灯光设计论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇灯光设计论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

该新建小区背临钱塘江，小区占地面积：30.75公顷，分为3期分别为小高层、高层、学校、商业区等系统规模都比较大，根据建设方的建设规划该小区是一座大规模江景高尚住宅园区，园区内共有4条区间道路，园区中央为一条中央水道，由园区入口处直通到钱塘江边长度约500多米，入口处外为入口广场、入口处为弧形槽钢形立柱，同时小区建设完成后中央水道两旁为该小区的商业步行街道。大门两侧分别为会馆及休闲咖啡吧。

设计总体思想

该小区作为一座大规模江景高尚住宅园区,灯光配置既要考虑对景观的展示，景观元素要能为活动空间构成背景，又要能对小区广场内外形成隔离，避免互相干扰；同时景观元素经过艺术化的灯光塑造，也有助于广场外边的观赏，在对其进行照明设计时，笔者花费了大量度时间和精力，了解该建筑的深刻设计意念，严谨的结构形式，解读其特有的形神意韵，采用国际先进照明技术以及高科技的照明产品，力求在用照明手段解释与再现时，用灯光环境来体现“××城”这三个字，使其具有独特意境和效果，使其成为杭州钱江南岸夜色中一颗璀璨的明珠。

根据“××城”的设计意图、地位、人文、地理位置、文化和钱塘江等因素，我们设计了以下方案：

考虑到“××城”的建筑形式是现代的排屋和高层的结合，故在照明手法上为突出其宁静而又活泼的气势，典雅的气息而采用色温为2000K--4000K色温表现。

在对中央水道及步行街处理时，考虑这是人主要活动的场所，两边廊道中的立柱部分及栏杆则是采用高显色性的3000K的暖色调光。这样给人以亲切的感受，体现出人间温暖，与商铺内的色光有一个对比，突出层次。中央水道水下灯，采用微电脑智能控制技术，在潺潺流水下，可以产生赤橙红绿蓝青紫的七彩效果，可以实现真正意义上的流光异彩效果，水道两边的柱形灯采用幽雅而宁静的色彩，和水道树池的射灯和凳壁灯互相衬托，可谓相得益彰。

处理手段：确定中央水道、正门为照明重点，对柱、梁、水道加以侧重，以不同方式、不同数量的布灯，不同距离、不同角度的投射，不同光束的灯具，不同色温的光源，通过再现、隐去、部分展示、强化表现等照明手法，体现建筑物的明暗变化、层次关系，突出主题。运用变幻的灯光营造神秘、梦幻的意境，巧妙表现其神韵。

设计特色：完全遵循建筑原貌，量身定制新型灯具造型款式。对于隐蔽安装的灯具大多采用直径小于12cm小型灯款，且运用最新超薄发光材料，以期获得良好的隐蔽性。灯具颜色也与其环境做到协调、统一。注重灯具安全性能，具有到最高安全保障。

为了使设计更趋于完美，我们对以下几点进行了精心的考虑：

一、通过计算机集成控制以达到智能化。针对变色系统智能化的控制处理中央水道的变化，既能做到同步变色也可单独分别变色。中央水道的电路控制由平常电路供电且完全由计算机集成控制做到智能化、合理化。

二、定制灯具的运用。为了做到照明设备与原有建筑的融合统一。进行了“量体裁衣”有针对性地定制灯具。正门的立柱为工字型槽钢形，照明难度相对较大，如果用投光灯直接投射，起不到良好的照明效果，而且灯具的隐藏也是一个难于解决的问题还会影响会馆咖啡吧内的照明及气氛。对此我们构想了很多的照明方式，且作了实验研究，最后决定将特殊定制的方形灯具安装于方形槽钢中，在计算机程序化的控制下产生任意的变光效果。

三、在灯具安装位置方面，尽可能的做到“见光不见灯”效果。选用的灯具体积大多很小巧，如小体积射灯的应用，可以把灯具隐藏的很好。正门是整个建筑最显眼的部位，在照明设计中我们把灯具安装在槽钢内，再用装饰材料将其伪装起来，使人们在欣赏××城完美的建筑艺术和美丽的灯光夜景的同时不被不利照明设计所“煞风景”。

四、绿色节能方面的考虑。针对目前照明的发展趋势，能做到绿色照明，合理节约能源是衡量照明设计好与坏的重要因素，势必会为照明工程增添靓丽的一笔。在××城的道路照明设计中我们用上了装饰照明和正常照明电路分开。这样基本上在入夜时分就可以关掉正常照明只开装饰照明就可以了。这是一种绝对“绿色”的设计方案。

五、产品的优良品质。为实现最佳的照明效果，设计时选用特殊定制的新颖而优质灯具，配备世界领先的美国光源、电器，确保经济性及工程质量，并保障设备日后维护工作的便利性。

根据以上的设计原则和规划笔者结合原设计对原设计提出了修改和参考建议：

1.对重要立面采用层叠照明法。由于景观照明最重要、最基本的一个原则是：人们喜欢靠近最亮的光源。本设计中，由于处于小区主入口的会所南侧圆弧立面仅采用远置立地装泛光灯和庭院灯，不仅会因泛光灯立地装置而产生眩光，造成通道会馆内的视觉光污染，同时建筑物本身却有可能因照度不够，无法较好的反映建筑物夜晚的层次和形象，无法起到吸引人目光的作用。另外，该组泛光灯还会影响喷泉的夜间照明效果。

因此建议：取消该组泛光灯，改为设置在槽钢两面凹槽内内，较低功率的层叠照明系统，使得能够突出反映会所建筑物的轮廓，产生环绕光带效果与前方喷泉水下照明及周边地埋灯、中轴水道景观照明等呼应，成为小区的点睛之笔，既突出小区夜间彩虹落人间的主题，又吸引眼球，指引客人行进的方向。

当后半夜，喷泉、周边庭院灯、中轴水道景观等的主照明关闭后，庭院灯结合中轴水道的指示性照明，继续营造出深邃、宁静的小区高档居住氛围。此时应注意避免门卫执勤灯对气氛的破坏。

会所南立面东西两侧灯光配置也同时作配合性调整。

2.利用中轴水道建立夜间景观长廊。给夜间的中轴水道创造一种全新感觉的室外环境——戏剧性的、诗意的、神秘的、生动的——一系列的兴奋点，当天气暖和的晚上，成为小区居民嬉戏耍乐的好去处。这一切都仅仅只需要恰到好处的照明，使之能够突出中轴水道的轮廓，以及水道中潺潺流动的水，隐约反映周围的建筑小品和植物。

但是，原设计中，由于沿水道直线安装了大量较大功率的立地装泛光灯，会将一切美好的景致湮没在黑暗环境下炫目的强光中。

因此建议，调整沿水道直线安装的立地装泛光灯，改用地埋灯，并将之主要隐藏设置用于对建筑小品和植物的投射照明，以突出中轴水道，扩大其横向空间感。

中轴水道的轴向立体表现将主要利用水道中设置的各色水下灯，辅之以水道壁的壁嵌灯来体现，原设置泛光灯的位置等间隔均匀设置受控可变化的较小功率地埋灯，以突出中轴水道。

进一步的，若能在中轴水道中间隔一定距离设置一些低矮喷泉，并将喷口放在光源上方，这样将可以营造水能够流动的更佳氛围。

另外，在水道源头设置若干支彩色大功率聚光灯，使之与主入口、中轴水道等的灯光效果相映成辉，则会取得更好的效果。

壁嵌灯将在后半夜主要的景观灯熄灭后，连续点亮，与主入口庭院灯一起，继续营造出小区深邃、宁静的高档居住氛围。所以，应适当增加其数量、降低其功率。

3.营造月光效果。人们对月光效果的追求来源于对明亮的满月照亮庭院的无限遐想。当灯具安装在树枝之间，沿道路和边上的小品营造灯光斑驳的光影效果。

但原设计中，各小区道路不仅重复设置了庭院灯和草坪灯，而且庭院灯的功率较大，这些灯具通常都发出团状的光，无法较有效地照亮道路和植物，却将人的所有注意力吸引到灯泡上，掩盖了景观特色，压倒了建筑细节。

因此建议，在小区步行道和雕塑等建筑小品处，仅设置一组较小功率的、带冰蓝色滤光片的低压卤素灯，照亮道路和其他特色部分，以试图创造一种超越自然的、月光照耀一般的庭院空间。具体在灯具布置时，还可以选择一些标志性的植物或建筑小品，经过装饰后作为路标，巧妙而安全地指引行人行进的方向，沿路还可以欣赏园中景色。

而低压灯具的选用，主要目的是为了安全，同时安装方便，必要时可以直接安装，不需要埋设。如大型节日可以临时安装，以更热烈地营造节日气氛，节后撤除也十分简便。

在草坪上，也可以在小道边选用草坪灯，或蘑菇灯，但应尽量不要让灯具放在白天看起来比较显眼的地方。

灯具也可以选用太阳能的，如果经确认太阳能灯具的质量可靠的话。太阳能灯具的最大优点是，使用方便，几乎不需维护，灯具自动会根据设定的光照度开、关，并且运行成本低。但缺点是，一次投入稍高，且若遇长期阴雨，可能导致充电不足，影响亮灯。

4.星光下的生活和娱乐场所。这类照明主要可以分为三类，即重点照明、工作照明和环境照明。灯光设计时，应充分注意三者的协调。

重点照明就是在公共活动场所的适当位置，设置起画龙点睛或重点照明作用的特色灯具，以突出一些细节性的东西。如建筑小品、庭院或道路的入口，以及某一建筑需要突出的局部。设置重点照明的具置待定。

工作照明。是小区室外照明的一个主要成分。主要分为常用设置——如门卫工作灯，每日需开启；必备设置——比如开阔场所在大型活动时的照明，仅在举办活动时开启。对于常用设置的工作照明，应充分考虑可能会对其他照明效果破坏的影响。

环境照明。是为在小区生活的人们提供局部充足的光线，以容易看清周围的环境。环境照明应该是柔和、弥漫在空间的，而不少专门对某些工作场所和某一地方的照明。如自娱活动场所充作舞台的区块，可以采用光源隐蔽的反射灯，或利用伞状灯下侧发射的光线，作相对定向的照明。设置环境照明的具置待定。

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这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。

（二）光质。

光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯；反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受；而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。

（三）光影。

光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。

（四）光位。

光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。

（五）光区。

光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。

（六）光束。

光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。

（七）光的运动。

光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。

二、灯光舞台美术设计的原则

首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

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二、灯光照明实验室注重实际操作，实践出真知

灯光照明实验室兼顾教学和创作的两个重要职责，教学必须是有传承、有延续的。在教学上，建筑艺术学院得到了广西著名照明企业忠诚雄伟照明电器有限公司的大力支持，由学院提供场地和设备，照明公司提供灯具产品。教学过程中使用灯具照明实验室这个平台后，学生可以对灯具的内在结构进行准确分析，可以在教师的指导下对灯具进行分解、重组，对光源及其种类进行深入的学习和试验，为设计创作打下坚实基础。学院要尽可能地为学生提供足够多的实验实践机会。

第一，从灯具设计风格上进行深入学习和研究。学生在五光十色的灯具市场中走马观花式地参观学习，无法对灯具的风格有准确的定位认识，这对将来学生参与社会实践、走向社会岗位不利。随着灯具实验室的建立，学生可以系统地、条理清晰地看到灯具的风格分类，如日式、中式、新中式、欧式古典、美式、现代等。不仅如此，教师在教学中还可以加入一些互动环节，如，事先打乱灯具的摆放位置，让学生亲自参与灯具的风格分类，并且研究其创意来源、文化起源等。

第二，从灯具的功能上认识灯具。在灯光照明实验室中，照明灯具样品按照功能分别放置，学生根据多媒体教学视频，结合眼前这些不同功能的灯具样品，不仅掌握了灯具的功能，还认识到不同功能种类的灯具在具体场景中的应用效果。如，一般住宅有客厅、书房、起居室、卧室、厨房、卫生间、门厅之分，由于这些空间的功能不同，所需的光源也不同。要根据不同的房间功能选择不同的灯具。客厅灯具的配置应有利于创造稳重大方、温馨的环境，使客人有宾至如归的亲切感。又如，美术馆、厂矿、企业办公室、KTV等的用灯都有着不同的功能需求。

第三，从灯具的结构上了解现代灯具的制造及加工水平，有利于指导学生的设计不落空。教师在灯光照明实验室中通过多媒体，结合现场灯具模型进行讲解和展示，让学生了解灯具制造的过程和加工工艺水平，学生才能根据现有技术条件进行创作。以太阳能光伏系统为例，按照以往的教学在灯饰城参观，商家只能展示系统内单个的组成，如太阳能电池组、控制器、逆变器、蓄电池、太阳能支架、控制箱，但这些也往往由于商家场地的原因不能完全呈现出来，学生在参观后只能抽象地掌握其工作原理和使用方法。而在灯光照明实验室的教学过程中，安排学生以小组的形式自行组装光伏系统，架设太阳能电池组，亲自参与实验，激活了学生的艺术感受能力和创新精神，同时创建出新颖、科学的教学模式。

第四，学习灯具的光源种类，为灯具设计和照明设计打好基础。市面上出售的光源灯具主要分为白炽灯、荧光灯、LED灯，荧光灯分为自然光色、白色和温白色三种，色温分别是6500K、4500K、3500K，在灯光实验室中，教师授课时把学生分组，指导学生使用色温仪对光源进行测试和记录，直观地获得对灯光色温的概念。这种直接获得知识的途径，在灯具市场是无法想象的。

第五，建立和完善灯具数字资料库与实体模型库。建立灯具数字模型库，是灯具实验室正进行的具体工作。因为灯具实验室场地有限，不可能把所有的灯具款式都以实物的形式展示出来，这就需要建立灯具数字资料库。通过3D软件，学生可以直观地使用电脑对灯具的内部结构、发光原理进行学习。教师通过多媒体视频教学手段，向学生展示特定灯具的生产和加工过程，使学生对设计、生产、销售、使用一系列问题形成宏观的认识。

第六，与企业互动，参与社会项目。灯具设计教学是一个系统化的教学过程，是给企业提供设计创意，提高企业研发产品的能力，真正推动“产”“学”“研”“用”一体化进程的重要基石。自灯光实验室建立以来，学生通过课堂与企业互动，已经参与了一些社会实际项目，如南宁秋田时尚餐厅的特色灯具设计、新梦之岛大楼整体亮化设计工程等，许多设计项目都是在实验室里完成的。

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中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）11-0077-01

室内灯光装饰是室内艺术设计的重要组成部分，灯光装饰所构造的室内环境不仅需要满足人们日常生活的基本需求，还需要满足人们日益提升的视觉欣赏水平，通过光与影、冷暖色调和强弱的对比变化塑造出让人欣赏和舒适的室内气氛，这就需要把握好室内灯光设计的要点，并进行准确的应用。

一、室内灯光装饰设计的定义和重要性

室内灯光装饰设计需要将室内艺术设计的特点与灯光照明设计完美结合，达到二者的和谐统一，正确处理好空间和等灯光的分布，在不同环境下除了具备基本的照明功能外，还要具有装饰性的艺术效果，能够构造出不同风格和氛围的室内环境。将照明设计艺术和建筑环境设计艺术相结合的产生的就是室内灯光艺术设计，也是室内设计中一种表现美学的重要艺术形式，从满足生活需求的功能上升到了艺术的水准。设计室内灯光时，要考虑照明环境的质量，因而必须结合灯光的表现能力、室内装饰艺术设计风格，根据光的分布、构成、明暗强弱对比和色差等满足室内气氛需求的表达，让室内环境设计变得更加舒适宜人。

灯光设计在室内设计中占据着重要地位，环境设计构成生活的基础，灯光设计提升生活的质量，漂亮房间的陈设在不同的灯光设计下回散发出不同的美感，人们在室内的生活、工作也会因此变得更加舒适。灯光设计是室内设计中的重要构成音符，可以通过互相协调构成一节完美的越长，营造出或高雅或温馨或简洁的室内空间。设计过程中要把握空间照明原理，选择合适照明设备，研究好光线分布、周围环境情况以及人内心的心理需求，才能真正做到画龙点睛。

二、室内灯光设计的发展趋势

室内灯光设计呈现多种发展趋势，下面我们简略分析一下。

1.多元化趋势

多元化趋势是室内灯光设计发展中的一个典型特征，这与目前我们经济发展的多元化趋势有一定相关性。室内设计中的众多流派，诸如古典、现代、后现代等设计风格呈现出相互融合和交流的特点，彼此之间互相借鉴，灯光设计更多以关心和满足人的生理、心理、行为需求为主，或强调感性或强调多元特色，呈现出多样化发展的趋势，很好的将人的思想、情感与个性结合，融入到了设计理念当中。

2.生态化趋势

目前我们的社会以回归自然、环保、节能等多种可持续自然发展理念为主题，在发展过程中更加注意保护环境，减少破坏，以营造充满自然风情的现代社会环境为目标。室内设计也跟随时代潮流，在设计时更加注重环保、节能和自然理念的融入，力求达到人与自然的和谐与完美，因此，室内灯光装饰设计也以“自然化、生态化”理念为指导，通过多种措施实现自然、环保、节能等多种目标。比如在设计中尽可能的利用自然光，高校利用能源，降低灯光损耗，控制光污染，提升照明系统耐久性，便于维护，应用再生能源和可再生技术等，通过多种手段的综合运动实现灯光装饰设计的目标，营造出一个有益身心的和谐环境。

3.人性化趋势

人性化趋势是室内灯光设计的发展主流，设计是为了人服务，在设计上更多的融入人性化理念也是获得人们青睐的重要手段。人性化的设计要从设计师的角度多考虑室内环境的用途，作出最合理最人性化的设计，将室内空间环境的性质、特征与灯光设计相结合，根据不同人群的心理特征和行为模式进行设计，从而确定最合理的照度值，营造出最令人感觉愉悦和术舒适的室内环境。

4.智能化趋势

智能化趋势是现代科学技术与室内设计相结合下产生了一种设计特征。高科技所带来的智能化技术不仅能更好的控制灯光的明暗、色彩和时间，满足人们多样化的需求，同时还能降环保和节能目标相结合，实现多重优势的联合，可以说是未来发展的必然趋势。

三、灯光在餐厅设计中的应用

室内照明对人的身体健康和视觉健康有着重要影响。餐厅作为人们饮食和交流的重要场所，灯光的设计上会影响人们的味觉心理，合理设计灯光，让人们更好的获得饮食、环境与心理的和谐统一是设计目标。如果餐厅内灯光柔和，以暖色条为主，人们就很容易感受到亲切温暖的气氛，从而放松身心，如果使用冷色调的柔和灯光，人们则会有清凉宁静的舒适感，这些人工光会比自然光更加影响人的心理，因此，要把握设计要点，实现人们视觉健康和饮食健康的统一。下面我们以餐厅的灯光设计为例分析一下室内灯光装饰设计要点。

室内环境中光与色的分布关系密切，光与暗、色调的变化不仅影响着人们的生活，尤其会对人们的心理和情绪造成影响。比如红色会让人感觉蓬勃向上充满活力，绿色让人感觉舒适清新，蓝色让人放松，黑色让人宁静，在选择人工光时，要科学的掌握各种光和色彩的相关知识，结合室内空间的大小、用途和环境需求以及家族的排列组合等，在满足餐厅功能的前提下，通过合理的色调搭配和精心设计，增添情绪，表现出强烈的艺术效果，让人获得丰富的视觉和心理体验。在设计餐厅照明环境时，要遵循一定的原则，比如要宝石灯光设计与室内环境风格格调的和谐统一;光源的显色性要优越，这样才能更好的凸显出饭菜材料的色泽和逼真度。一般情况下，低照度时宜选用低色温光源，因为随着照度变高，色泽就逐渐偏向白色，影响周围环境气氛。在餐桌周围和上方和可以设置局部照明，营造不同区域的特殊气氛，而且可以应用调光器进行合理选择。

总之，室内灯光装饰设计根据室内设计的特点和需求也会变幻出不同的设计风格，但是无论何种风格，都要做到与室内环境设计的和谐统一，更好的满足人们的身心需求，达到实用性和艺术性的完美结合。

参考文献

[1]崔玲霞.室内环境艺术中的光与色[D].重庆大学硕士学位论文，2009：38-42.

[2]钱靓.室内艺术照明的艺术因素分析[D].南京林业大学硕士学位论文，2008：38-43.

[3]龚苏宁.当代室内灯光设计的发展因素研究[D].东南大学硕士学位论文，2004：56-62.

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舞台表演负责人为了突出舞台表演者的艺术表演以及烘托现场舞台的氛围，通常使用改变舞台的灯光效果来达到预期的表演效果。换句话说，舞台灯光设计是将灯管转换为另一种艺术表演形式对观众进行表演。使用舞台灯光可以较大程度的强调舞台的艺术美感，同时将观众的视觉感官全面调动，更好的将晚会表演的主题传递至观众。

一、舞台灯光设计类型

舞台灯光设计是一个团体协作的过程，灯光的设计创作应着重分析晚会节目表，根据舞台节目的类型以及节目所需的空间作为参考依据。在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况，灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。设计人员在灯光效果完成后应及时与舞台导演进行沟通，并且对于一些创意的设计应给予说明。同时与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。

二、舞台灯光相关特征

1.舞台灯光感官效果

光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。

2.舞台灯光技术效果

光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中，较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现，而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分，因此可以说掌握好对光色的运用，就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏，与观众形成共鸣，取得较好的演出效果。

一方面，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出根据不同舞台节目而出现不同的灯光效果，从而强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。

另一方面，把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲，是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式，因此灯光为舞台服务，舞台也为灯光服务。光色的变化，尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现，能够有效突出晚会主题。

三、舞台灯光设计的功能运用

1.彰显舞台艺术价值

光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要，光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要，还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间，还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间，如果采用不同的光色搭配方式，不同的位置、角度，光色强度，都可以获得不同的视觉空间效应。

2.提高舞台空间效果

光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换，在晚会表演阶段展现出五彩缤纷的灯光色彩变化。通过不同的光色，可以给人或远或近的感觉，从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中，可以借鉴绘画对色调的搭配与对比，灵活运用，使有限的空间展现出无限的魅力。

3.衬托舞台主题思想

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0187-01

一、序言

住宅是生活环境中最重要的部分，环境的好坏直接影响到人们的生活品质。而灯光设计已成为室内设计的重要组成部分。越来越多的人希望通过灯光和其他设计渲染空间色彩心情，营造空间的丰富层次。光照对人的感官视觉功能也是非常重要的，因为没有光就没有明暗和色彩感。光是视觉造型，色彩空间，美化环境的不可缺少的物质条件。不同的光照亮的不仅是空间，而且还可以创造不同的空间的情调和氛围。有时是宽敞明亮，时而黯淡压抑，有时温暖和舒适，有时烦躁，有时热情，有时浪漫，有时会产生神秘感等。

二、灯光设计的运用法则

（一）功能性原则

如果你想要安静和甜蜜的感觉，可以选择绿色或者奶白色的灯光效果。喜欢热闹的气氛，可以选择杏黄色和橙色的灯光效果。正确的色彩运用将对身心健康都有益。例如：客厅是家庭用餐场所，灯光色彩艳丽花哨，以免刺激神经，引起心烦急躁。七彩灯可以用适当的点缀，用来丰富就餐情绪。

（二）美观性原则

灯具是装饰环境和创造艺术气氛的重要手段。灯具不仅要保证照明的作用，但也很讲究它的形状，材料，颜色，比例，尺度。照明已成为不可缺少的室内装饰品。主要由光控制照度，若隐若现，并用透射，反射，折射等手段充分发挥光与色的效果，营造一个温馨柔和，宁静优雅浪漫的感觉，富丽堂皇，快乐，活泼的节奏，神秘，扑朔迷离等异国情调的艺术。

（三）经济性原则

灯光照明并不一定以多为好。华而不实的灯饰会造成电力消耗，能源浪费和经济上的损失，甚至还会造成光环境污染而有损身体的健康。

（四） 安全性原则

灯光照明设计要求绝对的安全可靠。由于照明来自电源，必须采取严格的防触电、防断路等安全措施，以避免意外事故的发生。

三、住宅空间常用的照明方式

（一）吊灯

吊灯多作为客厅、卧室的直接照明。近年来出现各种新式灯。带金属玻璃装饰件的欧陆风情吊灯，华丽精美；木制中国雕花灯，古色古香，富有民族气息；不同颜色玻璃罩的吊灯，内罩纯白外罩色彩斑斓，充满时代气息；而布艺的吊灯给人温馨的感觉。适宜的灯光造型配合室内装修，会使空间的主调气氛更加突出。

（二）壁灯

壁灯照度不强，适用于卧室作为辅助照明，常见的壁灯有床头壁灯、镜前壁灯、普通壁灯。床头壁灯装在床头上方，灯头方向可以转动。镜前壁灯多装饰在盥洗间。普通装饰壁灯装在任意处。

（三）落地灯

落地灯形态多姿多彩，主要作为工艺品欣赏，一般多用于客厅和沙发旁边。这种间接照明方式，光线较为柔和。比如会客厅的两个主体是沙发和茶几，在沙发边上放一个装饰感强的落地灯，灯罩的出光口朝上，光线会漫射，带来一些温馨气息；灯罩的出光口朝下，光线就会对地面和近靠的沙发形成一个特写；灯罩如果采用全玻璃罩设计，光线就可以向四周平均地照射。

（四）射灯

射灯是典型的无主灯、无定规模的现代流派照明，能营造室内照明气氛，一般作为局部采光，对工艺品的气氛烘托起到很好的作用。

以上介绍的灯饰每一种都有它独特的魅力，在住宅空间中应注意灯具造型和色彩上的统一，充分配合整体的装修风格。

四、结束语

灯光可以使人们意识室内空间的边界感，使用光的强度和光的不同颜色来区分不同的功能空间。在同一区域的灯也可以强调初级和次级之间的空间关系，通过改变照明强度和色温，以及局部重点照明，让空间有更明确的界定，空间感觉更加的丰富。在卧室，客厅应该选择柔和的光线，宜人的灯光可以营造浪漫的气氛，餐厅应选择区域的光比较强，这样可以使餐厅笼罩在热烈的气氛中。如果需要划分学习的空间，在卧室照明区域的照明，不宜太亮，以防止家人休息的休息区，应使用柔和的光线，给人以朦胧的感觉。所以灯光的设计在居住空间显得越来越为重要，也俨然成为一种时尚。所以如何运用好灯光，是我们将继续研究的话题。

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地铁作为新时代城市交通工具的代表符号，每天大部分时间里都行进在地下隧道中，而这决定了地铁内饰设计中灯光设计的重要地位。好的灯光设计不仅能满足乘客的照明需求，还能营造地铁内部良好的氛围，同时也影响着乘客乘坐时的心理，与此同时地铁内部的氛围也是一个城市性格的体现、魅力的展现窗口。现有的地铁内部的灯光设计的研究还不完善，所以这次论文希望从对相对完善的室内灯光设计中吸取好的经验，从而使得地铁内部照明有所改观。

一、地铁内室照明概况

针对地铁空间的特点：多位于地下，环境相对封闭，采光明显不足等，由此可见地铁内饰的照明设计在整个地铁设计中扮演着重要角色，并成为地铁设计需要考虑到的一个重要方面，它不仅体现了人和环境之间相互依存的关系，更使得地铁成为地下空间里的一道绚丽风景。

 在国内，地铁空间照明设计现在还处于起步阶段，地铁空间中照明设计的研究以及照明设计的艺术特性还没有得到相应的重视以及相应的发展，照明灯的造型还相对比较单一主要以条形和椭圆形为主一直未能突破，对于光线的把握还停留在“照亮”的阶段还未走向“照美”的阶段，为了使地铁内饰灯光设计实现多种可能性为此做出大胆尝试将室内灯光设计引入其中。

二、室内照明分类与室内灯光设计在地铁灯光中的运用

室内设计中，对空间进行塑造一般由自然光照明、人工照明（直接照明、间接照明）来实现。这二种种照明方式分别由自然光源、背景照明（面光源式、灯带式）、重点照明（点光源式）等来实现。由于地铁基本都是在地下空间行进，因此基本可以忽略利用自然光源这一点。正是因为地铁灯光设计的不足，所以我们可以大胆借用室内灯光设计的经验

在地铁内部光的塑造上，首先是背景照明。如图A中所示，室内设计中，背景照明通常使用照度适宜的光照，利用环境光反射墙面以及天花板的光线，从而光线会显得十分柔和，以此而营造出舒适的空间环境。同样的，在地铁交通公共空间中，环境的舒适、干净、整洁更是地铁空间设计的重点，所以在地铁空间内部应该更加注重两侧灯带的设计，以及灯带光照和墙面、天花板颜色之间的反射关系。

其实，是重点照明，在地铁内部灯光设计上，我们可以结合运用重点照明。比如，我们可以采用可调节式照明设备、跟踪照明装置或者可移动照明设备，将这些设备装置固定安装在特定的位置。列车中座位上方通常会有专门的阅读照明设备，这种照明设备就是重点照明的一种。然而在地铁设计中此种照明方式还未得到尝试，我们可以采用嵌入式或者外置架来进行固定安装在设计好的位置，最大程度的符合乘客光照氛围需求以及心理需求。

再次，整体气氛营造，灯光可以按照设计师的意图营造出最合适的环境空间，因此，不同的空间区域就应该有不同的照明设计。在室内设计中，一般房间内若没有特殊需要，没有需要特殊突出的家具陈设的话，这个室内空间会采用漫射光照明，这样出来的光线会是柔和的，空间让人感觉亲切，而地铁空间内部也正是这样的，它的照明设计应该是通透的，所以在地铁内部类似的空间环境设计，我们就可以参照室内设计的光照，再此我们大胆的做出一些设想。设想:像上面提到的特殊需求的区域或者功能需要，就可以采用漫光与重点照明的结合;设计师设计了一列充满神秘、浪漫色彩的地铁，那么在设计地铁室内光照的时候我们就可以参照一些具有浪漫情调的餐厅等的设计，选用传统纹样的顶灯和边灯的造型设计等，这些灯的展现形式就可以使用内嵌式重点照明的方式。为了丰富光照设计在灯罩的材质上选择相对轻薄透明的，这样出来的光会更加柔和，光线会更加均匀的照射在每个角落来产生不同的光影效果从而达到某种意境。

最后，在室内设计中，室内环境中通常是不会只使用一种色调的光源的，因为一种色调的光源虽然可以达到一定的协调的室内环境效果，但是却让室内缺少变化，如果结合冷暖光的使用，则可以使室内的空间感更加立体。在地铁内饰中我们可以将这种冷暖光设计运用起来地铁只在白天运行，而且考虑到公共交通、公共环境的性质，所以通常建议地铁两面都采用白色的立面材料，加上照度适宜的中性白光，这样，在白色反光较强的情况下，会使整个地铁内部显得更加宽敞、明亮、干净。在室内设计中，对于光色的利用非常丰富，比如会使用表现热烈、愉快、兴奋和温暖的橙色，会使用让人感觉淡雅、清爽的蓝色或者绿色，会使用淡色的墙壁粉饰配以彩色灯泡带给人以喜悦、热闹、开心的感觉，而这些都似乎可以与地铁内部设计相结合可能会得到意想不到的效果，比如使用淡橙色、淡绿色等淡雅的颜色取代白色的立面颜色，甚至可以在车内顶部、墙壁、地面都采用不同的颜色设计，再结合照度适宜的冷暖光，这样，可以在车内营造出蓝天白云绿野茫茫的自然风光，也可以营造出其他更多更丰富的车内环境。从另一方面讲这种光带给人的感受也可以从中找到规律从而在地铁内饰灯光可调节设计上加以利用，（地铁行驶在隧道以外与隧道以内光照的调节很大程度上会节约地铁用电量）；

然而，除了色彩、光度以外，光也是有“形状”的。通过对光的边缘的虚实的掌控，对受光面或者被光穿过的面的形状的设计，就可以设计出有“形状“的面。例如在室内设计中，将卧室前门廊设计成一个“光的通道”，使用大量光照设计，这样从一端看往另外一端时就会有洞天的感觉，显得另外一端非常明亮，这种光线形式的强弱对比同样也可以在地铁内部出现；室内设计中常用的到的天花造型暗藏灯布置的层次、交错、漫射等设计方法同样可以在地铁顶灯设计上运用通过顶灯的形状来改变内饰灯光的呆板现状让地铁内部显得格外丰富。

三、结语

灯光照明设计常常是室内设计的关键，它在视觉上、心理上感染、影响着我们的日常生活、工作、活动。很多时候，在室内设计当中，会忽略掉灯光照明设计，那么在交通工具设计、地铁设计之中更不用说了，觉得灯光设计只是基本的设备，能够发挥其基本作用就可以了，但是出色的灯光照明设计也是一种艺术，它能满足不同环境的人们不同的生理、心理上的需求。不同形式的灯光设计会影响物体与空间的关系，不同的色彩可以改变空间的体量，调节空间的情调，地铁作为一个直面大众的城市形象展现窗口，不仅迎接早高峰、晚高峰上下班的人们，还迎接来自各地的游客，所以，地铁不仅需要重视外在设计以及内部的细节设计，而且更加需要重视对于影响人的情绪、心理状态的灯光设计。好的设计应该就是不仅仅能带给人们生理上的绝对舒适感，还体现在它本身想要传达的文化旨意，以及最重要的，它应该会给人们心理上带来绝对的愉悦感。（作者单位：西南交通大学）

参考文献

篇（8）

由于电视艺术表现手法的飞速发展，以及它不断迅速吸收借鉴其他艺术形式，使之对戏剧、电影和文学带来了巨大的冲击和挑战，同时形成了具有电视传播自身特点的多种门类的艺术形式，如电视文学、电视电影、电视戏剧、电视音乐等等。而电视综艺节目又是这些电视艺术综合运用的集中表现，它包含了多种艺术门类的表现形式，充分使用了电子的技术手段，对各种文艺样式进行再创作，既保留原有文艺形态的艺术价值，又充分发挥电子创作的特殊艺术功能，给观众提供文化娱乐和审美享受的电视节目形态。

一、舞台灯光设计概念

“灯光是舞台的灵魂”，据说是阿皮亚说过的名言。从阿皮斯至斯沃博达，从美学宣言到艺术实践，二十世纪使舞台的灯光设计成为一种真正的艺术。光作为舞台的第四维空间，使舞台具有了灵活性和流动性。如果说舞台设计给予了造型空间新的生命，那么光线的塑造则赋予了它跳动的灵魂。光与色的结合更加丰富了灯光设计的表现形式，它是脱离于画布上的“活”的油彩，是流动的色彩。在舞台上，光线是一种语言和符号，它创造了每一个演出属于自己的气氛、象征和风格。

例如电视节目文艺晚会、电视专题晚会、电视舞蹈节目、电视戏曲节目、电视曲艺杂技节目，这些晚会的录制现场，形成了有着电视传播自身特点并借鉴于舞台戏剧艺术的新表演空间，即电视艺术的舞台。与之相伴，产生了电视舞台设计（也称电视舞台布景设计）和电视灯光设计这两种既传统又新颖的舞台造型艺术。因为电视传播自身的特殊性——应用现代电子技术对不同景物的影像进行的光电转换后，通过技术处理还原为人们每天看到的电视屏幕形象，所以电视舞美艺术的再现更具有科技性和多样性，更具有创造力，同时也给电视舞美设计提出了更高的要求。

二、综艺节目观众心理分析

（一）娱乐生活 舒缓压力

随着科技进步和信息的大爆炸，市场经济高速发展，人的生存环境日趋紧迫，很容易给人造成心理上的焦虑及生活上的压力。如果不能得到及时地渲泄、舒缓，积累过多就会导致精神疾病。此时，娱乐节目是人们完美的避风港，它可以把人们追求快乐的天性释放出来，让人们愉快地调节自己的心理平衡，舒缓压力，用欢声笑语来保持健康。娱乐节目的轻松、紧张刺激以及调侃、起哄、竞争、快乐等随便自如的形式，所引发的几乎是潜意识的心理学特征，使受众能够得到更多的精神调剂、放松、愉悦、休息和满足。娱乐节目易于被人们所接受，娱乐节目让忙碌中的人们得到宽慰与放松。由于娱乐节目足以向人们提供娱乐消遣并赢得观众的目的——这一点与广大受众的收视动机相吻合，所以在最近几年的调查中，“娱乐消遣”继“获取信息”之后升到第二位，与文艺娱乐类节目在电视台节目总量中所占比重基本相同。

（二）情感分享 追求真善

现在电视娱乐节目精彩纷呈，内容多变，一般都将受众喜怒哀乐的情感呈现在电视屏幕上。他们会采取各种策略，想法设法去征服观众，让观众陶醉其中，难以自拔，从而激发观众的火热激情与情感，使受众的感受与参与得到淋漓尽致地体验和满足。比如《非诚勿扰》，参与其中的男嘉宾会经历一系列环节，面临各种女生追问，他可以很好地尽情展现自己的风范与实力，与女生对话，与主持人互动，把自己的情感发挥到极致。自然，现场受众的一举一动、一言一行，都会对场外受众产生诱导和感染作用，他们也跃跃欲试，想去那小小舞台表现一下自我。现场受众的哄堂大笑与场外受众的欢笑时刻保持着联系，有时场外受众会比现场受众更担心，把自己想象成就是参与娱乐的一员。此时现场受众与场外受众融为一体，他们的情感夹杂在一起，引起强烈的共鸣，实现了情感由一个受众传到了另一个受众的效果，而且这样会持续下去，共同分享情感。

对电视机前的受众来说，即场外受众，投入其中和对真的渴盼是何等可贵！他们此刻轻松自在，忘记一切烦恼，同时这种投入还会造成了受众对本节目的注意，引发新一轮的期望，继续收看下一期节目。受众的参与是娱乐节目的依托，不论是上电视参加游戏﹑竞技，还是坐在电视机前观看节目，观众都会觉得节目属于他们自己，是他们表达真善美的舞台。

（三）获取信息 与人交流

新时代的到来，现代生活的节奏加快，生活方式不断出新，让人们每天都在忙碌工作和生活。即使是亲朋好友相聚也得挤时间，更何况是邻居，因而，随之而来的是人们之间的交流越来越少，沟通也越来越少。人们渴望去与别人交流，了解别人，观望世界，以及思想感情上的交流，而媒体的飞速发展，恰好给人们提供一个完美平台。人们可以借助媒体与人交流，联系外部的世界，了解周边发生身边事情；通过媒体透视百味人生，接触世事世人，表达自己看法；通过媒体获取信息，增加自己知识。

（四）角色认同 渴望成功

娱乐节目给受众以心理及情感的需要，节目受众也从屏幕上获得一种虚幻的满足。娱乐节目很容易让观众在短时间内融入节目，把自己的想象投射在嘉宾、明星名人或主持人身上，获得角色认同。节目现场气氛的活跃，现场观众的参与，台下观众的欢呼，明星变平民化，更缩小了和场外观众之间心理空间距离，使受众产生角色认同和自豪感，似乎是自己也在参加游戏，感觉自己也在和名人明星直接交流，造成我也可以成为名人的错觉。

三、基于观众心理认知的综艺节目灯光设计创新

（一）基于心理认知的情境创新设计

电视灯光设计这门造型艺术从进入二十世纪后，在高科技手段的促动下，一直以惊人的速度发展着。科技赋予了它新的生命力，先进的电子技术手段更加完善了这个既古老又年轻的艺术门类，使它自身的艺术表现形式千变万化，慢慢超越了仅仅作为舞台艺术的辅助手段，越来越具有相对独立的表现价值，从而带来了整个电视艺术的观念更新。因为电视灯光设计本身的艺术特性，搞艺术创作的人已经不满足于仅仅利用它来完成模拟自然光，而是让它真正参与到剧情的表现中去，完成对人物、情节、时间、情绪等剧情元素的再塑造，并形成一个崭新的舞台艺术空间。所以如何能更好地驾御这一具有新科技力量的电视造型艺术，让它展现更加完美的视觉效果，是我们应该去不断思考和探索的。灯光设计的创新，我个人认为应该从两方面入手：一是技术方面， 二是艺术表现方面。

单从技术方面来讲，有两个重点：一个是灯光设备的技术指标和参数，一个是技术工作流程。因为新的电子灯光设备更新换代很快，特别是随着电视产业从模拟朝着数字高清迅速转型的时候，电视灯光技术也步入了数字时代，大量的数字式电脑灯具已有完全替代常规灯具的趋势。这些电脑灯具有着近乎完美的光线强度和高纯度的三基色光的输出，并且运动频率快慢可调，故被称作“智能化”灯具。随着“智能化”灯具逐渐成为大型舞台灯光演出的主角，专业人员就必须不断学习掌握这门新技术去掌控它们。同时，新技术也被运用到了灯光技术工作的领域，操作人员需要借助专业的电视灯光设计软件进行工作，于是，灯光设计师就可以借助此项专业灯光计算机辅助设计的数字手段，把他们自己更多的想法，更多的效果加到工作中去。正如美国著名灯光设计师StanPressner所说：“好的软件就像笔和纸一样不可缺少，一个程序完成了富有创造力的舞台灯光艺术。”不过软件本身再优秀，还要需要有创造力和想象力的设计师来完成，当然，完美的灯光艺术表现也需要完美的技术支持。如著名的世界重量级演唱组合“后街男孩”的演唱会。为了保证演出质量，Valdez选择了全部是同一品牌的Martin的电脑灯具。他说，“唯一的原因就是，这种设备可靠。就修理时间和维护时间而言，这样做可以让我非常轻松，使用过程中不需要任何的修理工作”。在这场演出中，Valdez共使用了各种型号和功率的电脑灯具达150台，最终保证了这场演唱会完美的视觉效果。

灯光艺术的作用，在于揭示舞台人物的思想、情感、心灵，创造人物的精神意境，以光写情。运用光的色彩、光的强弱、光的明暗对比以及不同的光位、光影和光束……投入剧情情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体，且随着剧情的转变而变化，不仅为舞台景物贯注了色彩、情感和生命，更将人物丰富的心灵世界外化为有情的光、色，成为表演者的亲密伙伴。当然，在保证了高科技的设备和高素质的技术力量的前提下，我们还要追求每个电视文艺节目灯光艺术上的创新。

（二）舞美与灯光的和谐、统一

电视综艺节目舞美和灯光的创新并不单单是它们自己独立的创新，而且是既对立又统一的创新。没有灯光的舞台，是没有灵魂的舞台，正如阿恩海姆所说：“没有灯光的统一力量，我们的眼睛只能察觉物体是什么，而不是它表现的是什么。”而反过来说，如果没有了舞台美术，那么就没有了空间的创造，也就没有观众期盼创造幻想和非幻想的戏剧空间，它们两者是最终统一的，是相互借鉴和依附的。所以我认为，舞台造型艺术的创新最终的结果是它们之间艺术结合后的创新，并不是谁创造了谁的艺术。而在实际工作中，往往会出现很多错误的工作形式。在同一个综艺节目的艺术主创部门里，导演在把节目的中心意图和要表达的主旨交流给各个主创单位后，舞美部门和灯光设计部门却常常都各自“闭门造车”，当各自的艺术思想都已经成熟后，才坐在一起交流。最后出现的局面，是一方总是想让另一方按照自己艺术想法配合自己，产生矛盾后，谁也不让谁，最后使灯光舞美的艺术效果大打折扣。我认为，避免这种艺术表现上的矛盾的最好解决办法是，双方在还未对节目进行艺术创作的阶段，就在一起交流相互之间的艺术灵感和思想；在达成一个艺术共识后，再分别进行创作，不要有谁配合谁的想法，因为这是相互紧密合作的舞台艺术，是一台晚会艺术效果成功与否的基础。我们知道，舞美灯光的创新、突破，是靠他们之间紧密的艺术合作得来的，是舞美与灯光完美和谐统一的表现。

四、结尾

有时娱乐节目会插入很多感人情节，加上节目本身灵活自如的组织形式，这样不但会减弱一些演戏的痕迹，而且使受众备受真实情感熏染。主持人的现场发挥、能言善说，嘉宾的即兴表演，使受众在欢声笑语中体会到平凡生活的酸甜苦辣和生活的美好。由于上台的嘉宾会提起自己亲身经历与生活感受，受众会有不少跟嘉宾类似的经历，此时欣然接受参与，由此形成对节目的投入和真善向往，找到往日的身影。电视舞美灯光设计是年轻的艺术，同时也是综合性很强的艺术。它们之间所存在的互补性使它们有了更加伟大的艺术生命力，而维持这旺盛生命力的源泉就是创新。只要有了意识，思想，技术，科技的不断创新，那么他们将永远带给电视众的是赋有生命力的流动画面和表情达意无声而可视的美妙乐曲。

参考文献：

[1] 郭庆光主编，传播学教程；中国人民出版社；2005年5月

[2] 张红梅，电视公益娱乐节目的传播效果分析；新闻爱好者期刊，2009年4月

篇（9）

关键词：光文化 公共空间 景观规划研究植物

KEY WORDS: light culturallandscapeplanningpublic space researchplants

中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：

从原始的火光到近代的人工照明,光推动着人类社会的发展,为人类提供了越来越多、越来越深邃的影响以及经济、社会和文化等领域的物质和精神财富。各种各样的人工光源和现代照明技术以及诸如激光技术、光生物学、建筑艺术等领域的发展,不但推动光科技和产业的飞速发展,而且已形成了丰富多彩的光文化,成为反映人类社会经济和文化发展水平的最显著的标志。建设具有民族、地域和时代特色的光文化事业,是现代社会发展不可缺少的基础和推动。环境设计中光与色的设计问题，不仅涉及物体本身的色彩与质感，在许多情境的烘托中，光的运用和感染力远远超过文字语汇的作用。当我们把光与环境设计联系起来的时候，就需要上升到光文化，光环境和光艺术的角度进行研究。“光文化”是“光”与“文化”的巧妙结合，“光文化”也是一种文化，五彩斑斓的城市灯光通过规划设计衬托出一个城市的文化，我国传统的大红灯笼，五光十色的宫灯和造型各异的绘画纱灯及走马灯、孔明灯等都是中国几千年来形成的光文化，而现代城市空间中的光文化设计中考虑更多的是与高科技结合，但由于功能的限制，以及国民经济条件的制约等原因很难使设计师更多地发挥想象力。因此，我们对光文化的研究还仅仅停留在表面阶段，我国的照明的艺术设计理论存在滞后。（注：此处缺乏“公共空间光文化设计的缺陷或弊端”）

1.光文化的特征

光文化与文化有着密切的联系，是一种具象的文化。对“文化”的解释分为广义与狭义,广义上是指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和;狭义上是指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。作为意识形态的文化,是一定社会的政治和经济的反映,又作用于一定社会的政治和经济。随着民族的产生和发展,文化具有了民族性,每一种社会形态都有与其相适应的文化。每一种文化都随着社会物质生产的发展而发展,社会物质生产发展的连续性,决定了文化发展也具有连续性和历史继承性。根据上述释义,对于光文化必然具有如下特征：

首先,光文化是人类在社会历史实践中创造的。在文化的创造与发展中,主体是人,客体是自然,而文化便是人与自然、主体与客体在实践中的对立统一物,这里的自然不仅指人本身之外的自然界,同时也包括人类本身在内。光文化,就是照明的文化,是人类为了改善生存环境,延伸生存空间所采取的社会改造活动。利用照明为人类自身社会活动所服务,同时照明的出现,也影响人们固有的生活习惯,改变了生活方式。其二,光文化具有民族性,受社会形态的影响。人类学家告诉我们,人种、血缘、肤色和地理位置都不足以区分生活在这个地球上的人们,从根本上区分一个国家或民族的是心,一种拥有文化底蕴的心。在一个民族和地区的发展过程中,必然会沉积下该民族或该地区人们所共同拥有的价值品质,这就形成了文化。不同社会形态下的人会有不同的价值取向,也会有不同审美取向,或者说是有不同的文化背景。面对这种差异性,互相尊重、互相包容是一种积极的态度。在照明研究中,我们通常会将东方人与西方人对光的喜好作这样的区分,认为东方人喜欢高色温、冷色调光环境,而西方人则更偏好低色温、暖色调光环境。其实在视觉结构上,东西方人并不存在巨大差异,而产生这种差异的原因是巨大的文化差异。当然,随着不同文化的交流和沟通,这种对光环境喜好的差异也会逐渐得到缓解,但对照明设计和研究工作者来说,尊重这种文化差异将对做好设计和研究工作起到巨大帮助。

其三,光文化应该具有历史连续性和继承性。随着人类社会的发展,人们从简单的光明向往、圣火崇拜,发展到对照明情趣和品位的需求;从简单的火把到具有装饰作用的灯笼,再到如今灯饰城里林林总总的灯具产品,这个演变发展过程的本身就是文化的体现,同时也给照明设计和研究者一个启示———只有了解设计或研究对象历史才能更好地完成实际工作。对于设计者而言创新必须是在原有历史基础上的,如果与现有条件相脱节,天马行空般地创新同样不可取。一个城市或地区都有其自身的发展历程和发展目标,设计者应尊重光文化的历史继承性，充分了解原有的照明情况,对原有光文化进行大量的学习和调研，在此基础上才能有效地结合其发展目标,做好照明的延续和沟通工作。

篇（10）

一、三维数码商业插画的兴起

 

目前，单纯地将形象利用平面图形来表现的画面，已远不能满足消费者对商业插画的审美需求，三维数码插画因其新颖的画面形式得以不断涌现，获得设计师和消费受众的普遍喜爱。

 

早期的三维数码插画多是为三维动画辅助的场景设计和为工业服务的三维展示，后因业务需要而发展得愈发精致美观，形成了新兴的插画形式。

 

借助于三维数字技术的插画突破了传统画法的局限，具有更强的艺术感染力和视觉冲击力，表现透视空间更自如，把握画面整体和局部更到位，细节刻画和形态塑造更真实，体积感和空间感的立体效果更加得到凸显。

 

二、三维数码商业插画与二维数码商业插画的对接

 

二维和三维插画本来是两种界限分明的创作形式。随着数码技术的进步和大众审美水平的提高以及设计师们的创作需要，很多插画作品既体现二维的细腻风格又兼顾三维的视觉特效。利用两种技术手段联合创作，使设计师的艺术创作和制作流程更自由更高效，使插画效果更精致美观、更符合现代人审美水准。

 

三、三维技术在商业插画中的应用体现

 

利用三维软件可以通过做建模、制作材质、打灯光、渲染和后期合成等特效塑造优秀三维插画作品。

 

(一)辅助构图。三维软件在插画中运用的有效方式之一就是辅助构图。以往平面图很难表现的空间形状和空间曲面，而在三维软件中利用三维构筑工具很容易就可以模拟再现出给设计师参考借鉴的透视和结构关系。利用三维软件中的摄像机还能帮助设计师设定正确的视角。由此，基本的构图问题在一开始就能得到解决，在此基础上再进行二维或三维的插画绘制，大大提高作品质量。

 

(二)创建基本模型。现在的三维软件，可不受客观存在的限制，逼真地模拟出现实物体，还可以拟造出现实中不存在的物体或景观，这是实景拍摄和手绘都无法企及的。

 

(1)人工几何物。在3DMAX或Maya软件中，运用其提供的各类人工物模型资料或各种标准的平面、曲线和曲面等的生成工具，可制作逼真、形象、规整的形体，如：建筑、交通工具、家具等人工几何形态。

 

(2)人物和动物。人物和动物都属于关节动物，是结构最为复杂的形体之一。早在二维数码商业插画盛行之时，就有设计师为了创作二维插画而借助三维软件，利用此类软件中自带的模型库，调取已建好的人物或动物模型，摆好动作并调整适当角度后，输出一张二维数码图像，再导入二维绘画软件中进行创作和加工。这种插画的画面效果与平常意义上二维插画相比，更具备艺术感染力和视觉冲击力。

 

(3)自然景物。在强大的风景环境生成工具BRYCE中，有各种流体效果和各种插件可以模拟出真实的海洋、地形、焰火、爆炸等自然景物效果。仅用在工具栏中为使用者准备的地形和材质，稍微修改下参数就能制作出令人满意的图，把做出来的图当作素材结合其他图形处理软件就能制作出精彩的三维数码插画。

 

(三)表现丰富质感。用三维软件创作插画作品，在模拟物体材质和光影时得心应手，物体细节表现更加精致，这种照片级的再现能力，使得数码插画艺术作品具有极强的艺术感染力。

 

(1)材质。三维软件3DMAX或Maya都提供有丰富的材质库，像玻璃、金属、木材等材质都应有尽有，既可选择任意一种材质来造型，也可为同一形体赋予不同材质，同时还能表现材质色彩、光影和透明度的变化。在制作过程中，通过调整各种参数，可以反复修改形体材质，直到达到理想效果。三维软件ZBrush，俗称雕塑软件，是一个让设计师无约束自由创作的软件，它将三维动画中最复杂最耗费精力的角色建模简单化，细腻的笔刷可以轻易塑造出皱纹、发丝、雀斑的皮肤细节，包括微小细节的凹凸材质，达到以假乱真效果，是表现三维形体材质的最佳选择。

 

(2)灯光。画面中的灯光直接影响形体的质感表现，通过三维软件的灯光设计，可以自由地确定点光源、平光源和摄影光，以及产生金属与玻璃效果的MAP光。根据画面要求可以自如设置灯光的延伸、强度、位置和方向，以及阴影与反射效果。增加画面层次感和形态体积感，丰富画面效。

 

四、结语

 

三维软件的应用，使插画的创作过程变得高效率和多形式，提高了插画综合水平和整体素质，为插画提供了广阔的创作空间和展示舞台。