家具与陈列设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇家具与陈列设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

关键词:家具 卖场设计 视觉营销

客观的说,我国家具企业在卖场形式、商品陈列、经营手段和技巧等方面的经营管理模式,总体上仍处于对国外家具零售业先进业态和管理方式进行模仿引进的阶段,缺乏本土创新,同质化发展趋势明显。品牌要发展,终端的视觉营销战略必须要跟上。在终端的营销战略上必须以品牌形象为核心,充分利用各种视觉要素,注重消费者的心理需求,这样才能使品牌获得更多的销售额并扩大品牌的影响力。

自2005年起,国内家具业产品竞争、价格竞争发展到品牌形象竞争的阶段,商家们开始通过树立品牌形象来争夺生存机会,由此展开了企业形象设计、产品设计、品牌代言人等营销策略,而作为品牌形象最直观的卖场形象,却被忽视了。随着国内家具业品牌竞争的加剧,企业需要正视卖场的视觉营销设计,良好的卖场形象设计可以使消费者对企业和产品形成依赖感和信任感,有利于建立稳定的企业品牌形象,视觉营销策略在专卖店形象设计中为企业塑造品牌形象扮演着重要角色。

视觉营销的概述

“视觉营销”,简称为VMD,视觉营销是卖场终端的设计系统,视觉营销的概念在很多人眼中比较模糊,其价值没有引起足够的重视。视觉营销是人们按照一定的功能和目的进行的有关展示空间、照明、道具、商品的安排和展示以及视觉传达等创造性工作的统称。视觉营销就是通过营造视觉冲击力来激发消费者的购买欲,以增加销售额。销售终端的视觉营销设计的研究范围比较广泛,它包括卖场陈列设计、店铺设计、卖场POP广告、道具、灯光、音乐和气味等卖场氛围的营造。

视觉营销是渠道的进一步巩固和强化,将原来有潜力的渠道网点做成样板门店和更具竞争力的门店;将原来弱化、视觉营销空泛的门店加强投入,最终打造出样板门店以拉动销量攀升。

(一)国外视觉营销策略的现状

在西方发达国家,视觉营销已发展成为独立的产业,有完整的产业链条、行业协会、先进的材料工艺与技术手段以及专门的制作部门。在Fashion Avenue,有许多专门制作展示道具、灯具、模特、货架和装饰品的公司,每个季度都与品牌专卖店、百货公司有着大量的业务往来。在纽约,每年都有视觉营销技术的展会以及论坛,向零售商、广告公司和展示设计公司最新的信息以及最新的材料和制作技术。

在西方的时尚行业中,概念店一直占有着相当重要的地位。据视觉营销专家Martin MPelger介绍,纽约的大型百货公司每年要花大笔经费用于橱窗布置及店内的装饰。纽约SOHU区的时装品牌概念店都是不惜花大价钱打造自己的门面,它们的存在不是要卖出多少商品而是要树立品牌形象,来自世界各地游客非常多,他们并不是购买,而是通过欣赏卖场来全方位地认识和了解一个知名品牌。

(二)国内家具卖场的视觉营销现状

国内家具企业目前通常使用展示、陈列概念而不是“视觉营销”,在观念上和实践上都与国外存在着较大的差距。 笔者通过对成都某代表性的办公家具品牌企业进行深入调研,发现企业从根本上忽视视觉营销或者说没有视觉营销的意识,认为打价格战就能提高销售业绩,而视觉营销不如价格策略、渠道策略或促销策略那样直接提升销售业绩。家具品牌的展示长时间没有变化,只有家具上新货才进行展示的相应变化;店内装修基本4、5年左右才改变一次。此外,节假日销售旺季的到来,企业也仅仅在终端采取一些诸如POP海报等简单的视觉手段进行调整,卖场的总体形象变换不大。与之不同,国外的很多品牌每周都对店铺进行视觉的设计,如瑞典的宜家、美国的H&M商店,它的最大视觉营销特点是变化快,从橱窗、店内到产品的整理排列,每个星期都有变化,使顾客每个星期都有去H&M店的欲望,每次去都像到了一家新的店一样。

无论是办公家具、民用家具或是品牌专卖店,通常存在的问题是不能充分表现出品牌个性。企业应明确提出自己产品的品牌个性,也就是与同类品牌竞争的差异性。店铺风格首先要与商品的定位相适应,其次要与消费者相适应。视觉营销的差异化设计不仅是在创造商机,同时让消费者沉浸在品牌文化中,让人们感受到品牌识别的理念。

(三)视觉营销对家具零售业的意义

心理学研究表明:人在商业卖场所接受的全部信息中,有83%来源于视觉。这充分说明,视觉给人的知觉、记忆、思维等认识活动提供了最广泛的素材,也给人的情绪体验创造了丰富的条件(白玉、王基建,2003)。视觉营销就是运用这个原理,借助视觉形象实现与顾客的沟通,以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化,以达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。视觉营销对家具零售业的意义主要表现在两个方面:

形成关注中心。因为人的知觉具有选择性特点,人们在观察外部事物时,总是把其中很小一部分当成关注的对象,而把其它部分作为背景,因此色彩鲜明、轮廓清晰、具有整体性的专卖店形象,往往会吸引更多的注意力([日]田中直人等,2004)。借助视觉营销整体设计规划,能够使标志、产品、包装、广告和装饰等从背景中“跳”出来,形成顾客注意的中心。

引导品牌理念、激发购买动机。企业形象和品牌理念通常都十分抽象,视觉营销整体设计借助直观化、形象化的语言加以阐述和说明,把品牌标志、展示、空间和产品有机地组合在一起,形成一个完整的体系,创造出某种意境和情调,使得企业和品牌形象在顾客心目中趋于完整和清晰。运用卖场环境的气氛、色彩、空间、灯光以及饰品所营造的某种别具一格的生活情调和情景环境氛围,使顾客如同身临其境,产生与自己的生活方式和审美趣味相关的联想,萌发模仿和尝试的需要,从而产生购买的动机。

卖场设计中视觉营销的内容

通常,卖场的视觉设计要基于一定的标准,业内人士普遍认可的原则是“品牌标识高于卖场,卖场高于产品本身”。家具品牌店面设计大体又可规划为店面外观设计(门头及招牌)、橱窗设计、立面广告、入口设计、照明设计、内部空间设计、人流动线设计、产品陈列设计等几个部分:

品牌标志。对于家具卖场,店面招牌的设置是非常重要的。醒目的店面招牌能给消费者带来深刻的第一印象和充分的视觉刺激。家具卖场最好是将店面招牌尽可能体量化呈现在消费者面前,例如广告塔式、壁面式、横置屋顶式等等。店面招牌设计主要是由企业的品牌标志、标准色彩、标准字体组合而成。品牌标志形象墙一般在进门的显要位置,是一个重要的视觉中心。品牌标识是店铺的核心视觉要素,一般要求造型单纯,能传达品牌的理念、经营的内容、产品的特性等信息,做到简洁、注目、易识别,如宜家家具的标志给人简洁的整体感。

照明设计。目前的卖场大多采用金卤射灯和节能筒灯作为传达视觉要素的主要光源。照明可以分为基本照明、形象照明、气氛照明,借助灯光可使家具商品变得更有魅力;而对于消费者而言,灯光起到了引导的作用,吸引消费者的注意力,提高商品的亲和力。

色彩设计。要综合设计家具专卖店店面整体色彩,这些色彩有品牌标志色彩、店面招牌与门头色彩、墙面的色彩、形象墙或形象板色彩、道具色彩、灯光色彩、装饰品色彩等,卖场的色彩也是构成环境特征的重要组成因素。色彩传达信息的速度胜过图形和文字。店铺的色彩大至整个卖场的总体背景色彩,小至家具搭配的色彩,再小到饰品的色彩、照明的色彩等等。同一个卖场的不同色彩组合给消费者的感受是不同的。根据品牌、产品、销售方式、消费群的不同,卖场的色彩组合各不相同,例如中式风格的家具要求店铺色彩沉稳大气具有民族特色、韩式风格家具要求卖场色彩亮丽素雅(唐玉林,2008)。此外,不同季节对店铺色彩设计的要求也不一样,同时还要考虑到流行色的因素。

陈列设计。货品的陈列设计是无声的语言,是一个家具卖场品牌形象的直接写照,好的陈列设计可以吸引更多消费者的眼球,增加顾客在店内的停留时间和销售成交的机会,就是所谓的“10元钱的产品摆出100元的效果”,可以提高店铺里家具产品的品质,增加产品的整体展示效果,有利于提高销售额度。针对不同的产品,卖场的陈列布置具有不同的特点,比如沙发、床等单类产品的布置主要是依据不同的产品材质、颜色等进行分区,但是应该尽量避免单类家具产品的陈列,最好以套房家具组合方式模拟现实生活中的“体验式”、“互动式”情景,套房家具在分区布置时要注意产品的配套性,尽量使成套的沙发、床、餐桌和其他的柜类配合在一起,更好的营造家的“体验式”温馨氛围。陈列要具有动感,注重组合、搭配与对比,体量上注重“山高水低”的对比;色彩上“大协调小对比”,即大面积的色彩要协调一致,差别微弱,小面积的色彩要“大红大绿”,可以对比强烈;重点产品突出,做到主次分明、虚实相间、错落有致,卖场的层次才能凸现出来。

饰品设计。作为与家具卖场展示配套的饰品,在选择的时候不能从纯粹审美意义上的感观意愿来选择,而应更多地使饰品的风格与家具系列产品的风格统一,以及饰品点缀下所追求的整个卖场的效果,从而起到锦上添花、画龙点睛的作用,并通过饰品的配置、摆设,强化家具品牌的文化内涵和设计理念,增强对消费者的感染力,传达家具和展示所追求的意境。

动线设计。通过空间分割、家具产品摆放、功能分区、照明引导等手段,对消费者在家具卖场的出入、活动线路的引导设计称为动线设计。动线设计要人性化,采用便利与亲和的原则,同时也要艺术化,采用移步换景、有视觉中心的原则。此外,动线设计要注重个性化的休息区设计,休息区中宣传册、POP广告以及色彩、音响和气味设计也非常重要,因为个性化的休息区可以让客户与导购交谈时情绪放松,减少戒备,成功的机率会高很多。动线设计还应当重视功能分区,不论店铺面积有多大,都可以人为地把一个店面划分为几个区域,如橱窗、货品陈列区、收银区、休息洽谈区等大小不等的区域;货品陈列区还可以再细分,比如中式家具根据产品系列的不同可分“高山流水”、“平湖秋月”、“松风荷影”等区,各个区域在色彩上要有适当的区分,但是要和店面整体的颜色相互融合,分区应遵循够用与实用、分区明显、空间错落有致的原则,切忌人流走向出现死角,以及很强烈的视觉不适感。

结论

当人类的需求与价值取向呈现多元化时,消费者对家具产品不再满足于简单的实用功能上的需要,国内家具业从单一的产品竞争、价格竞争发展到注重消费者精神需要的品牌形象竞争的阶段。随着国内家具业的品牌竞争越来越激烈,品牌的全面发展显得非常重要,企业迫切需要用正确的视觉营销策略来解决与消费市场的沟通问题,实现更多的销售利益和扩大品牌影响力。

基于我国家具品牌行业现状,对比国内外家具行业在视觉营销策略上的差距,必须从认识上重视把先进的视觉营销策略放在品牌发展的高度。首先,有效的视觉营销策略应该明确提出差异化战略,突出品牌独特的个性和卖场主题的差异性,使之与其它竞争品牌鲜明区分开来,才能给顾客以深刻印象,在竞争中立于不败之地;其次,增强视觉营销与产品销售密切联系的观念,把握消费心理,发挥视觉的引导作用,让视觉营销从形而上为品牌服务到形而下为产品销售服务,同时注重视觉营销的人性化需求,关注顾客的需要,实现设计的合理性;最后,重视卖场视觉形象的多样性和变换的频率,保持视觉营销的新鲜度,长久地抓住消费者的关注与情感。

参考文献:

篇（2）

TRUCK FURNITURE/家居就该自然融入生活

无论从哪一个角度拍TRUCK，都是美的。设计细节无所不在，却又自然质朴，与开放式的空间交互出会呼吸的生活之美。TRUCK FURNITURE由设计师黄濑德彦和唐津裕美两夫妻于1997年创立，最初只是想制作保有木质天然气息且耐用不受潮流影响的家具，不想这种伴有怀旧感的自然风格受到许多人喜爱，便逐渐有了TRUCK。

保留材质的自然原貌，不做多余的加工处理，是TRUCK家具最核心的特色。这种家具设计上的气质，也延伸到整个店铺空间的装饰陈列上。这里兼顾了设计师的生活与工作，他们的家就在店的楼上，有时甚至会带客人到家里看自己正在使用的家具，黄濑德彦说：“我们想让人感受家具用在生活中的感觉。希望我的家具能让人松一口气、好好休息。”这里也被视为Junk Style家具杂货店的代表，用古木材、残旧皮革、崩坏家具等再创作，充分延伸物件本身的时光痕迹，营造出意味深长的文艺气质。

台北

赤峰28/日常设计研究室

赤峰28的背后，是日式杂货界的强强联手。一面，是从东京生活归来在台北赤峰街开设一系列生活杂品店的“小器”；另一面则是深受日本《Casa BRUTUS》和《Pen》设计杂志推崇的杂货选品达人小林和人。

拥有五层楼的赤峰28，空间清新而沉稳，阳光投射到白色墙面与精心挑选的器具上，即使没有触摸，也已感到一份温暖而舒适的气息。从日本海运而来的古董家具，让装修简洁利落的空间，浸润了岁月的痕迹。小林和人与小器以“店中店”的方式合作，将他在东京吉祥寺Roundabout与OUTBOUND两家店的东西自由陈列，在满足设计师传达视觉美学的基础上，让顾客有种为日常生活寻宝的感觉。小林和人挑选那些能经历时代洗礼，拥有“经年美”的设计，阐释他对杂货的认识，“日常用品的美，是随着每日的心情变化而‘更新’、而‘永恒’。”

奥克兰

Lost & Found/失物招领的时光游戏

光听店名仿佛就能看到那些引领着人们找回消失记忆的时光美物。位于奥克兰的Lost & Found确实是间复古杂货小店，但不同于一般复古店的陈旧，这里的清新轻快气质，让人对复古家具另眼相看。

小店由Alison、Brooke和Erik三位酷爱搜集复古家居杂货的朋友共同创办。她们分别擅长家具设计、古董修复及室内装饰。在这里与大家分享长期从世界各地带回的复古品味杂货，也展示她们的家具设计及家具陈列美学。并不紧凑堆砌的店铺空间，让客人更有进入一个家的感觉，只不过对于复古设计迷来说，可能是一个样样小物品都爱不释手的幸福之家。店主搜罗杂货的标准是有品质，能与时光一起旅行的复古风格物件。生活，有了这些心爱美物的包围，总能在某个日常帮你找回幸福。

赫里福郡

篇（3）

检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0049-03

The Analysis of European Furniture Exhibition Design from the I Saloni

WU Jing（ART of Huaihai Institute of Technology， Lianyungang 222005， China）

Abstract ：Through the analysis of the examples of Milan International Furniture Fair in two years， makes a deep research and summary on the relationship between the space creation， the display mode， the display and the background， the design of lighting design and display design， In order to make an objective review of the overall characteristics and innovative thinking of the European furniture display design.

Key words ：The I Saloni； display design； brand culture

Internet ：.cn

米兰国际家具展是意大利最负盛名的顶级国际展览之一，也是欧洲甚至全球家具行业和设计界的一大盛事。每年有上千位意大利本土商家和海外商家参展，并吸引了数以十万计的业内人士、买家、设计师、学生和媒体记者齐聚时尚之都赶赴这场设计盛宴。去米兰看展，甚至被国内设计师们称为“朝圣之旅”。

通过对2014年米兰国际家具展的实地考察和对2015年家具展的追踪研究发现，与国内惯用的强调展位造型设计的手法不同，米兰家具展的展位形象总是与展示家具和谐融为一体，以一个完整的作品形式出现，它与展品之间的关系是平等互补的，最终给参观者留下深刻印象的仍然是通过展示手段强调后的展品，而不是展位设计本身。下面就一些具体案例的分析来看看设计师们是如何做到这一点的。

一、凝练有效的展示空间营造

近几年受欧盟低迷经济的影响，米兰国际家具展大部分品牌的展位逐渐由奢华转向质朴，展厅中除了分隔各展位的高大墙体外，很少再出现较大体量的装饰造型结构，而多在开放式的大空间中利用家具本身的组合关系来划分各展示区域，或以半通透的隔断来示意空间的分区。设计师们显然都倾向于利用展位内有限的立面进行创意的表达，而不是靠夸张的造型来吸引参观者。如2014年荷兰家具品牌MOOOI的展位（图1），设计师将背景墙上的建筑内部实景图片与展场中真实的建筑结构完美缝合，为陈列其中的家具营造出透视感极强的宏大空间氛围，配合具有较高比值的重点照明系数光源，使展场极具舞台效果。

同样是针对立面的设计，德国DEDON公司在空间立体感塑造方面展现出了更加精彩的创意（图2）。这个专做户外家具的世界顶级品牌制造商一贯推崇不受约束的空间概念，他们研发了能抵御户外阳光和天气变化的高科技环保纤维材料并制成家具，这些家具可以随时搬到建筑物外，让人尽情享受自然。本着这一理念，设计师Daniel Pouzet将白色树脂板围合成仅有一个出入口的封闭式展厅，在内部开敞的大空间里用雕刻成树形的树脂板层层叠叠展开，形成一个立体的白色丛林，丛林上部悬挂有各种鸟巢状的手工编织灯具，这是DEDON经典的藤制家具缩小版。通过点状光源对丛林上部有选择性地照射，使明暗不同的各层树冠参差交错，产生极其饱满的视觉效果。丛林间的开阔地带用于展示家具，白色的家具与丛林所代表的自然融为了一体，体现出品牌所倡导的自由、随性的生活态度。

二、主次分明的展陈设计

米兰家具展上的家具陈列大致有以下几种方式：一是对座椅、凳子等小型单体家具的阵列展示，二是对精品家具的多维度重点展示，三是对成套住宅家具的情景式展示。这些陈列方式在国内国际其他家具展上比较常见，但米兰家具展的陈列亮点在于对展示细节的注重，如艺术地表现展品本身的个性特点、针对不同展品的特点量身定制展示道具、重视软装饰品对环境气氛的营造等。

首先是小型单体家具的展示。家具展上对一些经典款型的小家具常用阵列方式展示，将同款不同色的家具根据色彩的渐变规律从水平或垂直的方向进行重复陈列，既全面表现了家具的多种色彩效果，又因色彩的渐变排列形成和谐的韵律感和节奏感（图3）；其次是对一些刚推出的新产品或重要家具则采用多维度的重点展示，如用中岛型展台承托或用悬吊装置固定等，并配合重点照明以突出商品的重要性和设计细节，在展品旁辅以家具结构的分解模型、图片或视频，让参观者可以从各个角度去了解展品的特性和细节。

成套家具均有特定的使用空间，将其放入模拟真实的室内场景中是家具展上普遍的做法。为营造出场景的真实感，灯具、挂画、艺术摆件和植物等软装饰品必不可少，在选择和搭配这些装饰品时既要注重与主体家具风格统一、映衬，同时还要考虑色彩、材质以及体量感与主体家具的协调对比关系，这一点在国内的家具展示中并没有得到普遍的重视。观察德国品牌KARE在2014年米兰家具展上的场景陈列可以大体了解欧洲设计师对品牌的研究和整体艺术效果的掌控能力（图4-图5）。场景中选择的客厅家具和卧室家具都是KARE极具代表性的作品，具有时尚轻快的嬉皮复古风格。主体家具呈艳丽的暖色调，如略带古典洛可可风格的红色沙发和布艺床，玫瑰红的床品和床凳、紫色的单人沙发等。这些饱和度较高的类似色彩被统一在了背景墙的红色调中，产生协调的效果。墙上披挂的猩红色布幔增加了房间的古典气息，而单边垂挂的方式又是对传统对称方式的反叛，与家具的俏皮气质正好相符。此外，波兰艺术家塔玛拉・德兰姆皮卡（Tamara de Lempicka）冷峻时髦的画作、厚重的黑色木雕镜框和挂钟、带有艳丽波普风格的火烈鸟摆件等饰品的加入为烘托场景气氛、强化整体风格、调和空间色彩起到非常重要的作用。

同样精彩的案例还出现在近两届家具展上MOTOART、PAOLA LENTI、ALTMODA等顶级品牌的展位中。大胆而细腻的陈设布置有赖于设计师在方案初期对展示主体的广泛调查和深入了解、对品牌文化的充分认识以及对场景中每一件陈设作品的熟悉和理解。

三、相得益彰的背景设计

通常我们只在个别贵重的商品如黄金首饰、玉器珠宝的展示时才会关注到展品背景的设计，而在米兰国际家具展上，作为大型家具展品的背景设计被赋予了同样的重视。设计师从展示的家具产品中寻找造型、色彩、图案、质感、肌理等设计元素，再将这些元素纳入展示背景的设计中，从而成就了不少经典的展示案例。如2014年的LAFEMO、BLA STSTION、MISSONI等品牌的展示和2015年的POLIFORM、VERSACE等。其中，MISSONI HOME 2014年的展位堪称惊艳（图6-图7）。设计师将印有MISSONI经典条纹的轻透织品附着在折线造型的黄色巨型“屏风”上，作为家具展示的立面背景和分隔空间的虚拟隔断，配合后方的BUBBLE吊灯照明，织品上的彩色条纹如水波般轻盈荡漾，给参观者以如梦如幻的视觉体验。陈列其中的是MISSONI 2014春夏系列产品，设置在展品前上方的吊灯给予了家具最完美的光照效果和立体感，与后面被间接照明的织品背景形成明暗上的对比，将家具的造型轮廓、独有的绚丽色彩、动感的几何针织图案表现得淋漓尽致，极富艺术感染力。同时，由大幅背景面料、织品色彩、灯光共同打造出的展位形象无不直观地展现了MISSOIN靠针织工艺起家的品牌历史。

四、作为重要角色的展示照明

上文中已经频频分析过设计师的布光照明技巧了，米兰家具展中用点状投射光进行重点照明的做法十分普遍，可调入射角度的射灯不仅能凸显家具的形态、色彩、材质、肌理，而且在家具的立体感塑造方面也具有绝对优势。因此在家具展的大部分展位中，射灯的数量要大大超过泛光灯的数量，这就使得各展区的整体亮度较低，被重点照射的重要展品或展品的重要部位亮度较高，由此形成的明暗对比能自然地引导参观者将目光停留在最需要被关注的展品上，起到突出展示重点的作用。如DRIDE公司出品的Out/In带孔塑料高背椅和有冲孔图案的金属小茶几就用了两组重点照明，射灯从家具斜上方照向受光面，灯光穿过形态各异的洞孔在家具底面和地面留下了清晰的点状投影，光与影的结合生动地表现了材料轻盈透气的特点（图8-图9）。

当然，如此简洁而高效的照明效果绝不是靠巧合，而是得益于设计师对光源照度和入射角度的精确计算、对配光的合理选择等一系列照明技术的支撑和科学严谨的设计态度。在2015年的一组抽屉柜的展示中，重点照明与基础照明的亮度比值竟然达到40：1以上，窄配光的射灯在木柜立面打出细长的椭圆形光圈，只将木质抽屉的拉手部分照亮，而对木柜的其他部分并不刻意表现，参观者在灯光的引导下很容易就会注意到抽屉的拉手（图10-图11）。原来这组木柜最有创意的部分正是与众不同的拉手设计：两个木柜分别用了带孔的条形钢片、带状皮革作为拉手的材料。

结语

欧洲会展设计师对品牌文化的尊重、对展品的深刻了解使他们将展品置于首位，通过细腻的照明设计、陈设设计、场景与道具设计，用尽可能简练而有效的手法将展品的特质完美展现出来。这就是米兰国际家具展给我们的启示。

篇（4）

2011年12月27日，国际高端家电品牌Casarte卡萨帝“真实触动格调家宴”年度系列活动第五站“聆听—共谱生活乐章”新年空中音乐会在北京CBD乐成中心30层隆重举行。卡萨帝继以“味觉”、“嗅觉”、“触觉”、“视觉”为主题的格调家宴之后，带领受众进入“听觉”的音乐艺术殿堂，以音乐为载体，为“真实触动”的感官体验再续篇章。此次新年音乐会，卡萨帝携手国际著名小提琴大师吕思清、资深音乐人和导演闫月、知名跨界歌手刘柏延为来宾们献上了一场音乐与生活艺术的听觉盛宴。艺术家们带领现场听众用听觉探索音乐世界，聆听经典，分享对艺术的追求和对人生的理解。

音乐会上，著名小提琴家吕思清则以极具中国风情的三首曲子《中国花鼓》、《阳光照耀着塔什库尔干》和《查尔达什舞曲》感染了现场的每一位听众。卡萨帝“真实触动 格调家宴”的往期嘉宾也参加了此次音乐会，聆听经典，分享前四站家宴的精彩瞬间，共同探讨生活的艺术。卡萨帝品牌经理李锦媛女士表示：“作为以‘创艺家电，格调生活’为核心理念的高端家电品牌，卡萨帝正是通过它极富艺术感的产品引领家电生活艺术化的趋势，用至真的热情和优雅的方式为消费者创造优雅的格调生活。”

“羽化蝶飞正逢时”

锐驰年末大戏北京首演全新陈列展示品质生活

2011年12月22日，国内顶尖家具品牌锐驰年末大戏在北京东四环红星美凯龙旗舰店华丽上演，全新陈列升级展示高品质的家居体验。是日，多家主流媒体以及众多设计师出席了本次以“羽化蝶飞正逢时”为主题的陈列升级活动，亲身感受了锐驰对于消费者品质生活的全心关注。

篇（5）

项目面积 140m2

设计单位 UPSTAIRS

“鳄鱼”是新加坡本土品牌，其发展史在老一辈人中颇有共鸣。该品牌追求改变，能容纳新思想，持续不断地自我成长已成为如今的时尚前卫品牌。目前，该品牌正准备将其零售体验更新到一个全新的水平。对此次精品店的构思重组，设计意在反映鳄鱼品牌的整个发展过程。因此，设计师希望避开任何先入为主的概念，重新创造一个以品牌历史传承为基础、全新前卫的零售体验。

主设计师Dennis Cheok是一个土生土长的新加坡人，并且非常熟悉鳄鱼品牌，“该品牌可谓影响了新加坡几代人的生活，出生于50年代的人会对拥有时髦翻领马球衫以及优雅的方形格子衬衣而感到自豪”。在由品牌创始人克里斯蒂直接操刀设计但还尚未公布的一系列藏品里，设计师从这些商品的商标中找到了灵感：标签的DNA概念性强、设计巧妙、可灵活改编的一些细节特点。

该空间基调正是来源于鳄鱼品牌的原始商标——“Singapore Crocodlle 1968”。空间的设计元素充分采用相似于品牌开拓时期时所用的百叶窗、中世纪风格的木制家具以及铁制格栅等细节，然后将这些元素抽取并改造，使其最终形成现代统一的视觉效果，即打造一个能够让主要元素被重新定义、重新整合以及重新配置的零售空间。在整个布局中，空间设计充分融入了新加坡怀旧元素，如为精品店设计了一个可自由变化的外形，一个不断变化、展开的全高旋转产品陈列墙，并且将每一个零售区域与可改编的元素结合。

通过设计，设计师让那些单调的建筑组件看起来不平庸。每一个陈列组件的设计，在脑海中都有一个可调整的元素与之相对应，以尽可能地适应更多的陈设场景。在店铺四周还设置了旋转式的陈列面板，其中一面设计为精致的镜墙，另一面则按实际需求而定。风格鲜明的木制和皮革花纹家具在空间中营造了两种不同区域以区分休闲装和正装、男装和女装。这些组装式的面板可完全重组或替换，以便在商品陈列的过程中灵活使用。

篇（6）

在社会快速发展的今天，人们对于室内居住环境有了更高的要求，简单的基础装修已经不能够满足于业主对于家居环境的需求，他们更注重能否从居住环境体现出个人的修养、爱好、文化价值，在满足于基本的实用性和功能性的基础上，要求通过装饰来营造居住氛围。“轻装修重装饰”则能够实现业主对家居设计的意愿，但是如何用最经济的价钱营造装饰空间舒适、安全、恬静、温馨等氛围，是设计师所应该重视的设计问题。选择合适的陈设品对于现代家居设计是非常重要的部分，陈设品能够满足人们的精神生活和物质生活两方面，不仅仅从实用方面来考虑陈列物品，陈设品更加注重了人情味的体现，陈设品的种类丰富，然而不同陈设品对居住环境的作用也不同，使室内环境提供了一个舒适的居住场所。

陈设品在家居设计中的作用

1.柔化室内空间

在工业文明高度发达的今天，人们赖以生存的环境逐渐被瓦解，工业化大生产带来了一种庞大冷漠的人为的工业化环境中，各种混凝钢铁的建筑毅然耸立，各种玻璃、金属等刚硬质感材料的运用，使人们的生活空间越发刚强。冷硬和沉寂，人们向往追求个性的舒展，自然悠闲的境界，因此，在家居设计中，对于满足人们的精神享受，必须对陈设品进行更加讲究的挑选与设计，实现人们对于轻松舒适环境的向往，通过陈设品来柔化室内空间，比如从植物、家具、灯具、织物等陈设品方面来营造出空间柔和、亲切充满生机的居住环境。

2.强化设计风格

室内家居设计包括多种风格，如西欧古典风格、中式风格、现代风格、地中海风格、乡村风格等。选择适合的陈列品能够强化室内风格，在选择陈设品时，应根据室内装修风格搭配，通过相对应的文化、造型、色调等方面对陈设品进行正确摆放和挑选，风格一致的陈设品能够增强风格特点，展现室内空间设计效果，烘托出更加强烈的室内居住氛围。与风格一致相反，另一种是风格相异的陈设品，陈设物品与室内居住设计完全不同，形成矛盾冲突的视觉效果，从而通过对比展现出个性、特异和新颖的陈设效果。但是在选择后一种陈列物品时，应注意对数量的把握，不宜过多，否则会相互影响，互相冲突，形成混乱的室内空间。相反，如果控制得当，则会出现出奇制胜的效果，达到展示目的。想要通过对比特异来达到匠心独运的效果，就要将特异展示物品作为点缀，控制陈设物品的体积和面积。

3.丰富空间层次

（1）填补空间

通过陈列物品来填补室内设计中的空白空间，通过陈列品突显设计风格，丰富风格特点，主要是在空间布置中考虑到空间构图、视觉感官和构景需要等方面，陈列品能够弥补空间设计中部分空间不能够体现风格提点的要求，通过陈列物品的摆放，使陈列品与周围设计相呼应，互相衬托，达到风格与物品的完美搭配，达到陈列品的摆放需要。比如说，在家居设计中非常常见的一种方法，在餐厅的空白墙上，悬挂美术作品来充实周围空间。但是美术作品的选择要符合设计的风格，使陈列物品融入周围的家居设计中，填补空间结构不足。

（2）分割空间

家居设计中，通过居住需要对空间进行合理划分，空间区域的划分能够通过陈列品的摆放来体现，这些陈列物品不仅仅满足于实用要求，而且还具有观赏性作用，在满足于实用功能与美化环境的条件下与空间结合，形成统一的室内陈设布局。比如说可以和橱、架、柜以及挂帘、织物相结合，在需要的地方对空间进行分割和划分。

（3）调整空间

确定室内空间后，为了达到更够的构图比例和构图效果，使比例更加完美，我们应选用较小的工艺品进行合理调整，使空间构图空间更加完美。

（4）引导空间

在展览空间中通过陈设品的排列来引导参观人群的导向方面，陈设品的排列到达引导效果。比如说在展览会、博物馆等空间室内环境中得以体现。有时在室内的墙壁过道中依次悬挂一些艺术作品，或者将装饰花卉摆放在转角空间中，使人群通过这个陈列品的暗示来走向下一个空间。

体现个性和特色

由于室内空间环境所处的位置和年代不同，在陈列品的选择上也需要表现出不同的特点，不同的民族有着各自的文化传统和艺术风格，同时，在艺术修养、文化爱好、民族心理等方面也有着不同的趋向，我们可以通过陈设品的选择与摆放来体现出适合地方特色，彰显民族个性的装饰效果，与周围环境设计相结合，达到完美的融合，体现独特的文化传统和艺术风格。同时艺术品的可变性比较大，在室内换上一副作品、换上一些新的艺术观赏品都可以使空间室内环境产生全新的艺术感受，因此，即使是最好的室内环境设计，如果你不符合当地地域特色和风格，总会不受人们所青睐，没有根据地域风格来选择展示陈列物品，也不会受人们所喜爱。所以如何选择出适合的陈列物品是在家居设计中非常重要的一个环节。

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家具陈设是室内设计中重要的组成部分。从室内设计的发展过程中，我们可以看到家具陈设从早期的满足居住者的基本生活功能需求发展到现当代满足居住者个性化的个体心理需求---家具陈设在室内设计中发挥着不可替代的功能作用和展示着带有强烈时代气息的文化烙印。

一、家具陈设是室内设计中空间形态分隔的重要参与者

在室内人居环境中，空间分割的科学合理以及表现的方式展现出文明的进步、物质与精神生活的水平。分隔空间的方法有很多种，可以通过各种隔墙、天花、地台来区分空间，也可以通过室内的材质、灯光、色彩来区分空间，而家具是一种非常实用有效的一种分隔空间的方式。具体表现在可以灵活的对空间进行软分区，很好的组织空间和美化空间。

首先，家具在室内陈设中是不可或缺的，用家具代替隔墙，可以节约整体造价，提高使用效率，节省有效室内空间，这在室内有效面积越来越狭小的现代都市，是一种很好的方法。

其次，家具具有很好的围合作用，家具陈设能够把大空间分隔成若干的空间，系列家具组合体现的整体效果更加明显。系列家具本身就具有非常强烈的整体感和艺术感，使用系列家具陈列在大空间中，既可以有效划分空间区域，又可以提高整体的视觉效果。

再次，家具的高低大小可以通过对比的方式，合理调节空间的大小，有效改善空间关系，使空间产生错落有致的节奏感，形成韵律美。

合理的家具陈设能够极大的丰富空间，避免空间的单调和呆板。

二、家具造型是室内设计风格的主要表现者

家具在室内空间中占有很大的面积和分量。因此，家具的造型样式对室内设计的风格具有重大的影响，同样的室内空间中，不同风格特征的家具可以营造不同的室内设计风格。

古典家具具有浓郁的文化气息，充分利用古典家具可以为空间营造文化氛围，提升文化品位。简单分类，家具可以分为中式古典家具、欧式古典家具和现代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、鸡翅木、花梨木等名贵红木，材质细腻敦厚、木纹色泽自然生动。造型讲究均衡对称、注重比例关系，采用榫卯结构制作，整体呈现庄重、优雅的格调，深受国内外人士的喜爱。

欧式古典家具同样具有非凡的魅力，罗马样式的优雅、巴洛克的繁琐奢华、洛可可纤细柔美以及庄重的文艺复兴式和高耸的哥特式，各种风格呈现欧式风格的雍容华贵与贵族气息。单单一种经典样式的家具就能体现整个空间的独特气质，极大的提升了空间品位，增强空间的特征。

现代家具虽然历史不长，但在家具发展历史上占据着重要的位置。现代家具造型简洁大方，色彩明快，采用可以批量生产的工艺与材料，符合人机工程学，充分体现了现代科技美，大大满足了普通人的生活需求和审美需求。

目前比较流行的混搭风格中，家具同样扮演着不可或缺的重要角色。简洁的室内空间中搭配古典家具，或者在古典装饰风格的空间中陈列现代设计家具，都是深受现代设计师喜爱的搭配方式，这种混搭的效果也非常的显著，既可以提现整个空间品味，又符合时代潮流。

另外，造型独特的家具也是室内设计中的装饰亮点，奇特的家具造型有助于我们对室内空间的理解，更能从细微角度展现出鲜明的室内设计风格。家具不仅起到功能作用，也起到营造室内氛围的作用。具有特殊造型的家具往往能够成为室内空间的标志性物件，给人以强烈的视觉吸引力，使人过目不忘，对此室内空间铭记于心。一般，这种陈列方式运用在公共商业空间比较多，运用造型奇特的家具创造一种戏剧性的空间氛围，达到吸引视线的商业目的和广告宣传意图。除了家具的造型奇特之外，还可以综合运用色彩、材质的搭配，与周围环境形成强烈对比，加深这种戏剧性的空间效果。

例如，一个以达利精神为设计理念的酒吧设计，参照其著名作品《流动的钟》，其家具座椅均是以融化的流动形状做造型，其不稳定的流动感就极大的吸引人的眼球，很好的丰富了室内空间，增强了室内空间的艺术氛围。

三、家具色彩是体现室内设计整体艺术效果的彩妆师

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室内空间中的主体色调，处理好家具主色调与空间背景色的关系，既能获得较好的艺术效果，又可以满足人的精神需求。

一般来讲，明快的色彩使人愉悦，纯度低明度低的色彩具有沉稳庄重感，我们可以根据室内空间性能选择合适的色调，家具和大件陈色的主题色与背景搭配，从色相上考虑，同色相不同纯度和明度形成对比，或者同明度不同纯度和邻近色搭配，都可以得到比较柔和的调和色；一般我们遵循“大调和，小对比”的配色原则。同时，设计师需要考虑空间大小和光线环境，灵活选择配色。

四、家具陈设是室内设计中文化的布道者

极具民族风味的家具陈设，既是一种民俗文化的体现，又能装饰室内空间，充分展现了室内空间的地域文化性。民俗家具具有千姿百态的个性美，充分展现而来各个民族的多样性，是民族文化的重要组成部分。

总之，家具与室内设计是密不可分的关系，相互影响相互制约，灵活运用家具陈设来处理空间关系，往往可以得到事半功倍的效果---它不仅体现出现代设计中的对人居环境的人性化的功能满足，更是文化的传承者与布道者。

参考文献：

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作为一家设计师品牌店，Chloe Chen的个人风格是鲜明的。店堂里的古董家具和吊灯让它看上去颇像是电影里名媛淑女的闺房。而店铺选址在上海的一幢老式洋房中，似乎也与其简单复古的设计风格不谋而合。

Chloe Chen除了出售自创的女鞋品牌，还从纽约、欧洲、亚洲引进了一些当前备受瞩目的设计师品牌，店里还时常会有有一些新生艺术家的作品介绍或贩卖。幸运的话，还会有Chloe Chen亲自从国外跳蚤市场淘到的罕见的古董包和家具。这些复古的元素都在店铺陈列上被运用得恰到好处，搭配上简单明快的色调布置，整个陈列空间都弥漫着一种年轻的复古感觉。

图1、2、3 从店铺的装修风格中，我们不难看出设计师对白色的钟情：白漆的楼梯扶手、一进门屋顶悬垂的白色装饰性吊灯、白色复古风格的桌台。重访了兴旺于上世纪二十年代巴洛克艺术风格盛行的Art Deco时期，把当年那份神妙的意境在今天铺展开来。

图4 透明且有造型感的玻璃器皿，让人感觉干净舒适。在当中放上一些碎花布头做的风情内衣，显得精心又随意。就像名媛淑女用心布置的闺房，正如设计师所言“时尚不只是外表的穿着，而是一种从心开始的生活态度。”

图5、6 休闲的服饰在这样温馨舒适的氛围中展示开来，在那个庸懒的午后，你是不是也陶醉其中？

图7、8 摒弃了那些让顾客心生厌烦，俗气横生的轰炸式广告策略和琳琅满目的卖场促销手段，色泽明快的人模跳脱单纯的商业用途。模特随意的动态，搭配黑白灰系列的休闲款式，连同一旁看似不起眼的天鹅绒沙发，生活化的陈列方式让Chloe Chen在品牌传播上强烈吸引着女孩们的心。

图9陈列柜中精心放置的高跟鞋，让我们不禁联想到童话故事里灰姑娘穿着玻璃鞋翩然起舞的优雅身姿。款式各异的高跟鞋，展现出愿意敞开心扉让人贴近的亲密感觉。

篇（9）

品牌设计风格：

以简单舒适、随性惬意为主，秉承艺术、简约、舒适的风格。

品牌市场定位：

面向25-40岁对设计和艺术高度灵敏的人群，广大的西班牙的客户中，有王室，特别是西班牙公主。

无论是斗牛表演，还是弗拉明戈舞，西班牙人所展现给世界的都是最富有激情、最炙烈的一面。在人们的印象中，这个国度的时装也理应如此，鲜艳、惹火、直接、高调。而直面Adolfo Dominguez北京世贸天阶旗舰店，给人的感觉却是低调、典雅、精致、时尚而亲切，仿佛店铺中每处细节都与生活息息相关。

Adolfo Dominguez临街女装人模组橱窗

橱窗类型：半通透式

橱窗背景：卖场侧挂器架构成，无定制道具

橱窗人模：数量3个（两站一坐），“V”字形构图，白色贯穿成为视觉亮点。

灯光设计：弱化基础照明，射灯重点照明，建议调整射灯角度，增加最右侧人模出样亮度。

卖场展台组合出样区域

Adolfo Dominguez店铺内陈列器架的设计非常实用，并且具有明显的艺术气息。就像它的衣服是消费者每天都可以穿的，人们会知道穿的是Adolfo Dominguez品牌，因为它们具有特殊且艺术化的身份。

此区域最重要的设计元素为长方体造型，空与实的结合，堆砌与拼接；空可以成为展示商品的层板，实的叠放成为展台，黑色灯具重复低位吊挂，使得卖场氛围低调沉稳，增加了展台上商品的视觉关注。

男装区域

侧挂器架直线设计，服装每款两件出样使用明暗间隔的陈列手法，也充分照顾到前后服装出样的可搭配性。男装区域的试衣镜附近饰品架，出样领带与腰带，增加连带销售的可能性。

展台陈列方式遵循形式美法则中的“对称”，黑色的收纳盒与包构成对称轴，两侧商品严格规整等距对称展示，叠装也是每款两件出样。

男装侧挂区

陈列分区方式：同系列款式，按照色彩分区，每组侧挂中的有彩色（除了黑、白、灰中性色，其他颜色均为有彩色）不超过4个，且冷暖间隔。饰品层板陈列原则：由上到下，依次帽子、包品、叠装（两件出样）、鞋品（双脚正面出样）。

女装区域

人模组合出样不寻求惊艳效果，而是关注不同着装场合的定位且极力贴合实际，来展示服装的卖点。每件连衣裙都将艺术家的想象力与高超的裁剪技巧集于一身，这也是Adolfo Dominguez所设计的时装经过几十年潮流交替的考验，仍在绵延着强大生命力的重要原因。

女装侧挂展示区域

陈列方式：按照系列分区，色彩间隔的陈列手法，亮色均匀分布，每款两件出样，注意侧挂底摆长短的视觉平衡。

饰品层板间隔于侧挂中间，循序点、线、面的美学构图。

创意型灯具的使用烘托了店铺的艺术氛围。

女装区域规划

左侧主通道规划明确，服装侧挂与饰品划分为不同区域。由包品专区的展示面积，可以推断该品类的在品牌销售中的重要贡献。中岛精品架简约设计，高低组合，错落有致。

女装休息区

此区域的光影变化与陈列布置映射出欧洲的生活方式和Adolfo Dominguez对艺术的热爱。在店铺中有不同的系列时装来满足各种年龄范围的需要：童装（2岁-14岁）、U系列（较为年轻的系列）、A+（大码系列）和Adolfo Dominguez男、女装系列。同时还拥有具创造性的宠物装系列配件、鸡尾酒礼服、婚纱礼服、家具等。因此陈列手法也会根据品类有所变化，丰富、可爱、有趣是此区域最好的形容词，刺激销售的折扣商品也在此区。

包品层板陈列

陈列方式：首先对包品，分类原则按照男女、系列分类，然后在按照材质、颜色分类；

层板上放置同系列同材质的包品，可以是同材质不同款式，也可以是同款不同色。

陈列细节

细节决定了太多事情，Adolfo Dominguez用店铺视觉形象引导一种新的生活方式，不愧被媒体描述为“西班牙的眼睛”。

来自Adolfo Dominguez品牌视觉陈列负责人Chester：

“对于今年的整个秋冬陈列，我们采用了多元化方法进行展示。

款式方面，冬装外套是冬天的必备品，也成为陈列中的必要元素。在陈列中我们把一些有特色的大衣和晚装进行搭配，这符合冬季人们想要参加party的实用性。在店铺里，会看见一组这样的模特——外套单肩穿，或者放在肩膀上，这种穿着方法使冬季大衣呈现出不同的视觉效果。

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他们给顾客画的像是一对夫妇：男的在35岁至55岁之间，女的年轻一些。男的一般都有钱但不愿张扬，喜欢西方文学，分得清印象派和抽象派；见识过国外的生活方式，酷爱旅游和冒险。女的非常注重家庭，富有艺术天赋，对装扮自己和家居环境充满同样的狂热乐趣……他们喜欢美克美家，是喜欢它传递的经典生活。

是经典

对于这样一个习惯于东方生活方式，欣赏西方文明的事业型人群，经典是怎样的？

必定是岁月流逝仍然具有蓬勃的生命力，仍然顽强停留在历史文化和人们喜好当中的。比如维多利亚的庄重典雅、洛可可的纤巧华丽、极简主义的简约至上……这些经典设计与理念，被美克美家信手拈来，运用在家具设计上，便有了别具一格的异域情调。

无论是时装还是别的消费品，时尚潮流风起云涌，但潮流过后，最富生命力的还是那些经典的东西。家具业也是如此。从漆迹斑驳的雕花斗柜、久经摩挲的靠椅扶手、绒面微微磨褪的宫廷式沙发……美克美家的经典家居小到一个饰品，大到一件家具，似乎都承载着一段历史，延续着令人向往的时代遗韵。

这样如同经典欧美文学里的生活场景，难怪为新家购买家具的女主人们会喜欢了。因为没有一个女人不具有浪漫情怀。她们低调而挑剔的丈夫，也自然而然地折服于美克美家浓郁的艺术气息。

这个从新疆做贴牌生产起家的企业，在把住了市场脉搏的同时，也把住了自己命运的脉搏。

也是生活

在美克美家，经典并不是用于装饰的标本，而是实实在在的生活。除了经典的设计，它还强调功能性与艺术性的统一。

美克美家具有极强的装饰性，这是所有顾客的共识。近两年，老顾客们越来越欣喜地发现，美克美家在极具装饰性的基础上，功能性越来越强。设计师会刻意加强实用性，通过用途、尺寸来体现。例如“城市主张”系列，虽然仍强调装饰作用，却融合了现代、休闲元素，考虑到了消费者家里的实际情况，比如坐垫面料拆洗、物品收纳等细节的实用性。

“是经典，也是生活。”这个一以贯之的诉求，成为美克美家的设计宗旨。为配合设计，选材上严格遵循它所要表达的艺术主张，比如“美国经典”系列，会用到很名贵的一种樱桃木；“城市主张”特点是现代、休闲，则采用新西兰枫木。

这样的灵活生动，让美克美家提供给顾客更多的生活可能。不仅仅是一些欧式、美式的或是融入了中国传统元素的家具，更是各种各样美好的生活方式，不同需求的消费者可以选取最适合自己的一种。

美克美家注重设计，源于当家人冯东明的设计师出身。入家具这行以前，他是学油画的研究生，创业之初成立了一个装饰艺术研究所，这样的背景，让艺术设计自始至终贯穿于美克美家的出笼过程。

头疼的事交给我们

对很多消费者来说，挑选一件家具很容易，但要适合个人气质、和整体装修风格协调就是个头疼的事了，美克美家为它的拥趸们解决了这个问题。作为家居整体解决方案的先行者，美克美家打破以往人们购买家具时“逛市场”的感觉。在美克美家的卖场里，通常很少见到单件的产品陈列，而往往是一个家庭场景的呈现――这种陈列方式如今已经风靡家具零售业。每一个卖场会采用家具和各种软硬饰品，将若干个展示间布置成温馨舒适的家居环境，用灯光、图片、实物以及设计师对家具的巧妙搭配，为消费者提供古朴、经典而又时尚、唯美的整体家居陈列方案。

冯东明说，“作为一个学过美术的人，不管是家具设计、家具制造、家具零售，我们都有责任把室内环境、居住文化布置出来。”因此，美克美家通过这样的展示向消费者传播这种技巧，家具的组合、搭配的技巧实际上就是一种生活的方法。