李清照诗词汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇李清照诗词范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

经历了人生的起起伏伏，李清照也一步步趋于成熟的文化女性。诗词之中少了小女子的欢乐和忧愁，多了对人生的思考和历史的观照。除了婉约之吟，也多了慷慨之音。

早期的李清照活泼开朗，寄情于山水，富有春春气息。如写于十七八岁的《如梦令》一词集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。

十八岁时李清照嫁给太学士赵明诚，赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考订金石刻词。热爱文学艺术的李清照嫁给这样一个醉心于文学艺术品收藏与鉴赏的丈夫，自然是如鱼得水。夫妇两人情投意合，生活十分美满，但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代，在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内，只有丈夫赵明诚是知心人。可是，丈夫又经常要外出游学、为官，这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。思恋之中，作为一个聪慧颖悟、才华过人的文化女性，她自然不免把自己的思想感情倾诉于笔端。像她新婚不久后写的《一剪梅》：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

篇（2）

诗词是民族文化的精华，也是意象的重要载体，研究诗词中的意象，有助于我们深度了解诗人与词人的精神世界，进而更好地鉴赏诗词。从李清照的诗词中我们可以清楚地看到一个有血有肉的李清照，一个性格多面性的李清照，既有巾帼之贤淑，又有须眉之刚毅，是一个兼有温婉绵柔情怀、英雄主义情怀、浪漫主义情怀、个性耿直率真的李清照。

一、李清照诗词中“花”的意象鉴赏

李清照感情细腻，刻画入微，擅长以“花”入诗，一生与“花”结下了不解之缘，“花”意象也成为她诗词中的重要意象，散发着不朽魅力。

（一）梅花：香脸半开娇旖旎

咏梅词《渔家傲》中的梅花，可视为词人前期自我形象的写照，此词创作正值词人沐浴爱河期间，其幸福自得之意溢于言表。词人以“香梅”自况，形神就如词中所描写的初开春梅一般，有一副半开却妩媚的“香脸”，尤如出浴新妆的“玉人”，在“造化可能偏有意”的恩宠中，出落得亭亭玉立，加之“拟人”的修辞方式，令雪中报春的腊梅更加人格化，且更逼近词人当时身世情状。词中“造化可能偏有意”和“此花不与群花比”二句，其表层我原以为是指腊梅得天独厚，胜过群花是显而易见的不争事实，故无意争春斗艳，而后来经老师讲解之后则是指词人姣好无比、自矜自信之意的坦露。

（二）：满地黄花堆积

李清照独爱以菊如诗，但不同于陶渊明的隐逸之菊，周敦颐的雅洁之菊，在李清照的词中，不仅是隐逸高洁的君子，她还赋予菊女性的特质。在人生的风风雨雨中，词人低诉着“人比黄花瘦”的相思，“满地黄花堆积”的凄凉。如我最喜欢的一首诗《声声慢》，她在词中写道“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得”。这首诗是李清照南渡之后具有转折性的作品。金兵南侵俘虏了北宋皇帝，北宋灭亡，词人经v了亡国之痛，而不久之后，她的丈夫因病离世，词人又不得不饱尝流离颠沛之苦，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。此外盛开在秋意正浓时，本就含着肃杀之气，词人曾也是爱菊之人，但此时也只能无意摘花，任由它枯萎凋落，这里的堆积照应着词人憔悴，衬托出了她内心的悲苦。

二、李清照诗词中“酒”的意象鉴赏

酒之意象，从年少闲适到晚年孤苦，从婚姻美满到国破家亡，伴随着她跌宕起伏的一生，同时身为婉约词人的她，行词饮酒也不同于豪放派的粗犷豪迈，而是小酌小饮，行词切切，在细水长流中品味人生疾苦，在潜移默化中感知岁月飞逝。

（一）相思之愁：人比黄花瘦

情到深时则愈发难以别离，再加上李清照本身感情细腻敏感，故而每次与赵明诚分隔两地时，精神都倍感折磨，而此时词作之中的“酒”，从里到外都散发着离愁别绪、相思之情。比如《醉花阴・重阳》就是李清照于赵明诚外出任职期间所作，其彰显着正值佳节重阳之时，二人却各居两地的相思之词，处于孤居中的李清照带着对丈夫的思念和繁重的愁绪，开始了“借酒消愁”。因此这个时候的醉酒，如同尽兴之酒一样，是作为一种工具而独立存在的，只是这个时候的李清照并非以酒尽兴，而是把酒道愁，可惜离愁别绪并没有办法完全溶于酒中，也没有办法随着“醉意”彻底消失，所以酒醒之后的她，也只能“人比黄花瘦”，愈发地憔悴，别无他法。

（二）世俗之愁：忘了临行，酒盏深和浅

李清照自小才高一筹，而且在生活旨趣上，她追求的不是一般世俗女子所崇尚的日常生活琐碎事物，而是谈古论今，诗情词趣得以交流，得以唱和，游荡在本属于男人的世界里。正如米元章所云：“易安居士求跋，谨以书之！”宋人赵严卫记：“（李清照）有才思，文章落纸人争传之。”但在那个特定的社会环境里，这种“出风头”的行为是不允许顺利生长的。虽然李清照有一个开朗的父亲，有一个志同道合的夫君，但是其她的女子并不是都如她那么幸运。贤妻良母，心灵手巧，工于女红，在当时的社会时代依然是众多女子一生的追求，无论是自愿还是不自愿的，如宋代庄绰所说“才藻非女子事也。”这样的思想已根深蒂固在她们的脑海中。正因为李清照在文学方面独树一帜，与她志同道合者的同性之友也就无处可寻，虽有异性相配，而世俗的眼光也不得不让她望而却步。所以我想在李清照的众杯酒中，是否有此一杯呢？

三、李清照诗词中“香”的意象鉴赏

香在古代中国不仅渗入到文人的日常生活中，还早已成为词人们表情达意的重要物象，是修身养性、怡情审美、荡涤心灵的。李清照在诗词中就大量写到香，香不仅是她生活中常用之物，更是她诗词中抒感、寄托哀思、表达愁苦、倾诉离恨的典型意象。

透过李清照的词句，可以大致了解到她日常生活中的用香情况，她喝酒时焚香、孤独时焚香、思念丈夫时焚香、睡觉时焚香、白天焚香、夜晚还焚香。焚香在李清照词中具有重要的意义，通过香，我们可以探析她内心深处的细腻情感与喜怒哀乐。李清照常以“香尽、香消、香断、香空”及“无心添香”来抒发闺愁幽怨、相思之痛。如“篆香烧尽，日影下帘钩。” 一句，篆香烧尽而又日落黄昏，衬托出李清照阁空虚度是多么的孤独凄寂，每日以篆香计算时间的点点滴滴，真可谓度日如年。“断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。”这句诗香尽了，她无心再点，剩下的残酒她也无心情再喝，故人已去，物是人非，死别之伤伤心欲绝。李清照从生活安逸的早年，到饱经风雨的中年，再到流离无依的晚年，“香”始终伴随左右。

四、总结

总之，纵观李清照各时期的词作，对其“花酒香”进行审美特色分析，可以了解到她对意象的独特审美表现手法，心境不同，意象的表达也就不同，在诗词学习中，我们要注意此类意象的表达，明确作者所要表达的意境，从而为我们对全诗的理解与鉴赏提供帮助。

参考文献：

篇（3）

李清照

风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

注释

⑴菩萨蛮：词牌名。

⑵日薄：谓早春阳光和煦宜人。

⑶乍著：刚刚穿上。宋方潜力《蕙兰芳》：“乍著单衣，才拈圆扇，气候暄燠。”

⑷梅花：此处当指插在鬓角上的春梅。一说指梅花妆。《太平御览》卷九七O引《宋书》，谓南朝宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出之花。拂之不去，自后有梅花妆。

⑸沉水：即沉水香，也叫沉香，瑞香科植物，为一种熏香料。《太平御览》卷九八二引《南州异物志》云：“沉水香出日南。欲取，当失斩坏树着地。积久，外皮朽烂。其心至坚者，置水则沉，名沉香。”

译文

春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。

我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。

背景

这首词是李清照晚年南渡后眷念沦陷的北方故乡而作的。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词作于公元1129年（宋高宗建炎三年）。公元1127年（宋钦宗靖康二年），徽钦两帝被金兵所俘。李清照南下江宁，她接踵遭际国破、家亡、夫丧、颠沛流离的种种不幸。词人在南方过着颠沛流离的逃难生活，内心郁积着国破家亡的无限苦楚。在这种特定的社会历史条件下，词人为倾吐深重的故国之思和怀乡之情，写下了这篇《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》。

赏析

《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》是宋代女词人李清照的作品。此词是作者晚年的作品，抒发了深切的思乡之情。上片写作者早春日里用醉酒浓睡来开解浓重的乡愁的情景，下片写她除了神经受到麻醉否则是不会忘记故乡的愁苦心绪。全词通篇采用对比手法，上片写早春之喜，下片写思乡之苦，以美好的春*反衬有家难归的悲凄，深切感人，构思超妙。

篇（4）

爱情，从来都是一个亘古不变的话题。古往今来，许多作家都将爱情作为歌咏和赞颂的对象。宋代词人李清照和英国诗人勃朗宁夫人一生都创作了许多作品，爱情诗词无疑是其中重要的组成部分。李清照，号易安居士，是两宋之交的重要女词人，婉约词派的代表，词集为《漱玉词》。伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁，是19世纪英国著名的女诗人，诗歌有《葡萄牙人十四行诗》等。她们的诗词都为爱至诚，有感而发，但在写作特色上既有相似之处又有一定的差异。本文拟从意象、语言、修辞等方面，来比较分析两人爱情诗词具体的写作手法。 

一、李清照与勃朗宁夫人爱情诗词写作特色的相似之处 

李清照的生活以靖康之难为界，前期生活美满，后期颠沛流离。而巴雷特曾因脊椎跌损下肢瘫痪长达二十多年，结识丈夫罗伯特后，才改变了她那充满哀怨的生命。 

（一）抒情方式：借物抒情，意象鲜明 

两位女作家的爱情故事都充满了传奇色彩，在抒情方式上也都善于借物抒情，融情于景，常用鲜明的意象勾勒抽象的情感。 

作为婉约词宗，李清照在作品中常借用许多意象抒感。其词处处流动着爱情的含蓄与哀伤，所倾诉意象大致有三类：第一，清新可爱的意象，大多出现在情窦初开的少女时期。“秋千”应是此类意象中的代表。如《点绛唇》中有：“蹴罢秋千”“倚门回首，却把青梅嗅”[1]，少女芳心萌动，心事也随着秋千架慢慢飞向天际，恰如东坡的“墙外行人，墙里佳人笑”之句。第二，哀伤苍凉的意象，大多出现在情思如缕的时期。“雁”“海棠”“梅”等意象多次被提及。《怨王孙》写道：“暮天雁断，楼上远信谁传？”雁足传书为古典诗词的常用之典，归雁撩起闺中人的相思，惹出一片离愁别绪，此情难与他人言说，只能对雁倾诉。第三，落寞凄绝的意象，大多出现在孤独哀愁的嫠妇时期。典型的有“疏雨”“残月”“梧桐”等，《摊破浣溪沙》有词句：“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”，《声声慢》中“梧桐更兼细雨”的描写，都表达了落寞凄凉之感。总之，易安词常借用意象抒感，使词情意相生，景中有情。 

勃朗宁夫人的诗集中也有不少是借物抒情的诗歌，她通过鲜明、具有生命力的意象唤起心中的感情，例如火焰、棕榈、苍松、花、阳光等。“是的，这苗圃房内满是杂草和悔恨要你来耕耘;但这里也有玫瑰，还有常春藤——收下它们吧，就像我曾收下你的花儿。”（诗歌44）[2]勃朗宁不断地从花园中采集最好的玫瑰送给巴雷特，花的鲜艳芬芳加上送花人的情意，使得她萎缩的生命又显出活力。没有爱情时，心的“苗圃”满是“杂草”，但爱情来临了，又种上了“玫瑰”和“常青藤”。爱情是富有力量的，正是丈夫的爱慕使她重新有了幸福，如同王小波的那句“什么都不是爱的对手，除了爱。”总之，在《葡萄牙人十四行诗》中，常常可以看见诗人用这些鲜明的意象来唤起心中对于爱情的渴望与希冀。 

（二）语言特点：简洁平实，浅白通俗 

并不是只有古奥晦涩的语言才可以写出动人的诗篇，简洁浅白的语句使得李清照和勃朗宁夫人的诗词清新脱俗，且往往直抒胸臆，感情真挚。 

“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”[3]，李清照的词大都是精金粹玉之作，如“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，《一剪梅》的上阕用词简练，工致精巧，短短30个字，就把凄绝伤感的别离场面描写得淋漓尽致，虽浅白通俗，却很有画面感，让人不由得联想到独自泛舟，凝望西天，盼君归来的惆怅之景。“增之一字则长，减之一字则短”，易安词的语言就是有这样的独特魅力。 

勃朗宁夫人的诗歌语言用词也有独到之处，她善于用洗练平实的语言传达深重的情感。如“我承认在你面前我哀愁而冷漠，因为我俩朝着不同方向，照耀我们额发的不是同一束阳光”，（诗歌15）“不同方向”暗含双面杰纳斯的典故，更是道出作者心中的矛盾，拒绝还是接受？这是无法抉择的痛苦。她别出心裁地用平实通俗的语言道出复杂的情感。恰似品茶，简单纯净，看似无华，却唇齿留香。 

篇（5）

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《折杨柳》

年代:唐 作者: 杨炯

边地遥无极，征人去不还。秋容凋翠羽，别泪损红颜。

望断流星驿，心驰明月关。藁砧何处在，杨柳自堪攀。

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300、《破北虏太和公主归宫阙》 唐·许浑 毳幕承秋极断蓬，飘飖一剑黑山空。匈奴北走荒秦垒，贵主西还盛汉宫。...

301、《和淮南王相公与宾僚同游瓜洲别业，题旧书斋》 唐·许浑 碧油红旆想青衿，积雪窗前尽日吟。巢鹤去时云树老，卧龙归处石潭深。...

302、《卢山人自巴蜀由湘潭归茅山因赠》 唐·许浑 太乙灵方炼紫荷，紫荷飞尽发皤皤。猿啼巫峡晓云薄，雁宿洞庭秋月多。...

303、《贺少师相公致政》 唐·许浑 六十悬车自古稀，我公年少独忘机。门临二室留侯隐，棹倚三川越相归。...

304、《题崔处士山居》 唐·许浑 坐穷今古掩书堂，二顷湖田一半荒。荆树有花兄弟乐，橘林无实子孙忙。...

305、《疾后与郡中群公宴李秀才》 唐·许浑 强留佳客宴王孙，岩上余花落酒樽。书院欲开虫网户，讼庭犹掩雀罗门。...

306、《晨起白云楼寄龙兴江准上人兼呈窦秀才》 唐·许浑 兹楼今是望乡台，乡信全稀晓雁哀。山翠万重当槛出，水华千里抱城来。...

307、《酬钱汝州》 唐·许浑 白雪多随汉水流，谩劳旌旆晚悠悠。笙歌暗写终年恨，台榭潜消尽日忧。...

308、《将归姑苏南楼饯送李明府》 唐·许浑 无处登临不系情，一凭春酒醉高城。暂移罗绮见山色，才驻管弦闻水声。...

309、《经故丁补阙郊居》 唐·许浑 死酬知己道终全，波暖孤冰且自坚。鵩上承尘才一日，鹤归华表已千年。...

310、《闻州中有宴寄崔大夫兼简邢群评事》 唐·许浑 箫管筵间列翠蛾，玉杯金液耀金波。池边雨过飘帷幕，海上风来动绮罗。...

311、《寄殷尧藩先辈》 唐·许浑 十载功名翰墨林，为从知己信浮沈。青山有雪谙松性，碧落无云称鹤心。...

312、《赠河东虞押衙二首》 唐·许浑 长剑高歌换素衣，君恩未报不言归。旧精鸟篆谙书体，新授龙韬识战机。...

313、《陵阳春日》 唐·许浑 百年身世似飘蓬，泽国移家叠嶂中。万里绿波鱼恋钓，九重青汉鹤愁笼。...

314、《酬杜补阙初春雨中舟次横江喜裴郎中相迎见寄》 唐·许浑 江馆维舟为庾公，暖波微渌雨濛濛。红桥迤逦春岩下，朱旆联翩晓树中。...

315、《元处士自洛归宛陵山居，见示詹事相公饯行之》 唐·许浑 紫霄峰下绝韦编，旧隐相如结袜前。月落尚留东閤醉，风高还忆北窗眠。...

316、《郊居春日有怀府中诸公并柬王兵曹》 唐·许浑 欲学渔翁钓艇新，濯缨犹惜九衢尘。花前更谢依刘客，雪后空怀访戴人。...

317、《赠桐庐房明府先辈》 唐·许浑 帝城春榜谪灵仙，四海声华二十年。阙下书功无后辈，...

篇（6）

今生苦难已受尽,

人生在世几多情.

梦醒十分枕边泪,

道是无情却有情.

无奈幻梦已破碎,

再寻已是人归去.

孤独一生需人陪,

无奈无人解心疑.

心中疑惑数千缕,

何人带我出谜云.

梦醒即刻去寻梦,

无奈物是人已非.

残梦依旧是原梦,

只恐人心已变更.

友情爱情早已灭,

惟恐亲情也弃之.

梦醒带走心中人,

篇（7）

[中图分类号]H31 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0084-02

李清照是中国历史上最杰出的女词人，她流传于后世的诗词均堪称经典之作。李词善于移情于物，笔触细腻，构思精巧，诗味隽永。一部好的翻译作品既要保证展现给读者诗词的原貌，同时也要将原作者想表达的内在情感传达给读者，李词的翻译难度可想而知。能否既忠实于原文，又能传达出文中的内涵，必然是译文成功与否的关键所在。本文从功能对等角度出发，通过对许渊冲《浣溪沙》英译本的研究发现，功能对等理论对李词翻译有着重要的指导作用。

功能对等理论由美国著名翻译家尤金·奈达于20世纪60年代提出，他强调译语要与原文在功能上保持最大程度的对等，包括意义对等和形式对等、语言意义上的对等为首要的，其次才是形式上的，不可过分注重语言形式上的对等而失去了原文的意义对等。功能对等理论主要注重三个方面：意义对等，风格对等和读者反映对等。下面，笔者将从这三方面分析许渊冲《浣溪沙》的英译本。

原作赏析：《浣溪沙》 李清照

淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

笔者认为，只有充分理解原作的内涵，才能创作出翻译佳作。词牌又名《浣沙溪》或《浣溪纱》，因西施浣纱于若耶溪而得名。全诗大意为：清明时节，春光和煦，玉炉里未烧尽的熏香袅袅萦绕，梦醒后，花钿发簪落在枕边。海燕还未飞回，人们就在玩斗草游戏，江梅花落，柳絮纷飞，黄昏的细雨打湿了秋千。此词为李清照早期作品，通过描述闺房景物和暮春风光，表达了作者的孤寂和惜春之情。

许渊冲译本：Tune： Silk—Washing Stream

Spring sheds a mild and wild light on Cold Food Day；

Jade burner spreads the dying incense like a spray.

Walking，I find my hairpin under pillow stray.

The swallows not yet come，a game of grass we play；

Willow down wafts while mume blossoms fade away.

In drizzling rain at dusk the garden swing won’t sway.

一、从意义对等角度分析译文

意义对等，即译文所展现出来的含义应与原文所传达的意思相一致。但追求意义对等并非是表面上的文字对等，而是要做到在含义上的对等。许译本就做的很好。例如将词牌名翻译成Silk—Washing Stream（洗纱的小溪）忠实于原文词牌名的含义。再如将“玉炉沉水袅残烟”译为“Jade burner spreads the dying incense like a spray”（玉炉中散发着似雾一样将要燃尽的熏香），真实再现了当时残香袅袅弥漫于室内的景象，若此处将“袅残烟”译为“the left incense coil up”，不但不如许译本一样传神，还容易造成读者对原文含义理解的扭曲。此外，对下片第二句的翻译更为恰当，将“江梅已过”（江梅花落）译为“mume blossoms fade away”，忠实体现当时的时节，与原作描述一致。同时，将“疏”译为“drizzling”而不是“sparse”，真实再现当时的画面。由此可见，许译本忠实于原文所要表达的真实含义，而不是形式上文字的逐一对等，这正是功能对等所提倡和强调的。

二、从风格对等角度分析译文

诗词本身就是一种美的体现，而好的翻译作品将是美的再现。风格对等，顾名思义，就是译作应最大程度地在风格上与原作保持对等，包括形式、韵律等。从形式上看，原作为对仗工整的六行诗，译文亦是。从韵律上看，原作中句尾词“天”“烟”“钿”“绵”“千”均压尾韵[ian]，而译本中词尾的“Day”“spray”“stray”“play”“away”“sway”均压尾韵[ei]。同时，原作中的“荡漾”（dangyang）压头韵[d]，在译文中“mild”“wild”是类韵（assonance）压[ild]。从译本中我们不难看出，译本成功地做到了与原文风格上的对等。原作是一首经典诗作，译本同样也是，在翻译中保持风格对等，能使读者在阅读译本理解原文深刻内涵的同时，也能感受到我国诗词形式上独特的魅力。

三、从读者反映对等角度分析译文

好的翻译作品应使读者感受到原文中所流露出的情感，这种目标语读者看到译文后的反映应与原语读者看到原著后的反映相一致，即奈达所强调的读者反映对等。在许译本中，充分考虑到目标语读者与原语读者不同文化环境与背景知识等因素，在翻译过程中保持与原文意义对等的基础上，尽可能贴近目标语读者的生活，用更便于其理解的词汇翻译原文中的一些文化负载词，避免读者不能通透地理解原文精髓。如将“沉水”（沉香）直接译为“incense”，“花钿”译为“hairpin”，将“绵”译为常见词汇“under”（绒毛），同时，将“寒食天”直译，让读者理解此为中国清明时节的一个节日，“人斗草”译为一种游戏，更便于西方读者理解。将“柳生绵”译为“Willow down wafts”（柳絮纷飞），而不是“willow grow the down”（柳树长出绒毛），更直观地展示出当时柳树不只是“生”绵，并且四处纷飞，能帮助读者想象出暮春时节的景象，和作者想透过景象表达的对春意将逝的惋惜。这样，就能使西方读者读到译文时也能同中国读者读到原文一样，感受到作者字里行间透露出的孤单和惜春的哀婉之情，即读者反映对等得到了最大程度的运用。

四、结语

世界上不存在两种绝对相同的语言，所以翻译中所追求的对等只能是相对的，绝对意义下的对等在翻译中是不可能实现的。我们只能在最大程度上保证译文与原文对等。本文从功能对等理论的三个主要方面对许渊冲的英译本研究发现，将功能对等理论运用到李词翻译中是可行的，并且它对李词的翻译有着重要的指导作用。笔者认为，好的翻译在忠实于原文的基础上，也要考虑到与原文风格上的一致，同时，读者的反映也尤为重要。在今后的翻译工作中，可以以这三个方面为切入点，优化翻译策略，寻求更好的翻译方法，创作出更多更好的翻译作品。

【参考文献】

[1]Nida，E.A.language，Culture and Translating[M].Shanghai Foreign Language Education Press，1993.

[2]丛滋杭.中国古典诗歌英译理论研究[M].国防工业出版社，2007.

[3]谭载喜.新编奈达论翻译[M].中国对外翻译出版社，

篇（8）

李清照(1084-?)，宋代著名女词人，自号易安居士，山东济南人。家学渊厚，天资聪颖，加之勤奋好学，阿终于造就“直欲压倒须眉”的才情，成为“婉约以易安为宗”的一代词人。

李清照，以女性特有的纤细敏感，加之人生道路的坎坷，创作了不少美丽动人的诗词，在中国封建社会堪称一颗明星，光焰照人，直压须眉。李清照的词极尽情之笔墨，千百年来被人传诵，其中许多词句成为千古绝唱。

她将自己一生的欢乐与哀愁婉转而简约地表述在自己的作品中。在李清照人生乐章中，前半部分的主旋律是欢乐，是风和日丽，是鸥鹭碧空，是一种令人向往不已的境界;而它的后半部分的主旋律是悲凉，是风雨如晦，是“谁家横笛吹浓愁”，是一种使人沉重伤怀挥之不去的况味。她抒情有时较直率，但无柳永的“俗”，却隽永有味;而温柔细致，却无秦观的“妩媚”和周邦彦的“玉艳珠鲜”。她的词虽达不到苏轼的清旷境界，但在婉约词中，即使抒写淡淡的哀愁，却常会给人以清颖的感觉，这就是我们说的她的“婉而隽”的词风。下面就李清照的词的艺术风格作初步论述。

一、自我形象的艺术化

李清照以其高超的艺术腕力，用词这种文学样式来为自己作传，表现自我形象，并使其自传化、艺术化。从李清照词的内容来看，青少年时期，主要表现的是词人的清高、坦率、天真和少女、的多情相思形象;壮年、老年时期，主要表现的是飘泊、悲苦、孤寂和凄凉忧愁的老妇、孀妇的形象。李清照词中的自我形象，我们可以用“瘦”与“愁”来概括。“人比黄花瘦”、“绿肥红瘦”、“新来瘦”等交替出现。“瘦”一下子揪住了我们的感受，并在我们的不断理解中逐渐清晰化、具体化。“薄雾浓云愁永昼”、“怎一个愁字了得”、“从今又添，一段新愁”、“一种相思，两处闲愁”、“闷损栏杆愁不倚”等时隐时现。这样就使我们清楚地看到了李清照这个满含愁情，外形清瘦的词人的形象。“愁”是其内在形象，“瘦”是外在形象。正因为内心聚积的“愁”，才使外形表现为“瘦”更加剧了内心的“愁”。易安词正是通过“愁”与“瘦”的整体自我形象，而表现出了词人“愁”与“瘦”的整体意蕴。她的词是她生活道路及思想发展过程的真实写照，是艺术化了的自我心灵的直接而坦率的倾吐。例如她在《点绛唇》中大胆真率地塑造了鲜明生动的自我形象：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

上片写少女荡完秋千后慵态可掬的娇美情态，下片笔锋转折，细致地刻划了少女的羞态和娇憨神情。通过见客羞走、倚门回首、嗅青梅等一系列细节，将活泼而调皮的少女形象刻划得呼之欲出，非常细腻真切。

二、委婉、含羞的艺术风格

李清照生于宦门之家，良好的家庭环境，使她从小就受到很好的文化教育，加上天资聪颖，自小才华出众。婚后与丈夫志趣相投，感情融洽，并得以与众多书画名家交往，便沾染了一种倜傥的丈夫气，形成她洒脱不拘、清高傲岸、自信爽快的性格。她的词虽也多以个人生活境遇为题材，抒发内心情感，但好胜的性格、过人的抱负，使她的词作抒情直露，含蓄中带着劲直，时时显出明快疏朗的风格。如《凤凰台上忆吹箫》：

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

词写别前对别后的设想。起头五句围绕一个“慵”字落笔，香炉冷，被乱摊，奁尘满，日高升，这些日常起居环境的描写，细致地表现了词人慵懒不整、无心无绪的愁怀。接着笔势一纵，“生怕离怀别苦”脱口而出，直抒衷肠。而“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，婉转曲折中似有一股压不住的愁思，巴不得一吐才快。又如《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）寄情于物，抒发了深沉的“一种相思，两处闲愁”的情怀，直吐胸中悲苦。南渡以后，国破、家亡、夫丧给李清照带来诉说不尽的悲痛，表现在作品中，词风更加跌宕沉博，表达更为劲直。

三、擅长用铺叙白描手法，创造清切婉丽之美

李清照性格直爽，抒情委婉深挚，善于用铺叙、白描手法，通过叙述日常生活的一些片断、琐事，捕捉最能表现心理活动的细节，往往在看似不经意的叙述中，描绘出鲜明动人的形象，表现清切婉丽之美，用笔浅直简捷。如她早期所作的《怨王孙》：

湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。

此词以洗练的笔法、质朴的口语对景物进行线描勾勒，一幅水波浩渺，红荷凋残，山色青秀的秋色图出现在眼前，并把水光山色、眠沙鸥鹭拟人化，分明是自己舍不得离开荷湖鸥鹭，反说鸥鹭对自己有情，不舍得她离开，极富情趣，表现了词人热爱自然，热爱生活的真挚感情。又如南渡后的《武陵春》（风住尘香花已尽），“日晚倦梳头”用白描手法信手写尽她万端无绪的慵懒之态。睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，“欲语泪先流”。“闻说”、“也拟”、“只恐”用虚拟手法写游兴，表现女词人瞬间的心理变化和凄婉的情思。最后以“舴艋舟载不动许多愁”作结，把无法抑制的愁苦一泻而尽。用情深挚浓厚，下笔却极为平易浅直，朴素自然。

四、工于造语，善用叠字

在现存李清照的词作中，运用叠字的句子约占其总数的四分之一。这些句子大致可分为两类：一类是描摹形状景物的，如“寒日萧萧上寒窗”（《鹧鸪天》），“淡云来往月依依”（《浣溪沙》），“萧萧两鬓生华发”（《清平乐》）；另一类是抒情表意的，如“楼上远信谁传，恨绵绵？”（《怨王孙》），“凄凄惶惶酒醒时，往事愁肠”（《行香子》）等。尤其是《声声慢》中运用的叠字，达到了奇绝的妙境。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词开首连用十四字组成叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。女词人用有限的文字，抒发了丰富的思想感情，显现了她深厚的语言艺术功力。“寻寻觅觅”，突兀而起，反映了她后期孤独寂寞、精神恍惚的情态。女主人公像丢了什么珍爱的东西一样，东寻西觅。这“东西”可能是她前期的美满幸福的婚姻生活，也可能是她心爱的文物书画，也可能是昔日中原的盛世气象。“寻”、“觅”两字作重叠，家国衰亡的双重打击的剧痛和不堪忍受的哀伤、孤寂，便极其概括、形象、委婉、含蓄地全部表现出来了。

总之，在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她广取博采，多方继承，在婉约派中独辟蹊径，大力创新，独具特色，创就了有名的“易安体”。清朝沈谦在《填词杂说》中称:“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

参考文献:

[1]徐北文.李清照全集评注.济南出版社，1990，12(1).

篇（9）

一个是把"四十年来家国，三千里路山河"拱手送与他人的南唐后主。一个为身单体薄，经历流离失所，国破家亡的坚强女子。他们都同样经历过一段美好的生活时光，也同样经历了国破家亡的日子。他们都经历过亡国之难，他们通过词传递出的亡国之音必将更为深刻，更为被人们所关注。比较李煜与李清照的词在思想内涵和艺术特点方面的差异，感受两人的"亡国之音哀以思"，聆听两位伟大词人的叹息。

一、思想内涵的比较

公元975年，宋军攻克金陵，李煜肉袒出降。次年，李煜被押解到汴梁，从此开始了阶下囚的生活。李煜这一时期的词，把自己作为抒情主人公和描写的对象，追忆过去美好的时光，感叹今日的悲愁苦况，发出悲凉的亡国之音。

（一） 李煜词中的亡国之音

1. 李煜词中的亡国之音，首先主要是通过追怀故国表现出来的。他的词给人一种泪痕盈面，凄清、空廓、深沉的画面。如： "人生愁恨何能免? ……故国梦重回，觉来双泪垂! ……往事已成空，还如一梦中"(《子夜歌》)；如"春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。"① "不堪回首"，道尽多少人世无常的悲慨和亡国之痛！

2. 李煜词中的亡国之音，许多通过"梦"来表现。日有所思，夜有所梦。入宋后，李煜做的"梦"特别多，为了追忆一次次美好的梦境，他陆续写了四首小词，《望江梅》(二首)、《忆江南》和《望江南》。《忆江南》描写了梦中车水马龙、花月春风的繁华景象；《望江南》一连用了三个"泪"字，可谓泪水涟涟，是词人内心深处痛苦的表达。李煜通过梦境的描写使得饱含亡国悲情的词，句句感人肺腑，语语情真意切，动人心弦，催人泪下。

追忆之词虽美，虽悲，虽血，却会多少让我们感觉少了些什么。同样是亡国之音，李清照却有别一种思想内涵。

（二） 李清照词中的亡国之音

1. 表现形式。

(1) 表现在怀念故土思恋家乡上。"靖康之变"后，在30余年的漂泊、流浪的生活中，尝尽了寄人篱下的疾苦，对故乡、往夕的思念自然是难免的。如其南渡后的早期作品《蝶恋花》（永夜恹恹欢意少），从上已节前起笔，以"空梦长安，认取长安道"的词句写词人长夜难眠，思念家乡之苦。抒发作者失望、苦闷的思乡之情，表现了她对故国家园的殷切怀念。再如《添字采桑子》（窗前谁种芭蕉树）词以芭蕉"阴满中庭"渲染浓阴的幽暗，衬托出了环境的凄凉。从听觉上点染了雨打芭蕉的寂寞冷清。词人以"北人"自称，道出了她怀念故土、不惯旅居的彷徨与悲切。

(2) 表现在悼念亡夫，对丈夫的思念之情上。建炎三年（1129年）赵明诚的突然病逝使李清照颠沛流离的生活雪上加霜，与丈夫的生死相别使她这一时期的创作大一部分以悼念亡夫为内容。如其悼亡词《浪淘沙》（帘外五更风，吹梦无踪），词情凄绝，似有多少血泪在其中，令人不忍卒读。感情真挚深厚，动人肺腑。特别是尾句"留得罗襟前日泪、弹与征鸿"，将鸿雁传书的典故用出了新意，对亡夫的那种深切思念的情感通过巧妙的艺术处理表现得荡气回肠，催人泪下。

李清照的词表达亡国之音，充满人文关怀，具有一定的社会意义。这就比李煜的词，在思想上更为出色。她的词《永遇乐》，过今昔盛衰的对比，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。她后期的词突破狭隘的个人世界，表现出对于国家命运的关注与担忧。这真正体现了博大的中国文化和向上的民族精神，在今天仍具有社会意义。

亡国之君李煜追忆，流泪，悲出了血，而李清照却悲家愁国恨，表现出了对人民，国家的关注，使人肃然起敬！

转贴于

二、艺术特点的比较

（一） 词的语言风格的比较

1. 李煜词的语言隽永，表现力强。周济在《介存斋论词杂著》中所说："李后主词如生马驹，不受控捉。""毛嫱、西施，天下美妇人也，艳妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿、艳妆也；端己、淡妆也；后主则粗服乱头矣。"他的词不镂金错彩，而文采动人；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

2. 李清照词语言极具创造性。李清照词的语言有着与众不同的鲜明个性，她遣词造句，自出机杼。在《声声慢》中，会词一开头，连用十四个叠字"寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚"勾勒出作者悲伤欲绝的愁苦心情。正是由于词人的独具匠心，使词的语言通俗而又雅致，常见而又觉得新鲜。还是公认的具有音乐美的杰作，前人借白居易形容瑟瑟曲的语言来赞美它：真似"大珠小珠落玉盘"并非过誉之辞。

（二） 创作手法多样性的比较

从创作手法上来说，李煜后期的词善于运用工细的白描，鲜明的对比，悲欢的映衬来表达亡国之音。亡国后，他从一国之君沦为阶下之囚。亡国之恨、故国之思，通过今昔盛衰的对比以及伤春悲秋来倾诉，一景一物，"触目柔肠断"，字血声悲。

相对而言，李清照后期的词作表现手法就更加绚丽多彩，千姿百态。李清照经常运用铺叙的手法丰富人物形象，又能充分地表现作者的感情。李清照的词还常用白描手法，反衬手法，刻画人物渲染环境，将景与情自然巧妙地组织在一起，亡国之音，更能感人肺腑，引起我们的共鸣。

李煜后期的词"无论就思想内容说，还是就艺术技巧说，都达到了小词的最高境界……意境大，感慨深，力量充沛，具有非常强大的生命力，不仅是凄清，而且是悲慨，不仅是沉着，而且是郁结，成为李煜词的最显著特征，成为李煜词的独特风格"。②李煜倾其一生的心血著词，并醉心、徜徉其间，以至误国、亡国。无怪王国维说："后主之词，真所谓以血书也"。③李煜在艺术风格上的独创，广为后世传诵。这也是他积极影响后来人创作的主要原因。

李清照是宋代文化孕育出来的旷世才女。她靠着自己敏锐细腻的观察和深厚精湛的艺术造诣，用文学语言揭示出宋代在民族矛盾和阶级矛盾错综复杂的，传递出了悲凉的亡国之音。从她的作品中，我们可以看到一个具有炽热爱国情怀和充满人文关怀的精神世界。她那正直、刚烈的人格魅力与其独辟蹊径的诗词艺术相得益彰。在那个只有男人吟风弄月的舞台上，是她填补了宋词的一处空白，他的词经受了历史长河的冲刷、久传不衰。

注释

① 李煜词. 《虞美人》.

② 王国维. 王国维文集[M]. 北京:北京燕山出版社，1997.

③ 张璋. 历代词话[M]. 郑州: 大象出版社，1999.

参考文献

[1] 王仲闻. 《南唐二主词校订》， 人民文学出版社， 1957.

篇（10）

中图分类号：I222.8 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0008-01

词大都是反映爱情相思的题材，所以在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道。中国词史上，大多都是“男子作闺言”，以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”就是典型的代表。虽然北宋时经过柳永和苏轼等一批有志之士的改革，但词还是主要以柔情为主。这种文学现象自古就有，诗经中的弃妇诗和屈原的《离骚》中，诗人习惯用弃妇来表达自己的怀才不遇和仕途坎坷。这种比兴手法，几乎渗透了中国文学的每个角落，也使得它有了更加旺盛的生命力。

不同于“男人作闺音”李清照的词之所以流传至今因为她的词中能够真正地从女性的视角来抒写女性自身的生活和情感，是发自女性内心的真实声音，运用纯女性的话语方式写出切身的体验，不存在男性词作中的悲天悯人的姿态，因而是男性作者以女性口吻所作的闺词所不能替代的。叶嘉莹曾说：“清照以女性之作者，使用女性语言和女性化文体，来叙写女性自己之情思，自然应该可以在其纯乎纯者之女性方面，达到一种过人成就。”

以前的婉约词除常停留在女性闺房陈设、衣饰、容貌描写上，即使是写其心态、动作，也大抵是“带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂柳只解惹春风，何曾系得行人住”，（晏殊）“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑椅，平芜尽处是春山，行人更是春山外”（欧阳修），“想佳人妆楼望，误几回天际识归舟”（柳永）。这些虽然也写出女人的情深，但形象一般化，甚至可移到任何一首闺情词中。

李清照词中的女主人公，都是她自己，以己之情，抒己之怀，率直坦荡，不像男士们去揣摩女人的心理；少女的时候，当她“蹴罢秋千”，慵整纤手，方觉一阵兴奋，不觉汗出，现在静下来，才觉“薄汗轻衣透”。“见客人来”，于是她“袜划金钗溜。和羞走。倚门回首。却把青梅嗅”（《点绛唇》）。通过见客羞走、倚门回首、嗅青梅等一系列动作，将自己活泼而调皮的少女形象刻画得呼之欲出，而笔端流露着对自己的自我欣赏。

燕尔新婚的时候，早晨她买得一枝特别新鲜的春花，“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬃斜簪。徒要教郎比并看。”（《减字木兰花》）词中借簪花以表现女词人沉浸爱河的幸福，活脱脱一位妩媚娇憨、聪颖多情的形象，让人们不由联想她们融洽和谐的生活。

晚来一阵风雨过去，酷热消散，她先是理笙簧，后是淡淡妆，接写：“绛鞘缕薄冰肌莹，雪腻酥香。笑语檀郎。”（《采桑子》）这些以率真之笔，抒率真之情；不扭捏造作，不矮揉造作，这不正是那个工作之余，“坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书某卷第几页第几行，以中否角胜负，中即举杯大笑，至茶倾覆怀中”（《金石录后序》）的李清照吗? 正如《碧鸡漫志》：“自古缨绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也。”

李清照的词近承二晏之高雅、秦观之抚媚、苏轼之清雄、周邦彦之丽密，熔冶，取精用弘，成为别具一格的“易安体”。无论是写活泼的少女，青春的，多愁善感的思妇，还是冷冷清清的嫠妇，都与过去词人笔下的妇女形象不同，他们不再是任人摆布的歌妓，而是有了个性、气质和人格，有了对生活理想追求的女子形象，在这些人物身上，自然带有她自己的影子，在思想上、感情上、性格上、情态上都烙印着李清照本人的痕迹。这在李清照的“何况人间父子情，炙手可热心可寒”、《晓梦》、《金石录后序》等诗文中也都有鲜明的表现。

李清照“不是裹着沉重的礼教外衣，失去女性自我意识和情感世界，迎合三从四德审美规范的雕塑品，而是有独立意识和要求的灵魂和肉体完美统一的真实、活泼的女人”，她具有女性敏感多思的情怀，使她对身边看似平常的事物有着特殊的敏感，如花开花谢，梧桐细雨，雁影莺啼等，都能触动她的愁思，并借此准确地表达出自己的感受。她大量的闺情词、咏花词都是在一种或浓或淡的感伤基调和忧患氛围中传达着她对生活、爱情、理想的追求和求而不得的失落感，具有浓重的女性情怀。其次，清照的忧患意识也源自于她真挚的爱情。仔细研读清照的词作，我们会深深地感受到清照饱尝的爱的痛苦、爱的忧患，词人对炽热爱情的吟唱浸透着一种“倚遍栏干，只是无情绪”的孤独和失落。这些痛苦和失落，又决不仅仅限于个人的生离死别，而是沉淀了更多的社会忧患意识，折射出社会的动乱和人民的灾难，尤其在她后期词作中那种悲凉之感和沉痛之情表现得尤为强烈。“多少事，欲说还休，”这种痛苦“非干病酒”，也不是文人悲秋，而是国破家亡的深切感受。