设计风格分析汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇设计风格分析范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、设计风格形成的不同理论观点

1.社会因素促成论观点

英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”

哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。

2.人为因素促成论观点

英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”

科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。

如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？

二、后现代主义产品设计风格成因分析

以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。

1.政治因素

二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。

这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。

b.反主流文化兴起

20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。

c.生活与艺术的混合

20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。

以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。

3.经济因素

20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。

为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。

消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。

篇（2）

中图分类号：U663.2 文献标志码：A

Abstract： Modeling style shows the aesthetic value and function of a yacht and it depends on the accumulation and inheritance of excellent designing experience. This paper takes the yachts of the Sunseeker Predator 84 and Phoenix 78ft as examples to analyze yacht modeling through characteristic line group and further analyze the mental image contained in yacht modeling through the image features. This paper also introduces the method to establish 3D model of yacht with the Rhino software by using characteristic line group.

Key words： Yacht design； Modeling analysis；Characteristic line

1 造型概述

造型L格体现了一艘游艇的美学价值和功能，也是公司品牌的灵魂。诸多国际知名品牌之所以能在市场上具有很高的辨识度，与其自身的造型设计经验积累和传承具有密不可分的关系。如：兰博基尼跑车品牌的形象，给人以线条修长且富有肌肉感、奔放有活力的感觉；有 “水上劳斯莱斯”之称的丽娃游艇，让人感觉古典、时尚、奢华、舒适。可以说，良好的造型设计有助于公司品牌的形成，在提升自身品牌和实现产品系列化上也有重要的意义。本文以圣汐“Predator 84”游艇和“凤鸟”78 ft游艇为例，介绍游艇造型设计风格分析方法。

所谓造型是指产品的特有形象，它不仅是产品造型实体所表现出来的外观形象，还包括产品的心理意象。产品的造型实体指产品造型的形状，简单来说就是产品几何造型特征按照一定的组织结构构成的；而产品的心理意象则指造型所引起的人的心理感官反映，从而体现了产品的象征性和情感型的造型特征[1]。

2 游艇的造型实体

2.1 造型实体中的特征线

游艇造型实体几何特征主要指游艇的外观造型，一般包括上层建筑以及主船体的造型。实体造型是一种复杂的曲面，但归根到底是由点、线、面三种基本元素组成，其中线起到承下启上的作用，图1所示为“Predator 84”游艇的草绘图，其通过线条快速表现了游艇的实际造型特征。

根据线条对实体造型特征的表达内容不同，可分为以下三类：

（1）轮廓特征线：游艇造型的轮廓线表达了游艇的整体造型和风格，包括丰富的造型和一定的结构信息；

（2）主特征线或过渡特征线：表达主造型特征或过渡特征的线；

（3）附加特征线：表达造型附加特征的线（如舷窗等）。

2.1.1 圣汐“Predator 84”游艇特征线分析

“Predator 84”游艇特征线群提取结果显示：三层结构的船体曲线优美且极富动感，精心的细节构思处处体现了圣汐游艇的英伦贵族风格，整体外观造型颇具现代化。另外，大量在船体上运用舷窗，也让使用者在游艇内部享受与大海的充分融合。

2.1.2 “凤鸟”78 ft游艇特征线分析

太阳鸟游艇非常注重游艇造型风格的传承与创新，通过长久的造型设计经验的积累和传承，实现了“凤鸟”、“普兰帝”和“拉斐尔”等多个品牌的系列化。“凤鸟”系列游艇在造型设计上吸收了国内外诸多先进船型的设计理念，风格力求美观、时尚和大方。如图2所示：“凤鸟”78 ft 游艇的造型实体线条非常简洁，流水型设计一气呵成，不带一丝繁冗和累赘，这也是“凤鸟”系列游艇在视觉上给人以飞逸与时尚感的主要原因。

同时，为保证“凤鸟”系列游艇造型实体的实际外观效果，在制造工艺上采用有机纤维增强复合材料，整体高精度“镜面”模具制造成型，并设计有进口材料成型的耐水耐磨表面，使“凤鸟”系列游艇外观造型流畅明快，船体表面光洁致密，常年光洁如镜。

2.2 特征线群建立三维建模

在Rhino软件的三个平面视图中对应的建立一系列的特征线群，然后通过两个视图的曲线建立三维视图的特征线群（如图3所示），最后通过曲面生成工具生成各个曲面，生成的“Predator 84”游艇三维模型如图4所示，“Predator 84”渲染效果图如图5所示。

3 游艇的心理意象

游艇同其他工业产品一样，其心理意象也是通过游艇实体造型来表现的。一般来讲，心理意象可分为三个类别：品牌意象特征、艇体意象特征和审美风格意象特征。

3.1 品牌意象特征

品牌意象特征传递的是制造商的品牌信息，展现的是品牌的精神或形象。比如：耐克品牌的意象特征传递的是运动精神；海澜之家品牌则向消费者传递的是成熟男性的代表。在这一方面，太阳鸟公司在品牌建立之初，便秉持做最优秀的游艇制造商的理念，经过多年发展，公司已成为国内规模最大、设计和研发技术水平最高、品种结构最齐全的复合材料船艇企业和知名游艇厂商[2] 。虽然公司品牌尚未形成较为独特的品牌意象特征，但太阳鸟游艇的产品时刻向客户显示着它的安全、舒适、奢华和时尚。“凤鸟”系列游艇正是依托太阳鸟这个公司品牌，得到广泛的认可。

3.2 艇体意象特征

从认知心理学的角度分析，人们对产品造型的认知首先关注的是造型的整体形态，并会忽略大部分细节。同时，在认知过程中，各种类型的图像以相似某种形状的方式出现，使人们的思维中很快出现错觉图形[3]。如：兰博基尼跑车的前脸和蛇头（图6所示），经过抽象后都可以看作是一个多面体，两者具有相似性，因此两者很容易被人们联系起来。

太阳鸟游艇深耕于博大精深的中国传统文化，植根于“以水为师”的理念中，汲取养分、丰富内涵、茁壮成长。“凤鸟”系列游艇以中国文化中的上古神鸟“凤”为依托，凤是人们心目中的瑞鸟，象征着天下太平，也比喻有才德之人。从上述的视觉内在图形处理上，将凤头和“凤鸟”系列游艇分别舍弃了自身的生物属性和物的属性并进行抽象，凤头的轮廓线（图7所示）和游艇的轮廓线通过形态特征属性上的相似性，将两个不同类别的事物联系在一起，从而形成“凤鸟”系列游艇独特具有的深厚中华文化底蕴的意象特征。

意象特征还一定程度上展示了游艇结构、功能布局和人机工程。对于游艇整体外型而言，游艇侧面造型轮廓由于包含的视觉信息量大，其几何特征易于识别，集中反映了产品设计中从功能结构布局到造型的映射关系，因此侧面轮廓几何特征也是游艇意象特征的集中承载。

3.3 审美风格意象特征

审美风格意象是社会、文化、市场等多方面作用的结果，是更高层次的、更宏观的抽象，与前两类意象在符号的能指层面上产生大量的叠交。

4 小结

本文通过特征线群及意象特征对游艇造型实体、心理意象两方面进行了分析，并介绍了通过特征线群在Rhino软件中建立游艇三维模型的方法。通过案例分析表明：长期的造型设计分析对于游艇公司打造自身品牌、实现系列游艇造型设计经验积累和传承都具有积极的意义。此外，造型设计分析也能对公司产品竞争分析、设计前期游艇描述等提供诸多方便。

参考文献

篇（3）

1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。

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伴随着我国建筑事业的发展，室内建筑设计逐渐呈现出多元化的发展趋势，尤其是软装饰，在装饰室内空间方面发挥出巨大的作用，给室内设计增添了很多亮点和特色，能够为不同的室内设计风格营造出和谐统一的氛围。将软装饰同室内设计风格相融合，按照整体的风格需求来进行软装饰设计，不仅是满足人们审美与居住的需求，同时也是我国建筑事业发展的必然趋势。

1 软装饰与室内设计风格概述

1.1 软装饰概述

所谓的软装饰，是指在室内设计当中，用以补充室内功能、渲染氛围和体现主题的一种装饰。同硬装饰的结构性特点相比较而言，软装饰旨在体现出室内设计的装饰性和功能性，对硬装饰进行补充和完善，使其具有更加完整的功能，避免整体室内设计过分冷清和单调。简单来说，在室内设计当中，软装饰是为硬装饰而服务的，是对硬装饰功能的进一步完善和拓展，在人们精神生活需求不断加大的今天，软装饰在室内设计中占据的地位也日益提高，并且已经成为室内设计中不可或缺的重要组成部分。

1.2 室内设计风格概述

伴随着人们生活水平的提高，单纯物质方面的需求已经难以满足人们的追求，对精神层次的需要已经成为一种社会潮流，这也给室内设计带来了发展的动力。在文化全球化的背景之下，室内设计也日渐呈现出多元化的发展趋势，告别了过去单调呆板的设计风格和设计理念，现代室内设计风格具有了新的特点和内涵，不仅将传统文化与现代文化进行了融合，同时也将东方文化与西方文化进行了融合，打破了文化和风格之间的界限，使室内设计的整体水平提高到一个崭新的层次。而室内设计之所以能够有此发展，与软装饰有着密不可分的关系，也正是由于软装饰自身动态性、审美性和功能性等特点，才使室内设计风格有了多元化的特点。由此可见，软装饰与室内设计风格二者密切相连，共同营造出完美的室内设计。

2 软装饰与室内设计风格的有效融合

软装饰与室内设计风格之间是局部与整体的关系，一方面，软装饰能够为整体的室内设计风格增添活力和色彩，使室内设计风格的主题更好的体现出来，打造出更加完整的室内设计风格；另一方面，室内设计风格为软装饰提供了设计方向和设计要求，软装饰是依据整体的室内设计风格特点来进行设计装饰的，能够与整体室内设计风格达到和谐、统一，共同营造出符合审美性与功能性要求的室内设计。显而易见，软装饰与室内设计风格进行有效的融合，共同营造出完美的室内设计氛围。二者之间的结合主要体现在以下几个方面。

2.1 以自身特点衬托室内设计风格

现代室内设计对软装饰的定义范围进行了拓展，将一切能够起到补充室内功能、渲染氛围和体现主题的装饰品都纳入软装饰的范围之内，因此，站在软装饰的视角来看，很多软装饰自身具有明显的风格特点，带有丰富的内涵和底蕴，并且其自身的特点能够与整体的室内设计风格相符合，例如中国古典的符号元素、陶瓷制品、木制家具等等，都带有强烈的风格特点，将这些软装饰设计到室内设计风格当中，可以凭借软装饰自身的特点来衬托室内设计风格，达到整体室内设计在风格和氛围上的统一。尤其是对于仅有单调的硬装饰的室内空间来说，在保持其原有装修风格的基础上，仅仅通过发挥软装饰自身的特性和鲜明特点，就能够将室内空间打造成满足风格需求的室内设计。这是软装饰自身具备的独特功能和性质，也是软装饰能够对室内设计风格进行衬托的主要功能体现。

2.2 以局部装饰统一于整体室内设计风格

整体性是室内设计的基本要求，这能够避免室内风格过于凌乱和复杂，是营造出和谐统一的室内空间的必然要求，这同时也是软装饰要满足整体性的必然选择。因此，软装饰应该在样式、色彩和材质的选择上与整体室内设计风格相统一，根据具体的室内设计风格来进行软装饰的选择和设计，使人入眼能够有连贯性和统一性的视觉享受，避免出现软装饰选择与室内设计风格不搭配的现象，使软装饰的局部性能够与室内设计风格的整体性相统一。

2.3 软装饰与室内设计风格的相互搭配

除却采用同样风格的软装饰来达到与室内设计风格相统一的方式，软装饰与室内设计风格的相互搭配，是一种更为实用的室内设计方式，甚至即使选择风格迥异的软装饰，以协调的设计方式来进行设计，同样能够达到室内空间设计的整体性与协调性。这也是现代室内设计师常采用的一种室内设计方式，很多设计师在软装饰设计方面大胆创新，甚至将很多风格和特性截然不同的软装饰进行组合和设计，不仅同样达到了整齐划一的视觉享受，同时还能够设计出很多亮点，给人带来耳目一新的感官体会。例如，现代室内设计中，经常会出现传统文化元素与现代文化元素相结合、中西文化相结合的形式，都起到了很多的设计效果，在满足实用性的同时，也达到了很高的品味和水准。但是，在进行软装饰与室内设计风格搭配的过程中，要避免过多的采用不同风格的软装饰，否则不仅无法达到最佳的设计效果，甚至还会产生混乱，影响视觉感官。

3 软装饰在室内设计风格营造中的应用

3.1 软装饰在田园风格中的应用

自然之美是田园风格的主要特点，这也是选择木制品、麻织品和陶瓷制品来作为田园风格中软装饰的主要原因。田园风格的室内设计，旨在体现出大自然的独特韵味，使人感觉身至其中，能够得到身心的舒畅，因此，设计师通常在田园风格的室内设计中选择藤木摇椅、木质地板、棉麻窗帘、田园古画和陶瓷等作为软装饰，尽量选取人工雕琢成分较少的软装饰来填充室内空间，将这些软装饰中的自然之美体现出来。例如，在墙面处理上，很多设计师对墙面只是稍加修饰，以墙面自然的粗糙之美直接作为一种装饰，很好地体现出一种质朴的风格；对于中式风格的室内设计来说，更加注重对人文气息的展现，设计师通常会选择古朴的山水画、放置花草盆景、品茗茶几等软装饰来进行室内设计；另外，很多欧式风格的室内设计当中，则注重营造一种温馨和舒适的氛围，灯光、沙发、窗帘等软装饰通常以古铜色为主要基调。

3.2 软装饰在新古典主义风格中的应用

同传统的古典主义风格相比较，新古典主义风格不再强调奢华和恢弘大气，而更多的是追求简约、大方、浪漫和华美的特点。在家居风格的设计中，通常以古典油画、水晶制品、蕾丝窗帘和被单，以及皮革制品等来作为软装饰，同时采用清新淡雅的色彩使室内设计呈现出一种既低调又凸显高雅、既活泼又不过分张扬的风格特点。另外，皇室情节也是新古典主义风格的追求目标，古典挂钟、银制餐具和烛台、红酒等带有欧式复古特色的软装饰也是新古典主义风格中的主要应用装饰。

3.3 软装饰在地中海风格中的应用

地中海风格的室内设计是人们为追求阳光、沙滩和海洋等能够使人感受到心情开阔和放松心情的要求而产生的，浅色调是地中海风格中采用的主要色彩，尤其是白色和蓝色等与天空、云朵等相似的色彩，更是地中海风格中首选的颜色。这种风格的室内设计，通常会设计出巨大的落地玻璃窗以获取充足的阳光，并且室内的其他软装饰也主要以海洋风情为主，包括布艺窗帘、床上用品、沙发等都会以蓝色和白色为主要基调，另外，还会在室内放置很多贝壳、石子，以及其他手工装饰品软装饰来彰显整体设计风格的档次。

3.4 软装饰在波普艺术风格中的应用

所谓的波普艺术风格，是指采用现代流行装饰材料、以夸张和鲜明的色彩进行渲染，改变传统室内设计以实用性为主的设计目标，而注重凸显出前卫和潮流的设计方式。简单来说，这种室内设计风格是将当前室内设计方式中最流行、最时尚和最前卫的软装饰元素进行组合和拼凑，以营造出一种标新立异的室内氛围，打破人们对以往室内设计方式产生的审美疲劳，进行大胆的创新设计，以个性化和别致化为主要的追求目标。软装饰被应用在波普艺术风格的室内设计当中，若大篇幅的应用鲜明和夸张的色彩，很容易使人产生一种浮躁和不安的心情，因此，设计师会将注重对“小物件”的色彩渲染，例如放置色彩明亮的小型手工制品、沙发靠垫等软装饰，给整体波普艺术风格的室内设计增添亮点。

4 软装饰与室内设计风格营造的必要性

现代室内设计不仅是为完善室内空间、丰富空间功能的需要，同时也是人们基于审美与居住条件而对室内设计提出的要求。同传统的室内设计目标不同，当今社会的室内设计已经不单纯是为满足居住条件而进行设计的，更多的是要将装饰艺术完整的体现出来，并且能够给人带来身临其境的感受，获得视觉和心灵上的双重享受。站在艺术的角度看来，当今社会的室内设计已经逐渐走上了艺术的发展道路，甚至可以说室内设计本身就是一件艺术品。

软装饰在室内设计中的应用，与室内设计方式共同营造出一种和谐统一的氛围，不仅能够在很大程度上提升室内设计的水平和品味，同时还能将室内设计真正当作一件艺术品来进行打造，这不仅能够促进我国建筑事业的发展，同时还能够对文化和艺术进行有效的传播，体现时展的诉求。

软装饰同室内设计风格营造的作用是难以估量的，在物质文明高度发达的今天，建筑物的风格逐渐呈现出较为单调的模式，而如何能够拥有一个属于自己的温馨家园，使心灵得到放松，并彰显出自己的个性，是人们对精神生活追求的目的之一，这也是软装饰与室内设计营造的最主要意义。

结语

综上所述，软装饰是室内设计中的至关重要的组成部分，不仅被用于延伸硬装饰的功能，同时也是提升整体室内设计水平的重要方式。本文首先对软装饰与室内设计风格进行了概述，其次阐述了软装饰与室内设计风格之间的融合，并对软装饰在室内设计中的应用进行了介绍，最后总结了在室内设计中加以软装饰进行风格营造的必要性，以期能够为我国的室内设计师寻找软装饰与室内设计风格之间进行营造的有效方式提供参考。

参考文献

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[2]吴雨.装饰纺织品在室内空间设计中的功能与运用研究[J].湖南师范大学学报（人文社会科学版），2010，1（12）：115-118.

[3]陆苇.现代西方审美意识与室内设计风格研究[J].景德镇陶瓷学院，2013，5（01）：98-103.

[4]廖珊珊.近二十年来我国“室内设计史”教材编篡状况研究[J].南京艺术学院，2012，5（08）：69-72.

[5]易欣，于伸，谷岩.论室内空间设计与室内设计风格[J].2012，10（23）：238-241.

篇（5）

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0102-01

北欧，一般指的是挪威，瑞典，芬兰，丹麦，冰岛5国，北欧国家人口密度相对偏低，这人口并不胜庞大的北欧一族，生活富足，经济水平偏高，福利保障制度十分完善。我们不禁好奇：北欧人是有怎样的智慧创造富足舒适的生活。而这样的族群，想必也有属于他们自己的生活的艺术。

室内设计，这是一种以居住在该空间的人为对象所从事的设计专业，需要工程技术支持，也需要艺术上的理论与技巧。“以人为本”是宗旨。室内设计要为人们创造更美好的生活。

北欧的室内设计，以简洁著称于世，并影响到了后来的“极简主义”，“简约主义”，“后现代”风格。现代，基本类型分为两类，一种是充满现代造型感的modern style，一种是崇尚自然的natuestyle。

一、北欧室内设计空间上的通透感

北欧的室内在居室上强调空间的通透感，不仅房间敞亮，且室内的窗子规格较大，并且北欧的居室色调往往以白色，米色，浅木色为主。而墙面的颜色，更是往往以纯净的白色为主。北欧人之所以会做这样的室内设计，是因为北欧的大部分属于高纬度地区，常年没有阳光直射。光是奢侈的，所以北欧人只能通过技艺区最大限度的引用光。

没有太多拐弯抹角，结构复杂的室内使光在空间中不收阻挡的流淌，而大大的窗子使光线尽可能多的射入室内，白色的墙面，更有利的反射光线，使房间更加宽敞明亮。

二、北欧室内设计的木材使用

北欧的室内是少不了木材作伴的。室内到处都有木材的存在。木材是北欧装修风格的灵魂，为了有利于室内保温，这些木材大多使用未经精细加工的原木，这保留了木材的原始风格和质感。而上等的枫木，橡木，是制作各种家具的主材，它们本身的柔和色彩，细密色彩，天然纹理，经过细加工组装变形后，使室内有了别样的气息。

北欧人在室内大量引用木材，这与北欧的自然资源有关，北欧大部分处在北纬61°～68°之间，是针叶林的集中分布区，瑞典更是世界上木材与木制品的主要生产与出口地。

北欧的建筑尖顶，坡顶为主，室内可以见到原木制的梁，这种梁是为了防止过重积雪压塌房顶而设计的。

三、北欧室内设计的原始质感运用

北欧的室内设计装饰材料有木材，玻璃，铁艺….但都无一例外的保留了这些材质的原始质感。比如原木直接堆砌在了火炉边，却也是室内别有风味的点缀，比如兽皮形状的绒毛地毯，原始的物件使房屋古老有灵气，有人味。北欧的室内顶，墙，地面完全不用纹样与图案装饰，用色块，线条区分，简洁质朴。

北欧人与自然十分亲密，不仅有因为优越的自然环境，斯堪的纳维亚的茂密森林，星罗棋布的湖泊，高耸的山脉，使人心旷神怡，同时也因为北欧高福利的生活，使大部分人们不需啊为生计奔波，据统计，一个瑞典人一生只有8%的时间在工作，其余的时间支配给了户外运动和旅游。这份与自然的亲密使北欧人对自然的爱深入骨髓，家具中也要加入这种粗犷直接的气息。而探究北欧人的性格，远古的北欧民族，生活在苛责的自然环境中，于是，流浪，战斗，狩猎使他们的日常生活方式，他们也在大胆进取的首领的率领下，远征他国，并从异国赢来财富与地位。北欧民族，是看似冷静，但实际上他们有火热的心，绝不优柔寡断，他们真性情，纯粹浓烈，简洁是一种直接的表达，人性更是毕生的追求。

四、北欧室内设计的彩色系点缀

北欧的家具颜色，偏向浅色系，常以白色为主，使用鲜艳的明度，纯度高的色彩作点缀北欧的室内空间给人感觉干净明朗，绝无杂乱繁琐之意。

产生这种现象的原因我们也要从北欧的自然地理因素与北欧人群的性格去分析。北欧地区因为处在北极圈附近，气候比较寒冷，有些地方还会出现长达半年的“极夜”气候。这里的人民不像热带，亚热带地区生活的人们，常年看得到大量五彩斑斓的动植物，但北欧人有着活力的心。他们在家居的装饰配色上，用纯色装点常年被血覆盖的单一的白色，用明亮之色点缀纯净，从而产生了一种有着北欧个性的纯粹，有力的美。

五、结束语

篇（6）

从1850年伦敦第一届世界博览会算起,西方近现代设计也大致经历了150多年的历程。近现代设计的兴起是新时代的要求,是由传统手工业时代向工业时代转化的标志之一。从18世纪中期英国的工业革命开始到19世纪中期的100年时间里,可以看做是西方近现代设计黎明前的黑暗期。在这一时期,现代工业设计在传统手工艺设计面前虽然还显得唯唯诺诺,但已经蓄积了足够的爆发力量。进入19世纪50年代以来,西方近现代设计迎来了自己的曙光,以“现代设计之父”威廉・莫里斯为代表的新生设计力量开始崭露头角,用自己的设计实践扛起了西方近现代设计的大旗,掀起了轰轰烈烈的工艺美术运动,开启了世界近现代设计的发展之门。

纵观西方近现代设计的发展,每一次设计风格的转变都不是偶然的,而是一种必然,是一种社会、经济、文化、政治、科学、技术等共同支配下的必然要求。

1851年,在斯托克顿设计的“水晶宫”中举办了第一届伦敦世界工业博览会。这次博览会可以看做是西方近现代设计兴起的导火索,以莫里斯为代表的年轻一代设计师、艺术家们,发起了一场旨在“振兴手工艺设计,提高艺术设计水平”的设计运动――艺术与手工艺运动。在这次运动中,设计先驱们从当时的工业设计现状出发,提出了重视传统手工艺并进一步发扬广大的观念,以期实现设计与制作的统一,借此来抵抗现代工业生产对传统手工艺的排斥和压制,以及由此引起的设计与制作相互脱节的问题。号召通过艺术家与工艺匠人的通力合作,实现艺术与手工艺的相互结合。因此,这一时期的设计产品大都带有明显的手工艺的影子。但是,由于以科学和技术为先导的大工业社会正在到来,资本主义经济迅速发展,而艺术与手工艺运动所倡导的设计风格从根本上来讲是排斥现代工业的,这就违背了社会及设计自身发展的基本规律,没能捕捉到时展的脉搏,也就最终注定了其昙花一现的命运。

19世纪和20世纪交接之际,整个西方在文化艺术思想等领域显得异常活跃,以萨穆尔宾、吉玛德、霍塔等为代表的新艺术运动开始兴起,设计师们开始站在正确的工业时代的立场上,抛弃一切旧有的传统,开始追求新的符合时代的设计形式。对机器工业时代的肯定是新艺术运动与艺术与手工艺运动的最大区别之一,设计师们力求以“新”的姿态摆脱“旧”的装饰、造型和样式。但从总体上来看,新艺术运动时期的设计在形式上仍然没有彻底跟上机器工业时代的步伐,到处还充斥着类似于艺术和手工艺时代的造型和纹样。

进入20世纪以来,西方的工业化体系基本上已经完全确立,文学艺术等领域取得了空前的繁荣,新的艺术流派不断涌现。立体派、分割主义、构成主义、未来主义等全新的文学艺术思想充斥于当时的社会文化艺术领域。这一时期的设计也极大程度上受到了这些新兴艺术流派的影响,并形成了与新艺术流派密切相关的新的设计风格与流派,比如荷兰的风格派、俄国的构成主义、德国的青年风格等。这些纷杂的设计流派在相互的影响与交流中最终融合成对现代设计影响巨大的现代主义设计运动。以包豪斯为代表的西方现代主义设计紧紧地把握住了当时时代的脉搏,捕捉到以速度、力量、简洁为特征的时代气息。现代主义设计师门不仅承认机械工业的主导地位,而且大力歌颂工业文明,表现工业文明。“功能主义”、“理性主义”、“形式追随功能”、“少则多”的设计理念贯穿着当时的整个设计界。现代主义设计的这种冷漠、理性的设计风格恰好吻合了当时以机器工业为代表的时代特征。

到了20世纪50年代,西方世界开始从战争的创伤中慢慢恢复过来,整个社会从经济到艺术、设计等文化领域呈现出一种全然不同于以往的面孔。人们的生活开始从“基本生存状态”向“丰裕的生活状态”过渡。在设计领域,那种为满足生存状态而产生的冷漠简洁的设计必然会遭到排斥,人们开始呼唤与丰裕社会相对应的设计形式的出现。以波普设计、解构主义设计等为主体的后现代主义设计便登上了设计历史的舞台(本文关于后现代主义设计的界定,以“现代主义设计风格之后”的观点为出发点,而不是作为一种以“崇尚装饰、象征”为特征的独立设计风格看待)。这一时期的设计基本上以标新立异为标杆,追求新、奇、怪,体现出一种强烈的反传统、反现代主义的设计倾向。

从20世纪80年代开始,伴随着一系列资源、污染等问题的日益加剧,再加上信息化技术的迅猛发展,人们又迎来了一种不同于以往的社会生活环境,与之相对应的新的设计理念和设计风格也应运而生。绿色设计、有机设计、高技术派设计等则成为现代设计新的风向标。

通过对西方近现代艺术设计发展历程的简单分析可以看出,继承、反叛和超越是艺术设计风格转换过程中的重要规律之一,任何一种新的设计风格的出现都必然与前一设计风格之间存在着一定的继承、反叛和超越的关系,没有哪一种设计风格是完完全全脱离前一历史风格而独立出现的。其中,继承性就是指在艺术设计风格的演换中,后一风格必然是在前一风格的基础上形成,而且会在一定程度上继承前一风格中对其自身风格来讲的可取之处。反叛性则是新风格得以确立的关键,是对前一风格的背离。而超越性更多的是指后一设计风格是对前一设计风格的完善及设计理念的突破,是人类的艺术设计得以不断进步与完善的根本。以后现代主义设计与现代主义设计为例,继承性体现为后现代主义继承了现代主义设计中的功能主义设计理念,反叛性则体现在对于现代主义设计所推崇的“无饰之饰”设计装饰理念的反叛,后现代主义设计中针对现代主义设计所提出的“少则多”的装饰原则,提出了与其针锋相对的“少则烦”的装饰原则。从而实现了一种设计装饰理念的超越。

从艺术设计风格更替的继承、反叛和超越的特性来看,每一次设计风格的更替,所继承的都是前一风格的合理因素和与时代吻合的因素,所反叛的是与其时代特征相背离的因素。设计风格的继承、反叛和超越的发展规律要求现代的艺术设计要对已经过去的和当下依然存在的设计风格有着全面而深刻的认识,以辩证的眼光看待历史,既不能照搬照抄也不能完全否定,要虚心接受和继承其中值得肯定的一面,同时要敢于否定其不合理的一面,敢于挑战和反叛,敢于创新。从现代主义设计开始,“功能第一”的设计信条几乎贯穿了整个设计风格的更迭转换中,所不同的是不同设计风格对于“功能”的理解和阐释有所区别而已。功能是设计产品得以存在的根本,因此,“功能性”也是任何一种风格的设计的核心追求之一,万变不离其宗。一旦某一设计风格抛弃了设计的本质核心内容,就会沦为纯粹的形式主义,设计上的这种对功能性的一贯追求所体现的就是设计发展中的继承性特征。同时,设计本身也不能仅仅停留在继承上,如果只是一味地继承,设计就不会有进一步的发展,设计的发展离不开创新。反叛传统是设计创新的最有效途径之一,敢于去除旧有的不合理因素,确立新的符合时代的新的设计形式和风格。新事物的产生和旧事物的灭亡都要经过一段时间的艰苦斗争才得以实现,艺术设计的发展也是一样,每一种新的设计风格的确立都会充满着诸多的坎坷,也正是在这种曲折磨练中艺术设计才得以逐渐成熟起来,最终实现了一次次的自我超越,向着更加合理、更加人性化、更加科学、更加完善的方向不断进步。

对于当代的艺术设计教育而言,要以历史为鉴,把握艺术设计发展过程中的继承、反叛和超越性的规律特点,找准正确的设计发展方向,尊重和运用设计发展的规律,培养真正符合时代需要的优秀设计人才。继承、反叛和超越性作为艺术设计风格转变的重要特征,既体现在思想理念方面,又体现在具体的外在形式上。任何的艺术设计都需要继承和学习前人的先进合理的经验,但又不能裹足不前,还要敢于跨出具有前瞻性的一步,实现历史的超越,只有这样,艺术设计才能真正造福人类。

参考文献:

篇（7）

当今的中国室内设计中，不论是现代化的西方设计，还是传统的中国设计，设计理念都是以人为核心，为确保其感官舒适度的前提下，再进行企业文化的传播。现如今多流派并存的设计领域中，西方设计理念被广泛应用，同时也有越来越多的人开始注重中国传统文化的传承问题。笔者就此分析中国室内设计的风格理念怎样促进中国传统文化发展与传播。

一、中国传统设计风格的特点

第一，中国传统设计风格考量中为的就是凸显内在气质，在中国传统风格设计理念上大多都采用对称的形式。由于中国的传统文化多受儒家思想的影响，在工装构图上也都采用对称轴的形式来进行设计。设计对称的空间形态秩序感十足，能够充分地满足中国传统文化中礼制的要求。在传统设计理念中，讲求风水学说，力求阴阳互补。在室内设计上，通过不同材料的运用，展现出不同的格局变化，营造出不同的历史文化、中国特有的民俗特征以及高远流长的中国文化内涵。

第二，在中国传统风格室内设计的神韵表达上，通常运用抽象的手段整合成易于人们接受的审美标准。在空间布局上，也讲求空间分隔的设计理念，多个空间组合在一起运用隔断的手法，将其虚虚实实进行有层次的分隔。其目的不是为了真正意义上的空间分割，而是产生一种让人一眼难望穿的美感。在空间形态上，设计者往往会运用色彩与装饰进行空间意境的提升，在空间装饰上多数采用具有中国文化色彩的雕刻、图腾等。对于整体空间的建设来说，还需要加入代表中国特色的建筑构件，结合功能的需要将柱子、墙面等建筑加入到整体空间的建设当中，令整体文化内涵更丰满，从而达到艺术效果更强烈的中国传统室内设计。从某种程度上来看，这样的空间形态包含传统文化中的道德伦理与文化内涵。

第三，在中国传统风格室内设计中，大多用文字符号与陈设来营造传统文化中古典质朴的文化氛围。在传统文化中，古人推崇‘九’的文化。在现代的中国传统风格中，一般也会将这个吉祥数字应用在室内设计当中去。诗词歌赋更是众所周知的文化象征，在传统设计中通常会将其运用到设计当中，在企业的会议室、门厅、走廊都会出现它们的身影。这种设计手法既可以加强企业文化的建设，还可以为企业形象增添色彩。

二、中国室内设计中传统文化的重要体现

第一，随着经济的高速发展，人们对生活质量的要求不断提高。在对室内空间人性化设计理念的需求方面也越来越大，办公空间的设计在确保舒适办公环境的前提下，还要满足人们的精神内涵需求，实现舒适办公与精神文明建设相结合的良性发展。中国传统的设计风格都是中国传统文化重要体现，不论是格局的设计，还是室内摆设，都是中国传统文化的缩影，蕴含着中国五千多年的精神文明，越来越多来自世界各地的设计师将具有中国代表性的传统元素应用到室内设计理念上。

例如：北京市的某展示馆，为了更好地营造出优雅的内涵，中式的门厅两侧挂有中国古代八卦概念解释的对联，展现出勤奋向上、刚强有力的企业精神文化体现。采用青砖铺，使得浓烈的古朴气息扑面而来。相比之下，前台的设计更显高雅，多宝格的设计理念与地面太极八卦图相结合，上圆下方彰显大气祥和。中式传统设计风格讲求的就是古朴气质，展厅的设计略显简朴，对人的视觉冲击力没有西式设计那么强烈，反而觉得更舒适，更有亲和。代表中国传统文化的字画点缀其中，宁静而优雅的氛围弥漫整个展厅。整体的空间基准色彩运用对称的原理降低视觉冲击力，多了几分沉稳复古的和谐之美。办公间的设计可谓是营造气氛的重要细节，古朴的木质家具展露出高贵的舒适感，古典的韵味一展无遗。

第二，中国传统的设计风格理念考究的是隐含的内在气质，更注重空间形式、色彩的搭配、文字符号的运用，令空间形态更有秩序感，外在工艺也能展现出中国的传统风格中端庄优雅的气质、中国传统文化与民俗文化的精髓。

例如：某公司新办公室的中国传统风格设计，以清新自然新作为新办公室设计的基调，摒弃原有的富丽堂皇的装饰风格，采用清新自然的环保材料进行装饰。大厅则采用古典符号进行装饰，具有年代感的屏风与古典的龙腾图案都极好地展现中国传统文化。吊顶采用精美的古典符号与灯光进行结合，宁静柔美，蕴含古朴，在地板材料选择上则采用木质材料。在会议厅的布置上更是将这种传统的古朴之美发挥得淋漓尽致。在座椅的选择上也多采用实木家具，办公室整体的设计理念更偏重于内涵的典雅与现代化办公的相结合，展现更优质的办公环境与深厚的企业文化底蕴。

第三，室内设计的灵魂就是传统文化中精神的提取，在此意识形态上进行夸张、分析、吸取等来呈现出别具一格的设计理念。在室内设计中，应用到的传统元素通过不同的形态进行展现，将深层次的传统文化进行提炼，使室内设计中的文化内涵与现代化元素结合。一般情况下，都是在对不同材料的运用上与色彩、空间形态相结合，构成一幅幅蕴含中国传统文化的工装设计图。

三、中式传统室内设计运用的材料

第一，在中式传统室内设计上，多半采用具有质朴的天然材料为主。这一材料的纹理特别清晰，别具一格的传统文化韵味，材质上也更环保符合现代社会的要求。为更好地展现传统设计的简洁、自然理念，在制作上也大多采用纯手工制作。在现代化室内设计理念当中，将代表中国文化的元素融入到现代化室内设计中，创新原有的中式设计理念，将中国的传统材料与现代化建设理念进行融合才是最关键的。因此，在材料的运用上，就需要对传统材料进行重组，对原有的工艺手法上进行改良，把中国古朴之美进行延续。因此，设计师就必须掌握中国传统文化的精髓，抓住传统艺术的特点，再通过有效的增加或删减进行抽象的设计，从而有效地实现中式室内设计风格。传统材料的合理运用在形式与效果上实现真正的现代化与中国文化的结合，通过不断的探索、创新、总结，以传统材料为设计元素，在现代化设计中用能更贴切地诠释中国文化的博大精深。

第二，科技的不断进步，令创新型材料得到广泛应用。新型材料具有品类多样、强度高、耐受性强的特点，新型材料在图案、花色的选择上品类更齐全，相比传统材料选择性更广泛。在进行室内设计时，也提供了更好的选择。在现在的中式传统室内设计中，使用创新型材料更能凸显传统文化的蕴含，又会在原有的传统设计上更具现代化的需求，令传统室内设计原有的沉闷感转为更被现代人所接受的舒适感。设计师在进行传统风格室内设计时，以创新型材料进行传统文化传递，在追求基本价值观念的同时，抓住中式传统室内设计的特点，从中式传统文化的本质出发，利用创新型材料高层次地表达传统文化的意蕴。

第三，将传统材料与新工艺进行合理有效的结合。就目前的中国室内设计而言，以往办公场所的室内设计已经无法满足现代人的办公理念，以往的传统材料在办公场所的设计通常给人带来压抑、过于庄严的紧张氛围，会让大家的办公效率得不到提升。而西式风格的办公场所多半只会考虑到工作的效率，设计类型容易让人产生紧迫感，使得企业文化不能很好的体现。为了满足现代人对工作环境的要求，综合化利用传统材料与创新材料，并在传统的中式设计理念中运用新的技术将创新型材料进一步改造，实现真正的以人为本，对传统文化进行尊重。

结语：

在高速发展的时代，在外来文化的洗礼下，越来越多人对于个人审美以及室内设计方面有着自己的见解，对于具有强烈文化蕴含的中国传统风格在空间设计理念上有着自己的独特的风格。伴随经济的壮大、社会的进步，传统风格的设计理念越来越不能满足当代人的需要。西式室内设计理念被大量引入，固有的中式设计风格蕴含的文化理念受到更多人的关注，在中国上千年的文化面前，更好地将中外文化进行结合，才是未来中国传统风格发展的方向。如今，在多元文化的交融下，设计师将创新型的材料、新型的手段与中国传统文化的设计理念相结合，展现出更具有代表性的设计理念，将中国博大精深的传统文化进行发扬与传播。

参考文献：

篇（8）

前言：在我国经济不断发展的背景中，人们对居住环境的要求发生了显著提升。这种变化对室内设计师的专业设计水平提出了较高的要求。随着人们审美观念的不断变化，现代简约风格逐渐成为我国室内设计的主流风格之一。在这种空间环境中，人们能够获得舒适、温馨的居住体验，其有利于人们对室内设计满意度的提升。

一、现代简约风格的特点

从整体角度来讲，现代简约风格的特点主要包含以下几种：

（一）简约性特点

简约性特点是现代简约风格的基本特征之一。从现代简约风格的室内设计成果来看，这种风格并不意味着简单，其在简化室内设计用色、空间的同时，使得线条、空间等组合成一个完善的整体，兼顾实用、美观等多种功能[1]。

（二）绿色性特点

随着人们对室内设计质量要求的不断提高，室内设计中选用的材料发生了显著变化。与其他风格相比，现代简约风格对所使用材料的h保性能提出了较高的要求。在实际的室内设计中，设计师应该尽量选用自然材料作为主要内容，使得室内设计成果满足人们的健康需求。

（三）抽象性特点

现代简约风格的抽象性特点是由室内设计中的线条及线条之间的组合产生的。线条的组合搭配在体现出室内设计简洁性特征的同时，还对室内空间形态产生了良好的分割和美化作用[2]。

二、现代简约风格的表现形式

现代简约风格的表现形式主要包含以下几种：

（一）单色表现形式

作为现代简约风格的基本表现形式，单色的应用能够有效满足人们的审美需求。从心理感受来讲，灰色、黑色等颜色能够带来明快、冷静的感受，黄色、橘色则能够促进人们形成温馨的心理感受[3]。在选用单色开展室内空间的现代简约风格设计之前，设计师应充分了解人们的颜色偏好和需求，通过颜色的配比设计，营造出纯净、高雅的室内空间。

（二）多样化材质表现形式

现代简约风格中应用的材质包含高密度玻璃、木质、皮质以及碳纤维等。在实际室内设计工作中，多样化的材质与线条、颜色的搭配设计共同构成独一无二的现代简约风格，深化室内空间的意境内涵，提升室内设计的美观水平。

（三）利落线条表现形式

在线条方面，现代简约风格的线条具有鲜明的利落、简洁特征。较曲线而言，现代简约风格中的直线线条数量相对较多。这种表现形式通常以室内各类家具作为载体。

三、室内设计中的现代简约风格

这里主要从以下几方面入手，对室内设计中的现代简约风格进行分析和研究：

（一）空间界面方面

在室内设计的空间界面处理方面，现代简约风格要求设计师对室内空间墙面、顶面以及地面的装饰设计、流线设计、颜色设计进行合理设计。由于这三种空间界面占室内空间的比例较大，其设计成果直接影响人们的视觉效果和心理感受。因此，在实际的室内设计过程中，设计师应在合理确定整体风格之后，对建筑室内的顶面、墙面、地面装饰、颜色以及流线进行统一化处理。

（二）色彩应用方面

在色彩应用方面，为保证室内设计风格形成简约特征，设计师应该利用同一种颜色处理顶面、墙面、地面或某个室内空间[4]。在色彩搭配方面，现代简约风格要求设计师适当控制同一空间中运用颜色数量，并保证不同颜色之间搭配的合理性。

（三）照明设计方面

照明系统作为室内设计的重要组成部分，其与人们的居住感受息息相关。为了满足人们对室内设计的要求，设计师在利用现代简约风格对室内照明系统进行设计的过程中，应该加强对室内自然光源的分析。通过自然光和灯具光的组合分析，选用外观较为简洁的灯具开展室内照明系统设计。在灯具光源颜色的选择上，设计师应该充分考虑住户的意见，将缩减灯具光源颜色作为基本原则，以提升其对室内设计成果的满意度。

（四）装饰设计方面

在室内设计中，装饰设计无疑是现代简约风格的画龙点睛之笔。在墙纸选用方面，设计师通常会根据每个室内空间的主题，选用同样的墙纸对相应的室内空间进行装饰设计。在装饰画方面，画框多以纯色规则画框为主，其画作的布局清晰明了，视觉感受偏向清新、简洁[5]。从整个室内设计效果来看，装饰画的应用在活跃室内空间气氛的同时，合理地满足了人们的审美要求。此外，绿色也是室内设计中不可或缺的重要装饰元素之一。在花草选择中，应尽量避开造型复杂、颜色多样的花卉，而是结合整体室内环境特征，选择吊兰、铜钱草等植物对室内空间进行装饰。除了装饰作用之外，绿色植物的选用还可以起到良好的净化室内空气的作用，进而为人们提供更加环保、舒适的空间环境。

四、结语

现代简约风格的表现形式主要包含单色表现形式、利落线条表现形式、多样化材质表现形式等多种。在室内设计过程中，设计师需要通过对室内空间界面流线及装饰的统一化处理，营造出幽静、整洁的空间氛围；在色彩和装饰方面，以控制颜色用量为基本原则，合理处理室内环境的颜色搭配和装饰物选用。此外，照明系统作为人们日常生活中的重要功能之一，其设计工作应该在合理组合自然光和灯具的基础上，选用颜色单一、外观简洁的灯具满足人们的照明需求和审美需求。

【参考文献】

[1]高满霞，袁涛.浅析现代室内设计中简约风格的体现[J].黑龙江科技信息，2016（08）：256-258.

[2]黄鹏志.现代简约风格室内装饰的设计与实现――以泉州海景国际花园一户型为例[J].江西建材，2016（14）：36-37.

[3]朱晓琳，梁明.浅析现代简约主义室内设计――现代居住空间设计中的简约主义风格[J].科技信息（学术研究），2007（30）：252-255.

篇（9）

随着现代生活节奏的不断加快，人们在纷扰的生活和工作中更希望得到一份简洁、宁静的生活环境。基于这种因素的影响，人们生活中的各项事务都逐渐摒弃繁杂的风格，呈现出简约化的趋势，尤其是现代化的居室环境，居室作为人们放松身心的最佳场所，其设计风格和效果直接影响着人们的生活质量和心理健康。因此，现代化的居室环境在适应人们生活需求的情况下逐渐具备了简约化的风格。

一、现代简约风格的简述

对于室内环境设计流派中的简约风格，社会上没有形成一致的定义和评价，不同的人对于现代简约风格有不同的理解。有些人认为简约是将额外的符号删除掉之后剩下的部分；还有些人认为简约是将繁琐的细节抛弃之后，剩下事物本质的部分。虽然人们对现代简约风格的说法不尽相同，但是实质性的意识还是一致的，就是要求将多余的元素进行剔除，通过尽可能少的方式和手段来对事物进行感知和创造，以一种简约的形式来对事物的本质进行反映。

二、现代简约设计的内涵

1.量的简约

在现代的室内环境设计中，将大量的造型内容进行删减或者是更改，然后再将这些内容进行重新的排列，使之以一种单一排列规律的形式表现出来，这就是所谓的量的简约。各种简约的几何形态构成了整个室内环境的整体，在统一的同时又不失情趣。

2.风格的简约

在简约的室内环境设计中应该尽量避免繁琐无用的细节；将生活中的艺术元素和纯真元素提取出来；应该保障室内空间的层次性、整体性、流畅性以及自然性；形成一种协调、自然以及统一的审美感觉，体现一种简约的艺术氛围。

3.质的简约

其实，真正的简约设计是一种质上的简约。室内环境中的构成元素没有减少，只是按照一种比较科学合理的方法和规律进行了重新的整理，让这些元素从无序变的有序，让人看上去比较的简约，并且能够满足人们的审美需求。

三、现代简约风格室内环境设计中需要注意的事项

1.在功能方面

利用有限的空间来使事物的使用功效最大限度的发挥出来。在家具的选择方面，不能够过分的要求家具的形式美，而应该对家具的使用功能多加重视，坚持实用性原则，去除多余无用的装饰。简约风格体现的不仅是一种现代生活方式，更能够体现深刻的人生哲学。

2.在空间方面

哪怕是最小的室内空间，也一定要显现给人们一种宽敞的感觉。在家具的安装、装潢设计、室内的造型等方面，都要要充分的将家具和空间的协调性最大限度的表现出来。所以，在进行简约现代风格的室内环境设计的时候，应该在专业人员设计方案的基础上，对室内的空间元素进行全新的排列。此外，应该注意做好室内和室外环境的过度设计。最后，现代简约风格在空间的设计上方面还强调在方面要尽量选择几何图形或者结构。只有一个能够引起人们心灵共鸣的室内环境，才能够让人们对生活产生美好的愿望和感受，才能够让人们的身心得到真正的放松。

3.在色彩方面

实现合理科学的色彩搭配才能够突出室内环境设计的简约和自然。色彩是室内环境设计中最能够凸显效果的一种因素，并且具有造价低廉以及施工方便的特点。要想改变室内环境的氛围，那么，对室内环境的色彩进行设计和施工成为最实惠同时又最节省时间最佳方法。色彩的使用影响着人们对室内光线和空间的感觉。所以，在色彩的设计上首先就是要进行色彩的选择，通过对色彩的选择来改变室内环境的感觉。要将各种自然色彩引用到室内环境设计中，实现装点室内的作用。其次就是避免室内环境中使用过多的色彩，过多的色彩会给人造成一种杂乱的感觉。最后就是要尽量多使用一些干净的色彩进行搭配，给人一种耳目一新的感觉。

4.在材料的选择方面

随着人们生活质量的不断提高，各种自然材料被广泛的应用到了现代室内环境的设计中，天然材料不仅能够反应出人与自然之间一种和谐的关系，而且还给人一种健康、淳朴的感觉，帮助人们放松心情，保持一个愉快的心情。所以，简约现代风格的室内环境设计在材料的选择上，应该尽量的选择自然的材料，充分的体现简约和淳朴的风格。避免使用过于华丽的材料和繁琐的装饰，要体现出装饰材料的质感和肌理，在体现天然美感的同时，给人一种简约的感觉。此外，在材料的选择上慎用玻璃、铝合金的材料，这类材料给人的感觉会比较的冷漠。奢华材料的使用仅仅能人们带来了视觉上的美感，但是却忽视了整个室内环境的内涵和气质。相比之下，只有仿生材料或者自然材料的使用才能够实现现代居室的简约和自然，才能够让人们在喧扰生活的影响下得到身心的放松以及心灵的净化，从而使生活更加的健康和理性。

结束语

综上所述，简约的现代风格已经成为了室内环境设计的全新发展趋势。简约设计注重的是以一种简约的方式来体现人与自然之间的和谐。因此，人们要想拥有比较简约的室内环境设计，就需要从材料的选择、色彩的搭配以及空间的设计方面入手，对室内环境进行科学合理的设计，营造一种简约大方的生活环境和氛围，从而实现人们心灵的净化，帮助人们健康快乐的生活。

【参考文献】

[1]张敏言，张立太，孙薇.可持续发展战略与室内环境设计[A].2012年工业设计国际会议论文集[C]，2012.

[2]盛忠谊.现代室内设计目的及材料与照明[A].2012国际现代包装学术研讨会会议论文集[C]，2011.

篇（10）

随着科技的发展，人们生活节奏的加快，现代简约设计风格被越来越多的人接受，现代简约风格在室内设计中所塑造的艺术修养，个性鲜明的色彩调和，以及通过合理地运用色彩在营造室内空间过程中融入“时尚、低碳、舒适”的设计理念变得脍炙人口,广受大众青睐。所谓色彩调和是指两种或两种以上色彩通过合理搭配，使人有一种愉悦的感受。反之，不合理的色彩搭配会使人产生不愉快，甚至是负面情绪。色彩是室内空间中诸多元素中最为直观、具象、富有视觉感染力的因素。当我们进入一个陌生的环境后，首先，影响到我们的是色彩，其次，才是其他因素。同时，色彩对缓解疲劳，调节情绪有一定的作用，合理的色彩搭配，对于我们身心健康是非常有利的。

1现代简约风格室内设计中色彩的调和

现代简约风格主张主色调采用黑白灰、自然色或较高明度的单色，使空间的存在感更强光影效果更为理想，一般采用同色系或邻近色系来给家具配饰，再零星点缀一些耀眼的红色、蓝色、黄色等色来使整个空间变得鲜亮，最终使空间的色彩层次感和景深效果变得强烈，在现代简约风格的室内设计中摒弃了一切繁琐的装饰和复杂的装修,以及让人眼花缭乱的物件，强调用大的单块去营造整个大环境，塑造空间的整体感。“简约”的用色并不仅仅指的是在室内设计中色彩单一，甚至只有一种颜色，但是往往在简约风格室内设计中主张“少即是多”，在色彩的处理上，格调要统一，以一种颜色为基础色彩，小面积的点缀一些其它色彩，只有这样色彩才能在整个空间规划中是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。简约风格的室内空间设计给人的感觉不是冷若冰霜，也不是浓妆艳抹,而是温柔干练的。承载着人们大部分时间的室内空间环境的优劣对人们的安全、卫生、效率和舒适等有很大的影响,因此，室内色彩的调和对人们的身心健康和精神文化生活的丰富是非常有利的。

2现代简约风格室内环境中色彩设计的原则

2.1要符合整体统一的原则

丰富多彩的色彩看似互相对立但又井然有序的存在于室内空间中，我们只有更好的利用这种关系，才能营造出良好的室内空间氛围。色相、明度和纯度三者较为接近意味着色彩的协调，使空间有一种违和感，但处理不当，又会使空间显得平淡、单调、空洞。因此，设计师通过在和谐中对比，这里的对比是指色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比，才能符合整体统一的原则。

2.2要满足人对色彩的情感诉求

著名的英国物理学家艾萨克•牛顿通过三棱镜将太阳光分解为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色彩，揭示了光色原理，奠定了色彩研究的基础。居住环境的色彩可以直接影响人的心理和生理活动，创造环境氛围，满足视觉美感，调节室内光线。不同色彩对人的情绪和心理的影响有差别。在处理室内空间的色彩关系时，要充分的考虑色彩的情感诉求。现代简约主义风格室内空间色调大多以白色为主，形成一个较为明快的整体空间氛围，如何和谐的搭配色彩成为设计的关键。相对于物体的形态，人的感官对色彩的感知更为敏感，人们被周围的环境色彩时刻影响着，人们的情绪波动和精神变化无不受到色彩的影响，因此，合理搭配和运用色彩，满足人对色彩的情感诉求，在室内设计

2.3从室内空间的功能需求角度出发

现代简约风格的室内设计,主张摒弃所有的冗杂的元素，强调技术与艺术的统一，在注重使用功能的前提下，色彩的调和对室内空间气氛的创造尤为重要。明度较高的色彩可以创造出明快、敞亮的气氛；明度较低的色彩和较暗的光环境，则给人一种“私密性”的气氛。

2.4符合空间的审美要求

现代简约风格室内设计在用色方面，通常以黑、白、灰等中性色为主色调，再适当的配以鲜艳的颜色，起到“画龙点睛”的作用，在整体空间布局和色彩配置方面，力求做到统一中有变化，静中有动，点、线、面结合，营造出一个符合大众审美需求的灵动的空间氛围。

3色彩在现代简约风格室内设计中的应用

3.1自然色与中性色的应用

1）白色“白”和“黑”这类颜色属于非彩色，白色简单而纯净，明亮而开阔，给人一种宁静的感觉,在现代简约风格室内设计中通过大面积地使用白色，适当搭配小面积的彩色,常常会让人觉得清洁、卫生，使原来的空间变得现代、时尚。在现代简约风格室内设计中，倘若基础色是乳白色，大面积的使用到墙面、天花板上，那么，辅助色可以用偏黄的赭石色和亮褐色，小面积的使用到沙发、电视柜等家具上，在局部用一些红、桔红、深红、翠绿、褐色作为点缀用在地毯、坐垫、饰品中，整个空间看起来静中有动、生机盎然。2）浅米黄、米色、棕色浅黄色给人以温暖、亲近和华丽的感觉,在室内色彩设计中往往单色调搭配使用。其与深棕色、黑色、红褐色的桃花心木、黑檀木或相互搭配使人有一种精致的感受,同时也可使空间给人以的亲切、自然的感觉。棕色在室内设计中也用得较多，因为它给人朴实、随和的感觉，能让人内心的压力得到缓解，心情得到释放。例如，在现代简约风格室内设计中以暖色为基调，墙面选用大面积的浅米黄或米色，地面采用暖色的地毯，适当的搭配棕色的布艺，配饰中可采用零星的橘红色、红色等色，空间里可点缀些绿植，墙面抽象的装饰画和五彩的灯光交相呼应，使整个空间洋溢着热情之美、时尚之美，也迎合了现代人爱热闹、追逐时尚的需求。3）灰色灰色被称为“安全色”，大面积的灰色搭配小面积的多彩色，使整个空间稳重柔和又不失活泼生趣，无论是中性的灰色或者是褐色、棕色在搭配红色和黄色这样的暖色的时候，都可以营造一种相对暖和气氛。对于中性色而言,有很多种类的灰色,如偏蓝的灰色、偏黄的灰色、偏棕的灰色、偏粉的灰色等都是比较常见的。在现代简约风格室内设计中，灰色、青灰色这样的色彩屡试不爽。

3.2色块在现代简约风格室内设计中的应用

1）色块纯度的不同其视觉效果也是不同的。在室内主色调色彩的因素中，明度、色度、纯度和对比度是最主要的，其次，在室内空间色彩配置时，要正确处理整体与局部的关系，一般要求局部在服从整体的前提下可以适当变化。特别鲜艳的色彩不适合作为大面积的色块，大面积色块应选用纯度低的色彩，色彩明度和纯度较高的色块可作为小面积色块使用，可以起到引人注目的效果。2）色块面积的不同导致人心理上的反差在现代简约风格室内设计中，色块面积的大小也是是否合理调和色彩的重要因素之一。色彩的纯度和形状也应该是变化丰富、井然有序，而不是单一贫乏、杂乱无章的效果。不同类的色彩会给人不同的心理感受，所以在处理主题色彩和配饰色彩时，要充分考虑人们的情感因素。3）色块位置分布的不同，色彩效果也是不同的色块位置分布对室内色彩艺术效果的传达有很大的影响，我们将两互补色并置时，会产生强烈的的对比效果。但是，如果将中性色(如黑、白、金、银等色)配置在两对比色之间，则会减弱对比效果。我们常采用上轻下重的色彩关系，使室内设计色彩关系体现出稳定感、韵律感和节奏感。在室内色彩配置中要注重色彩的规律性，合理的布局色块的位置，注重室内色彩起伏变化，使色块与色块之间形成一定的节奏、韵律感，而不是不注重色彩规律的生搬硬套，使空间变的杂乱无章，成为败笔。4）色块的协调在室内空间中是至关重要的色彩和谐在室内空间中是第一位的，在室内空间色彩设计中，基础色调是至关重要的，它往往起到统领全局的作用，无论哪种配色方案，其基本效果是和谐的。和谐不等于单调，和谐中适当的对比是必不可少的。

3.2不同功能区的色彩配置

色彩的不同可以将空间划分出办公区和休息区,以居住空间为例，现代简约风格的客厅的色彩应该是简洁、明快的，客厅应该符合所有家庭成员的喜好，我们在营造客厅的气氛时，可以考虑使用米色、米黄色这样的暖色调为客厅的基础色调，再搭配以黑色、棕色的胡桃木家具做为辅助色调，最后在适当的搭配一些红色、绿色为点缀色彩，这样可以使家庭的温馨感油然而生。卧室是人们工作(或学习等其他活动)状态进入睡眠状态的场所,在卧室色彩的选择上应尽量选用柔和、温馨色彩,例如以米色为主。餐厅的主要功能是用餐，其次也兼具接待客人或招呼客人用餐的功能。餐厅的色彩设计首先由房间的整体色调决定，其次由其面积决定，如果餐厅面积较小，可以适当的考虑选用明度和纯度较高的颜色，以使空间显得敞亮，使人有一个愉快的就餐环境。

3.3光环境对室内色彩的影响

诗人海子曾说过“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，就人的视觉来说，没有了光，就没有空间，我们之所以能看到五彩斑斓的室内空间色彩效果，是因为光的存在，所以说色彩在室内装饰设计上的应用，光是必不可少的因素，我们将室内空间对自然光的应用，称为采光。采光效果好的室内空间会给人感觉更舒适，但如果没有自然光或是自然采光不足的情况下，我们可以用人工照明再加上适当明快的色彩效果来调节空间氛围。比如，朝北面的房间，我们可以使用明度和纯度较高的暖色，来弥补光线不足的缺憾，而使空间变得明亮。朝南面房间，我们可以使用一些温和的灰色调或是冷色调，而光线变得不是那么刺眼耀目。

4结语

现代简约风格中的简约不是简单，也不是各种元素任意堆砌，而要经过设计师仔细推敲和不断创新而得出的新思路，简约是一种优稚的生活态度，是一种时尚的生活品味，更是一种心境的释放，在当前快节奏的生活环境下，色彩对于减缓人的视觉疲劳，消除紧张情绪有着举足轻重的作用。通过对现代简约风格室内设计色彩的分析，可以为我们更好的打造品位、自信、自由、健康、舒适、个性的生活环境奠定基础，提高我们的生活品质。并且通过分析色彩的对比充分发挥其作为语言载体的魅力，真正的实现色彩在现代简约风格室内设计中的效能与价值。

参考文献

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[2]戴力农.室内色彩设计[M].辽宁科技出版社,2006（42--56）

[3]柳莎.设计艺术心理学[M].清华大学出版社,2005（126--127）