统图案
在小区或者在校园，可以运用传统元素。传统图案是传统文化的一种表现形式，通过传统图案的运用，体现人文气息，传扬中华传统文化。（如图1-2）
（三）涂鸦交通警示
如今交通事故普遍发生，人们越来越重视交通安全，国家也推行了一系列政策，如禁止醉酒驾驶、违规扣分罚款等措施来提高警惕，故交通是值得推广的。（如图1-3）
（四）草绳编织
对草绳的造型编织，使树干有了新的造型，立体美的展现，产生强烈的视觉效果，为环境增添一道风景，适合在特定的活动中是使用。（如图1-4）
（五）草绳上的涂鸦
在采用草绳圈捆树木来做保温作用的同时，可以在草绳上做一些涂鸦图案，装饰了树木，美化了环境，让每个冬天充满色彩。（如图1-5）
（六）布料的造型设计
运用不同材质的布料，不同形式的缠绕，体现质感纹理色彩。 由于时效性差，适合在特点的活动中运用。（如图1-6）
七、市场前景分析和后续完善
项目组将与艺术学院团委协商成立“树干涂鸦志愿者协会”，每年义务去帮助园林部门进行树干创意涂鸦活动。让环保接力棒在浙江树人大学艺术学院届届传承。
项目组会提供一套涂鸦的色彩体系，作为以后园林部门树干保暖防护色彩的参考。这个色彩体系将成为杭州市城市风貌的重要组成部分。色彩设计的宗旨是让色彩与环境相融合。
项目组会设计图形模具，采用喷绘的手法。通过模具的运用，操作便捷，加快工作效率，同时适合园艺工人操作。
八、结论
本项目在杭城树干绿化改良中起到积极影响，从以上论据论证中，得出涂鸦形式的可行性，灵活性，环保性。草绳编织和麻布缠绕有强烈的形式感，但综合考虑性价比不高，实施过程也较困难。该项目积极促进了杭城树干绿化改良的步伐。
参考文献：
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篇（4）
网页设计中的文字设计即是将文字按照视觉规律进行整体的精心设计与安排，文字作为网页设计中重要的构成要素之一，它的设计与组合的优劣直接影响到网页在视觉上的传达效果。因此，好的网页文字设计能够增强视觉传达的效果，提高网页的诉求力。作为涂鸦，它最初的形态就是签名，所以各种文字作品在涂鸦的作品中占了绝大多数比例，且文字在一幅涂鸦作品中是整个作品的焦点与灵魂，涂鸦艺术家们在文字的美化上可以说到了出神入化的地步，他们经常会将文字的拖尾拉长或缩短，改变笔触粗细、扭曲字体使其达到令艺术家们满意的形态、在字体的细部做装饰，或者将这些特点综合在一起等，用这样的手法来完成心中理想的视觉效果，这样的文字不但准确的传达了信息，更赋予了文字强烈的装饰感，在平面设计中，文字以优美的造型和被赋予装饰效果出现，有更多更新的表现力时，它定会给人留下深刻的印象，同样能使文字传达的含义更加深刻。涂鸦文字创作方法被现在的网页设计师们所借鉴，带着似是随兴的、自由的感觉，通过软件的手段，以网页的主题和内容为基础将原本呆板的文字外形加以变化和创新，令文字出现一种新的面貌，这些文字大多线条流畅，能给人一种洒脱随意的感觉，且颇具现代感。
2涂鸦色彩对网页设计的影响
英国著名的心理学家格里高曾说：颜色知觉对于人类来说有着十分重要的意义——它是视觉审美的核心部分，它能够深刻影响人们的情绪状态。它的含义是人类视觉接收到外部色彩刺激后产生的思维活动所赋予的。例如，红色传递出喜庆、兴奋同时也能传递出恐怖、危险的负面感觉；橙色传递了光明、成熟、快乐；蓝色给人一种冷静、内敛的感觉等。在涂鸦艺术作品中，艺术家们对色彩有着自己的理解，他们认为颜色越纯表达的感情也就越纯粹越直接，这种认识与传统艺术中推崇典雅和高贵的用色方法形成鲜明反差，所以涂鸦艺术家在进行创作时一般都会采用鲜艳的纯色来进行创作，而低纯度的颜色使用相对较少，纯黑、明黄、鲜橙、深蓝，这些色彩都是他们所钟爱的，这是涂鸦作品带有强烈视觉冲击且充满感彩的重要原因之一。这些高纯度，且丰富的色彩被运用于网页设计中，首先在视觉上，对比强烈且纯度高的色彩会让人有强烈的视觉冲击感。其次在色彩传递到观者眼睛的同时能够让观者产生一系列的思维活动让设计者与接受者之间产生情绪上的共鸣，更好地完成网页的诉求。
3涂鸦图形对网页设计的影响
图形它的本质是一种人为设计的且具有传达信息的涂画类符号。图形不单纯被作为用来传递信息的语言符号，它更是创作设计者以具体的物化的视觉形态来传递自己感情的中介。随着社会的发展，人们生活方式的改变，跟随一起改变的还有人类的审美意识，这时必须要有符合时代审美且跟随潮流的艺术形式从各种艺术中脱颖而出，涂鸦艺术以其时尚、动感、绚丽的形象成为这一时代的焦点，首先它具有强烈的视觉冲击的图形取代了传统艺术图形中崇尚高贵、典雅特点的图形。其次涂鸦的图形总是原创的、来自生活的，涂鸦艺术家们将生活中的元素根据自己的阅历、理解和作画方式创作出自己风格的图像来传递自己的情感，它既符合了时代特征又迎合了现代人的审美需求，并与现代人在心理上产生了共鸣。涂鸦艺术以有别于传统的观念来审视生活中的事或物，并以一种反传统的绘画方式来进行创作，这是涂鸦有异于传统艺术的原因之一，它将造型塑造的夸张新颖、营造图形间的空间感和赋予图形极强装饰性的特点被现代网页设计师们所借鉴，他们在网页设计中创作新颖且富有幽默感夸张且生动活泼的图形让网页从视觉上先引起浏览者的注意，以激发浏览者继续在网页上停留且继续阅读，这是网页成功且完成诉求的关键一步。
4涂鸦的构图形式对网页布局排版的影响
网页中的布局排版和平面设计一样都是以最适合浏览的方式，将文字、图片和导航这些页面上的内容按照一定的视觉规律和美学原则组织并安放在页面适当的位置，让页面除了能传达信息以外，还能给人一种美的享受。常规的网页版面通常有国字型、拐角型、左右框架型、上下框架型等，这样的版面模式比较固定，它最大的优点就是层次简单，让浏览者一目了然它常常用于特定的网页设计中，但由于层次单一，所以缺乏灵活性，给人呆板的印象，所以并不适合所有类型的网页。除了以上几种框架式的网页版面还有一种变化型版面，这种版面没有固定的格式，可以以网页的主题与信息内容为基础在排版上进行自由发挥，这种版面设计形式为涂鸦艺术的应用提供了广阔空间。涂鸦艺术在构图上不用受空间限制，这与它起源时承载的载体有关，让涂鸦艺术家在创作时不用受空间上的限制，一面墙上会同时出现几个艺术家的涂鸦，有些甚至是相互覆盖着或是用新的涂鸦更改前一个涂鸦，涂鸦就以这样的形式丰富着墙面构图，制造出新的感觉和信息，来吸引路人的注意，有时一个墙面会吸引很多各自独立的涂鸦艺术家的加入，汇集几十上百个涂鸦图案，这是艺术家们对其他艺术家的回应。因此，无论是从构图上还是内容上都存在着呼应和关联。即便他们在构图上会比较自由，但图与图或字与字之间又有呼应和一定的连续性。涂鸦艺术的这种构图特点被运用于网页设计的排版设计中，这样的版面有时虽然会让人觉得杂乱无章，但根据其页面上的提示或细节能找到其内部的连续性与规律性，运用这样版面设计的网页不但能让网页更加生动、活泼和吸引浏览者，更是在无意间增加了网页与浏览者的互动性，达到充分传达信息的目的。
篇（5）
1.文明礼仪意识淡薄
调查结果显示，我院62%的学生在教室课桌上看到课桌涂鸦，其中包括情感宣泄类、恋爱通告类、异友类、考试答案等；27%的学生曾因觉得"好玩"而参与到课桌涂鸦的行列。79%的学生将垃圾随手放在课桌上，没有将其带走的习惯。"无人灯"、上课睡觉、课堂上吃东西、穿着拖鞋出入公共场所等不文明现象屡见不鲜，这些小学生都知道要遵守的基本道德规范在大学校园里反而变得常见。这反映出大学生基础文明行为出现大幅度滑坡，大学生文明礼仪意识淡薄。
2.遵纪意识薄弱
在被调查者中，高达81%的学生在临近考试之际选择长期占用自习室固定的座位备考，由此造成其他同学没有座位可用来复习备考；此外，校园内盗窃事故频发，5%的同学曾有过在校园内被盗窃的经历，包括电脑、手机、自行车、钱包等；大学城以及兄弟高校安全事故亦是频发。
3.勤俭节约意识淡薄
"90后"大学生生活环境优越，家长过分的宠爱往往表现为对其经济上的支持，由此造成大学生勤俭意识淡薄，花钱大手大脚，不计后果。在餐厅里可以看到大量的剩饭剩菜被遗弃。此外，大学生彼此间的生活攀比也时有发生。
4.诚信意识薄弱
我校制定了严格的考生考试行为规范及惩罚条例，一经发现有考试作弊行为，立即取消其毕业学士学位证书及大学期间评优评先资格。即使如此，考试作弊现象依然屡禁不止，更为甚者，部分学生在四六级英语考试中寻找，撰写论文时随意更改实验数据。有的医学生在实习过程中，不详细询问病史和体格检查而伪造病历内容，求职时伪造简历，随意更改成绩，毕业后还贷欠费时有发生。
5.综合素质总体不高
调查结果表明，26%的大学生大部分课余时间以宅在寝室打游戏、看电影为主，37%的学生表示自己曾参加过一些课外活动。调查发现，学生大一时参加各项校级、院级活动积极性较高，热衷于加入校内各个社团，但大二以后（包括大二）学生们参加各项活动的积极性骤降，更多的则选择宅在寝室。这对大学生综合素质的提高十分不利，学生综合素质得不到提高，管理、团队合作、组织等综合能力便得不到充分的锻炼。
前清华大学校长梅贻琦先生在《大学一解》一文中写到："学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也，大鱼前导，小鱼尾随，是从游也，从游既久，其濡染观摩之效，自不求丽至，不为而成。"大学对于学生基础文明教育的养成起着至关重要的作用，一个学习氛围浓厚，诚信监督机制明确，校德校风良好的大学必将给学生提供一个好的学习生活环境。下面简要谈谈如何建设良好的校园文化，提高大学生基础文明综合素质。
5.1利用学生会等各种学生组织团体，举行丰富多彩的校园文化活动，防止"二八"现象的出现。"二八制"即20%的学生参加80%的活动，这些能力突出的20%的学生积极性高参与校级院级等80%的各项学生活动。而大部分学生能力得不到锻炼，造成"二八"现象。为避免这种现象的发生，校学生会、社团、院级学生会等应多举办各种特色活动，组织方在举办活动时可以同时举办两个或两个以上的活动，增加活动类型，尽可能动员更多的学生参与到活动中去，使每个学生都尽可能得到锻炼。
5.2建立大学校园中的物质文化，营造良好的环境。大学校园的物质文化对学生的行为、心情等都有较大的影响。良好的自然校园环境可以更好地陶冶情操，如在图书馆、教学楼等前面的空地上、广场中布置一些雕塑，它们或具有纪念性意义、或具有象征性意义，使大学校园的"隐形"教育功能得到最大程度发挥。
5.3大处着眼，小处着手，以班级和宿舍为重点，具体到个人。发挥班级、宿舍的作用，以班级或宿舍为单位，加强文化素质教育。如以宿舍为单位建立学习、科研小组，晚会活动以班级为单位出节目，在班级、宿舍形成竞争中合作共赢的良好氛围。
5.4从思想上入手，加强对大学生的精神文明教育。思想决定行为、行为决定习惯、习惯决定性格、性格决定命运。学生在一个校风优异的学校里耳濡目染，受到潜移默化的影响，大学的精神浸润到他们的言行中，深入到他们的头脑和心灵，直至影响到他们的一生。我校作为医学院校，一直秉承"明德博学、至爱致用"的校训，旨在培养一批具有严谨求实态度，德才兼备的医学生。老师以身作则，将诚实守信、大医精诚的思想渗入到学生的大脑中，校园中的媒体加大宣传力度，激励大学生建立正确的世界观、人生观、价值观，发挥大学文化的驱动力作用。
建设良好的校园文化环境，不只是一种单纯完成物质功能的活动，更是一种传达信息的文化交流与对话形式，是服务于"人的和谐发展"的通识教育场所。建立良好的校园文化氛围，让这种校园文化理念深深地渗透到大学生的思想行动中去，影响大学生终身。参考文献：
[1]刘晓萍大学生养成教育刍议[期刊论文]-绥化师专学报 2002(3)
[2]阎华荣大学生养成教育初探[期刊论文]-琊台学院学报 2003(1)
[3]陈体令大学生养成教育的探索与实践 2007
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在西方现代美术的范围中去划分作品的风格，从概念上大多以作品形象与自然对象的相似程度来比较。其中的抽象艺术一般是艺术形象较大幅度的变化或完全偏离自然对象原有外观的艺术：其中的具象艺术一般是艺术形象与自然对象总体上类似或极为类似的艺术。抽象艺术发展自具象艺术，源于具象艺术，抽象的本义是人类对事物非本质元素的舍弃和对本质元素的提取。在美术领域的研究和应用中，抽象艺术和具象艺术共同构成一对相互关联的基本概念。西方现代美术中的抽象和具象发展在不同的阶段，两者之间的对立和互补的关系也在不断的发生着变化。
一、印象派中主观具象的发展
印象派的出现和发展改变了西方美术界对艺术的认识，同时对西方现代美术产生了深远的影响。印象派画家用科学理论中新发现的新色彩理论，观察到物体本身并没有永远固定的色彩，颜色随着环境与时间而不断变化。作品表现的不单单是物体本身的色彩，而是光线在物体表面呈现出的变化，表现的是画家的主观视觉世界。是在具象的物体基础上发挥主观的视觉感受，作品描绘的是具象事物，但色彩上呈现的更多的是主观感受，这种主观感受多少夹杂着抽象的因素。
后印象派不满意印象派过于依赖感觉和自然，流于瞬间，他们认为光靠眼睛是不够的，还必须思考。后印象派的绘画是在大自然的面前长期观察思考的结果，而不是自然中短暂瞬间效果的快速记录。后印象主义画家的作品不再刻意表现光线，而是强调主观感受，主观感受是一种抽象的物资。印象派对二十世纪初期的立体主义、原始主义和表现主义等现代美术流派的观察方法和风格发展产生了很大影响。
二、现代主义艺术中的抽象与具象
在近现代科学技术高度发展的西方现代社会，人类改变自然的能力是越来越强。但是人与自然、人与社会、人与人之间的关系却日益复杂和严重。现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和其象艺术的对立与互补。象征主义发起于法国，艺术家受高更的影响，反对写实主义，相信艺术是内心的召唤，情感和意念成为他们艺术创作的出发点，随意表现人的精神状态，包括梦中所形成的象征符号。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的内涵。
野兽派是典型的具象和抽象的结合，野兽派发起于法国，最具代表的领军人物是马蒂斯。曾经受到黑非洲雕刻艺术的影响。他们的特点是受梵高影响，反学院派，惯用红、绿、青、黄等原色，喜用大笔触、单纯化的线条，情感真挚外露，富于激情。野兽派的艺术家的作品线条单纯，虽外形没有完全脱离具象，但线条的组合，色彩的搭配，形状的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象与具象的完美统一，是抽象与其象互补的完美体现。
立体派是典型的抽象表现形式，立体派和野兽派一样发起于法国，立体派受野兽派及非洲黑人雕塑的影响，将自然的形象还原为几何学的图形，将不同时间、不同角度所获得的景象组合在同一个静止的视觉形象上。立体派的代表人物有毕加索，波拉克等，立体派的作品都是经过提炼的几何形，同时又是多空间事物的同一空间组合，虽画面整体是抽象的，但从画面中还是可以找到具象的单个造型形态。
三、二战后美术中抽象艺术的多元化
二战后经济复苏，社会发生了质的变化，科学技术彻底走向了反人本主义的境地，形成了科学与人相互对峙的局面。在这样的生存语境下，构成二十世纪现代人本主义核心的不再是以科学技术为基石的理性主义，而是反科学、反理性的非理性主义。艺术作为时代思想的形象表征，具有了浓烈的反现代的后现代主义色彩，出现了与传统艺术流派皆面目全非的后现代艺术。
二战后形成的艺术风格名目繁多，如波普艺术、新达达艺术、新具象艺术、综合艺术、最少派艺术、观念艺术、环境艺术等如潮水般涌来。后现代艺术以反历史、反传统、反宏大叙述作为起点，追求个人言说和标新立异，各说各调，并非追求一定的理论目的，有较大的偶发性，常常匆匆而来，又匆匆而去。艺术以抽象或具象或抽象与具象的结合的形式来来去去，也反映出抽象与具象既对立又互补的复杂关系。
后现代主义艺术不管形式如何多变，都是以抽象的观念为中心，通过各种具象的形式、行为表现出来，使艺术从单纯的架上发展到更多元化的表现形式。
四、后现代美术的新动向
在后现代美术的发展中，观念艺术、波普艺术、环境艺术等流派的艺术家在创作中不断的挑战绘画的固有形式，希望取消架上绘画。但在进入70-80年代后，传统的架上绘画并没有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速发展起来，成为西方70-80年代后现代美术的艺术主流。
在这股后现代艺术风潮中产生的重要的新一代艺术家代表就是德国新表现主义画家，他们对后现代艺术的风格产生了巨大影响。这一流派是70-80年代西方后现代美术中影响最为明显的力量，它撼动了美国在当代艺术发展的中心地位，而且还开创了新的当代艺术精神，给此后十余年的西方美术发展奠定了新的方向。新表现主义是德国在特定历史时期和文化环境中混合构成的，它在核心理论上接受当时流行的存在主义哲学观念，在创作实践中融合抽象表现主义的艺术风格，特别讲究在绘画过程中的情感突发和即兴处理，追求原始的、粗狂的、简单的美学风格，主张绘画要以本来面目出现，探索内容和形式，注重造型和色彩。新表现主义把具象与抽象同时运用，加以表现现实与荒诞的处境，增强绘画本身的感染力。
此外，在80年代以来，涂鸦艺术逐步在美国兴起，成为后现代美术中异军突起的绘画语言。在涂鸦艺术中，涂鸦造型大多是用线表现的象征性语言符号，是具象的形象与抽象的象征结合的语言符号，表现内容非常广泛。创作者通过涂鸦与观众直接交流，涂鸦是典型的底层民众创作出的大众化表现艺术。
五、结束语
我们从历史来看，在丰富的人类美术发展中不断的可以看到具象与抽象的变化与发展，众多的艺术作品不是具有纯粹的抽象艺术风格，就是具有真实的具象艺术风格，更多的艺术作品则是具象与抽象共存，这类艺术作品对特定对象进行大胆的变形和装饰处理，将不同的物体局部特征进行解构和重构，把对象进行程式化的抽象化处理，使对象造型进行变化和发展。西方现代美术作品中的抽象元素与具象元素大多难以简单地用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于一种变化的统一的状态。西方现代美术就在抽象与具象的反反复复的对立与互补中发展与完善。
两方现代美术中的抽象艺术与具象艺术是辨证的，他们是磁棒的两极。不论是抽象艺术还是具象艺术，都是在人类历史上长久存在和发展出的艺术形式，是人类创造出的伟大精神财富。
参考文献：
[1](美)阿森纳：《欧美现代艺术史》天津人民美术出版社，1999年
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一、绪论
壁画，直白的说就是墙壁上的绘画，随着社会的进步与发展，壁画已经不再拘泥于墙壁，而是更加概括的一种艺术形式，涂鸦艺术源于20世纪60年代中后期的美国，涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，抒发自己对未来生活的向往和憧憬，多与环境相结合的艺术表现形式近年来伴随着电子技术的发展成熟和网络的普及，网络媒体逐渐成为备受关注的传播手段。众多艺术家纷纷借助网络平台传播自己的艺术作品以及观念，艺术爱好者可以通过艺术家的个人网站了解到艺术家真实的生活和工作状态，而不是仅仅局限于在展厅观看单一的艺术品。在现今的设计领域，现代涂鸦艺术与网络媒体两者可不可以集合一下呢？把生活中的设计符号展现在屏幕上，让人在屏幕上体会到壁画的精髓，这正是我要做的。在这里，涂鸦艺术与网络平台两种看似毫无关联的形式彼此之间找到了契合点――涂鸦。如果把城市比作互联网，那么城市街头风格各异的涂鸦也正像是网络上内容丰富的个人网站一样，可以让人们尽情表达自己的情绪和对现今社会的看法与立场。
网络媒体作为传播个人艺术作品以及表达个人情感的平台，与现在涂鸦艺术之间有着怎样的共同特点，涂鸦艺术对网络媒体的设计有何影响，是本论文所要研究的目的。文中列举了几个优秀的网站案例，并结合毕业设计的实践经验，进行了深入的分析和总结。
二、壁画艺术与现代涂鸦艺术的关系
（一）壁画艺术的概念
壁画是利用建筑空间及其内外环境，依附于建筑的各个界面，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其它技术制作完成的画面，作为艺术品设置于人类生存的环境之中。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片，距今有2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展。1979年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展。
（二）涂鸦艺术概述
生活在纽约的人们，如果乘坐七号地铁，在进入曼哈顿的隧道前，靠近45路站台西面，总会看到一处奇特的景观，一栋大而陈旧的工厂楼房及其四周的建筑与围墙上，都有被五颜六色的“古怪”图案所覆盖。这就是纽约一大怪，也是纽约乃至西方都市文化的重要标志之一――涂鸦艺术。涂鸦艺术形成于20世纪60年代中后期的美国城市，美国作为一个资本主义国家，因为经济制度的原因导致了美国社会中，人们生活水平的贫富差距十分悬殊，这样的社会状况引起了部分人群的不满情绪，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP歌曲等一些美国特有的街头文化行为，涂鸦创作最初是在地铁的车厢内外作画，来传播个人的声音和想法。涂鸦绘画的形式，由简单的变形字发展到了拥有许多图案、色彩、人物和器物等元素的复杂绘画。到70年代初，经过媒体的渲染，成群的涂鸦艺术家涌现，涂鸦也逐渐成为一种艺术创作，日渐受到尊重，最具代表性的两位涂鸦艺术家就是巴斯奎特和凯斯・哈林。凯斯・哈宁（Keith Haring），是涂鸦文化中的杰出代表人物之一，在不到一岁的时候，就喜欢用父亲给他的蜡笔，画一些有趣的图案。哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形也感到十分的惊讶。哈宁喜欢线条，任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。哈宁最早期的作品是在1980年创作的，在地铁的海报待贴处上使用白色粉笔进行涂鸦创作，作品中多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。哈林的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理。婴儿标记是哈林创作的标志性图案，哈宁各种绘画作品上都是在婴儿的基础上添加的，下面举出的一幅作品是哈林在婴儿的主体物旁边通常都会加上一些外散射的光芒。使看到作品的人会感到童年无忧、快乐、纯真的美好，也能够体现出哈林自己对童年美好生活的向往。哈林所绘的艺术形象大多都是不经过修饰，并且直接通过自己的感受来创作。就像他自己说的：“我绘画从来都没有预先设计过。我从不画草图，即使是画巨型壁画也是如此。”这样的一种“胸有成竹”似的艺术创作，是他本人生活积淀后的一种升华，这也正是涂鸦艺术家们所追求的方向：把生活引入艺术，拉近艺术与生活的距离。
（三）壁画艺术与现代涂鸦艺术的关系
1.现代涂鸦艺术的概念。随着涂鸦风格作品风靡全球，很多设计领域都采用了涂鸦元素来进行设计，包括时尚、设计、音乐、甚至纯艺术领域，其中都产生了很大的影响。涂鸦文化的应用也逐渐商业化，面向年轻人市场的品牌都不约而同地以发挥年轻人的涂鸦创意为出发点，在杂志、包装、国外非主流音乐的封面，甚至有些POP音乐的包装和海报都使用了涂鸦风格。众多涂鸦艺术家把画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator。现代涂鸦艺术包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。
2.现代涂鸦艺术的趋势。（1）由平面走出平面。涂鸦文化摆脱了原先固有的艺术文化形式，引领了新的艺术文化时代的到来。70年代后期，涂鸦成为美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结起来。涂鸦文化已经从平面走出了平面，画布从墙上车厢上移到了衣服上。越来越多的服装品牌、时尚装饰品等引入涂鸦风格，大批的涂鸦图案印刷在T恤、鞋和时尚杂志中。在电视台的广告创作也大量运用了涂鸦风格，一个涂鸦绘画者在街头涂鸦，在Hip-Hop音乐里边涂边擦，涂的每一笔都引发线条的疯狂运动，并随音乐迅速融入拍好的都市影像背景。此广告针对的是狂热的都市时尚人群，色彩极其艳丽，涂鸦是其中最为突出的视觉元素，除了现场涂鸦镜头之外，广告中的字体、线条、造型、动画方式都是涂鸦式的，画面体现出一种分厂热情、年轻、先锋的感觉，让人过目不忘。时髦的涂鸦大师们喜欢在时装上涂几笔也不是什么新鲜事了，2001年，应美国时尚界贵公子马克・雅各布斯的邀请，八十年代斯蒂芬・斯普劳斯设计出了“涂鸦包，”这种颠覆性的举动不仅掀起了世界范围内的抢购狂潮，也就此揭开了涂鸦艺术正式登上时尚殿堂的序幕。（2）由地下走向主流。70年代早期，涂鸦艺术家们在所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，很多城市的墙壁都能看到涂鸦的影子，他们手持装满颜料的喷抢同警察捉迷藏，颇让城市管理员头疼。因而从法律上讲，涂鸦的行为已经触犯了法律。但是支持涂鸦的则人认为它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展现，于是更多的人认同了这样一个观念，涂鸦艺术也因此被艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦”图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为美术馆里的常客，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功，所以说从此涂鸦艺术从地下走向主流。
3.现代涂鸦艺术与壁画艺术的关系。在如今这个信息爆炸，讲究个性的年代里，传统的壁画艺术已经不能满足诸如80后等新人类的艺术需要，涂鸦，便成为当代艺术家的好选择，涂鸦文化是一种表现方式，是一种对生活，对人生的看法和观点的一种反映，更是对身边不平事的控诉，就是一个心灵的窗口。这种文化，经过这些可以体会到各种蕴味的人修饰，更演变成为一种艺术。
第一，二者相同点，都是与环境相结合的艺术表现形式。壁画的重要艺术特征之一，是它的审美价值，不是通过展览会的墙壁来体现，而是依附于建筑物体的内外墙壁环境之中，作为环境艺术、公共艺术的壁画，将伴随着当代文化、当代建设同步发展，激励起人们的奋发向上精神，提升人们的欣赏品质，促进社会进步并能适应现代环境的审美需求，壁画逐渐将成为一种与公众社会互动的重要艺术形式。涂鸦艺术家不仅把日常生活的灵感运用在绘画作品中，而且是把作品从画廊带到了普通公众身边，更将艺术作品与城市的现实环境融合在一起。涂鸦文化使那些看起来孤立的、无意义的图案借助于现实的环境和空间，变得更加生动、富于趣味性。
第二，二者不同点，虽然二者都受社会背景的影响，但形成的原因却不相同。壁画艺术作为美术诸多表现形式的一种，是目前所能发现的人类最古老的艺术。壁画是最直接跟国民经济、国家文明盛衰紧密结合在一起的艺术。相对于涂鸦艺术不同的是，乱世出诗人，文学家――“穷苦而后工”，但乱世不会有壁画家。国家强盛，经济蓬勃发展，社会建筑环境大幅度改善，才有对壁画的需求;国家动乱不安、贫困落后，民众生活艰苦，壁画就失去了生存空间。中国盛唐时期壁画兴盛，宋明以后壁画走向衰退。到了清末，中国只有佛道寺庙中还有一些少量的壁画，只落到了一种工匠们的“营生活计”的水平。这都与之后，中国近百年的政局格外动荡混乱有关。而涂鸦艺术恰恰跟壁画艺术相反，涂鸦艺术源于20世纪60年代中后期的美国，美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球、街舞、涂鸦、HIP&HOP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为，涂鸦文化作为街头文化的四大元素之一，是由涂鸦的作者以喷漆瓶作为渲染情绪的画笔，抒发自己对未来生活的向往和憧憬，这也是涂鸦文化产生的根源。
三、现代涂鸦艺术与网络媒体的关系
（一）网络媒体的概念
网络媒体，也叫第四媒体。人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段――以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。21世纪是信息的时代，信息的作用越来越被重视，如何更迅速及时地传递信息成为了人们研究的课题。20世纪90年代国际互联网（INTERNET）的崛起和普及化，掀起了一场新的信息革命。互联网的出现使信息的传递超越了时间地域的局限，让信息传递变得轻松便捷，让人们第一次面对名副其实的信息的海洋，同时又给人们提供了新的沟通交流方式。也正是由于互联网的这些不可替代的优点，使其成为继电视之后发展最快的媒体，并开始实实在在地影响人们的工作生活。于是，有人开始称它为第四媒体。把国际互联网（INTERNET）称作“第四媒体”是美国的“斯塔尔报告”最先在网上提出的，并得到了广泛的认同.所谓“第四”是除去报纸、广播和电视这三大主流媒体，互联网成为和前三种传统媒体并存的新媒体。
（二）网络媒体的优势
网络作为新兴的媒体，其迅猛的发展势头，引起了很多学者和社会各界人士的注意，他们开始担心网络的发展会对属于传统媒体产生冲击，甚至会最终取代传统媒体。这种担心是不可避免的，网络作为一个新兴媒体形式来说，其优势是十分明显的，它既吸收了传统媒体的许多优点，同时又克服了它们的很多缺点。下面就来分析网络相对于传统媒体所具备的优势。首先，网络媒体具有互动性，人们可以根据自己的需要主动查找信息资料，各取所需。而不像报纸电视等传统媒体，信息内容由传播者决定的，受众只有接受或不接受的自由，而没有选择内容的自由。在网络中受众成为信息传播的主导者，还可以发表自己的看法，回馈给传播者，这是网络媒体最突出的优势所在。其次，网络媒体具有很好的开放性以及很高的信息共享度。正是网络的开放性和平民化，才使它真正发展起来，因为普通的网络使用者都可以为互联网络提供信息，它承载信息的扩充性是无限的，这种信息共享无疑大大丰富了网络媒体的信息量，信息的深度和广度上都大大增强，这是传统媒体无法做到的。第三，互联网打破地域的界限，具有极为广泛的传播面。“网上无国界”是对网络这个特点的很好的概括。传统媒体地域的局限性很强，如需跨地域传播就需要进行复杂的手段，如电视的卫星转播等，网络媒体这种跨地域性是其他媒体无法比拟的优势。第四，网络媒体兼具信息传播的同步性与异步性。信息的同步传播就是指传播的过程需要传播者与受众同时参与。如电视台在发送电视信号的同时观众需要在电视机前观看才能完成信息的传播。广播媒体同样如此。而网络媒体的信息者只需将信息到网络服务器上，受众随时可以上网查询该项信息，信息的发送与接受过程不需同时进行，这就是所谓的异步性，报纸媒体也具有异步性。样的特点使网络信息传播可以满足不同传播形式的要求，使传播双方摆脱了时间的局限性。第五，网络媒体还具有的极强的时效性。网页制作的过程相对于传统媒体大为简化，既不像电视要经过编辑播出，也不像报纸需要排版印刷，只需更新网页内容即可。因此，最近很多大的新闻事件，反映最快的常常是网络媒体。第六，网络媒体是多种信息形式融合在一起的综合信息传播方式。网络媒体是基于INTERNET WEB网页技术存在的一种新形媒体，WEB网页可以包含文字、图片、声音、影像视频数据等多种信息形式，网络媒体实际上也就是包含了多种媒体形式的综合型媒体。多媒体的表现力将大大超过单一媒体形式。第七，网络媒体的信息过程简易，运营成本低廉员，相对于传统媒体来说，网络媒体的运营成本很低，小而灵活。
（三）现代涂鸦艺术与网络媒体的共同点
现代涂鸦文化与Flash个人网站的共同点有以下几个方面：第一，都具有时代性的特点，现代涂鸦艺术与网络媒体都是当今时尚的潮流，很多80.90后的年轻人十分热爱它们。第二，涂鸦艺术作为街头文化的代表，其本身具有私人性的特点，涂鸦作品是创作者以自己的喜好与思想来自由创作，直接传达其情绪。网络媒体也有私人化的显著特征，可以在网站上可以个人作品极其观念。第三，现代涂鸦艺术与网络媒体二者都带有一定开放性与传播性，涂鸦与城市空间结合已经具备了很高的开放性与传播性，人们走在城市里就能够观看作品，涂鸦艺术家可以用这种形式来展现自己的生活态度，用其绘画表达所想宣告的意念或想法。现今随着社会的进步和网络普及，越来越多的人们开始学会上网来查阅资料或是观看自己喜欢的小说或是电影，上网已经是人们另外的一种生活方式，人们不可缺少网络，因此不管是公司还是个人都纷纷的建立自己Flash个人网站，借助网络平台来宣扬自己对生活的感悟，这种形式逐渐已经成为一种时尚。一名网站的作者将其观点、经历，或者视觉印象在网上公开，被读者观看评价，其实也正像是一名涂鸦艺术家在街头创作作品，成为城市的风景。在这里，涂鸦艺术与个人网站两种看似毫无关联的形式彼此之间找到了契合点――涂鸦。换言之，如果把城市比作互联网，那么城市街头风格各异的涂鸦也正像是网络上内容丰富的网站一样。
（四）涂鸦艺术在网站设计中的应用
1.网站中的图案设计。由于一个全flash网站得限制性远远小于传统得HTML网站，可以在flash网站中充分发挥自己的想象力和表达自己的想法涂鸦的作者加入很多自己的心情和情绪在作品里，网站的图案设计也是一样，虽然是在小小的上屏幕上，但是让浏览者感觉屏幕就像在一面真正的涂鸦墙，上面有无数作者绘画的图案，以及想表达的想法。这个网站作者以涂鸦的形式在网页中呈现了年轻、激情、先锋的感觉。在网站的图案设计中选用了杂乱的线条，和随意的拼贴，以及不规则的构图，使页面提高了视觉冲击力。并且可以看出作者对素材的把握力极强，网站图案具有很强的观赏性。没有喷灌，没有防毒面具，更没有残旧的涂鸦墙。作者却让浏览者坐在家中的普通用户体会到了置身其中的涂鸦墙的感觉。
2.网站中的色彩设计。优秀的网站设计中，色彩会占具一定的地位。因为按照人们的视觉习惯，进入一个网站后，都会先看图案，然后是颜色，最后是字体。其中图案和颜色占据着主导地位。成功的网站色彩搭配可以给网站意想不到的效果，所以说网站的色彩设计是极为重要的。色彩可以让一个内容贫乏，设计平平的网站变得丰富多彩，相比传统商业网站和门户网站，涂鸦风格网站，就对色彩的运用上就极为严格了。涂鸦绘画者对于色彩有一种独特的理解，这种理解是自由的，随心所欲的，可以说运用涂鸦风格的颜色设计可以让网站更吸引浏览者的眼球，同时给浏览者赏心悦目的视觉感受。一些高雅的设计师会倾向用一些素雅的色调对比，而涂鸦艺术家则总是采用十分浓艳的，对比强烈的颜色，好像随时随地都要传递出一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝是他们钟爱的颜色，所以在网站设计也可以用这些鲜亮的颜色。
3.网站中的字体设计。对于很多的网站来说，字在整个网站的内容中占了80%以上甚至更多，或者换个角度上说，网站可以没有颜色，没有图片，但唯独不能没有文字。一个涂鸦者在设计界立足的第一门手艺大概就是字体。自从计算机成为设计的主要工具以来，大概只有涂鸦者还对字体保持着绝对的热情和品位。涂鸦的设计主要就是基于文字的变形，他们的表现方式主要以箭头、文字的体积化、变形、透视及组合来完成。正如一位丹麦的涂鸦者Theis One所说：“当你在墙上涂鸦的时候，你会把所有的时间花在怎么让你的签名更酷更吸引人上面，就一个A字，你会想出340种字体变化。”涂鸦来源于在墙壁上涂写自己的名字。涂鸦诞生在城市中，它就好像具备了户外广告牌或店面的威力一样，涂鸦就如同广告，当然是会选择大号的字体。涂鸦风格字体中包括变形交叉、折叠等，涂鸦爱好者有时一些不经意的想法就可能会出现字体很绚烂的效果。变形其实不复杂，只不过是在字母原有形状上的增加多余部分，多出来的部分只是让整体更有动感，更华丽。
四、设计与实践
1.毕业设计中的涂鸦艺术的运用。在毕业设计中，网站的主要思想是把一面墙壁完整的呈现在观众面前，用户可以在这面墙壁上了解到笔者的所有的想法和观看所有的作品，让浏览者体会到更多的互动感觉。
网站的首页菜单分为HOME、NEWS、WORK、ABOUT ME四部分。NEWS中会有一些笔者每天做网站心情记录。WORK整体的设计创意是一张地图，里面分为MY DRAWS（插画作品展示页面），WEB DESIGN（网页设计作品展示页面）、MEDIA（动画视频作品展示页面）。WORK页面中还有MUSIC一个全功能的MP3播放器，里面会播放本人喜欢的背景音乐，用户还可以自己选择喜欢音乐播放，ABOUT ME是我关于笔者的简单介绍。首页Welcome字体采用了涂鸦的风格，Welcome该作品比较精致的风格，再经过电脑艺术的加工而成形，多采用涂鸦的风格和一些元素，构图风格比较的统一，成为一个单独整体的布局，所以它不但可以在大型的墙面展示，还完全可以被应用在非常细微的地方，比如盘子的花纹，包装袋的图案，及很多合适的地方。MY DRAWS插画部分是整个网站比较重要的部分，里面有很多的画是我专门为这次毕业设计专门画的，图案有的非常抽象，原型都是来自于我的生活，很多的图案都是非常的主观，非常的个人，也许他并不积极，但这就是我想要的东西，整体的构思是在一片开阔的版图上的一部分，现在定名MY DRAWS ，进入此部分会体现出此地的地理特征，由于是在内陆会出现山、云、等元素，同时还会出现对此板块的介绍。MUSIC页面的设计主要的创意是为了体现比较夸张的形象，和在墙面上可以体现出的比较大的形式感。他的主要出现的地方是街头滑板的场地，这样的设计会使场地的整体感觉变得更加的叛逆，与世俗的内容脱轨，可以展现年轻人更加叛逆，突出的个性。
在信息，科技日益发展的今天，很多传统的文化，艺术形式都随之发展、变化。壁画，这种传统的中国艺术形式也得到了传承发展，新涂鸦的艺术形式会越来越主流，越来越被大众所接受，最终达到艺术与商业的结合。
参考文献：
①尼科麦克唐纳.什么是网页设计[M].北京：中国青年出版社，1991
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③王令中.视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2006
④[英]鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维[M].光明日报出版社，2007
⑤唐鸣岳，赵松青.近现代室内外壁画529[M].黑龙江美术出版社，1996
⑥唐鸣岳，赵松青.壁画设计艺术[M].山东：山东教育出版社，1996
⑦刑晓林.建筑壁画艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2001
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家居墙面的装饰是现代室内设计重要的构成要素，其中，以自然景致为题材，以手绘为主要表现形式的室内墙饰在如今的装修中出现并逐渐升温，这种体现浓郁的人文风格、充满个性、智慧和创意的彩绘墙面深受人们的青睐。这种新颖的形式不仅满足了现代社会求新求变的消费趋势，而且还体现了当下的现代人对自身精神层面的审美文化渴求。
一、现代家居彩绘墙画的历史渊源
现代家居彩绘墙画，最早可以追溯到原始社会的壁画，如原始洞窟中的洞穴岩画、湿壁画等。伴随着宗教的发展，到封建社会出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的图案。而这种视觉图式大都取材于宗教，因此，带有明显的宗教教化和象征的意义。而在那个战乱四起，民不聊生的岁月里，饥民对壁饰中隐藏的超自然的“神性”顶礼膜拜。此时，壁饰还往往会作为权利和财富的代表，尤其是皇家宫廷以其奢华、显贵令普通贫民叹为观止。
工业社会大规模的批量生产，壁纸等新型装饰材料的出现，极大的丰富了个人的私密空间，改变了平民化空间中单调的墙构材料本色。但是为了适应机器大规模生产的需要，往往许多本真、质朴的感性设计理念逐渐被统一、机械的工业理性所取代，钢筋水泥“笼子”里的现代人更渴望一种自然的、朴素的人性的回归。而纯手绘则以自然风景、动植物形象为题材、运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。它的易亲近性、易感动性恰恰迎合了工业理性下人们“回归自然”的强烈渴求。
二、现代家居彩绘墙画文化的思想来源
以自然景象为题材的家居手绘墙悄然兴起并流传并不偶然，在思想根源上它与我国几千年传统居室文化是相通的。中国传统文化植根于农耕文化，它追求一种“天人合一”的理想境界。这使得千年来木构架建筑成为我国独特的建筑文化构成，庭台楼阁假山池水、室内陈设家具与木雕屏风隔断的相互映衬，体现了中国人特有的审美文化趣味。文化的积淀与传承使这一思想一直深深根植于我们的大脑，而当下以自然题材的家居彩绘墙的出现其实正是这种文化在现代社会大众意识中的延续。彩绘文化墙这一形式有效地将自然“搬进”私人空间，从而使个体居室回归到传统“天人合一”形态上，这是“推窗见景”的造物观念在个体生活中延续或再现的有效途径。
三、现代家居彩绘墙画的特征及整体设计
手绘墙可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。家居彩绘的性价比很高。墙体彩绘价格实惠，而且还可依据主人的审美品位选择丰富的色彩和图案样式。此外，它具有环保且易于清洁修补的特点。
彩绘墙画风格有中华风情、简约、田园、卡通等。一般来讲，家居墙画设计需要从以下几个方面进行整体设计:第一，墙画彩绘之前应该对其设计风格做一选择，以及不同的尺寸、不同的图案和不同的色彩造型。第二，充满创意的彩绘墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、卫生间都可以选择，甚至是开关座、空调管等角落位置都可以用手绘的精致图案加以装饰。第三，选择合适的绘制材料并掌握正确的绘制技法。绘制的墙面需要2-10号的羊毛笔若干支，手绘用的涂料最常见的是丙烯颜料。在绘制时通常是由具有绘画功底的人用铅笔打好底子以后直接绘制，或采用幻灯片，将图案直接投影在墙上再描画。打好草图后，用排笔轻轻拍淡些，接着根据个人喜好进行涂色，即可完成。
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引言
现今高校中各类现代化、大尺度、大体量的教学建筑比比皆是，这些建筑在彰显院校特色的同时，还要考虑建筑内部房间的采光和通风问题。但在设计时，因依附功能而出现的建筑半围合的立体空间，大多数不被重视，且缺乏明细场所功能和相应配套的设施，进而导致空间闭塞、缺少活力且功能不能。这类消极空间的出现不仅体现了校园建筑及景观规划中的不足，更对在校师生的交流、学习等活动产生一定的影响。
对校园消极空间的景观再造与利用，不仅使建筑空间和校园环境的过渡产生丰富的层次感、渐进感，还可以增添校园空间环境的内容，提高校园建筑的经济性。因而实现校园空间的可持续利用与开发，对促进人性化校园环境的实在具有积极意义。
一、校园消极空间改造背景
随着高等教育观念革新，大学校园开放性、公共性日益增强，以往单一、封闭的环境模式被打破，高校将更加注重校园的设计与规划、信息与知识的更新互补，注重环境与人文之间的交流和沟通[1] 。除建筑内庭院，建筑外交流空间是现代教育环境构建的重要场所，如高校内大部分建筑外墙立面长期受到忽视，对主要受众群体师生对场所的使用及感知考量甚微。积极的、多元的交往型环境空间设计要以人的使用性质为出发点，设计时尽可能满足并适应高校主体使用者的心理需求和行为活动，并在景观营造中体现求知、求进、求德的进取精神，从而散发出独特的大学精神气质。
二、校园消极空间问题分析
设计场地位于广西桂林市某大学城内，改造基址设计学院，位于整个校区北面。改造初期以设计学院主体教学楼纯道楼外部空间为主要研究对象，对建筑使用的人流特性及现有的消极形态景观进行了分析：
1、建筑造型单一
在我国建筑事业的高速发展大环境下，现代的校园建设也就具有速成型的发展特质，诸多新建校园之间都存在缺乏个性，校园文化的历史延续在校园建设中体现较少。改造场所设计学院教学楼为几何体组合造型，在造型设计方面较为单一，建筑立面线条较为生硬，使用和观赏过程中易产生抵触心理，产生了一定的消极空间（图1）。
2、功能不明确
校园环境中许多消极空间的产生多半是因为空间功能不明确所致，空间围合过于混乱，与周围环境缺少整体性的设计，也没有将人的日常生活融入其中。作为设计学院的入口空间，景观形式相对简单，功能不明确。如墙体周围绿化景观单薄，只有几棵小香樟;该空间现在形成了一个现为临时性停车场，功能混乱、空间属性不明确（图2）。
图1设计学院主入口 图2 设计学院临时停车场 图3 设计学院外墙
3、尺度失衡
空间营造要充分发挥比例尺度合宜原则，从小尺度空间入手，以主体使用者的尺度和比例为依据，来对空间中存在的消极现象进行消解。设计学院外部空间景观设计中过多的追求平面美观，采用大面积的几何式构图，使景观与建筑尺度失衡，缺乏层次感和连续性（图3）。
三、校园消极空间改造设计
建筑外部的公共空间是室内功能的一种外延，对环境整体感的塑造起着重要作用。通过对校园消极空间的调查分析，结合现场空间现状，改造设计从以下方面开展：
充分使用现有建筑空间，完善建筑设计造型及周围环境，塑造多元交往空间;
改善设计学院主体教学楼墙体大而空、缺乏人气现象，增设植物景观及休绿地;
增设尺度宜人的交流、交往空间。
3.1艺术化的展示空间
墙面绿化设计结合建筑造型进行设计，植物绿化涂鸦形式呈现，使其相互协调又突显设计院校的特点。市墙面涂鸦发源于上世纪60年代的纽约布朗克斯区，后逐渐形成了一种以墙为载体的绘画艺术，因其具有艳丽的色彩，容易形成强烈的视觉效果。现在将这样的表达方式运用到校园建筑外立面中，当涂鸦与随意生长的植物结合，创造了艺术与意向空间。设计学院正大门的墙体高度为6米，长度20米左右。在这一整块墙体上通过植物涂鸦作为设计改造，要考虑到墙体的结构、材质及灌溉和排水等相关要求。
3.2尺度得宜的交流空间
墙体的涂鸦风格应和设计学院建筑造型相协调，与周围景观设计相互统一。根据视觉距离的效果来设定植物景观的尺寸和大小，将景观达到视觉上的空间化和美化。以及整体效果意向和后期管理，人对植物墙体的视距效果是决定植物高度、大小的必要条件，这也是此次方案改造的必要考虑要点。
对于墙体植物的应用，能做为植物墙的植物要有喜光、抗旱、耐热等特点。选取南方常用的阴性小型灌木和草本植物，如：爬山虎、蛇葡萄、络石、薛荔、常春藤等。
3.3多元的学习空间
将建筑、环境和人的活动充分的融合，在有限的场地内通过空间开合、动静的变化，创造亲切、多元的学习空间，提高空间的使用率。[2]
四、方案改造效果
空间改造现代大学校园重视环境的潜移默化作用，更重视提供交流的空间及营造校园文化氛围，学术气氛。但由于对师生行为、心理需求的研究较少，使得交流空间利用率低，其主要的原因在于这些地方缺乏归属感和所有感，或者说是缺乏一种潜在的领域感。基于此，方案设计效果将垂直墙体进行景观式植物涂鸦墙体改造，将其改造成一个具有观赏价值意义的积极空间，以及在改造的同时不破坏原有的建筑物表达形式，将建筑的墙体进行改整与周边景观进行统一，才不会在视觉上产生一种分化式且单一的效果。
图4 设计学院外墙植物涂鸦改造效果图
图5设计学院外墙交流空间改造效果
图6 设计学院入口改造效果图
结 语
积极空间往往是有导向性，有计划性的，积极的空间在很大一部分情况下是经过设计师精心设计过的，空间表现出一种秩序性和可持续性。相反，消极空间多呈现出一种无序性和盲目性，消极的空间好比是被遗弃的空间碎片，很难聚集人气[3]。校园消极空间产生的问题的研究与探讨是一个随着时展变迁而时时更新的课题。校园空间就如同一个小型的城市空间，在现代对城市空间环境得到广泛重视的同时，校园建设的与时俱进也同样受到关注。
空间改造人们的行为心理在很大程度上受到环境的作用和影响，校园环境空间是直接影响学生全面发展的因素。本设计运用植物涂鸦表现形式，改造某大学设计学院垂直墙体，从效果上使校园消极空间转变为积极空间，对校园消极空间的再利用使校园空间形态得以良性的延续。体现大学校园是传授知识，交流学识的场所同时，也为在校师生营造良好的学习生活环境，在实用性和美观性的基础上，做到全面提高交流质量和学习氛围，构建和谐校园文化。
参考文献
[1] 齐婧.当代高校教学区的交往空间研究[D]，长沙：湖南大学，2004.
[2] 张薇 苏晓毅.昆明理工大学新校区消极景观空间的积极化研究，《农学学报》2014年03期.
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【中图分类号】G420 【文献标识码】B 【论文编号】1009―8097(2010)04―0123―04
一 引言
传统教学中,我们主要通过文本的方式来学习知识。随着媒体技术的发展,各种媒体整合于学习中,从视觉、听觉等各种不同的维度来促进学习。图像、声音、视频穿插于教学中能够很好地吸引学生的注意力和激发学习的积极性。VoiceThread作为一种新的应用软件,它能将各种媒体聚合,并能给这些媒体内容添加评论,学生在丰富的媒体中学习而不会脱离学习主题。VoiceThread的功能特点为未来教学提供新思路。
二 VoiceThread概述及特点
1 VoiceThread概述
VoiceThread是由北卡罗莱纳州立大学开发的一款应用软件,它将丰富的媒体文件聚集,如文档、幻灯片、视频、或写真集等。用户能够容易地添加语音评论,评论者可以通过麦克风、摄像头、键盘输入或电话的方式添加言论。它将Flash制作工具和音频录制结合,可以让你把照片混搭在一起,配上相应的音频介绍,这可以是讲述一段故事或是介绍某个人。利用VoiceThread于教育环境下学生可以使用各类媒体进行学习,教师可以发表评论,同行可以提供口头或基于文本的评价。VoiceThread为教学中的交流,学习者之间的反馈评论提供新的方式。
2 VoiceThread的特点
(1)无需安装,操作简单
VoiceThread让你操作起来更加简单,不需要下载任何软件就可以实现图片配上音频介绍。在VoiceThread网站上注册一个账户,你就可以使用它了。VoiceThread界面简洁,操作简单[1]。当需要创建作品时,在VoiceThread上点击Create,输入你的账号,进行登录就能使用VoiceThread进行创建,其账号一般是E-mail地址。在VoiceThread中创建的文档被安全地存储在互联网上,教师和学生在任何地方都可以访问它。可以在VoiceThread中和好友共享你完成的配音作品,甚至可以协作完成。VoiceThread被广泛应用于互联网教学。”
(2)支持多种文档类型
VoiceThread支持多种标准文件格式,家庭视频,商业演示,或度假照片等等。VoiceThread支持PDF,Microsoft Word, Excel、PowerPoint (包括 Office 2007 文档格式)、图像、音频和视频。VoiceThread还可以应用你在其它网站上的图片,照片可以来自Flickr、Facebook等。在VoiceThread上通过点击“upload”可以将自己所需的媒体文件上传到其中,原材料可以从自己的本地计算机上进行上传,也可以点击“Media Sources”从Flickr、Facebook网站上获得,还可以输入特定的网址获得制作作品所需要的文本、图片或视频。
(3)评论方式多样
VoiceThread的五种创造性的评论方式激励学生协作学习和积极地参与发表意见。VoiceThread的一个单独页面集中了媒体的整个组合:电话、计算机上的话筒、文本、音频文件(MP3/WAV)以及摄像头。VoiceThread允许上传文件(pdf/ppt)、影片、影像等档案去分享,但只有分享档案的功能并不有趣,有趣的是网友的回复部分,它把同行的回复分成电话、录影、录音、打字这四种功能。电话指的是打电话进去留下声音评论,录影就是用web cam直接拍下录影上传,录音是用麦克风录下声音留言也可以通过上传本机上准备好的音频文件,打字当然就是我们最熟悉的方式,用键盘输入自己的想法和评论。留下评论的网友或同行会化成一张大头照排列在作品的两侧,下方的控制面板盘可以选择要观看哪位评论者的留言。
(4)支持视频涂鸦功能
VoiceThread的创新之处是视频涂鸦功能,它可以让你控制视频播放,可以对特定的视频片段进行涂鸦和评论。有了涂鸦,你可以在记录评论的同时在媒体文档上根据自己的需要书写涂鸦,点击鼠标就可以开始书写或画出你所需表达的东西了。VoiceThread涂鸦是与视频同步的,观众可以自由展示自己的想法。VoiceThread的涂鸦功能允许作者或评论者通过在照片、视频图像上画圆、线条、箭头或其他暗示符号来直接关注这些讨论。这对于需要突出讲解的知识很有帮助,通过涂鸦功能使学习者的注意力能够立刻集中在重点上。
VoiceThread允许位于不同位置的多个用户针对同一项目进行协作。项目合作者在VoiceThread中注册一个公用账户,当一个参与者利用公用账户登录到VoiceThread中根据自己的想法制作完成作品后,位于另一位置的参与者在不同的时间可以以相同的账号登陆进行编辑和更改。合作者可以处于不同的位置编辑同一在线文档,而不用费力地比较和合并整理他们各自的文件,他们可以在能够访问互联网的任何计算机上进行编辑。VoiceThread使协作更容易更方便。
(6)共享方便
VoiceThread使嵌入容易,允许你将作品添加到任何网站上,只需复制并粘贴嵌入简单的代码到你的网站。当在VoiceThread主页上将你的作品完成后,就可以通过点击share来分享,如果你建立了群组就可以邀请你的朋友参与,也可以通过发邮件的方式邀请。除此之外,我们更希望将作品嵌入到自己的博客以及一些协作学习平台上。其嵌入方式也是相当简单,只要按照网站中指定的步骤将简单的代码复制粘贴至你的网站。当作品嵌入到网站后就是一个共享的文档,对此感兴趣的同伴就可以发表评论,提供对此学习作品的反馈意见。无论你在何时何地以什么方式,只要你需要都可以收集到。你可以轻松地与朋友,同事和有共同兴趣的人共同讨论学习。
三 VoiceThread的教育应用
1 远程教育
通过提供简单的机制添加声音评论于媒体作品中,VoiceThread为远程学习提供了新的应用,特别是演示特征的远程学习课程。陈丽认为,远程教育中教与学的行为分离,以及远程学习者群体的特殊性使得学习者在学习过程中会面临比传统学校学生更多的学习困难和挑战[2]。远程学习强调学习者的自主学习,而已有的远程的学习材料以文本性质居多,学习者的学习兴趣不高。VoiceThread作为一种技术应用,允许我们直接与计算机交互,改变人类与计算机的交互动态。在远程课程中使用VoiceThread,将各种媒体材料整合,可以有效地激起学习者的积极性和注意力。如在科学、工程或职业类课程中使用VoiceThread,利用VoiceThread的视频涂鸦功能允许加工影片中的提示,警报和警告直接连接到媒体中注明,以达到突出重点,引起学习者的注意[3]。远程学习者处于不同的地理位置,相对于传统的教学来说其交流协作受到地域的限制。当远程学习者学习相同的感兴趣的主题时,VoiceThread提供了极大的方便,具有相同兴趣的学习者可以利用VoiceThread协作创建学习主题相关的媒体文档,创建完成后学习者之间可以利用VoiceThread的多种评论方式进行相互评论,利用多样的评论方式促进学习者之间的交流,以弥补远程学习交流的不足和不便。
2 基于项目的教学
VoiceThread在K-12教育者中广泛应用,它被用于项目教学中,如口述历史,学生对所阅读书籍的介绍等。教育VoiceThread是一个为K-12学生和教育工作者服务的基于网络的交流通信平台。它可以广泛的应用于各种学科,例如,实践和记录语言技巧,探索地理和文化知识,解决数学问题,或者只是简单的发现和磨练学生的声音等等。教师利用VoiceThread操作简单,协作编辑、评论等功能开展项目教学,学生根据项目主题合作完成项目的相关研究,团体成员能够发表自己的意见,同时也能听取其他成员的意见并进行相互间的交流反馈。利用VoiceThread的共享方便的特点,世界各地对此项目感兴趣的学习同伴都可以参与其中,发表自己的看法和观点。VoiceThread提供免费的账号给K-12教师。VoiceThread应用于项目教学的这一应用在高等教育中也是非常普及的。一些大学和学院,包括康涅狄格大学的康涅狄格写作项目,他们鼓励学生应用VoiceThread。高等教育讨论中主张使用VoiceThread来进行语言学习,数字交流通信以及教学设计。在塞拉利昂学院的最近一次评估中,VoiceThread被用于艺术欣赏和艺术史等远程课程的学习,学生们指出该工具帮助他们建立了共享合作意识,加强了教师在学生学习过程中的参与度[4]。
3 信息技术教育
信息技术教育注重对学生信息技术意识态度、信息素养的培养,强调通过合作解决实际问题,让学生在信息的获取、加工、管理、表达与交流的过程中,掌握信息技术,感受信息文化,增加信息意识,内化信息伦理,使学生发展为适应信息时代要求的具有良好信息素养的公民[5]。VoiceThread可以很容易的在演示文稿中集合视听觉媒体。提供一个简单的平台来分享,创建和评估媒体项目,该应用程序能促进学生数字素养的提高以及对多媒体创造产生极高的热情。它提供了自然的在线互动,学生可以在专家和同行面前表达和坚持自己的观点。这似乎是更合理的环境,为学生提供简单的平台去听说以及与同伴协作学习,激励更多的真实互评。评价包括每个学生自己的声音,语言和视觉的加入学生更容易理解。学生可以将作品根据学科建立电子档案袋,VoiceThread提供了创建文稿说明的机会,包括语言,视频以及他们所做的文本扩展解释,团队和个人的意见都可以得到集中和保存[6]。
4 数字化讲故事
在国外,数字化讲故事被广泛应用于教育中,成为一种新的教学方式。VoiceThread采用了主流的讲述方式,其易用而丰富的评论功能便于更丰富的交互。在视觉媒体中加入语音解说,VoiceThread有潜力发展成为强大的数字化讲故事和协作工具。VoiceThread最大的潜力在于为学生创建说出自己故事的机会,促进同龄人的直接叙事评论。学习者可以将要学习的主题以讲故事的方式呈现,将相关的各类文本,图片、声音、视频材料通过VoiceThread进行整合,通过声音的加入讲述自己的观点和学习经验,对此感兴趣的同伴可以添加丰富的评论,共同学习进步。通过讲故事的方式将枯燥的知识更生动的展示,更能被学习者所接受。
四 VoiceThread在第二语言学习中的应用案例
国外教育者Eve Millard利用VoiceThread在7年级学生中开展第二外语学习 [7]。该项目主要是通过利用VoiceThread来教和学第二外语,训练学生的听、说、读、写能力。该项目将VoiceThread作品嵌入到教学博客中,供学生学习和交流。首先,由于VoiceThread是一种新的技术应用,在正式上课之前设计者训练学生如何登录和以及使用VoiceThread来创建作品和记录自己的声音以及发表评论。由于VoiceThread使用起来方便简单,学生在第二堂课中就能非常流畅地使用麦克风进行声音的录制了。其次,作品创建。教师在VoiceThread中根据课程的需要导入相关材料,对知识内容进行设计,加入学习任务和问题。以问题和活动的方式促进学生的参与和学习交流。由于VoiceThread操作简单,教师直接将准备好的材料,主要是图片材料导入到VoiceThread中,利用VoiceThread的声音评论功能结合学习材料进行讲解,并利用涂鸦功能适当的对学习重点进行标注,激发学生的学习热情和注意力。作品完成后,教师将VoiceThread作品嵌入到博客中,学生访问博客进行学习,VoiceThread作品图示如图1。第三,当一切准备就绪后,教师可以退一步,让学生告诉教师他们要做些什么,将学习的自交给学生,老师只作为学习的指导者。在VoiceThread中的每一个单独页面都有一定的学习任务,学生可以进行口语练习,以及同学之间的学习交流。每个学生在评论之后都会留下一个图像显示并摆列在作品两边,以供其他同学点击查看。学生也可以根据自己的兴趣与学习同伴之间合作制作VoiceThread作品嵌入到教师博客中,展示自己的学习成果。教师根据学生的学习情况进行适当的反馈,以便学生更好地学习。该项目教学为学生提供更多的有针对性的会话练习,丰富的实践机会。这个项目的主要目的是让学生积极参与到口语练习、听力学习和阅读技巧的练习中,回顾和强化单元学习的主要概念。学生们在活动的驱使下积极学习而不是老师强迫下。
在本案例中,教师充分利用VoiceThread丰富的评论方式、涂鸦功能、方便共享等特点开展教学。在VoiceThread中通过图像、文本、声音向学生介绍词汇,学生积极参与语言的口语练习。来自教科书上的图片用来加强练习的同时激励学生围绕词语展开讨论。学生利用多种评论方式自由的发挥口语技能,而没有在课堂或群组学习环境下的紧张感。这有助于那些不喜欢课堂学习的学生更好地参与学习。在VoiceThread中实践练习可以是课堂学习最有效的补充和巩固。VoiceThread为学生提供更多机会来练习口语和写作,学生可以直接的、重复的进行练习,这比在上课时间更能为学生提供更多的实践机会。其效果是,学生能更深入地学习以及能整合多种感官的学习经验,以便增强学生的记忆力。教师和学生针对复杂的对话发表评论通过声音或者视频,提供新的语言讨论的灵感。
利用VoiceThread开展第二外语的学习,将技术整合于学生的学习经验当中学生感到非常新鲜。学生能在课堂外的任何时间里进行口语练习,没有任何的限制和顾虑。这种学习方式激发了非传统学习者的视觉和听觉学习。除此之外,学生通过这门课程的学习,掌握了VoiceThread的使用,学生能够自己选择语言学习主题,使用图像、视频或者其他的文本格式制作自己的VoiceThread作品展示知识,积极展开学习。
五 结束语
VoiceThread作为媒体聚合器,将教学内容与各种媒体技术相结合,其功能特点为未来教与学提供新的思路。目前VoiceThread主要在国外被推广和应用,国内应用非常少。VoiceThread的官方网站主要是英文版,其评论也只支持英文,这对于英语困难的学习者来说其应用有一定的难度,希望未来会有中文版的VoiceThread。VoiceThread以其独特的功能将成为我们学习中可有效使用的软件,相信会有更多的人运用VoiceThread来开展教学。
参考文献
[1] VoiceThread官方网站[DB/OL].省略.>
[2] 陈丽.远程教育学基础[M].北京:高等教育出版社,2004.
