艺术生论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术生论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

摘要：在当前高校建设中，大学生艺术团作为独特的组织形式，不但起到了活跃大学艺术气氛、提高大学生艺术素质的作用，还对普及艺术文化、提升高校的精神文明建设质量起到了重要作用。从目前的大学生艺术团的艺术实践来看，艺术团的活动对高校促进作用很大，使大学生更好的理解了文化内涵。随着大学生艺术团的逐渐成熟，所开展的艺术实践教育业取得了一定成果。因此，我们有必要对大学生艺术团的艺术实践教育进行深入的研究和分析。

关键词：大学生；艺术团；实践教育

一、大学生艺术团的艺术实践教育现状

对于当前高校大学生艺术团而言，多数高校都已经成立了自己的艺术团，在开展活动的过程中，将艺术实践教育放在了首位，旨在通过大学生艺术团来带动校园内高雅艺术的氛围，对全校师生进行高雅艺术的普及和推广，从而达到全面提升大学生素质的目的。当前大学生艺术团的艺术实践教育主要体现在以下几个方面：

1、高校根据实际开展了丰富多彩的大学生艺术团活动

在目前高校精神文明建设的现实需求下，考虑到大学生艺术团能够带来的积极作用，当前高校纷纷组建了具有特色的大学生艺术团，并根据院校特色开展了丰富多彩的大学生艺术团活动。对于北京物资学院来讲，其大学生艺术团下设管乐团、合唱团、戏剧团、舞团，他们取得良好的成绩，均在国家和北京市获奖，对艺术团发展起到了较大的推动作用。

2、高校将艺术实践教育放在了大学生艺术团活动的首位，将高雅艺术的普及和推广作为主要目标

在高校目前的大学生艺术团活动中，高校不仅重视艺术团活动的开展，同时将艺术实践教育融入到了活动当中，并将艺术实践教育放在了首位，旨在以艺术团活动带动艺术实践教育的开展，从根本上提高大学生的艺术素养。并积极做好高雅艺术的普及和推广，使高校具有高雅艺术的氛围，使高校师生都能够受到高雅艺术的熏陶。

3、高校在大学生艺术团注重活动开展的形式

为了保证大学生艺术团的活动取得实效，高校在大学生艺术团开展活动的时候，选择了多种艺术形式，主要有管乐、合唱、舞蹈、戏剧等等。由于目前高校将大学生艺术团赋予了更多的职能，希望通过大学生艺术团活动达到提升艺术实践教育效果的目的。因此高校在大学生艺术团活动上注重形式的多样化。

二、大学生艺术团的艺术实践教育存在的问题

虽然目前高校将大学生艺术团放在了首要地位，并希望通过大学生艺术团的活动来提高艺术实践教育效果，但是在大学生艺术团的活动开展过程中，艺术实践教育还存在比较突出的问题，尤其是没有艺术特长生招生资格的学校，主要表现在以下几个方面：

1、大学生艺术团的艺术实践教育缺乏导向性，没有树立高雅艺术的核心思想

从目前高校大学生艺术团的艺术实践教育来看，多数高校还没有真正认识到艺术实践教育的重要性，在开展过程中目的不明确，缺乏鲜明的导向性，导致大学生艺术团的艺术实践教育特点不突出，没有体现出艺术实践教育的意义所在。因此，要想取得艺术实践教育的积极效果，就要对大学生艺术团进行明确指导，并树立高雅一树的核心思想。

2、大学生艺术团的艺术实践教育开展方式单一

虽然目前高校大学生艺术团的活动形式多种多样，主要有管乐、合唱、舞蹈、戏剧等，但是对于艺术实践教育来说，开展方式还比较单一，仅仅依靠现有的方式很难取得积极的教育效果。因此我们必须要积极拓展大学生艺术团的艺术实践教育开展方式，丰富艺术实践教育内容，保证艺术实践教育取得预期效果。

3、大学生艺术团的艺术实践教育取得效果不明显

目前高校大学生艺术团的艺术实践教育受到各种因素的限制，在开展的过程中并没有取得预期的效果，整体教育水平和教育手段还比较欠缺，还需要进一步的发展和强化。因此，对于大学生艺术团的艺术实践教育，我们要有全新的认识，不但要认识到艺术实践教育的重要性，还要保证艺术实践教育有效开展，并取得预期效果。

三、解决大学生艺术团艺术实践教育问题的对策

针对目前大学生艺术团艺术实践教育存在的问题，我们要认真分析成因，努力丰富艺术实践教育内容，采取具体的对策有效解决现存问题，保证大学生艺术团艺术实践教育取得积极效果。具体措施如下：

1、明确大学生艺术团艺术实践教育的指导方向

考虑到目前高校大学生艺术团艺术实践教育缺乏导向性的特点，我们要在大学生艺术团艺术实践教育中明确指导方向，明确艺术实践教育的任务，并制定具体的活动开展方案，使大学生艺术团艺术实践教育能够取得积极的效果，保证大学生艺术团艺术实践教育活动的有效开展。同时，我们应树立高雅艺术为核心思想的指导方针，积极推动高校高雅艺术的发展。

2、拓展大学生艺术团的艺术实践教育开展方式和领域

目前大学生艺术团的艺术实践教育存在开展方式单一和开展手段不足的问题，为此我们要积极拓展大学生艺术团的艺术实践教育开展方式和领域，使大学生艺术团的艺术实践教育能够在开展方式上更加多元化，使艺术实践教育的领域能够得到有效延伸，起到艺术实践教育的预期效果。

3、制定具体的艺术实践教育目标，保证有效实施

考虑到大学生艺术团的艺术实践教育的重要性，我们需要制定具体的艺术实践教育目标，并在这一目标的指导下，大力开展艺术实践教育活动，使大学生艺术团的艺术实践教育活动能够在活动方式和活动内容上得到丰富，进而达到于小目标，保证艺术实践教育的有效实施。

四、结论

从目前高校大学生艺术团的组建和开展情况来说，不但丰富了校园文化，也为学生提供了良好的精神文明教育，同时在艺术实践教育上也取得了突出的效果。由此可见，大学生艺术团的开展直接促进了高校文化建设，同时艺术实践教育也获得了整体提升。因此，我们应该对大学生艺术团的艺术实践教育引起足够的重视，并在今后的艺术团活动开展中，采取积极措施，解决大学生艺术团的艺术实践教育存在的问题，保证艺术实践教育取得预期效果，提高高校的高雅艺术氛围和广大师生的高雅艺术素质，推动高校高雅艺术建设。

参考文献：

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平等地进行谈话与学生谈话是一个双向交流的过程，教师要尊重学生、理解学生，把学生放在与自己平等的地位，切不可居高临下，盛气凌人，更不能把自己的观点强加给学生。作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。

（二）谈话前要做好充分的准备

谈话的目的要明确找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。

（三）不应只做谈论者

更要学会倾听倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。

（四）注意谈话要选择合适的时间地点

不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。

（五）谈话时要注意学生主体地位的体现

学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。

二、精心选择谈话的方法谈话的方法

要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。

（一）“背后言”的方式对于成绩较差的学生

我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。

（二）开门见山的谈话方式对于骄傲自满

自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。

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二、当前非艺术专业大学生的艺术素养

当前高校非艺术专业大学生的艺术素养究竟如何呢？在一个什么水平上？笔者任教于理工科院校，对他们的思维习惯、艺术知识掌握程度有一定了解。就笔者看来，理工科非艺术专业大学生的艺术素养存在以下三个特点：

（一）接受艺术教育机会较少多年以来，由于受实用主义的影响，学校教育长期陷入“智育第一”的误区，形成以智育为中心的教育体系和制度。尤其是在理工学科为主的大学里，“重理轻文”的观念根深蒂固，绝大多数学生在入学后，受培养体系、师资、办学经费的限制，非艺术专业的学生基本无法接触艺术领域。他们除了看过几部电影和听过一些歌曲之外，对艺术的感受机会是很少的。更谈不上系统的艺术理论知识和艺术实践活动。

（二）形象思维能力较差，艺术感受力有限理工科大学生习惯于进行逻辑思维，这使得他们的艺术思维方式也趋于逻辑性，即较为注重艺术的变化性和叙事的逻辑性，如描述电影电视的故事情节，音乐的叙事性，舞蹈、摄影、美术中的构图、黄金分割计算等，而对其中蕴含的美缺乏欣赏和感受，久而久之便导致艺术审美的接受力较为迟钝。也就是说，理工科大学生形象思维的能力较差，艺术感受力受到一定限制。

（三）纯理工科大学生对艺术同样有强烈的追求虽然理工科大学生的艺术感受力普遍较低，但是他们的爱美之心却丝毫不减。笔者所在的理工科院校的大学生对艺术美有着强烈的追求，只是缺乏系统的教育体系，造成他们对于艺术的“入门”有一定的局限性，即“想而不得”的状况。这就要求高校应根据理工科大学生的特点完善培养体系，提供与之相适应的审美教育。

三、艺术教育对高校非艺术专业学生的启迪作用

艺术教育对人格培养具有强烈的渗透功能。艺术教育的本质就是以一种自觉的、潜移默化的方式对人进行培养，其最终目的就是为了造就一种健全、完美的人格。应试教育背景下大学生的品德情操有所缺失，高等教育的目的是培养综合人才。艺术教育可以潜移默化的影响大学生的品德情操、提高大学生的综合素质。是其它教育门类的学科所不能替代的，归纳起来，主要表现在以下三点：

（一）艺术教育有利于高校非艺术专业学生全面发展思维，培养创新能力人的思维方式分为逻辑思维和形象思维，非艺术专业学生在借助专业学习强化逻辑思维的同时，接受一定的艺术教育，从而发展形象思维，促进逻辑思维和形象思维的统一，使创造力和感悟力得到提高。与此同时，接受艺术教育的大学生的求知欲和表现欲都比较强烈，笔者所在的理工科院校中艺术专业的学生往往比较活跃，自信心、协调能力都普遍较强，他们的情感、意志、性格等非智力因素也较为完善。

（二）艺术教育有利于高校非艺术专业学生完善身心健康，增强人才竞争力高等教育的大众化使得当代中国学生多成长于应试教育的环境之中，非艺术专业的学生更是极少经过细腻的艺术教育，同时又面对着来自家庭、社会、学习、生活、人际关系、就业、个人定位等多方面的压力，或者长期受挫感较强，很容易产生一系列思想与心理问题，影响其健康成长。对此，通过有针对性的开展艺术教育，潜移默化的影响学生主动发掘生活之美，培养对生命的热情，进而增强受挫能力，培养坚强的意志力、积极的情感心态、热爱生命的思想信念，激发他们通过自身努力去战胜逆境，乐观面对挫折，主动迎难而上，才能使他们在自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通等方面都能具有一定优势。这样的人才进入社会后才更具竞争力。

（三）艺术教育有利于非艺术专业学生提高思想品德修养，促进高校德育工作的开展艺术之花永开不败，它能够净化人的灵魂，升华人格魅力，延续灿烂辉煌。艺术教育有助于增强德育工作的实效性。思想品德教育内容很广，涉及到学生思想意识、爱国爱党、遵规守纪观念、认真学习态度、良好的生活习惯、正确的伦理意识等，与学生平时的一言一行密切相关。将富有净化心灵的艺术精神融入日常的思想道德教育之中，通过开展更为直观、更为贴近生活、更易接受、形式丰富多彩、内容充实、主题积极向上的艺术文化教育，可以拓展大学生的思想，活跃思维，完善心智，提高大学生品格修养，增强综合素质，促使完善理想，形成正确的人生观与道德，自觉抵制消极庸俗的思潮，从而提高人的整体素养。

四、加强针对非艺术专业大学生的艺术教育

非艺术专业大学生的艺术素养、理工科高校艺术教育的水平和质量均有待提高。全面提高大学生的艺术素质，是培养适应社会发展要求的高素质人才所不可或缺的。笔者建议，可以从以下几方面入手：

（一）坚持以人为本，更新艺术教育理念艺术教育应树立“以人为本”的理念，即在艺术教育中要以大学生为本，引导和满足大学生的需要，制定和完善适合非艺术专业学生的艺术教育体系，培养和提高他们的素质，尊重和实现他们的个人价值，最终促进他们的全面发展。

（二）加强艺术类课程建设，规范高校艺术教育内容理工科院校的艺术教育要同艺术院校的艺术教育区别开来。首先，要将艺术教育纳入非艺术专业学生的培养体系。其次，针对非艺术专业学生的具体情况，选择适合学生的高质量的艺术类教材。再次，创新教师授课形式，提高课堂教学效率，要明确艺术课堂教学的重要目标是培养学生审美能力、塑造高尚情操、提升创新能力、促进和谐发展。

（三）加强师资队伍建设，全面提高艺术教育教师素质从事艺术教育教师的整体素质如何是实施艺术教育成功与否的关键因素。艺术教育的开展，教师是主导，教师的教学水平和教学效果直接决定艺术教育的教学质量。因此，要提高高校艺术教育的水平，全面推进素质教育，首先学校必须建立健全机构建设，人员配备到位，并把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈。其次还要加强艺术教育师资队伍的建设，通过系统全面的培训不断提高艺术教育教师的思想政治水平、业务水平。再次，要结合时展及不同层次大学生的要求不断更新教师的教育观念、改善教学方法和教学手段。

（四）加强校园文化艺术精神建设，营造良好的校园文化氛围校园文化艺术是校园文化的重要组成部分，在大学生艺术教育中有着独特的作用。艺术教育是促进高校校园文化发展建设的活跃因素，尤其对于理工科院校，营造和谐文明、健康积极的校园文化育人环境不能离开艺术教育。高校要积极组织开展校园文化艺术活动，动员学生参与，充分发挥学生的兴趣和特长，让他们施展才华、展现个性，体现大学生精神风貌。同时要针对学生特点不断改进艺术教育和校园文化建设实施途径，保证校园艺术活动的参与性、思想性和实效性。让大学生在美的环境和氛围中陶冶情操、开启心智。使艺术教育成为高校校园文化一道亮丽的风景线。

篇（4）

1为人生的艺术

万一战争爆发，罗兰和他的同辈青年一样，势必应征入伍，被送上火线。青年罗兰氶于在文艺上留下一点成绩，便开始了他的创作，其创作的目的不在于追求个人名利；他追求的是“光明”,是“真理”，他说：“我在地底下盲目地、长期地摸索，竭力设法达到光明之路。光明在那儿，我知道，如果我不是中途而死，我一定能达到光明。”后来《约翰•克利斯朵夫》被他写下。并且在第一次世界大战爆发的时刻，写下了被众多有识之士赞誉的《超乎混乱之上》，它能凌驾于国家边界，种族矛盾等问题之上。他无视当时的法国当局对他嗤之以鼻，仍然相信自己是正义且正确的观点。在《贝多芬.序言》中有几句曾经脍炙人口的名言，说得非常动人：“欧洲的空气污浊，令人窒息，快打开窗子吧，让英雄的气息吹进来！”几乎同时，他给友人索菲亚的信中又说：“我们需要找到给人以清新之感的灵魂。这种灵魂是不多见的，我们必须创作它。1916年，罗曼•罗兰被瑞典文学院宣布为当年的诺贝尔文学奖得主。被当时的法国抛弃的他，获奖后说：“这个荣誉不是我个人的，他是属于整个法兰西人民的。如果这个荣誉有助于传播使法国在全世界受到热爱的各种思想，我感到幸福。”胸襟博大，正如在《约翰•克利斯朵夫》中所写，“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富。”西方的评论家把艺术分为两类，一类是“为艺术而艺术”；另一类是“为人生而艺术”。罗曼•罗兰的艺术属于后者。罗曼•罗兰的艺术以表现“和谐”为最高境界。他的主要作品《约翰•克利斯朵夫》和《母与子》，都是用最后若干页表现主人公临终前的心情时，突出“和谐”的意境。这正是作者的画龙点睛之处。他既强调艺术的社会作用，又强调艺术的个人主义特点；既强调艺术的现实性和斗争性，又强调艺术的“纯洁性”，甚至提倡“纯诗”。“纯诗”的说法是他在1934年5月给苏联作家协会写信时提出的：“必须为诗歌保留‘纯诗的沉思’的自由场所和精神的广阔天地”。他在日记中写道：“谁也没有像我这样提倡艺术家和具体现实的活生生的结合任何不以行动为归结的思想，不是流产，便是叛卖。我一贯努力使我的著作成为行动。”他认为必须“抢救”人的灵魂：“现在我觉得我的第一责任在于将人从虚无中抢救出来，在于不惜代价地给人灌输魅力、信念与英雄主义。”以上各观点，都体现在罗曼•罗兰早期创作的剧本当中。戏剧代表他的为人生而艺术的第一阶段。到了第二阶段，这种艺术观点主要表现为“人类爱”，正如托尔斯泰所说：“一切使人团结的是善和美，一切使人分裂的是丑和恶。”代表这一阶段的作品是《约翰•克利斯朵夫》。为人生而艺术的第三阶段，即最后阶段，从“人类爱”转变为具体行动拥护无产阶级革命，代表作品是《母与子》。罗曼•罗兰认为艺术应当为人生服务，应当发挥它的社会作用，它的最高使命在于增进人与人之间的互爱互助，互相团结，因为艺术的灵魂是一种博爱。

2豪爽质朴的文风

风格是灵魂的镜子，罗曼•罗兰的豪爽质朴的文笔成就了他的艺术成就，刻画了在时代的大风大浪中，追求光明、正义识分子形象，他无愧于“人”这个称号。他成功地塑造了知识分子典型，几个从个人奋斗、个人反击出发，在时代的风浪中受到教育，在艰苦的生活中受到磨练，逐步提高觉悟走上进步道路。他能够把现理想与现实的矛盾个人与社会的冲突分析和表现出来，也能够在反映这类矛盾冲突的过程中，将处于剧烈动荡与深刻变革中的社会生活的一些横断图展示给大家。罗曼•罗兰的文章，常常掩卷沉思，觉得这个作家豁达的气度，宽广的襟怀，和他的经常面向未来和全人类的激情，确实能使读者的精神世界也被引向无限开朗的地平线上，瞩目于辽阔和光辉的愿景。罗曼•罗兰认为在艺术风格上的优点只希望别人用诚恳二字来评价，他一生的最高奢望和抱负，就是能够做到始终如一的诚恳、真诚。罗曼•罗兰生平最憎恨文学艺术上的谎言。1959年增订重版的《内心旅程》中，有一段从1912年的日记中摘下来的话：“从全部文学中，经常出现谎话，像一团腐臭的烟雾，冉冉升起。谎话等于死亡。这些作家，如果他们有一种强烈的生活要表达，何至于这么说谎一切风格上的花花草草，都是发臭的有病的躯体上掩盖的衣服。艺术的第一条规矩是：如果你没有什么可说的，干脆闭上嘴；如果有话要说，直截痛快地说，别扯谎。”他对自己也是这样严格要求的。“真诚”分为两方面：一是提笔来写作品的原因是有话要说，而且非说不可；二是不要口是心非，想说什么就说什么，言必由衷。这两条说起来简单，但实际上都不容易做到。要做到，必须付出代价，下苦功，要正确地用最清晰、最准确、最直接和最简练的方法，正确地表达你要说得真实情况。“真诚”的先决条件，是言之有勿。罗曼•罗兰不止一次地强调这个艺术创作的大前提。在小说《比哀和吕丝》中，他写道：“你不应当去搞艺术，除非你所感觉的东西实在太多，绝对不能将它们闷在心中而不加以发泄”。创作是什么？创作是艺术家内心火山的喷爆。喷射出来的是光和热。不能设想，一个艺术家心中冷冰冰的，根本没有火山，却偏要假轰隆轰隆的爆发和喷射。不幸的是，这样的“艺术家”，世界上确实是有的。而罗曼•罗兰绝对不是这样的艺术家，也绝不欣赏这样的艺术家。罗曼•罗兰心中充满了非发泄不可，非表达不可的激情。往往他一个作品尚未完成，已经忙于构思第二个，第三个了。创作是他唯一的乐趣：“我所有的一点快乐，几乎全部从创作中得来。”总而言之，如果艺术家内心充实，不必借助于华丽的外衣，也能产生好作品。如果艺术家内心空虚，华丽的外衣，是足以证明他在说谎。罗曼•罗兰说：“一句漂亮的句子不是艺术。一处漂亮的笔触不是艺术。这都是物质标志，通过它们，眼睛瞧不见的艺术得以表现。艺术存在于艺术家的内心。”因此，在20世纪初，西方文坛正面形象聊聊无几，颓废派作家们塑造的那些意志消沉被《约翰•克利斯朵夫》的主人公战胜了，感情反常的有气无力的人物，在英雄消解的时代屹立不倒，并且与作品所描绘的强烈的具有正面价值的光辉图景一起向读者展示了向上的生命力量和不息的奋斗精神。罗曼•罗兰的一生是处在人类历史上可以说是空前重要的交叉路口。对于生活在这样一个历史时期的他来说，选择了正确的方向，罗曼•罗兰认为，人们精神的软弱，担当不起纯粹的真理，生命力强烈，对于浮华表面下虚假的艺术他给予无情的批判，尖利的嘲讽和苛刻地指摘，他认为，应摒除所有缺乏生命力的艺术，他要创作乐曲要震撼欧洲，他要把响彻世界的英雄交响乐建立在艺术废墟之上。在世纪末的欧洲，他恰似一盏指路明灯，探索拯救人类精神的方略，一生追求人类生存的真理，照亮了处于迷茫、颓废的人们前进的道路。在罗曼•罗兰的一生中，塑造了许许多多为其所定义的英雄，始终关注的就是—人，他有崇高理想，为传承西方人文精神做出了卓越贡献。莎士比亚的脂汁，伏尔泰的沃土，瓦格纳壮士们所饮的蜜酒，托尔斯泰纯净饱满的谷粒，还有斯宾诺莎那美妙的葴言为年轻的罗曼。通过罗曼•罗兰自己的融会贯通，化成他独特的生命泉流，罗兰提供了精神世纪的一切甘露，既有传承，又有发展，融欧洲历代思想家、文学家、哲学家的人文精神及自己人生感悟于一身，使濒临衰败断裂的艺术精神得到凤凰涅槃般的新生。

作者：兰铁梅 单位：辽宁省辽阳灯塔市中等职业技术专业学校

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据相关科学研究发现：人的大脑在工作中采用的是左、右半脑的分工机制，左、右半脑分别负责不同类型的工作。其中左脑通常使用语言符号进行意识活动，我们称之为逻辑思维；而右脑则大多用以感觉形象的事物，我们称之为形象思维。要想提高艺术设计创造性能力，就必须有意识的去培养创造性思维，创造性的思维是由逻辑思维和形象思维共同组成的，而其中形象思维是创造性思维的关键。在艺术设计类学生的创造活动中，形象思维起着决定性的作用。所以，如何更好地发展形象思维，如何更好地开发右脑功能显得相当重要。

（二）环境对培养学生创造性思维能力的影响

环境是一个相对概念，它既包括物质因素、非物质因素，也包括自然因素、社会因素。随着特定主题的不同，环境的内容也不尽相同，创造力的产生是一种需要有外部世界的信号输入才能进行的心理现象。外部环境能够极大地影响学生，优良的外部环境是培养学生创造能力的前提条件。因此，在培养学生艺术设计创造性能力的同时，要注重营造的优良外部环境。通过对不同国家的艺术家和艺术设计类学生的研究，我们还发现他们的思想与创造力思维的形成也被文化氛围、教育机制所制约。我们所说的外部环境，指的是学生的学习环境，根据美学的标准为艺术设计生营造、设计的学习环境。处在依据美学标准而设计的学习环境中的学生，会不自觉的受到设定环境的影响，学生的审美情趣以及学习效率在自然的学习中得到提高。自然、文化环境也或多或少的对学生产生影响，地域不同、环境不同，文化习俗、生活习惯、学习习惯也有很大的差别，学生长期的生活在某一特定的文化环境中，不自觉中已经形成了文化定式，即习惯性思维。一旦所处的文化环境改变，学生很可能不能适应，不能接受新的思维方式。因此，在培养艺术设计生过程中，要注重环境的变换，促进多种环境的交流，优良的学习环境与多种环境的交流对培养艺术生的设计创作能力十分有帮助。

（三）创造型教师对学生的影响

教师是学生的引导者，教师的教育思想和教学艺术极大地影响着学生创造思维能力的形成，要想让学生有创造力，教师自己也应该具备较强的创造能力。作为一个创造型教师要与时俱进，及时学习最新科学成果，更新自己的思想，将前沿的知识运用到教学中去。创造型教师还需要有自己的思想，在教学中不断创新的教学方法，为提高教学效率不断探索。创造型教师培养学生创造性思维培养的方式有：1.善于设问，利用启发式教学培养学生思考的主动性。2.通过转变教师角色，提倡学生之间、师生之间的通力合作。3.通过拓宽学生的视野，让学生将所学知识深入理解并灵活运用，促进创造性思维的形成。4.善于引导学生利用回忆、联想等思维方法，对学生进行专门的创造性思维训练。5.锻炼学生的判断能力，鼓励学生根据自己的想法对尚未有定论的事物做出自己的判断，对他人的想法进行分析评价。6.有意识的训练学生对周围事物的洞察力，培养学生敏锐的感官能力，这也是成为设计师的必要条件之一。7.创造多种条件、多种思路，类似于头脑风暴的做法，不计观点的对与错，让学生大胆表达自己的想法。8.有意识的培养学生的抗压能力，比如勇于面对挫折（创新思维）的能力。

二、在艺术设计课堂中实现对学生创造性思维能力的培养途径

（一）学生创造思维的培养

传统的艺术设计教学形式往往只看重技能传授，陷入老师讲的多、学生学的少的教学困境，学生课后没有去练习，而技能作为一种能力与感性知识不同，不经过自身反复训练是不可能掌握的。在教学内容的选择上，尽量选择一些学生感兴趣而且浓厚的知识作为引导。在授课过程中，教师要多利用现代化的科技成果与技术手段辅助教学，增加学习的趣味性，激发学生的创造动机。教学的内容、形式、方法和手段的选择应努力做到丰富、生动和多样性。教师在教学内容的设计上，要注重培养学生发散思维能力的相关内容设计。与传统的艺术设计教学不同，现代的艺术设计教学不仅重视学生的艺术理论学习与基本技能学习，更加重视学生创造性能力的培养、综合素质的提高。教学进度的安排不能太固定化，要有调整的空间，在教学中，应避免每个学生呈现出类似或者同样风格的设计作品。在实际教学实施过程中，应重视启发式教学，要善于设问，给学生思考的机会与时间，允许学生有不同的见解，鼓励学生从多角度、多方面思考问题，突破固定的思维习惯与思考模式。在实际操作用上，鼓励学生在创造中依照自己的内心感受与想法去创作；反之，一味的临摹，没有自己的思想和独到之处，使学生最后的独立设计作品乏善可陈、缺少更多的创意，阻碍学生创造性思维的发展。

（二）深入激发学生潜能，促进创新意识养成

促进学生创新意识的关键是因材施教、因势利导，创新是艺术设计的灵魂和生命。学生时期是艺术设计生成才的关键时期，他们还处于艺术设计的起始阶段，他们在这个时期最容易接受新事物、新观点。但由于种种原因，大部分的艺术设计生的创造潜能没有被发现，白白浪费了艺术天赋。因此，教师在教学中要有伯乐的眼光，善于发现“千里马”，走近学生，与学生交流，不断地去开发学生的潜能。学生阶段也是创新意识萌芽阶段，只有极少部分的学生会凸显艺术创造方面的才能，此时，教师的职责就是让学生刚刚萌芽的创新意识健康成长，最终成才。在教师日常布置的任务、作业中，常常会有同学的作品表现的非常有创意，这就是学生创新意识的表现，教师要有意识的抓住这部分学生，进一步促进他们创新意识的成长。每个学生都是不同的个体，都有其自身的特点，在教育学生的过程中，切不可对他们有一样的要求，要重视学生个性，给予他们自己的空间，让他们可以自由发挥。在实际的教学过程中，允许学生有不同的见解，鼓励学生从多角度、多方面思考问题，突破固定的思维习惯与思考模式。对于学生的优点教师要及时予以充分的肯定，对不足之处也要给予耐心引导，帮他们改正，为学生营造出一种轻松愉悦的外部环境。在这种环境下，学生才能表现自己最真实的感受，在这种环境下，学生才能在设计的作品中加入自己的情感要素，使作品有血有肉，更具感染力。想象力是一种思维，不能凭空捏造，需要有原形存在。教师在教学中要鼓励学生参与户外写生、社会实践，这样能够提高学生的观察力并丰富学生的想象力，进而培养学生的创造能力。学生成才的前提条件是要有“艺术家的眼睛”，用艺术的眼光去观察事物，创造出来的作品具有深刻的美学意义，且与众不同，想象力的培养对培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力意义重大。

（三）科学的评价体系

学生极为重视外部环境对自己的看法与评价，外部环境对学生的评价直接影响着学生的学习积极性，建立起科学的评价体系是培养艺术设计人才的重要一环。现代评价体系应与传统单一评价模式不同，传统的评价模式只注重学生的学习成绩，并不能有效反应学生的真实情况，现代评价体系的标准是多维的，更加注重学生的综合素质和创新创造能力。教师的根本任务是培育人才，当今社会需要有创新能力的艺术设计人才，因此，教师在评价一个学生时，应该从学生的多方面考虑，善于发现学生的优点，重视学生的创新创造能力。

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（1）复杂性与实践性

中学生艺术教育是开启学生心智、陶冶学生情操、培养学生完整人格的活动，有别于其他学科的技术教育，有其复杂性；需要吸取现有教育理论的有益成分，结合中学生实际，对其进行补充和完善，把中学生艺术教育发展推上新台阶。实践性也是中学生艺术教育的特点之一，受中学生理论性逻辑思维发展的限制，其艺术教育开展更多地注重实践性，让学生在实践中掌握知识，提高技能。

（2）情感性与体验性

中学生艺术教育是一种情感教育，培养学生正确的情感态度、价值观是主要目标之一；学生在教师引导下沐浴艺术的光辉，体验艺术的丰富情感内涵。由于学生有切实的情感与体验，艺术教育对学生的影响也更加有渗透性和穿透力，影响更为细致。中学生艺术教育通过激发学生情感达到影响理智的目的，真正实现学生感性与理性成长的统一。

（3）形象性与生动性

形象性与生动性也是中学生艺术教育的突出特点；由于艺术教育活动更为形象、生动，更容易被学生所接受，使得中学生艺术教学能有效激活学生的艺术意识，使艺术教育在潜移默化中感染、影响学生。学生在观赏、聆听、创作艺术作品过程中，原有观念、思想会在无意识中被激起、改造和升华，从而在脑海中留下更为深刻的印象，对学生发展产生深远影响。

2.中学生艺术教育方式的多样性

（1）课内与课外相结合

通过在中学开设美术、音乐、舞蹈、书法等艺术教育课，旨在提高学生的综合素质，特别是提高学生的艺术素质。为更好地开展中学生艺术教育，除利用正常学校课程教学外，教务、团委、学生会、学生社团等可以结合各自实际在学生中开展丰富多彩的第二课堂活动，为学生提供更多的自我提升机会。

（2）普及与提高相结合

中学生艺术教育过程中，既要重视培养全体学生的艺术素养，又要注意选拔有艺术天赋、特长的学生进入特长生班进行重点培养。这样一方面能发挥艺术特长生在学校学生群体中的示范、带动作用，另一方面能更大的发挥他们的优势，为考取高校艺术特长生做准备。

（3）继承与创新相结合

在中学生艺术教育中，不仅要求学生了解一般传统艺术、掌握基本知识和技能，还应该鼓励学生大胆进行艺术创新、创作，让学生在体验艺术时代性、创新性过程中提高自己。如：组织开展校内艺术作品展，鼓励学生创作作品，参加评选和展览，对于获奖的学生要予以奖励，并尽可能的提供条件鼓励他们继续钻研、创造，通过更多的努力、锻炼提高艺术素养。

（4）审美与育人相结合

中学生艺术教育是审美教育的主要途径。在中学生艺术教育过程中，不但要培养学生的审美情趣，还要注重艺术对学生心灵的陶冶、人格的提升和道德的培养，培养学生积极、健康、向上、崇尚美好生活的精神风貌，让学生通过体验艺术之美体验生活之美，从而树立生活的信心，努力拼搏、进取；将审美教育与育人教育融为一体。

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（一）根据美术教育专业的特点进行多元文化教育

课题组成员将根据初等美术教育专业的实际情况，继续深入研究美术师范专业的特点，进一步调整课程体系，强调美术学科知识面广、综合性强等特点，把美术学习从单纯的技能技巧的学习提高到美术文化学习的层面，可以使学生全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史等多方面的联系，从而能更好地学习美术，提高学生对美术审美能力，美术鉴赏能力和美术的艺术创造能力。

（二）掌握多种绘画技巧，注重学科之间的相互融合，培养学生对艺术的综合创造能力

在教学中让学生了解掌握中国画和西洋画差异，中国画是用线描和色彩来描绘物体的精神面貌，西洋画是用西洋的素描和色彩关系来塑造，通过多年的文化领域的探索发展，把中国画和西洋画都作了融合，通过中西画的技术的融合相互借鉴，中国画和西洋画都得到了提高。所以学生不能单纯的掌握一种绘画技巧，要掌握各种绘画技巧，跨越这些界线进行综合融合不同画种、技术、创造出新的艺术形象。

二、相关概念

“多元文化”是当代世界发展过程中的文化现象，指的是东方文化与西方文化，传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化、精英文化与大众之化等存在一定冲突的文化所构成的一个多元系统。“艺术素养”是指人所具备的审美能力和审美理想的总和。审美素养即体现为对美的接收和欣赏能力，又转化为对文化的鉴别能力和创造能力。

三、实施过程

（一）研究对象

以我校美术系美术师范专业的学生作为此次项目研究的对象。

（二）研究方法

1.课题组成员要搜集有关资料，了解国内外有关多元文化与素质教育已有的研究成果，作为课题研究的借鉴。2.调查跟踪了解学生的各科学习状况，各种绘画技能的提高，建立学生档案，逐一进行分析找出差距总结经验。并针对存在的问题进行反思，总结经验和方法。

（三）教学方法

1.提高对东方美术和西方美术的认识能力，了解中国画与西洋画之间的差异。在锦州师专的美术系教学中，根据美术师范专业综合性强、知识面广等特点进行教学，旨在培养掌握中国画、油画、工艺美术等多种绘画技能和艺术史等理论知识的美术师范专业人才。在教学中采用绘画示范、多媒体直观教学等手段让学生了解中国画和西洋画的表现方法，了解中国画与西洋画之间的差异，提高对东方美术和西方美术的认识能力。了解中华民族的宝贵遗产中国画和欧洲西洋绘画，由于历史渊源、地域、民族差异等诸多因素的影响，这两种绘画之间存在很大的差异。诸如：在美感追求上；在物体形象的塑造上；在绘画色彩的表现上；在透视学和解剖学的应用上；应该认识到采用的工具材料在东西方画种之间的差别。在彻底了解他们之间的差异后，才能把他们相互融合借鉴在一起，使绘画技巧得到提高。在教学中注重教学双边关系，通过师生互动，启发调动学生学习绘画的积极性，让学生主动参与课堂教学，进行探索性的课堂活动，才能提高了学生的思维能力和表达能力，避免了陈旧的教学方法。2.重视中外美术史理论的学习，提高学生的艺术修养学习中外美术史以及与美术史相关的其他多元文化知识，比如：文学、历史、地理、宗教、民俗、政治等等，让学生全面了解美术与社会多元文化的相互关系。使学生在广泛的人文背景中深入解读美术作品的内涵，提高学生的审美能力和鉴赏能力。尤其对于达芬奇《最后的晚餐》和徐悲鸿《田横五百士》等这类经典作品，学生如果不了解其历史文化背景，就很难理解作品所表达的思想主题和艺术特点。在教学中，采用课前让学生翻阅相关资料、课上分组讨论等形式，培养学生自学能力，让学生能够在浓厚的学习气氛中得到提高。3.跨越学科的界限，把音乐、诗歌等多元文化融合在各种类型的绘画中。在绘画创作教学可以把音乐、诗歌作为命题画，例如以杜牧的《清明》一诗为例，用“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”为题，让学生发挥想象进行绘画创作，从而提高学生的形象思维能力和创造力。4.积极展出学生美术作业，观摩中外美术作品，有助于提高学生美术成绩和欣赏评价艺术作品的能力。选取学生课内外创作的优秀作品，在学校门厅、走廊、教室等场所经常展出举办美术课堂作业展、美术创作和临摹展。展览的作业包括油画、国画、工艺美术等多种形式。5.在美术教学多元化的实施过程中，突破实践和空间的限制，弥补课堂教学的不足。课堂教学的时间是有限的，在课堂之余充分利用学校和地区优越的文化环境、社会资源组织学生参观博物馆、美术馆等文化场所，利用图书馆、网络、书籍、媒体、专题讲座等途径、拓宽了学生的视野，提高了学生的综合学习能力。

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2自主表演，张扬个性

在小学音乐课堂上经常遇到一些胆小、爱面子、自卑感强的孩子，他们不敢在课堂上唱歌，更不敢表演，别人唱他们听，别人演他们看。教师要多关注这样的孩子，给他们一个微笑，送上一个赞美的眼神，对他们的点滴进步给予肯定和鼓励，让他们自主表演。用角色化的歌声与表演增强学生的情感体验，激发学生学习内驱力。自主表演是学生通过角色扮演的形式，把歌曲内容形象地再现给大家。教师要抓住小学生的注意力，善于摸索、分析小学生的心理，了解小学生的心态，不断激发小学生学习音乐的热情。在自主表演中理解歌曲内容，培养学生表演能力，张扬学生个性。如教学《小乌鸦爱妈妈》时，教师动情地说：“乌鸦妈妈受伤了，小乌鸦特别着急，希望妈妈尽快地好起来。它会怎样照顾妈妈呢？它对妈妈说了什么、做了什么，注意用表演的形式体现孩子爱妈妈的深厚情怀。”学生小组合作进行表演。孩子用柔和的声音、关切的眼神问妈妈还疼不疼了，给“妈妈”端水、喂药，轻轻地拉好被角。孩子们的表演惟妙惟肖、情真意切。学生的表情是兴奋的，忘记了疲劳，彰显了表演魅力。自主表演时，学生分工明确，相互配合，积极努力，共同完成了表演任务，培养了学生的团队精神，践行了感恩教育。教师给学生提供了充足的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，提高小学音乐教学效率，促进学生良好发展。

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二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。

（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。

篇（10）

艺术类高职学生在生活、学习方式等方面与普通学生显著不同，个性很突出，生活自由散漫，缺乏自律能力。不同于普通专业类学生的专业背景使得大多数艺术生始终奉行“不走寻常路”的人生格言，他们乐于张扬个性，习惯于挑战常规，在个人形象和言谈举止上极力表现的与其他学生的差异，有的学生甚至表现得玩世不恭，在逆反心理非常严重。为了张扬个性，她们大胆挑战社会公德和集体观念。并且，有些艺术生可以模仿学长学姐或专业教师的“个性”特点，久而久之便形成了恶性循环。

1.2文化基础课薄弱，专业课程不够扎实

大多数高职院校主要通过艺术专业招生考试和文化课笔试成绩来录取艺术生。而近几年来，在高校扩招政策的引导下，学生素质呈现显著下滑趋势，特别是艺术类的学生文化基础更显薄弱。高职院校录取的艺术类学生有一部分是自幼爱好艺术，并经历过长期的艺术训练，学习艺术专业知识占据了他们的大部分时间。有的艺术生是由于文化成绩不过关，不得以作为艺术生通过艺考进入理想的学校。可见，大多数艺术生都缺少扎实的文化底子。

1.3注重物质利益，社会服务意识较差

由于学习艺术专业，大多数艺术类高职学生都有去各地实践锻炼的机会。有的高校开办项目化教学，基于实践项目培养专业技能，有的专业教师会让学生参与自己的项目，学生可以从中学到实际的本领，因此独立意识、社会经验比普通学生要强些。但是学生的心智尚未完全成熟，过早进入社会难免受到社会不良因素的干扰。比如，一部分学生受拜金思潮的影响，过于看重物质，而忽略了进一步提升专业技能的目标。

2艺术类高职学生核心能力现状

学校所制定的专业训练方案注重专业能力的培养，而忽略了人文素质、艺术欣赏等核心能力建设。有的学校的确开设了培养核心能力的专业课，但只有形式，并无实际内容。而且有的专业讲师职业素养达不到教科要求，讲学时照本宣科，无法讲出实质内容，使得学生对核心能力缺乏客观认知，欠缺核心能力。

2.1单项能力较差

对于艺术生来说，能力训练是必要的课程。但是不得不说，当前高职院校的课程设计和讲学方式过于强调专业理论，而忽视了核心能力的训练，并且教师也无法从专业角度给出有参考价值的指导意见，只能是学生自己领会。这就造成学生的知识结构零散、单一，单项能力薄弱。

2.2能力结构不完整

高职院校的学生培养方案往往注重对学生专业知识的培养，对核心能力的训练较少，导致学生的能力结构不完整，在课堂上很少和老师互动的学生，在生活中鲜于交际。有的学生吃苦耐劳和自律意识也有欠缺；不善于化解矛盾，容易造成冲突；缺乏集体观念；自我意识过强，不喜欢说教和被管理；注重个人利益，往往容易过度维权等。这种专业能力强、核心能力弱的结构形式，非常不利于艺术类高职学生的发展。

2.3能力的整体效用发挥欠佳

核心能力中的每一项能力并不是完全独立的，各项能力之间相互补充、相互合作。只有各项能力相互配合，协调一致，才能使各项能力在工作中发挥整体效力，有助于工作的顺利完成。艺术类高职学生在解决问题时，不懂得如何处理各种信息，不习惯利用发散性思维，创造性解决问题。

3艺术类高职学生核心能力培养的影响因素

艺术类高职学生核心能力水平不高，是由多种原因造成的，既有学生自身原因，也有学校和社会原因。

3.1学生自身意识淡薄

目前在校的90后大学生，往往都是独生子女。在家里往往都是整个家庭的“宠儿”，是从小被溺爱长大的。由于被父母宠爱，习惯于父母的安排、照顾，因此独立意识较差，容易形成独断专行的性格，不习惯和别人分享，也不善于和别人沟通。在与人合作上也存在着障碍，解决问题、处理问题的能力更显薄弱。同时，他们也没有意识到核心能力的重要性，因此也就不会自己想办法去提高自身的各项能力。

高职院校面临学生就业的严重压力，上级教育主管部门更是每年对高校就业率进行排名公示，这就使得高职院校将学生的就业率作为学生培养的终极目标。为了提升就业率，为了使学生掌握一技之长，在人才培养方案中就加大学生专业技能的培养。这种重专业技能、轻核心技能的做法短期来看似乎有效果，但对学生的长期发展极为不利。尽管有些高职院校意识到学生核心能力的重要性，对人才培养模式进行了改革，改进了课程设置、教学方法和考核评价方法，但由于尚处于核心能力培养的初始阶段，成效显微。

3.3社会风气的不良影响

“一招鲜，吃遍天”，长期以来形成的唯学生专业技能为重的社会风气，对社会和学生本人影响甚重。人们都普遍认为学生到高职院校就是去学技术的，掌握了技术就有利于学生的成长发展，但对于科学技术日新月异的今天，这种简单的掌握一门技术的理念，已经远远不能跟上技术发展的脚步。这种只重视技术的观念深深影响了高职学生，导致其对核心能力的培养意识逐渐淡薄。失去了学生自身的主动性，核心能力的培养效果也就会大打折扣。

4艺术类高职学生核心能力培养提升途径

4.1提升学生对核心能力重要性的认识

高校可以通过讲座、报告、宣传等形式对学生进行教育，使学生对核心能力的重要性有清晰的认识，鼓励学生参加校园各种学生组织，同时积极发挥学生社团、学生会在培养学生核心能力方面的引导作用，帮助学生提升自己解决问题的能力、处理信息的能力和组织能力。

4.2制定核心能力培养目标

高职院校在对学生的培养目标中，要明确确定核心能力的培养，注意核心能力和专业知识的有机结合，在加快专业技能学习的同时又有利于提升核心能力的培养。如果学生掌握了核心能力，学生的自学能力将会很强，可以随时学习自己需要的知识，可以终生学习，终生受用。

4.3强化师资队伍建设，提升教师育人水平

高职院校首先要加大艺术类“双师型”教师的引进渠道和培养力度，利用他们深厚的专业理论知识和熟练的业务技能，结合专业课程的教学给学生指出未来在从事艺术类工作中会遇到的各种问题，并给出解决办法，拓展学生的提升空间。同时提高艺术类实训指导教师所占的比例，增加艺术类实训课程，使学生在学习专业知识的同时，增加核心能力。拓宽对教师的培养渠道和力度，帮助教师提升自身的能力结构，提高教师的核心能力。可以安排教师到高水平学校或机构参加业务进修或培训，也可以到相关的艺术行业挂职锻炼，还可以安排教师利用寒暑假到专业相近的单位业务学习，为艺术类高职学生核心能力的培养打下坚实的基础。