平面设计交流汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计交流范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1 煤炭企业总平面布置内容

（1）通常井口位置是已知的，所以，在井口位置确定的前提下，根据工艺流程进行布设，合理确定井口房、翻车机、筛选楼以及选煤厂的平面位置。

（2）根据煤炭企业场地的工艺流程，可对其进行功能分区，各个区自成一个系统，所有功能区组建一个完整的煤炭企业物流系统。

（3）在确定了煤炭厂区主要建、构筑物的平面位置后，合理的进行煤炭厂区人、货流组织，布置交通运输线路，进行铁路线路、站场和厂区道路设计。

（4）结合煤炭场地所选地形，进行防护辅助规划，例如消防设施的布设以及防洪排涝设施的布设等等。

（5）结合功能分区，以降低煤炭企业污染为目标，进行煤炭企业场地的厂区绿化和美化设计。

2 煤炭企业交通流――货流与人流合理组织

在坡地地形的煤炭企业总平面布置时，必须结合厂区的功能分区，建、构筑物的布置，工艺流程的要求，合理地进行货流和人流的组织，这对企业的正常生产，对提高劳动生产率，消灭安全事故、方便运输和职工通行都有着很重要的作用。

2.1 组织货流与人流

煤炭企业的生产流水线，运输了货物，成为货流。为了合理地对煤炭场地布置运输线路，应对企业的货流进行组织布置，原则以运输线路短捷、货流交叉减少、满足生产物流运输等，使加工和运输相结合，做到加工过程运输，运输过程加工，尽量减少运输距离，节约线路的长度和成本费用。

人流一般指煤炭企业职工上下班所形成的较大人群流，一般在进行总平面布置时应考虑到人流的方向和大小。最合理的人流布置应与货流布置交叉最少，且线路短捷。

2.2 厂区出入口

出入口是煤炭企业场地中货流和人流必须经过的设施，通常煤炭企业分为货流出入口和人流出入口，对于有些小型煤炭厂来说，货流和人流都很小，可合并为一个出入口。

对于人流出入口来说，关键就是保证职工从居住区能够以最为快捷方便的道路到达工作地点，主要人流出入口应面临城市主干道或居住区；货流出入口主要应注意与人流出入口的协调布置，最好分开布置。出入口的布置应考虑消防要求和保卫工作的方便，并尽量减少人流货流的交叉，特别要减少与铁路的交叉。

3 煤炭企业总平面布置协调

煤炭企业的总平面布置应根据生产要求，结合地形，合理的调整煤炭企业生产工艺，厂内胶带机以及准轨铁路等，解决其之间的矛盾，各得其所，做到有利生产、方便生活等各个方面，在煤炭企业总平面布置时，在协调上常常碰到许多问题，如在地面上进行总平面布置，应对生产工艺的生产系统进行协调；准轨铁路的运输也应进行适当的局部调整，具体如下：

3.1 地面生产系统与总平面布置的协调

煤炭企业地面生产系统一般指的是原煤提升至地面后，经过井口进入受煤仓，再经过煤炭加工――例如拣矸、筛分或洗选――储存或装车进行外运等一系列煤炭物流系统以及矸石的处理系统。煤炭的地面生产系统对煤炭企业总平面布置起着至关重要的作用，有着骨架和左右其它建、构筑物相对位置的作用。

在整个物流系统中，工艺流程是环环相扣的，所以，对煤炭企业的地面生产系统进行其生产环节之间的调整是十分重要的，具体如下：

①在煤炭企业中，当主井不与选矸楼联合布置时，胶带输送机头标高约为1.0m；当与选矸楼联合建筑时，则决定于选矸楼的入料口高度。

②手选楼的入料胶带输送机头离底层地坪标高与井型大小有关，一般最小8m。

③最终筛分一般设在装车仓仓面以上，有时拣矸楼也在仓上，筛分层按照其拣矸、分级要求来决定其各层层高和层次，装车仓个数和高度则是根据其容量和装车方式来决定。

胶带运输机是工艺流程中运输工具的一种，在煤炭企业的工艺流程运输中，胶带运输机尤为重要，由于原煤的颗粒大小不一，运量较大，所以利用胶带运输机在厂内进行厂房之间的物料运输是最为方便和科学的方法。在进行总平面布置时，煤炭企业胶带运输机属于地面生产系统的一部分，所以在进行总平面布置的调整时，应对胶带运输机进行适当的局部调整。

3.2 胶带运输机与总平面的协调

①从平面来看，可增减胶带运输机的长度。根据煤炭的种类，为了能够满足地面的布置要求，可调整胶带运输机的最大倾角，并适当增加或减少胶带的长度。

②从竖向方面来讲，应对胶带运输机倾角进行适当调整。当不改变胶带运输机的两端标高，为了满足胶带输送机地道顶上布置道路或胶带输送机走廊下布置建筑的要求，在输送机倾角未达到极限值时，可将单一倾斜的输送机改成其他形式。

③系统布置形式调整

当在生产过程中两端标高不能进行变更，倾角也不能够进行调整，这时可对胶带运输机的运输方式进行改变，例如变直线为 L 型或中间折返型，变平行运输式为垂直运输式等等。在保持工艺流程基本不变的情况下，也可考虑调整期生产建筑物的相对位置。例如变更建筑物方向、更换装车点以及转折点、选矸楼的位置。

3.3 准轨铁路运输与总平面布置

在煤炭企业场地的总平面布置中，应对铁路进行布置以及研究，尤其是对外运输准轨铁路的布置研究。准轨铁路在厂内与厂外的衔接上应注意其标高，应以厂外对接铁路为研究目标进行详细分析，一般煤炭企业以厂外铁路为铁路的起点标高，尽量不要改变原有铁路标高，如有新建铁路时，煤炭企业可与当地铁路局进行协商，从而布设厂外铁路的起点标高。

煤炭企业总平面布置中，与铁路关系最为密切的是铁路装车站以及准轨铁路站场。铁路装车站通常位于装车仓或一些可直接外运的厂房中，其位置的确定不仅与地形地貌等因素有关，还与该煤炭企业的工艺流程有关，所以装车站位置及其型式的调整对总平面布置起了极大的影响；煤炭企业准轨铁路站场通常位于场地某一侧，尽量避免从场地中央穿行而过，而站场布置的调整对总平面布置起到了很大的影响。

①装车站位置及型式调整

一般需要根据当前的工程地质情况、区间线路技术标准、线路工程量、咽喉区前方线路平面条件以及其地形地貌等等综合考虑确定，并且结合矿井的开拓方式、井口的具置以及地面的生产工艺系统布置。

②站场布置调整

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1.教学欠缺实用性

随着新课程改革的深入，在高校平面设计教学中，教学的实用性被提出了更高的要求，要求各高校教师在平面设计教学中，应不断转变传统教学观念，重视对学生造型艺术表现能力的培养。然而在实际的平面设计教学中，一些高校教师采用的仍旧是采用传统的教学模式，很少为学生提供动手实践的机会，只是让学生对其基本设计原理或相关知识点进行死记硬背，而忽视了对学生思维创新意识和实践能力的培养，极易导致学生形成思维定势，使平面设计教学的实用性得不到有效发挥。

2.课堂教学欠缺互动性

对于平面设计教学而言，增强课堂互动性是极为必要的。在课堂教学中，只有实现教师与学生之间的互动交流，才能使教师的教学质量以及学生的学习效率更快提升。但就我国目前一些高校的平面设计教学来看，由于学校所招收的平面设计专业学生中基础水平不高，再加上学校本身教学实践条件有限，极易促使教师将教学重点放在对学生理论知识的教学及设计程序和设计技能的教育方面，容易忽视了学生的创作灵感，加之学生在此期间被动接受学习，缺少与老师进行互动交流的机会，极易挫伤学生对平面设计学习的积极性和主动性，长期脱离实践的学习也会促使学生的思维创新意识、动手实践能力及团队合作能力等降低，不利于学生学习效率的提高。

3.教学欠缺特色

平面设计作为我国各高校艺术设计专业极为重要的学科之一，与其他各个科目之间既存在共性，又有着本质上的差异。平面设计教学本身对学生的实践能力和应用能力具有较高的要求，要求学生在掌握基本理论知识的同时还应注重实践能力的锻炼，只有做到理论与实践的有机结合，才能更好的掌握到相关艺术设计方面的知识。但目前我国各高校在平面设计专业的教学效果还不是特别理想，不少教师在具体的平面设计教学实践中，往往只强调对学生进行理论知识的指导，而忽视了对学生创新意识和实践能力的培养，只侧重与其他学科之间的共性，而忽视了其独特性，教学缺乏自己的个性和特色，很难使教师的教学达到预期的效果。

高校平面设计教学的改革对策

1.优化课堂教学模式

随着新课程改革的不断推进，平面设计教学被授予更高的要求，新课程改革指出，各高校教师在平面设计教学中应不断转变传统单一的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，致力于在提高学生学习效率的同时，促进对学生实践能力和创新意识的培养。对此，教师在实际教学中，应正确定位自身角色，一切以学生为主，不断转变传统教学观念，注重理论知识与实践的有机结合及教学本身的实用性特征，善于使用全新的教学模式开展教学，以便激发学生对平面设计学习的兴趣，增强学生对平面设计专业知识的理解和掌握，提高学生的思维能力和动手操作能力，促进学生理论与实践的共同发展。

2.注重培养学生的创新意识，增进课堂互动性

伴随社会信息化对平面设计人才需求量的加大，市场对平面设计作品的要求越来越高，只有做好将先进技术与创新思维的完美结合，才能创作出符合市场需求的、独具特色的作品。此外，平面设计作为一门互动性较强的学科，要求教师在课堂教学中应充分发挥学生的主体地位，为学生创设良好的学习环境，善于开展多样化的教学活动，从而激起学生的学习兴致，使学生能够积极投入到平面设计的实践活动中来。与此同时，教师还应鼓励学生大胆进行创作，并畅谈自己的创作以及对平面设计的看法。基于学生对平面设计相关知识片面的认知或不理解的地方，教师应予以及时准确的完善和指导，以便增进师生之间的互动交流，激发学生的创作灵感和热情，使学生的创造意识和动手实践能力得到进一步的提升。

3.注重个性化课堂教学设计的培养，突出教学特色

鉴于平面设计在与其他学科存在共性的同时还具有差异化特征，各高校教师在平面设计教学中应意识到平面设计教学的差异化特征，注重对个性化课堂教学的设计，突出教学特色。与此同时还应大力倡导学生个性化设计风格的发展，致力于在加强学生对平面设计基本理论知识牢固掌握的同时，促进学生个性化设计创意的培养，从而增强学生的创新意识和实践能力，提高学生的学习效率，使教师的教学达到事半功倍的效果。

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涂鸦艺术作为一种新的艺术表现方式，在社会流行领域迅速发展，在广告设计、衣服、音乐等领域更多的运用涂鸦艺术，这也使得涂鸦艺术逐渐从一种文化变成一种商业应用。涂鸦艺术在现代青年的心中已成为时尚的象征，涂鸦艺术所带来的设计思维理念也慢慢的运用在现代平面设计中，它给平面设计带来新的艺术感，给设计师创造独特的灵感，使得平面设计摆脱传统的设计思维，带给人们丰富的视觉感受。

1 涂鸦艺术的初步形成

涂鸦是以各种各样无规则的图画、符号、文字等作为其表现形式，正是这种抽象的特点将涂鸦的艺术性展现的淋漓尽致。涂鸦的形成源于贫困地区的人们为表达内心对现实生存环境的不满，运用这种随性的涂画方式宣泄心情。在20世纪60年代中后期涂鸦艺术逐渐的出现在地下铁、车站等，各种各样的涂鸦吸引着人们的眼球，震撼着人们的心灵。涂鸦艺术逐渐的发展到欧洲，成为一种街头文化。时尚领域的艺术家也在逐渐的发掘涂鸦的艺术性，它所具有的自由感带给设计者更多的想象空间，这使得涂鸦艺术以其独特的个性成为时尚界的重要组成部分。

2 涂鸦艺术的逐步发展

2.1 从“地下”发展到“地上”

涂鸦在60年代“地下”得到发展后，在70年代，涂鸦艺术在纽约出乎意料的盛行，地铁车厢成为了涂鸦的发展基地，更多的视觉元素应用到涂鸦艺术中，涂鸦的涂画越来越多样化，涂鸦的表现形式也越来越迥异。涂鸦的艺术性在不同人的心中有不同的意义，涂鸦刚开始并没有得到大众的认可，在经过地下形式的长期发展后，一直到1972年才逐渐得到大众关注，涂鸦的不羁个性、多变性，使得更多人承认了涂鸦的艺术性，涂鸦艺术就此从“地下”转入“地上”，涂鸦真正的成为一种艺术走进人们的社会生活中。在70年代后期，艺术界加大了对涂鸦的关注，将这门新的艺术表现形式更多的运用到主流设计中。

2.2 涂鸦艺术的公众交流

涂鸦艺术在80年代成为了一种最受欢迎的艺术表现方式，因此，涂鸦得到了更多人的关注。真正的艺术需要公众的交流才能得到发展，涂鸦作为一种新的艺术更是离不开公众的交流，涂鸦逐渐的开始出现在音乐、服装、装饰中。涂鸦在其本来的随性基础上变得更加简洁、流畅，艺术家将更多的现实元素融入到涂鸦中，使得涂鸦具有更大的交流空间，给人们更多的想象空间。涂鸦独特的艺术性吸引了更多艺术家的关注，更多的描绘技术不断的被发掘，涂鸦的艺术感变得更加强烈，涂鸦逐渐发展成为一种公众艺术。在涂鸦后期的发展中，涂鸦更多的体现出了现实问题，这也使得涂鸦拥有了一定的社会价值。涂鸦艺术家运用新的创作方式，使得涂鸦成为一种街头文化，是全球在追求的一种时尚潮流。

2.3 涂鸦艺术的商业发展

涂鸦作为街头文化，逐渐的应用到商业领域。随着社会的发展，涂鸦改变原本的涂画方式，艺术家将涂鸦运用到各种商业媒介中，例如：广告设计、服装等，涂鸦在商业上的运用越来越多，涂鸦艺术使得商家的宣传更具个性化，更深入人心。涂鸦艺术在现代社会影响更具广泛性，表现形式的多样性以及表现内容的丰富性得到更多年轻人的追捧，涂鸦发展成为一股新的时尚潮流。

涂鸦独特的表现手法逐渐运用到平面设计中，传统的平面设计不再能满足社会的需求，涂鸦所具有的个性化、狂野不羁的态度是平面设计所缺少的。新一代的平面艺术设计家在现代平面设计中增强了涂鸦艺术的视觉感受，丰富了平面设计的内容。新一代的年轻人拥有更多新奇的想法，在涂鸦艺术的表现形式上进行创新，不断提升平面设计中涂鸦艺术的社会价值。利用涂鸦艺术的表现形式来吸引消费者的眼光，这已成为现代社会发展的一种趋势，涂鸦风格的迥异使得广告设计更具娱乐性、现代性。在现代平面设计中，涂鸦艺术逐渐成为设计的主体，它的独特艺术性带给广告更多的时尚元素，赢得更多青年的喜爱。

3 结论

现代的涂鸦已经发展成为一种备受青睐的街头文化，在涂鸦的发展过程中，它逐渐的改变传统的风格，表现形式越来越多样化，多元化的趋势越来越明显。现代平面设计需要多元化的艺术表现，涂鸦艺术的本质特点与现代平面设计思维理念具有的共同点促成了涂鸦艺术与现代平面设计的完美结合。涂鸦艺术在设计领域的价值不断被提升，涂鸦艺术在融入到设计领域的同时，也实现了其社会价值。涂鸦艺术在现代设计平面的引用发展中，将会达到大幅度的升华，在这同时，涂鸦艺术能为我们带来更大的视觉冲击，使我们的世界更加精彩。

[参考文献]

[1]叶松，陈晓明.论涂鸦艺术在平面设计中的发展[J].包装工程，2008，9：34-36.

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平面设计除了进行书本知识的课程内容之外，还要进行计算机软件的教学，但是平面设计的软件教学只停留在初级水平，教师只是教授一些简单的操作步骤以及常用的方式方法，对于课堂教授软件制作课程，一般是在计算机房进行教学，老师带领学生们一步一步地操作，这种流水式的教学模式给予学生的是简单的机械操作，不利于学生们创造性的发挥，而且软件教学一般在课程设置里面只会拿出短暂几节课的时间，加上学生们课堂进行软件的学习之外，课下由于缺少主动学习意识，对于教学步骤就会很容易忘记，本就是三两节课的教学，学生的效果能力接受并不是很强，平面设计是一门讲求创意的课程，除了给予学生基础的软件教学外，还应该让学生注重自身创意性的发挥，但这些在高校课堂中是很难实现的。

(2)与社会接轨力度不够

不论是理论知识还是计算机操作水平，对于学生的平面设计课程都有着重要的作用，高校平面设计书本知识停留于几年以前的水平，理论知识没有及时跟上时代的脚步，软件教学的操作教授也是停留在初级阶段，对于学生走向社会的应用能力不够，软硬件设施都跟不上时代进步的步伐，一定程度上不利于学生的学习与创意性的发挥。现在很多企业对于毕业生的需求首先就是平面设计软件操作力度怎么样，一定程度上忽视创意性的发挥，这就使得高校的平面设计与社会接轨力度较慢。

2对于电脑辅助设计在平面设计教学中的应用的解决方案

(1)加大教学力度与动手能力

平面设计是一门技术与艺术共有的课程，对于平面设计课程，加入计算机的辅助带来很多的好处。对于高校课程不论是哪一门对于课时的安排上都应该有一个合理的机制，对于课时的安排教师也应该着重进行合理调配，不要让每一门的课程变成虚设，对于动手操作能力强的课程要留出充足的时间进行讲解与探讨，让学生注重自身创造性的发挥，合理学习平面设计软件。对于软件的操作，应该及时跟上时代的脚步，教师教授学生基础的软件课程外，剩余的就是学生的动手能力，对于学生们课堂之上的问题尽量课堂解决，虽然不能达到一对一的要求，但是教师可以建立小组，让小组内部进行互相帮助的学习，彼此之间对于不会的及时进行交流与讨论，教师也可以建立课外交流群，在群里，教师可以给学生布置任务，让学生课余时间尽量去练习，多督促学生进行手动练习，不要让学生们的课业拉下，及时地跟进，加强引导。软件的操作不是一时半会就可以深入地了解与学会的，这需要长期的练习与经验的积累，这就需要加强学生的动手能力的引导语操作，课程应该在大一下半学期或者大二就应该开展，加大重视力度，先期进行技术操作的讲解，后期进行创意性的发挥，不能忽视学生们的创意性。

(2)创意与实践相结合

计算机的辅助加入给平面设计带来很大的操作便利，以前对于平面设计停留在草纸上的设计图，很大程度上有很大的弊端，要进行修改或者修正都需要进行重新的设计，但是自从有了计算机的辅助软件操作，对于设计稿的制作大大地节省了成本，计算机软件可以给平面设计人员以极大的便利，对于修正只要进行撤销及时更正就可以，不需要从头制作，对于业务量大的设计，可以进行复制，减少了手工设计的烦琐，手工设计每一次还都会出现细小的差别，但是电脑是很精准的，尽管设计还需要进行手稿的创作，但是还需要反映到电脑上进行处理与加工，最后印刷出成品来，计算机软件的使用一定程度上变繁为简。对于计算机软件不能很大限度的依赖，还需要创造性的发挥，创意才是平面设计的关键环节，对于平面设计软件的操作，不能停留在机械的操作上面，而应该进行创意性的发挥与想象，教师绝对不可以扼杀掉学生们的创意性，教师可以定期给予学生一定的题目，让学生自身去进行创意的想象与发挥，进行实际动手操作能力，最终教师根据学生的创意操作水平进行打分以及课堂之间进行交流，同时可以慢慢提升学生们的创意水平，也可以为学生进行毕业后的工作做足充分的准备，让学生参加全国的平面设计大赛，小组之间进行交流与合作，一定程度上也可以教育学生进行团队合作能力，平面设计的最终作品有时候不是一个人的努力，而是大家共同努力的结果，一定程度上锻炼了同学们的合作能力与贡献能力，能正确地学会处理同学之间的关系，也能够进行互动学习与交流，一定程度上积累了经验。平面设计就是一门注重创意性与动手能力的一门课程，对于创意性的操作需要学生们的天分、后期的努力以及经验积累。实践性就是多参加大赛或者完成老师布置的任务，及时动手的操作能力和创意性的想象相结合，让作品呈现出完美的结果，是学生劳动的成果，也是计算机辅助工具在平面设计中发挥的重要作用。

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二、符号学对平面设计语言的意义

(一)符号使平面设计语言融通古今文化成为可能

在平面设计语言中，如何解决传统文化与当代文化的传承关系，如何提取传统文化的精髓用于现代平面的设计中，符号的永恒性与动态性、社会性与个体性、能指与所指等特性使古今文化、艺术的承传与融通成为可能。譬如中国古代设计文化作为中华民族的瑰宝，为现代设计留下了大量可供借鉴的精美图案和考究的纹理。在北京奥运会吉祥物设计里，五个福娃的设计灵感就来源于中国传统文化中的金、木、水、火、土，其头部的纹理分别采用了中国石器时代的鱼纹、敦煌壁画的火焰图样和宋代瓷器中常见的莲花造型等，这些传统纹饰都是中华文化符号的代表，意谓祥和、昌盛。对传统图案符号意谓的研究，将为现代平面设计提供更多有意义的尝试。

(二)符号使平面设计语言沟通种族文化成为现实

借助平面设计的符号，艺术作品可以突破国家和种族文化的限制，实现互认共享。平面设计中的符号可以跨越地域，把本土化的符号进行国际化的编码，使平面设计作品得到国际认同。上海世博会会徽(见图2)的创意原型来源于汉字的“世”，是数字2010与“世”以及英文字体“EXPO”“SHANGHAICHINA”的合理组合，表达出对多元文化的理解和中西方文化的相互交融。

三、符号学理论在平面设计语言中的应用

(一)平面设计语言要准确引入符号层级的概念

在平面设计中，根据符号在信息传递过程中的作用大小，可将其分为符号、指号、信号三个层级。符号通常由设计师创造，并在其中赋予一定的意谓，这种意谓在受众当中能引起共鸣，使受众能对这种意谓产生新的解释或意谓。如果符号仅仅作为某样事物的替代品，并不能使受众产生联想或者新的意谓，那么这样的符号是不完整的，而被称作指号。指号有具体的指称但不具有意谓。信号在平面设计中是最低级的符号，在多数场合下，信号的作用是引起受众对事物表征的注意，并无具体含义，仅仅起到标记的作用。设计语言在视觉传达中的作用，可以看作能表达完整意义的符号、表达部分意义的指号以及吸引注意的信号之应用。在平面设计中，若希望作品完整表达设计师赋予图形的意谓并引起受众的共鸣，激发其丰富想象，需充分考虑和应用符号的功能;若希望作品部分表达图形符号的意谓，仅仅是对现实事物的简单还原，需认真考虑和应用指号的功能;若希望作品只要引起人们的注意，需要慎重考虑和应用信号的功能。在图3所示的倡导低碳生活的海报设计中，作为符号的设计元素包括:站在浮冰上的企鹅和其幼子、一盏照明灯、电源插座与插头、简略的文字说明，画面的所有内容都通过这些符号元素展现出来。两只企鹅站在即将融化的冰面上，意谓全球变暖会对生态环境造成毁灭性打击;开启的照明灯意谓人类肆意浪费电力资源;企鹅在奋力拔出插头，暗示着节约用电，保护环境已经刻不容缓。作者通过拟人的手法，把想要表达的环保思想通过企鹅的动作行为表达出来，所有的符号经过作者的精心处理，整合成一个完整的符号系统，并让受众产生更多的联想。

(二)平面设计语言要高度重视符号的公有意谓

从符号学的角度来看，公有意谓是指甲产生的符号，具备乙产生类似符号所拥有的那种同样的意谓，那么甲乙之间就存在这种符号的公有意谓。平面设计语言在符号的意谓表达中，必须对相互社会行为的符号交流给于足够的重视。两个或两个以上的有机体之间存在的相互刺激称为相互社会行为，反之则是非相互社会行为。符号作为机体间相互刺激的中介，意味着设计是在设计师和受众的交汇中逐渐完善的，设计师是为了大众的需求而创作，受众的反馈可以进一步帮助设计师完善设计。新的平面设计评价标准要求设计作品需要具备公有意谓，因为公有意谓是保证符号能在设计师和受众间顺利传递的前提。如果作品所运用的符号只有少数人知晓，那么就会影响作品的公共有效性，致使受众对于作品的理解偏差甚至完全不能解读，最终造成符号意谓传递的失败。我们在平面设计的案例中经常能发现设计作品公有意谓缺失所引发的问题。一款为儿童服饰所做的广告设计，却大量使用了成人世界的设计语言，这种设计符号的意谓表达，尽力表现出一种成熟稳重、超凡脱俗的风格特征，这不仅不符合儿童服饰宣传对象的心理水平，还超出了人们对儿童群体服饰所储备的符号特征，最终形成平面广告符号的传达与接收脱离，以致影响童装销售。

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设计的产生和发展总是依赖于相应的物质和社会文化环境。改革开放以来，中国的平面设计的确取得了一定的发展，但随着国际文化与艺术的交流，我国的设计需要有更大的突破。“素描与设计自古以来就紧密联系，文艺复兴时期，艺术大师达・芬奇就有了飞行器的设计，这是个经典的设计范例，同时又是一幅典型的设计素描。”素描作为感知世界的方式和表达的语言，既具有自身的独立性，更成为平面设计创作与研究的前提。这就需要设计师放弃以往对素描的简单认识，从中找出一些设计的新思路。

1素描与平面设计的关系

（1）素描是平面设计的前提。从历史渊源上分析，史前山洞中的岩画、陶器上的瓶画、欧洲中世纪的镶嵌画、18世纪的字体设计等等，这些都是素描的历史图稿，也是早期平面设计的重要发展阶段；从时代的需求上看，伴随着20世纪70年代末中国改革开放的迅猛发展，中国的平面设计也得到了很大的完善。然而当前经济的发展与国际艺术的交流对平面设计提出了更高的要求，设计师们需要打破常规，在发扬传统文化的同时，开拓新的格局。而素描是一切造型艺术的重要基础，它解决的是基本形态问题，它为平面设计师们提供了指引。素描由规矩走向了自由。“自文艺复兴以来，素描一直被认为是造型艺术家获得视觉形式的基本手段。艺术家感知世界所获得的原初意象首先发轫于素描并呈现最初的形象，素描不但被认为是一切造型艺术的基础，同时也被艺术家珍视为孕育自身艺术语言的母体。”随着时代的发展，当代素描概念的外延在不断地放大与延伸，素描不再是简单的再现。国际的交流，不同意识形态与人文背景的差异，导致素描形态呈现出多样态格局，成为独立的艺术创作，不只是具有底稿的作用。设计素描的出现就是一个最典型的例子。但是素描基本功的学习也是非常重要的，如果抛弃了传统素描的训练，就如无源之水、无本之木。我们应该在学习基本造型能力的同时，重视思维的培养和创新，使得素描由规矩走向自由。同样的，平面设计也不仅仅是视觉的表现，更重要的是信息的传递。当今时代很多设计师利用电脑软件设计图纸，使设计出的作品缺少了灵性。平面设计需要借鉴素描转变的一些新理念，由规矩走向自由，与素描构建“包容与共生”的关系。从某种意义上讲，任何形式的素描都记录了艺术家对自然的思考，体现着人类不断认识万物的能力与愿望。无论是装饰在器物上的图案，还是为绘画而作的素描草稿，艺术家们都或多或少经过了一番深入的设计。

（2）设计是素描的归宿。素描在很早期就出现了，如拉斯科洞窟上的单线条绘画就是最初的素描，逐渐地，许多画家用素描为自己的创作做手稿。可见早期素描即被用来为绘画服务。随着时代的发展，素描的客观性被大大减弱，而更多地倾向于主观表现，素描逐渐有了许多表现形式。例如，肌理表现、材料表现、技法表现、构成表现等等。当代教学中流行的设计素描重视培养学生的想象力，除了掌握传统的素描外，更多地强调主观创造性，这使得素描与设计的关系更加清晰可见了。要想设计好一部作品，素描的训练是必不可少的，传统写实性素描的学习不能忽视。但是一味地如传统的素描般只是再现描绘的对象，画者只会参照景物进行写实素描，只是推敲被描绘对象的比例、明暗变化、体积感等，描绘出的作品就没有任何创意了，这种状况往往是被动的。设计者可以从设计的目的出发，选用合适的素描表现形式，从而表达设计者的创作和意图。

综上所述，“素描”是出发地，“设计”是目的地。素描的“草图角色”不仅仅为绘画服务，也可以为其他的艺术甚至生活服务，如产品设计、平面设计等。

2素描在平面设计中的具体应用

（1）素描为平面设计创作奠定造型基础。造型是素描研究的核心。而物象造型最本质的因素是其自身内在的结构。在创作平面设计作品时，只有了解了一件物品或者设计对象的结构之后，才能针对其结构设计出合理、丰富的图像来。例如，可以采用对物象的平面化处理、变形、夸张以及联想等手法，也可以采用对形的象征寓意来表达主体的审美感受。而且你有了素描基础，当灵感突现时，就能够顺手准确地绘画表达出自己的想法。对于设计，素描有结构法，还有明暗画法，在处理画面的效果时会用到很多素描方面的手法，如果素描基础不够，很多时候想画什么东西，就会感觉画得不够精准，也或者会画不出自己想表达的那种想法。所以只有熟练地掌握了素描的基本功，才能在平面设计创作中游刃有余。

（2）素描为平面设计创作奠定思维基础。素描是客观物象到艺术形象的升华，客观形象的特征和思维表现的结合是素描的构成原理。在平面设计中，除了视觉效果的表观外，思维的表达同样也是至关重要的，其中，素描形式是思维最简洁明了的表现形式。同时，素描也是表达自己创意的最好体现，不管是与客户沟通还是自己要表达创意，都离不开平面图稿的表现。素描是单色绘画，它的一个很大的优点是所用绘画工具携带方便，可以及时地捕捉灵感来源。同时传统素描的草图角色使得设计师可以随意更改创意。平面设计需要素描，因为素描是延续设计思维的手段，展示构思的方法。

（3）素描为平面设计创作奠定创新理念。当代素描发生着很大的变化。首先，传统的素描注重线条的表现、黑白灰的明暗关系，强调再现事物；而当代素描在注重构图的同时更注重创意，注重艺术家思维的表达，有一定的主题思想和情感。这一改变对于平面设计创作而言有很大帮助，因为创意是平面设计者的第一要素，一个好的创意是设计者的灵魂。其次，色彩的增加也是非常重要的要素。传统素描极尽地展现黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已经远远满足不了当代人的需求了。在这种情况下，油彩的使用已是必然，把色彩应用到素描之中不仅能表达作品的视觉出冲击力，同时还可以更好地传达信息和达到艺术家的目的。此外，国际交流和时代的改变也使人们对素描的感觉有了新的认识。近一个多世纪以来，素描不再是简单再现事物，也不仅仅是对造型能力的训练，当今素描的表现形式多样，既有毕加索风格式的素描炭笔画，又有纸本油彩画，更有激光雕刻等形式。它更加关注艺术家思维的表达，更在乎作品的创意，这与设计的意图不谋而合。

篇（7）

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

篇（8）

一、电影字幕与平面设计的基本内涵

在当今社会,无论任何视觉媒体,都离不开文字和图片这两个重要元素,特别是文字设计方案与排列组合的优劣,直接影响着视觉媒体的传递效果。电影是一种综合性的艺术,自诞生以来,以在银幕和荧幕上能够给观众带来直观的形象效果而深受人们喜爱,并依靠科学技术的飞速发展和电子产品的广泛应用,使电影本身获得了长足发展。文字是一种无声语言,记载着我国悠久的历史和光辉灿烂的文化,随着人类社会的进步逐步走向成熟。文字被应用到电影作品当中,称作电影字幕。电影字幕是指在一部影视作品中,以各种各样的形式出现在荧幕或银幕上的文字,包括影片名字、片头字、影视中的人物对白、时间和地点标注、片尾字、演员列表等。电影字幕具有诉说、解释说明与观众交流的作用,是传达电影作品主旨和内涵的重要媒介。

设计是一种创造性的思维活动和行为方式,现代社会生活中处处都需要设计,平面设计是现代艺术设计的重要组成部分,是信息传递和情感表达的重要手段。平面设计是以平面材料为载体,以视觉为传达方式,通过印刷、喷绘等手段形成完整的平面视觉传达媒体,向大众传播信息的一种造型设计活动。[1]文字是平面设计中的重要元素之一,在平面设计的运用中应注重文字的字体创意、排列组合、版面编排等,使人们更能生动地感受信息传递的内容,从而增强视觉传达效果,给人一种美的享受。电影中的字幕是文字发展和延伸的一种艺术形式,是人类文明进步和情感交流发展的必然产物,其对平面设计的发展有着重要的影响;同时,文字是平面设计中的重要元素之一,平面设计的进步与成熟能够推动文字的发展,也必然带动电影中字幕艺术样式的丰富。由此,电影中的字幕和平面设计是相互制约、相互影响、相互融合的辩证关系,促进电影字幕和平面设计二者之间的辩证统一发展,不仅有利于电影字幕的种类更加丰富、灵活、多变,还有利于平面设计水平的提高。

二、电影字幕与平面设计之间的融合性发展

电影字幕作为一种抽象的语言符号,不仅仅单纯地承载着传递电影作品信息的作用,而更重要的是通过富有个性色彩的字幕设计风格,以求增加电影作品的艺术感染力。平面设计作为一种视觉传达设计,立足于用文字和图形相结合的方式,来完成具有完整意义上的画面设计。电影字幕是影响整个影视作品内容显现、独特氛围营造、艺术情感表达的重要元素之一,如何运用平面设计增强和提升我国影片中字幕设计的水平,促进电影字幕和平面设计的互融性发展,是从事电影理论工作者和实践工作者的亟待解决的重要问题。

(一)电影字幕的排列组合是平面设计的核心要素之一

在现代信息技术社会,从视觉化、艺术化的视角审视文字艺术,我国的汉字不容置疑地具有巨大的艺术设计潜力,特别是将文字应用到极具艺术性的电影作品当中,对电影作品情感的渲染和内涵的表达是其他任何艺术元素都无法取代的。随着现代电影的飞速发展以及电影种类的逐步细化,电影字幕造型也更加丰富多彩,这就在无形之中提高了对平面设计的诉求力。好的电影字幕设计不仅取决于字幕本身的字面意思,更取决于字幕的排列组合展现形式以及与整部电影的融合程度。一般而论,电影片头字幕,特别是片名是对整部电影总体气氛的渲染和奠定。例如,在美国影片《007――黄金眼》的片头中,呈现给观众的是倒塌的列宁雕像、超现实手法中性感女郎在镰刀上行走、锤头从空中落地折断、美女口中的手枪对着红旗开枪,字幕在荒诞的音乐声中缓缓出现,有一种嘲弄的意味。从这部影片的片头字幕设计来看,片头字幕采用蒙太奇剪辑手法使电影的内容与字幕设计、字幕排列组合的完全吻合的,不仅给人视觉上的美感,更是有力地表现出了电影作品的深刻内涵,给观众留下了深刻的印象。

字幕作为电影画面的形象要素之一,必须具有视觉上的美感和情感表现力,因此,必须在平面设计中注重字形设计和文字的排列组合,才能给观众留下深刻的印象,从而获得良好的收视效果。电影字幕在平面设计中占据着至关重要的作用,是平面设计的核心要素之一,电影字幕的排列组合方式优劣,直接影响到电影画面的视觉效果的好坏,进而影响电影作品的受关注程度。

(二)电影字幕设计的情感表现和思维表现是平面设计的能动价值

图形、色彩、文字是平面设计的三个基本要素,各个要素发挥着各自不同的作用。其中在平面设计中情感表现和思维表现体现在文字上的使用往往要多于图形和色彩。一部能够吸引观众的电影,除了要有好的故事情节外,设计独特的电影字幕也具有画龙点睛、增强电影感染力效果,特别是翻译过来的电影,字幕更是起着解释、说明与观众交流、渲染气氛等重要作用。作为一部儿童喜闻乐见的电影,美国电影Home Alone(汉语译为《小鬼当家》)在故事情节方面有其独特的魅力,其内容上的巧妙构思深深地吸引了观众,另外,其电影字幕中汉语译文在吸引中国观众方面也起到了功不可没的作用。[2]

电影字幕能够使观众更直观地感受到电影作品所阐述的内容,也更容易让观众体会到电影中蕴涵的情感和思维。平面设计通过文字表现与电影内容相关的情感因素和思维方式,以字幕的形式唤起观众内心深处的情感积淀,使观众与电影作品内容产生共鸣,进而转化成为现实生活中人们的思维情感和行为方式。平面设计的价值不单单在于视觉上的美观,而更重要的是传递信息和表达情感意向。在电影当中,通过平面设计的文字元素,使电影字幕造型更加丰富多彩,给观众带来视觉上的冲击力,并通过字幕的艺术效果来表达电影的深刻情感,从而使观众爱上电影。平面设计中文字的设计影响到画面的整体视觉效果,因此,提高电影字幕设计的诉求力,使电影字幕具有深邃的意境,给观众带来无限的艺术感召力。电影字幕设计的情感表现、思维表现以及转换为现实生活中人们的行为方式,是平面设计能动价值的具体体现。

三、电影字幕与平面设计之间的相互制约性

电影字幕设计的根本目的是为了更好地表达出电影作品的主题思想,渲染气氛,使电影作品脱颖而出,获得较好的收视效果。平面设计中文字设计的基本出发点是通过对字体的研究,提高字体的美观性、可识性、适合性等,提高平面设计的整体效果,以获得最佳平面设计的传递效果。电影字幕与平面设计有着不解之缘,但从各自的艺术倾向来讲,二者之间还具有相对独立性,存在着相互制约、相互限制的辩证关系。

(一)电影字幕的适合性与平面设计中文字的美观性之间的冲突

电影字幕是指在一部影片中以各种形式出现在银幕或荧幕上的所有文字。这些文字在荧屏上显现,具有传播电影作品信息、与观众互动交流等功能,由此可以看出,电影字幕设计重要的一点就是要服务于电影作品的内容、类型、风格等。电影字幕的设计特点不能和电影作品相互脱离,更不能产生相互冲突的结果,否则,就无法将电影作品的真正内涵传递给观众。文字最基本的功能是识别,平面设计人员往往会因为过度追求审美价值的体现,而忽略文字本身的意义。电影中的文字设计如果不能和电影内容相吻合或者失去可识性,这样的文字设计无论多么富有美感、多么具有个性特点,都意味着失败。

电影字幕设计要求简单明确,让人有一目了然的感觉,特别是翻译外国的电影,更要注重字幕的可识性,必须达到在一瞬间以及在合适的距离内让观众看清楚文字,才能够接受到电影作品所传递的内容和信息。而在平面设计中,文字的设计则要求极力突出文字的色彩,给人与独特新颖的形象,甚至在设计中不要求文字的可读性,只强调设计版式的美感和形式感。电影字幕设计的基本要求与平面设计中文字设计追求的美观、个性的特点存在着一定程度的背离,从各自的艺术价值取向来看,二者之间是相互制约的。

(二)电影字幕动态的情感传递与平面设计中文字静态的人文精神表达之间的悖论

电影画面是流动的,电影字幕也理所当然地配合电影画面的流动而不断改变、转换,所以,电影字幕的设计要根据剧情节奏,安排紧凑、舒畅等不同的效果,减轻观众的视觉压力。电影字幕作为影视画面的视觉效果之一,具有传递电影思想情感的功能,而动态的电影字幕能够给观众带来生动形象的视觉美感。平面设计的创意追求新颖和奇特,以求给人们留下与众不同的印象。因此,在平面设计中,有些文字的设计经过加工、处理、拆分等,丧失了可读性和可识别性。但由于平面设计的版面是静态的,人们只需要通过拆分或重组后的文字具有的视觉冲击力来感受平面设计所表达的人文精神,并对整个版面设计效果起到较好的装饰效果。

电影字幕要求达到自由、灵活、多变且具有渲染电影气氛的作用。文字,作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体,在平面设计中发挥着重要的作用。[3]在现代视觉媒体中,文字被广泛应用到电影作品当中,以字幕的形式显现使文字的表达形式具有更强大的感染力。然而,平面设计中的文字毕竟是一种静态的语言,其能否在现代视觉媒体中巧妙地与影视画面相结合,文字的外部形态能否唤起观众的内心情感和审美感受,提高电影作品的感染力,仍需要去创新和设计。电影字幕和文字之间有着一定的联系,但从显现的形态这个角度来讲,他们之间还存在着本质的区别,二者之间是一个悖论。

四、电影字幕与平面设计之间的互动关系

电影字幕作为电影的一个基本元素,已经不再仅仅用于对电影内容的解释和说明等作用,而是通过具有可视性的电影画面,形成具有情感渲染力和精神透射力的信息传递方式。文字在平面设计中占据着重要的地位,文字排列组合的优劣直接影响的平面设计的版面视觉效果。文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其的排列组合是否得当。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合。[4]在现代信息社会,任何视觉媒体都要注重视觉效果的美感,特别是在电影作品当中,更要体现出较高的审美价值。电影字幕作为文字发展和延伸的一种艺术元素,与平面设计有着千丝万缕的联系,二者之间在相互交流和碰撞过程中,相互制约、相互融合、共同发展。电影字幕与平面设计之间是互动互渗的辩证关系,促进二者之间良性互动必然会为电影字幕与平面设计的发展开拓更为广阔的空间。

[参考文献]

[1] 沈晶照.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].中国成人教育,2007(01).

[2] 朱明胜.电影《小鬼当家》(Home Alone)及其翻译[J].电影文学,2009(02).

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我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。[1]

1 中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。[2]因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2 中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1 中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2 中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3 中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。[3]

2.4 中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。[4]

3 结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

[1] 张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程，2008，29（8）：156-158.

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我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.