平面设计和版式设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计和版式设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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进入21世纪以来，网络信息的快速发展，为广告和新媒体行业带来了新的机遇，伴随其来的也存在新危机。版式编排在平面设计中具有无可替代的作用，在社会不断发展的今天，人们对于媒体行业中的版式编排也有了新的要求，不仅要独具创意又要能够符合现代人们的审美观念，创造出受大众喜爱的平面设计新形式，要在实践中不断的掌握版式编排对人们视觉的影响因素，让人们能够真正看到平面设计的魅力。

一、研究平面设计中版式编排与人的视觉习惯关系的意义

无论是在古代还是在当代，人与人之间的沟通交流都是不可避免的。人们能通过语言、文字、广播等媒介传递情感。因此，要更加明确的表达认得感情就需要借助版式编排传达出来。版式编排一方面是为了满足信息社会的信息传播，将信息传播以版式编排为载体展现出来，使其能够更加鲜明的传达出其思想感情。平面设计是通过艺术手段刺激人们的视觉神经，让版式编排遵循人体自身的视觉习惯，并将其有序的反映在版式编排上，以达到让人印象深刻的目的。

二、版式编排的概念以及与人视觉习惯的关系

1、版式编排的概念

版式编排是指编排工做人员将要传达的思想感情结合到现代信息中，并结合大众视觉审美的要求，遵循一定的编排规律，将文字、图像与画面有机的统一起来，并经过排列组合等处理方式，把死板的文字转化为多种视觉组合表现出来。良好的版式编排能更快的受到大众的喜爱，并且能够将信息准确的传达出来，达到一种视觉艺术享受的目的。

2、版式编排与人视觉习惯的关系

版式编排和人的视觉习惯是统一的但同时又是分开的，二者是相辅相成存在，版式编排为视觉习惯的形成提供了灵感，并找到合适的切入点，进行信息的传播；而人类视觉习惯的形成是逐步受到版式编排的影响，由浅及深的表现版式编排的视觉美感，在时间的推移下，渐渐养成视觉习惯。以下就是其主要表现：第一，以人的视觉习惯为基础。在人类的发展过程中，视觉习惯的形成是极其漫长的，其中最重要的因素是心理因素。当人们在读取报纸或是听广播时，版式编排会对大众的视觉产生影响,进一步的影响其心理视觉，并留下较为深刻的印象；在整体的编排设计过程中，要坚持人在信息传播的重要性，从大众的角度出发，将平面设计中的版式编排贴合大众，将大众的审美观点融入到作品设计中，不仅能够传播信息，还能够适应社会的发展新需要，提高经济效益的同时实现可持续发展。第二，创新其编排方式。在版式编排的发展过程中，其自身视觉习惯的形成并不是完全被动的，相反的，绝大多数的视觉习惯形成是经过不断的创新，保留传统中的优良点，结合新时代的新鲜元素，从而不断的刺激人们的视觉，以期改变人们的审美习惯。

三、提高版式编排水平的方案

1、提高文字编排的可理解性

文字是版式编排的重要组成之一，也是人们得到信息的途径之一。提高文字在平面设计版式编排的可理解性，对于帮助大众来了解和分析信息有重要作用。具体的措施有：首先，要选择固定的字体，也就是保证字体的统一性，使平面设计的编排版面更加合理，保留原有的版面效果；其次，字号的选择，切莫选择过小的字号，这样会影响其阅读能力，为提高阅读能力，要对字号适当的进行放大，吸引大众的注意力；最后，对于字符间的间距，要根据字体和字号的大小进行调整，使大众在阅读时能够有舒适的感觉。

2、迎合大众的视觉习惯

在通常情况下，人的观察是围绕物体展开的。在观察同一画面时，每个人的视角都有所不同，但是，观察的顺序却是大体相同的，从大众的观察视角来看，版式编排需要更加合理，并且注重其是否符合大众要求，争取做到有序，有创新的版式安排，带来视觉冲击的同时博取大众的眼球。

3、遵守视觉变化过程

在版式编排的过程中，设计部分是其中比较重要的方面，为更加符合视觉变化的过程，要加强文字、图像的拼接和组合，合理有序的编排加上遵守视觉变化的设计，有利于真正实现“艺术源于生活并高于生活”的艺术追求，从生活的小事中找到灵感，并融入到编排设计中，创造出生活中的美感的视觉享受。

四、结束语

版式编排是随着平面设计的发展而逐渐完善来的，在进行平面设计时，优秀的版式编排是平面设计中触动人们视觉习惯的重要环节。平面设计中一是要认识到人的视觉习惯同版式编排的联系，以人民大众的视角来进行版式的编排，力求在传递信息的过程中，确保文字的可理解性、依照一定的视觉流程规划、设计，以期实现信息传递的大众化，版式编排已经成为平面设计中不可或缺的一部分，给人民大众带来更多美的视觉编排盛宴。

参考文献

篇（2）

引言

近年来，信息时代背景下，广告、媒体行业迅速崛起，与此同时，也面临着更大的挑战。版式编排作为一种新型的建立在受众视觉习惯基础之上，迎合受众审美的平面设计形式，了解和掌握版式编排与人们视觉习惯之间的关系，能够促使人们更好地认识平面设计。

1 版式编排概念及其与人的视觉习惯关系分析

1.1 概念

版式编排主要是指设计师结合信息要传达的意义及受众视觉审美发展规律，严格遵循一定规律，将文字、图形等各类元素进行组合、排列等处理，实现信息传达意图的视觉设计方法。其主要应用于杂志、报纸及书籍等多个方面。优秀的版式编排，不仅能够快速获取受众的青睐，还能够将要传达的信息更好地展现给受众，实现艺术享受目标[1]。

1.2 与人的视觉习惯关系分析

版式编排与人的视觉习惯之间的关系存在辩证关系。二者互为条件，互为结果，前者将后者作为出发点及灵感切入点，确保平面设计具有良好的传播效果；相对应的，后者受到前者的影响，接受美感表现形式，并促使逐渐形成视觉习惯。具体表现在以下两个方面：

一方面，版式编排设计中，要将人的视觉习惯作为基础。人类的视觉习惯形成时间较长，并且主要取决于视觉心理因素。视觉心理是指版面中各种视觉形象以及元素等信息构成的整体效果，当受众进行阅读时，会快速激发受众视觉习惯，进而影响视觉心理，在受众脑海里留下深刻的印象。基于此，在设计过程中，要将人的视觉习惯作为基础，坚持以人为本原则，将受众的审美需求等渗透到作品设计过程中，以此来实现信息传播目标，特别是面对社会发展新形势，将人的视觉习惯作为基础，不仅能够提高经济效益，还能够获取稳定的受众群体，实现可持续发展目标。

另一方面，编排方式的创新，改变受众视觉习惯。了解和掌握版式编排发展历程后发现，在其发展过程中，并非是简单、被动地按照人们的视觉习惯完成设计，更多的是改变人的视觉习惯，通过不断创新和改变，给人们呈现更多新鲜元素，刺激人们的视觉心理，以此来改变视觉习惯，进而完成信息传播及获取经济效益双重目标。例如，我国传统书籍文字排版是自下而上形式，随着世界文化互相渗透和融合，使得我国传统文字排版逐渐调整和转变为自左及右的形式。不仅如此，针对色彩方面，传统形式下，更多的是选择红色来展现中国特色，而中国国旗将黄色与红色相结合，在凸显红色的同时，还能够借用黄色对红色意识形态进行弱化处理，引导人们视觉习惯发生一定改变。

2 提高平面设计版式编排效果的措施

2.1 保证文字可理解性

文字作为平面设计的基础要素，不仅是人们获取信息的途径之一，是最基本的交流工具，也是版式编排的重要组成部分。在设计过程中，要保证文字可理解性，并从以下几个方面入手：首先，字体方面，要优先选择单一性字体，确保版面具有最佳视觉效果，避免在字体方面做文章以期获取更好地视觉效果；其次，字号方面，诚然，字号越小，文字之间的密度也会随之增加，提升其整体性，但是，字号过小，阅读效果会大打折扣，由此，要合理设置文字字号，值得一提的是，大字号文字，能够提高阅读率，特别是标题信息，要适当放大字号，吸引受众注意力；最后，字间距方面，要调整和优化字间距，给人们提供更加轻松、愉悦的阅读感受。

2.2 结合受众视觉习惯

一般情况下，人们在观察一个画面时，存在一定规律，例如从上至下、从左及右、从实到虚、从人物到风景等，因此，在版面编排时，要注意受众视觉习惯，将重点信息安排到合理位置，以此来吸引受众眼球，视线信息传播目标。

2.3 按照视觉流程

在进行设计过程中，视觉流程主要涉及以下几个方面：元素位置、编排方向及路线组合等，合理的视觉流程是版式编排成功的关键要素。至此，设计师要按照视觉流程进行设计，结合信息内容及受众特点等，完成设计目标。“艺术来源于生活”，在实际平面设计过程中，设计师不能够仅局限于眼下，要更加深入到受众生活中，感受受众生活的点点滴滴，并将其渗透到设计当中，才能够创造出更加美妙的作品。

结论

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平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。

一、平面版式设计中合理运用图片

从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。

二、图片要服务于平面版式设计

平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。

三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐

要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。

综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。

参考文献

①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005

②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001

③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）

④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010

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1 西方艺术流派对平面设计造型的影响

1.1 立体主义对平面设计造型的影响

（1）立体主义通过几何、色彩与肌理等元素来表现客观物象，否定烦琐装饰设计，将设计元素重新整理，使其规律化和体系化，注重真实理性规律的重要作用。

（2）立体主义的代表人物――毕加索，在他的绘画中以独特的构图方式为现代平面设计提供了更多的表现形式，为二维体现三维甚至多维空间提供了可借鉴的范例，这种独特的绘画表现法对当代平面设计产生了深刻的影响。

（3）立体主义将文字与字母作为图形元素融入抽象的画面设计中，与象征的创作方式相结合，不仅丰富了视觉传达的设计元素和表现形式，而且使设计媒介具有多样性。

（4）立体主义提倡多种文化的交融借鉴，使艺术设计超越现实具象进入抽象境界，对现代设计产生了不容忽视的影响。

1.2 未来主义对平面设计造型的影响

现代视觉传达设计中自由不对称的排版模式受未来主义自由的编排方式的影响，被称为自由排版设计。未来主义提倡设计作品的表现使用线性与色彩体现重叠与连续的形体与层次，提供一种独特和经典的排版形式。现代平面设计中的设计形式都遵循了其设计原则。

1.3 达达主义对设计造型的影响

（1）现代平面设计中的拼贴形式主要受达达主义的影响，摄影为拼贴表现形式提供了条件和基础。达达主义为设计形式和设计元素提供了借鉴。

（2）达达主义在版式设计上强调自由与无规律的表现形式，设计中将文字与图片作为设计元素进行自由编排，注重视觉效果但同时降低了作品的通读性。达达主义对传统版面设计的革新与改变影响着现代艺术设计的发展。

1.4 超现实主义对平面设计造型的影响

（1）超现实主义是依托客观具象的表现手法，对现实中出现的情形或个体在思维中进行归纳总结与变形等处理后作为设计元素，在绘画方面利用深远透视法使得再二维空间的设计作品表现出三维立体的效果，并在当代平面设计中得到了广泛的应用。

（2）抽象的表现形式需要高级思维捕捉知觉形态并用抽象的几何元素表现其本质，使现代视觉传达设计中开放性的构图和抽象或半抽象的视觉语言表达都深受其影响。

（3）抽象和写实的艺术手法使现代平面设计极大地拓宽了设计的表现空间，同时超时空、怪诞和反逻辑的艺术表现手法使设计作品充满奇异感，有较强的视觉冲击力。

1.5 抽象主义对平面设计造型的影响

（1）抽象主义注重设计中形式与色彩的关系，将其运用于设计之中并创立了色彩的教学体系并对设计教育进行了创新及改革，科学地理解设计中色彩与造型对于教学的积极意义。

（2）抽象主义在绘画上采用高度理性的纵横的编排方式，作品由于简单的版式形式与色彩的应用使其具有很强的视觉传达的能力，同时数字统计、简单理性和纵横的直线成为现代视觉设计的符号。

2 西方艺术流派对平面设计色彩的影响

色彩不仅是构成现代设计的重要元素之一，同时也是人类进行视觉感知的重要因素，设计师在进行作品设计时运用色彩元素传递并表达信息与情感。在实用美术中，有着“远看色彩近看花，先看颜色后看花，七分颜色三分花”的说法，以是在日常生活中充实体现出色彩的重要作用，以及在人的视觉和心理上产生的效应。

2.1 印象主义对平面设计色彩的影响

印象主义设计中带入了丰富的色彩感受，使人们对色彩的美有了更新的认识与体会，并使得设计作品起到更好的宣传效果。平面设计中插画主题随着印象主义绘画主题的改变而发生变化。印象主义以现实生活中的事物作为设计的灵感与源泉，注重对外景的描绘并且以现实事物场景作为绘画内容。

2.2 新印象主义对平面设计色彩的影响

（1）新印象主义重视色彩的搭配与组合，是色彩学理论的研究和发展的根本，增加了理性观念和逻辑意识，为现代设计教学提供了理论依据和应用原则。

（2）当代设计中点彩的绘画手法起源于印象主义的设色方式。新印象主义采用原色并置和补色间相互影响的艺术手法，将色相相同但明度不同于冷暖彩进行“并置和分割”，使作品具有强烈的视觉冲击力同时使色彩达到高度协调。

2.3 后印象主义和野兽派对设计色彩的影响

（1）当代色彩构成的雏形是从后印象主义与马蒂斯绘画作品中所呈现的色彩分割法中发展而来的。把多变的色彩还原为基本的元素，根据一定的规律搭配组合归并形成新的色彩组合。

（2）在当代设计画面中设计师借鉴了马蒂斯绘画作品中大量的对比色应用要领，对比色的应用不单会产生距离感与突出的视觉美感，并且互相烘托增添画面的冲击力。

（3）后印象主义与野兽派主张自主选择色彩和造型以满足自身的内心需求，注重简练的造型与高度概括，将平面几何形从传统客观的形态中解放出来，不再只是原始外形的概括，同时也为之后的立体主义做了基础。

3 西方艺术流派对平面设计版式的影响

风格派、构成主义以及包豪斯设计学院在立体主义的创作手法和艺术思维的影响下产生，也为现代版式设计提供了不容小觑的基础和形式。未来主义提倡无政府主义形式，字体各异与散乱的自由组合方式并反对严谨正规的编排形式。这种反规律的设计方法，到今天已经发展成为了排版最主要的设计方法之一。并给受众带来了丰富多变的视觉感受，同时，将版式设计真正的从传统的束缚中解放出来。达达主义对版式设计抛开所有的传统束缚，将文字塑造成为特殊的视觉符号，更加随意自由的排列组合。照片和各种元素的拼贴创作手法，使得版式设计的表现手法更加自由与开阔。风格主义受到立体主义的影响，去掉烦琐复杂的装饰，仅用简单的几何色块丰富其版面的内容，使整个版面更为简单、稳重且富有变化。其特征可概括为三点：将各元素概括成最简单最基本的几何形体；几何形体在版面中进行富有变化的各种组合；追求版面非对称的视觉平衡感。

非对称视觉平衡的版面通过几何形体和字体的编排，达到了视觉上的对称，因此使得版面看起来稳重简洁。为现代版式设计的发展起了非常巨大的作用，而风格派对字体的应用则影响了包豪斯的理论，同时，也为将来网格系统的产生埋下了伏笔。

构成主义对版式设计的影响：

构成主义在设计手法上力求从文字多采用无饰线字体且从自然中提取几何元素。认为设计应该有明确的目标和服务对象，主张简洁、实用、多变的元素的设计手法。这些设计理念与要领为后来所出现的国际主义风格带来了几乎是决定性的影响，也为当今的理性设计奠定了坚实的理论根本。构成主义在版式设计中对版面空间进行了更加深入的研究，一方面增添了版面设计的张力，另一方面则寻求非对称的视觉均感。

参考文献：

[1] 崔之进.后印象派艺术的色彩研究[M].东南大学出版社，2012.

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版式设计是中等职业学校计算机平面设计等相关专业开设的一门核心课程。我校于2012年在对专业课程改革的过程中针对版式设计的教材在教学中存在的问题，从激发学生的学习兴趣，提升学生的综合职业能力特别是实践应用能力出发，根据学生的认知特点和认知规律，结合学校的实验实训设备，积极进行版式设计校本教材开发。

一、对中职版式设计课程现有教材的审视

当前的职业教育中，中等职业学校的专业课教材一般所采用的都是国家、部委等统编教材，乌鲁木齐市职业中等专业学校一般都选用规划教材，这些教材在体系的完整性、模块化的结构等方面得到了较好的落实，但相对于当前中等职业学校学生的认知特点和认知规律、相对于以培养学生的综合职业能力，特别是实践应用能力为主要目标的职业教育教学来说，目前市场上版式设计的教材存在以下一些突出问题。

（一）教材理论知识较深，不能适应职业学校学生的认知特点

现有的版式设计教材一般按学科知识体系进行编排，这些教材一般都统一化，内容追求理论知识的系统性和完整性，所涉及的知识理论性强，并过深过难，教材设计过于单调，而当前接受中等职业教育的学生大部分认知特点是形象思维长于逻辑思维，实践学习长于理论学习，动手能力长于动脑能力，教材理论知识较深，往往与学生的实际认知能力有一定差距。教材不能适应职业学校学生的认知特点，导致学生学习困难，缺乏学习兴趣，厌学情况严重。

（二）重理轻实，实理脱节

市场上的版式设计教材因为按学科知识体系编排，其更注重理论知识的介绍，从版式设计的原理、版式设计的构成元素、图片的编辑、文字的编辑到具体报纸的版式设计、杂志的版式设计、DM单的版式设计等都只有理论部分的介绍。我校计算机平面设计专业同时开设排版软件课程，该课程则重点讲授软件的使用，本人在教授该课程中发现学生在具体进行报纸、杂志、名片等设计时完全不顾他们的设计特点和版式编排特征，版式设计完全失去了其应有的理论指导作用，突出显示了理论、实践脱节的不足之处。急需编辑理实一体化教材以适应专业学习的要求。

（三）不能与我校计算机平面设计专业的岗位能力要求相适应

我校计算机平面设计专业作为国家级示范校的重点建设专业进行了大量的调研，最终确定了三大岗位，它们是平面设计与制作、数码照片艺术处理和室内设计，但目前市场上的教材不能与我校该专业的三大岗位相符合。

二、中职版式设计课程校本教材开发的理念与原则

（一）开发理念

为打破传统单片机教材重原理轻应用、重理论轻实践的学科知识体系结构，我们在校本教材开发的过程中，采用基于“教学项目+任务驱动”的校本教材开发理念。所谓“教学项目”是指由围绕技能培养而设计的符合学生认知规律、适合课堂教学的若干个工作任务组成的项目。即整本教材由若干个典型的、具体可操作的教学项目组成，每个教学项目又以多个小任务的形式展开。

（二）开发原则

为更好地培养学生的学习兴趣，提高学生对于版式设计的实践应用能力，我们在开发“教学项目”时，遵循“三个一体化”原则，即理实一体化、教学做一体化和岗位需求和学生要求一体化。

（1）理实一体化。每个教学项目的设计是以实现某个典型的工作任务作为最终的教学目标，如名片的版式设计与制作、报纸的版式设计与制作、公益广告的版式设计与制作等。为完成某一个工作任务，不仅要会实践操作，而且还要有相关的理论知识。因此，每个教学项目的设计是以完成教学项目所要求的工作任务为主线，结合相关的理论知识设计而成，即遵循理实一体化的原则。

（2）教学做一体化。为激发学生的学习兴趣，让版式设计的学习不再深奥难懂，而是变得通俗易懂，我们积极倡导“做中学、做中教”的职业教育教学模式。教学项目的设计遵循教学做一体化的原则，即以应用为主线，以实训项目为载体，教师的教是以学生的学、做为基础的，让学生在完成具体的项目和任务的过程中，在做的过程中，学习并掌握版式设计机相关的知识并指导相应作品的设计与制作。

（3）岗位需求和学生要求一体化。中职校本教材要体现职业性，“校企合作、联合开发”是高职校本教材突出行业和职业特点的主要途径、合作开发即聘请企业工程技术人员、能工巧匠共同参与教材编写计划的制订、确定教材内容和编写模式以及教材编写，使校本教材要体现岗位适应性、将具体专业对应的职业岗位或岗位群所需要的职业能力分解为若干功能模块，再对各功能模块细分，得到这些能力所需要的知识、技能、态度等要素，在此基础上再按级整合，就形成了每一模块，同时教材项目内容的编排以学生的心智发展状况为前提，选择符合学生认知能力、易于接受的呈现方式，从易到难；在教学方法的运用上要灵活多样，多引入现实生活和生产一线鲜活的案例。

三、中职版式设计课程校本教材的开发流程

为使校本教材开发能有序、高效地进行，我们明确了教材的开发流程如图1所示。

校本教材整个开发流程强调了企业与企业技术人员的参与，最大程度保证校本教材所选择的内容与当前的乌鲁木齐市计算机平面设计行业岗位以及企业要求相适应。

四、校本教材的内容

在确定了教材的开发流程后，教材开发小组进行了多次讨论，并依据学校计算机平面设计专业部的市场调研，最终确定了计算机平面设计专业的三大岗位为平面设计与制作员、数码照片的艺术处理员、制图员教材的初步结构和教学内容，下面以平面设计与制作岗为例介绍其中的内容：

（一）项目的选择

以平面设计与制作岗的典型工作任务：最后选定名片、包装设计、商业海报、公益广告、DM单的版式设计与制作，同时依据市场目前市场使用最多的软件，将每一案例进行最终实现。

（二）具体内容如下：

1.名片版式设计与制作 1.1名片设计的特点

1.2名片的版式编排特征

1.3优秀名片版式设计赏析

1.4案例效果分析与实现

课后练习

2.包装设计的版式设计与制作 2.1认识包装设计版式设计

2.2包装设计设计的特点

2.3包装设计的版式编排特征

2.4优秀包装设计版式设计赏析

2.5案例效果分析与实现

课后练习

3.商业海报的版式设计与制作 3.1商业海报版式设计

3.2商业海报商业海报设计的特点

3.3商业海报的版式编排特征

3.4优秀商业海报版式设计赏析

3.5案例效果分析与实现

课后练习

4.公益广告的版式设计与制作 4.1公益广告版式设计

4.2公益广告设计的特点

4.3公益广告的版式编排特征

4.4优秀公益广告版式设计赏析

4.5案例效果分析与实现

课后练习

5.DM单版式设计 5.1DM单设计的特点

5.2DM单的版式编排特征

5.3优秀DM单版式设计赏析

5.4案例效果分析与

在每一部分的优秀版式设计赏析中的案例都来自企业的真实案例，目的在于激发学生的学习兴趣，同时也让学生从案例中学习作品整个设计流程。同时在教材的编写中又考虑到版式设计在报纸、杂志、书籍中的应用，为此，开发团队又在访谈专业部教师、企业技术人员，学校学生的基础上，进行了相应内容的确定及编写。

五、结语

为适应计算机平面设计行业的不断发展，培养具有职业能力的企业急需人才，我校的信息美艺部正在不断尝试各种各样的专业和课程改革，作为改革的重要环节――具有特色的校本教材开发越来越受到我校的重视，而以职业能力培养为本位的改革要求校本教材的开发必须依托于校企合作，只有任务来源于企业，才能真正体现工作岗位的要求和工作流程，也才能真正培养适合于企业需要的人才。

参考文献

[1]宁蒙.中职计算机专业校本教材建设思路与实践[J].职业，2011（06）.

[2]刘贵成，戴自璋，苏晓锋，王崇义.浅谈校本教材开发与研究[J].职业，2010（26）.

[3]李永红.浅议《版式设计与制作（Indesign）》课程改革的实践与探索[J].中国科技信息，2011（09）.

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一、色彩构成在平面设计中的重要性

色彩构成在生活当中运用的非常广泛，在平面设计当中更是运用的很多，生活来源于设计，设计启发灵感，平面设计在现实生活当中是运用的非常广泛，而色彩构成又是平面设计当中非常重要的基础课程，因此色彩构成在平面设计当中是非常重要的。我们经常见到的招贴，版式设计，房地产广告等等，色彩构成在这些设计中都是有所体现的，可见色彩构成在平面设计中的重要。

二、把握色彩知觉及生理规律

我们知道由于人类视觉生理特性往往不能客观反映色彩原貌而形成了真是感觉和现实的差别，所以我们在学习色彩构成的时候首先必须知道人的视觉生理规律，这样才可以对我们学习色彩构成有指导的意义。

色彩视觉理论发展经理了一百多年的历史，最初是英国的医学、物理学家T.Young提出的人眼在视网膜中有三种神经纤维的假象，被称为三色学说，后来德国的生理、物理学家H.L.F.VonHelmholtz有所发展，再后来经过无数人的新的发现，每位发现者对色彩知觉和生理规律都有不一样的解释。但不管色彩构成的新的概念和生理规律发展到那种地步，最起码我们对色彩构成最基本的规律是一致的。

我们每一个人身体素质和审美标准的不一致，都会导致我们对色彩构成的生理现象产生不一样的感觉，所以我们在学习色彩构成的时候一定要掌握基本的色彩生理规律，色彩守恒，色觉相继对比，色反差等。色彩知觉有不同感受，有明适应和暗适应，还有色彩的错视与幻觉，这个和平面构成基本上一直的，因此我们运用色彩构成在我们的平面设计中的时候就必须掌握色彩知觉和色彩的生理规律，适当运用到我们平面设计中。

三、掌握色彩对比与调和

色彩的对比与调和是有自己的原理的，从一定意义上讲，色彩配合都带有一定的对比关系，因为各种色彩在我们构图的时候并不是孤立出现的，而总是处于某种色彩的环境中。因此色彩的对比作用在平面设计中总是客观存在的。色彩调和在整个平面设计当中是很重要的，在平面设计当中色彩的调和就是平衡整个画面的，为整个画面带来了和谐美感的，因此在掌握色彩的对比和调和中要善于把握色彩构成的统一与变化、底色和图形色、色平衡、节奏与韵律，明白色彩在整个画面上的相关性，明白色彩构成的自身的属性。

四、运用色彩的感情及心理效应

色彩是有感情的，每一种色彩分别代表着不同的感情倾向，学会和运用色彩的感情和心理效应就可以在平面设计当中发挥出作品的良好效果。在我们设计有主题的平面作品加入色彩的感情因素就会给作品带来生命力。

黄色给人一种鲜明、纯洁的感觉，会让人联想到遍地辉煌的金秋时节，涌现喜悦欢快的情绪。橙色给人一种艳丽、欢快的感觉。红色给人一种醒目、振作精神、感受到兴奋、热烈和不安。紫色给人一种阴森、冷酷、高贵的感觉。蓝色给人一种忧郁、忧伤。绿色给人一种生命力。每一种颜色都是不同的色彩感情，都是在人的心理效应影响下的不同感受。学会掌握这些色彩的特性，可以科学合理的运用到我们的平面设计中，而平面设计也是需要色彩构成在的不同特性来表达作品的。

五、色彩构成在平面设计中的运用

（一）色彩构成在广告设计中的运用

广告设计是平面设计的一种，广告设计是在我们生活当中经常看见，广告设计就是以独特的视角加上夸张的手法，引起顾客的注意，而色彩构成在广告设计当中必不可少，必须合理夸张，以达到即个性突出又美观大方，使得广告设计达到它应有的传媒魅力。

（二）色彩构成在招贴设计当中的运用

招贴设计也是平面设计的一种，招贴设计要求画面有视觉感染力，注重主题与背景的关系，关注画面的色彩平衡，对色彩构成中的协调统一要求非常高，在招贴设计当中，色彩构成扮演着不可或缺的成分。合理运用好色彩构成才能在招贴设计中关注画面的平衡感，把握画面的层次，注意画面色彩的面积大小，明度和纯度的程度，主题和背景的关系，只有这样才能设计出好的招贴设计作品。

（三）色彩构成在版式设计当中的运用

版式设计注重画面的构成关系要多一些，根据每一幅作品的不同要求，对版式的设计也是不一样的。在版式设计中色彩构成中的色彩的对比和调和运用的是比较多的，任何一个元素在画面当中都不是孤立的存在的，因此在整个的版式设计中，单独的色彩构成画面是不丰富的，因此注重版式设计当中，色彩的构成的法则是要合理运用的。

六、小结

色彩构成是平面设计当中的基础课程，在色彩构成中要善于把握色彩的知觉和生理规律，掌握色彩的对比和色彩的调和，明白色彩的感情和心理效应。色彩构成在平面设计当中运用非常广泛，我们经常看到的房地产广告，广告设计，版式设计，招贴设计等等，所有设计具有相关性，色彩构成是设计出既有对比又有统一的和谐画面，因此在我们所要表达我们每一个有主题的设计时，都要把与色彩构成相关的那部分合理运用，设计出好的作品给人们欣赏。

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二、版式设计的要求

目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。

1.简明直观

简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在第一时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。

2.富有创意

好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。

3.个性突出

好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。

4.生动感人

设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。

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在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

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二、艾米尔•鲁德简介

艾米尔•鲁德(EmjJRuder，1914～1970)是瑞士重要的版式设计家、设计教育家．也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则informationinwriting．”-EmilRuder．)1962年(48岁)他与印刷商亚伦伯恩斯(AaronBurns)合作在纽约创办了国际文字设计艺术中心(ICTA)，加速了国际主义平面设计风格向世界传播的发展进程。艾米尔•鲁德还曾担任瑞士文字设计竞赛评委、瑞士邮票设计委员会顾问。艾米尔•鲁德经过20多年的教学，还将他的设计理论和实践经验编著成书，名为《Typographje》，于1967年(53岁)完成并出版，这部杰作被认为是版式设计的经典教科书，广受世界赞誉，至2001年已先后七次印刷。因此，艾米尔•鲁德被人们称为2O世纪最伟大的版面设计大师。

三、艾米尔•鲁德设计作品探析

艾米尔•鲁德一生致力于版式和字体设计的研究。他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。

1．文字设计的双重性探索

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，而要达到这一目的则必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明了的视觉印象。文字的存在使平面设计作品达到更佳的效果。更有效地传达着作者的设计主题和构想意念。艾米尔•鲁德在{Typographie>-书中曾写到：文字具有双重性，首先，设计作品要具备传达的功能性；其次，它也应具备艺术的审美性。设计师有时强调功能。有时又强调形式，对其把握得当才能达到两者和谐统一的状态；当代的文字设计并非建立在灵光一闪和一时冲动的想法，它是基于对必要的、潜在的形式法则的把握。在于对整体的考虑。这样，文字设计一方面可避免华而不实或单调呆板，另一方面又可以避免信息传达上恣意而为或漫无目的。在艾米尔•鲁德的字体设计中，善于应用无衬线字体，以形式简单、反装饰性为特点，使人易认易懂。在艾米尔•鲁德那里，其文字设计成为最重要、最具功能意义的创意表达手段之一，在字体选择上，艾米尔•鲁德最喜欢运用的两种无衬线字体便是Helvetica和Univers字体，并反复利用这两种字体做各种放大、缩小、正负、变形等实验，并且把实验结果运用到设计实践中去。在其作品影响下，“Helvetica”和“Univers”成了那个时代瑞士最经典的、最具有象征意义的字体。例如《报纸》(dieZeitung，见图2)是艾米尔•鲁德在1958年(44岁)为巴塞尔商业博物馆所设计的招贴海报。该海报运用文字与照片的对比手法，海报主题“dieZeitung(报纸)”中的字母“Z”(深黑)赫然耸现，醒目而突出。而照片作为附属(灰调)，这种组合方式使海报整体清晰明朗。“Z”字体夸张的放大处理，无疑能够增强海报的视觉冲击力。从作品中的文字与照片的比例以及其之间所处位置上来分析，字母“Z”和单词“dieZeitung”可视为海报的深色块面，照片和字母“Z”下方的小号文字又可视为海报的灰度块面。再加上各元素问空白区域的存在，使该海报的黑白灰层次关系明确，让观者在视觉上自然而舒适。同时海报中主体文字“Z”和照片下方的文字“dieZeitung”，都是采用的“Univers”字体，这种字体的字形瘦长、优雅而精致，显得文质彬彬，更有现代主义特征和人文气质，充分体现出瑞士国际主义平面设计的简约精神。又如《重点》(brennpunkt，见图3)是艾米尔•鲁德在设计研究中对Helvetica字体做的发射构成实验。Helvetica字体结构上稳定有力、简洁而直接，以德语单词“brennpunkt”为设计单元(即基本形)。以此单元绕中心做重复排列发射，使文字本身的含义与发射后形成的图形形成有机的结合，让海报主题诠释得更加简洁而直接。Helvetica字体所表现出来的特点与如今我们国人常用的黑体相似，字形端庄，笔画一样粗细，字体均衡、冷静且醒目。西文中的无衬线字体，与汉字字体中的黑体是相对应的，而汉字黑体的形成则是受到了西方无衬线字体的影响。艾米尔•鲁德认真探索文字设计上的双重性特点．在其大部分的设计作品中，文字都占据着主要地位。而且，在其作品中文字不再单纯地只具备直接传达功能，而且被赋予了更多的美学意义，特别是其对“Helvetica”和“Univers”等无衬线字体的研究实践中，文字更使艾米尔•鲁德的设计作品具有了视觉审美意义和强烈的时代感。同时以文字取代图像变成艾米尔•鲁德平面设计的核心．使其平面设计作品更富有个性化。

2．版式设计的科学性构成

版式设计中如何安排造型元素、分布虚实空间、控制对比强弱，都是为使平面设计作品被合理组合成具有说服力的艺术整体，其最终目的是能够最大程度地帮助读者理解设计作品本身。在艾米尔•鲁德的平面设计作品中。他十分强调对整体版式设计构成的科学性研究。构图上他倾向于非对称的处理手法，主张整体效果上的和谐平衡。并在设计教学中强调要求学生注意版面上的空白区域，训练学生不仅要注重实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，强调实中有虚、虚中有实，虚实一体。艾米尔•鲁德教育学生学习用规整的数学方格结构作为版式设计的基本骨骼，让设计组合依附于这个网格结构而存在，有效地加强了平面设计作品的科学性和严谨性，使画面效果整体且井然有序。

例如《十位苏黎世画家》(见图4)是艾米尔•鲁德1956年(42岁)为巴塞尔艺术馆十位现代画家作品展所创作的招贴海报。从整体上来看。该海报运用了简单的方格网络(见图5)作为基本骨骼以及非对称的布局方式。数字“1”和“O”，以及主题文字“zurchermaler”与人名信息文字，这些文字与空白区域的强烈对比使该海报稳重而醒目，信息的传达简洁又明了。同时放大的数字和主题文字可视为一个整体，它将海报上下区域划分为2：1的比例，空间功能性突出，视觉引导从上至下更有效地传达了海报信息。数字“1”与+位画家的名字对齐排列，又可视为一条分割线，将海报左右划分割成1：2的比例，使海报整体构图均衡有序，这种简单的网格架构体现出了强烈的秩序感。使该海报画面比例和谐而统一。艾米尔•鲁德认为：“设计作品中那些功能布局清晰的表格与设计并不抵触，相反，在排列如此之多的小元素时具备了非常理想的形式和技巧。”

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中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）23-0125-02

平面设计艺术给人带来的是视觉上的体验与享受，设计师们力求通过二维的文字、图像、色彩给人们带来视觉上的冲击，然后配合相应的尸体内容，最终叫设计主题呈现出来。平面设计作品从传统的复杂化逐步向简约化发展，这使平面的艺术设计作品不在深奥令人费解，取而代之的是平易近人。所谓的简约不是简单，它是在表现手法更加含蓄，在主题表达上更加明确，在视觉感受上更加清晰。简单、明了的设计作品在清晰明确的表达主题的同时给人们留下了想象的空间，就如断臂的维纳斯，如果将手臂修复上去，那种含蓄、想象之美还能表达出来吗？简约的平面设计作品如果添加过多的元素还能给人们以清新、含蓄之美的感受吗？当然，如果是那样，这种设计从原则上已经忽视了简约的实质。所以简约的设计风格是平面设计的一个重要表现形式，同时也是平面设计的重要的发展趋势。

1 平面设计及简约之美的基本概念

1） 平面设计

平面设计又称作视觉传达设计，其作品是以视觉感受为主导，通过对文字、图像与色彩等元素以不同的表达方式表现出来，以此来传递信息与传达想法。在我们日常生活中所见到的品牌商标、杂志报纸书籍等出版物、平面广告、海报、网络图形等等都是平面设计的作品。从这些作品中我们可以看到，大多数的作品是已简约的风格表现出来的。

2）简约之美

“简约”一词在“辞源”中没有给出其完整定义或完整的解释，该词是人们对“简”与“约”的组合所造，当然这里的组合不仅仅是简单的机械式组合，是通过两者之间的特点相互融合，创造出一种新的表现手法。“简”即为简单、精炼；“约”即为含蓄、大约、节俭。简约是将复杂变为简单，通过“简”与“约”的结合更加丰富了其在艺术上的特性。基本上可以定义简约为艺术设计上的一种形式或风格。简约之美则是透过其含蓄、精炼的一些特质，附在实际的设计表达方式上体现出来的一种美，这种美不等同于视觉上的艺术冲击，而是艺术表达方式里更深层次的美感。

2 简约在平面设计中的特征及意义

简约之风之所以能够在平面设计之中盛行是因为它有能够融合与设计之中的特有品质与意义。

1）简约在平面设计中的特征

简约之风在平面设计之中主要有简单的表达方式与清晰明了的主题表达手法两大特征。一个平面设计作品，给人的第一印象很重要，而一个简单的表达方式，明朗的主题呈现是最直接有效的表达方式。

表达方式的简约是在平面设计中将各个不同的元素进行简单的呈现，不需要繁杂的图片，荣誉的文字或是杂乱的色彩，简单的图形勾勒，单一的色彩渲染，精炼的文字描述就能够很好地表达一副作品的主题。这便是简单的表达方式特征的体现。

清晰明了的主题表达是简约之风在平面设计中的有一大特征。为了让作品的主题更加鲜明，设计师则会对设计要素进行精简，这样避免了过多冗余的信息对欣赏者们理解该作品产生干扰。简约明了的设计理念已逐步植入设计师门的大脑，简约之美也是欣赏者们所青睐的一种含蓄美。

2） 简约在平面设计中的意义

首先，简约在平面设计中的意义在于“以少胜多，少即是多”。“简”不是简单、刻板与单调，它是精炼与升华，“少即是多”主张艺术与技巧的统一，简约设计中通过精炼的设计技巧与艺术美感相融合，达到实现独到创意的效果。简约的设计就是回归设计的本质，集中表达其内涵的魅力所在，少的关键点就在于此。其次，简约之美在平面设计中的意义在于“以小见大”。通过对某一点或某一块集中的刻画，来突出整个作品主题所在，简约设计的精髓在于以简单的元素表达，清晰的视觉传达艺术，真正的实现画龙点睛的效果。简约之美不仅仅在于形式美，更多的是韵律美，以简单的表现方式让欣赏者能够从中发现美以及丰富的内涵，从而提升欣赏者的审美感受，那么以小见大的效果就很明显了。最后，简约在平面设计中的意义还在于拥有含蓄的表达方式，给欣赏者留下发挥想象的空间。一个内容繁杂，信息量大的作品会消耗读者大量的精力去理解，这可能会给人以杂乱的感受，相反设计简约的作品能够平易近人，在很短的时间内让人明白作品的主题和意义所在，简单的设计蕴藏着深奥的寓意，由于对作品的好奇欣赏者会想象更加深层次的内容。

3简约之风在平面设计中的应用

平面设计是即艺术审美与信息传递与一体的一种表现手法，而简约之美则体现了平面设计中对图形的勾勒、板式的设计、色彩的渲染、文字的描绘以及其他必要元素的提升与精炼。文字简约是突出作品的主题与中心，它同时也是平面设计的核心所在，板式与图形的设计是让欣赏者拥有更好的发挥想象的空间，色彩的渲染则是带给欣赏者以视觉上的冲击与享受。所以在平面设计之中这四点的应用真正体现出了简约之美感所在。下面文章将会对这四点进行详细的分析。

1）简约美之文字的简约

关于文字在平面设计中的简约之处包含两点：信息与字体。首先对于文字的本身而言便是传递信息，对主题的表达作补充。在相关图形或图案旁配上少量词语或语句可以将欣赏者带入作品，作为最直接的信息传达工具，文字的意义可能就在于画龙点睛的作用，一段高度凝练的文字能够赋予主题以丰富的内涵，同时也会令欣赏者回味无穷。但需要注意的是在平面设计中文字的内容仅仅是起到辅助欣赏者理解作品的主题，不能用长篇大论的文字对某方面进行描述概括，而这也是平面设计的特点所在。其次则是文字的字体简约之美。在平面设计之中字体的发展与运用是其关键所在，同时它在平面设计中起到了标志性的作用。字体在平面设计中的运用已经从简单，单调的形式发展至具有独特创意的形式，它所承载的不仅仅是语言描述的功能，在这里还包含着表达情感的语言符号的功能。

2）简约美之图形的简约

在讨论到图形在平面设计中的运用，可以适当的联系文字。因为在平面设计中这两者相互融合，以字造图，以图替字，两者相得益彰。一个好的平面设计作品往往运用了这一技巧，因为以文字作为母体去创造表达主题的图形能够很好地给人带来联想的感受，同时也能很好地表达作品的主题。例如，中国电信的Logo，图形的母体便是“中”字，通过对“中”字的演变，用两个“C”形符号交叉而成，让人联想到发射信息的塔尖，同时该图形将简约一次完美诠释，没有复杂的图像交汇，给人的印象很深刻，人们只要一看该符号便能够想起“中国电信”。又如安踏的Logo，它俨然是“飞”字中间的一撇一捺组成的，这个给人感受就是穿上安踏的运动鞋就会有飞翔的感觉。这样的例子还有很多。所以图形的简约能给欣赏者带来不错的体验感受，能够拓宽创作的意境与增加欣赏者的想象空间，同时能够更加有效的保证作品宣传的准确性和力度。简约图形的灵活运用也是一个成功平面设计作品的重要因素。

3）简约美之色彩的简约

在过去的媒介宣传作品上色彩的运用是比较广泛的，色彩给我们带来的是视觉上的享受，同时因色彩情感的影响可以使作品拥有良好的代入感。而在简约之风下的平面设计之中，色彩是必须要有的，但不是多种色彩的炫丽搭配，而是以某一单一颜色或相近色融合运用。在过去的平面设计之中常常会有多重色彩搭配使用的习惯，在简约之美的影响之下其逐步向单一纯正的色彩转变。单一颜色的运用可以增强主题的表现力，同时因其较强的渲染力，可以达到以少胜多的奇效。许多成功的平面设计作品就是以一到两种颜色为主题奠定基调，例如可口可乐公司，从其商品，到宣传海报等环节均采用红色作为基调颜色，这样无不增强了该商品在市场上的辨识度和宣传力度。所以色彩的简约是设计者最能够通过色彩情感把握作品的主题与欣赏者的心理因素。

4）简约美之版式的简约

版式是集文字、图形和色彩于一体的综合元素，它在平面设计之中处于核心地位。简单地说一个平面设计作品给欣赏者带来视觉冲击上的强弱最终取决于版式设计这一环节。简约之风下的版式设计力求用相对简化的版式风格来囊括整个设计中的所有元素，给欣赏者以一种一目了然的感受。通过相关整合让视觉上得到冲击，更好地把握作品的主旨，婉约的设计方式给欣赏者留下更多想象的空间。这正是简约美之版式简约的另一重要表现方式，采用留白的设计方法，在适当的空间上留出空白处，一方面使整个版式趋于简化，另一方面，给欣赏者留下视觉空白的效果，带来轻松感，提升意境及想象空间。

4 简约之风在平面设计中的发展趋势

简约设计之风使平面设计进入了一个新的发展潮流，它的设计思想是给生活在喧嚣嘈杂快节奏的人们带来一种清新简洁舒适的感受。其中文字、图形与色彩找到了一个平衡点，简易明了含蓄的表达方式使人们在艺术审美与文化体验上产生共鸣，所以简约主义在平面设计中赢得了广阔的发展空间。随着信息时代的快速发展，这种简约之风给平面设计带来的是革新性的改变，同时它也将作为一个全新的设计理念注入平面设计之中，以此来带动平面设计的发展。由此可见，简约之风会成为平面设计的主题风格，简约主义将会成为平面设计中的主流发展导向。

5 总结

平面设计中的简约之美是通过文字、图形、色彩与版式等各个方面表现出来的，同时简约之风也应用于这些方面。形式“简”不代表内容空洞，恰好相反，通过以少胜多，以小见大的方式将平面设计作品的精髓出现出来，秉持少即是多的理念，将简约主义表现得淋漓尽致。此外，平面设计的简约之美不仅仅停留于视觉体验上，更多的是对其表达内涵进行发掘探索，从本质上寻找创意的源泉。艺术表现与文化传承往往是分不开的，设计师们在平面设计中践行简约之风，最终的目的是通过简单与直白的表达方法与表达形式来直击每一个主题，而这也便是简约之美的所在。

参考文献：

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[4] 凤.以少胜多――浅谈平面设计中的简洁美 [J].才智，2010（3）.