平面形象设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面形象设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

卡通形象设计是一种文化，更是一个具有无限潜力的大产业。卡通形象设计是品牌吸引消费群体的有效途径，尤其是在相同类产品的相竞争的情况下，一个有优秀卡通形象设计的企业必然具备一定的优势。卡通形象的成功开发，往往会涉及无数个行业并且延伸出各类周边产品，具有小产品大市场的前景，最普通一般分为三个方面：

第一是代表企业形象，也称企业吉祥物，属于企业识别系统中视觉识别系统的基本要素之一。企业吉祥物设计目前在国内仍处于初级发展阶段，一个小小的吉祥物往往容易引人注意，让人和企业的发展相互联系起来，并且优秀的吉祥物起到的作用就会更大。其实，吉祥物的形象设计就如同企业的标志一样，是指为了强化企业性格、更形象更简便地诉求产品特质，企业的吉祥物也有着它深远的意义。

第二是为品牌代言，成功案例为可口可乐“酷儿”(A-02)。“酷儿”产品及形象便席卷了两地的饮料消费市场。它有出生证明，有渊源，有性格，有爱好，有伙伴，有外在形象标准，有内在本质内容。它成功地表达了产品所要传达的思想与理念，并且深入人心。它是一个有真正具有生命力的可爱卡通形象。卡通化的商品具有独特的个性，新颖的设计，加上艳丽的图案搭配，可爱的造型，多样的用法，浓厚的个人风格等，使人们对其所代言产品更加情有独钟。一些以学生为主要消费对象的小食品店、玩具店、卡通书屋、动漫周边店、饰品店等经营者都可以在原店基础上添加卡通品牌的特色，利用卡通形象聚焦消费者目光，起到利用卡通形象提升营业额，树立品牌形象，马上转型的效果。

第三是卡通形象自身做为品牌，延伸一系列产品。例如“蓝猫淘气”它就是将最初的“蓝猫”（B-03）卡通形象品牌一直扩展到学习用品、生活用品、运动用品等方方面面。蓝猫在很多方面创中国先河，输出到了近20个国家，蓝猫做的是知识卡通，而且具有鲜明的民族特色，因此它改变了中国父母们对卡通片的成见，以卡通片的播出为先导，专业开发卡通片的周边系列产品，这种全新的推广模式，已经成为众多卡通品牌发展的主流和效仿的典范。因为对卡通形象的热爱，很多人在购物时会选择与卡通形象相关联的周边产品，蓝猫的优点也是它的缺点，它的目标群体锁定的是年龄较小的少年儿童，毕竟这个年龄段的儿童还要成长，而新的卡通形象又不断涌进，设计一个普遍年龄段都能接受又能顺应时展的卡通形象是这个时展必须要考虑到的。这一点在迪斯尼的系列动漫卡通形象它们在品牌推广方面都起到了功不可没的作用，并且经久不衰，一些老卡通形象已成经典，在人们心中根深蒂固，要顺应国际潮流就要朝这个方向努力。这些运用动漫卡通形象的经典案例，都印证了卡通形象在确立品牌个性化形象方面的无穷魅力。卡通形象设计具有着巨大的市场潜力，它的设计，开发，运用，在经济效益上有很大的发展前景。在企业与外界交往或者商品向消费者传递信息时，如果说大量的企业理念与广告宣传使人们对企业有一个初步的了解，那么卡通形象与人们的近距离接触才真正拉进了企业或者商品与消费者的距离。

在中国，卡通形象设计作为一个刚刚起步产业而言成长迅速。消费者，商家都开始对卡通形象产生越来越大的关注以及更高的功能需求范围，卡通产品消费新兴市场正在日渐兴起和完善起来。更重要的是，有越来越多的企业渐渐明白用卡通形象作为企业形象或者产品代言的重要性，从而使卡通的商业身价更是无限增值。所以，如今的卡通产业在未来几年一定会是一个具有巨大开发潜力的大市场。但是，美国、日本、韩国的卡通、动漫产品现在仍处在充斥世界市场的地位，中国数亿未成年人口在不知不觉中被灌输了异域的文化及设计风格思想。近年来在玩具产业与卡通形象周边产品的发展也是越来越多，并且越来越广泛，周边产品与卡通形象互相配合所产生的市场前景非常的广阔。然而目前在中国玩具行业中，中国设计却占很小一部分份额。这么广阔的空间实际上有很大的发展空间，我们更应该利用起来，早日使中国的卡通形象设计领域壮大起来。卡通形象中的纯、卡通形象中的美、卡通形象中的简单、卡通形象中的轻松深深打动着我。中国需要创造自己的世界性卡通形象品牌，我们应该多关于世界设计领域的发展，只有抓住契机，优势互补，就有可能将我国的卡通形象设计产业与世界共同发展，让我们共同期待这一天的到来吧，未来掌握在我们手中。

篇（2）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0200-01

设计是现展不可或缺的一环，平面设计更是体现在方方面面。那么，平面设计到底对于我们的生活有多重要，对于各个企业的长久经营有多大的影响呢。

平面设计的基本种类分析：

1、我们就拿2008年北京奥运会来说，对于每一个观看过北京奥运会的观众来说，那都是一场历久弥新，不能忘怀的体育盛会。尤其让人印象深刻的是两千零八名奥运健儿一起击缶的场景，那一场景让许多外国来宾为之震撼，而设计这场开幕式的总导演，张艺谋，则是学摄影出身。何为摄影，就是把动态的生活以图片的形式记录下来，平面设计的主要表现形式就是图片，他在设计这场节目的时候，抛去纪念意义不谈，首先就是要给人以震撼，夺人眼球。在做平面设计的过程中，这也是最基本的，任何的包装，书籍封面，平面广告，都是以让人印象深刻为主要目的的，如果达不到此目，那么做设计其实就没什么用了，大家都用一张白纸，几个字就能完成。

2、平面设计的重要性还体现在企业文化。很多大型企业，聘请专业的设计团队，来对他们的公司进行形象包装，例如食品公司，企业形象主要就是安全，放心。服装公司，主打的是时尚，潮流。电子产品公司，主要是精确，快速。每个企业的形象定位不同，自然要求设计师按要求打造不同的企业形象手册，这样才能让大众更好更快的了解这个品牌，从而对品牌产生信赖感，这样产品才能更好的销售。例如现如今大热的苹果公司，在中国的销售一路走俏，设计师们就是遵循了创新这一主要原则。拿苹果手机来说，独特的弧线形设计外观，是苹果一代到三代特有的产品标识。手机界面的设计，更是突破了以往手机的简单化，用绚丽的色彩和直白的功能表示，赢得了一大批不懂手机，渴望简单化操作运用的消费者。所以，做设计还需要严谨，每一笔都要有根据，有始有终，从细节入手。苹果公司的成功，不仅仅是产品的成功，更是企业文化的延续，现在在大街上，苹果手机随处可见，苹果公司从一个名不见经传的小公司蜕变成了如今只要新产品一上市被人疯抢的大企业，不得不说这是企业文化的成功。

3、平面设计看似容易，好像每个人都能做，但是要做好，却难上加难，它是设计师综合素质的体现，是每一种设计的基础。我们在看一本书的时候，最先看到的是这个书的封面，装帧。现如今，随着网络的普及化，平板电脑的大众化，书籍市场好像慢慢淡出了我们的视线，但是即使纸质书并不像以前那样多，但也绝对不会被网络取缔，相反，电子书刺激了纸质书籍的竞争，要想在成千上万完本书中脱颖而出，其一就是内容足够的引人入胜，其二就是封面足够夺人耳目，有让人翻开书去品读的欲望。书籍封面的设计，要考虑到书名的排版，字体的设计，内容的风格，以及装帧形式。设计作品的成型过程实际是痛苦并且不断反复的。不停的推敲，才能使作品更加的完善。

平面设计对现代生活的影响及重要性：

篇（3）

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0177-01

动物形象作为设计的元素由来已久，是设计灵感来源。中国广告史研究中记载，我国最早的广告北宋时期山东济南“刘家功夫针铺”的“白兔儿”铜版是中国最早的商标。动物作为与人类共同生活在地球上的伙伴，与人类的活动息息相关，并且也是人类最早的图腾标志，因此，在广告设计中动物形象的使用非常普遍。

一、文化起源

人们为什么喜欢运用动物形象？在人类文明漫长的发展过程中，动物作为大自然的成员，始终与我们相伴，从对人类生命构成威胁，到驯服它们为人类服务，甚至作为人类的食物，我们始终都离不开动物。因此，动物的形象在人们的脑海中留下了深刻的印象，并且有其特定的象征意义，所表达的含义容易得到接受者的共识，从而能够更有效地传达设计者的意图。

在古代动物形象常常作为图腾的原型，在人们对自然世界不能完全认知的时期，对掌握不了的东西产生出一种敬畏及崇拜，特别是对一些动物产生崇拜，如鱼，原始人类以狩猎为生，鱼是人们所能扑捉到的食物，因此在很多出土的碗、盛器等生活用的陶器上会看到鱼形图案的设计。人们不但对真实存在的动物产生崇拜，更创造出了很多不存在的动物，以表达出美好的愿望。譬如龙，人们希望自己民族的图腾具有风雨雷电那样的力量，像鱼一样能在水中游弋，像鸟一样可以在天空飞翔，因此许多动物的特点都集中在龙身上，龙渐渐成了：骆头、蛇身、鹿角、龟眼、鱼鳞、虎掌、鹰爪、牛鼻、牛耳的样子，这种复合结构，意味着龙是万兽之首，万能之神，是权力、尊贵的象征，也是我们中华民族的象征。但是在西方只有喷火的恐龙，是邪恶的象征，运用在设计中又会传达另一种含义，所以运用动物图案也要特别注意它在不同文化背景下的寓意，以免出现偏差。

动物通常都象征吉祥、可爱、自然等，譬如喜鹊、凤凰、鲤鱼、龙、马、蝙蝠在中国传统文化中都是吉祥的寓意。因此在设计中运用这些元素能传达出吉祥、成功、幸福等好的寓意，比用抽象的符号更能让人们理解和接受。再譬如用蛇和针代表医学、狗代表忠诚等。

很多国家也用动物来作为国家的象征，如澳大利亚的袋鼠、美国的白头海雕、中国的大熊猫，人们一看到这些动物就会对国家及产地产生出联想，因此在标明地域的设计中经常运用这些有地区象征性的动物。

二、动物作为设计元素的原因

易于产生联想：动物和人类，动物形象深入人心，我们对他们有了相当的熟悉与了解，看到某种动物自然就有联想到一些因素，如看见鱼就有水的感觉、看到骆驼就有沙漠的印象，看到袋鼠就联想到澳大利亚，看到狮子就有威武、雄健的联想等等。因此，动物能很好的传达人们印象中的世界。

动物有趣味性：动物生动有趣，令人喜爱，在作为广告宣传时容易引起消费者的注意，并且不会产生烦感的情绪，而令人产生喜欢、关爱、愉快的感觉，在人们注意到动物的同时，也传达出了品牌所要表现的诉求，是商家乐于选择并且受众乐于接受的表现形式，因此在我们的生活中广泛运用。

符合环保的潮流：随着全球变暖以及极端现象的出现，使得人们更意识到保护我们生存的生态系统的重要性，以及对动物及资源的保护。当今各种产品及服务都会体现环保及有益身心健康的主题，最好最常用的表现手法也是使用动物形象，如世界环保组织WWF的标识就是中国的珍惜动物大熊猫。又如在表现环保涂料的时候，往往会使用家中的宠物猫、狗或者鹦鹉等，来表现自然清新的感觉。

迎合儿童喜好：动物形象特别多的被运用在儿童使用的产品及场所中，利用儿童对动物的喜好及好奇的天性，来引导儿童的父母进行消费，有着非常明显的效果。因为儿童刚对世界产生认知，对抽象的实物不易理解及接受，而动物非常可爱及实实在在的形象会吸引儿童的注意力及产生探索、亲近的欲望，因此动物形象深受儿童的喜爱，也是父母为儿童挑选产品的首选。

三、应用的范围

动物形象可以运用在设计的方方面面，如标志设计、包装设计、封面设计、平面广告设计、户外广告设计、公益广告设计、服装设计、工业设计等等，所有我们能见得到的设计领域。譬如作为吉祥物的设计，在各种会议及国际组织的吉祥物中很多运用了动物形象，人们通过动物传递出人的思想和风貌，用来表现会议及组织所代表的精神，并运用了拟人、夸张或者抽象等手法，譬如2008年北京奥运会的吉祥物“福娃”就是以动物为原型，加上人类的肢体语言并融合了中国民俗剪纸的风格创造出的极具代表性的中国奥运吉祥物，而且这些动物都是中国的珍惜保护动物，这组设计既体现了中国特色，又传达了体育精神，深受世界人民的喜爱，是动物为主题设计的佳作。

四、设计方法

设计中我们看到动物形象运用最常见的设计手法有抽象化、卡通化和拟人化。

抽象化：设计是来源于生活并且要高于生活，为了突出表现设计所要传达的理念，通常需要对重点表现的部分进行强化，弱化不需要关注的点，才能更好的突出重点。为了使得画面简洁易于识别也需要对繁杂的信息进行简化。并且简化是设计的趋势和原则，正所谓少即是多。在动物形象的设计中，首先要抓住所表现动物的外形典型特设，抽象出最具典型意义的特征，予以夸大到能够快速识别的程度，其他非关键元素可以略去。如表现兔子，只要突出两个大长耳朵即可，表现大象重点在于突出长的鼻子等，其他可以简略概括，就是一个非常生动形象的动物设计。抽象的风格可以各异，但都有异曲同工的作用。

卡通化：动物作为设计形象，往往是为了迎合受众，讨消费者喜爱的。因此，动物都设计成非常可爱的卡通形象，比实实在在的动物形象更受喜爱，如夸大身体特征的比例，头大，眼睛或大或小。颜色也可以非常鲜艳，并不一定是动物本来的颜色，色彩丰富多彩，更容易赢得受众的喜爱。

拟人化：设计最终是要传达给人看的，而使得接受者产生共情，很多时候都会把动物形象拟人化，实际上是在表现人的想法和行为，使用动物是一种表现手段，可以加深受众的深印象及产生偏好。因此，很多动物都有人的五官、表情、姿势和服装，以动物的形态表现人的活动，来赢得受众的喜爱，是非常常见的成功的表现方式。

五、设计案列

中外品牌中有很多非常成功的动物形象如：大白兔奶糖、北冰洋的北极熊、多乐士的狗、芝加哥公牛队、米高梅的狮子、法拉利的马、鳄鱼服装等。意大利跑车制造商兰博基尼公司的标志是一头浑身充满了力气，正准备向对手发动猛烈攻击的公牛，因为该公司生产的跑车都是大功率、高速的运动型跑车，所以以公牛为标志体现了兰博基尼跑车不甘示弱、勇往直前的精神，并且兰博基尼本人也是这种不甘示弱的牛脾气。在标志运用中，车头和车尾上的商标省去了公司名，只剩下一头犟牛。该标志深入人心，看到它就给人一种运动的冲击力，是一个非常成功的品牌设计。金鱼洗涤灵在中国家喻户晓的民族品牌，以一条红金鱼的形象留给消费者深刻的印象，畅销全国五十多年。企业之所以选择金鱼作为品牌标志有着特殊的寓意，金鱼有‘水中花朵’的美誉，是吉祥的象征。洗涤液跟水相关，而金鱼正是生活在水中，所以也体现了产品的功能联想。此外，金鱼在水中畅游，充满生机与活力，也象征企业蓬勃的生命力，是民族品牌的成功典范。

譬如马年，设计元素中很多用到马的设计，马在古代是重要的交通工作及作战工具，跟马相关的主题很容易联想到马到成功、龙马精神、老马识途等，马有成功、进取、积极向上的寓意，给人们以美好的祝愿，同时马又有勤劳、忠诚、优雅的品德以及奔跑速度快的特性，可以传达出赞美的感情。在马的运用上有用到大家都熟悉的马，如徐悲鸿先生画的骏马、八骏图，即写意又有中国传统的韵味；也有设计者重新创作的马。马的设计可以运用在节庆的各类广告设计、标志设计、食品礼盒包装、书籍封面、工艺礼品设计、日用品设计、服装设计、室内装修、店铺设计等诸多领域，能够传递马的美好寓意及祝福，深受消费者喜爱又迎合中国人对马年生肖年喜好，极大地促进了产品及服务的销售。

篇（4）

二、剪纸艺术与现代平面设计的结合

南京是一座具有丰富历史和文化沉淀的城市，是传统文化和民族文化的聚集地，最具代表性的就包括地方小吃、剪纸、纸扎灯（秦淮灯彩）、木刻、石像、明城墙等等。南京因其独特的地理位置而成为南北文化艺术交汇融合的所在，因此南京剪纸也在继承苏、浙等传统剪纸艺术的基础上，吸取了北方剪纸艺术的优点，形成了自己独特的艺术风格。南京剪纸艺术的造型手法粗中有细，拙中显灵，它摒弃了北方剪纸中规律性极强的图案和高度程式化的特点，比较忠于自然原物，又不失归整均衡的造型，显得比较淳朴。将地方剪纸艺术和地方小吃内容结合进行宣传展示和推广，是非常具有应用价值和表现空间的。这是对剪纸形式的新运用，通过研究分析剪纸形式，并将南京特色“秦淮八绝”的宣传内容运用新的形式进行设计展示和表现，使得剪纸艺术的传达表现有了新的内容主题，同时又能很好地宣传地方美食，推广地方特色。在设计探究过程中，进行了步骤分解：首先，是基础图形的简化概括表现，剪纸的图形轮廓一般是使用二维化剪影的表现手法，所以搜集的实物图片需要被加工和简化。第二，是剪纸元素和剪纸构图的重新组合，这需要对剪纸基本纹样做一个查找和综合，将剪纸纹样进行分类，包括点状纹样、水滴纹样、几何纹样、月牙纹样、锯齿纹样等。接着，进行纹样组合位置的分析，即哪种纹样适合在构图中心，哪种纹样适合在图形边缘修饰，纹样和纹样组合过程中如何形成符合图形轮廓的完整构图。第三，创作和绘制剪纸元素表现的“秦淮八绝”的图形和运用其到版面设计中，由于剪纸图形的表现形式是传统的，图形表现细节较多，所以版面设计风格简洁，运用简洁的细圆字体和字体段落块面，加上虚线和实线对于版面装饰与分割，形成现代构图和传统图形造型的共存。特别是在书籍（菜单）每个页面设计中，也需要整体版面统筹。虽然内容简洁，但是鲜明的剪纸风格以及独特的线条感，却给人一种精妙的感觉，每个页面的红与白相对相称，形成节奏变化，大方而整洁。

篇（5）

（一）民俗。民俗，指的是民风、世俗，也可以简单的理解为民间的生活习俗，具有特定的意义。也正是因为这样，传统的装饰吉祥图案成为了民俗人文景观中一个形象的世界，比如说家家户户在过年时都必须张贴的“年年有余”、“五谷丰登”的图形等等，又比如说“四季平安”、“竹报平安”等等吉祥语图形。总而言之，这些喜庆的、吉祥的内容是一种人们对现实生活的祝愿，也是人们对美好生活向往的一种表达。而通过这种民俗的传统图形，能够直接的反映出我国民族的性格、品德以及特点，可以说是内在的精神文化价值，也是人们娱乐、消遣的艺术手段。不仅如此，在我国传统的吉祥图案中，能够体现出浓浓的民俗特质、浓浓的意蕴，虽然从时代性以及民族性等等方面的角度来看，的确存在着一定的局限性，但我国的民俗传统图形却能够在特定的时期以及特定的范围，形成一种不自觉的群众意识以及群体行为，可以说具有非常巨大的内在力量，并且已经逐渐的形成了民族性的、区域性的精神凝聚力。

（二）信仰。传统图形中的信仰，也就是图腾信仰，其实更应该称之外对图腾的一种崇拜、膜拜，这是从古代大自然信仰当中逐渐发展出来的一种信仰形式，同时也是人们对传统图形的一种尊敬。图腾，其实是印第安语的一个译音，指的是在过去的原始时代中，每个氏族或者是每个部落都会以一种动物、植物甚至是无生物来当作是保护整个氏族、整个部落人民的象征，也可以称之为是这个氏族、部落的标志，进而这个氏族或者是这个部落就会将之视为神物，是不可被亵渎的，并且所有人都会去发自内心的信仰、崇拜这个神物，以期待神物能够保护、庇佑氏族以及部落的生存、发展。比如说“双凤朝阳”、“龙风呈样”等等吉祥的组合图案，表达了人们对美好生活、幸福生活的一种向往以及对太平的一种信仰。凤纹和龙纹可以说有着非常悠久的历史，而我国人民都是以龙的后代来自称，由此不难看出我国人民对龙凤这种虚拟的、传统的图形的崇拜之情，而龙凤也凝聚了中华民族对祖先的崇拜之情以及对大自然的理解心态。

二、传统图形与现代平面设计的融合原则

（一）对传统图形的创新。随着信息化时代的到来，世界已然进入到了一个读图的时代，各种各样的视觉形式可以说是层出不穷，而过去的传统图形已经不能够再满足消费者的需要了，消费者渴望的是更加新鲜、更加有趣味的图形，换句话来说，具有新意的图形才能够成功的吸引到消费者的眼球以及关注。但是，回顾一下随着历史发展而来的传统图形，经过了历史的演变这些图形已经形成了一种固有的表现模式以及固有的象征寓意，比如说当人们看到喜鹊与梅花进行组合搭配的时候，就会联想到“喜上眉梢”，而鸳鸯代表着“爱情”、牡丹则代表着“富贵”等等，这些既是传统图形的成功之处，也同样是传统图形对现代平面设计发展的一种限制。在现代平面设计的过程中，一旦涉及到类似上述的主题，设计师往往就很容易把固有的传统图形照本宣科的模拟过来，并没有什么太大的改变，似乎没有自信去突破这个固有的传统图形，而传统图形在这个时候则更像是一个无法超越的巨人。这就是先入为主，一旦约定俗成那就很难能够轻易的突破，但这一点却是不符合设计师原创性要求的。正是因为这样，在进行现代平面设计的过程中，设计师必须先突破自己对传统图形的膜拜心态，并且树立敢于创新、敢于比较的心理，这样才能够传承传统图形的精髓、创设新的图形文化，并且要明确的知道在传统图形没有形成以前，也同样是受到疑惑的、也同样是没有获得肯定的，而设计师要遵循的，就是敢于突破、敢于创新的原则。

（二）保留传统图形的内在精神并予以简化。传统图形在经过长期的发展之后，已经逐渐得到了良好的过度，比如说更加容易被现代人所接受，更加简单化、主体化，例如简单的线、点也能表达出预期的寓意，不仅如此，简化后的传统图形也更加的具有时代性，比如说会涵盖一些流行的内容等等。由此可以看出，传统图形已经在转变的过程中融合了时代所赋予的知识点，并有机的转换、革新，为自身添加了时代韵味，从而更加有效的反映出了现代人的生活节奏。比如说中国传统图形“龙”的图形变化，在最早的时候，龙的形象源于远古时期红山文化玉龙的形象，整体的造型比较简朴，身形是弯曲成环状的，它代表着当时原始先民对大自然的图腾、崇拜，更代表着当时先民对自身内心的一种安抚；而到了我国的秦汉时期，龙的形象又逐渐的转为了细致，比如说其身体盘曲，开始出现了足爪，而且更加的重视装饰；当发展到了唐代的时候，龙的形象变得更加的华丽而且丰富，其装饰的韵味更加浓厚，由此可以看出，龙的图形在时间推移的过程中，也不断的得到整合、调解，至少或多或少的变化都发生过，并且正在持续的发生。

三、传统图形在现代平面设计中应用

（一）符号寓意的延展。符号在传统图形语言中具有非常深刻、重要的寓意，很多灵魂其实就存在于符号之中，然而，在现代平面设计中对传统图形语言符号元素的运用不能够仅仅是简单的生搬硬套，而是要将传统图形符号的寓意与现代设计理念有机的结合在一起，这样才能够使图形符号的寓意达到、符合以及满足现代平面设计的需求，只有这样，传统图形符号才能够体现出现代的意味，才能够满足现代人的审美观念，才能够彰显出时代的特色。比如说我国的靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥寓意和现代审美观的完美结合范例，公司标志巧妙的借用了“方胜”图案为基本框架，而标志虽然是源于传统图形中的“方胜”图案，但仔细来看又会发现其实并不是对原样的照本宣科，而是经过了形象的再创造、再设计过程，最终使得公司的标志更加的适合现代社会的使用，并且更加的适合现代人的审美需求。

（二）简约化的运用。图形是日常生活中的主要事物，比如说企业自身的形象、某个活动的代表图案等等，而传统图形又是重中之重，因为对文化的传承不仅仅是对历史精华的再利用，更是对当代艺术的考验、探索。当然，在进行对现代平面设计的过程种，设计师还应该加强对传统图形语言简约化的运用，这样才能够通过简单的图形，表达出韵味、意义以及内涵，比如说将繁杂的传统图形进行简单化操作，让人既能够一眼明白设计的理念，又能够读出当初的含义。要知道，对传统图形语言的应用在造型上应该是不会受到任何限制的，而是更应该注重当中的节奏、律、对比、和，这样才能够做好图形主次、疏密、大小、动静以及虚实等等的协调组织工作，从而真正的做到整体统一、局部变化，最终体现出具有现代韵味以及传统精神的抽象的、简约的艺术美感，使传统图形语言在平面设计中的运用抽象化、简约化、有序化。

篇（6）

二、几何图形化

在原始社会，人们在文字产生以前学会了用简单的几何图形交流，记述他们的生活。那些几何图形简单地记录了他们怎样在自然中顽强地生存下来。在那时这是唯一的记录方式，也是后人了解先民生活的宝贵财富。如，先民制作的彩陶恰恰说明了他们对于美的感知和追求。从人类制造艺术的最初时期直到现在，几何图形之所以一直被人们使用，并且一直影响着人类追求美的整个过程，主要是因为几何图形具有简洁明了的特点。人们生活中最常见的图形，如矩形、三角形、圆形等，是按照不同的规则由曲线或直线构成的。这些图形简练、规则，让人感觉到美和舒适，被艺术家赞为“简约合宜的图形”，也有人称赞它们为“好的格式塔”。几何图形的优点使很多艺术大师钟爱，他们通过不同的创作方式给受众带来不同的视觉感受。

篇（7）

在印刷传播时期，阅读是以纸质文本为中介，作者、读者、文本之间进行着线性的、单向性的信息交流、传递活动。这一时期的阅读活动是一种想象的、线性的阅读过程。网络传播时期，由于信息量大，人们从“阅读”变成了“浏览”，受众阅读追求简单易懂的视觉感受。在这种视觉文化的结构性变迁中，文化信息的接受者从“线性阅读”转为具有非线性特征的“视听观看”。

二、阅读方式的变化

首先，印刷媒介中，阅读是以纸质文本为界面，而新媒介阅读是以计算机显示技术为基础，新媒介传达的视觉信息都是呈现在显示屏幕上的。其次，网络阅读是快速的，跳跃式的，互动式的，信息之间彼此横向联系。阅读过程中可自由选择信息内容。线性与非线性编排在屏幕媒体中的共存使阅读者可以通过网络这种非线性的结构形式进入，阅读由历时性进入共时性时代，也就是重视空间的设计而不是仅限于时间。这是任何传统的阅读方式所不能达到的。

三、阅读方式的变化对平面设计形式的影响

网络媒介时代，阅读界面的屏幕化和人们非线性、跳跃式的阅读方式对平面设计的视觉元素产生了深刻的影响。

1、版面

在有限的显示屏中尽量多的传达必要信息是新媒介设计的一大特点。印刷类平面设计是对静态元素进行的设计布局。而在网页设计中如果过多地堆砌静态元素会使得版面枯燥、呆板、缺乏美感。因此网页设计除了具备静态的设计元素外还必须设计动态元素。动态元素是指网页中出现的动态图象，它包括动态图片、动态字体、动画和影视片段等。网络页面的设计在页面分割上，大多数借鉴了报刊的分栏设计，将不同的内容置于不同的栏内。导航条、分栏线、分栏方式的设计是使整个页面具有个性的重点。

2、文本编排设计

“文本编排的历史，其标志是对空间越来越复杂的使用。在数字时代，字词已经是用按键和鼠标来获取，空间变得更为流动而不固定，文本编排也就从固定物体实体进化为各种标志的弹性系统”。线性与非线性编排在屏幕媒体中的共存使阅读者可以通过网络这种非线性的结构形式进入，观者可以根据自己的需要将非线性文本重新组织成线性，具有高度的个性化特征。这样的思维方式也作用到字体设计和编排设计，可以看到极其个性化的设计。另外，版面设计师可以根据信息的性质与信息载体的要求对文本按照特定的意图进行细分，将文本的信息层次化，逐字逐节地对关键的信息文字进行梳理与编排，从而达到“信息传递的层次化、与传播效率的最大化”。

3、图形

在电脑屏幕上，图像是各种颜色像素的集合，有些类型的图像文件是以一个个的像素来记录，这种类型的图像就叫做点阵图像。矢量图像是通过叙事的方式来记录图像，也就是图像是经过许多不同形状的几何图形拼成的。目前最常用的两个网络图像格式是 GraphicsInterchange Format(GIF) 和 JointPhotographic ExpertsGroup(JPEG)。JPEG（静态图像压缩标准）图像格式可支持 24-bit 全彩。它精确的记录每一个像素的亮度，使用平衡色调的方式来压缩图像，因此肉眼并无法明显的分辨出来。

在网页页面的视觉构成中，图片占有很大比例，视觉冲击力比同等面积的文字强。图片在版面构成要素中充当着形成独特画面风格和吸引视觉关注的重要角色，它除了具有烘托视觉效果之外，还具有引导阅读和超链接的功能。

新媒介阅读界面与传统阅读的界面是不同的，这种不同还反映在色彩上。电子显示屏幕自发光的特点使色彩的显示发生变化，色彩范围的改变也促使对色彩的使用发生变化。传统阅读的色彩显示原理是属于显色系统的。它的物理基础是一种是以颜料、涂料、染料等色料为基础的显色系统，其本质是反射光的色彩系统。新媒介阅读的媒介是电子屏幕，电子屏幕的色彩是以 RGB 格式显示的。新媒介阅读中的色彩具有更强的表现力，色彩表现更为细腻。

色彩在网页设计中作用主要有以下几种：

(1) 视觉区域的划分

网页页面的首要功能是传递信息，色彩正是创造有序的视觉信息流程的重要元素。设计者利用色彩分布，将不同类型的信息进行分类排列，对网页页面的视觉区域进行划分。利用不同色彩分布带给浏览者的不同心理效果，使网页页面主次顺序，具有良好的易读性和方便的导向性，从而形成有序视觉流程。

(2) 重点主题的突出

网页页面中利用不同色彩自身的表现力、情感效应以及审美心理感受，使网页的内容与形式有机地结合起来，以色彩的内在力量来美化页面，烘托主题、突出主题，更有效地与浏览者沟通。

(3) 视线的吸引

篇（8）

2传统象形文字在现代平面设计中的应用

平面设计可以说是一种独特的符号表达方式，它是一种对文化信息与情感的传播方式。在现代平面设计中，传统的象形文字作为平面形象的重要组成部分，通过巧妙的设计和完美的组合将平面作品创造成一种文字图形化的艺术作品。现代平面设计中字体的设计与运用不只是简单的对文字的加工和美化。文字在平面设计中的作用并不单纯的只是信息的传递与表达，更是情感意念的交流与传递。象形文字以自身文字含义为主体，通过灵活的形态表达，使平面设计作品更具活力与灵魂气息。通常设计师在平面设计中的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计的个性色彩，设计出与众不同的平面作品。而象形文字的应用不仅为平面设计设计增添了更大的设计空间与创作思维，更能给人们别开生面的视觉冲击。象形文字本身就不仅仅是一种文字，更是一个线条勾勒的完美图形。经过设计师的不断探索，人们发现图形和文字对现代平面设计的影响是非常深远的，而一个好的平面设计作品就是要把文字和图形完美的结合起来，二者缺一不可。而象形文字正是图形与文字的有机结合，在象形文字中图形与文字相互融合却又相互独立。也正是由于象形文字的这种特质使得其在现代平面设计中能够灵活的运用。象形文字不像普通文字那样刻板单调，即使不加任何修饰他的自身形态也会给人强烈的诗句冲突与美的享受。文字是平面艺术设计中的重要元素，象形文字作为历史长河中记录事件与情感的载体，经过时间长河的积淀，早已不再是简单的艺术元素。通过在平面设计中的灵活运用，象形文字将以一个具有完美艺术形态的文字艺术出现在人们的视野中。平面设计融合了我们生活的方方面面，对于象形文字的融入早已成为一种既定的事实。与单纯的文字表现形式相比，象形文字有着更深层次的表现形式和文化内涵。

3传统象形文字对现代平面设计的作用与影响

在现代的平面设计中文字与图形元素就是它的基础，文字元素更是占据着至关重要的地位。象形文字包含了形态与字体，在平面设计中不仅发挥着不可替代的语言表达作用，更是一种生动活泼的图形构造。象形文字由于他形式构造，往往在现代平面设计中充满了趣味，能够吸引大部分人的视线。文字图形化不仅能够丰富设计的表现形式，更是一种经由外在设计而呈现的思想精髓。象形文字在平面设计中的运用，使信息传播与形象展示方面实现了统一。象形文字在平面设计中的运用能够增强设计的针对性与准确度。象形文字在现代平面设计中的运用更是一种影响民众情感改变舆论倾向的合理方法。传统的象形文字是一种智慧的结晶，其在现代平面设计中的价值不止是艺术的表达，更是精神的表达与传承。在现代平面设计中正是由于这种元素的存在，是平面设计作品充满了活力与动感。

4对象形文字在平面设计中的发展展望

象形文字的运用不仅仅是一股平地而起的复古风，它表达了人们对传统文化的发扬与继承。而象形文字在现代平面设计中的运用，更是对古人文化结晶的发扬以及对现代平面设计的创新。随着人们对平面设计的创新与发展，文字在平面设计中已经成为一种重要的设计元素。象形文字在现代平面设计中的运用已不再是单纯的记录那么简单，更是一种情感的传递，因此象形文字不仅会在现如今的复古潮流中得到飞速发展，更会在以后的平面设计等艺术领域占据一席之地。

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（一）艺术感

在古代到当今社会的众多艺术品中，以及大师的绘画组品中，不难发现，对作品的画面构成进行分析，结合装饰艺术的原理，形成绘画语言形式，使得作品的整体画面节奏感强，就像音乐一样有旋律。装饰性语言的油画本质上有很强的绘画性。由此可见，装饰性语言的油画是抽象绘画与具象绘画相互融合，油画的装饰性绘画主要以视觉平面为主。装饰性原理运用起来比较简整体，从本质上说就是艺术的具体表现[1]。

（二）平面化

油画装饰艺术的出现，摒弃了三维空间的效果，使作品变得平面化，想象的具体轮廓成为了一个元素，将不规则的图案进行秩序化，从而形成有秩序的图案。如果图案还保留着原来的三维立体图式，对明暗不能进行忽略，以及复杂的纹路，给人以视觉疲倦感。在装饰性语言的油画中，大部分的手法是去影、去掉三维立体、增加画面平面化。为了满足人们的视觉需要，应该对油画进行层次逐渐复杂化处理，但是要把握好力度。平面化在油画装饰性中的运用，更多的考虑了画面形式的趣味性，这是装饰性绘画本身的基本规则。

（三）色彩感

色彩填充和自由边框是油画简单特殊的装饰风格，而颜色的运用是装饰画作的重要标志。油画根据自己的渲染形式创造出了丰富多彩的色彩。其中颜色叠加，边框自由，颜色冲击强烈，使得油画具有较强的装饰性，并且使得油画获得了更多的审美价值。油画在创作中对纷繁复杂的色彩经过加工与概括，使得色彩的组合增加了油画的装饰趣味。

二、平面设计的定义

平面设计的是指在平面空间的设计活动，主要包括对二维空间中各个元素的设计以及对元素之间的布局设计。例如，字体设计、版面设计、插画、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达，主要运用方向是商业上的设计，为了给市场大众留下深刻印象，需要专业的视觉设计和精美的印刷。这些内容的主要目标就是对信息进传达。而平面设计也是经过印刷过程而制作的设计，由此也被叫做印刷设计，例如在海报、报纸杂志广告、包装纸、封面等。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，通过多种方式来创造出和结合图片、文字，借此方式对想法和信息进行视觉传达。而在实际的平面设计中，平面设计师会利用对你字体的排印、视觉艺术和电脑软件等专业技术，以此完成创作设计的目的[2]。

三、油画装饰性对平面设计的影响

（一）形式上的影响

油画与平面设计都有其独特的形式，但确实截然不同。换言之，二者之间是相互影响的关系，主要表现在以下几方面：第一，在造型上元素上是启发，对于视觉艺术而言，形象是不能忽视的重要组成部分，而构成设觉传达具体形象的造型基本要素是点、线、面三种。在油画或平面设计中，三种要素的重要性显而易见，如果没有三者，那么就不会有艺术形式的存在；第二，油画的产生就能够对点线面中的色彩搭配进行熟练运用，其中线条的运用作为普遍，它不仅能够塑造抽象的形象，还能够对画面进行分割，将面与面之间的关系进行处理；第三，平面设计在“点”上的使用，会考虑诸如明亮的点有处于前面的感觉吗，黑色的点有后退的感觉。对于“线”的运用是对直线的稳定力度进行考虑。曲线柔软、优雅，斜线有较强的方向感和速度感，而油画的自由面有轻松和生动的感受，这些在平面设计中的油画设计有自身适应的原则[3]。

（二）色彩影响

油画色彩艺术性在生活活动中具有十分重要的意义，对于视觉艺术而言是一项非常关键的渲染元素，在视觉上给人以强烈的冲击，并且能够迅速的引起人们的情感审美感受。马克思曾说过“色彩的感觉是一般美感中的最大众化的形式”，因此，正因为这样，油画艺术在平面设计中起到了积极的角色扮演。油画色彩装饰是一种夸张的视觉艺术，在鲜艳是色彩混搭之中，它的色彩使用还具有简练、含蓄、浪漫以及夸张的等表现特征。油画的这些表现方式是最为理智的情感表达。而在实际中对平面设计的色彩鲜明度和纯度都要求很高。

（三）理性影响

在艺术设计中的工具理性和价值理性共同构成了平面设计的理性系统。客观事物的自然结构和动态体现现象，追求心灵激荡下产生的观念造型。把握观念油画的色彩构图和对色彩的审美诉求，突破了传统绘画理念中的“随类赋彩”的边界。将情与镜的色彩观念作为作品中主观造型要素，并对其进行重组与创造。在油画色彩装饰中的，将作品中游离出自然本相进行大胆发挥，这也是油画艺术自律性的表现，例如，当代的工笔花鸟画对西方油画的色彩观念和当代平面艺术设计的色彩进行构成，从而增加了艺术个性的张扬，结合民间美术的色彩特点，对城式化的色彩观念和表现手法进行过滤[3]。

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中国作为四大文明古国之一，审美历史悠久。中国历史上经历了众多朝代，大小国家起起落落、明明灭灭，民族在碰撞中不断融合。逐渐形成了民族的审美情趣。中国的瓷器、刺绣、绘画、书法、雕刻、建筑等都融入了本民族独特的审美内涵。平面设计可以从中汲取丰富的营养。中国的审美“阳春白雪”、“下里巴人”融合成为今天的雅俗共赏，兼容并包。中国的平面设计在发展的过程中也深受这种思想的影响[1]。从历史上留下来的艺术品都是中国审美趣味的承载形式，中国传统审美的真正内涵是对“意境”的追求。中国“意境”式的传统审美是现代平面设计汲取的精华成分，但“意境”是中国审美最求中最难达到的玄妙境界。这种境界只可意会，不可言传。平面设计在传统审美中的最求还有很长的路要走。中国的传统审美是以文人群体为主导的审美，这种审美理念与文人自身的矛盾相重合。道家审美理念与儒家审美理念相互冲突相互融合，形成蕴含人文与自然的审美内涵。现代平面设计从传统审美中吸收到了追求意境，注重情境交融，需求精神境界的审美情趣。将传统的中国“和谐自然”的审美标准与西式的审美标准相融合，注重兼容并包的传统儒家审美理念，力求设计和谐。

（二）中国传统美学基本特点对平面设计的影响

中国的传统审美注重意境与和谐，是中国古代审美的核心特点。这两种审美基本特点对中国的平面设计产生了深远的影响。

1、意境审美特点对现代平面设计影响

情境交融是意境的最基本表现，追求的是形神兼备，“形”主要是针对器物的外部特征而言的，如桌子的外形是长方形。“神”是指精髓如明清家具，其带有明显的时代特征独特的文化历史内涵，使人见之就了解其价值。中国审美意境是形与神的统一，从设计中可以看出该设计承载着怎样的历史文化内涵，设计出见之忘俗的精品。现代的设计中这种理念逐渐正在回归，这种理念暗合了西方人所说的“冰山理论”，人们所能看见的只是冰山的一角，只是一个小的部分，真正的主体都在水面下，神秘又深沉。现代平面设计从中国意境式审美趣味中汲取的审美理念也是如此，形有尽，意无穷。这种审美和西方的平面审美完全不同，西方最求的是线条、力量与美，西方平面设计理念给人的感受是更加直观的。

2、和谐自然特点对现代平面设计影响

自然和谐这一独特的审美趣味源于古代文人对于道家思想与儒家思想的探索。道家崇尚自然、崇尚天人合一的思想。儒家的思想更加具有包容性，这一思想流派讲究“和”在不同种寻求相同，同时包容差异。将不同与相同相统一，将矛盾调和。这种美学思想给平面设计带来调和将西方的审美理念与中国传统审美思想相融合。注重平衡、对立、统一，将东西方美学思维互相调和，在不同种寻找相同，在对立中寻求统一[2]。将“自然”这种道家的审美理念引入到如今信息高度发达的数字化时代是一种有益的创新。人们对于钢筋、水泥、混凝土的工业变革已经出现了审美疲劳。平面设计通过自然理念的引入走出了当代社会过分追求高效快捷的误区。中国传统的审美注重对整体布局和整体效果的把握，西方对审美更多的最求个体对美的一种极致的展现，这是一种对线条、结构、色彩、力量的绝对追求。中国的审美相对来说比较柔和，中国的审美会展现出一种温润的气韵。中国传统审美将现代化的平面设计带入了新的格局，这种审美趋势将使中国的平面设计展现出独有的魅力

二、中国传统美学对平面设计影响具体表现

中国传统审美理念在当代的平面设计中已经在多个领域进行了应用，在传统审美的指导下现代平面设计迸发出新的光彩。中国传统的色彩运用、书法结构、布局结构、雕刻技法等在现代平面设计中大放异彩。

（一）传统色彩理念在现代平面设计中的运用

色彩理念在中国的历史上由来已久，在古时人们就有其独特的色彩审美体系开始时人们使用单一的色彩，随着人类文明的发展人们可以接触的色彩逐渐增多。在石器时代人们主要用黑色、红色等颜料进行绘画记事和审美装饰。古代黄色自秦朝之后一直是皇家的代表颜色[3]。人们使用色彩代表身份地位。现代平面设计对色彩的最求一直处于不断创新阶段，人们多了一种原生态的审美追求，这种审美理念更加亲近自然。平面设计也走向设计与色彩的新一步探索。现代设计中黑色、紫色被视为神秘、深沉高贵的象征。金色、白色、被视为圣洁、干净、华贵的组合。米色、粉色、被视为温馨的表现。色彩以一门语言艺术。中国传统民间的色彩明暗变化多样，搭配随意自然。