精美广告设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇精美广告设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、新媒介环境中广告设计的特点

1.互动性

互动性在媒体传播和沟通上起着十分重要的作用并发挥了其独有的特点。互动方式有很多种，主要是通过网络途径实现人机之间的信息交流，从而做到人与人之间的信息共享，最后通过满足人们对图像外形、视觉冲击性等方面的个性化需求，达到媒介互动的最佳体现。在广州、深圳、上海等城市，大众汽车在公交站或者地铁站等人群较多的地方，采用了高科技媒介技术进行新产品的。人们只要在数字屏幕前停留1～2分钟，就会惊奇地发现自己的头像置身在汽车的主驾驶位置，体验到驾驶的感觉。这种方法可以让消费者与汽车的设计互动，充分调动消费者对大众汽车的兴趣。这种互动性使得信息的传播不再是单向地推向受众，而是给予受众更多的自主选择，使受众更加细致、全面地了解媒体信息，取代了传统意义上的规模传播。

2.高技术性和高信息化

当下的广告设计表现形式因为高技术和信息化的出现而具有多样化、多角度的发展趋势，显然它们都是在社会发展条件下形成的产物，带给人们很多全新的视觉感受。如，目前很多富有想象力的广告设计都是在计算机平台上实现的，这样可以克服设计师手绘图片带来的缺陷及单一性。除此之外，广告图形和图片在打印之前都要借助计算机中有关的图形软件进行设计，然后将其输出。通过计算机这种功能强大的辅助工具，使得广告形式拥有千种风情、万种风采。计算机能完成特别精确、复杂的个性化图形，使得其变得更加有趣、生动。

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然而，目前实际情况来看，我国的新媒体广告现状并不尽如人意。具体来说由于广告专业人员的专业素质不高，新媒体广告市场还不规范，因此广告设计人员在广告设计上存在着诸多漏洞，广告设计亟待完善。

二、新媒体广告设计的理念和原则

新媒体的发展直接导致传统广告设计必须进行广告创意理念的升级。具体来说，随着新媒体的出现，大众似乎愈发厌倦传统媒体时代下的富有华丽外表的广告，传统广告因为缺乏讨论平台，与观众的距离感十分强烈，无法得到观众发自内心的赞可。而新媒体的出现就给单向的广告发展提供一个革新的机会，即广告设计要从原来的单向性传递转而思考如何更好地与观众进行双向互动交流。在这一转变的过程中，广告设计就必须充分考虑如何将消费者的兴趣和注意力都充分调动起来，如何通过与观众交流将产品信息顺利传递出去，而且范围要越广越好，影响也越大越好，让消费者欣然接受广告信息，摆脱传统的暴力广告模式。这是新媒体环境下广告设计的重要理念。

如何将广告设计更为娱乐化，是新媒体环境下广告设计要考虑的第二大因素。在传统媒体下，广告的内涵和意义都十分有限，观众已经对传统媒体产生厌倦感，加上暴力广告因素，广告的发展空间已经十分狭小。因此，广告设计人员要积极开拓自己的思维，大胆更新观念，利用数字技术增加广告的趣味性，充分激发观众对广告的兴趣。例如，游戏广告就是巧妙地将产品信息融入到娱乐性的一个成功典范。游戏广告本质是一种娱乐，随着信息科技的发展，游戏娱乐对大众的吸引力越来越大，游戏广告就巧妙利用了游戏这一载体，传递出自己的广告信息，而且让观众丝毫感受不到压迫感。这种类似的形式就是新媒体广告设计需要不断考虑和模仿的。

在传统媒体下，广告设计一般都是由策划部充分在调查民意的基础上提出广告设计方案，这种线性模式虽然花费了大量的人力、物力和财力，但是由于调查范围有限，依然不能满足大部分广告消费者的需要。针对这一问题，新媒体环境下的广告设计就必须做出改进和完善。广告设计者可以巧妙地搭建一个平台，利用互联网的覆盖面让消费者充分参与广告设计，即广告设计更加体现平台化，让消费者成为广告设计的主角，改变以往的被迫接受的地位，充分体现以消费者为中心。

秉承上述理念，广告设计必须体现出以下原则：第一，增加互动性内容，让观众改变单一的接受地位，让消费者更多地参与到广告信息的处理和过程中，给予他们更多的选择权和尊重感。处理要增加互动性内容，还要便捷互动环节，即让观众不在参与互动中有繁杂的感觉，最好是将其设计成为一个享受的过程；第二，就是充分体现数字化。广告设计人员必须有所突破，充分利用资源，将以数字技术为载体的新媒体广告充分融入消费者生活当中；第三，让消费者感受到人性化的温暖。在广告设计中充分考虑大众的需要，及时抓住他们的心理需求，把广告观看变为一个享受的过程。以上理念和原则在具体广告设计中必须充分体现。

三、新媒体广告设计的分析和策略

由于新媒体广告形式众多，不能逐一陈述，因此笔者在充分考虑的基础之上，选取了最有代表性的网络广告和户外广告来具体说明广告设计者在设计广告过程中的注意事项。

（一）网络广告

网络的普及程度已经达到一个令人折舌的地步了，政府、企业、个人每天的日常生产和生活都已经离不开网络信息交流。网络广告也随之应运而生并且迅速发展。在过去，我们一般都是通过电视和报纸来接触广告的，而现在网络为广告提供了一个新的形式――一个便捷的信息传递频道，一个可以双向互动交流的平台。

在传统广告设计已经不能满足网络迅猛发展的背景下，富媒体广告悄然出现并在短时间内得到大众的认可。所谓的富媒体广告，指的是在整合传统媒体形式的基础上形成的媒体组合广告形式，它改变了以往文本、图片单独成列的状态，将文字、音频、视频完全整合在一起。随着富媒体广告发展逐渐成熟，现阶段已经出现了多种形式。我们可以粗略地将其分为以图像和视频为基础的广告和以文字为基础的广告。这两种广告都有多种形式，比如弹出式广告、旗帜广告、游戏广告、邮件广告等。一个专业的广告设计人员必须熟练掌握和熟悉各种广告形式，在广告设计的时候根据产品信息和广告对象慎重选择最佳广告形式。

广告设计人员还要充分把握大众动向，例如微博的风行就给网络广告带来一个广阔的平台。微博和博客本身就是一个展示自己的平台，广告设计者就可以将产品信息人格化建立一个特色微博，通过与“粉丝”和听众的交流来传递自己的产品信息。同时，还可以和微博运营商和名人微博联系，借助他们的微博平台来表现自己。类似地形式还有电子杂志和播客，总之，广告设计者一定要紧跟潮流，以最小的成本将广告设计的更为互动性、人性化、娱乐化。

（二）户外广告

很多广告设计人员认为户外广告是最为古老和陈旧的广告形式，已经逐渐被时代和社会所遗弃。事实上正是这一观点阻碍了新媒体广告的发展。虽然户外广告可以追溯早五千多年以前，但是随着社会的进步，户外广告的形式也在不断更新。出租车广告、地铁广告的出现都很好地说明了户外广告的不断进步和更新。广告设计人员应该有敏锐的目光区发现户外广告的更多发展空间。

例如，户外设计对于广告设计员来说最大的问题就是确定路牌的最佳路线，传统媒体下，广告公司需要花费大量的人力和物力进行确定，但是随着数字技术的发展，全球定位系统的不断完善，广告设计人员就可以充分利用这一技术，通过卫星定位的方式来确定路段的人流量，选定最佳的路牌位置。

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新媒体使信息的互动性得到加强，人们不在被动的接受信息，对广告的选择更加多样化，成为广告信息处理的参与者。在广告的互动传播中，广告设计人员与消费者、消费者与广告载体之间的联系以及反馈形成了一种全新的信息沟通方式。互动设计中，要注意保证观赏者能够直接的参与到广告设计中，注重群众的体验效果。

2.个性创意比较强

当前社会的消费主体比较年轻化，他们推崇时尚、个性自由，这种思想对他们的消费也会有一定的影响，在新媒体环境下，在消费市场的基础上，应设计个性化的广告，不仅有助于提升广告的效果，也有助于满足消费群体的需要。

3.人性化的设计

广告设计是为了满足更多消费者的需要，新媒体环境下的广告设计更加注重人性化的理念，在广告设计中注重人的情感、文化、想象等因素的融入，不仅使广告设计满足消费者的物质需要，要使消费者在精神上得到享受。

4.多元化的设计

广告设计的多元化，一方面是广告的载体更加多元化，并且呈现出不同的表现形式，另一方面，广告设计中文化内容更加多元化。在广告设计中注重多种媒体的运用与整合，更好的向广大群众传达信息，对不同文化的符号、创意等进行理解和应用，实现新媒体广告。

二、新媒体环境下的广告设计研究

1.网络广告

当前，网络已经成为各行业信息交流、共享的平台，商业广告的发展速度日益加快，网络技术的广泛应用使广告不仅局限于电视和报纸上，网络广告的存在不仅能够使人们得知广告中的信息，还能够参与到其中，网络广告的效益得到了良好的实现。在传统广告设计无法满足网络发展的情况下，富媒体广告的出现得到了广大群众的认可与接受，富媒体广告就是在传统媒体的基础上，将媒体进行组合的一种广告形式，将广告中的文字、图像等有机的结合。富媒体广告具有很强的表现力，广告的效果也比较明显。多种媒体形式的结合使得广告的形式和内容产生了质的变化，根据广告的不同载体可以分为图像广告和文字链接广告，图像广告又可以分为旗帜广告和矩形广告，弹出式广告和浮动式广告。文字链接广告则可以分为搜索引擎广告、在线互动游戏广告和Email广告，根据不同的广告种类，进行有针对性的广告投放。对于广告而言，最主要的就是吸引人们的注意力，可以充分利用微博、博客来进行广告传播。目前，很多名人微博上都会有一些公益广告的，人们在观看微博时，能够看到上面的广告，将这种方式应用到广告中，有助于实现广告传播的创新，为广告在网络平台中找到合适的位置。

2.户外广告

很多人认为户外广告是一种比较古老的形式，不适合在信息化发展的今天应用，这种观点使得新媒体广告的发展受到了一定的制约。随着社会的不断发展，户外广告的形式也逐渐增多，在现代社会中，出租车、地铁、公交车广告都标明了户外广告的发展与创新。在户外广告中，影响户外广告设计与投放的主要因素是对线路进行确定，当前，人们可以使用GPS技术确定某一特定位置的经纬度，便于工作人员综合考虑多种因素，确定线路问题。此外，网络信息技术的快速发展，传统媒体无法使用信息全方位、实时互动和传播，这就需要利用电子媒体，集中文字、图片、声音、视频于一身，具有直观、形象，操作简便的优点，使广告的互动性得到增强。现代社会中，电子屏幕的广告随处可见，为人们的生活和出行提供了便利的条件。

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我国高校在专业课程设置和课程结构调整等方面均不同程度的体现课程群的思想。W关于课程群概念的界定，学术界有多种观点，广义上，对课程群概念的界定不仅包括了关联的课程、还包栝对这些课程重新规划、设计、整合构建的有机教学体系；狭义上对课程群的界定主要有两个方向：一个是基于课程群内大多数课程所属学科进行划分，集合；二是对专业课程体系内的某一类课程的集合。

广义的课程群概念的代表性观点：课程群是以现代教育思想为指导，对教学计划中具有相互影响、互动、有序、相互间可构成完整的教学内容体系的相关课程进行重新规划、设计、构建的整合性课程的有机集成的系统。狭义的课程群概念的代表性观点：课程群是某一学科内诸多课程的集合，是从属于某个学科、相互之间有着合理分工、能满足不同专业教学要求的系统化的课程群体。综上所述，不论使用哪种概念对课程群进行界定，总归脱离不了两个核心：多门课程的集合和构建整合多门课程的有机系统。

学者李慧仙在《论高校课程群建设》中提出：课程群的类型一般分为知识型课程群、方法型课程群和问题型课程群三种，其中知识型课程群是指同一学科、专业课程的组合。我国高校以“专业”为界限划定课程间的整合，所以目前课程群建设都是在同一学科和专业进行。按照李慧仙的课程群类型划分观点,根据广告学设计类课程群包含的具体课程来看，广告学专业属于典型的知识型课程群。广告学专业中课程群一般有4一5个左右：传播学课程群，广告学课程群、设计类课程群、人文素养课程群等，每所高校根据实际教学情况有所侧重,但开设的核心课程基本围绕以上几个课程群进行。

二、广告学专业课程体系中设计类课程群的构成

广告学专业培养方案中设计类课程一般有7-8门左右，主要分为设计基础和设计专业两个方向。课程群建设在规模限制的前提下，考虑课程间的关联性的问题会选取核心课程5-6门进行，课程选择应包含设计基础和设计专业课两个部分。

(一)课程群建设的规模

课程群的建设规模一般选择培养方案中关联性密切的课程5-6门。设若课程选择太多，则系统太过繁杂，而少于3门难以成群，体现课程间的关联性。广告专业培养方案中设计类课程主要有：广告美术基础、平面设计基础、电脑图文设计、标志设计、企业形象设计、网页设计、三维动画设计、网络广告设计与制作等1课程。以设计课程为核心可以选取广告美术基础、平面设计基础、电脑图文设计、标志设计、企业形象设计这5门课程作为课程群建设的课程对象。在5门课程中其中有3门课程开设在大一和大二，包括广告美术基础、平面设计基础、电脑图文设计；另外2门课程标志设计、企业形象设计分别开设在大三和大四上学期。广告学专业设计类课程分为设计基础课程和设计专业课程两个阶段:第一个阶段开设的广告美术基础和平面设计基础是设计的基础课,主要是弥补广告学专业非艺术类生源的美术功底薄弱的问题,通过这两门课程对学生的素描和设计基础知识点如构图、形体结构，光影、形式美法则、色彩属性等有较好的认知度;第二阶段课程集中突出设计在课程内容中的重要地位，注重设计软件、版式设计基础知识、标志设计和企业视觉识别手册（VI)设计能力的提升。

(二）课程群建设的关联性和整体性

在我国，高校专业课程设置和课程结构调整基本围绕以某一类课程为中心建设课程群的思路。这些课程往往都具有开设前后顺序的关联性和知识点的承接性，然而，这些课程的知识点不可避免的存在知识点的交叉和重叠。如何最大限度的整合同类质课程，使学生接触更多的知识点无疑是课程结构调整目标之一。并且，一般情况下，课程群建设选择的课程都是在性质相近或具有递进关系、并列关系、交叉关系的课程中进行。P]具有递进关系的课程一般具有紧密的联系性，在开课的顺序上也有先后性，不能更改开课顺序。例如，广告美术基础要开设在平面设计基础之前,标志设计要开设在CI原理与实务之前。设计类课程群建设要对几门课程的内容进行整合，删减、调整、填补，使课程群间的课程关联性加强，整合后课程教学目的更加明确突出，课程群整体形成一个有机的体系。

(三）课程群建设的结构

课程群内的课程要有整体性和关联性的同时，还应该具有严谨的结构性，群内课程的选择和整合过程中要有“一体化”的思路。设计类课程群包括素描、色彩、三大构成、设计相关软件课程、设计专业知识等课程内容，课程选择要包含设计基础和设计专业课两大部分，既要有理论，也要有实践应用。课程在教学内容和教学目的上有先后顺序，明确方向区分，才能形成具有递进关系和整体性的课程群结构。

三、广告学专业设计类课程群建设的主要内容

课程群建设不是单门课程改革,不仅对教学方案修改提出更髙要求，同时也涉及到多门课程及任课教师，课程群建构的指导思想要从教学指导部门到教学执行者渗透到每一个教学环节中，从课程群理念出发进行各个方面的改革才能实现课程群建设的设想。

(一)以谋程群理念为指导思想优化教学结构、重构课程体系

在课程的开设中要确定核心课程,全面规划课程内容的联动，课程内容的衔接与方向。广告学专业设计类课程群中基本由必修课组成，其中广告美术基础、平面设计基础、电脑图文设计都是专业必修课，另外两门标志设计、企业形象设计是专业限选课，课程间有相互支撑、循序渐进的关系。核心课程是必修课，专业限选课也可以替换为网页设计、网络广告设计与制作等课程，但是总体上教学结构以必修核心课程为中心，选修的应用型课程为辅助，实现课程结构逻辑化，按照知识型课程群建构课程结构。同时,确定每门课程的教学内容时，要充分的考虑与其他课程的关联性和衔接性，不能各自为政。课程群建构是要求各门课程之间内在关联性加强，逻辑紧密，这也就要求任课教师不能只从单门课程出发，要有课程群建设意识，不仅在单门课程教学中围绕培养目标，建构课程群教学内容，还能跳出单门课程局限思维，从课程群角度对课程体系内容重置。

(二）以课程群理念设计实践教学内容

设计类课程群内每门课程实践课时都比较多，因此，设计类课程群是应用型课程群。课程群内大量的实践课时教学内容的安排至关重要,直接关系着课程群对学生实践操作能力，设计及软件应用能力的培养情况。鉴于此，应该建构该课程群的实践教学体系：一是增加和确定每m果程的设计性与综合性实验项目；综设性实验项目的设立和改动任课教师有决定权，往往带有随意性，应该建立起统一的规章制度，经过课程群教学团队的协商确定毎门课程具体的综设性实验项目个数以及项目实施内容,并且要考虑到与课程群内其他课程综设性实验项目之间的递进关系以及关联性,项目一旦设立不能轻易改动，必须按照项目内容进行教学活动；二是可以增设应用性较强的课程开设课程设计，比如《标志设计>\?CI原理与实务》>《电脑图文设计》这三门课程内容具有独立性，可以用课程设计的形式代替考试，在结课时完成课程设计，还可以举办课程作品展，提高学生学习积极性；三是在课程群中建设一套综设性实验项目立项、课程设计、毕业设计三位一体的实践课程体系，三项内容逐渐从基础课过渡到专业应用课、再到毕业设计构成具有连贯性、递进性的课程群实践教学体系。通过课程群实践教学体系建设可以有目的，有方向的实施应用性课程的实践教学内容，对学生实践应用能力、思维创新能力大为提高。

(三）基于课程群需要建设教学团队

教师是教学活动的执行者,无论进行怎样的教学改革最终都要把实施的任务交给教师,通过教师的行为和理念把教学内容的精髄传授给学生，所以，在任何一项教学改革活动中教师所起的作用至关重要。在课程群建构中不能只建构课程群结构，同时也要以课程群思想，根据课程群需要建设一支专业如教学团队，这也是在教学中能最大限度贾彻课程群建构思想，提髙教学水平的重要途径。学者髙萍在《传媒类高校广告学专业课程体系研究》中提出课程体系建设要做到教师“人人呼应”，即同一教师在不同的课程中将自己的专业理念贯穿下去，并针对不同年级专业课程不断提升和扩充。这个观点对于课程群建设也同样适用。设计类课程群需要组建一支8-10人左右，专业方向、职称、学历、年龄结构合理的教学团队。参与课程群建设的老师要赞同课程群建构理念，有全局意识，打破课程见的间隔，互相沟通协调，单门课程教学能从课程群建构的髙度出发进行教学研究和教学改革。

篇（5）

即电视、报刊、广播三大传统媒体、杂志、户外媒介承载广告外，网络广告集合了各种媒体之大成，具有得天独厚的优势。随着网络的高速发展及完善，网页广告日渐融入现代工作和生活。网页中的广告设计成为今天艺术设计里面重要的一个区域，越来越多的人为其服务。并且它更新速度比较快，必须要有很好的视觉效果冲击，让网页内容更加丰富多彩。

图形图像是视觉传达的一种表达表现形式，通过图形图像语言来说话，传递广告设计里面的信息，在网页中的广告设计也不例外。网页中的广告设计也要有精彩的图形图像才能吸引观赏者，从而达到宣传的目的。

网页广告设计的图形图像表现形式

1.真实性表达

广告设计往往是利用视觉图片、文字等元素进行画面构成的，并且通过这些视觉元素传达信息。这种表现方式充分运用了摄影技术，将真实的图片展现在受众者面前，让观赏者一目了然，这样使信息传递更准确明了。产品广告用这样手法的较多，让画面吸引观众、视觉冲击力强，所有视点聚焦至此，并留下深刻印象。给人真实、直观、形象的感觉，使信息有令人信服的说服力。

2.虚实结合

这里的虚实结合主要指的是手绘艺术与真实的摄影图片相互结合的形式，这样的形式在今天的网页界面版式中也会常常出现。技术的发展运用电脑进行制图，使用软件将图形和图像拼接在一起，所以图形图像两者的融合给画面一种别样的感觉，视觉效果更加趣味化，给观赏者新鲜的品味空间。图形图像的结合实现了以前难以达到的效果，给广告设计的创作增添了无穷的想想空间。

3.手绘图形的运用

伴随着电脑的普及，平面设计领域已经走进了计算机的时代，运用电脑开始制图，这为设计提供了一个新的方式。部分的手绘设计也已经被电脑设计所取代，同时电脑设计也给设计者带来了便捷的作图方式。虽然电脑取代了部分的作图方式，但是手绘创意构思是设计的核心，手绘还是可以将设计者的想法很快、直接地表达出来。手绘也是以其独特优势存在的，它是电脑设计制图的一个基础，是培养和启发设计师创意思维和灵感的重要方式，也是设计师个性化风格的重要表现形式。设计者利用电脑，将画纸上的图形以电脑的方式制作出来，一般利用电脑画出来的图形，我们称之为矢量图，矢量图的最大好处就是它不会失真，画面清晰细腻。手绘矢量图也是视觉艺术中一种形式，具有审美性与趣味性、多元化与多样性、形象性与直观性、艺术性与时代性等特质，能够满足广告创意人员的表现欲，也能给广告受众带来非比寻常的艺术享受。

4.动态元素的参与

网页广告与传统平面广告的最大区别就在于网页广告有动态元素的存在，这也是网页广告的一大特点。网页广告动态化表现是为了让观赏者产生视觉意识，人眼会被闪动的图形图像所吸引，从而形成画面的视觉落脚点。如果图形图像是移动的，那么人眼会跟随着图形图像移动，直至阅读完此信息，这样动态化的广告更容易吸引观赏者。

网页中广告设计的图形图像编排方式

1.细腻精美

网页界面中的广告为了达到一定视觉效果，提高视觉品味，营造艺术精美氛围，在图片和文字设计方面都有精准的考量。这些需要视觉细腻精美的艺术效果图片，在网页广告设计上比较适合利用摄影图片进行处理。时尚网站和一些品味高端网站比较喜欢运用这样的表达方法。

2.简洁明快

有的网站为了盈利会将网页的部分区域做上广告，这样的网页界面广告为了用很小的部分，很快的说明传递的信息，通常会以简明扼要的方法处理画面的效果，图形图像搭配上省去了繁华复杂，广告设计的简洁明了。

3.复杂多样

有的网页界面广告在编排稍现复杂，这样是为了增添艺术效果，有的甚至利用多种颜色，让画面看起来色彩斑斓，绚丽夺目，来吸引大众购买产品的欲望。这样的装饰风格也是网页界面中广告设计的一个特点。

网页广告设计的图形图像新发展

数字化的来临，新形势的不断变化，广告设计也在这样的大浪潮中随之改变。从形式上来讲，广告设计以从传统平面设计转为数字加工设计；从媒介上来讲，广告设计以从纸质印刷转为电视、网络媒体呈现；从制作上来讲，广告设计以从手绘形式转为电脑软件设计。纵观时间的推移，广告设计承载形式的不断变化，图形图像的表达也有着不一样的效果表现。网页广告设计的图形图像具有闪动效果，加强了视觉吸引力，使视觉停留的时间变长了。新旧艺术形式的融合，使得人们在设计艺术这条道路上不断的前进变化。

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1.简约主义在标志设计中的应用

产品或者品牌的标志是商品或者企业综合信息传递的媒介，使用广泛，对商品和企业意义重大。所以，在进行标志设计时，整体设计的简约和艺术是整个设计的灵魂所在。例如受到万千女性青睐的著名法国品牌香奈儿，其标志设计为简约却经典的黑色双C，即该品牌的Cocochanel的缩写，出现在香奈儿相关的各种珠宝、服饰、香水、化妆品等产品上，没有其他的花纹或者字眼，却从简洁的颜色和线条中透露出高端大气，让无数人为之着迷，成为风靡全球的著名品牌。与致力于高端珠宝、香水的香奈儿不同，日本品牌无印良品走的是日常亲民路线，但二者却不约而同的都选择了简约主义的标志设计。穿梭于无印良品的各个专卖店，只要细心观察就会发现，除了红色的“MUJl”标识，我们几乎看不到任何醒目的标识或者鲜艳的颜色。仔细思考我们就会明白，这样的情况是因为无印良品的字标同时具备了广告和商标的双重功能，于是省略了许多不必要的复杂设计。无印良品大多数商品都是白色、米色或者黑色的，除了各个专卖店的招牌和包装用的纸袋上的少许图案之外，我们很难在所有无印良品的商品上发现其品牌标记，可以说，无印良品的标志设计已经被简约到了极点。综合分析香奈儿和无印良品两个品牌的标志设计，我们不难发现，不论是高端大品牌还是亲民的日常品牌，简约的标志设计都能为其带来良好的视觉效果和宣传效果。简约的标志设计不但能准确快速地传递给消费者产品的相关信息，更能在大家心中留下清晰深刻的印记，对提高品牌知名度大有裨益。

2.简约主义在包装设计中的应用

包装是一种商品带给消费者的第一印象。好的包装可以是繁复的、华丽的、精美的，但更可以是极致简约的。上文，我们提到可口可乐运用简约红色进行产品包装及宣传，而我们熟知的另一个著名的品牌——百事可乐，也同样像自己的竞争对手一样将简约主义运用到自身设计当中。百事可乐选择增加另一个醒目的颜色——蓝色来进行自身商品的包装设计，同样采用简约的大面积蓝色和红色进行产品包装，也一样取得了较好的视觉冲击效果。鲜艳的红蓝搭配非常醒目，极大地提高了产品的辨识度，有效地吸引了人们的注意力。而在金融危机肆虐时期，为了挽回下滑的市场份额，百事可乐选择将标志中的白色弧度部分变化为“微笑”，只用外包装上的一个简单变化，却暗示了百事可乐面对金融危机的乐观态度，并用最简洁却最生动的方式向全世界消费者传递了百事可乐的顽强精神和奋斗理念。而我们上文中提到的无印良品在包装上更是钟爱简约主义，无印良品的所有商品都酷爱极为朴素的包装，主张不加任何装饰，保持东西原有的色彩和形状，坚决反对过分包装。例如，一般零食的包装都是精美且多层次的，但无印良品却反其道而行之，采用最简单的、透明的包装。而这样简约、自然的包装非但没有让人们失去兴趣，反而增加了人们的好感。无印良品不追求外在华丽包装，而是选择用极简约的包装形式来表现品牌理念。由于无印良品对环保再生材料的重视和极致简约的包装风格，极大地减少了相关包装原材料的消耗，减少了对生态环境的破坏，节约了地球的资源，于是也赢得了环境保护主义者和广大消费者的好感拥护，在大家心目中树立了良好的品牌形象。所以说，简约明快的设计往往比华丽精美的包装设计更具视觉冲击效果和表现张力，简约但不简单，于细微处见真知，更能受到大家的欢迎。

3.简约主义在广告设计中的应用

广告设计能够起到良好的品牌宣传和扩大企业影响力的作用，在广告设计中，合理运用简约主义将会收到意想不到的良好效果。例如我国某知名企业是一个跨行业、跨地区经营的大型多元化企业集团。在进行广告设计时，该集团选择以简洁生动为基调，将企业精神与理念的文化图腾——鹤作为整篇广告的核心，以鹤为美与善的化身，不添加别的事物，却表达出了全部梦想和希望。观看整部广告，画面中我们看到，在广阔简洁的背景下，一只鹤展翅飞翔飞向天空，姿态洒脱而又自信。而一个人在其身后伸开双臂随之追逐，并伸出双手做出飞翔的姿态，最后闭上眼睛张开怀抱安静站立在天地之间，从而表达出该企业的执着、自强不息和超越自我的不朽。一幅简约精美的鹤之影，勾勒出生命之美、自然之美，也表达了该集团追求真、善、美的永恒。整部广告色调淳朴，画面干净，线条明快，却生动地表达出企业的顽强、淡定和拼搏，感人至深。作为简约主义的践行者，无印良品的广告设计自然也秉承了简约主义这一理念。观看其广告，首先整体呈现出一条完整的地平线，然后打造出一个巨大的白色平面，接着将整个画面一分为二，最后留在大家眼前的是空无一物的地平线。整个广告没有运用太多的色彩或者任何的语言描述，却干净利落地向人们传达了无印良品自身简约的设计理念，简约却内涵丰富、意味深长。无数企业选择了简约的方式来进行自身的广告设计及宣传，这是因为简约的广告设计能给大家带来更强烈的视觉效果和更深刻的印象，使人们可以在简洁的广告结束之余能细细品味，体会广告有限的画面和声音背后蕴含的无尽的深意。

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楚文化主要是指中国古代楚国所创造的一种具有自身特征的文化遗存，是因楚国和楚人得名的一种先秦时期文化。河南地处黄河流域的中下游一带，古称“天下之”，凭借其得天独厚的地理优势，不仅是中原文化的摇篮，也是楚文化的主要缔造者。现今河南西南部，湖北大部分为早期楚文化的中心地区。河南作为早期楚文化的发源地，是楚文化与中原文化相互影响、融合与交汇的重要地区。近几年河南的广告设计迅速发展，其地处楚文化中心的重要地区，不可避免的受到楚文化影响较为深远。

广告设计是以加强销售为目的的设计，是指从创意到制作的整个过程，主题、创意、语言文字、形象、衬托是广告的五个要素。广告设计的最终目的就是通过设计来吸引眼球，从而达到销售商品的目的，在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性。随着全球化趋势和河南广告设计的不断发展，独具地域文化特色元素运用于广告设计的案例越来越多。当代全球化信息交流日渐频繁，广告设计形式和内容日益同质化，基于地域文化的广告设计因其独具特色的文化特征，更显新意和创新，更引人注目。因此在广告设计中渗透河南楚文化元素，在设计中展现楚文化特色，形成设计形式的新突破点。

1 楚文化艺术元素的特征

楚文化元素的艺术形式丰富多样，大气浑厚，呈现于各种出土的文物和器皿中。在青铜器、漆器、丝织品及玉器中，其变化多端的龙凤、人物和植物等式样把楚文化艺术审美的造型意识和文化内涵展现出来。从中可以看出楚文化艺术式样造型独特、工艺精美，表现出楚国人民非凡的艺术智慧和独特的艺术风貌。通过变形夸张的手法，以独特的匠心着意于精神意象的创造，整体性严谨，图形样式恢弘、大气，装饰手法灵活多变。其图形符号化经过漫长的演变，不是单纯简单的打散，拼凑，而是通过浓厚的抽象意味、夸张、象征、连续等手法将对象再创造，形成超现实的视觉创造，体现楚文化与众不同的创造力和观察力。

楚文化艺术元素以曲线为造型要素，无论是漆器还是丝织品图案，线的神韵发挥的淋漓尽致，曲线轻盈，婉转流畅，体现出生命之美及富于节奏动感是楚文化艺术所强调的态势。除了图形元素，楚文化艺术色彩元素也十分独特，在漆器和纺织品中以鲜亮饱和的红色和博大深邃的黑色为主基调，辅以金、银、黄、褐、绿等多种颜色，表现的色彩丰富且艳丽。色彩元素的夸张运用突出了主题境界，更好地衬托主要纹饰，其色彩的运用，创造出一种色彩斑斓且富丽堂皇的装饰效果。

2 广告设计与楚文化元素融合应用

楚文化内涵丰厚、博大精深，为现代广告设计提供了丰富的视觉元素，从中提炼出的楚文化元素符号样式，能够让设计作品体现出独特的文化性。在广告设计中恰当的运用楚文化符号不仅能增加作品的差异性、多义性和原创性，同时还能展现楚文化的文化内涵和情感内涵，弘扬楚文化的精神内涵。文化内涵是现代广告的重要部分，是广告设计的灵魂，是设计的生命力。

2.1 楚文化艺术式样与色彩在广告设计中的应用

楚文化在设计中的表达，首先可以体现在造型上，传统器皿的造型元素在现代设计中的运用成为一种形势具有典型示范的作用，起到了传承文化符号的作用。楚文化特征的视觉元素是设计师所钟意的图形形式，其图形元素不仅能增加广告的文化性、感染力，而且能形成独特的设计风格。例如，青铜器上面的纹饰是楚文化比较有代表性的图形，线条粗旷，造型精致，具有强烈的文化性。在设计具有历史感的茶叶包装作品时，可以选用青铜器上的纹饰图形，创新其样式运用于包装中，使地域文化特色充溢作品，设计出国际性与民族性兼容的包装。将楚文化的内涵体现在现代包装中，增强茶叶本身的文化性和传统性，符合茶叶商品的属性特征。当然楚文化元素的采用不是单纯的重复、抄袭，而是通过创新再设计将其融入到广告设计中，设计出既有楚文化韵味，又具有现代设计感的广告作品。

色彩是广告设计中的重要元素，楚文化色彩元素的运用为设计提供了丰富的参考元素。其色彩冲击力强烈，红、黑的热情与沉稳，配以金、银、黄、绿、蓝、褐等色彩的装饰效果，楚文化将色彩的魅力发挥到了极致。色彩的目的不仅在于赋予形式和视知觉上的美感，它还具有特殊的传递文化和视觉心理的作用，楚文化色彩元素通过色彩构成了文化的象征性，以时代特征反映不同的社会，体现了文化的差异性。设计师必须掌握其文化内涵和色彩的情感表达功能，使色彩和形态，情感和功能统一，将色彩的表现力发挥到极致。

2.2 楚文化元素提升广告设计的文化价值

广告设计传播与文化的传承和发展密切相关，楚文化元素蕴藏的深厚文化内涵有助于广告设计提升文化内涵，现代广告设计运用楚文化元素创造出一个蕴含文化形象及品牌内涵的可视图形。一个广告设计要做到最好，必须借助于地域文化元素作为支撑，在全球设计日趋同质化的今天，以楚文化元素提升广告设计的文化内涵，可以提炼创造出具有民族意义的广告设计，以此在相同文化内涵的受众中引起共鸣，形成文化内涵共识，进而形成品牌认可，塑造品牌形象，借助这种文化氛围达到广告设计的最终目的。通过图形、色彩、文字、造型的巧妙应用，有意识地将楚文化元素融入广告设计中，赋予设计不同的风格和丰富的文化内涵。楚文化元素根植于地域人民的物质和精神文化方面，把文化元素寓于情感和意境当中，提升地域民族能够引起共鸣的文化元素，从而满足受众的文化消费需求，增加广告商品的附加价值。

例如，在信阳毛尖茶叶广告设计中，采用传统的楚文化元素可以提升茶叶商品的传统性和文化性，从而将单纯的商品置于文化品位和传统的文艺情景当中，引发受众对文化传统体验的心理需求，营造出浓厚而独特的民族精神。再如，大家熟识的凤凰卫视的标志，采用的是楚文化元素凤的形象结合中国传统的太极图案，在传统文化元素的基础上，再创新设计出具有现代感的标志形象。

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关键词：

意境；平面广告；设计；作用；营造

一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。

1“意境”的内涵

“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。

2“意境”在平面广告设计中的作用

2.1增强平面广告的文化底蕴

平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。

2.2提高平面广告的审美价值

“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。

2.3传达平面广告的设计理念

平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。

3在平面广告设计中营造意境的策略

3.1用传统的优秀文化来营造意境

中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。

3.2巧用“留白艺术”来营造意境

虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。

3.3运用图文结合来营造意境

平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。

4结语

营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。

作者：张琳 单位：辽宁工业大学文化传媒学院

参考文献：

［1］王莉萍.解析现代平面广告中图形创意的艺术意境［D］.江南大学，2015.

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二、媒介意识，整合能力——广告设计教育亟需的创新

在坚持策略与创意为本的前提下，处于当下各种媒体形式综合作用于广告行业的时代里，学生是否具有清晰的媒介意识，具有能够适应各种媒介形态的设计整合与创新能力，至关重要。媒介是广告设计赖以存在和实现的根本，决定了广告设计的最终表现形态和视觉效果。媒介意识要求广告设计专业的学生，必须全面了解各种媒体突出的个性特征和传播优势，了解广告设计的媒体适应性。如平面媒体同影视媒体以及网络媒体，在广告设计的文案撰写、色彩选择、互动方式等内容上，是各有差异的。甚至对平面媒体自身来说，报纸广告、杂志广告同各类户外平面媒体，在广告文案的数量、适宜的图片类型等方面，也是各有千秋的。报纸广告设计适合多文案，户外则少文案，报纸对于图片的要求不甚高，但杂志则因其印刷精美而适合使用实景拍摄图像。影视广告以声音和图像为主要形态，声音的参与丰富了影视广告的表现效果，开创了印刷广告的表现与传播空间。影视广告既可适用于单一的影视媒体，也可同互联网结合使用，作为互联网媒体的视频内容予以呈现。实际上，以互联网为代表的所谓新媒体，更像是以往各种媒体形态的整合与融创。横幅广告（Banner）是多个平面广告作品的依次反复呈现；流媒体则是数字化了的在网页前端呈现的影视广告。互联网媒体的创新在于它改变了传统平面或影视广告的无反馈缺陷，将无反馈或延迟反馈变为即时反馈与多回合互动。如果传统媒体广告（如平面和影视）设计是设计一个广告作品的话，那新媒体广告设计，则更像是设计一系列广告作品，设计一个完整的广告活动。戛纳创意节自2010年开始设立了实效广告这一竞赛类别，其获奖作品90%以上均为综合使用传统媒体形式与新媒体技术手段的广告作品。如在平面作品中设置手机二维码，然后借助手机APP使平面同移动互联网产生连接，或直接将网络平台作为广告传播的主战场，而以平面或影视作为诱导路径，或将移动互联网的LBS技术（获取移动终端用户的位地理坐标置信息）与户外平面二维码结合使用，完成整个广告设计与传播。这些作品，能够使广告受众产生大量即时性的互动反应，并能够得到迅速而准确的受众反馈统计。而知名广告奖——艾菲奖，就是完全依据广告作品和活动的实际效果进行评选的奖项。这一系列广告作品中，可能是对平面广告的改良，或是影视广告作品的场所更迭，或是实现了从平面到影视再到互联网的直接、迅捷和反复转换。所以，从这个角度看，当下的广告设计教育，可不必跟随所谓的各种层出不穷的新媒体技术亦步亦趋，而是可以以不变应万变，把握现有媒体特点，了解未来媒体趋势，立足广告传播目的与特点，训练和提高学生的媒体意识与整合设计能力。在山东工艺美术学院视觉传达设计专业广告设计方向核心课程中，我们依据三种基本媒体样态，设置了“平面广告设计”、“影视广告设计”与“新媒体广告设计”三门课程。同时，在该方向培养目标最后一条明确提出，本专业学生需“了解媒体发展趋势，能够熟练应用各种媒体，进行创新性广告设计与品牌形象传播实践”。以“媒体”形态来界定专业方向核心课程的范围与内容，正是为了明确广告设计教育在面对新媒体技术时，所应采取的有针对性的解决策略。

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一、引言

广告不仅是一种宣传媒介，而且是一种文化载体，随着经济的全球化，外来优秀广告的不断涌入，广告市场竞争更加激烈。越来越多的专业人士呼吁将传统的文化元素与现代广告创意相结合。中国结是人类原始文化的产物，体现了我国古代劳动人民的智慧结晶。本文通过追溯中国结的历史渊源，分析其蕴含的文化内涵，论述中国结在现代广告中的运用。

二、中国结的文化内涵

1.中国结的历史

“中国结”全称为“中国传统装饰结”，始于先民的结绳记事。据《周易·系辞》记载：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中道：“结绳为记，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”[1]可见在远古的华夏土地上，“结”被先民赋予了“契”和“约”的法律表意功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。

2.中国结的文化

中国结由于年代久远，漫长的文化沉淀使得其渗透着中华民族特有的文化精髓，富含浓厚的文化底蕴，体现了中国广大民众的风俗习惯、信仰等。

中国结的“结”在向心凝聚的文化涵义中更是表示力量、团结、和谐与圆满吉祥的文化精神，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻、永结同心，这种“结”都给人的一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”就是中国人生命永恒的追求主题幻想，“绳结”这种具有生命力的、永恒的物质与精神形式就自然成了中国传统文化思想的折射[2]。

三、中国结在现代广告中的运用

1.“结文化”在现代生活中的体现

结在漫长的演变过程中，被多愁善感的人们赋予了各种情感愿望。如：结义、结交、结拜、结盟、结合、团结、结发夫妻、永结同心，等等。中国北京申办2008年奥运会的会标设计运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，它象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。日常生活中，在新婚的帐钩上，装饰一个盘长结，寓意一对相爱的人永远相随相依：在烟袋上装饰一个蝴蝶结，“蝴”与“福”谐音，寓意福在眼前：在佩玉上装饰一个如意结，引申为事事称心，万事如意[3]。

2.中国结在广告领域中的运用

中国文化是一个巨大的实体，同时又是世界文化系统的组成之一。今天的中国结，既是中国传统手工艺制品的发展，又是中国优秀传统文化的一种延续。中国结作为传统元素的代表，人们对其都有一种“中国情结”。所以，很多企业的广告钟情于中国元素。一是可博得目标消费群体的青睐；二是可以提升品牌形象，丰富企业的文化内涵。因此，中国结作为传统元素的代表，在平面广告或影视广告中的运用很广泛。

（1）结在平面广告中的运用及寓意分析

近年来，“中国结艺术”不仅仅局限于服饰文化中的中国结，而是研究在现代广告设计领域中，所涉及的各种艺术存在形态，包括平面设计、雕塑、工业设计、景观小品及其珠宝设计、家庭装饰等领域[4]。

中国结不仅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，形的各式各样就注定了其寓意的广泛、渊博。如：双喜结：喜上加喜，双喜临门；同心结：恩爱情深，永结同心；寿字结：人寿年丰，寿比南山；戟结：前程似锦，升官晋级[3]等。在现代广告设计中，对中国结艺术形式的借鉴应建立在对其文化寓意理解的基础上。按照现代人的审美对中国结的元素加以改造、提炼和运用，让其包含的“吉祥福瑞”的美好寓意得到延伸，让其“圆通中和之美”的传统文化得到传承。

（2）中国结在影视广告中的运用及寓意分析

随着社会的不断发展，现代科技的高速发展破坏了人类赖以生存的自然环境和生态平衡，使人和自然失去了和谐。生存与毁灭，人类在这个问题上表现出了理智的一面，于是当今世界又重新掀起了回归自然崇尚传统的潮流，追求自然美，返璞归真成为一种时尚。

申奥标志的成功就是最好的典范，在我国申请2008年奥运会的主办权，经过陈绍华等几位著名的设计师的共同合作，“太极人”申奥标志被定为与“结”神似的图案，同时成为申奥的吉祥物，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在展现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值观与历史文化特征，充分展示了传统文化理念（尤其是中国结元素“结文化”寓意）与现代标志设计紧密相结合的艺术魅力。

3.中国结在广告创意中的运用特点分析

中国结这一古老的艺术形态，传达着久远的文化内涵和人类历史的无穷记忆，它应该也可以作为现代人精神需求的极大补偿。因此，在广告创意中，设计者就充分抓住人们对美好事物心存向往的这一特点，把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代设计之中，使作品多了一些文化气息和亲和力。

例如：由天大星辰设计公司励忠发设计的中国联通标志便是一个提炼过的红色的中国结图案，中国结是结绳盘曲环绕，环绕穿插之后，首尾两端相连而成，给人以联通贯穿，永无止境的感觉。另外，一个由彩石大方艺术设计有限公司设计的第七届亚欧首脑会议标志是借鉴与中国结的艺术形式及其寓意特点。从这些成功的案例中，我们不难看出中国结在广告创意中的运用是极其广泛的，也充分体现了中国结这种古老的艺术形式的独特魅力。

四、结语

将中国结艺术与现代广告设计相结合，既能实现双赢，又是时展的要求。要达到这个目标，不仅要将中国结美轮美奂的形式运用到设计中，更重要的是由外而内，将中国结这种古老的精美艺术所蕴含的深刻的文化积淀、文化内涵同现代广告设计紧密结合。中国结艺术同现代广告设计相结合时，切莫依葫芦画瓢，流于形式，要掌握其精神实质，避免落入俗套，将内涵化为修养，争取做到在设计中自然流露。只有这样，传统与现代的结合才是有意义的，而中国结这门古老的艺术必将焕发出新的艺术生命力。总之，将中国结的传统文化元素完美地融入到现代广告设计之中，对中国结的文化艺术形式进行借鉴，对其美好寓意进行延伸，对其传统文化进行传承，形成既继续传承又具有时代特色的设计。

参考文献：

[1]徐恒醇.设计美学[M].清华大学出版社，2006：123-125.

[2]李立方.结绳艺术[M].长沙：湖南科技出版社，1999：86-88.