新课标美术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇新课标美术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

二、高中美术鉴赏课堂教学需要合作舞台，学生自主探究

良好的课堂教学模式必须是学生自主探究、教师专业引领的课堂教学模式。因此教师必须要放下身段，走到学生中去面向全体学生，不能让课堂成为几个学生的表演舞台，要调动每一位学生积极性，参与其中。例如学习《传统艺术的根脉——玉器》时，为了让学生能够直观感受玉器，笔者用绒布口袋装了三种不同材质的玉石，然后提出问题“感受三种玉器，找出最光滑最润的”，好多学生都在踊跃举手，经过观察，发现前排有个女生，显得怯生生的，就及时请她上来，她满脸通红的摸了半天非常紧张。此时暗示同学们给与掌声鼓励，促进她拿出了最好的玉石。此后了解到这位女生其实很难鼓起勇气才举手，如果没喊她，下次就更不敢了。因此用启发、鼓励的方法与学生展开心灵的交流也很重要。

当然教师还要有驾驭和引领课堂的能力。《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中明确指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流，共同发展，促进师生教学相长。”所以应用探究合作的教学方法，鼓励学生分工合作，着重感受、体验和兴趣培养。推行小组合作，每组派一名代表对同一幅作品进行鉴赏，再进行互评、最后教师进行专业点评，形成积极良好的竞争课堂氛围，激发学生积极性；在教学过程中，应注意对全场的适度控制，要正确引领，不能偏离主题更不能把课堂变成菜市场。例如学习《天上人间—壁画》时，了解了拓印画的简单制作过程，当堂便要求学生分组合作完成一张黑白拓印画，感受一下拓印过程，几分钟后就通过实物投影展示学生合作而成的拓印作品，虽然很粗糙，但艺术作品制作成功的感觉却油然而生。

篇（2）

一般而言，高中学生已经形成了自己的学习习惯，适应了教师讲，学生听的学习方式，而且摸索了一定的学习方式或方法，有了一定的自学能力。新课程的理念要求以学生为主体的互动教学，却被我们所误解，形成在教学中的第一个误区。认为鉴赏教学应该融入以学生为主体的多种表现形式，但却走上了为“形式”而形式。在课堂上，有些老师为了引发学生的兴趣，不断地用游戏、表演等形式。而对于这些形式做法是否达到真正理解美术语言并没有认真考虑，把时间花在听觉或表演上下功夫，结果学生学习美术语言反而被剥削，作品的鉴赏也就无从谈起，作品内涵的挖掘也就成无稽之谈。

误区二，片面追求小组合作讨论的形式。对于小组合作的目的并没有认真的设计，甚至一些毫无价值的问题都要讨论，有些甚至钻牛角尖，更谈不上集体智慧的挖掘，实际上是典型的应付式。WwW.133229.Com这些课，表面上很热闹，但却损害教学的内在功能，失去鉴赏美术作品的真正价值。因为这种热闹就像水面上的泡沫，学生并没有真正做深入的思考，对本学科的美术语言的学习迷失了方向，在这样的课堂上失去的是教师价值的引导，智慧的启迪，思维点拨的职责。这种方式，实际上是片面化、庸俗化，失去了学习美术鉴赏的意义，对于提高学生的鉴赏只是一句空话。

误区三，认为教师讲的越少越好，让学生自由发挥，片面强调自主性学习。

高中美术新课标实施以来，出现这样的观点，教师要少讲，要让学生完全自由地发挥，学生无论有何感受都是对的，并一味给予表扬，认为教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误，并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重，并认为教师指出学生的感受有误，有灌输之嫌，如果对作品做出解释，就是“一言堂”。事实上，学生对作品的解释违背了作品的基本意义范围，则说明他对作品的鉴赏还可能处于茫然的状态，教师不给予纠正，则是把“自主”变成了“自流”，这种做法，表面上学生获得了“自主性”的学习权利，可实际上并没有实现真正的自主，而还有可能导致学生这种自主性学习变成随意应付的学习态度。

在教学中要走出这些误区，第一必须循序渐进地改变学生的学习方法。以往的高中美术鉴赏课中，一般都是以接受性学习方式为主，单一的教学方式，往往学生听得筋疲力尽，昏昏欲睡，根本没有机会表达自己对作品的感受与理解。这次的课改就是要改变这种模式，确立学生的主体地位。而教师教学方式的转变最终都在落实到学生学习方式的转变上。要引导学生学会选择与主动发展，掌握分析问题和解决问题发方法，注意自主、探究、合作式学习。要真正让学生作为课堂的主体，但又要掌握教师的主导作用，课堂教的最终结果，不在教师“教”的如何，而在与学生“学”的如何。过去课堂上“你讲我听”式的教法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成多维互动的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发展，只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。学生的自主性、独立性、能动性和创造性也因此得到真正的提高，学生的学习方式也将逐步地转变，真正地完成课程改革的核心任务。

第二、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养

作为教育工作者的美术教师，除了本是很要有精良的专业知识外，还要努力通过个方面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。除了兴趣之外，尊重也是吸引学生学习的一个重要的动因。一个教师的人格力量是学生对他尊重程度的界尺，同时也是学生的学习榜样，通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度，从而产生学习的愿望，应该是我们实施教育手段的一个策略，当然，教师的素质就显得至关重要。理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。教师应该善于引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！

第三、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力

《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”，甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。

篇（3）

1、完成了新课标的全员培训

按照省、市继续教育规划，在完成通识培训基础上，本学期进行了新课标的全员培训及验收。首先制定并下发了新课标全员培训方案，明确了培训的内容、方式，基层学校能够按照此方案组织校本培训，全员教师达到了方案规定的学习任务，取得了一定成效，为新课程实施奠定了基础。其次，各科教研员编制并下发新课标形成性作业，全员教师完成了作业。

2、部分学科开展了新课标知识竞赛。

为推动新课标的深入学习，达到以活动促训练的目的，数学、物理、化学三个学科组织了新课标知识竞赛，每学科参赛教师每校3人（化学1人）。事先下发通知，基层校教师全员准备，各校通过测试选出参赛教师，极大地促进了全体教师对新课标的学习，三科教研员无论从命题、组织、阅卷都非常认真，最后表彰了部分先进单位和先进个人。

3、语文学科举行了叶圣陶杯下水文比赛。

为提高语文教师写作水平，从而提高语文教学质量，语文学科组织了叶圣陶杯下水文比赛，每校在初选基础上选派三位教师参赛（每年级一名教师），最后评出先进单位及优胜个人奖。对部分教师的优秀作品在县报（教育版）连载。另外，学期初，语文学科组织三名语文教师参加了市普通话朗读比赛，获得了比较好的成绩，一等奖1人，二等奖1人，三等奖1人。

4、新课标、新教材分科离岗培训。

数学科进行了新教材的培训（骨干教师参加），教研员认真钻研新教材，多方收集材料，印发给每位骨干教师，通过培训初步解决了教材中知识上的障碍，收到了实效；物理、化学、地理、历史、生物、体育等学科相继召开了新课标培训会，会议内容丰富多彩，有理论辅导、讲座、课堂教学观摩和观看录像，最后教研员与教师研讨互动，会议气氛浓郁，内容充实，效果明显，赢得了与会教师满意；英语学科召开三次培训会，教研员华撰写讲稿15000字，反复推敲，可以说是几易其稿，反响强烈。

5、做好迎接省、市继续教育工作检查的一切准备工作。

期初工作例会具体部署迎检事宜，重点检查一些学校继续教育工作，同时完善部室档案建设。

6、语文、劳技、体育、音乐、化学、物理六科教研员组织部分骨干教师参加省组织的培训会。会上交流论文5篇，选送4节优秀课，观摩课堂教学，听了专家讲座，教研员开阔了视野，提高了理解水平，了解了外地先进教学经验，为做好本学科研训工作奠定坚实基础。

7、组织了中小学美术教师作品大赛。

这次绘画作品展，无论从绘画水平、组织工作，还是产生的效果都是空前的。县教体局领导、市学院教研员给予了充分肯定，对优秀作品进行了表奖，展示了美术教师扎实的绘画技术及培训成效。

8、举办4期中学教师计算机二级培训班。

路旭同志负责此项工作，加大招生宣传力度，管理井井有条，与市学院沟通非常顺畅，培训班取得圆满成功。此外，寒假还要办2期二级培训班。

二、教科研工作

1、进行了县优秀课的评选工作。

学期初制定了评选细则，基层学校借此之机开展了校内教师听评课活动，在此基础上，我们采取说课方式进行初选，最后进行上课。这次县优秀课评选活动，我们特别注重质量，从156节中选出85节，从质量看是历年来最好的。同时绝大多数学校和教师表现出极大的参与热情，涌现出许多水平较高的典型教师，在评选过程中教师的教学理念得到很大的提升。

县优秀课评选结束后，语文、化学学科召开了优秀课成果展示会，起到了辐射功效。

2、常规教研力度加大。

共计听课410节左右，12个学科平均每科听课34节。其中语文75节，英语72节，数学59节，每一节听后都能结合新课改进行点评、指导，实质上是一次新课改的培训，基层学校领导和教师感到很解渴、很认可。

在常规调研基础上，每科写出了一份有价值的调研报告，装订成册，为行政部门决策提供咨询，为基层校今后教研明确方向。

3、进行两次质量监控。

无论期中测试还是期末测试，从命题、校对、分发全过程，教研员具有高度责任感，珍惜来之不易的命题权，表现在命题理念新，既符合控辍保学，又符合中考，校对一丝不苟，通过考试结束后的反馈情况看，反响良好，无跑风及命题质量问题，树立了教师学校的威信。

4、生物学科在大背中学召开的骨干教师教研会，组织了送教下乡活动；化学学科在河栏中学召开了山区片教研会，效果良好。

5、体育、地理两学科多次指导省课题，英语学科推广省课题研究成果，体育学科验收一项省课题。

篇（4）

中国分类号：G633.955

引 言：美术教学是引导学生进行艺术审美能力学习，以培养学生对美术艺术的创造力和鉴赏力为主要目的的教育工作，对于学习任务繁重的高中学生来说，美术课无疑是学生放松心情，释放情绪，体验艺术美感、发挥创造力的平台，而自主学习正是美术教学发挥作用的主要方法，值得美术教师进行探索和思考。

1. 自主学习与高中美术教学

1.1 自主学习的含义

自主学习是对教学方法和学习方法的创新，教师在教学中为学生创设一个符合他们“最近发展区”的情境，烘托一个自由的、研究式学习的气氛，引导学生在这种气氛中通过合作学习的方式自己解决学习问题、研究学习材料的意义，进行知识和能力的建构。在自主学习过程中，教师的角色是协助者，学生是学习的主导。

1.2 新课标对高中美术教学的要求

《高中美术新课程标准》将高中美术的课程性质定义为陶冶审美情操、提高生活品质，传承文化艺术、弘扬人文精神，激发创新精神、增强实践能力，调节心理状态，促进身心健康，拓宽发展空间，助益人生规划几个方面，而满足学生发展需求、发展学生对美术的主动审美能力和创造力，拓宽美术视野是美术课程的基本理念。这就要求美术教师要在教学过程中尊重学生的学习意愿，从多个角度刺激学生在美术艺术领域中发展的可能性，因此，传统的模仿式教学不再适合高中美术教学，从自主学习方面激发学生对美术的创造力是高中美术教学改革的主要方向。

1.3 在高中美术教学中引导学生自主学习的重要性

目前的高中美术教学存在“教师完全掌控课堂”的问题，美术课作为能够引发学生对艺术进行思考的课堂，却并没有体现出来学生“主动思考”的状态，教师出示艺术范例，学生“依葫芦画瓢”是主要的课堂形式，这与新课标对高中美术教学的要求背道而驰。教师对学生自主学习能力培养的不够，不能在课堂上对学生进行自主学习方面的引导，使学生缺乏长期进行积极主动的美术学习的意愿，是导致美术教学问题的根本原因。因此，在高中美术教学中引导学生自主学习，成为目前美术课堂在最重要的事情，通过自主学习促进学生美术艺术鉴赏习惯的养成，从而培养起学生对艺术的敏感性和审美态度，是使高中美术教学符合新课标要求的必要途径。

2. 高中美术教学中引导学生自主学习的教学实践

2.1 充分激发学生的自主学习动机

动机是促使学生自主学习的最主要因素，它具有唤起、维持和调节的功能，学生是否愿意自主学习在很大程度上要看教师能否激发学生的学习兴趣，教师在美术教学中应该激发学生的学习动机，善于在教学内容和学生的求知欲方面创设必要的问题情境[1]。我在美术课上给学生创设了这样一个情景：“假设在座的各位是艺术设计师，客户的要求是要设计啤酒广告，给出的元素是：现代化、数字、科技”，然后我拿出自己精心准备的“设计作品”：“这是厂商最后给出的报酬标准，并且还承诺在年会上邀请首席设计师出席，换句话说就是老师将组织最优秀的设计师们参观美术展，现在大家可以进行创作了！”学生们在“啤酒设计师”的情境中开始着手进行海报设计，他们的注意力和思维凝聚性提高，智力活动也很快达到最佳状态。我在课堂中做的只是为学生提供相应的创造材料，而从学生各式各样的作品中我看到了他们在“设计师”情境中受到的鼓励，可见情境创设激发了学生们的自主学习动机，美术对他们来说意味着“创造”和“自我展示”，而并非“照着课本画画”。

2.2 教会学生自主学习的方法

古人云：授之以鱼不如授之以渔。这个古语就是在强调学习方法的重要性。因此，教师在美术教学中要引导学生掌握必要的学习策略[2]。第一，让学生整体把握知识，我在教学生学习中国山水画时，先给学生列出清晰的山水画发展脉络让学生快速把握山水画的发展脉络。第二，运用比较方法，在美术鉴赏中要引导学生运用比较手法对知识梳理提高记忆效率增强自主学习能力。例如在“石雕鉴赏”的教学环节中，我利用多媒体向学生展示一些著名的石雕作品，“断臂的维纳斯”是最具代表性的，我首先给学生展示了这尊石雕作品的图片，然后展示了使用photoshop制作的“有手臂的维纳斯”的石雕图片，引导学生将这两幅石雕图片进行比较；然后，我带领学生对画面展示的石雕作品与我手中的石膏仿制品进行比较，这样的比较方式不仅直观，而且能够使学生很快形成了美术鉴赏的思维，最后，我给学生展示了“断臂的维纳斯”的来源，学生们在比较、观摩和了解石雕作品的背景后，纷纷对石雕作品发表见解，如“维纳斯美在断臂的伤感”、“缺失也是一种美丽”等。在以后的美术鉴赏课上，学生能够主动应用这些基本的鉴赏能力，很快表达出自己对美术作品的观点。

2.3 培养学生自主学习的习惯

在培养学生自主学习习惯时，我重视的是学生“独立学”的能力，因此，我强调在课堂上培养学生持久的学习动机，不断的通过“我是设计师”、“我是画家”等活动刺激学生的学习动机，使学生全身心投入到学习中；另外，我重视帮助学生确立学习目标，虽然美术学习对于高中学生来说是“放松性”的学科，但我还是和学生们达成了关于学习目标的“协议”，其中包括了解美术历史、了解出色的艺术家、在自己喜欢的领域里进行艺术创作三个层次；学生们提交的美术鉴赏报告和各种作品是师生共同检测学习目标的主要方式，在课堂上举行小型的美术作品展览，针对某个艺术家进行“艺术思维辩论”是我在课堂上常用的“艺术交流法”，而学生也能从争辩“印象画派中最伟大的画家”的过程中理清自己的“美术鉴赏角度”，这也是学生对自己的自主学习进行主动检查和知识总结的过程。让学生有效地检测自己的学习效果，进而根据所得结果调节下一步的学习目标和计划，长此下去，学生的自主学习习惯就养成了[3]。

3. 自主学习对高中美术教学的作用

引导学生进行自主学习的教学对高中美术教学的第一个影响就是提高美术教学的有效性，引导学生自主学习的效果建立在学生主动性的发挥上，彻底改变了以往美术教学中学生被动接受知识的状态，直接促进了学生对美术学习的态度转变和情感发展、促进了学生对知识建构能力的发展[4]；另外，引导学生进行自主学习的教学对高中美术教学大环境的改善有帮助，自主学习讲究以学生的审美和美术创造需要为教学内容，则美术学习的范围不仅限于书本，这给学校和学生家长为学生提供美术学习材料方面很大启示，如果家长和学校能够鼓励学生多接触美术作品、多去参观艺术展览，而不是将读书的目的放在“考试”上，学生在美术审美能力和艺术创造力上的发展将更为可观。

4 结语

综上所述，高中美术教学对于高中学生来说不仅是艺术审美方面的教育，更是创造性思维方面的教育和情绪发展方面的教育，新课标对高中美术提出了“激发创作精神”、“拓宽美术视野”等要求，在美术教学中引导学生进行自主学习，是使高中美术教学达到新课标要求、保证学生从美术学习中获得审美能力发展和创造性发展的主要途径，值得美术教师进行实践和探索。

注释：

[1]郑先进.中学美术教学中如何引导学生自主学习[J].美术教育研究，2014（02）：225-227.

篇（5）

关键词：美术教育 传统艺术 传承与发展 研究

美术在人类文化中有着十分重要的地位，它影响社会生活的许多方面，是人类文化传承的产物。美术作品集文化、道德、生活等因素于一身，在无文字时代占有尤其重要的地位。美术作品是文化的结晶，能在一定程度上体现人类文明与社会的发展。美术教育是教育的重要组成部分，其需要对学生的审美素养进行培养，提高学生的审美能力。目前，社会大力提倡弘扬传统文化，通过美术教育，学生可对传统艺术文化有更多的了解，从而提高对传统艺术的兴趣。教师应使学生明确自身传承与保护民族文化的责任，这有利于传统艺术文化的重建与复兴。

一、美术教育中传统艺术文化讲解的意义

目前，人们越来越注重视觉、精神的享受。美术是一种视觉艺术，因此教师可以带领学生参观美术馆中的传统艺术，并与学生交流，学生会被眼前的真迹感染，为之赞叹。除此之外，在教学过程中，教师可以充分利用先进的多媒体手段，如视频演示、幻灯片等，使学生可以直观地欣赏到更丰富的传统艺术作品。教师可将我国各个朝代的美术作品展示给学生，如瓷器、玉器、古画等。经过长期的传统文化教育，学生的文化保护意识显著增强，并且能够明确传统文化对我国的重要性，从而给予传统文化更多的热爱与保护。

二、组织专门人员开展民间工艺教学

教师以新课标为指导，尊重学生的主体意识，利用多种渠道，组织民间工艺人员进课堂，向学生传授传统民间工艺。民间工艺的传授可以分为理论课程和实践课程，课程内容中包括民间工艺知识基础，以提高学生对传统文化的兴趣。如，在教学实践中，教师带领学生了解中国的传统工艺景泰蓝，学生通过实际考察、参观，了解了景泰蓝的历史以及纯手工制作工艺的流程，并且在教师的指导下亲身参与景泰蓝的制作，经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光及镀金等复杂工艺过程，最终创作景泰蓝作品。这种教学模式可以使学生通过认识与实践提高自身对传统文化的兴趣，同时也实现了对传统文化的有效传承与保护。

三、教师在教学中应将传统艺术与现代艺术有效结合

自20世纪以来，我国传统文化受到外来文化的冲击，学生的价值观念也有所改变，因此教师在教学过程中，应注意对学生艺术审美方向的把握。目前最为提倡的应是将传统文化与先进科技相结合，使其成为具有中国特色的文化艺术。不论是现代设计还是绘画，当今世界现代艺术以传统艺术为参考的例子十分常见。在教学中，教师可以举出具体的例子进行讲解，如薄胎瓷与雕刻艺术结合制成的瓷器工艺品等。教师还可以将一些优秀的作品通过图片或视频的形式分享给学生，从而带给学生传统文化的审美享受，增强学生对传统文化的重视。

四、美术教育传统艺术文化教学应坚持选择、包容及创新的原则

我国历史文化博大精深，传统艺术文化种类丰富多样。由于我国文化种类具有多样性特点，因此，教师应坚持包容的原则，以宽容的心态进行传统文化的传授，尊重艺术文化的多元化与多样性，积极承担弘扬优秀传统文化的责任。同时，教师在教学时还应坚持选择性原则，选取优秀的传统文化内容进行教学。事实上，传统文化的内容本身层次参差不齐，教师在教学中需要对其进行思考和选择，提炼出传统文化的精华。美术教学必须坚持创新的原则，教学过程中，教师必须将传统文化和现代科技相结合，使传统文化具有现代气息。传统文化与时代结合可以有效促进传统艺术文化的长远发展。

结语

我国传统文化在文化中占有十分重要的地位，得到了广泛的认可，产生了较大的影响。然而，随着现代文化的兴起，传统文化遭受冲击，其文化地位也受到影响。为使我国传统艺术文化得到传承与发展，必须加强传统文化教育，将传统文化渗入美术教育就是一个切实可行的办法。在美术教育传统文化教学中，教师可以组织民间工艺大师教授学生民间工艺品的制作方法，提升学生的学习兴趣。此外，在教学过程中，教师还应注意将传统艺术与现代艺术相结合，坚持包容、选择的原则，从而增强学生对传统文化的重视，也更有利于传统文化之花在现代主流文化中绽放。

参考文献：

[1]杨仁毐.如何在高中美术教育中渗透中国传统艺术文化.美术教育研究，2011(10).

[2]王世霞.新课标下高中美术教育现状及其在素质教育中的价值研究.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

篇（6）

中图分类号：G633.955

一、 新课标下的人文素质教育

新课标下，高中教育突出了"以人为本"的教育理念。对于高中的每堂课程都应该是这样的要求。而作为美术老师，我更加觉得应该将"以人为本"的理念运用到美术欣赏的课程之中。而将"人文素质教育"引入课堂则是素质教育的重要表现。

人文素质是指在人文方面，人们所应该具有的品质或者应该达到的发展程度，它强调关注人的价值、发展和综合素质。高中美术新课标指出："美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是高中教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。"课程标准关于课程性质的一段表述，将美术课程定性为"人文性质"，作为一名高中美术教师，面临的主要任务之一则是如何将人文素质教育引入高中美术欣赏课，进而通过美术教育，有效的培养高中学生的人文素质。

二、 "人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的意义

（一） 在美术欣赏中传输人文知识

美术，是各种文化知识的综合体。对于高中美术欣赏课而言，优秀的作品欣赏有助于陶冶学生们的艺术情操。通过欣赏，了解各种文化与文明的发展史。通常而言，一部优秀的作品通常会涉及文字、历史、地理等多个方面的知识。通过教师的旁征博引，在备课环节，应针对教学内容，充分与自己的人文知识相联系，并借以辅助工具书或者网络，构造出一个完美的知识综合体。

例如：对于敦煌莫高窟艺术欣赏课，笔者先用一段音频和视频记录篇勾起学生的艺术兴趣，进而通过地图，带领学生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介绍地理位置的过程中，就会提及玉门关、阳关等地名，然后启发学生回想自己所学的提及这个地名的古诗词，比如"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"和"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"等诗句。通过这样的过程，加深学生对敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且对学过的古诗词有所新的领悟。

（二） 在美术欣赏中陶冶人文性情

一件美术作品是拥有自己的情怀和内涵的。美术作者将自己饱满的情感通过作品的方式得以体现。培养人文素质，仅仅拥有丰富的人文知识还是不够的，想要提高学生的人文素质，还应该是学生具备人文性情和精神。美术作品是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感的共鸣，从而达到健全人格和陶冶情操的目的。

老师在欣赏课堂中，应该引导学生发现作品中的所蕴含的情感因素，与这些伟大的艺术家进行精神交流，感受他们的高尚品质和人格。这对于陶冶学生性情是非常有帮助的。

（三） 在美术欣赏中塑造人文品行

良好的人文素质需要体现在现实生活中，拥有良好的人文品行则应该是人文素质教育的最终归宿，是人文教育的最终目的。很多的美术作品都能够体现出作者对人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在毕加索的名作《格尼尔卡》表现的就是他本人对法西斯暴行的强烈抗议。体现了毕加索反对战争、向往和平的追求。

所以，美术欣赏老师应该善于挖掘教学资源，善于对学生进行引导和启发。在美术作品的感召之下，学生的人文品行就会逐步得到塑造和培养。

三、 将"人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的措施

（一） 提升自身的人文素养是前提

所谓师者，即为可以为人学习的人，是在某方面有专长并且通过日常的教学和相处，使学生得以掌握某种本领或者陶冶情操的人。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，则作为美术老师，从自身的角度来讲，应该具备具体而全面的文化素养，对中外美术史、艺术概论甚至文学、历史等都应该有很深的了解。另外，要求老师在教育学、心理学等方面有一定的素养。对于专业老师，不仅自身拥有专业基础知识，而且还要懂得如何鉴赏美，以及如何将自身的"气质"传递给学生。

为了使教学达到专业效果，对于老师而言，除了自身已经学习到的知识，还应该不断的补充知识。那么如何达到最优的要求呢？首先，应该重视教师继续培育工作。老师应该多听优秀课并注意学生的反馈和教学反思。多参加优秀课、优秀教学设计、优秀案例及论文等教学经验交流评比活动；其次要重视美术新课程研究工作，将新课程教学中出现的热点和难点问题作研究，提高教师的教学能力，深化高中美术教学的改革；最后是教师自身要多注意学习，随时随地的提高知识量和业务水平，定期组织外出写生、参观学习达到素质的全面提升。

（二） 挖掘人文素材是保障

人文素质教育不是一句口号，更不是老师"稍微注意"就可以达到的。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，需要途径。那么，有哪些途径呢？在我看来，首先，应该完善欣赏内容。每堂课的欣赏内容应该是经过老师精心挑选和精心安排的。也许课本上会有素材，但是，仅仅局限于教材是远远不够的。

作为欣赏课的教师，应该根据自己的经验和见解灵活地运用教材，调整教学内容。对于初学者，应该选择一些学生比较感兴趣并且易于接受的内容。收集素材则应该尽量的贴近同学的心境以及使学生对艺术保持好奇感和新鲜感。素材不仅仅局限于某一个画家或者艺术家的作品欣赏。其内容可以按照艺术主题、绘画技巧、主题思想等不同风格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教学的选材中也要注意主次，重点应放在有代表性的名作欣赏上，引导学生欣赏时从具体作品的形象、色彩，到抽象的形式和主题上，由浅入深、由整体到局部再到整体，提高自身的感受力和鉴赏力。

（三） 教学方法的优化是纽带

美术新课改后，在欣赏课教学中为了避免教师枯燥乏味的讲解、学生被动无聊的听的现象，教师应从创设轻松、欢快、自由的学习环境和和谐平等的学习氛围入手，激发学生兴趣，突出学生主体地位，认真研究新教材，变讲授为启发诱导的教学方法，用新颖、灵活、实用的科学教学手段来上课。美术欣赏课教学导入过程方法"新"一点，授课过程 "活"一点，把各种活动引入课堂，使学生能积极主动地"乐学"。具体方法可以但不限于一下几点：

1. 导入式开场

可以用一段视频和音乐中感受美术作品，让学生充分感受到作品的没，激发学生美术欣赏共鸣。或者以设置悬念的方式调动学生的积极性和好奇心，引发学生探究"事实"的效果。

2. 尝试流

鼓励每一位学生对每一件艺术作品说出自己的直观感受，艺术欣赏在于心境和个人领悟力，其不应该有对错的模式。教师最好充当一名带路人的角色，带领学生进入艺术的殿堂，教授学生鉴赏艺术的常识以及注意事项，至于具体的艺术分析，应该强调其解析仅为其中之一，学生应该有自己的见解。毕竟"一千个读者有一千个哈姆雷特"。

3.鼓励式的交流

在课堂欣赏当中，鼓励学生提出自己的见解的同时，老师应该注意反馈工作，在反馈的过程中，应该留意措辞。因为老师的一句话，可能导致以为艺术家的产生或者一位天才的陨落。评价学生作业时，先用鼓励性的语言抓住作品中的闪光点表扬其好的一面，再评价一下不理想的地方，但要注意学生的自尊心不能用词太犀利。美术专业课教学中要充分给学生在绘画中自由发展的空间。在国外人们把美术称为"无错误的学科"，可见它对错误的谅解和新的尝试态度有多么的宽松。所以学生作品中表现出的差异是可贵的，因为它丰富了我们对世界的看法，启发了学生的想象力、创造力和个性特征应得到尊重和赞扬。

四、 结语

总之，高中美术欣赏课程是一门艺术，对于教师来讲要不断地创新，不断地丰富课堂。对如何将"人文素质教育"引入课程的思考应该结合学生和老师的实际，做到实时更新，与时俱进，让人文素质伴随每一个学生的一生。

参考文献

篇（7）

三年来，我担任一个重点班和几个普通班的政治课教学任务，所教班级从高一到高三，成绩一直是名列前茅，年高考也取得了优异成绩。教学中，为了提高教学效率，激发学生学习的积极性和主动性，我运用计算机多媒体教学手段，直观、生动、形象地开展教学活动。年年，在武汉市高中政治“四优”评比活动中，我的课件《家庭消费的内容》获得市一等奖。今年，接手高一，面对新课改和新教材，作为一名老教师，我认真钻研新课标、吃透新教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法灵活运用于课堂教学中，并将自己的做法加以总结，撰写的教学论文《探究式教学之管见》获市优秀论文一等奖。同时，我积极参加教研活动和集体备课，参加了市政治骨干教师培训，并成为区政治中心备课组成员，通过与同行的交流，开阔了视野，吸取了丰富的教育教学经验，增长了教学智慧。

二、班主任工作方面

年，我担任高一(2)班班主任工作。工作中，我以“爱心、耐心、细心”贯穿始终，关心每一位学生，搞好班级的每一次活动。三年下来，一个普通的美术班，成了一个团结和谐，班风优良的先进集体。年高考中，全班有31人美术联考达到本科线，24人文化达到本科线。最令我欣喜的是，经过努力,所带的班级学生精神面貌、行为习惯发生了质变，全班46人，我不敢保证每一个学生都成才，但我敢保证每一个学生都成人。

三、近三年的主要业绩

年年《家庭消费的内容》课件获市一等奖。

篇（8）

作为一名从教28年的教师，我于XX年被评为中学高级教师。过去在外地工作，曾获得过市优秀教师，学科带头人，优秀班主任等多项荣誉。XX年，我有幸进入xx中工作，开始了人生的新篇章，担任班主任工作并承担多个班级的政治课教学任务。我将爱岗敬业作为基本准则，一心扑在教育教学工作上，尽职尽责，勇挑重担，以自己的高尚品德和默默奉献精神赢得了师生的好评。

一、教学教研方面三年来，我担任一个重点班和几个普通班的政治课教学任务，所教班级从高一到高三，成绩一直是名列前茅，XX年高考也取得了优异成绩。教学中，为了提高教学效率，激发学生学习的积极性和主动性，我运用计算机多媒体教学手段，直观、生动、形象地开展教学活动。XX年，在xx市高中政治“四优”评比活动中，我的课件《xx》获得市一等奖。今年，接手高一，面对新课改和新教材，作为一名老教师，我认真钻研新课标、吃透新教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法灵活运用于课堂教学中，并将自己的做法加以总结，撰写的教学论文《xx》获市优秀论文一等奖。同时，我积极参加教研活动和集体备课，参加了市政治骨干教师培训，并成为区政治中心备课组成员，通过与同行的交流，开阔了视野，吸取了丰富的教育教学经验，增长了教学智慧。

二、班主任工作方面XX年，我担任高一班班主任工作。工作中，我以“爱心、耐心、细心”贯穿始终，关心每一位学生，搞好班级的每一次活动。三年下来，一个普通的美术班，成了一个团结和谐，班风优良的先进集体。XX年高考中，全班有31人美术联考达到本科线，24人文化达到本科线。最令我欣喜的是，经过努力，所带的班级学生精神面貌、行为习惯发生了质变，全班46人，我不敢保证每一个学生都成才，但我敢保证每一个学生都成人。

三、近三年的主要业绩XX年《xx》课件获市一等奖XX年度考核被评为优秀XX年被聘为区中心备课组成员XX年《xx》论文获市一等奖

篇（9）

三年来，我担任一个重点班和几个普通班的政治课教学任务，所教班级从高一到高三，成绩一直是名列前茅，20xx年高考也取得了优异成绩。教学中，为了提高教学效率，激发学生学习的积极性和主动性，我运用计算机多媒体教学手段，直观、生动、形象地开展教学活动。20xx年，在Xx市高中政治“四优”评比活动中，我的课件《Xx》获得市一等奖。今年，接手高一，面对新课改和新教材，作为一名老教师，我认真钻研新课标、吃透新教材，积极开拓教学思路，把一些先进的教学理论、科学的教学方法灵活运用于课堂教学中，并将自己的做法加以总结，撰写的教学论文《Xx》获市优秀论文一等奖。同时，我积极参加教研活动和集体备课，参加了市政治骨干教师培训，并成为区政治中心备课组成员，通过与同行的交流，开阔了视野，吸取了丰富的教育教学经验，增长了教学智慧。

二、班主任工作方面

20xx年，我担任高一班班主任工作。工作中，我以“爱心、耐心、细心”贯穿始终，关心每一位学生，搞好班级的每一次活动。三年下来，一个普通的美术班，成了一个团结和谐，班风优良的先进集体。20xx年高考中，全班有31人美术联考达到本科线，24人文化达到本科线。最令我欣喜的是，经过努力,所带的班级学生精神面貌、行为习惯发生了质变，全班46人，我不敢保证每一个学生都成才，但我敢保证每一个学生都成人。

三、近三年的主要业绩

20xx年《Xx》课件获市一等奖。

篇（10）

在高中新课程改革的背景下，美术课也迎来了新的发展机遇和

挑战。从美术新课程的定位、性质、基本理念、设计思路、目标设计、评价指标的特点和要求等各方面实现课改，既是对新课程标准的准确理解，也是把握美术课改的关键，同时也要依赖于美术教学多维互动氛围的营造，所以本论文就从美术教学中多维互动氛围的营造来探索美术新课程的实施。

一、准确理解美术新课程标准

高中美术新课标准最突出的一点就是改变了传统教学中教师的“教”和学生的“学”两者对立的教学模式，从以教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主。因此新的课程标准更加强调发展学生的基本素质，以促进学生的全面发展为主要目标。在教育目标上，新课程在理念上比传统美术教育更具有综合性。

现代教育的观念的是“以人为本”，教育的目的是让每个学生都能得到充分的发挥和全面的发展，这就必然要求在教育观念和教育模式上随着转变。在教学中，除了注重知识的“传道授业解惑”外，更应该注重学生在获取知识的同时是否也得到了能力的锻炼，树立了正确的人生观。所以在美术课的教学中，要强调艺术精神和人文精神、艺术内容与艺术体验、艺术过程与艺术个性的结合。

美术课是引导学生感受艺术的精神家园，让学生在艺术中体

会自由与自我的价值，也正是因为艺术与每一位学生的关联，让我们从中更加关注艺术对人的教育与培养。如何实现以学生为本，构建有特色的高中美术课程体系，有效开展普通高中美术新课程

实验教学工作，我认为除了转变观念之外，还要在教学中注重教学方式的转变。

二、“多维互动”教学

“多维互动”是教师和学生之间相互交流、美术课和相关课程之间的相互补充。“互动”指的是在教师与学生之间、学生和学生之间形成的教与学的关系。在这个过程中，学生可以是“老师的老师”，老师也可以是学生的学生，学生之间也可以是“学生的老师”，这样就形成了一个互动的过程。

“多维互动”的教学方式，在教学中由于涉及的知识范围更广，所以在使学生得到大量的信息时，也更加地激发了学生的求知欲。在思考中学习，在提问中求索，在交流中巩固，同样促使着教师更深入地进行课前的准备与更广博的知识储备。所以“多维互动”的教学模式，不仅仅对学生是一个学习过程，对于老师同样也是个提升自身的机遇，在这个模式中，教与学已经不再是单向的了，而是一个双向的互动过程。

普通高中美术课程的教学内容由三个模块组成，包括一个必修美术鉴赏和其他两个选修模块（绘画、雕塑、电脑美术、书法、篆刻、工艺与设计摄影等）。这么多的专业教学内容，如果不依靠灵活多变的教学方式，很快就会使学生从对美术的向往变成畏惧。所以“多维”即教师的授课不仅是局限于所教的具体课程，而要尽可能地寻求知识与学科的融合，在触类旁通中让所授课的内容与美术的其他知识相关联，甚至让美术课与多门课程结合。让学生在快乐和知识的互相链接中了解美术的乐趣。

三、实践“多维互动”教学的条件

如何在美术课教学中形成一个良性的“多维互动”氛围，这首先取决于教师如何找到自身的定位，如何引导学生进入教与学的循环系统。

1.教师是课堂的启发者

在教学中，教师要放下自己是“教育者”或“艺术家”的架子，树立一个民主平等的师生观。只有教师首先从由教育者、领导者、考核者向启发者、参与者、朋友者转型，才能确立学生的主体地位，并与学生进行平等、真诚的交流。

美术课是一门实践性与操作性很强的学科，在课堂上不能仅仅由教师一遍遍地演示，而应该将绝大部分的时间留给学生实践。特别是上实践技能课时，教师可以尝试不限制学生该怎么做、怎么画，让学生在讨论中先动手操作，让学生主动地去探索不同工具材料的不同特性。这样在学生对工具材料有了初步的认知和了解之后，教师再将方法步骤进行逐步地演示和讲解。

《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对整个高中的美术教学都有着重要的引领作用，本课的目的是使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。但如果仅仅是靠教师的讲述，即使讲解得再清楚，也往往会产生一种“填鸭式”的效果。所以在教学中可以让学生自己寻找资料，让学生自己来分组讲解或讨论，让学生在搜集资料的过程中通过对比来掌握“美术作品是如何分门别类

的”。还可以让学生列举自己身边的或见过的美术作品，通过熟悉的艺术作品，让学生了解美术并不神秘，就发生在我们身边，甚至与我们的生活息息相关，这样对于美术鉴赏也就会放开手脚，敢于说话和敢于鉴赏了。

2.鼓励学生敢于质疑

“师不必贤于弟子，弟子不必不如师”，在教学中，老师会有各种知识方面的错误，书本同样也会有各种谬误，同样名家大师的话也不见得都是真理。所以要让学生在学习中放开胆子，敢于不迷信教师，不迷信课本，也不迷信名家大师。前苏联生理学家巴甫洛夫曾说：“怀疑是发现问题的设想，是探索的动力，是创新的前提。”他就非常推崇多研究、多比较和多设问。在我们的教学中，同样也要鼓励学生敢于质疑，敢于怀疑权威，敢于跳出常规。学生有疑问，才说明他真正的思考了，即使是有错误的地方，也会因错误的纠正而更加的走向成熟。

美术鉴赏里包含很多美术的专业理论，同样也涉及很多其他人文历史等，这些都是可以发挥学生自主学习与互动的方面。让学生在自学中从熟悉的人文历史入手，抱着质疑的态度看待美术作品，

可以使学生更好地了解美术与时代、文化、民族等的关系。让学生在学习中主动起来，在鉴赏中锻炼表达能力、增强合作意识、提高解决问题的能力。

同时其他选修模块的主要教学目的也不是为了培养艺术家，而是强调体现学生的创新思维和技能。所以在纯绘画技能的训练时，更要让学生发挥想象的空间，不以严格的高考或美术基本功来要求，而是注重学生是否开拓了思维，敢于向传统的思维模式发出挑战。比如为什么叶子一定是绿色的等固定思维，避免学生画的画来总是千人一面。所以拓展思维，开发想象力，是美术课一个重要的目标。

四、“多维互动”教学模式的探索

美术教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，而不美术教师唱独角戏。所以形成“多维互动”的教学氛围，课堂才可能焕发出生命的活力。具体的落实过程，就是学生学习方式的转变，毕竟学生学习方式的转变是高中美术课程改革的显著特征和核心任务。学生学习方式的转变，必将引起思维方式的转变，进而带动学生自主性、独立性、能动性和创造性的提升。