专科美术论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇专科美术论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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人的视觉认识是从自然主义开始的，尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画，而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界，公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。教师经常听到学生说：“我看懂了这幅画”，或是“我看不懂这幅画”，他们也许是仅限于理解了画的表面画了些什么内容，而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中，丝毫没有审美气息。WWW.133229.coM艺术是以感知为基础的，人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉，这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算，比如对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此，比例本来是数字形态的东西，我们可以依据数理逻辑变换出多种方案，但是，只有使数字形态视觉化以后，才能靠感觉来比较、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强，就会迅速找到它的美的所在，再从色彩上来分析，色彩的构成要素十分复杂，色彩的生理效应更为微妙，色彩美感的个性特征更强，尽管有着十分详尽的色彩理论，有着各种色表，色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用，最后如不能落实到视觉感觉上来，总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。

具体到普通高校的美术欣赏课，教师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地，让学生感受到全面与完善的艺术教育，对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能，通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏，懂得各门类画种的美感特征与技法特点，懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用，用墨上的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多，比如从种类上分：油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等；从时间上分，外国美术有：原始与古希腊、古罗马美术……欧洲文艺复兴时期的美术……18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等，中国美术有：新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画；从作品的内容上分：人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等；从艺术流派上分：西方古典主义、浪漫主义、现实主义……以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等；中国画中顾恺之的《传神阿睹》，吴道子的《吴带当风》，范宽、郭熙的《高山仰止》……这些美术欣赏的内容，可自成体系，但也有局限，教师要将这些内容有机地联系起来，寻找切入口，达到最佳效果。

首先，教师应引导学生从各种角度建立“真实”的概念。在不同的时代、不同的文化背景下，人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫”，安格尔的“古典主义”，毕加索的“立体主义”，以及非洲的木雕，中国的农民画等等，于创作者来说，都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实”的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样，作为欣赏者来讲，每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实”的体系标准做出不同的判断。那么我们教师应该教给学生什么呢？

英国的艺术家和批评家艾瑞克·牛顿曾十分形象地将艺术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层为“诠释层”，再往里一层称为“审美层”，也就是讲，看一幅画，首先我们看到的是画面表现的内容：人物、场景或是一些抽象的符号。其次，再看一看画家是用何种方法来表现，如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后，综合以上两点，想一想作品给你一种何样的意境，强烈程度如何，是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验，如果有了，那应该是基本上看懂了。

现在我们拿达·芬奇的《蒙娜丽莎》来作为欣赏对象，第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象，然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后，将其和以“神”为主导的中世纪作品相比较，《蒙娜丽莎》那传神的眼睛和会心的微笑，是对人生的充分肯定，是对人性的赞扬，从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法，在今天屡见不鲜，但在那个年代，那个历史环境下有如此成果，确实是相当有艺术价值的。

我们再以毕加索的现代作品《格尔尼卡》来欣赏，画面中的各种奇怪造型令初见者费解，然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来，如果我们了解了牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的基本造型方法与法则，那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛，画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄，而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现方法。

在美术欣赏课中教师在教学中要让学生懂得，美是具有多样性的，但又有一定的内在联系。艺术的价值并非在于精确地摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们，艺术的发展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态发展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出，他们对前人的成就都有所发展，有所创新并和时代紧密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义，只有通过大量的、不同风格的作品欣赏，并且使这些作品在脑子里串起来，形成一定的概念和框架，逐步建立起学生自己的审美价值系统，这才算真正地学会了欣赏。

美术是一门与千家万户息息相关的艺术，非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家”，让大学的美育教学工作立足于审美能力的培养，激发学生广泛地参与审美活动，从被动地接受美育变为主动地需要美育。逐步形成健康的审美观念，使学生在审美活动中实现自身精神意识的升华，对造就一代人的高尚情操和社会风气也是大有益处的。

参考文献：

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2目前存在问题

2．1课程定位的局限性

我院该专业毕业生主要面向煤层气开发企业和矿山企业，但现课程设置中较少涉及煤层气地面开采与利用，学生毕业后尚不具备到煤层气、页岩气相关企业进行地面开发、设计、施工及管理所需的技能、知识和专业素质，学生无法到地面开采的相关企业工作，尚不能扩展学生就业的需要。

2．2课程设置不尽合理，教学内容有待调整

该专业的课程设置是在我校煤矿开采技术、矿井通风与安全的相关课程较简单综合，造成部分教学内容不足。如地质课程，仅开设了普通地质、瓦斯地质，但该专业的地质课程应涵盖的矿床学中的煤地质学、石油天然气地质学，煤层气地质的基础理论和基础知识较少涉及，这些在《瓦斯地质课程教学内容探讨》中有详细论述。如瓦斯防治和煤层气抽采技术的课程设置部分内容重复，在瓦斯防治中已涉及了瓦斯抽采的部分内容，且深度较浅。

2．3教材体系建设薄弱，教材空缺现象突出

该专业的许多课程多来自于相关专业，因专业差异以及教材编者知识结构局限性，国家规划教材很少，所用教材只是编者专著或别的专业的适用教材，通识性差，对该专业并不完全适用，造成学生知识的掌握与实践脱钩或者实用性不强。很多课程还没有教材，授课教师只能根据自己的学识，在众多教材、专著内选择认为适合的内容进行授课，授课内容零散，涉及学科理论深浅不一，缺乏系统性、通识性和科学性。如煤层气勘探与开发，包括了煤层气地质、煤层气开发、煤层气利用等众多课程的教学内容，针对性不足。

3煤层气抽采技术专业课程设计与构建

3．1煤层气抽采技术体系分析

煤层气赋存状态、控气地质因素、产出机理、开采方式、产出特征的不同导致其赋存与产出均有其显著的特殊性，鉴于此，煤层气勘探开发技术既有常规天然气勘探开发技术的来源、借鉴甚至直接移植，又有自己的独特性，还有与采煤技术交叉融合的耦合特性，是一个与常规天然气和煤炭开发技术既有联系又有区别的复杂技术系统。煤层气勘探与开发技术主要包括勘探技术、开采技术以及协同开采三大技术体系，勘探技术包括地球物理、地球化学、钻探3类方法，以及地质分析与选区的综合技术;地面开采的程序主要包括钻井、固井、完井和地面井增产技术及排采技术;矿井井下抽采技术中的模块化区域递进式抽采技术、分源双系统抽采技术、保护层抽采技术、卸压层抽采技术和采空区抽采技术等;在煤气共采技术形成了煤与煤层气协调开发的时间顺序、空间衔接和开发技术途径，形成了煤层气立体抽采工艺与配套技术;地面集输工艺较简单，一般为“井场一采气管道一集气站一集气管道一处理厂一输气管网”的工艺流程。

3．2根据所需技术体系分析课程设置

煤层气地面抽采技术是一项复杂的系统工程，涉及地质资源与地质工程、石油天然气工程、矿业工程等众多学科，煤层气藏的特殊性决定了我国的煤层气开采必须要具有针对性措施，需要煤田地质学与天然气地质学紧密结合、煤储层理论与常规天然气藏工程技术紧密结合、煤层气排采技术与钻完井紧密结合。因此，煤层气抽采技术专业要求掌握或熟悉地质学、煤层气及煤炭资源地质勘探与开发、煤矿安全生产和安全减灾、井下煤矿瓦斯抽采、地面煤层气(瓦斯)开采、储运与输送等多方面的技术，分析各院校煤层气相关专业课程开设情况，主要开设了包括涉及地质、力学、勘探、煤矿开采与安全、地面抽采技术、地面集输配技术、钻井与抽采设备、煤层气综合利用、管理等多方面的课程。

3．3专业课程设计

根据煤层气勘探与开发技术的特点，结合我校该专业主要是基于云贵川渝等煤炭行业及煤层气、页岩气开发企业的实际情况，在学校地质、煤矿开采技术、矿井通风与安全等专业的基础上设计该专业课程。课程设置主要考虑知识与所需能力相适应;岗位技能和应用型人才培养的要求相适应;与行业需求、企业需求相适应;与专业学习的需要相适应，使学生的知识、能力、素质协调发展等原则，主要设置有以下几大类专业课程，以满足学生在毕业后可在煤矿、煤层气、页岩气等相关企业单位的基本知识和技能要求，并为后续成长打下较好的基础。地质类课程:普通地质、煤矿地质、瓦斯地质、煤层气地质。力学类:矿山工程力学、流体力学、岩石力学。煤矿开采类:矿井开采与掘进、矿井通风、煤矿安全技术。井下抽采类:煤层气抽采技术、安全检测与监控、防突规范与管理。地面开采类:煤层气开采技术、钻井与完井技术、测井监测技术、煤层气输配技术、煤层气抽采设备及维护。其他:工程制图、AUTOCAD、流体机械、现代企业管理、安全评价技术、环保概论与煤层气综合利用、事故应急救援。

3．4专业课程构建

为更好地达到该专业人才培养目标，将课程构建分成了公共课程、专业必修课、实践课程、专业选修课四大方面。在完成大学基本素质教育即(公共课程)的前提下，对应未来就业岗位(群)所需的专门技能设置了专业基础课和专业课，并结合我校特点开设了一般的实习实训课程和增设了技能鉴定这一教学和考核实践教学内容，还为扩大学生的知识面和职业素质设置了一组专业选修课。公共课程主要包括了思想政治、英语、数学、计算机、体育、应用文写作等。专业必修课:工程制图与CAD、普通地质与煤矿地质、瓦斯地质、煤层气地质、矿山工程力学、流体力学与流体机械、矿井开采与掘进、矿井通风、矿井灾害防治、安全检测与监控、煤层气抽采技术、煤层气开采技术、钻井与完井技术、煤层气输配技术、煤层气抽采设备及维护、测井监测技术、现代企业管理。实践教学课程贯穿与整个教学活动当中，分为课程实训和集中实习两大部分，除了一般工科专业的入学教育、军训、公益劳动、毕业实习及毕业论文(设计)等实践课程外，针对本专业的特点，特设置了地质认识实习、煤矿(煤层气)认识实习，瓦斯灾害防治、抽采工程顶岗实习及其设计、安全检测与控制课程设计等实践教学活动。实践教学中增设了瓦斯检查工、煤矿抽采工、钻井工、煤矿防突工等技能鉴定实训内容。专业选修课:环保概论与煤层气综合利用、防突规范与管理、事故应急救援、安全评价技术、工程项目管理。

4结语

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【中图分类号】G641

中华传统文化是中华民族的独特精神耸逗捅贵精神财富，是中华民族得以在文化相互激荡的21世纪浪潮中站稳阵脚的根底，其所透射出来的是中华民族精神所特有的凝聚力、感染力和震撼力，是中华民族精神的灵魂。传统文化的传承与发扬，无法脱离学校教育，因而作为培养素质人才重要基地的高校，必须要充分发挥传统文化思想政治理论课中的作用，以思想政治理论课为渠道，传承和发扬传统文化。鉴于此，就我国美术专业院校来说，相关教育者应结合美术专业大学生自身中华传统文化知识储备偏低的实际，积极借鉴中华传统文化进行教学，以推进中华优秀传统文化教育与思想政治理论课的有机结合，提高思想政治理论课教学水平，夯实思想教育基础，以确保我国艺术教育事业的可持续发展。

一、美术专业思想政治理论课中运用中华传统文化教学现状

在全民倡导弘扬中华传统文化的环境背景下，我国各大高校应发挥自身的育人功能，对学生进行传统文化的渗透教育。事实上，在美术专业大学生的思想政治理论课中运用传统文化进行教学，既满足了学生的内在需要，又有外在的有利时机。这是由于传统文化与美术史有很多相通的地方，国画就是一个很好的例子。然而，根据我国在2008所进行的《大学生人文素质修养现状》问卷调查报告所得，在普通高校，学生对问卷的正确率只有62.27，而在美术类高校中，正确率只有54.5%，两者相差8.77%。可见，美术专业大学生的中华传统文化知识储备相对较低。此外，我国还进行了美术专业大学生对传统文化的学习愿望和教师运用传统文化进行教学的现状进行了调查，数据结果显示：大学生希望教师运用传统文化进行思想政治理论课教学的占了48.9%，近五成；不希望的占18.1%，无所谓的占33%。而美术院校教师能够在思想政治理论课中运用传统文化教学的则占29.1%，近三成；有时这样做的占43.8%，很少这样做的占27.1%。我们可以从中看到学生的学习期望与教师满足学生的学习期望二者之间存在一定的差距。

二、传统文化在美术专业大学生思想政治理论课教学中的作用

（一）有利于充实思想政治理论课的教学内容

中华优秀传统文化塑造了中华民族所特有的自然观念、民族精神、国家意识、社会理想和人生取向等，为大学生思政教育提供了取之不尽的精神财富，同时也充实了思想政治理论课的教学内容。

1.1传统文化中的自然观和生态观

人与自然的关系历年来都是中华传统文化所强调的重点，“天人合一”更是被视为了人生的理想境界。老子针对人与自然的关系提出了：人作为自然界的一部分应当法地则天师法自然，顺应自然而不强加妄为。在社会思潮不断冲击当代大学生思想的今天，美术院校的学生思想也开始呈多元化发展，这种“天人合一”的思想对现代生态道德教育有着积极的其实作用。倘若教师能够在思想政治理论课中加以引用，那么就能帮助学生树立正确的生态自然观，进而把学生培养成为兼备道德、尊重、顺其自然规律的素质型艺术人才。

1.2传统文化中的国家观和民族观

爱国主义一直贯穿在中华民族的文化历史长河中，历年来也有无数的诗词作者对爱国主义进行了歌颂和阐释。当代大学生是祖国未来的希望，向他们渗透爱国主义教育，对祖国的未来发展至关重要。为此，学校应深入挖掘德育课程资源，善用优秀传统文化中的爱国主义素材，利用这些素材资源开展有效的思想政治课，以激发学生的民族自豪感和责任感，培养学生的爱国主义精神和民族精神。

1.3传统文化中的人际观和社会观

随着社会经济消费水平的上涨，学生的生活方式、利益需求日趋多元化，学生的世界观、人生观、价值观也因此受到冲击，这也间接影响了他们对待人际和社会的态度。基于这种形势，需要在思想政治理论课中渗透传统文化，积极引导学生树立正确的人生价值观，让学生能自觉抵制西方腐朽文化的毒害。而我国传统文化所主张的“和为贵”，倡导“仁者爱人”、“有容乃大”的博怀，追求团结、和谐的人际关系，为思想政治教育提供了良好的文化环境。

（二）有利于增强思想政治理论课教学的实效性，培养学生全面健康发展

改革开放以来，伴随着西方文化的入侵，极端个人主义、拜金主义等不良思想的影响，使得当代高校大学生当中道德素质弱化的现象不断滋生。而传统文化中所蕴含的极为丰富的思想教育资源，美术院校思想政治教育者，应立足时展实际，充分利用传统文化所特有的资源，并把传统文化中的民族精神渗透到学生的思想中，帮助学生了解和继承优秀的传统文化，从而增强学生对建设社会主义现代化国家的信心和投身于社会主义现代化建设事业的决心。

（三）有利于贯彻党的文化政策，弘扬中华优秀传统文化

文化工作贯穿了党的事业发展的各个时期，在革命、建设、改革各个历史时期都发挥了无法比拟、无可替代的重要作用。传统文化凝聚了中华民族自强不息的精神追求和历史弥新的精神财富，是我国发展社会主义先进文化的深厚基础，同时也是建设精神家园的重要支撑。思想政治理论课作为美术院校传播和贯彻党指导思想和执政理念的重要渠道，是培养学生正确人生价值观的主途径。因此，在思想政治理论课教学中融入传统文化，开展文化教育，将有助于贯彻新时期党的文化政策，有助于建设优秀传统文化传承体系和弘扬中华优秀传统文化，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量。

三、结语

总而言之，学生的思想政治教育不仅是高校教育管理体系的一项重要内容，其还是培养学生良好的思想品德，引导学生树立正确的价值观和人生观的重要途径。而中华传统文化作为中华民族文明的象征，其在大学生思想政治理论课教学中有着无可替代的作用。只有进行传统文化与思想政治理论课的有机融合，才能真正实现对大学生进行中华优秀传统文化教育，不断增强学生的文化自觉，不断增强学生的思想道德素质。

篇（4）

本文为国家教师科研专项基金“十二五”规划全国重点课题《中国特色学校创建与发展战略研究》子课题《特色学校创建促进“学困生”进步的研究》的成果论文。

所谓美术学困生，是指那些在学校教学环境下，智力正常，在同类群体中，美术学习水平较低，在美术学习中感到困难，达不到国家规定的相应美术教学要求的学生。

五年制学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，一个素质全面的幼儿教师，对幼儿的启蒙教育、青少年的健康发展，甚至对国家、民族的未来都具有举足轻重的意义。在21世纪国际教育委员会的宣言中，把“学会学习”“学会关心”“学会生存”“学会共同生活”列为了未来教育发展的方向。作为未来幼儿教师的五年制学前教育专业的学生，其素质的高低对国家和民族未来的幼儿教育事业的影响是直接和深远的。

一、美术学困生的成因

（一）教师因素

美术教师常常忽视美术学困生的存在，他们往往喜欢把更多的精力投入到成绩较好的学生身上，对学困生往往不会进行更多的关心。教师与学困生缺乏情感的交流，加上成绩的不如意，从而导致这些学生放任自流，自我放弃。

另外，出于对教学业绩和教学效果的追求，美术教师常常心情迫切，甚至急于求成。比如，素描是一切造型的基础，在素描静物的基本形体还画不好、透视尚不准确的情况下，就要求学生进行色彩的绘制，这样的教学效果可想而知。即使个别色彩感觉很好的学生也会因为素描静物不过关而最终停滞不前，因此对于基础薄弱的学困生来说，难度就更大了。

（二）学困生自身因素

五年制学前教育的学生来源为初中毕业生，年龄大都处于15至19岁之间，正值少年期的结束期和青年期的开始阶段。他们的心理尚不稳定，表现为易变和冲动，这时候教师的态度、同学的关系、生活的环境都能改变他们的心理走向，甚至是逆变。同时，他们又有很强的自尊心，希望被尊重、渴望成功。一旦遭受挫折，就会产生自卑、逆反的心理倾向。

就文化程度来说，初中毕业的水平可以满足学前教育专业的学习需要，但就美术基础来说，却有着较大的差距，零基础的大约占到70%左右。这意味着美术知识、美术欣赏、美术技法都要从头开始，这种科目发展的不平衡导致一部分学生自认为“没有艺术细胞”，从而主动成为学困生。

自卑、缺乏自信心也是学困生形成的重要原因，尤其是农村学校来的学生，初中时没有上过美术课，学习基础薄弱，成绩不尽人意，经常受到教师和学生的冷眼，如果这种状况长期得不到改善，就会使其产生自卑、焦虑的心理倾向。此外，还有一部分学生对美术缺乏兴趣，没有美术学习的目标，缺乏学习的主动性和自觉性，再加上意志力不强，缺乏勤奋刻苦的精神，不喜欢主动思考，遇到困难就打退堂鼓，逐渐成为了学困生。

学习方法的欠缺也是学困生形成的因素之一，美术课有自身的学科特点和学习方法。一部分学生没有找到适合自己的美术学习方法，虽然很用功，学习效果却不好。比如素描学习中形体和调子的问题，这些学生不能认识到形体优先的原则和调子排列变化规律，导致自己常常在基础形体上出问题。这是因为他们没有总结出适合自己的学习方法，无法提高自己的成绩，最终成为了学困生。

（三）家庭、社会、学校因素

家庭环境、社会环境、学校环境对学生的学习和成长均有重要影响。正如美国心理学家奥苏伯尔所说：“每个学生都在‘生物一心理一环境’的复杂系统中生存，处理所面临的各种困难与挫折必然会受到环境系统中种种因素的影响。”

网络化的社会带给学生的冲击越来越明显，随着网络的迅猛发展，上网已成为学生的一种生活方式。泛滥、海量的信息源在带来便利的同时，也在影响着学生的心理发展。五年制学前教育的学生鉴别能力、自我控制能力尚不完善，网络的游戏性和刺激性使得他们不能静下心来，甚至迷恋网络，不能自拔。长时间的信息浏览，容易造成思维被信息控制的后果，出现学生感情冷漠、真情不再，甚至交往困难。对于成绩较差的学生更是如此，他们往往认为学习中的不如意，可以在网络中得到弥补，久而久之，就造成了学习困难。

此外，随着社会的发展，对幼儿园教师提出了更高的要求，要求其成为学习型和研究型的教师，这些就业门槛会对学生的心理造成一定影响，从而波及到美术的学习。同时，自主择业、双向选择的就业机制也对学生造成了一定的压力，既担心就业困难，又担心社会上的不正之风造成不公平竞争，使他们无法轻松地学习和生活。

家庭是社会的基本单元，家庭提供了学生最初的成长环境和教育环境，因此，家庭的结构、处事态度及生活方式都会对学生产生这样或那样的影响。以2012级的2班为例，就美术学习而言，17%属于优秀的，成绩在85分―95分之间；55%属于中等，成绩在65分―84分之间；18%属于差生，成绩在64分以下，其中2人不及格。通过调查发现，这些差生的家庭大都存在这样或那样的问题，有的父母离异，缺少父爱和母爱；有的是重组家庭，使子女找不到归宿感和家庭温暖，怨恨自己的父母；有的家庭价值观片面，“能挣钱就行，吃好玩好第一”，使子女也养成了好逸恶劳、贪图享受的生活习惯，同学之间相互攀比吃喝、穿戴，宁可饿肚子，也不丢面子。此外，还有的家庭保守专制，导致子女自卑心理严重，孤独不合群。

从学校的角度来看，由于五年制学前教育的学生绝大部分是女生，这种单性的学习环境对学生的性格和心理都会产生影响，有的学生变得张扬无节制，缺少纪律意识；有的变得沉默寡言，性格孤僻，不喜欢与人交往。另外，人们普遍认为学前教育专业就应该以音乐课为主，唱唱跳跳就可以胜任幼儿园教师的工作。因此，虽然美术课在一定程度上地位有所上升，但事实上美术课作为“副科”的地位仍然没有改变。无论是教学环境，还是教学设备，美术课都和其他文化科目有所差别。

二、美术学困生的转化策略

（一）合理引导学习方法，避免学困生形成

对于五年制学前教育的学生来说，“学会学习”能力的培养尤为重要，这种能力正是他们所普遍缺乏的。例如，在对美术理论的学习中，这些学生常以死记硬背作为掌握知识的方法，在技能练习中，不积极发现规律，积累技巧，而是以机械练习作为提高成绩的途径。因此，教师在指导学生进行练习时，要引导学生积极思考，探索技能、技巧之间的内在联系，在已有技巧和新技能之间寻找契合点，新能力是在旧能力基础上的累积，而不是另起炉灶。同时，在美术知识的掌握上，教师也要引导学生进行知识的迁移，积极探索知识点之间、学科之间的共同点，加以利用，形成知识网络，减少遗忘的几率。

此外，美术作品鉴赏可以和历史课加以贯通，因为任何艺术作品的产生都是当时社会的写照，是另一种历史，都反映了当时社会的某个侧面。造型不准的学生可指导他们多画画石膏素描；色彩画不好的学生可多临摹一些印象派的绘画；对于画画拘谨的学生，可以指导他们临摹奔放的作品，象席勒、门采儿等；需要提高构图能力的学生，则可以引导他们多看看大师的作品，帮助学困生进行转化。

（二）善待美术学困生，优先面向美术学困生

苏霍姆林斯基说过：“教育技巧的全部在于如何爱护学生。”五年制学前教育学生大多是基础较差的初中毕业生，他们往往觉得低人一等，缺乏自信心，尤其是学困生，这种感觉更强。在这种情况下，教师要有十二分的耐心，帮助他们合理认识自我，多和他们谈心，珍视他们取得的微小进步，及时给予肯定和表扬，让学困生找到位置，实现价值，从而乐于学习。

例如，在美术技能的练习课上，教师应以欣赏的心态面对学困生，平和的语调、微笑的表情，都是学困生进步的一种力量，多帮他们进行示范，逐渐树立他们学习美术的信心，使他们感到“我也可以画好”。另外，在美术鉴赏课上，教师要多为学困生创造表现的机会，只要他们举手，就让他们优先发言，让他们感到教师心中有他。

（三）分层次教学，让差生变优、优者更优

五年制学前教育学生，基础参差不齐，对于教师来说，不能搞一刀切，这样会造就更多的学困生。而分层次教学可以针对不同基础水平的学生，实行阶梯目标，对优等生和学困生提出不同的教学要求，让差生变优、优者更优。例如，在色彩的教学中，对优等生的要求是：构图合理、色彩协调、15个色阶以上；而对学困生的尤其是：构图相对合理、5个色阶以上。这样就可以保证人人都能够达到自己的学习目标。

此外，教师还要充分利用优等生的优势，互相带动，把同学友谊转化为提高成绩的动力，同时优等生在指导学困生的过程中，对自己的知识也是一种升华。

（四）做好多媒体教学课件，吸引学困生注意

虽然有的学校多媒体设施不尽完善，但教师还是要尽量备好课，多使用现代化的教学手段，因为多媒体的很多优势都是讲解和板书无法比拟的，它通过音、影、像的结合为美术课的课堂教学效果提供了保证，学困生也会被吸引，从而在快乐中学习，在欣赏中掌握知识，有利于学困生的进一步转化。

总之，学困生的成因和转化是多维的，成因的多面性也要求转化的策略与之相适应。因此，在教学中，教师要运用恰当的教学艺术，使五年制学前教育专业的美术学困生逐渐脱“困”，成为学优生。

参考文献：