创意海报设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇创意海报设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

福田繁雄曾说"我的作品，　无论是平面还是立体作品，　创作核心都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"　[1]电影海报设计就是不断的在视觉符号上进行突破重构，将最佳的组合形式展现出来，传达形式新颖，内容丰富的电影海报。

一、电影海报设计的图像创意思维过程

"设计是把事物组织起来的一种方法。你不能把'设计'握在手中，因为它并不是一件实实在在的东西。它是一个过程，一个系统，一种思维"　[2]　。电影海报设计的创意思维就设计师根据电影海报的目的与要求，运用一切信息，展开思维想象设计出新颖、独特的电影海报。

1、分析认识图形

人们在日常生活中对事物的美产生了特有的印象，而对视觉形象有随着人的思维而产生变化，　对于视觉形象进行分析，首先，就是要搜集同类主题的海报进行研究，第二。认真研读电影尽可能的搜集与电影相关的一切视觉形象，并和导演及相关演员沟通深入调查。人对于视觉符号的提炼大致经历的两个步骤是：第一个步骤是一般感觉范围总体的、高度概括的几何图式提炼，亦即从平面中看出极为粗略的几何构形，例如圆形、三角形等等：第二个步骤是相对的较为具体而仍然保持着概括性、模糊性的轮廓式提炼，亦即看出主要画面形式。这是从表层向里层的视觉深入。[3]

2、图形的观察发现

"随着社会、文化、人的生活方式的不断改变，符号也处在意义的不断延伸和拓展之中，产生了许多新鲜事物和新观念。这些衍生的新事物和观念受到当今时代的约束和影响，其中部分事物的象征性具有相似和相同的特点。"　[4]设计师就是要对于搜集到的材料进行分析，排除次要的，多余的信息，变换角色，从不同角度审视视觉形象，评估视觉形象的可用度，并拟定设计方案。

3、图形的发散联想

发散联想就是指对常见的图像从各个方向进行联想的思维形式，对旧有的图像进行概念的突破，既是对日常生活中常见的、习以为常的物象提出否定并建构新的形象概念，是对图像的多向观察，多维构思、纵横比较、最后产生和图象形有关联但本质不同的图像，本质上来讲就图像的破坏与重构的过程，以此找到设计创意的切入点。通过创意想象找出视觉符号。

4、图形的组合创造

组合创造的过程也就是将视觉符号的组合与建构的过程，内容寻找形式和色彩的过程，并在头脑中形成海报初步图像的过程，在这个过程中实际上也是构图、版式、文字之间的相互关系，运用独特的视觉表现方式包括肌理、材料、构成等表现电影主题思想。结构主义艺术家贾柏曾说"绝对形状具有独特的情感力量，且无法以其它方法来取代，它能使人活跃，也能使人沮丧，它能使人得意，也能使人失意[5]。"设计师的对图形中的视觉元素的重构来建立起与观众情绪的互动，受到电影海报的感染。

二、电影海报设计的创意表达形式

1、正负图形

在设计上，把图形的背景也作为图形处理，会得到新的视觉效果，在同一个平面中两个图形同时存在共生，这就是正负图形。在这相对而言的"正""负"图形里，"正形"是图，"负形"也是图。"正形与负形分别是独立的视知觉个体，两者具有同样重要的视觉刺激强度与信息，图与底相互映衬，相互隐匿。"[6］在视觉上会形成在正负图形之间的自由变换，产生运动的形式，具有独特的视觉魅力。"相互统一，相互排斥"的物理学原理，正负形成了各不相让的局面。正是这种抗衡及矛盾才显示出艺术化同形的特殊魅力和视觉上的满足。

2、图形同构

同构是指两个或者以上的图形组合，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。这种构图方式经常会给人造成视觉上的一种错觉，由于人的视觉对于图形中的点线面和色彩等会产生于实际形象不相符合的错觉，这种错觉是会对原有形象的线段、角度、面积、透视、分割、位移、重叠、对比、高低、变形、立体等产生变化。

3、图形异构

图形的异构就是将不同的物体组成一个具有一定意义的新形象，或者将一个图形的某个部分用被其他相关的形状替换，但是原图形还能保持基本特征。例如《铁娘子》的电影海报将主人公的头发一部分被英国标志性建筑国会替换，是两者有一定的关联和象征性。

4、图形重构

图形的重构是将不同的视觉形象按照一定的内在联系进行重新组合，根据形象的形态、色彩进行重复或者系统的组合，形成新的视觉形象，使得图形具有新的观念和功能，观众看到以后能有能够产生丰富的联想。例如《电锯惊魂　6》的电影海报设计将各种的机械部件重新组合形成一个人骷髅形象，与电影想要与人表达一种惊悚恐怖的心理相吻合，这种机械部件的视觉符号很好的表达电影的内容和象征一种邪恶恐怖的力量，吸引观众去体验。例如《杀人游戏》的海报是将人进行组合，重新构成一个手的形象。

5、图形解构

图形的解构，即是对一个完整的视觉形象进行有意识的破坏，进行分解，试图打散人对原事物的完整形象，通过分解处理后产生新的视觉形象，获得新的感知效果。例如《杀死比尔》电影海报，将图形里面的女性形象用光影进行轮廓的分解传达电影中女性的刚勇气质。例如《追击者》则是将一个人的头像进行分割重新组合，有意的破坏完整性，体现电影内容中的一对矛盾关系的紧张惊心，调动观众的观看兴趣，作为视觉符号所指的是一类对立的关系在对抗过程中相互之间的竞争与势不两立的概念。

6、图形模仿

在海报的创意过程中设计的的灵感大多来源于现有概念性图形或者事物进行模仿，这种模仿是试图建立一种联系，是将原来的概念性图形与新创作的图形连接起来，使观众在看到图形是能够有一定的联想，想到概念性的图形，建立这种联系可以使海报的传达信息打破常规，带来视觉的新奇感，同时不脱离原来的意义，一般在进行图形模仿时会有模仿形状，在构图过程中通过型的相似性唤起人的联想，还有通过色彩计划相似性，比如各种符号性色彩在传达信息过程中形成所指一类事物的特性，是的传达更便捷，还有就是对于图形的意境进行模仿，用同一类创作方法进行创作出相似的作品，比如中国的水墨风格被多个设计师所运用，他们的风格表现出高度的相似性，形成统一的风格。

7、图形调侃

调侃就是打破正常的思维形式和传统观念，不可能的事物联系在一起，形成视觉的冲击力，同时带有一定的调侃性。例如《宗教的荒谬》的海报设计是将猩猩教皇的帽子联系在一起，在西方世界，教皇是神圣不可侵犯的，代表神的象征，但是画面中猩猩对教皇的威严提出挑战，让人觉得是荒唐的事情。海报有时也需要这样很搞怪性突破达到一种别样的刺激。电影《蠢蛋进化论》则是对达尔文的进化论产生质疑，用达芬奇的一张作品进行修改试图达到一种颠覆或者嘲笑的意味。

参考文献：

[1]陈放.招贴海报的艺术与设计--从法国肖蒙国际海报节所想到的[J].装饰，2000，（1）.

[2][美]鲍勃·吉尔.平面设计我的第2语言[].上海人民美术出版社，2006：7.

[3]章利国.绘画的视觉提炼[J].新美，1995，（3）.

[4]周旭.符号学在平面广告设计中的运用[].艺术与设计，2006，（4）.

篇（2）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0154-02

一、图形创意

图形作为一种视觉符号，在很古老的时代就已经存在了。图形来自英文“graphic”，词意为由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，它有别于词语、文字、语言的视觉形式，是传播信息的视觉方法。图形具有理性、客观、清晰等特点，因此它不需要语言而只凭借单纯的视觉形式，就可以提供人们之间的交流与获取信息知识的需求。举个最简单的例子，当我们步入一座陌生的城市，当我们在高速公路上行驶，当我们阅读产品包装使用说明等日常生活中，我们都需要参考图像图示来进行交流与获取信息。由此可见，图形在现代生活中具有重要作用，图形无处不在。图形创意是寻找视觉传达中独创性的意念与构想，人们常常把图形与创意联系在一起，“图形创意”已经成为创意的代名词。随着时代的进步与发展，现代图形创意肩负起视觉传达中心的任务。这种精彩而有智慧的图形语言表达思想观念，成为当今现代设计中运用最为广泛的一种形式。

二、现代海报设计

海报可以说是一种艺术的形式存在，但它不单纯为了取悦人们的审美需求，而且是为了一种目的进行信息传播。海报是最古老的商业大众传播形式之一，非商业组织及公共机构也有用此宣传方式。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。在现代广告行业中，海报设计主要是对图形、文字、色彩等元素进行宣传，通过设计师相应的脑力和体力劳动之后，来实现广告所需传达的目的和意义，是一种平面艺术创意性的设计活动。海报作为视觉传达媒介，具有无法取代的地位。随着当代知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，设计师只有在不同方面表现出色，其作品才能获得人们的关注。优秀的海报设计都以自己独特的图形语言准确且清晰地表达出设计的主题，以最简洁丰富的元素来表达主题内涵。海报设计作为一种内在竞争力，应充分利用图形创意的信息意义，在无限结合的关系中，创造出明确的发展与客观的规律。本文便从这一切入点，就图形创意在现代海报设计中的应用进行探讨。

三、图形创意在海报设计中的表现方式

众所周知，艺术的特征之一在于它的表现性。任何艺术都具有表现性，设计艺术也不例外。从某种层次上看，设计的表现是创造的原动力，因为表现力，使设计师明白需要表现什么、如何表现等问题。日积月累，设计的创造目的与观念，自然会在作品中体现。我们要正确认识图形创意在设计中的表现方式，就要探究设计中的主题内涵、情感意蕴乃至图形技巧的整体和谐。

德国当代著名视觉设计大师霍尔格・马蒂斯教授曾这样说：“一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”图形创意在海报设计中的应用，首先要有好的表现方式，这种表现形式美是通过审美主体对作品中美的感知、认可、欣赏和共鸣才得以实现的。图形创意的表现形式是指通过运用各种手法把图形进行组合或分解，以表现出某种含义或达到某种视觉效果，同时也起到强调或弱化图形内容来符合设计所需的作用。因此，当代设计师要在形式表现过程中充分发挥自身潜在的创意思维、调动逻辑想象空间，使海报设计更有视觉冲击。通过更丰富和生动的创意图形开发，令当代海报设计中的图形创意具有更深层的内涵与意义。在现代海报设计中，图形创意较为常见的表现方式有创意思维、组构形式、修辞手法。下面我们对这三种表现方式做一些初步的分析。

（一）图形创意在海报设计中的创意思维

“创意”最具代表性的英文释义为“Idea”，创意是设计的灵魂，一个好的创意是每个设计师的追求。那么，如何拥有巧妙的创意呢？这就需要我们更多的发挥大脑的潜能，开阔独特的设计视角，从而创建一个独具魅力的创意思维。创意思维是一种具有开创意义的独特思维过程，它打破传统和习惯，不受约束。图形设计是创意思维的视觉表现，是经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备的，离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。创意思维是个性的体现，以自身与众不同的角度来表现视觉效果和传达讯息，挖掘和开发别人没有发现或没有认识的新的视觉形象。想象是创意的原动力，图形设计也一样。只有插上想象的翅膀，才能打破思维定式，进入创新理想化的设计视觉中。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在思维过程中，想达到创意设计的目的，想象起着决定性作用。想象是设计师进行图形创意的基本能力，我们需要充分的运用思维的各种能力，以达到“思接千载”“视通万里”的境域。在世界平面界中出现了许多著名的创意设计师，如风格独具一帜的德国招贴大师冈特・兰堡，他具有立意新颖的创意思维，设计出了许多视觉独特的创意作品。在创作题材上，兰堡钟情于土豆（如图1），执着的为S・费舍尔出版社设计系列招贴。在他土豆系列的作品中，兰堡将色彩的对比与空间的叠加相结合，呈现出诗一般的层次感和韵律感。新颖的创意扩展了我们的艺术视野，重构了我们的艺术境界，富有创造性的视觉形象给世界带来了勃勃生机。

（二）图形创意在海报设计中的组构形式

图形创意中的构成，是从一种图形意义的超越或突变，从而形成强烈的视觉冲击力，给予受众全新的心理与视觉感受。同构图形是图形设计中使用较多的一种表现方法，它的形象结合巧妙，给观者带来画面外的奇妙感受。虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴赋予了图形丰富的内涵。经过设计师的不断研究，创意图形设计中出现了不同形象的组构方式，而其中代表性的设计师之一是日本的福田繁雄，其著名作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985-2001）（如图2），就是同构置换的经典作品。在这跨度达到16年的系列作品中，福田始终以贝多芬头像为基本形，将其发部作为置换对象，并且进行元素的同构置换。从一定距离观察这一系列作品，我们较为容易识别出“贝多芬”的形象。但当我们走进仔细观察“贝多芬”发部时，又发现它是由音符、鸟、马、鱼等并不相关的基本元素构成，这些元素富有趣味，体现了设计师非凡的想象力及传达出的讯息。

在现代海报设计中，另一种图形创意的表现就是正负形的运用。形体和空间是相辅相成，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有空间的含义。所谓“正负形”是指在平面上能引起视觉注意的图形为正形，衬托正形的图形为负形。负形既可以使平面上的空间，也可以是具体存在的物体。正负形的表现难度较大，需巧妙地处理。当代世界漫画和设计师德雷维斯基・雷克斯就对此加以研究，创作出多种富有趣味的图形。他的精彩作品《安托尼和克雷欧佩斯特拉》的戏剧海报（如图3），鲜明的大红色引人注目，设计师对女人体和蛇的巧妙组合，一线两用，将女性温柔的特征以及基督教文化中蛇与女性的关系表现的淋漓尽致，使人印象深刻。这种正负形图形时而为图形、时而为背景的现象，给受众全新的心理感受和巧妙的视觉享受。

（三）图形创意在海报设计中的修辞手法

与文学作品相同的是，图形设计也有属于自己的修辞手法。而从深层次分析，文学作品与设计作品虽然都有量身订做的修辞手法，但表达的方式却不尽相同。文学作品依靠文字来表达内涵，而图形设计是运用图形这一视觉途径来传播信息的艺术。菲利普・B・梅格斯认为，作为视觉传达的图形设计与美术的区别在于图形具有象征含义。不止设计如此，许多的艺术作品也是利用一些手法来传达出对应的象征含义，如小说、音乐等作品，内在的象征含义同时也印证了“只可意会，不可言传”的奥妙。图形创意与文学作品有异曲同工之处的地方是它的修辞手法也包含了象征、比喻等表现方式。修辞手法的运用，能使设计作品寓意深刻、耐人寻味，使人体会意境无穷，留下深刻巧妙的印象。令我观赏后回味无穷的海报设计是以色列设计师尤西・莱米尔的作品“无能”，这幅海报以倒置难以翻转的乌龟比喻联合国在一些国际问题上的无能为力、进退两难的尴尬境地。其中“UN”代表联合国，“able”代表能够、“Unable”代表无能。这些词连起来就在讽刺联合国的无能，画面出现了联合国头盔的形象，是作者对明喻这一修辞手法的巧妙应用。而在国际著名创意大师霍尔格？马蒂斯的作品《天鹅湖》（如图4）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。因此，了解并掌握修辞手法的规律，是每个设计师应有的技能。

一幅生动新颖的海报作品，离不开图形创意。它就像一面镜子，透过这面镜子，我们能在巧妙的表现形式下，体会其传达的深刻内涵。在高度发达的信息时代，作为平面设计师肩负着信息传达的使命。设计师应运用不同形式和手法，创意出不同思想深度、不同审美趣味、不同视觉感知的设计作品，力求在每一幅作品中不断进步，其图像形式才会焕发无穷的魅力。

参考文献：

[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2004.

篇（3）

这一作品将中国古典元素与地方民俗特色结合，中国传统大红门与湘西布包艺术结合，具有浓厚的民族氛围，能直观地传达出民族的特色；构图利用了黄金分割点的视觉比例，让布包能有更好的视觉效果；主色调采用红色，在画面中运用大面积的中国红，不但具有很强的视觉冲击，更能体现出中国民俗的特色。方案三（图3）：《湘西•铜鼓》，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。范晔《后汉书•马援传》中有云，“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓”。铜鼓在湘西拥有悠远的历史神话传说，在现代主要用于歌舞伴乐、娱乐。

这一作品趣味地表现出凤凰的民俗特色。古时候，一般角楼建筑上挂的是风铃，这幅作品大胆地利用凤凰角楼与铜鼓的巧妙结合来构图，能更直观地表现出中国的特色，让人印象更为深刻。风铃传出的铃声固然优美，在这里作者利用巧妙的构图，铜鼓亦传出了优美的歌声，也传达出了浓厚的民俗特色。方案四（图4）：《湘西纹银》，历史上湘西纹银是人们用来辟邪的器物，现在主要偏向于装饰物品，具有很强的民俗气息。

篇（4）

自人类文明诞生以来，文化传播就一直存在于社会发展演变过程中，人类进化和原始社会形态的局限性使人类在最初只能依赖视觉方式感知并改造外界，所以视觉认知在人类进化的过程中占有着极其重要的地位。视觉认知可分为文字和图形两大类，很长的一段时间内，文字承担着信息传递的主要任务，但是随着时代的进步和科技的发展，精神交流活动日益增多，大量信息涌入人们的日常生活，可以说人类正处于读图时代。海报设计是视觉文化发展到一定程度的产物，尤其是在艺术设计和应用设计愈加频繁的当下，海报设计以其独特的艺术形式、精确形象的信息传递在众多媒介中脱颖而出，渐渐成为最简单有效的宣传媒体。尽管海报包含文字和图形内容，其信息传递功能却不是单一凭借文字的阅读来实现，更多时候，受众的审美需求需要依赖图形信息来满足，图形创意可以说是海报这种艺术传媒与众不同的根本所在。好的创意能够结合文字信息，使受众得到艺术享受的同时，更加精准地接受信息所表达的内涵和主题。所以，为了提高我国海报的整体创意设计水平，加强理论与实践的结合，有必要对图形信息功能在海报创意设计中的应用进行系统、深入的研究。

一、“读图时代”下的海报创意设计

自清晨醒来，打开手机或电脑，信息便以强烈的视觉形式进入人们的感知领域。在“读文时代”，文字语言独当一面，承担着信息的传递，然而随着社会发展，电视、电脑、网站、广告等大量传媒充斥着各种图形信息，其传播速度之快、传播效率之高使人们越来越倾向于图形信息，可以说，人类文明已经逐渐过渡到“读图时代”。视觉传达意味着新时代崭新的艺术形式和设计理念，面临来自人类日益丰富的视觉诉求，海报的创意设计迎来了发展的绝佳时期。首先，根据设计元素的种类，海报创意设计可分为色彩设计、文字设计以及图形设计等，其中图形设计的地位不可取缔，被认为是海报视觉传达的根本要素，究其原因，首先，图像表达所需的时间较之文字更短。其次，图像能够更加形象地与人脑感知领域建立联系，通过人的客观视觉印象，第一时间与具体事物产生共鸣，所以图形能够明显提升信息的传递效果。

（一）信息传递效率的诉求

现代海报创意设计之所以依赖并以图形为主要语言，其根本原因就是图形的信息传递效率更高，文字系统而生硬，不能够经眼睛被大脑快速的识别和辨认。海报的重要特征之一就是时效性，被广泛用于艺术和理念传播活动，信息必须要在有效的时间内被精准传达，这是时代赋予海报设计的使命，也是本身功能的诉求，所以设计者更愿意利用图形这一艺术语言进行设计。除了时效性以外，传播效率同样取决于信息传递的准确度，文字的理解可以使人产生天马行空的想象，充分展现思维的宽度，而图形尤其是海报图形设计与主题之间的关系更加紧密，文本可能会涉及各种修辞手法，给人留下深刻的印象，图像信息无论具象还是抽象则被限制在特定范围，能够快速准确地将人的思维意识与之联系，海报的魅力正在于此。

（二）视觉语言通用性的诉求

不同地域不同国家，其语言文字各有所异，而图形大多是没有国界、民族之分。图形始于人类的视觉认知，人类对于视觉认知的认同感不会受到国家、民族的影响，也就是说，这种认同感表现为人类对视觉感知到的图形事物保持客观的态度，不容易因情感的波动和人的意志而发生转变。即便是应用范围最广的英语，在世界的某个地方也会有人听不懂，所以图形较之文字，其通用性更强，具有高度的世界认同感。尽管语言不通，图形还是能够使不同国家的人识别到海报所要表达的创意和主题，使人类的沟通脱离了地域、文化的束缚，“读图时代”下的海报创意设计需要以图形这种跨国界的视觉符号，来传达信息，实现国际间的文化交流。

二、图形在海报创意设计中的信息表达形式

海报设计中的图形创意往往通过抽象而简洁的构图带给人强烈的视觉冲击和直观感受，图形语言是一种人类视知觉语言形式，由广泛的视觉认知出发，对客观事物进行一般形态规律的总结、提炼、整合、概括得出，其形态是设计者联系主题和生活感悟的外在体现，同时浓缩了设计的思维创造。在信息量喷发的当代，海报设计师对图形语言格外青睐，既是因为其造型简洁，也是源于带来的强烈视觉冲击感，更好的适用性使图形语言在海报创意设计中得到了大范围应用。谈及图形的信息表达形式，创意和视觉形式占据了重要地位。创意是海报图形吸引人的关键所在，如何能够让观者从众多内容中寻得设计者想要表达的信息，需要优秀的创意设计，既要第一时间抓住受众的视线，还要能够在短时内让其接受设计主题和内涵。视觉形式与图形创意相配合，多样化的视觉形式有利于海报设计魅力的发挥，正是创意和形式的互相配合，才有了海报设计信息功能的实现。

（一）图形创意

图形创意，即利用创造性的思维进行图形创造的活动，其根本目的在于创造新颖独特的图形来满足表达主题的需要。因为图形创意可以赋予图形新的内涵，使其看起来不再平凡，故被认为是图像设计中一种最为高级的信息传达方式。对于海报设计而言，好的图形创意意味着已经取得成功的钥匙，人类具有创造图形的天赋，无穷无尽的想象力使人类可以长期进行图形创意活动，在认识和理解世界的过程中，人类一直在求新、求变，只有突破创新的事物才会吸引人类视觉上的关注。“设计”是为了解决特定的问题而存在，计划和目的的协调一致组成了设计的根本含义，设计的内容要求图形创意在传达信息时足够精准快速。与文字语言表达不同，在传达信息的过程中，图形创意时常关系到人的背景、时代的背景以及文化的背景等因素，所以为了避免产生歧义，图形的选择、修改和组合要能够符合设计师的设计主题，方便受众的视觉判断与设计师的思路建立联系，同时图形创意更要追求简洁性，让人可以迅速地识别内涵，能够被人读懂简单有效的图形创意才可以发挥信息功能，完成应有的海报视觉传达使命。信息传达始于受众看到海报的第一眼，第一时间利用图形的创意把握观众的内心，使其一目了然，而不是不知所谓、故弄玄虚的表达，成为图形创意设计的首要原则。图形创意在海报设计中的信息表达从视觉传播学的理论中也可以寻得解释。传播需要借助媒介的力量，同时媒介又是视觉符号的载体。作为视觉符号的组成成分，图形之所以可以承载信息，很大一部分在于它能够匹配意识观念层次的视觉认知，可以代表客观事物，这种能力是设计师和受众共同作用的结果，现如今，出现越来越多的图形创意，并且这些视觉意识将被视为客观的认知符号。由此可见，在视觉传达领域，图形创意正处于广泛而快速的发展阶段。从功能性的角度来看，图形创意意味着海报设计能否吸引受众的关注，其价值无异于设计的生命，从生活中海量的一般图像里寻得灵感，结合海报的主题创作出新颖的图形组合，这就是图形创意的立身根本。信息传达的效果既需要美的视觉冲击力，也需要丰富的艺术感染力，优秀的图形创意可以发挥视觉语言的优势，即离开文字语言也可以形象的表达主题内涵，因创意设计而散发的艺术美感使信息传达事半功倍。

（二）图形构成形式

除了利用图形创意表达艺术主题外，实现海报设计的信息功能还要借助与内容相符的构成形式，内容与形式一直都处于辩证统一的关系之中。作为海报设计的核心环节，图形创意必须依赖相得益彰的图形构成形式，按照形式效果一般可分为渐变、共生、替换、矛盾。

1.渐变图形

渐变图形是一种视觉形象过渡到另一种视觉形象的图形创意，这种图形创意需要借助既定的图形构造技法，在一种视觉空间营造出不同空间的视觉效果。渐变的形式与人类的视觉认知规律有关，受众容易通过明显的层次感加强视觉上的认知从而产生共鸣。渐变图形有一点明显的优势，无论是大小、数目比例，还是整体局部规划都不用受到自然拘束，充分的自由和韵律感使受众更容易得到审美的满足，有利于图形的信息传达。

2.共生图形

顾名思义，共生意味着图形间的组合，无论是“虚实”还是“轮廓双关”，都是以独特而紧密的关系形成统一的艺术形象。构造共生图形的主要方式是促使形态与形态间的边缘重合，受众感知视觉图形时，会不自觉地减弱注意力，原有的视觉形象会随着视觉中心的转移发生改变，共生能够加强这种效果。这就可以解释海报设计经常出现边缘曲线相互重叠的现象。

3．替换图形

替换图形是在原有图形的基础上发展而来的，对原始形态进行艺术的加工。创造的新图形不仅保持了原图形的基本特征，也增加了替换元素特有的艺术表现力，给受众留下了充分的思考空间和震撼的视觉印象。

4.矛盾图形

矛盾图形的构成手法源于矛盾空间，一个充斥着超自然现象的不真实空间，也包含现实生活里各种奇妙的视觉现象，如会飞的房子、说话的动物等都是典型的矛盾图例。正是因为矛盾图形覆盖了人们传统的观念，营造出超现实的视觉氛围，所以受众的视觉空间会随着内容的图形化而得到扩展，让人难以忘怀。

三、结语

图形之于海报设计就如同作家笔下的作品，不仅丰富了平面内容，还加深了视觉印象，使人在获得独特审美情感的同时，引发进一步的思考。海报创意设计中的图形，有的直白，有的含蓄，有的运用渐变，有的运用矛盾，这些手法既是对海报创意表现形式的补充，也是信息传递的重要渠道。总而言之，人类的本性要求现代海报设计，乃至视觉传达，求新，求变，在一定的规则下，运用新颖的思路，创作出能够满足当代人审美需求的作品，突破传统，了解需求，充分借助图形的信息功能，才是海报创意设计的未来发展方向。

参考文献：

[1]王宏香.海报设计中图形创意与信息传达[J].中国美术，2012（8）.

[2]单莹莹.海报创意设计中图形信息功能的研究[J].艺术教育，2013（11）.

篇（5）

电影海报，可以称为电影宣传画，张贴在公共场所，旨在宣传电影内容，为影片做推介。虽然只是一张图片，却能够在方寸之间，反映出影片所透射出的内涵与精髓，勾起人们无穷的想象。它因为设计者的文化背景差异以及年代的流行趋势，通过形象、构图、色彩、光线等因素，形成良好的视觉效果，所呈现给观众的，是具有很强的感染力以及号召力的画面，有着浓郁的时代气息。

早期的国产电影没有太多宣传的途径，全靠海报的张贴和推广。富有张力、对比强烈、充满故事的海报，让人一见就有掏钱买票的欲望，能为影片的票房收入赚足了保证。如今我们在看电影的时候，固然媒体前期的宣传起了很大的作用，可是一张制作精良、画感细腻丰富的电影海报，也有着推波助澜的效果。随着时代的发展，全世界每年都出品着大量的电影，让人难以有时间选择应该看哪部电影。一张电影海报，信息涵盖得非常丰富全面，不失为满足视觉感官、欣赏艺术的最佳选择。

一、匠心独具，彰显个性立意

电影海报与电影是密切关联的,它运用独有的画面效应描述和传递着影片的信息与内容，并在潜意识里，通过色调与人物表情，暗示影片所蕴含的主旋律和节奏。如果不通过介绍，没有电视、报纸、广播等媒体的宣传，仅凭着一张海报，我们就可以大致地判断出这是一部喜剧还是悲剧，是感情戏还是惊悚片。

为了能起到良好的宣传效果，独具匠心构建优质画面，制作方也是煞费苦心。很多影片不止是拥有一张海报，制作方经过烘托渲染，会精心制作出多款海报，力求在视觉上产生悬念，紧紧抓住观众眼球，同部电影的每一张海报，都做足了声势。

例如根据中国古典故事改编的电影《赵氏孤儿》，终于在千呼万唤始出来中浮出水面，导演陈凯歌可谓是“三年磨一剑”，几款海报的设计一推出，就吸引了无数观众的眼睛，热议不断。第一款以襁褓中的婴儿为主题的海报，神秘感十分强烈，让人浮想联翩。海报的风格虽然简洁，但同时却包含着非常多的信息：画面中一个婴儿包在红色襁褓里被弃于地，安静地躺着；旁边站着一位仪态雍容的贵妇人，右手握着剑鞘，看不见脸，唯见一袭白衣长裙下，喷溅上点点斑斑的红色血迹。不远处，一把利剑被扔在地上，不晓得是不是贵妇人的剑。剑与人之间究竟是怎样的关系，期间又有怎样的矛盾和玄机，都让人万分好奇。整张海报在强烈的色彩和明暗对比中，充满了“山雨欲来风满楼”的压迫感和紧张感，让人对婴儿的身世及命运和贵妇的表情充满猜想，情不自禁地好奇和担忧起来。更远处的一排箭形栅栏，在灰暗中闪烁着清冷的光芒，让人不寒而栗。这张海报画面色调昏暗，血红的几个大字《赵氏孤儿》，乍一见有些毛骨悚然，尽管我们已经知道故事的结果，可还是惊叹设计者的创意，确实是独具匠心，让人眼前一亮。

《赵氏孤儿》开拍之时，很多人就习惯性地认为这就是一部翻新的古装大片、古典悲情剧。但是从海报的整体来看，展现了不少惊悚、悬疑等氛围的商业元素，超越了以往人们的寻常思维。在其中的一款海报上，脸带刀伤的黄晓明，弯手抓向胸口，倒在地上。旁边胸口插着刀的范冰冰，亦是奄奄一息地倒在血泊之中，并且朝黄晓明艰难地伸出手臂。两个人表情离奇，仿佛有着什么纠葛，充满让人心神不安的诡异，激发了观者的好奇心。这些充满了悬疑气场的海报，凝聚着制作者对人生价值思考，在色调、布局等方面花费心思，一度让观众产生浓厚的兴趣，猜测并期待着影片带来的震撼与惊喜。而制作方也说，《赵氏孤儿》不同阶段的主题海报，也在投放上注意场合，让神秘感坚持到最后，真正体现电影所具有的不可预测性。

二、电影海报透射出的时尚信息

现在人们在关注电影的同时，越来越多地注意到流行与时尚的讯息。如果一部电影符合人们的审美观点，能够带给大众愉悦与震撼，那么过不了多久，一些细节就会被人格外地关注，变得流行起来。电影海报的直观性和永恒性，也为收藏者所利用，敏感的人能从电影海报中，窥探到流行的趋势。

从《杜拉拉升职记》里一众时尚男女打着职场的旗号，把办公室当做舞台开始时尚秀，让我们不禁对着电影海报品头论足起来。信心满满、气质出众的徐静蕾身穿红衣，手拿文件，一副凌厉的职场女性装扮，当仁不让地站在最前面。同样是剧中关键人物的莫文蔚、黄立行等人作为陪衬，或干练或妩媚，个个英姿飒爽，气势不凡。对于女观众来说，其时尚信息可能比故事情节还要吸引她们的眼球。因为大家印象中的传统职场精英，在服饰上无非黑、白、灰色等选择居多，而《杜拉拉升职记》里所展现的时尚元素，的确能让观众耳目一新，甚至眼花缭乱。据造型师说，女人最性感的地方就是腰，所以买了很多的腰带来做搭配，一些小饰品的摆设以及位置，也都恰到好处，既不乍眼，又合乎身份，整幅海报所透射出的时尚与流行，充分显露出了主人公的品性与气势，令观众赏心悦目，不少人都是冲着养眼的海报去看这部影片的。

三、电影海报带给我们的视觉盛宴

一幅风格鲜明独特、具有吸引力的电影海报能够给我们带来视觉上的满足，观众能从海报中看到电影的格调与性情,还能够引发无穷的遐想，这正是电影海报的魅力所在。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至浓缩了电影内容所展现的某种文化内涵。

随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏也逐步升温，尤其一些艺术价值高、存世量少的电影海报，价格更是一路攀升。翻看这些海报，其中的艺术感染力和流行元素，充分展示着一个时代的特性。面对着一幅幅图形美观、视觉冲击性强的海报，有的婉约伤感，有的振奋昂扬，有的悬念迭起，有的寓意深刻，不禁让人感觉到这是一份精神大餐，忍不住要去品读它、观赏它。

有着“诗电影”之称的《山楂树之恋》，其海报就将唯美的纯真年代定格在亦诗亦幻的画面上，以往张艺谋的电影颜色很饱满，戏剧冲突也很强烈，但《山楂树之恋》的颜色单调得就像是一部黑白影片。可是仔细观察海报，却能够捕捉到制作者费劲心思的设计和充满美感的瞬间。男女主角在静谧的阳光下，开心而又纯情地微笑，在那个物质匮乏的年代，心灵的富足与情感的丰沛，因为年代的简约和保守令我们深情而含蓄。由此我们也能够读懂这部影片所倡导的旋律以及充满着对爱和未来的憧憬。

顾长卫在2005年拍摄的处女作《孔雀》，也以唯美著称。这幅海报以麦田为背景，整篇作品画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪，天空上飘着一个白色的巨型降落伞，右下方的少女推着自行车，出神地望着远方天空。女主角凝视远方天空的默默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌，不失为一种文化怀旧的经典性回归。

四、创意的设计是电影海报的灵魂

曾经有制作公司的工作人员说，在国外，设计一部大片的电影海报需要十几万美元，其中包括租摄影棚、请化妆师、舞美、道具等,且海报制作流程的严谨程度不亚于重新拍摄一部电影。但是目前的中国海报设计还停留在照片拼凑的初级阶段，电影海报是摄影师在现场抓拍制作而成，因为照相机和摄像机对光的要求很不一样，表现出的质感也不相同，制作水准尚有待提高，这就需要有良好的创意来进行弥补。

要让一张海报展现出电影的精华，吸引观众掏钱买票，创意无疑是其生命。一部好的作品，创意是关键。有了好的创意，即便是一张普通的白纸，通过设计，也会变得富含深意，与众不同。电影海报也不例外。为了能吸引观者的眼球，制作方不惜花费巨金，请来优秀的制作团队，量身定做，为电影制作海报。一个好的创意，凝聚了设计师的智慧和思想,决定着海报自身的艺术价值与商业价值，它能够带动电影票房，能够吸引观众，能够让观众感觉到“表里如一”的货真价实感。反之如果电影海报粗制滥造，应付观众，即便是它的内容有多么精彩，恐怕也提不起让人观看的兴趣和欲望。

一张好的海报本身就是一件艺术品，要通过设计，体现艺术的整体性，传达出所应展现的气质，准确找到受众的口味，符合观众的审美观念，突出主题，朝着市场化的方向发展。要抓住灵魂的东西，通过细腻的处理方式，设计出具有创意的电影海报。

相信看过电影《艺伎回忆录》海报的观众，无不被设计者的诡异气氛所迷惑，整幅画面都被一张女人的脸庞占据着。苍白惨淡的面容，将红艳的嘴唇映衬得分外显眼，再往上看，是一双蓝绿相间几乎透明的眼睛。这样一幅简单的画面，却能够深深地揪住观者的心，想要深挖这个女人凄楚与伤感的内心世界。无疑，这张海报的创意点就是设计者对画中人脸的处理上，通过平面化，摒弃了人脸应有的棱角，仿佛是一张戴着面具的假脸。这一处理也使得这个女人的身份得到了最好的诠释，就是那些沦落烟花柳巷的风尘女子，为了生活，只能违心地活着。在她那毫无表情的脸上，一切的酸楚与沧桑都只能通过眼睛流露出来，那眼神是多么的哀伤和忧郁，有对当下无助的伤心还有对未来安逸的渴望。整幅海报绝妙地传达出了一种落寞寂寥的情愫，虽然简约但却不简单，让人看过之后过目难忘。

徐克是视觉大师，电影《狄仁杰之通天帝国》中高耸壮观的通天浮屠、富丽繁荣的唐帝国都城以及阴森森的地下鬼市都给观众带来了极其震撼的视觉冲击力，这些天才般的设计也无不流露出他天马行空的才华和独到的创意理念。本片的国际版海报也同样充满想象力：在阴森恐怖的鬼市中，狄仁杰手持亢龙锏一人站立于船上，他所在的位置也是画面上惟一的光源所在，凸显出狄仁杰这一形象的正气和英勇。画面前方神秘异兽雕塑和通天浮屠的剪影衬托出电影悬疑气氛的同时也暗示了一场惊天阴谋，整幅海报气氛紧张，有着很强的视觉感染力，在暗示出电影重要情节关系的同时，也在吸引着观众的心。

国产电影海报经过百年历程，创意设计不断推陈出新，彰显时代风潮，并具有东方本色。进入新世纪的第二个十年，随着电影产业的迅猛发展，电影海报设计逐渐成为一个相对独立的新兴视觉文化与设计门类，受到了越来越多的关注与重视。影视制作者们也加深了理念，海报的设计也越来越具有观赏性，传达视觉信息，吸引观者视线，为国人奉献上一部部优秀的视觉大餐。“民族的才是世界的”，只有升华本土精髓，再借鉴国外的成功经验，才能达到逐步完善的目的，制造出更加经典的艺术作品。

［参考文献］

［1］马菁.探议电影海报中的视觉要素［J］.电影文学，2009(13).

［2］ 宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素［J］.科技信息•科学•教研，2008(14).

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1.图形语言的表达

图形语言是以特定的造型方式来表达人的思想和感情世界，再加以个人的主观意识的融合。运用特定的形象，即具象、抽象、意象等图形语言要素为媒介。通过非固化的外部形式语言来传达人们思想与感情的诉求形式。它是形象化设计创意活动，是建立在形象要素基础上的图形语言结构，是感情化、个性化的发展方向，是将自然形象进行概括和提炼的过程，使图形语言上升为理性的认知与表达的高度，成为抽象化、精炼化的符号语言。它借用逻辑秩序的手段来进行思想与感情的交流。构成图形语言的基本要素是图形的视觉形象和寓意功能，就是“图”与“意”。“图”与“意”之间的关系是密不可分的相互促进的关系，同时也是相辅相成的关系。“图”可以表达“意”，设计师可以通过图形来表达思想与情感并融入主观意识、观念、审美概念。“图”也可以产生“意”，受众通过自己的经历对图形含义加以深入感受与联想，并通过丰富想象的思维进一步充实和拓展图形形象的寓意，使图形表达更加具备美的形式和极富感染力的视觉效果。

2.绘画语言的表达

从审美角度分析，绘画语言是人类得到生存宇宙的启发而创造出的以自我为心中的一个小宇宙。它是对人们的智慧、能力、意志、情感的自我内涵和自我肯定与否定，表达出设计师对真、善、美的追求，寄托了画家的情感和意识及情操的体现。绘画中最重要的就是形式语言，然而营造形式感的首要因素就是绘画语言的表达。它包括表现形式的构成元素、构图、肌理、视觉心理、形式美的语序与规律等。因此，绘画是以画家的直觉感受去表达直观形象为特点的视觉艺术，绘画语言是产生在视觉艺术的基础上，无论具象、意象还是抽象的表达形式。可以说形式语言是创造者思想与感情转化为具体表达形式的一座桥梁，也是最终实现视觉效果传达的载体，运用的过程交织着画家的感情和理性、继承与创意等方面的因素融入。

创意与海报设计

西蒙•弗洛伊德认为艺术是意识之外的升华。这种观点也适用于海报设计，它最终是将设计师的各种意识升华展示给人们；任何设计都离不开好的创意，虽然形式语言是设计师独创性的表达，但是海报创意就不是一个单纯的反映，而是要追求视觉效果的同时，体现特点的内涵，它具有独特的创意形式和表达方法，不仅要依靠设计师的个人阅历，还要借用绘画语言的效果，更要综合文化的多元素，运用专业知识和专业技能，将科学与艺术相结合形成新的创意思维。

（一）创意

创意的内容，它包括创意思维、创意表达两方面，下面分别阐述：

1.创意思维

思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括与间接的反映。以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质与内在联系，并指引人去获得对问题的新解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称为创造性思维。它给人带来新颖并具有社会进步意义的成果，是一个人智力水平高度发展的产物。创意思维与创造性活动相关，是多种思维活动的统一与结合，但是发散思维和灵感思维在其中也起到重要作用。创意思维一般经历准备期、酝酿期、豁朗期和验证期四个阶段。其主要的创意思维模型是斯滕伯格的创造力三维模型理论，一般创意思维涉及逻辑思维、形象思维等，是各种思维的综合过程。创意思维的过程实际上是通过主观的意识、情感融入设计师所见所闻提取出设计的目的和宗旨，创意思维往往不是独立的存在，而是由抽象思维和形象思维、逻辑思维和直觉思维、发散思维和收敛思维等相互参透、相互作用与影响的结果

2.创意表达

图形创意的思维常常是应用在视觉传达设计中，思维的表达则完全是依附于图形创意设计的表达，即是依据形式美的原则与规律。通过具象、意象抽象、具象或结合的创意表达，将创意思维转化为可视的图形语言。具象表达是现实创意设计最基础的方法，设计师通过观察、分析、研究等思维过程，将其创意思维付诸实践，转化为写实造型或风格的视觉形象。运用现实化的表达手法，更明了地体现设计师的想法。抽象表达通过点、线、面等造型元素的拆分、组合及艺术的表现手法和形式，不仅仅是表达现实的事物，而且是通过对几何造型、分割构成等规律融入想象力与联想力的创造。然而，具象与抽象的结合，则是主要体现在形象的从繁到简、典型性与概括性，图形构成与升成的过程。从整体角度分析，在点、线、面构成要素的基础上，综合具象的生动、形象的性格化与抽象的理性寓意，得到新的具象图形和某种设计的构想。

（二）海报设计

海报设计包括海报的崛起、海报的要素，即图形的应用、文字的应用、色彩的应用。

1.海报的崛起

“海报”一词演变到今天，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物。如今，海报是为面向广大群众报道或传达有关戏剧、电影、体育比赛、文化信息、报告会等视觉信息的招贴，有的还加以艺术化与科学化的设计。因为它同其他媒体一样，具有向受众传达某一物体、事件的特性，所以海报又是媒体的一种。但是海报具有在放映或演出场所、街头广场张贴的特性，加以艺术化与科学化设计的海报，海报又是电影、戏剧、体育宣传画的一种，招贴也称为“海报”或“宣传画”，属于户外广告形式，分布在街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。因此，国外又称之为“瞬间”的街头艺术。招贴相比其他广告形式具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。海报是人们极为常见的一种视觉信息形式，多应用在电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动中。海报中通常要传达清楚活动的性质、主办单位、时间、地点等详细内容。海报的语言要求简明扼要，视觉形式语言要做到新颖美观和概括准确地传达视觉信息。

20世纪，海报的制作是众人皆知的宣传手段，无论是企业宣传某种商品，还是社会团体策划某种活动，在准备阶段都会向受众张贴一张相关的海报。相对单调的宣传页而言，海报所承载的信息量比较大，因而也深受人们的注目。我国最早的海报出现在北宋时期，那时主要以商业海报为主。20世纪30年代的月份牌、60年代的宣传画，无疑都是特定时期海报的一种特殊形式。随着社会的发展和改革开放的深入，到20世纪80—90年代，伴随着我国香港设计师和内地设计师海报设计作品的展览与传播，中国海报设计才真正被世人所关注。2003年，在中国杭州举办的首届中国国际海报双年展，对中国海报设计的发展动向产生了巨大的影响和推动。即便如此，我国海报的发展与国际上的设计还存在着相当大的差距，这需要现今的设计师不断努力，争取达到世界先进水平。

从世界范围内分析，海报设计经历了百年的历练与蜕变。或许有人会说随着科技的进步与技术的发展，海报将会被新的宣传媒体所替代，但是，我们看到的却是海报设计与新型媒体的互融、互补性。由此可见，海报仍然在日常生活中起着举足轻重的传达作用。相信在未来，海报宣传仍然是一种主流的方式进行传播，随着印刷行业的发展，海报已经进入了数字设计与数字印刷的科技时代。

2.海报的要素

海报作为一种视觉传达媒体，具有其他媒体无法代替的特征。

科技的迅猛发展，使媒体的宣传手段越来越多样化与多维化，而海报设计与表达则受到设计构思、方法、视觉传达等多种因素的制约，其中创意思维是优秀设计的开始和成功传达的保证。

（1）图形的应用图形是海报设计中最重要的基本元素，它可以是自然界中形状与形态的元素，也可以是人们长期观察和积累的视觉产物；它可以是独特的造型，也可以是个人情感、主观意识相结合后产生的独特创意思维结果。图形因其具有创新和特殊的造型，被融入到海报创意设计中。具象、抽象、意象是海报设计的主要形象因素，它们的外在形态和内在的信息都彰显着自身的优缺点。所以，具象、抽象、意象经常以相互融合的方式表达。具象图形是通过形式美的原则和设计手法来表达海报设计的主题是以客观事物的具体形态。一般是对现实事物的特征与艺术化的展示，在海报设计中表达丰富的内容和思想感情，营造出不同的信息意境。抽象图形是利用造型元素的符号化，通过重复、发射、均衡、特异、对称等构图方式进行重组重构的排列，最终达到具象图形无法达到视觉符号化的效果，这也是一种高度概括化与概念化的表达形式。抽象图形不受任何对象和时空的限制，是一种极具科技感和现代感的符号形象，相比之下具象图形更具有表现力和生命力。而抽象图形突破了具象图形繁琐的表现，拓展了图形的表现力，使海报设计中图形联想的延续性更加丰富和寓意深远。

（2）文字的应用海报中的文字是表达创意主题和抒发感情的直观信息符号，具有举足轻重的引导和解读作用。不管中文还是外文，文字都是信息传播的直接载体。海报中文字性表达体现为文案和字体设计两个方面。文案具有清晰的表达海报主题的作用。字体设计是在文案的基础上，进行深化海报内容的创意型设计。文字可以说是海报设计的核心，任何其他的视觉元素都是为其服务的，同时文字也是为突出主题服务的。如果以字体设计为主的海报创意在形式和内涵上，都应用字体独特之处吸引和感染目标受众群，相对文案来说不仅突出了主题，更重要的是具有形象的表现功能，极大地拓展了文字表达的空间外延，更加深化了字体承载的重要含义。

（3）色彩的应用色彩是一种复杂而又直观的语言，比其他任何形式都更容易与人交流，兼有远距离和近距离的观赏与阅读的效果，是海报最直观、最具有影响力的视觉诱导因素。不同的颜色，具有不同的色彩内涵，能引起人们的注目和生理及感情上的反应。同时，海报通过鲜明的颜色形象给人以美的传递。强化人们对色彩的认知和选择，发挥了色彩在海报传达中的视觉引导作用。

海报设计中图形创意的形式语言表达

在现代海报设计中，形式语言的重要性尤为突出。设计师融入主观意识和自我情感创意出独特的图形整合到海报设计表达中，从而形成了一种全新的形式语言。图形创意不单单可以表达海报表象的含义，还能表达出其更深层的内涵，也可以使海报更具有记忆性、传播性、独特性和创造性的传达宗旨。

（一）形式语言的定义形式语言是为了特定的应用而构成的设计语言。而视觉传达设计中的形式语言是抽象的、感性的，它与人类的语言是不同的。但是它们都具有表达思想和情感的作用，传达给受众的不仅是客观存在的实物，还可以传达给受众它们存在的意义与意境，海报不仅是物质的传播，更是一种精神层面上的表达与传递。

（二）海报中图形创意的形式语言表达形式语言的特点为高度的抽象化，是一套演绎系统，具有转换的特点。形式具有语言特征，其本身有一定的内在信息，形式是人与环境之间进行信息交流、设计的特殊语言系统，而这种表象式的分割系统不能分割解决。现在设计以复杂、多元、混沌的状态呈现，形式语言也呈现出相应的状态。所以，当代设计师也要重新审视形式语言的发展趋势，使海报能充分发挥作用和影响力。使现代海报设计不只停留在观觉的表面，而是要去关注海报内在的含义传达。20世纪80—90年代，随着电子技术的普及，信息化、数字化、网络化的浪潮迭起，给图形创意设计在海报中的表达带来了一片新天地。数字化冲击着传统海报的创意思维与表达、传播与技术的方式。设计师可以通过软件和计算机更完整和精确地表达出海报主题的形象、图形以及丰富的色彩与变化万千的字体。补充传统手绘方式不能表达的形态和色彩，海报表达更具有鲜明性和生动性。设计师也可以在形式语言表达过程中寻找更多的灵感和创意思维，创意出特征鲜明的图形，使海报设计更具有视觉冲击力。使海报设计不再只停留在形式美，而是要通过更丰富和生动的创意图形开发，使海报设计中的图形创意具有更深层的寓意和象征。

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目前国内的黄酒海报设计总体上还是比较好的，不过还是存在一些的问题，很多品牌并没有有效的海报，设计形式单一而没有特色。要解决这个问题就需要充分分析黄酒海报设计的特点和需求，这样才能设计出好的黄酒海报。黄酒要想在国际市场上走的长远，就要在海报设计上做出革新，这样不仅可以体现黄酒海报设计的民族性、独特性，也体现了黄酒海报设计的国际性。所以在进行海报设计的时候，要把这些设计元素进行系统考虑，使黄酒海报的设计贴近生活。

一、黄酒海报设计的由来

我国最重要的可以说是汉字，汉字有着很久远的历史，从甲骨文一直演变到简体字，应用到黄酒海报设计中一个可以凸显出它的民族性，特征鲜明，另一个可以准确传达出所要表达的意思。可以让人在一眼明白它所表达的同时，了解它的历史文化，准确的将黄酒的信息通过海报以最直观的视觉效果展现给观看的人。

二、对设计黄酒海报的分析

为了更好地进行黄酒海报的设计，会进行针对性的海报资料搜集，黄酒的海报设计就是为黄酒销售而存在，所以要详细调查市场对黄酒海报宣传的需求，只有了解需求才可以针对性的设计出符合要求的黄酒海报、易被人接受的黄酒海报。同时还要分析好现有黄酒海报设计的优缺点以及改进点。这样才能设计出更能吸引广大消费者的黄酒海报。

（一）针对黄酒海报设计进行的调查分析

目前黄酒的海报设计大都喜欢用中国红，给人的感觉已经是很俗气了，同时设计形式也常单一，虽然拥有传统图形文字进行了设计，但 并没有物尽其用，只是堆叠在一起，勉强作为海报，毫无形式美感，也没有内在蕴意，对文字的运用也非常单调，汉字演变至今如果用作海报设计完全可以展现很多形式，但是在黄酒海报设计中这个并没有太多的体现，就拿图形来说大多也不尽人意，最主要黄酒的历史悠久的特点、井水酿造、养生、家乡情等等也大都没有体现。反而一些酿造过程却有所表现，但白酒起源于黄酒酿造过程差别并不是特别大，所以有很大局限性。

（二）黄酒海报的设计思路的调整过程

现在的黄酒海报设计要么太过传统守旧要么太过西洋化没有特色，缺乏进行综合设计的创新。同时黄酒市场的发展，也要求要有新的更好地黄酒海报设计来进行宣传，这要求要符合消费者市场定位，民族特色等等的要求。综合各方面来说黄酒海报设计需要中国传统图形文字结合先进设计理念进行设计。

三、汉字在黄酒海报设计中的应用

传统图形文字越来越多的应用到了各种海报设计中，广大群众也越来越关注这方面，运用中国传统图形文字进行黄酒海报设计不是简单的把元素摆放上，而是要进行艺术化处理，在贴近生活的同时，让人们不由自主的去关注它。要想做出好的黄酒海报设计就要多方面的进行考虑，结合西方的先进设计理念，以中国传统图形文字为骨架，适量的运用英文，在民族性特征的基础上跟增添一点国际化的东西。

（一）文字字体的应用

在花纹上运用了传统的云纹，与楷体的汉字进行搭配，大的汉字和小的汉字，主次分明对黄酒的信息进行了准确的表达，介绍了黄酒的来历，而且简单明确的点明了黄酒的特点，而云纹则也是充分表达出了中国的黄酒的清香飘逸的特点。

（二）图形结构的应用

主要是中国的传统图形作为底纹，通过搜集资料参考之后画出了下边的这个图形，图形主要借鉴了花和鱼这两个素材，用传统的中国图形的样式进行了设计，整个图形取了圆形，象征着圆满，而花和鱼都是传统图形中常见的元素，都有着吉祥如意等好的寓意，以它作为底纹可以充分便显出会稽山品牌的黄酒的历史民族特色。

综上，可以发现汉字对于黄酒海报的设计具有相当重要的作用，在人们越来越重视精神食粮的今天，我们的设计也应该偏向文化性民族性 ，中国传统图形文字在黄酒海报设计上具有广阔的前景。可以通过文字图形准确传达出产品信息，同时透露出悠久的文化底蕴，给人以致命的吸引力，吸引人们的购买，达到海报设计的目的。

【参考文献】

[1]汤义勇.招贴设计[M].北京：人民美术出版社，2001.

[2]解勇.文字创意[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002.

[3]王红卫.商业海报设计创意解析范例导航（附光盘）[M].北京：清华大学出版社，2007.

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1 《海报设计》课程的地位

海报作为户外广告的一种，常分布于街道社区、商业闹区、车站码头、剧院公园等公共场所，其涉及的内容非常广泛。《海报设计》是视觉传达设计专业学生的必修课程，通过该课程60至70学时的学习，使学生掌握海报的各个设计要素，学会运用文字、摄影、图形色块、漫画等图形语言及相关的平面设计艺术语言，围绕主题，使抽象观念转化为可视形象。《海报设计》课程基本反映了视觉传达设计专业学生的创意水平，是评价学生综合能力的重要方面，也是视觉传达设计专业毕业设计的重要内容。

2 《海报设计》教学课程设计的目的和意义

2.1《海报设计》教学课程设计的目的

随着文化产业步随经济的起飞，近20年来，我们的艺术学教育有了不少的更新和变革，无论是教育主管部门、学校的教师，还是学生与家长，都看到课程的重要性。学生来到学校，是以学习为根本目的的。学生的学习能力和动机是与生俱来的，学校所提供的学习经验，处处影响着学生的学习。因此，课程设计尤为重要，课程设计是《海报设计》课程的重要元素，借此，海报设计的知识结构得以发展和充实，《海报设计》的各要素得以紧密相联，课程的目的得以实现，使视觉传达专业课程在日新月异的社会变化中能有清晰的发展方向，学生的潜能得到充分的发挥。

2.2《海报设计》课程设计的意义

课程设计能使《海报设计》课程各要素得到妥善、和谐的安排，对学生的学习能产生累积的作用，因为教育的效果并非一朝一夕可达致，而是长期累积的结果，而课程能否有效地进行，很大程度上在于课程能否有效地组织安排。因此，课程设计的功能在于把不同的线索和零散的课程要素化零为整，使课程的整体能有效地呈现出来。从学校教务管理的角度来考虑，是把课程的各种不同元素如教学计划和资源作出安排、联系和排序，重点在于如何利用不同的组织方法，使课程的进行过程更流畅、顺利，以利于学习者达到较理想的效果。

在具体执行上，《海报设计》课常因院系普适的管理安排与该课程注重艺术感染力的设计结果而产生的较为特殊的教学活动之间交织着诸多矛盾。对此，《海报设计》课程设计需要考虑两层意义，一是指本课程教学活动的组织安排，二是指学校的管理安排，如上课时间表、课次及不同班级的课时决定等，二者是相互影响的。《海报设计》课程深受到课程设计者的价值取向所影响，要考虑课程内容的视觉表现语言的创造性、社会的文化传统、学生的特质等，更要了解实施的可能性。由于这些考虑因素千变万化，因此，课程的组织设定有一定的复杂性，如果不深入思考，只是凭一己的喜好来组织课程，往往会影响课程的完成，间接地阻碍学生的学习。

3 《海报设计》课程的要素

《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。

3.1《海报设计》课程的广度

《海报设计》课程广度的性质是横向性的。教师教案里的时间表表明学生做些什么和要花多少时间，正是对《海报设计》课程广度的典型描述。《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配，就是对学生在该课程中所应获得的知识和能力的清晰界定。通常《海报设计》课程为72学时，讲课36学时，实践36学时。其中海报概论8学时。文化、公益类海报的特点与设计讲课8学时、市场调查8学时；海报的创意与表现形式讲课10学时、方案设计10学时。海报设计的构思方法与制作讲课10学时，海报的设计制作18学时。

当《海报设计》课程教师正在犹豫不决地为不同的知识、技能、态度决定其深浅和所需的课时的时候，他们也就在考虑课程的广度，什么是最值得学习的，什么样的课时安排才能反映所学习内容的重要性。在日新月异的社会变化中，《海报设计》教学大纲订立的教学内容、基本要求及学时分配时刻受到冲击和考验，因为学时是有限的，但社会的变化却产生不少新的海报表现形式、方法值得学生学习，如何决定课程的广度是《海报设计》课程设计的一项重要挑战。

3.2延续性

延续性就是对于视觉传达课程群中所包含的基本内容，《海报设计》给予直线式的重复叙述。在视觉传达专业的学习过程中，能够根据文字、图像、图形、色彩、尺度等元素按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织构成便是一种重要的能力，因此在不同的学习时段中重复这种组织构成技能的学习，使这种技能在一段时间内有继续操作和练习的机会，便是延续性的体现。

我们认为延续性是把学习的重要主题或技能在课程中重现，这和下文所述的次序性都是课程的垂直组织，两者的最大不同是延续性在于专业基本重心的辨认和重复，而次序性则在于深化所学的内容。

3.3次序性

《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。

3.4关联性

关联性是指《海报设计》课程的水平联系，能把《海报设计》的学习应用到其它科目的学习领域上。如学生学习素描速写技能的同时。能够应用这些技能于图形表达、创意草图和其他有关的科目上，使学习者把不同层面的学习作有联系、有意义的统一和连贯。关联性是把《海报设计》课程中的不同概念、技能、价值等做水平的有意义的联系，虽说最终关联的工作南学生自己负责，但课程的联系作用能促进学习的过程，从而提升学习的效能。

一般来说，视觉传达专业课程的关联性较易于在第一学年至第二学年的学习阶段中进行，第蔓学年至第四学年阶段的实施会视分科教师之间合作的可能性而定，弄小好的结果是时间和精力的虚耗多于实质的教学回报。

简单来说，《海报设计》课程的关联性有两大考虑，一是不同科目内容的结合，《海报设计》是图形设计、字体设计、编排设计的结合；二是学习者的共通能力的培养，重点在高层次创新思维能力的提升。而后者需要关联课程之间的学习，在共通能力的层面上做组织工作，更要教师之间紧密合作。

3.5平衡性

在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。

有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。

3.6学理的组织

不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。

4 《海报设计》课程要素之间的关系

《海报设计》课程的广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织等，是我们设计该课程不能不考虑的要素，其中以延续性、次序性和关联性的概念发展得最早。《海报设计》课程设计兼从学科的内在逻辑和学习者的创作心理发展程序二者去考虑，因此强调次序性、关联性和平衡性在《海报设计》课程里的重要性。

南于《海报设计》课程设计不断被完善充实，课程组织的要素考虑得更为合理。除了以上沿用的要素之外，从课程设计的维度或者课程内容的组织来考虑，还有课程的广度和平衡性。

就具体而深入的学与教而言，学理脉络的组织则是相当重要的要素。如果从微观教学层面来考虑，则《海报设计》课程广度、延续性、次序性、关联性、平衡性要素更多是从教学资源配置的层次出发来组织课程；如果从学科的层面来考虑的话，则要规划不同的学理脉络以供学生进一步深入展开研究。

在《海报设计》课程设计的范畴里，有两个组织方向，就是纵向关系、横向关系。如果把广度、延续性、次序性、关联性、平衡性、学理的组织这六项要素纳入课程组织之内以呈现其相互关系的话，可以用图1概括。

《海报设计》课程的纵向组织是指学习经验做层次上的有序组织，使学习者能层层深入地学习，而学科知识也有它的逻辑演进序列，因此，垂直组织重视的是学习经验的次序性和延续性。横向组织是指对学习者的学习经验做有组织的联系，组织而成一个有机的整体。

篇（9）

作为现代商业宣传必不可少的重要组成元素，电影海报可以说是电影作品的名片、包装、头面，是由特定的图形、文字、色彩等视觉要素共同组成的、精确表现电影的代表符号。而随着其发展的电影海报艺术设计也已经成为一种大众化的艺术，通过绘画和文字组合来反映影片的内容或者要表达的精神，给观众留下了深刻的印象。所以，一张优秀的电影海报，不仅仅浓缩了电影作品的精华，而且凝结了海报设计师的创意和智慧，它已经成为一种平面艺术设计的精品。

一、电影海报艺术设计的历史、现在及未来的发展趋势作为随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术,电影海报设计已经有100多年的历史了，从简单到复杂，从黑白到彩色，电影海报也经历了一个漫长的发展历程。要想更好地做好电影海报的艺术设计，就必须要了解电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势，现在我们就来看下电影海报艺术设计的昨天、今天和明天。

（一）电影海报艺术设计的历史和现在状况

作为电影作品的衍生物，电影海报是依托电影作品本身存在的，并且随着整个电影业的发展而发展成熟的。因此，电影海报也如同电影一样，有一个发展变化的过程。

在电影产生之初，电影作品都是黑白的、无声的，这时的电影海报设计也比较单调，它也是黑白的，且仅仅是为电影做的说明性的招贴，只有简单的绘画和文字的组合，或者仅仅是广告性质的文字说明。

随着电影事业的发展，电影作品由无声到有声、由黑白到彩色，有了巨大的进步。电影海报设计也随之变化，但是直到20世纪90年代之前，手绘海报都是海报艺术设计的一个重要方式，因为受到当时技术条件的限制，我们必须采取手绘创作的方式，这种创作自由度较大，一般是对画面进行大块的着色，对对象进行夸张、变形处理，所以使海报设计有了更加鲜明的特色，别具一格，引人注意。比如我们熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等就是那个时期的经典作品。

20世纪90年代以后，随着电脑合成技术的发展，电影海报设计中广泛运用了这种技术。海报设计师多利用电脑先进手段，多元的表现手法，表现抽象、写实、象征等艺术内涵，使海报的整个画面更加的丰富、更加的精致，不仅呼应了电影的内容、贴近了影片的风格，更使海报设计的艺术性有了较大的提高。比如经典的影片海报《阿甘正传》《大红灯笼高高挂》等，它们几乎成了电影的化身，给观众留下了非常深刻的印象。

（二）电影海报艺术设计的未来发展趋势

电影海报设计是随着大的电影事业的发展而发展的，因此其未来的发展趋势与整个电影行业是息息相关的。其未来的发展趋势，总结起来，有以下几个方面：

1.要有独特的个性

现今的社会是一个创意大展、个性张扬的时代，它不仅要求人要有自己的独特个性，也要求艺术作品的独特性，电影作品不例外，电影海报的设计也不例外。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。张扬个性、独具特色的海报设计更能吸引大众的眼球，更能产生关注效应，取得良好的宣传效果。

2.多元文化的不断融合与相互区别

信息的发达，科技的进步，人类社会的联系变得更加的紧密，多元文化的相互融合已经成为发展的必然，电影海报的设计也体现了这种融合的趋势，因此海报设计师在设计中不能忽视对文化的体现，以使观众迅速接受海报所要展示的内容，引起审美体验上的共鸣。同时由于地域性、经济政治、文化传统的区别，发行海报也应根据国家、地域、民族的不同设计出适合当地审美的电影海报，以实现符号意义传达的本土化。比如电影《英雄》，就是在不同国家发行有不同的海报，多达十余种版本。

3.提升海报设计的品位

随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也在提高，对于电影海报设计的艺术品位的要求也随之提高。在追求电影海报的宣传价值之余，人们越来越注重电影海报设计的高品位。因为高品位的电影海报设计，不仅体现了一个设计师的素质，也体现了一个国家的文化素质和文化品位。因此，在未来的海报设计中注重提升其品位性，是人们审美提高的必然需求，也是社会发展、更好地表现文化底蕴的必然要求。

二、电影海报艺术设计的特性

任何一种艺术表现形式都蕴含着其独特的文化内涵，电影海报的艺术设计也是如此，它不仅具有艺术性的特性，而且具有时代性和纪录性。

（一）艺术性

电影海报本身就是一幅平面艺术设计作品，因此它具有很强的艺术性、观赏性。作为电影作品的直接宣传手段，它具有强烈的视觉冲击效果，在一定程度上满足了人们的审美需求，具有很强的艺术性。一般而言，电影海报的设计画面精美，通过图形或者人物来突出影片的主题，形象生动、丰富绚丽，有很强的艺术感染力，使观众在第一时间得到视觉冲击，从而产生去看电影的兴趣和欲望。

（二）时代性和纪录性

电影海报虽然只是一张简单的宣传性质的招贴画，但是也有丰富的文化内涵。可以说，电影海报不仅反映一部作品的内容，也映射了一个时代的社会和文化面貌，其承载的历史文化可以说是一个时代的记忆。同时电影海报的设计也是电影历史发展变化的载体之一，记忆了电影的每一步发展历程。一张老的经典海报设计，能够勾起我们多少美好的回忆！即使时间已经过去几十年，但是翻看这些老的海报，历史中那一幕幕鲜活的往事都会浮现在眼前，历历在目，好像就发生在昨天一样。这些电影海报记载了电影自产生、发展到壮大的每一个进步历程，成为记录历史、传播社会文化的历史见证。其所表现的特定历史时期的社会环境、人文思想和行为方式，不仅唤起了我们的记忆和历史怀旧感，同时给人以精神享受，并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。

三、提升电影海报艺术设计的相关对策

电影海报本身就是电影作品的一张名片，其艺术设计应该围绕如何提升艺术品位，以达到更好的宣传效果来进行，下面就来谈谈相关的对策。

（一）创意表达

在信息爆炸、众多宣传手段狂轰滥炸人们的思想的今天，观众的思维对相同方式的宣传手段已经感到审美疲劳，厌烦感越来越多，这时就需要海报设计师在进行海报设计时，要有一种创意表达，以吸引大众的眼球。怎样进行创意表达呢？就是要在抓住观众心理的基础上，运用对比、拟人、夸张、幽默等手段，结合结合图形的创意、构思和表现手法，艺术地表达电影主题，凸显电影的特色，引起观众的联想和兴趣，增强观众观影的欲望。例如《天下无贼》的电影海报，画面中展现的主体既没有出现主演，也没出现故事情节，只有两只手交织在一起，男子的手欲伸向一个包，而女子的指间夹着一片刀片。此玄机重重的画面，点明了影片的主题和内容，更给了观者许多想象的空间，从而勾起了观众的兴趣，使其产生一睹为快的欲望。

（二）注重视觉的冲击力

电影海报就是给观众的一种直观的视觉冲击，所以在设计时，首先要注意其平衡感的设计，同时一定要具有绝对的视觉冲击力，才能保证观众有耳目一新的感觉。电影海报设计时，外观形象的有效运用，可极大加强海报的传播信息的作用，从而提高视觉冲击力。这些外观形象包括影片的主要演员、获奖情况、卖座情况等宣传卖点。比如大牌明星在海报中运用就是一个很好的例子，这些大牌明星都有自己的一批忠实粉丝，这些粉丝可能不看重电影的内容和艺术性等方面，只是看中自己喜欢的明星有没有参演。因此在海报设计中加入有票房号召力的大明星，是提升宣传效果的一个有力手段。比如在宣传《投名状》时，李连杰、刘德华、金城武的组合；在《功夫之王》中，李连杰、成龙的对碰，都让广大观众在视觉上有一个冲击，在心理上对影片有一个全面的印象，从而产生兴趣，走进影院，观看电影。

（三）注重色彩感觉和完整性

色彩作为一种主要的视觉元素，在电影海报的艺术设计中有着举足轻重的作用。在电影海报设计中，单纯的色彩被赋予更多、更丰富的人文含义，其更多的表意、表情功能，给影片的人物性格和主题更多的展示，引起观众的兴奋感，使其产生观影的兴趣。比如灾难爱情片《泰坦尼克号》的电影海报，就充分利用了色彩的视觉作用：即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人，画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比。灰色的背景透露出影片强烈的灾难片色彩，同时蓝色的人物形象显示出两个年轻男女爱情的坚贞，以及给我们带来的希望，在这种鲜明的对比中产生了巨大的艺术感染力，使观众有了一探究竟的观影欲望。而电影《南京!南京!》的海报也是非常令人震撼，整个画面弥漫着暗黄色调，不仅给人以阴沉、压抑的感觉，更是渲染出无限悲伤的氛围，大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残，一下子就把观众拉近到影片中，拉入到那个黑暗的岁月。

综上所述，作为电影作品的一种最直接的宣传方式，电影海报设计已成为电影艺术的延伸品、衍生物，它不仅是推介电影的名片，是平面艺术设计不可多得的好作品，更是一个时代文化内涵的重要载体。并且随着商业化运作的不断成熟，电影海报的艺术设计在整个电影宣传运作中已经成为一个重要的环节。一部好的电影，如果配上一张好的电影海报，则更是锦上添花。因此，我们应更好地做好电影海报的艺术设计，引起观众强烈的兴趣，激起人们的审美感受，提升人们的审美品味。

［参考文献］

［1］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰，2006(11).

［2］ 邱慧灵.浅谈电影海报的艺术设计［J］.电影文学,2008(09).

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关键词：

城市形象；海报；图形

随着世界经济的日益发展，人类在精神领域的需求也越来越多元化。目前，存在这样一个社会现象：越来越多的人开始关注城市形象和城市品牌。在这样的形势下，海报设计作为一种信息传播媒介，凭借以图形为视觉元素、以文化为设计理念的形式，成为最具渗透力的传播途径之一。

一、海报和城市形象概述

其一，海报的定义。“海报，又称布告、传单，书写的或印刷的、张贴起来或用其他办法分发出去的广告，宣传一件公众感兴趣的事情。”①在现代社会，虽然信息技术迅猛发展，但是作为信息传播媒介之一，以二维的视觉形象为传达方式的海报，凭借自身特有的直观性和形象性，仍然具有独特的魅力与作用。其二，城市形象概述。城市形象是指大众对城市整体印象的一种感知，是大众对城市所具有的物质形态和精神形态的印象与评价，主要是指人们对城市形态、城市建筑、城市文化、市民素质、城市环境、城市政府形象的看法和评价。

二、图形在城市形象海报设计中的传达优势

其一，图形是城市形象海报中传播城市形象的简语。在社会多元化发展的今天，图形语言所具有的强烈冲击力，是文字所难以产生的。往往长篇大论的信息内容只需要通过一个简单的图形就能让人一目了然。图形语言是由造型、表现风格、构成形式等多种因素组成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染力，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。其二，图形是超越国度、民族语言障碍的世界性通用语言。无论哪个国家、哪个民族，所具备的人类视觉感知方式是都一样的。图形语言成为全世界人的共同语言。我们不论身处哪一个国家，只要看见当地的公共识别图形，就可以迅速了解当地的公共规则。通过当地的图形广告，也可以迅速了解当地的商业信息和消费潮流。其三，图形是最具吸引力的信息媒介。每个人可能都会有这样的体会，当翻阅书籍的时候，目光总会不由自主地先投向图画，然后才会阅读文字。这是因为图形比文字更具有视觉节奏感、视觉冲击力和刺激作用，所以，以图形形式进行信息传播最易引人关注。其四，图形具有直观展示城市形象的表现优势。在城市形象海报设计中，很多设计者直接把某个城市中最具有代表性的建筑或者风景作为画面中的主要图形，这种视觉再现的形式往往比文字形式的陈述更具有说服力。

三、城市形象海报设计中图形的分类

其一，具象图形的表现形式。我们通常把“看得懂”的图形称为具象图形，其特征就是能让人根据已有的经验，直接引起识别和联想。在城市形象海报设计中，具象图形一般采用绘画、摄影等手法进行表现，其写实形象在一定程度上满足了大众的审美需求。首先，摄影性的具象图形元素。摄影技术的发明深深地影响了现代平面设计，更影响了现代海报设计。摄影图形元素在海报设计中占据重要的地位，但当今海报设计中的摄影图形元素正呈现出消减的趋势。因为现在年轻一代设计师的软件制图技术要远强于前人，他们更追求用电脑制作个性化图形。但是事实证明，即使在电脑技术日益更新的时代，人们对摄影的追求热情依然不减。其次，装饰性的文字元素。装饰文字就是利用装饰艺术的手法，将文字形态的构成形式、构成元素进行美化处理的文字图形。对这类文字的处理更多的是考虑形式美的因素，重点是装饰。装饰文字往往具有图形的结构、形态等构成元素，所以对它的处理手法也丰富多彩。作品《苏州印象——文字篇》就以“天堂”两个字为同构组合的装饰性文字，取得了印章似的画面效果，简洁的两个字隐含了苏州小桥流水、姑苏人家的古典美，同时也验证了“上有天堂，下有苏杭”这句俗语。

最后，插图化的写实风格。插画是一种古老的艺术形式，随着时代的进步，插画艺术的应用范围更加广泛，创作手法更加自由。其二，抽象图形的表现形式。抽象图形是指用点、线、面的变化或者重组形成的具有感染力、打破常规观念、人们不能一目了然的图形。如《扬州印象》，画面由不同大小的点组成，形象简洁。作品中还运用了富有中国文化底蕴的水墨元素表现了扬州的自然景观和代表文化，作品中大面积的留白创造了一种意境之美。整体版面高度简洁，富于创意，画面形象、生动、鲜活，主次分明，给人以美的感受，使观者一目了然，也体现了设计师对中国文化的深厚感情。人们充分地解读和理解抽象图形的这种特征，需要依赖自身的感受。不同的地域、性格特征、艺术欣赏习惯等因素都会影响人们对同一个抽象图形产生不同的理解。因此，在运用抽象图形进行城市形象海报设计时，需要充分解读受众的文化心理，加强针对性，以利于发挥其表述文化主题的作用。

四、城市形象海报设计中的图形创意表现技法

其一，多元素的组合表现。首先，同构图形。创作者在进行图形创作设计时把原先不同的形象素材进行适当整合，这种适于整合的共性称为同构，即相同的构造，也叫同构图形。同构图形结构关系不变，面貌却让人耳目一新，它突出“一个整体”概念，强调美感，要求组合体自然而又合理。同构在海报图形设计中的基本处理方式在于，通过形体之间的相互重合、相互借用、互生互长，从而有效地、恰当地、完美地重新组合形象，创造出表达新意境的同构图形。美国著名作家道格拉斯•霍夫施塔特说过：“同构是一支神笛，它使无声无息的木偶获得了生命，成了活活蹦乱跳的姑娘。”也就是说，同构可以使司空见惯的、毫无个性的形态与另一种形态组合起来而形成新的统一体，突破物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调，创造出具有合理性和一定意义的图形。作品《宜兴印象》就利用“吉”字和紫砂茶壶在外形上的相似性，将二者进行了有机的融合，将两种不同的形象按照一定的内在联系组合，系统地合成一体，从而构造出一个新的形象，使作品中的图形既像紫砂壶，又像一个“吉”字，具有强烈的视觉冲击力，让人看过以后回味无穷。其次，元素拟人化。元素拟人化是指使一个本来没有生命的物体因被赋予了人的动作和感情而展现出新的活力。它是设计者通过赋予事物人的行为特点，表现自己对这一物体的理解，使没有生命力的物体变得形象生动，由此表达某一意念和思想的艺术手法。在海报设计中，设计者也可以运用这样的手法进行视觉创造。这种把物人格化的方法，赋予事物人的言行或思想感情，其作用是使具体事物表现出人性特征，语言生动有趣。

再次，元素替代。元素替代是指在保持原图形的基本形不变的情况下，保持物体的基本特征，物体中某一部分被其他类似的形状替换并产生新的含义的一种异常组合形式。我们在使用元素替代手法进行城市形象海报创作时，可以寻找看上去似乎毫不相干的物形之间某一特定方面的关联性，即找出物形之间在某一特定意义上的内在联系，通过物形之间在形状上的相似性，按照一定的需要，进行某种特殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。作品《苏州印象——邮票篇》中的图形第一眼看上去只是一个小桥流水、姑苏人家的画面，再仔细一看，原来小桥是由苏州的工艺品——木梳组合而成，设计者利用了小桥的外形轮廓，将小桥的外形用木梳外形替代，使人对苏州留下了深刻印象。这种以常规图形为基础，在保持其基本特征、保持物体的形与形之间结构关系不变的基础上，将物体中的某一部分与近似形状所替换的异常组合的图形进行创意，从而产生很大的反差，这种使图形产生了更为深刻的寓意的手法值得大家借鉴。最后，元素变形。设计师在海报创作中，常常会对图形本身进行变形，对原有的图形进行提炼、升华和创造，从而使图形元素显得更别具一格，接连不断地创作出新的作品。元素变形是图形创意独特的方法之一。设计师在创作时看到、听到或者接触到某个物体的时候，就会拓展思维，从而获得与众不同的思路，赋予图形新的内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出独特的魅力。其二，单独元素的表现。在城市形象海报设计中，有很多设计作品是直接采用单个视觉图形元素传达当地的地域文化特色的，归纳起来表现手法有：直接用具体的实物图形进行表现，通过将实物图形加以意象化的形式进行表现。以单独元素表现的作品中选用的视觉元素图形大多是视觉冲击力很强、具有深刻文化寓意的图形元素，这样做的目的是使画面看上去不显得过于平凡和单调。

五、对城市形象海报设计未来的展望

城市就像一个人，有着自身的形象和内涵。一位学者曾说过，一个城市只有先保持自身所固有的文化特色，然后在历史和文化的熏陶下不断完善和美化自己，才会具有真正的魅力。而这种魅力的形成在很大程度上得靠地域文化的凝结和历史文化的积淀。未来城市形象海报设计必须在设计主题的不断创新、创作色彩的准确把握、创意手法的多变、创作情感的注入等方面不断更新和提高，才会有更长远的发展。同时，平面设计师通过城市形象海报设计的艺术形式进行表述，除了可以为海报事业作出相应的贡献之外，也能给当地的城市规划者提供一些有益的思考，为打造个性化的创意城市形象、推广城市品牌建设，尽一份责任。我们期待着城市形象海报设计的未来更加美好。

参考文献：

［1］赵志君，杨莉.图形创意.辽宁美术出版社，2005.