文创市场调研汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇文创市场调研范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

一、影廊概况

影廊（Photo Gallery），全称摄影画廊，是伴随着摄影艺术产生的摄影展览馆.主要通过举办展览和销售摄影作品为主要经营方式.影廊与画廊不同，画廊是收藏、陈列或销售美术作品的场所，而影廊是收藏、或销售摄影作品的场所，指观众鉴赏摄影作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。

二、北京影廊市场现状

北京在内地艺术品市场中占有重要份额，具有一定典型性。北京影廊市场由一级市场和二级市场组成。一级市场是指博物馆以及画廊或经纪人等，二级市场主要是拍卖公司等，二级市场对于艺术品的价值定位及升值有着非常重要的影响。

目前国内的艺术品市场现状是一、二级市场混乱，有些艺术家自己直接进入市场，这在国外是很少见的。而二级市场有时干着一级市场的事情，直接从艺术家那里拿到作品来拍卖，这种做法都有背于现代成型的运作模式。

北京影廊市场普遍呈现小规模持续发展。收藏照片在国外已经有很多年的历史，是一个非常成熟的市场。国内才刚刚开始，很多人还不明白照片收藏的意义和价值。目前中国摄影作品的收藏还处于起步阶段，价格普遍偏低，因此现阶段进入中国影像作品的收藏是一个非常好的契机。随着照片销售的增加，有些照片限量售完就会进入二级市场，价格就会大幅度提高。

三、北京影廊案例分析

这次调研选择了北京市三家采取三种不同运营方式的影廊进行调研，三家影廊基本代表了北京市目前影廊发展的现状，将其归纳为，商业型、复合型、艺术型三种类型。下面针对具体案例进行分析。

1.商业型代表――百年印象

百年印象坐落在大山子艺术区内，是包豪斯艺术风格旧工业厂房改造而成。摄影画廊作为当代艺术的重要媒介，不仅要有形式，还要有内容。百年印象摄影画廊以自己的专业理念展示销售经典历史照片和当代影象艺术作品，举办各类专业摄影活动和国际影象艺术交流；并以专业黑白经典暗房，为艺术家、专业摄影工作者及摄影爱好者了解当代影象艺术尖端潮流，开拓眼界，提升艺术素养提供一流服务；同时以尊重历史文脉的现实主义态度，把上世纪九十年代以前被忽略的、有价值的，代表学术、历史地位的珍贵摄影图片挖掘整理出来，并给与重新认定，以实现其应有价值。随着影象艺术的多元化发展，摄影图象已成为当代艺术一种重要媒介，百年印象摄影画廊承担着自己必然的责任和义务。

其他基本信息：影廊面积280平米，三层。国内包括国外约80位摄影师作品，是一种松散的签约形式，不要求艺术家每年提供固定数量的作品。

作品售价：基本在5000元人民币以上，最高成交价为100000美元。

除了销售摄影作品以外，他们也尝试进行摄影教育和摄影活动等有关摄影的活动，但并不是主营方向。特色是传统摄影暗房制作，在业内也比较有名气，但并不是其日常的经营项目。

未来发展方向：国际化的摄影作品机构。通过网络提高影响力和品牌效应，开展有关摄影师发掘，项目交流等工作。

2.复合型代表――映画廊

映画廊艺术中心创建于2006年，是一个以展示、交流经典摄影作品为主的专业机构，同时进行架上绘画、装置、行为艺术等当代艺术作品的展览。创建者为金平和那日松。映艺术中心占地面积约1000平方米，下设：映画廊、《像素》杂志社、出版编辑部、像素书店、咖啡吧、打印工作室等。

映画廊是映艺术中心的展示空间，主要推广和经营影像及绘画等艺术作品，一批重要的中国当代艺术家和艺术作品。

像素书店经营当代艺术书籍和画册，举办艺术出版物的签售、讲座、研讨，提供各类影片的展映、观摩等交流活动。书吧提供高品质的茶点饮品，特色饮品是原产自云南的各类普洱茶、滇红茶和小粒咖啡。

打印工作室拥有专业的艺术微喷打印设备和收藏级纸张，能够为客户提供专业和国际化水平的服务。

映艺术中心与吕楠、张大力、邢丹文、郑连杰、苍鑫、舒勇、王文澜、黄成江、任曙林、王彤、冯建国、田太权、林然、王福春、黑明、李楠、区志航、朱岩、EMI、王征、罗浩等等中国众多优秀的摄影家和艺术家合作，并销售他们的作品。

映艺术中心还拥有自己的出版机构，已成功策划出版的画册有吕楠三部曲《四季》、《在路上》、《被人遗忘的人》；金平《印象德格》、《天启》；区志航《那一刻》、郑《历史的现场》等。

3.艺术型代表――龙影廊

龙影廊创办于2012年，创办人解海龙。龙影廊是目前较为活跃的一家综合性影廊。目前还在创办初期，主营业务虽说是照片，其最大的优势在于龙影廊创始人解海龙的号召力。主要的作品交易方向还是以纪实和风光为主。由于作为一个卓越的摄影家和社会活动家，其对摄影行业的宏观把握是相当准确的，龙影廊在一开始就进行了“接地气”的摄影作品展卖活动，龙影廊举办的具有人文气息的各种展览也无一不是其有深厚摄影底蕴的体现，只是限制于初期发展的阶段，不能直接去与成熟的影廊相比。

龙影廊的商业运营模式目前主要是以摄影相关的社会活动为主，由于之前提到的其浓重的公益成分，其盈利能力基本是没有的，而更多的是在对其品牌推广与品牌文化建设上。另外，其摄影教育的部分也是值得称赞的部分，尤其是青年摄影师培养计划更是走在了各个影廊之前，这与影廊或者国际摄影机构的运作如出一辙，着实走在了中国摄影机构的前列。

目前继续发展的瓶颈在于社会影响力和商业运营模式结合寻求平衡的方式上，除了资金是个极大的问题外，专业的运营人员与团队建上仍然是长期存在的问题，目前影廊的工作人员共有8人。场地面积约200平米，每月的固定活动有摄影培训，作品展卖，理论研讨，摄影师发掘与作品展示，以及摄影联谊活动。作品的交易价格较低，大都在10000元人民币以内，这是由于其初期运营商业模式不完善所导致的。龙影廊的场地起初在朝阳区的高碑店文化园，一年之后迁至南二环永定门龙顺成文化园，由于龙影廊的活力，多少都带动了所在地的文化活动的活跃度。未来发展方向是摄影人才发掘与推广，摄影文化传播机构，摄影文化提升相关，以及社会公益及慈善活动。

篇（2）

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：

房地产作为一种特殊的产品，它的存在不仅解决人们对于居住的基本要求，同时也具备了金融投资产品的保值与增值的特点，再加上中国人对置地购房独有的情节,使得拥有房产成为社会衡量现代人生活品质的重要标志。

房地产市场的广告可以说是推动和表现这场消费革命最重要的文化力量之一，它作为房地产企业市场营销的重要促销手段，占有举足轻重的地位。而房地产广告无疑可以说是广告业界的巨无霸，它是房地产开发商与购房消费者进行有效沟通的一种重要媒介。因此，好的广告创意成为房地产开发商及广告设计者所要追求的终极目标。。本文就房地产广告创意策略进行浅析。

一、房地产广告创意的产生过程

创意是现代广告的灵魂，是广告运作中最具有革命姓的一环，一个广告得以站起来的东西并为人们所赞叹的最本质的东西就是创意。创意不仅仅是自娱自乐的游戏，好的广告创意能够打动消费者，说到消费者的心坎里面去，让他们领会、接受我们的传达的信息，知道企业通过广告所表达意图，让消费者觉得我们确实是为其所想，能够帮助他们实现某些需要。

（一） 信息收集阶段

首先为楼盘项目收集最原始的资料信息，做好市场调研，在这样的过程中我们要了解楼盘本身所处在的生命周期、独有的特点与优势，为楼房做好准确的市场定位、找准诉求点。

（二） 综合分析阶段

1 分析、探寻创意素材

将搜集的资料进行整理分析，找出可能会成为形成创意的相关素材。

2 把握好诉求方向

由于房地产广告的目的是向购房消费者宣传、推销楼房,因而必须广泛而准确地占有丰富的资料，寻求本企业楼盘项目的鲜明特色和特定购房消费者的持续的兴趣点。

（三） 产生创意阶段

这一阶段是广告创意真正得以产生的阶段。应该包含“创意共鸣五因子”：

1 利益因子——创意要有创益

2 优异因子——创意要有创异

3 强化因子——创意要有创议

4 艺术因子——创意要有创艺

5 印象因子——创意要有创忆

（四） 发展创意阶段

对于一则广告而言，当在头脑中形成创意的初步概念时，可能会有几个创意，但是由于受到时间和经济条件的制约，并不是每个创意都可以被测试的。

二、 房地产广告创意的几种策略

（一） 突出地段、地理环境优势

在这种广告创意中，把地段、环境作为房地产广告创意的策略点，在房地产营销中发挥着很大的作用。传统的优势地理位置往往是指位于交通要道上的繁华地段。随着私家车的增多，优势地段则由市中心向郊区或周围的卫星城市扩展。

（二） 强调广告诉求点

在前面我们提到了关于广告的诉求点，也就是所谓持续的兴趣点，它是指消费者对某种产品特定功效的追求。广告的诉求点来源于这种持续的兴趣点。

（三） 强调楼盘的绿化与优质的物业

伴随着人们物质生活水平的提高，精神生活要求也越来越高，一方面人们渴望在喧闹嘈杂的城市环境中能够寻觅自然的恬静，因此消费者对绿化这一元素的关注度是很大的，同时绿化会大大改善居住质量和外观形象，因此形成房地产新的卖点。

（四） 强调建筑风格与户型设计

从建筑风格和户型为切入点，寻找房地产广告的创意策略点是不容易的。楼盘项目的建筑风格是建筑设计中在内容和外貌方面所反映的特征，同时户型也是备受购房消费者关注的，有的房地产广告将自己公司开发的楼盘项目的户型布局的编排在广告画面中的醒目位置，并配以户型说明及面积大小，方便购房者进行选择。

强调诗意的生活品位

现在的房地产广告创意关注的不仅仅是房子,而是以一种人文关怀的眼光去发现全新的更有价值的生活方式，更有诗意的生活品味。因此，现代地产开发商都给予楼盘鲜明独特的文化形象和富有诗意的生活品味,突出居住者得归宿感。

强调文化定位与人文表现

以文化作支撑,可以使房地产在个性不变的情况下尽情发挥广告创意的内容,使新楼盘项目能在已有一定市场认知的主品牌下顺利的走向市场,被同样文化范围下的消费者所接受。文化定位赋予了房地产广告更加鲜明的品牌特色。

强调房产情理结合的创意

所谓情理结合也就是既阐述理性的元素，也强调情感的流露。对于房地产这种投资较大的特殊商品，其特性、功能与购买者的实际利益和情感有密切的联系，在广告创意中适宜综合运用情理结合的方法，运用理性诉求的各种手法传达客观信息，同时融入感性诉求的种种情感，即可以传达客观信息，又可以引发诉求对象的情感共鸣。

三、 房地产企业广告创意中存在的问题

（一） 广告创意的市场定位模糊

当今有许多开发商依然是以自我为中心，广告的创意中往往追求时尚化、年龄化、消费能力等因素，只做简单的受众研究。

过多华丽、诗意的词汇描述

我们在房地产的广告中，经常会看到富有诗意描述类的字眼，从广告创意来讲，设计师们的初衷是希望将楼盘以及周围的环境描述得如同世外桃源般，这是符合消费者的购房心理的一种角度。对于大部分购房者来说，他们会用采用理性的思维去衡量楼盘，虽然煽情、诗意的词语会打动人，但根据消费者的真实需求，客观真实的词语我想一样会起到意想不到的效果。

创意表现缺乏新意

很多消费者打开报纸、杂志的时候，所呈现的地产广告总是同样脸谱的人物画面，同样语气的文字，同样的版面设计。这些广告基本上都是一种固定的模式，没有丝毫创意点。

忽视了广告创意对品牌文化的价值

广告的宣传作用不仅仅是传播产品的信息，同时也是对于企业品牌文化的一种有效传递，让消费者认识到企业，进而形成对品牌的忠诚度。

四、解决上述问题的几点建议

（一） 加强市场调研，找准目标市场

市场调研是房地产开发可行性的重要依据，也是对后期产品定位、广告推广的重要尺度。所以房地产广告创意必须在充分的市场调研的基础上，针对不同的目标市场，调整不同的表达主题，这样才能取得良好的效果。

地产文化、营销知识与诗意语言的有机结合

广告创意是一则优秀的广告文案制胜的法宝，语言作用更是必不可少的一部分。词语的运用少不了文化。我认为应当把诗意的语言、现代的文字相结合来感染现代的消费者，把地产文化、营销知识有机的结合起来加入广告文案之中。这样，对于语言的描述不仅有诗意，更有杀伤力，而且这种品牌概念更符合市场发展的大趋势，引领时尚潮流。

在平凡中寻找新的创意

“没有创意的广告是没有生命力的”，最佳的广告方案就是房地产广告创意的重要目标。而最佳方案就是如何做到广告投入与销售收入形成最佳产出比。

创意要体现楼盘的品牌价值

篇（3）

【关键词】

市场调研与预测;教学改革;教学内容;课程考核

2007年包头医学院(以下简称“我校”)市场营销专业(医药营销方向)开始招生，中间停招3年，2011年恢复招生，重新设置了相应的课程体系，其中《市场调研与预测》是最重要的专业必修课程之一。《市场调研与预测》课程本身具有实践性强、应用型广等特点，因此在教学过程中更应注重课程教学效果，培养学生实践能力。为了促进我校市场营销专业(医药营销方向)进一步发展，突出专业特色，适应课程改革的趋势，从教学方法、教学内容和课程考核方面对课程进行教学改革，为学生学习今后的课程、撰写毕业论文、参加各类大学生创业大赛、实习和工作奠定了一定的基础。

一、《市场调研与预测》课程教学的现状

(一)教学方法单一，课堂效果欠佳。在该课程教学过程中，主要是任课老师借助多媒体等教学手段，向学生灌输式的教学，学生被动接受知识，课堂气氛不活跃，学生参与课堂互动的积极性低。课程的应用性在教学内容中体现不强，学生的执行力不够，编写的调研报告流于形式。不能真正发现问题、及时思考并正确分析和解决问题。

(二)实践教学内容欠缺，与培养方向脱节。我校市场营销专业(医药营销方向)课程内容设置主要分为市场调研和市场预测两部分。市场调研包括市场调研的内容、市场调研常用方法、问卷设计技术和抽样调查。市场预测包括调研数据的整理、统计描述和定性的市场数据分析预测。但由于市场营销专业招生为文理兼收，在选教材以及课程内容设置时，定量市场预测内容较少，定量市场预测的原理介绍较浅，在运用分析软件时只涉及EXCEL数据分析中的部分内容。课堂案例教学中，医药产品调查、医药环境分析和医药客户满意度等内容穿插较少，与学生就业方向联系不紧密。

(三)考核方式结构不合理，过程性考核不显著。由于该门课程为市场营销专业的一门考查课，所以结课形式采取非闭卷考试的形式，主要是以学生交一份老师的命题作业为主。课程期末总成绩=平时成绩(出勤、课堂表现)30%+期末成绩(作业形式)70%。在考核方式中，对学生的课堂表现没有具体进行量化，而且以作业形式的期末成绩相对占比较大，为了充分调动学生的积极性和提升学生对知识的综合应用能力，还应加强过程性考核。

二、《市场调研与预测》课程改革的必要性

(一)与“十三五规划”的培养方案相匹配。在“十三五”开局之年，学校制定“十三五”规划，其中一项重要任务是对各个专业及培养方案进行调整和改革。《市场调研与预测》作为市场营销专业的一门专业必修课程，具有很强的专业性和实践性。在学习该门课程之前，需具备市场营销学、概率论与数据统计、西方经济学、医药消费者行为学等相关学科基础知识，同时也与后续推销理论与实务、营销策划、商务谈判等课程的学习联系紧密。因此在修改培养方案的过程中，将市场营销专业该门课程设置在第6学期，54学时，3学分，为整个专业课程学习起着承上启下的作用。

(二)与学校办学特色相契合。我校为医学院校，市场营销专业为医药营销方向。根据毕业生就业的情况看，有50．6%的学生在从事医药营销相关工作，半数以上面向医药企业、医院、医疗卫生管理机构和社区卫生服务中心就业。工作种类主要有OTC代表、医疗器械营销专员、医药企业行政人员等岗位。在课程内容设置上，还需与学校办学特色和未来就业趋势相契合。

(三)与学生适应社会的能力相适应。对已毕业的学生进行调研，68．7%学生认为在校期间应注重培养学生的思考、分析和解决问题的能力。在传统教学过程中，单项式、灌输式的以教师为主体的教学方式不能够激发学生的积极性和主动性，不利于学生发散思维。学生不善于在学习的过程中分析问题和解决问题。运用多样化的教学方法，配合科学的课程考核，培养学生思考、分析和解决问题的能力，让学生更好更快地适应社会环境。

三、《市场调研与预测》课程改革的具体措施

(一)教学方法。引入项目导向教学法［1］，在学期初，要求每位学生仔细思考想要调查了解的项目内容，每人上交一个题目，根据题目的相关程度，将班级学生分组，一般每组5～8人，每个小组设组长1名。利用项目导向教学法分组进行教学活动一方面有助于提高学生参与课程内容的积极性，另一方面小组成员全程的教学活动，加强运用课程内容，有利于掌握所学知识要点。小组在设计调研方案时避免小组成员中有搭便车的现象，要求说明每名小组成员的具体职责，并在期末根据小组成员对一组项目调研报告中自己负责部分完成情况给予单独打分。小组的活动主要是确定调研主题、制定调研方案，设计调研问卷，开展调研活动，进行数据整理分析及预测，撰写调研报告并制作PPT进行汇报。同时运用案例教学法、视频教学法等多样化的教学方法，对课程准确定位，增加医药环境、医药品牌研究、医药产品调查、医院顾客满意度等内容和相关案例［2］，丰富课堂教学内容，切实加强与学生培养方向和就业趋势的联系，体现特色专业中课程的特点。

(二)教学内容。教学内容主要分为两个部分，一部分是课上教学，另一部分是课下学生活动。将课上与课下教学内容有机结合。先用6学时介绍市场调研的内涵，包括基本概念、重要性、特征、原则和内容以及调研方案的设计。在第7学时上课时，要求小组确定调研主题，并针对调研主题的可行性进行分析。确定主题后，小组进行调研方案的制定。调研方案的设计中需要列出小组调研的主题、时间进程、每个小组成员分工、注意事项等。然后讲授市场调研的常用方法和问卷设计技术。在第28学时上课前，要求学生完成问卷的设计，在上课时对学生问卷的内容的规范性、完整性、全面性进行分析，帮助各个小组确定问卷内容。在第28～34学时期间，要求学生运用投票平台问卷星等网络调查方法或现场发放问卷的形式对调查对象进行调研并收集问卷。在第40～52学时，要求学生对收集的问卷运用SAS、SPSS和EX-CEL软件对数据进行整理、分析预测并开始调研报告的撰写。在课程的最后2个学时要求学生提前做好PPT并在课上进行汇报。通过课上内容与课下活动相结合，使学生更好地理解所学的知识，边学边用，提高学生的能力，培养符合培养目标和更好适应社会的人才。

(三)课程考核。根据学校培养方案和课程考核方案的要求，《市场调研与预测》为考查课，在课程考核过程中更应该体现过程考核。根据课程内容和教学方法的调整，将个人最终成绩由个人成绩和小组成绩综合确定。个人期末最终成绩=个人成绩(50%)+小组成绩(50%)(具体内容见表1)。平时成绩和期末成绩各占一半。个人成绩主要是由出勤、课题表现、作业、参与小组项目的积极性和个人负责项目内容的完成情况确定。小组成绩由调研目的与方案设计、问卷制作及数据分析、撰写调研报告并用PPT进行汇报构成。对小组进行打分时，根据项目的可行性、报告及PPT的规范性、完整性、合理性等几个维度进行综合考量，确定学生本门课程的期末成绩。

四、结语

教学改革内容在2013级市场营销(医药营销方向)《市场调研与预测》课程中的运用，切实提高了学生的实践能力。每个小组对项目市场调研的结果进行分析整理，共有4组学生以课程调研项目为基础设计作品参加了2016年“创青春”全区大学生创业大赛，其中2组参赛作品获得包头赛区铜奖。通过课程的学习和对课程学习成果的运用，培养了学生市场调查的能力。《市场调研与预测》是一门应用性较强的课程，需要结合当地市场特点和市场调查的知识体系展开教学改革，建立一种动态的更新机制，形成在理论上、方法上较完备的科学体系［3］。教学实践改革是高校任课教师常抓不懈的一项重要工作，只有不断实践———发现问题———整改问题———再实践这样循环往复的过程，教学质量和水平才能不断上台阶，才能培养出适应时展的人才。

作者：安慧琳 单位：包头医学院

【参考文献】

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在我国，观赏昆虫有着十分悠久的历史，早在唐代就已有了蓄养蟋蟀、听鸣观斗的活动，庄周梦蝶、梁祝化蝶的故事也深入人心，人们以虫寄情，以情赏虫，形成了中国独特的虫文化。随着人民生活水平的提高，观赏昆虫也越来越受到人们的喜爱，人们把昆虫制作成独具一格的工艺品，以此来开阔视野、陶冶性情，给生活增添新的色彩。然而，在新经济时代之下，工艺品消费市场也正发生着深刻变化，昆虫工艺品制作与推广存在一些难题，如：昆虫工艺品同质化严重、缺少新颖创意产品、宣传推广方式缺乏活力等。本次开展的“纯手工昆虫标本工艺品的研发与制作”这一大学生创新创业训练项目，以纯手工昆虫工艺品研究出发，寻求纯手工昆虫标本工艺品的市场发展道路。

一、项目介绍

(一)项目背景。随着现代社会科技的不断发展，流水线作业、自动化生产等快速发展，使得本该个性独特的昆虫标本工艺品出现同质化严重现场，产品样式大同小异，缺乏新意，虽然工厂化生产带来了产量，但却缺少了“个性和情怀”。因此，个性化、私人订制的纯手工工艺品越来越受到人们的青睐，尤其那些崇尚自由、追求个性的年轻群体，成为了纯手工制品的主要消费人群。本项目聚集了一批高职院校热爱创新、有不同专业背景的年轻人组成创新创业团队，结合传统文化，探索纯手工昆虫标本工艺品的创新之路。(二)项目内容。申报大学生创新创业训练项目，成立纯手工工艺品制作工坊，开展昆虫工艺品市场的调研，借助高校的昆虫资深专家和一批专业技术人员、设备，开展纯手工昆虫标本制作的研究，开发出一批结合传统文化及特定IP的个性化产品。(三)拟解决的问题。比较同类昆虫工艺品发展，目前市场上售卖的昆虫工艺品绝大多数以装饰性产品为主，如装饰画、书签、吊坠等，产品较为单一，精致、个性化且具有辨识度的产品非常少手，保存性也较差，客户群体再次购买热情缺乏[1]。另外，昆虫工艺品销售渠道较为狭窄，主要是淘宝、旅游景点销售较多，推广缺乏力度。针对以上问题，本项目团队注重设计性和产品背后的文化内涵，计划将传统文化和一些特定的具有标识的IP融入设计中，打造有辨识度的产品，另外根据消费者特点及个人需求，增加产品的实用性，除了装饰画、书签、吊坠等，可以设计发饰、团扇、停车牌、钥匙包等等。另外，在产品推广方面，利用传统节日如端午节、中秋节、重阳节、七夕节等开展创意集市进行线下销售，利用抖音、微信、昆虫论坛、微博等进行线上销售宣传，增加推广力度。

二、项目实施

市场调研：设计调查问卷，了解昆虫工艺品的消费群体、价格定位、产品需求等，采集结果进行调研分析，以明确昆虫工艺品设计的方向。产品设计：根据调研结果分析群体喜爱的特性，小组成员分工合作，设计一批有辨识度的纯手工昆虫工艺品。市场推广：开展创意集市等进行线下销售活动，利用抖音、微信、昆虫论坛、微博等进行线上销售宣传。

三、市场调研

(一)调查目的。通过了解各个消费群体对纯手工昆虫工艺品的消费及喜好，为后期设计和生产制作做好方向性引导，针对现状重新梳理规划，定位品牌理念与文化内涵。(二)调查对象。此项目调查对象为全体在校师生及相关学者、专家、基层工作人员等社会人士。(三)问卷内容。问卷调查共设计16道题目，从性别，年龄，职业来划定消费群体，推理消费需求和偏好。问卷内容分别从对纯手工昆虫工艺品的了解和认知，销售途径选择，产品类型定位，心理售价这几个方面进行设计与调查。(四)市场分析。本次问卷调查以网络问卷的形式进行，共发放1200份，回收问卷1040份，有效问卷1040份，通过分析得出以下结论。第一，调查显示学生群体普遍对昆虫工艺品有所了解，80%的人并没有买过昆虫工艺品，近一半的人表示愿意了解并购买昆虫工艺品。人们的生活质量水平不断提高，审美情趣也随之改变，普通的工艺品早已成为过去式，尝试新鲜的事物成为我们的契机，昆虫工艺品市场有着很大的前景与良好的形势。第二，网购和网络直播带货途径成为主流。一半以上的人表示网购简便快捷，网络时代开辟了购物的新途径，直播带货成为购物新风尚，流量IP和网红成为继明星之后的又一大网络焦点。随着国内疫情趋于稳定，为了促进消费，电商网络直播带货消费形势火热，央视的众多知名主播也纷纷加入网络直播带货的行列，取得了良好的销售业绩，在社会上也引发了广泛的好评，这是社会发展的主流，必然更是我们产品销售的最重要的渠道。第三，昆虫文创市场还有待开发。人们普遍认为昆虫工艺品的市场在博物馆，或者作为学校教学用具以及旅游纪念品。大多数人表示没有见过昆虫文创和家居装饰摆件，这表示在昆虫标本工艺品领域并没有类似的产品，这是我们很好的机会，针对学生群体和青年群体推出平价类的文创产品打开市场，针对中老年群体推出家具装饰摆件，开拓销售市场，提高品牌知名度并抢先占据市场。第四，昆虫工艺品最需要注重的是观赏性和创意性。人们偏爱蝴蝶、甲虫等漂亮的昆虫及稀有罕见的昆虫，我们在做产品时应侧重于利用鞘翅目、鳞翅目类的昆虫进行设计和制作，针对大众审美与喜好来决定产品的外观特性，推出符合大众审美的工艺品。第五，面向大众群体。根据消费人群不同，推出评价类和礼品类产品。有一半的人认为昆虫标本应该作为平价产品来售卖，另一半人认为昆虫工艺品也可以做高端产品。为了迎合消费者的购买需求，应该按照不同的消费水平的消费者购买力来制定不同价位的产品。

四、项目现阶段存在的问题

(一)推广力度和知名度不足。虽然采取网络进行线上线下双重推广，线上建立微信公众号，官方微博，官方抖音等进行产品宣传，线下跟自然博物馆进行合作，针对当地特有昆虫物种与自然人文来设计当地的旅游纪念品与景区合作出售，但推广的力度仍然不足，持续性不高，缺乏品牌效应和多方联动的机制。(二)缺乏爆款引流产品。时代飞速发展，竞争也越来越激烈，单靠产品本身很难在互联网高速发展的今天取胜，需要一些爆款产品加入。我们可以在设计时将昆虫标本和知名IP如复仇者联盟、迪士尼等相结合，打造一系列的爆款产品，引发关注和热点增强曝光率。

五、纯手工昆虫标本工艺品的思考

面对当前项目发展所遇到的问题以及纯手工昆虫标本工艺品未来的发展，现提出如下几点建议。(一)联名IP产品让纯手工昆虫标本工艺品火起来。利用知名动漫IP以及广大的青年粉丝群体，与一些IP商合作，设计推出MARVEL昆虫超人，DC昆虫超人，《西游记》系列昆虫超人等，营造流量和热点，提高曝光率和知名度。利用年轻人对流量IP的追捧和对IP周边的狂热收集打开市场。(二)传统文化+旅游让纯手工昆虫标本工艺品活起来。挖掘中国虫文化中的独特内涵，如虫鸣文化、蝴蝶文化等，寻找昆虫与民俗、昆虫与节日之间的联系，与特色村镇、博物馆、展览馆合作，建立“昆虫标本村”，大力宣传开发旅游业，开发传统文化特色文创设计，让游客亲自参与昆虫养殖、昆虫标本制作等。(三)个性化服务让纯手工昆虫标本工艺品亮起来。打造昆虫爱好者联盟，不定期开展线上交流活动，与昆虫爱好者互动了解不同客户需求。根据客户需求、用途、对不同品质昆虫的喜爱度等设计美观、实用的产品，个性化产品定制服务满足客户需求。与知名网购平台达成协议，开展在线定制专属工艺品计划，客户可在网上提供想法与期望给工艺品制作商家，后期根据客户的意愿制作出专属工艺品并通过物流企业平台给客户送货上门。

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【中图分类号】G642【文献标识码】A

随着移动互联网的发展，加上政府的鼓励和扶持以及“大众创业、万众创新”口号的提出，中国的投资创业热情完全被点燃，年轻人创业热情高涨。中国正迎来前所未有的创业潮。而此时地方高校也正经历着向应用型大学转型的关键时期，创业创新已经成为应用型高校人才培养一个绕不过去的话题。应用型高校传统的毕业论文模式刚刚完成了由撰写学术论文形式到毕业设计作品+设计说明的考核模式的改革，这一项改革是符合应用型高校的人才培养目标的，并且使得这一环节的实践性也得到了提升。

一、当前高校毕业设计中存在的问题

针对于创新创业的浪潮，很多高校都开设了创业指导课程，积极参与各类创业大赛，而毕业设计本是培养学生综合运用所学知识和技能解决实际问题的能力，增强学生社会适应性的一个最重要的教学环节，但现有的毕业设计模式上不能够真正实现对学生创业创新能力的训练。最传统形式的毕业论文脱离实践，抄袭问题普遍存在，选题空洞，并且也不适用于应用型高校的人才培养需求。相比之下经过上一轮的改革之后采取的毕业设计+设计说明的形式，这种形式的采用使得毕业设计的实践性得到了强调，但是训练的项目仍比较单薄，没有跳出课堂作业式的选题，最重要的是并没有能够有针对性地体现创新创业的人才培养目的。此外，毕业设计的指导思想仍旧停留在原有的毕业论文模式中，原有的一些表格、范例、评分标准没有涉及到创业创新方面的内容，或是毕业设计指导教师本身对本专业领域内的创业和创新认识不足都会使得毕业设计的整体方向与创新创业的形势发生脱节。

毕业设计整体质量不高。客观上来看，毕业设计的时间安排与学生实习时间发生冲突、此外学生很多忙于奔波找工作，并且不能像其他年级的学生能够用课堂点名、考试等制度进行行为约束，导致管理松散，很多学生只能把很小一部分的精力用于创作毕业设计，导致毕业设计整体质量不高。毕业设计成果与产业链难以紧密对接、没有使毕业设计成果真正投入到地方的行业企业中得到应用。由于很难得到显著的利益，很多企业并不特别热心于支持将学生的毕业设计转化为商品，而企业的意愿也是校方和指导教师很难掌控的。由于大四学生忙于在外实习、找工作、考研、出国等，学校往往忽略了对其进行在校内创业的动员，因此大学生创业园、孵化器的作用没有得到全面的发挥。

二、高校人才培养中存在的问题措施

在全民创业万众创新形势下进行进一步的毕业设计改革是地方高校向应用型技术大学转型和全民创业万众创新形势的共同要求，也是学生自身发展的需要。事实上，大四学生站在人生的十字路口，面临着毕业与就业的双重压力，经过了三年多的专业学习，对社会有了一定的认识，对他们进行创业创新的训练相比低年级的学生会更有效，而他们对创新创业训练的需求也会更迫切。那么，如何进行改革，才能够使得艺术设计类专业的毕业设计这一人才培养的重要环节发挥对学生创新创业的积极推动作用呢？

丰富毕业论文（设计）的现有形式。以专利申报的形式进行毕业设计，以提高学生的创新意识，增强毕业设计作品的原创性。以专利申请为目标进行毕业设计的创作既是一种有效的创新训练，也可以为学生的创业提供有力保障，成为衡量教学质量的有力证明，即使毕业设计不能够成功的申请专利，也是一项很好的创新实践。此外，很多企业非常重视产品的知识产权，所以以专利申请为前提与企业进行协同育人工作更能增加企业与学生合作的积极性，最终实现毕业设计成果与地方产业链的对接。

加大对综合能力的训练，以创业项目的形式进行毕业设计，直接训练学生的创业能力。以创业项目书的形式开展毕业设计环节、完成创业项目书的形式可以市场变化及其趋势为背景，从新创企业角度出发，运用企业管理新观念，培养学生的创业意识和创业能力，让学生掌握新办企业开办与管理全过程的理论和实务、新创办企业的特点，通过这一环节结合具体经营策略和实际操作技术进行实训，搭建从理论到实践、校园到社会的桥梁。

除此之外，还应强调毕业设计环节中市场调研部分的重要性。在以往，毕业设计中的市场调研部分往往流于形式，很少有学生真正进行市场调研。事实上，要想创业，首先就是要对市场有一个精准的分析、定位。因此，作为创业第一步的市场调研应该受到指导教师和学生的重视，要求学生能够具有一定的市场调研能力，并且能够在毕业设计中提供对市场需求取得第一手资料和可靠的数据才能够改变毕业设计中的市场调研部分往往流于形式、内容空洞的现状。

以教师队伍建设为切入点，提升毕业设计的整体指导思路。培训教师的专利申报能力，丰富教师的专利申请经验，使得毕业设计指导教师能够在专利申报方面对学生进行有针对性的指导，提升学生的创新能力。转变专业教师闭门造车的工作状态，鼓励教师到企业挂职。除了对教师本专业的技能进行提高之外，还应组织教师对时事政治、经济、法律、创业动态进行学习，培养专业教师对创业动态更敏锐的观察力，拥有更清晰的创业思路。这种教学形式一方面锻炼学生真题真做的实践课程内容，提高学生的技能以及竞争意识，另一方面也对教师提出了专业理论知识之外的能力如项目管理、统筹能力、个性化教学的能力等提出了更高的要求以及更好的锻炼机会，这样能够迫使专业教师不断转型以适应新的形势，对教师队伍的综合能力可以得到全面的提升。探索小微企业模拟实训室的教学模式，每批学生以6-10名左右的数量入驻小微企业模拟实训室，在指导教师的指导下，对一个小微企业中的各个岗位进行角色扮演，其中有学生扮演“老板”的角色对小组内其他的学生也就是员工下达指令，完成一个创业计划或是一个一般项目。通过这样的训练可以开发学生的创业潜能，找准自我定位，更加精准的实行创业创新教育，同时也要求教师对于企业、项目的运作流程、资金运作甚至于绩效管理等有一个清晰的认识。

建立一套更为有效的奖惩机制，并且优化毕业设计的时间进度安排。对于学生的毕业设计进行评估，挑选具有创新性的作品资助其申报专利。建立一套完善的奖励机制，建立大学毕业生创业基金等，对毕业生毕业设计中优秀的创业项目进行资助，激发大四学生的竞争意识，使其能将更多的精力投入到毕业设计之中。先于传统的毕业设计工作开展之前预先告知学生毕业设计工作方案，鼓励学生在实习期间做好选题构思，也可以将实习期间的实际案例作为毕业设计选题内容，使得实习与毕业设计能够同步进行，弥补了实习、找工作等对学生精力的分散。充分发挥校企合作、大学生科技园的作用。通过构建大学与大学科技园中企业合作的校企合作培养模式以及大学本身发展的有效商业模式，通过这两种模式的构建，首先，能够让企业获得一定利益，激发企业协同育人的积极性；其次，能够突破教产融合的时空冲突，使学生实现校内实习，更加便于管理和开展毕业设计工作，此外还能提高大学对企业的掌控力，巩固与企业的合作。与此同时，还应重视对大四学生在本校的创业园创业的宣讲和动员，激发大四学生这一相对成熟的创业群体在校创业。

探索多院系、多专业协作完成毕业设计项目的新模式。很多大学、职业院校也都在探索多院系、多专业协作的实践教学模式，因为这种以多个专业的教师、学生工作合作的实践教学模式既有分工又有合作，与实际的企业运作模式贴近，这种模式的实践教学具有一定的前瞻引领性，所以虽然多院系、多专业在毕业设计项目中进行协作仍存在有许多操作性的障碍，但是探索多院系、多专业在毕业设计项目中进行协作还是具有深远的意义。

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创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。

1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标

基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更槠重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。

2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革

经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。

2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础

文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授―接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。

首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。

2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化

文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。

（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。

（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。

（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。

2.3 毕业实习实践

在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。

3 结语

云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践优化课外实践提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。

参考文献：

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1杭州西湖文化旅游衍生品现状

作为中国的一线旅游城市，杭州具有丰富的旅游文化资源，应该在旅游文化 产业方面做出更多的尝试并成为城市旅游纪念品开发的先锋。然而其相关的文化旅游衍生品并不多。作者考察了杭州西湖景区及周边河坊街、西湖博物馆等地，发现传统型文化旅游产品占绝大多数，主要有西湖龙井、西湖藕粉、西湖纸伞、王星记扇子等，而这些产品在全国的中大型超市均有专柜，并未充分体现景区的特色，且产品良莠不齐，游客很难辨识真假与好坏。另外，部分创意型产品也开始显现，如明信片、文化衫、环保袋等， 这些产品具有一定的文化含义，但产品品种少，产品利润小，主要靠这些产品聚集人气而带动传统型产品的销售。总体来说，杭州西湖文化旅游衍生品的市场空缺较大，在产品的设计上有较多发挥空间。

2西湖文化旅游衍生品开发的必要性与可行性

通过对杭州文化旅游衍生品的市场调研，发现其存在诸多的问题。而提升西湖文化旅游衍生品的设计水平能提升产品竞争力，解决关键性问题，为杭州文化旅游业的发展带来直接的经济效益，是具有必要性的。

作者通过SWOT分析法对杭州西湖文化旅游衍生品的开发进行可行性分析，SWOT分析主要包含内部优势（strengths），内部劣势（weaknesses），外部环境机会（opportunities）及外部环境威胁（threats）四个方面，根据这一方法，做出如下分析：（1）内部优势；西湖具有丰富的文化资源，可品开发的素材较多。（2）内部劣势：文化衍生品产品市场占有率低。（3）外部环境机会：杭州市政府对旅游文创的支持，杭州成功举办G20，城市知名度与影响力也得到提升，有利于衍生品的发展与推广。（4）外部环境威胁：消费者对创意类的衍生品接受度有滞后性。综上所述，加大西湖文化衍生品的开发力度并提升产品设计水平，打开旅游文创的市场，是具有可行性的。

3西湖文化旅游衍生品的设计思路

3.1突显西湖文化的主题

2011年6月，杭州西湖作为自然美和人文美完美?Y合的典范，正式被列入 “世界文化遗产名录”。西湖不仅是一个自然景点，还蕴含了许多文化的故事。西湖文化衍生品的设计要突显西湖文化，可从西湖故事、西湖风景、西湖生活这三个面体现。西湖故事中比较知名的有，白娘子与许仙的故事，梁山伯与祝英台的故事，南齐歌妓苏小小的传说、花和尚鲁智深等。可设计相对应的卡通形象，将这些故事表现地更加生动形象。西湖风景主要以“西湖十景”（包含老十景与新十景）为主，如著名的苏堤春晓、曲苑风荷、断桥残雪、花港观鱼 、三潭印月等。可更多地从外观的角度考虑，从景点中提炼标志性的形式语言，并运用在产品造型上。西湖生活主要围绕与西湖文化契合的生活场景展开，如书法、闻香、品茶、弄花等，可设计相适应的产品如文房器、花器、茶器等，传递西湖的慢节奏、雅生活的生活方式。

3.2坚持人性化设计的理念

人性化设计是当下产品设计中一个重要的设计理念。其含义可理解为为人考虑的、注重人的情感的设计。文化旅游衍生品，承载了文化传递功能与旅游纪念的意义，其设计要以人为本，从消费者需求出发，坚持人性化的设计理念。例如，针对大部分背包客，设计小巧而便于携带的产品。对于一些易碎易变型的产品，如陶瓷、玻璃等，则需要设计更加可靠牢固的包装以免在旅途中破碎。另外，对于不同消费人群的喜好也可做针对性设计，当以中老年人为目标消费群时，可更加注重产品的功能与耐用度 ，而对于年轻消费群，可大胆尝试一些时尚而有新意的产品，充分发挥人性化设计理念的价值。

3.3运用传统与现代结合

西湖文化旅游衍生品在制作上可以考虑运用杭州传统手工艺生产，如纸伞工艺、竹扇工艺、扎染与刺绣工艺等。这些传统手艺具有鲜明的地域特征，亦是好几代工匠们创造积累的文化财富。合理运用并改良传统手工艺，可以制作出具有现代感的产品。杭州“品物流形”品牌就在改良传统手艺方面做了很好的示范，所开发的产品“飘”宣纸椅，将糊伞的工艺改造，使原本柔软的宣纸具备良好的硬度，而可以作为椅面供人们使用，极大地发挥了传统手艺的价值。另外，文化旅游衍生品也存在科技含量低的普遍情况，对此可在产品设计中引进先进科技，如3D打印，手机控制等、智能感应等，促成产品个性化、智能化的升级，提升产品的竞争力与吸引力。

4西湖文化旅游衍生品的设计实践

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与此同时，中国洗护市场正在悄然升级。一方面，在洗发水的基本功能诉求之外，多层次的消费区间正在逐渐形成；另一方面，洗护市场的渠道结构正在变化，以化妆品专营店为代表的专业渠道快速成长，成为不可忽视的一股渠道力量。

2014年，伴随着高端洗护品牌――芮美丝的加入，原本已足够热闹的洗护市场或许又将掀起一丝波澜。

11月19日，芮美丝品牌战略研讨会在广州新天希尔顿酒店举行，作为富程优家旗下力推的又一全新品牌――芮美丝首次曝光。富程集团董事长曾程、富程优家总经理李炜、世传媒咨询机构首席营销顾问吴志刚、上海悦妆信息科技有限公司执行董事白云虎等与来自全国区域的20余名商及零售商齐聚一堂，为芮美丝的品牌发展战略出谋划策。

会上，吴志刚首先分析了近年来中国洗护市场的基本情况，并指出，洗护市场已由原来的1.0大众护发时代逐渐过渡到2.0沙龙护发时代。在此背景下，芮美丝提出3.0明星护发时代，将护发理念再推一个高度。

研讨会现场，首次曝光的芮美丝以极具特色的瓶体设计吸引了众多目光的关注。据介绍，该设计由原法国法尚设计（CENTDEGRES）上海设计公司首席设计师姜国政一手打造，其创意来源于奥斯卡奖杯及星光大道，独特的造型给人以强烈的视觉冲击。

在产品架构上，芮美丝共分为3个系列。其中，星光御宠氧活系列定位为超高端，主打高端沙龙销售以及作为礼品推广，以满足高端人士的专业诉求，价位在800元-2599元；红毯奇焕・新生系列定位为高端，针对高端时尚消费群体，主要在化妆品专营店的县级A类店、地级A、B类店销售，同时会进驻屈臣氏等1-2个全国性连锁个人护理用品店，价位在55元-150元；明星幻彩海洋系列定位中端，主要面向化妆品专营店的B、C类网点，定价在35元-68元。

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一、设计背景

现今社会，特色的戏曲文化应得以弘扬，保护传承地方特色戏曲文化，加快地方旅游业的发展，对于推进城市精神文明建设的发展，具有无法衡量的作用。现今社会发展迅速，福建泰宁梅林戏仿佛走进了泥潭，与现代人们的生活方式相脱离，剧团仍有寥寥无几的乡村巡演，但场次过少，出场费过低。从而导致剧团发展与生存受到威胁，经常面临着剧团解散、剧种消亡的潜在状况，急需制订保护方案和保护措施来拯救维持，传承发展，我们有责任让泰宁梅林戏曲文化在三明大地得以充分展示。

二、设计目的及意义

随着经济发展和人类生活水平的提高，戏曲在审美层面的价值越来越为人们所关注，在形式之外注重的是韵外之致，侧重于对设计价值的挖掘与认识，是对艺术性、设计性和审美价值的研究。快节奏的生活、碎片化的时间，驱使人们逐渐适应新的生活方式。诸多传统的生活方式都被改变了，保护和传承地方戏曲文化刻不容缓。通过对梅林戏角色的大量调查，分析造型特征，提炼最具代表性的文化元素，并从产品设计这一方面展开梅林戏曲文化创意设计。一方面，有利于梅林戏文化的推广、传承、保护和利用，对进一步提升泰宁梅林戏的知名度有一定的推进作用；另一方面，为三明文创产品设计提供了新的设计思路和建议。

三、设计思路及流程

（一）设计思路梅林戏是全国独有，三明特有，流行于泰宁。其扮相俊美，唱腔优美动人，脸谱也极具艺术特色，服饰齐整，装扮质朴，脸谱传神，表演风格古朴粗犷，具有严谨的程序。表演项目有娱神、提线木偶、耍撩牙、叶火变裙、变脸等传统技艺。但是相比起京剧、川剧、昆剧等这些著名剧种，梅林戏的认识度是非常低的，有些三明市本地人都不太知道梅林戏的存在，项目可以通过对梅林戏的宣传推广让更多的人认知，并且认可梅林戏，提高它的知名度。本设计思路以市场现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计的不足作为切入点展开设计实践。通过用户调查与访谈，结合用户预期，对市场上现有的泰宁梅林戏曲文化创意产品设计存在的不足进行分析，致力于为用户提供舒适、便捷、实用的泰宁梅林戏曲文化创意产品。通过对泰宁的梅林戏调查、访问，结合文献材料的查阅，发掘泰宁梅林戏的文化内涵和传承价值。从包装设计、产品设计、平面设计三方面做整体的系列化文创产品设计，增强泰宁梅林戏曲文化创意产品的体验效果。最后可以通过与泰宁旅游局的合作，在旅游局的网页平台上展示梅林戏盘文创产品，宣传手册、陶艺、木雕、礼盒等上面展示梅林戏盘元素，符合当代社会生活的方式与内容，使该设计具有审美性，实用性，能融入生活，象征性地体现梅林戏的文化，做到泰宁大金湖与梅林戏的深度融合。利用泰宁大金湖旅游景区的知名度，在旅游路线、旅游宣传手册、纪念品、旅游袋、旅游服饰，礼盒上展示梅林戏盘元素，相得益彰。（二）设计流程前期资料搜集：第一，采用实地调查、资料收集、图书馆查阅书籍等方法，大量收集与梅林戏相关的资料，实地调研泰宁梅林戏曲文化，在此基础上分析梅林戏的类别、特征及其文化内涵。实地考察泰宁梅林戏现状，深入了解梅林戏的历史文化，探究梅林戏的形式、风格特色。第二，通过网络、书籍等大量相关数据资料以及周边餐具市场调查，对餐具的制作流程、技术知识、用户需求和市场现状与趋势进行资料整理。确定餐具设计的市场定位和用户群体定位。针对性地提出餐具设计如何更好地与泰宁梅林戏曲形式相结合的解决方法和思路，根据艺术餐具市场调查，利用市场细分和市场定位图，获取准确、清晰的餐具设计定位。中期方案探讨：在前期资料整理和市场调研的基础上，提炼泰宁梅林戏曲形式的设计元素，融合梅林戏中最具特色的造型、范式、色彩、语意内涵，将其运用在餐具造型设计中，通过头脑风暴法、联想法等探讨餐具设计方案。用3dMax、pro-e等三维设计软件进行餐具造型建模，并渲染、排版等；充分发挥组成员各自的优势，创作一套餐具设计方案。后期完善方案：结合“人—餐具—环境”系统，重点从结构、功能、材质、文化内涵考虑餐具的设计形态，对提出的艺术餐具设计方案进行细化、优化。最后，走访附近餐具生产制造厂，论证餐具设计方案的可行性。

四、设计成果

（一）效果图《梅林戏盘》餐具的设计定位是实用中端，注重细节，有一定的实用性、家庭性、个性化。材质方面使用陶瓷为主，木质为辅，一方面考虑其外形简洁、区别于传统餐具，另一方面考虑成套设计，有一定细节，但又不显繁琐。该餐具外观设计灵感来源于梅林戏曲的艺术表现形态，从中提炼最具代表性的文化元素（如图1所示）。（二）设计说明灵感来源于泰宁梅林戏曲，融汇了戏曲中脸谱、服饰、道具等元素，陶瓷与木质材料的拼接用于餐具上，彰显了独特性与时尚性。该设计保护、传承、推广了泰宁梅林戏曲文化，餐具设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，使用户在视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞。艺术餐具，方圆天地，传承为用，设计理念从极大的宇宙与当下的生活中寻找大小极差的微妙感觉，一花一世界，一叶一如来，大如星体微如分子都是一个独立完整的世界。《梅林戏盘》艺术餐具正是对东方文化的演绎，与中国人的生活方式相契合。从设计形式来讲，戏盘就是星体的切片，戏盘上面的勺子，正好能够达到重力均衡。设计中陶瓷与木质材料的完美邂逅，视觉与味觉中体验梅林戏曲的魅惑和激情碰撞,在餐具上铺成出梅林戏的种种形态，传承记录当下梅林戏的特质。餐具所使用的陶瓷与红木，正是中国传统文人寄情于物之观念写照。（三）设计亮点根据戏曲表演的曲目内容、文化寓意、风格类型以及戏曲特点等来“量体裁衣”。从传统中汲取创新的养料，包括进一步挖掘戏曲文化内涵，文化讲究等。形态设计不仅考虑在外观上赋予其传承性，还考虑到了产品设计意图的变化，以顺应时展，注重精神层面满足用户需求。造型各异、异彩纷呈的艺术餐具，文化元素的注入，以衬托主人的身份，地位，职业，兴趣，审美品位以及生活习惯。设计方案与本地相关企业、旅游业进行研讨交流，论证，使研究成果能产生一定的经济效益和社会效益，也使设计服务最大化。泰宁旅游资源极其丰富，有著名的大金湖、状元岩、九龙潭、甘露岩寺、泰宁古城等。梅林戏可以成为泰宁新兴旅游区的非物质文化宝藏，具有艺术研讨价值。此为契机，与泰宁旅游业搭上桥梁。基于各式旅游纪念品，融合梅林戏的特质，丰富泰宁的旅游文化，借助来自五湖四海的游客，把泰宁梅林戏带到世界各地，实现梅林戏的传播与发展。

篇（10）

给他一个机会，他就能不断创造惊喜！

——-一位年轻人的求职信

他喜欢蓝色，他说蓝色代表了大海，也意味着宽广；

他喜欢星星，他说星星代表了闪亮，也意味着光芒；

他就是要在宽广的世界里发出闪亮的光芒；

他说他就是蓝星：

一位充满激情与创意的年轻人；

一位不断创造惊喜的年轻人！

他很感谢贵公司给予的机会和即将展现才智的舞台，因为他坚信自己一定能够应聘成功。他清楚他能胜任这一职位，他知道他能为贵公司增添光芒！这种坚信不是他对自己的盲目夸大和吹嘘；而是基于对自身经历和能力的强烈自信！

他这样评价自己：一个优秀的人、一个执着的人、一个创新的人、一个感恩的人、一个自信的人！

熟悉他的人这样评价他：把一般人想不到的，想到；把一般人办不成的，办成！

他有市场营销的专业背景和扎实的理论基础。大学三年，他不仅全面、系统的学习了有关市场营销的专业知识，还广泛涉猎《销售与市场》、《销售与管理》、《中外管理》等实战性很强的专业杂志，更重要的是他培养了属于自己的“市场营销思维”：一种竞争的思维、一种策划的思维、一种创新的思维、一种双赢的思维、一种执行的思维！

也正是这种思维，使得他异常活跃，积极参与各种实践活动，他发起并成立了全校唯一的经济管理类学生社团：创亿经济社，意之创造亿万社会财富和知识财富，从写申请书、起草章程、编写社团发展规划、社团CIS设计、制作社团手册、策划社团成立宣传、海报设计、招募人员到学期活动计划制定、具体活动创意、方案策划、资金筹集、活动实施等等，他以忘我的精神成功组织了一次又一次的全校性大型活动（营销论坛、专题报告、策划大赛、走进企业等），同时他还多次为校外商家做市场调研、策划和组织促销活动。就是这样，在短短一年多的时间他和“创亿”无可争议地成为了校园文化活动的第一品牌，他也获得了“优秀学生干部”称号，毕业时他又以“国内超市如何与狼共舞”为题获得“院级优秀毕业论文”。

毕业后，当很多同学为大学虚度时光懊恼不已之时，他却在激烈的“100进4”的应聘海选中成功入围，找到了一份令大家羡慕不已的工作——进入XXX任职营销专员，负责……。。合同金额50万元。要知道，他可是作为新人完成了一个很多老同事都没有过的大项目。并且在此项目的提案过程中，他以超强的创新意识和忘我的工作态度做出了后来被中心主任称之为“标准样板”的方案，记住：这仅仅是他入职的第二个月，还是试用期！

正式由于这样的工作表现，领导让工作刚半年多的他担任了中心主任助理一职，全面负责中心的……一次又一次取得了良好的效果。

然而，在XXX工作一年之后，就像不断创造惊喜一样他却出人意料地选择了辞职。

很简单，他觉得自己应该去一个更适合的市场舞台进一步展翅翱翔。中心主任很无奈地说：“作为领导，我希望你留下，中心需要你；但作为过来人，我理解，支持你，因为这样你会有更大的发展！”