广告平面设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇广告平面设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

实习第一周

第一天来这里上班，看到的都是陌生的面孔，对于刚出校园的我，对于人际交往很不在行，跟本不知道和那些同事前辈说一些什么，我怀着惴惴不安的心情，之前听过很多关于实习生的传闻，说他们在单位要么被当成透明人，要么就净干些杂活，于是有点担心自己会和他们一样，踏进办公室，只见几个陌生的面孔，我微笑着和他们打招呼，从那天起，我养成一个习惯，每天早上见到他们都要微笑的说声“早安”或“早上好”，那是我心底真诚的问候，我总觉得，经常有一些细微的东西容易被俺们忽略，比如轻轻的一声问候，但它却表达对同事对朋友的关怀，也让别人感觉到被重视与被关心，仅仅几天的时间，我就和同事们打成一片，我担心变成“透明人”的事情根本没有发生，我想，应该是我的真诚，换取同事的信任，他们把我当朋友，也愿意把工作分配给我，所以待人一定要“真诚”，办事也要“真诚”，办事必需按部就班，不能说是死板那是办事的程序必须遵守，事实是怎样就怎样，不要不懂装懂，这不同于作业错了可以一改再改!所以不论做什么，都是你先对别人好，一般人都会对你好，如果硬要碰到那些屌丝，那也是没办法的事。所谓你敬别人一尺，别人还你一丈。如果你对别人不咋地，别人也不会死皮耐脸的倒贴吧!除非你有让别人死皮耐脸倒贴的资本。

实习第二周

篇（2）

一、前言

在信息资讯丰富、强大、多元化发展的今天，如何利用平面广告的新颖设计、独立构思，将信息感化大众，将文化传播给大众，成为当今平面广告行业广泛发展、个性化发展的新领域。随着市场经济改革的深入，人们的物质文化生活有了天翻地覆的变化，各种社会文化活动、商业信息活动充斥着人们的生活，在商品的推销宣传中，平面广告设计无处不在，在充满了文化气息的生活中，平面广告以其独特的魅力、包罗万象的涉足领域占据着商业市场的主要位置，拥有旺盛的生命力及广阔的发展空间。

现代社会，媒体渠道的拓宽，宣传方式的丰富，市场竞争的日趋激烈还将给平面广告行业带来不小的冲击，其发展的前景是可喜的。平面广告设计通过对人们可识别的图形设计、构造、布局给人们以强有力的视觉冲击与强化效应，通过对符合需求、符合意图的媒介传播手段向人们提供了一种咨询、了解的平台。

二、平面设计中广告的市场效应与经济效益

市场竞争的日趋激烈给广告行业带来了不小的冲击，如何适应市场的需求、大众化的需求，注重市场的反馈、把握市场的商机、准确的定位市场、扩大推广点、通过广告的宣传效应为企业树立正面的形象及品牌效应成为平面广告推广企业的有力保证。

在经济建设飞速发展的今天，企业面对优胜劣汰的复杂市场竞争，面对众多强者的有力威胁，如何能在市场中站稳脚跟、独树一帜，充分适应市场效应，创造最大化的经济效益，关键就在于市场营销环节的成功与否，而市场营销又以广告的宣传作为主要营销手段。广告宣传是否有力度、广告在市场经营中是否能引起强烈的反响、是否能通过广告宣传为企业创造可观的经济效益成为广告成功运作的关键。

众所周知在化妆品营销中，品牌数量高达几百种甚至是上千种，在众多的品牌竞争中为何只有少数的外国品牌永远跻身行业的前列，为何只有他们的公司盈利比竞争对手高出一半甚至是更多呢？为何消费者只认为香水就是香奈儿、古奇品牌好、包包就是LV品牌好，护肤品就是SKII品牌好呢？这种现象就是我们所说的品牌效应带动的市场效应及竞争效应。再比如，在软饮料行业中，百事可乐和可口可乐始终引领着行业的潮流，在互相竞争的过程中实现了各自的不断壮大。成功的营销手段、广告设计使两者赢得了广泛的市场份额，其每年的盈利比竞争对手要高出30%，原因在于可口可乐和百事可乐已经让我们相信，与其他同类厂家相比，他们制作这种黑色粘稠饮料时使用的磷酸、水、调味料、色素、糖和其他成分的比例要好得多，甚至比水本身还要好。百事可乐更是通过广告设计将品牌定义在年轻、充满活力的青年人身上，他们通过聘请当红明星为其做代言、广告从而将品牌营销深入到世界各地。迈克尔.杰克逊、皇马三巨头、周杰伦、蔡依林这些国际、国内的大牌明星均为百事可乐拍摄过广告，其经典广告词也随着时间的更替不断创新，从“百事，渴望无限”到“突破渴望、 敢于第一”，均体现了其行业内经久不衰、深受广大消费者欢迎、永跟时代潮流的营销现状。而可口可乐公司面对竞争对手的强大也不甘示弱，其“只有可口可乐，才是真感觉”的广告语充分的体现了他们勇创行业第一品牌的决心。以上成功的营销案例使我们充分的认识到广告作为商品营销的推波助澜的手段其创意的体现、策划的体现变成了现实可观的经济效益，使企业在市场竞争中永远立于不败之地。

另外，提高广告资源的合理性与生产性也是广告活动、市场营销活动成败的关键。一个基于目标成本的企业经营活动会使之在纷繁的市场竞争中抓住机遇，针对不同目标的消费群体制定不同的营销策略，从广告定位做起进行合理的设计与突破。例如蒙牛特仑苏纯牛奶就将品牌定位在高端消费人群中，最终打造了纯粹如金的牛奶品牌形象。在市场细化理论的指导下，企业最终决定和选择了市场目标，并迅速的占领了市场份额，以明确的目标赢得了有相应需求的消费者信任，从而营造了良好的企业形象与消费者的广泛信誉度。

三、平面设计中的广告创意发展现状

简答来说，广告创意就是通过大胆新奇的手法来制造与众不同的视听效果，最大限度的吸引消费者，从而达到品牌声浪传播与产品营销的目的。在人们的生活中，广告无处不在，或平庸无奇、或新颖独特、或琢磨不透、或一看便知，这些广告的宣传手法均体现了企业的经营目标与市场定位，广告宣传的是什么样的产品就会用什么样的方式为人们加深印象，而市场反响强烈的广告却始终离不开充满艺术性、先进性、创新性的广告创意思维，广告设计者只有通过纯美的平面设计、精湛的工艺、完美的广告创意才能使品牌不同凡响，才能使之迅速的抓住消费者的眼球，提升其购买欲望。

随着我国市场经济的持续增长，激烈的商战已开始进入了“智”战的时期，广告行业也从固有的“媒体大战”、“投入大战”模式发生了根本的转变，上升到了广告创意的竞争中，也可以这样说广告行业间的竞争主要来自于广告创意之间的竞争，它是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。

广告的总体目标、定位方向、表现方式、诉求重点、平面广告设计这些广告活动的细微环节均离不开广告创意，但形式主义的根深蒂固使得我国的广告行业的创意发展之路充满了坎坷与荆棘。广告需求者的自以为是、对广告公司创意的肆意干涉，使许多良好的广告创意被无端扼杀，客户说什么是什么，而广告公司为了自身的利益只好放弃理想、听从分配、顺从旨意、受广告主的任意摆布，以交作业的方式完成“命题作文”。这种命令与服从的广告设计将导致整个行业的恶性循环,严重制约了创意水平的提高，广告公司无形中成了企业的下属机构,其创新能力成了可有可无的摆设。再者很多设计者设计资源匮乏、创意枯竭，不能独辟蹊径，而是看到好创意就一味的效仿、一窝蜂式的跟进，什么热就追什么，什么好就学什么，这种不知所云、人云亦云的设计方式毫无创意可言，即使曾经是再好的创意也变成了无创意。而过分的注重广告创意又会使广告的表现核心淡化，使宣传力度削弱，这种本末倒置、不能充分显示创意之美的广告设计将无法立足于广告行业，必将遭到行业竞争的洗礼与淘汰。

四、平面设计中的广告创意来源

有人认为广告的创意就是设计者思想的灵动与碰撞产生的思想火花、就是来自思维的跳跃与灵感的启迪，就是说不清、道不明的感性思维。我们说，这一说法是对广告创意来源的误解，广告创意的来源并不是无迹可寻、无章可遵的心血来潮、更不是设计者们漫无边际的想象与毫无根据的胡编乱造，而是需要设计者们在充分的了解产品特性、产品历史、制造商背景、消费者购物心态、竞争者特点的情况下充分的把握市场的需求，用真正英明的广告策划与敢于创新的意识，结合感性的认识与理性的思维才能形成的一种遵循市场规律、打动消费者心灵的良好创意。现就多美滋奶粉的创意案例分析广告创意的真正来源。

1.深入的了解市场

多美滋婴儿奶粉一经推出市场就确定了自己的行业目标，他们致力打开中国庞大的奶粉销售市场，因此在深入了解市场后，他们广泛的宣传其适合中国宝宝的独特营养奶粉配方、不含乳糖的婴儿配方，用国外乳品企业成熟的发展态势进军了尚未构建过硬体系的中国乳品市场，打成熟牌、打健康牌，因此很快的占领了中国乳品行业的市场份额，成为国外乳品企业成功营销国内的成功广告创意。

2.正确的广告策划

像多美滋这样国外产品的平面广告策划与包装多以大自然和亲情为主题，清新自然，其乐融融，使人过目不忘。而国内厂家的广告策划则不然，大多过于简单、直白，没能给消费者留下深刻的印象。国内产品从包装材料到平面设计图案没能形成一体化的广告策划体系、还停留在经久不变的策划形象中，没有体现创新的意识和思维，因此很难像国外品牌一样深入人心、常变常新。

3.充分把握消费者的心理需求

得人心者得天下，消费者广泛购买洋奶粉、信任洋奶粉、甘愿为其花大价钱的原因除了认为其质量信得过外，洋奶粉厂家为消费者也确实提供了大量周到贴心的服务，这便是打动消费者心理的广告创意。许多洋奶粉厂家在商品附赠专用工具，如量勺、有刻度的量杯，还向孩子家长免费发放育儿手册、营养食谱等材料，通过开辟婴儿专家咨询热线，服务网站的宣传、举办育儿知识讲座、与大医院联办“孕妇学校”等人性化的措施既使消费者享受了额外的服务、又为企业的广告营销拓宽了宣传的渠道，使广告创意在扩大宣传与服务中体现的淋漓尽致。客观上许多年轻的父母在企业的指导、宣传与服务中体会到洋奶粉贵得物有所值，甘心情愿地接受“温柔一刀”。相比之下，国产婴儿奶粉厂商做的还很不够，提供免费的奶勺也是最近的事，更不用提免费的咨询、讲座等活动了。消费者在商家的情感牌、服务牌、创意牌中享受到了荣誉与地位的象征，享受到了人性化的服务，因此他们觉得品牌比产品本身更重要、需求比价格更重要、创意比价值更重要。

4.遵循市场的及时反馈

当三鹿奶粉发现有三聚氰胺的化学成分时，洋奶粉迅速作出了强烈的反应，他们或通过广告澄清、或用检验数据说话，充分的注重市场的及时反馈，为消费者营造了广泛的信任感与青睐感。经过了市场的反馈与反复的比较洋奶粉加强了配方宣传的力度，树立了适应中国宝宝配方的品牌意识，因此在广告创意初步建立以后，他们充分及时的接受了市场信息的指导作用，完善了后续的品牌营销与创意策划。

5.遵循人文策略的形成

目前，在人们心中，婴儿配方奶粉已不再仅仅是母乳的一种替代食品，而成为融入父母对儿女浓浓亲情、贴心关爱的媒介物。这就要求广告设计者充分的认清消费者的亲情需求，通过精湛的平面广告设计、广泛的广告宣传包装产品；用表现天伦之乐、温馨爱浓的文字、图片、广告、网站、包装等平面设计真正的体现消费者的心理诉求，用亲情的创意赢得消费者的广泛赞誉。

五、平面设计中广告创意遵循的原则

有创意就要有突破、有创新，摒弃因循守旧的设计条框、扭转落后常规的设计模式，以标新立异的独特构思大胆的发挥想象力、创造力才能使平面设计更具创意性、更具吸引力。当然广告创意的形成也必须遵循一定的基本原则，漫无目的的创意就变成了空谈，不能付诸真正的实践。

1.遵循现实基础的原则

消费者是一个庞大的群体，受固有思维、需求心理、情感好恶、是非判断、信念意向等因素的控制，不能随意的受平面设计、广告创意的影响，他们会根据自己的需求对广告接受或排斥，因此只有体现消费者正确思维、规范价值标准、遵循现实基础的广告设计才是市场需要的创意、才是消费者普遍需要的营销感化。由此可见、晓之以情、动之以理、用实话、用真情的平面设计与广告创意才是赢得受众普遍认可的成功营销手段。凭空的创造与不切合实际的广告设计是不可取的，洋奶粉正是广泛的树立了消费者们“好货不便宜、便宜没好货”的消费心理，使之成为消费者们一种现实的消费原则，从而为品牌的定价与营销打下了坚实的基础。

2.遵循艺术感染的原则

单纯的追求物质满足的时代已经不复存在，人们在物质高度满足的同时更追求精神的满足与情感的享受，因此广告的设计与创意不能仅停留在告诉消费者什么是好的，什么应该购买，什么是错误的表面上，而应用艺术的感染原则充满娱乐性的满足消费者的审美需求。例如，美国苹果公司被咬掉一口的苹果商标就体现了平面设计的艺术感染力，使人们充满好奇心、情趣感的想对品牌有更深入的了解。

六、结语

富于创造力、想象力、发展力的广告创意是平面广告设计走向成功的保证，我们只有在生活中用艺术的思维审视世界、用细致的观察力捕捉细节、用充分的适应性强化消费者的心理需求、用充满感染力的创意思维体现平面广告设计的无穷魅力才能将广告创意变为切实可行的广告宣传手段，使商品在平面设计的广告创意中走向营销的成功。

参考文献：

[1] 肖 玲：栈诚平面广告设计创意元素[J].甘肃科技纵横，2006.(4)：21―35

篇（3）

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、合同内容及要求：

二、设计与制作费用：

设计与制作费用总计为：人民币￥X元，（大写：元整）。

三、付款方式：

1、甲方需在合同签订时付委托设计与制作总费用的50%即人民币￥X元，（大写：）。

2、乙方将设计制作印刷品交付甲方时，甲方需向乙方支付合同余款，即人民币￥X整（大写：）。

四、设计与制作作品的时间及交付方式：

乙方需在双方约定的时间内完成设计方案。因甲方反复提出修改意见导致乙方工作不能按时完成时，可延期执行，延期时间由双方协商确定。

五、知识产权约定：

1、甲方在未付清所有委托设计制作费用之前，乙方设计的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利。

2、甲方将委托设计制作的所有费用结算完毕后，甲方拥有作品的所有权、使用权和修改权。

六、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见；

3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权；

甲方义务：

1、甲方有义务按照合同约定支付相关费用；

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方；

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考；

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；

3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计与制作。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计制作作品。

七、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

八、合同生效：

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字合同一份，具有同等法律效力。本合同自签字盖章之日起生效。

篇（4）

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0015-01

广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。

1.平面设计与广告摄影的相关概念

1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。

1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。

2.广告摄影在平面设计中的作用

2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。

2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。

2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。

3.结言

综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。

参考文献：

[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011

[2] 刘杰 ；论平面设计中的广告摄影[J]；《大舞台》 - 2013

[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003

[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011

篇（5）

广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。

广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。

篇（6）

随着中国经济实力的不断增长，中国受到世界各国的关注，改革开放的深入，加速了中国文化在世界的传播，具有中国特色的设计越来越受到人们的喜欢。加入中国民族特色的平面设计不断能够提高设计的生命力，同时能够更好的传播中国文化。要想提升广告平面设计的中国特色，就需要借鉴我国民间文化和技艺。扎染工艺在我国历经了长时间的发展，符合现代广告平面设计对于设计个性化和民族化的要求。

一、扎染工艺简介

扎染工艺主要分为结扎和染色这两缓解，其主要是利用纱布、绳子、细线等物品，对胚布进行缝合、结扎、束缚、夹合等处理后进行染色。该工艺的最大特点是将胚布进行结扎后在进行染色。相关文献指出，传统扎染工艺拥有100多种技法，各有其特点。使用扎染工艺染出的胚布如同“卷上绞”一般，色彩斑斓、变化无穷，最令人讶异的是及时有许多相同的图案，但染出后呈现不同的色彩效果，这种特殊的工艺是机械印染无法完成的。扎染工艺历史悠久，虽然我们无法得知该工艺最早出现的时期，但从现在已知最早的扎染工艺制品是东晋时期的绞缬绸，并且该工艺在当时属于比较成熟的极端。东晋时期的扎染制品主要以小簇花样为主，例如蝴蝶、梅花、牡丹等花样为主；发展至南北朝时期，扎染工艺被广泛用于女性衣物的制作中；在盛唐时期更是发展至当时衣物最基础的花样。扎染拥有浓厚的民间艺术风情，其花纹是我国数千年历史发展的缩影，体现出中华劳动人民的审美情趣以及民俗风情，与扎染工艺结合成为富有中国特色的扎染文化。

二、现代广告平面设计发展趋势

广告平面设计作为视觉艺术创造中的重要内容，随着现代社会、经济、文化等各方面一同发展，在现代设计多元化发展的趋势下，新概念的引入、思维的变化以及情感的表达等方面可以发现，传统平面设计的局限正在不断被突破，固有的创造思维被摒弃，人们在不断的发展中力争寻找符合现代审美的视觉效果，并促使现代广告平面设计不断发展。从广告平面设计的发展历程分析，波谱艺术对平面设计的影响最大，所谓的波谱艺术就是在创造时采用复制粘贴的方法，利用图片与图片、图片与绘画的结构形成另一种视觉效果，该风格简单明了，容易被大众所接受，在这一点中与现代广告平面设计的要求相符。现代平面设计中的诸多风格来源于多样化的绘画风格，例如印象主义、立体主义等，在设计里中利用这些绘画风格进行创作，能够提高作品的艺术价值。在过去，我国受传统思想以及政治等因素的影响，广告设计多用于政治宣传和文化教育，具有一定的社会性质。随着我国改革开放的深入，西方思想的传入，尤其是现代主义和后现代主义对我国平面设计造成了深远影响，但同时，我们也认识到坚持中国特色才能够在国际竞争中找到属于自身的优势，并且赋予设计更多的生命力。

三、扎染工艺在广告平面设计中的应用

平面设计不仅仅是为客户提供服务，该工作服务于大众，是一项重要的任务。在设计过程中，设计师们反复斟酌，力争无缺陷，让设计尽善尽美，不断地揣摩现代人的审美观念，设计出符合现代审美观念的作品。随着都市生活节奏的加速，人们的心理压力不断增加，使得人们越来越喜欢简单的设计，例如无印良品的产品虽然比较简洁，但是正是由于其简单而不失情调的设计吸引了广大的购买者，无印良品所表达的那种超脱感正是现代人们所追求的精神。要想提升广告平面设计的中国特色，就需要借鉴我国民间文化和技艺。扎染工艺在我国历经了长时间的发展，符合现代广告平面设计对于设计个性化和民族化的要求。中国拥有数千年的文化，传统工艺是先辈给我们留下的宝贵财富，我们要积极的运用它们，通过不同的手法展现中国传统工艺的魅力。从这一点出发，我们要积极向发达国家学习，以日本著名品牌三宅一生为例，其设计感强烈且辨识度较高，让人一眼看上去就能知道这是和风设计。在这点上，我们要积极想起学习，不能盲目追求欧美风、日韩风，要用我国传统元素进行设计，给人留下深刻的印象。在扎染工艺运用的过程中，要注意适量使用，不能盲目堆砌扎染花样，给人一种艳俗的感觉。

篇（7）

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0045-02

市场经济的发展必定带来商品的细分化，每一种细分的商品必须找准和锁定自己特定的目标客户群，有针对性的进行广告投放，才能达到更有效的广告目的。打破以往广告追求的“人人皆知”的传统模式，广告主需要的不再是面向大众的传播，而是将信息准确的传达给锁定的目标受众，也就是只求“有购买力的人”知晓。DM广告的出现，由于它针对性强、可测性高、适用范围广、价格低廉及其“一对一”的特殊传播方式，引起了许多广告主和广告从业人员的认可与青睐。

一、DM广告概述

DM是英文direetmailadvertisi的简略表述，直译为“直接邮寄广告”，即通过邮寄、赠送等形式，将宣传品送到消费者手中、家里或公司所在地。亦有将其表述为directmagazineadvertising（直投杂志广告）。两者没有本质上的区别，都强调直接投递（邮寄）。除了直接邮寄之外，DM还可以借助于其他媒介进行传送，如：传真、杂志、电视、电话、电子邮件及网络直销、商店柜台、专人送达、来函索取、商品包装……。因此，DM有别于传统的广告刊载媒体：报纸、电视、广播、互联网等新型广告载体。传统广告刊载媒体的卖点是内容，再把发行量二次卖给广告主，而DM则是广告信息直达消费者的通道。一般利用DM最多的广告主包括：杂志社、邮购公司、唱片公司、俱乐部、百货公司等。与其他媒介相比，DM最大的优势在于：它可以直接将广告信息传递给真正需要的受众，而其他广告媒体形式只能将广告信息笼统地传递给所有受众，无论受众是否乐于接受。

二、平面设计艺术在DM广告中的体现

（一）色彩表现与处理

人类对信息的接受主要通过视觉和听觉。色彩作为一种视觉传达的手段，在设计的构成要素中最为重要。英国心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于人类具有极其重要的意义―它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。美的色彩能够影响人们的感觉、知觉、记忆、联想、感情等，并产生特定的心理作用、共鸣与吸引力，在视觉艺术中具有不可忽略的价值。首先，DM广告色彩运用特点。DM广告传递至消费者手中进行阅读的特性要求它保持一贯适用高纯度和高明度色彩的设计风格，来吸引消费者的视线。鲜艳夺目的色彩能够增强DM作品初次印象的注意力，有助于消费者保持接受广告信息的兴趣。其次，在DM的色彩设计上，要根据目标消费群体的审美情趣及广告策划定位，进行合理的色彩搭配，以便更好的表达设计主题。与传统广告相比，DM的优势在于其投放对象是预期消费者，这样有助于设计主题表达的确定。下面列举几种主要的DM配色类型。

（二）图形语言

图形是人类传播信息和交流思想的语言，人类对图形表意特性的理解与控制随着社会的发展不断加强。在信息时代的今天，面对资讯大规模、高精度、个性化视觉传达的社会需求，图形以生动快速直观以及跨越语言障碍的传播特征得到了更加广泛的重视和应用。图形直接影响了作品的整体效果和内在张力，进而影响信息传递的有效性。透过图形化符号的视觉设计表现，传导出的感情冲击进一步影响着人们对某件作品的感性判断力。用语言或文字来描述图形之美是多余的，因为图形本身就会“说话”。DM设计中选择醒目的图形，是吸引消费者视线的重要元素，它使所宣传的产品从众多DM中脱颖而出。

（三）版式组合

版式，既是呈现信息内容的形式，也是编辑者对广告内容表达空间的美学理解。其基本功能是为读者提供一个便捷、轻松、合理的阅读环境，传递愉悦的视觉感受。DM有显著的版面设计特征，力求让打开包装，取阅其中具体内容的读者体会到一种故事开端的感受。DM重视让人们慢慢阅读的节奏，流畅的版面设计便成为前提。进行DM版式设计时，要考虑到视觉导向因素，这是一种引导人们按照设计师制订的步骤进行阅读的“战术”。视觉导向不是靠感觉来完成的，而是以人类的视觉规律为基础的。理想的版面设计的基础是次序，次序是对独立的视觉元素进行组合，巧妙利用视觉移动特征，充分考虑视觉移动规律，有助于引导读者无负担、无强迫的，自然按照设计师制订的次序来阅读。

（四）造型样式

除了研究DM的图形、色彩、文字这些设计元素外，其造型样式也同样值得关注。DM与消费者近距离接触，带来最直接的视觉与触觉的感受，其造型样式成为引起消费者阅读兴趣的“导火索”。对于DM的形状而言，只要是可以进行投递的，任何形状均可。DM的基本形状是明信片和书信，这两种形状一般来说都是四角形，易于印刷，且剪裁没有浪费。现在市场上常用的DM形式，基本上以16开三折页、16开单面或正背双面、32开正背双面为主。我们在制作DM时，为了避免市场竞争的同质化，进行自由形状设计也是非常必要的（图1）。

三、中国传统文化对OM广告设计的影响

（一）中国传统文化下的消费心理

源远流长的中国传统文化是在漫长的历史发展过程中，以汉族为主体，多民族共同组成的中华民族创造的特殊文化体系。它以小农经济为基础，宗法家族制度为背景，儒家伦理道德为核心，是农业文化、血缘文化、修养文化的统一。这种文化背景下繁衍生息的中华民族，其价值观、思维方式、生活方式、消费观念等都有其独特性。DM设计的目标是促成消费者的购买行为，因此要打动消费者就势必了解其消费心理，尤其是传统文化背景下中国人的消费心理。

（二）传统艺术在现代DM设计中的运用

博大精深的中国传统艺术影响着设计领域的方方面面，如何在DM广告中体现传统艺术的精髓，成为设计师们为之深思的问题。现金，在DM广告中已有大量象征中国文化的元素被采用（图2），比如：灯笼、中国结、书法、长城、故宫、京剧脸谱等，体现出现代DM对传统艺术的吸收与利用。中国传统装饰图案，如陶器、漆器的独特纹理;莲花、鱼纹、娃娃、祥云等象征吉祥的图案;龙凤虎兽、少数民族的装饰图样;京剧戏曲、皮影剪纸、节庆习俗等传统文化的表现技法，都给现代DM广告带来丰富的创作土壤。传统艺术逐渐纳入现代DM设计，使其表现手法有了中国特色。就图形和文字而言，常常运用水墨和书法的表现技巧，色彩方面也经常运用具有代表性的中国红或少数民族风格的色彩。加入传统艺术的表现风格最大的优势在于它为DM广告带来强大的文化亲和力。

四、结语

广告的视觉语言是决定广告质量和效益的关键问题。DM广告如何有效传达主题，如何在传播过程中摆脱弊端较好的达到广告效益，这些问题都依靠DM自身优势及良好的创意设计来实现。关于DM广告设计的研究，涉及领域十分广告。本人从平面设计领域出发，分析DM广告与传统广告媒体的差异，结合DM独特的传播特征来研究其平面设计艺术。从传统的大众传播到现代的分众传播，DM广告依靠自身的创意设计，成功地完成了其广告使命。鲜艳夺目的色彩处理，富有情感和人性化的文稿编排，灵活多变的图形运用，有序易读的版式组合，别具一格的造型设计，这些要素都是成功的DM作品所必备的。

参考文献：

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文化在生活中的表现形式有很多的不同，存在的方式也是各式各样，对于视觉上的冲击是艺术表达方式的一种实现过程，而色彩的鲜明对照就是这种变现方式最好的印证。在网络广告中的平面设计中加入了关于色彩美学的相关元素在里面会使得广告在给人的视觉感上有很大的增强，通过这样的变化让观看者有一定情绪的波动，以及感官上的刺激，从而达到一定的共鸣效果。在每一幅画面当中，选择不同的冷色调和暖色调都是很有韵味的，在制作广告当中，使用色彩文化可以进一步提升画质的品味。下面我们就讨论网络广告设计中的色彩元素。

1 网络广告设计中的色彩元素表现形式

在网络广告色彩文化设计中首先关注的色彩出现的强弱，也就是是否会在第一时间给观众带来最大的感官刺激，通常认为在广告设计当中，以红色最为鲜艳，也是最强色调，同时色彩纯度越高，刺激性越强。在广告设计当中，为了表现出一些任务的特性，使用的颜色多为一些较为柔软的色彩，这样的颜色基调大多保有一种轻快灵动的感觉，这就以白色最为使用，为了衬托出这种任务色调的柔软性，边幅常用黑色进行打底，形成一定的对比，视觉的冲击也相对的明显。在一些需要表现出一种沉寂和安静的模式的时候，就不适用一些明快的色彩形式，那种刺激性强和一些较暖的色彩就在当中起到了反面作用。表现在纯度的提高和明度的锐化。在这方面关于网络广告设计的方案中，设计者对于色彩文化的剖析过程中，选用暖色调进行画面层次感的勾勒，突出宁静的氛围，将色彩的对比度略微的降低。

在常规的认识当中，颜色的主要两大类别是暖色调和冷色调，区分的方式是色彩给人带来的感受，以及情绪的变化。冷色调在广告设计当中主要是为表现出一种冷艳和寂静的感觉。用在烘托广告画面上有着独特的作用。而暖色调的展现方式是弥补了冷色调的寂静中温暖，给人一种温馨的感觉，常以热情奔放阳光的表现形式出现在网络广告设计当中。同时，在广告设计当中，主要的颜色搭配还是根据设计师的个人爱好，心情对于颜色的选择也会有很大的不同。同样的一幅画在不同心情状态下所描述出来的场景完全不一样，所使用的颜色也是大相径庭。

所谓的色彩元素使用技巧是在选择适当的颜色的同时要考虑到颜色与广告的文字、形态之间的配合，需要突出文字的时候使用冷色调的色彩，需要加强画面感的时候就可以采用一些暖色调进行补充、衬托。在选择颜色的色系的时候也是需要细细考量的，在一幅画面当中选择一个色系进行搭配，这样在后期的观感上有一些的协调感，不会有太多的突兀之感。最为简单的方式就是利用单色彩类别，通过改变色彩的饱和度和透明度来对色彩进行调整，保证色彩的统一，并且可以出现一些因为颜色的变化的层次感，更加的鲜明。再复杂一些就是使用多色彩类别进行设计，在相邻和相近的色彩当中进行搭配，通过比对渲染的方式来形成另外一种视觉感受，给观众一种强烈的暗示，一种色彩变化带来的不同鲜明度，多渠道下的色彩变化，将单色调和多元素色调相互组合在一起更能具有色彩文化的表现能力。

2 网络广告的设计理念

广告平面的设计展现力是充分的展现了设计师个人的思想和观点，在广告中的元素都是设计师自己的设计思路。在广而告之的功能性的基础上更好的发挥出平面设计的美观。在广告的设计理念当中诸如春夏秋冬的衣着形态变化，都是一种设计形态的变化，表现的形式也是趋于概念。广告设计师会将设计广告统分为平面和立体两个概念，但是设计的思路完全不相同，所变现出的概念也出现很大的差异。其中在设计中包含有思想层面，就是对于广告概念元素化的诠释；意识形态，具体表现在如何满足消费者对于广告的要求，细化为对美学的品味；社会价值，表现为设计师通过广告设计来完成自我的社会价值和对于利润的追求；实践，是设计师将自身在设计中的想法和观点，通过设计在广告中表现出来来得到大家的认可，具体为将抽象的理念和概念逐步的转化为广告的样式、颜色、图案等等。

有人认为平面元素设计完全是一种意识形态的表现形式，广告本该发挥其该有的功能性，少去追逐一种华而不实的美感。但是，在社会的包容性之中，应该更多的发现新奇的事物，不断在生活灵感中刺激设计师的想象力和判断能力，将灵感体现在多元化的设计当中，不断的推陈出新，利用概念的意义来丰富广告的形式，充分的将人自身的想法表达出来，满足一种对美的追求。这也就是在广告在设计过程中对于概念设计的重要性。

传统的形态元素设计方法，一个新的设计要由设计师或者是艺术家通过彩绘的方式画出来。许多设计是将被合制成分镜头图板，在交由主管人员，让他来决定最后的设计方向。通过这样的设计稿，接下来还要进行技术设计，即加入细节和制作样板。经过这一步骤，再制作出相关的样本广告文件，并将新元素融合下的广告投入到市场当中。

3 网络广告中平面设计元素的发展趋势

平面广告作为一种成熟的艺术设计表现手法。以简单直白的艺术语言形式递给现代人更多具有艺术性、思想性、文化性的精神内涵。而随着国际之间文化艺术交流与合作的加深加强。平面广告的国际化也在这种必然趋势中变化发展着，并开始成为一种世界艺术文化的国际化。如果把平面广告比作用艺术设计手法展现社会领域里生活百态的反光镜。那其国际化的进程趋势则把这面镜子更放大到世界的每一个角落。

不仅促进了世界各国的平面艺术设计发展。沟通了平面设计的艺术内涵。而且还把更多来自世界的特色商品信息、经济文化信息、地理旅游资源信息等传播给世界的其他国家，从而获得对他们的更多了解和认知。

在我国，通过将平面广告设计中的中国元素以现代的表现手法融入到作品当中，不仅可以实现与外国优秀平面作品在创意理念、设计表现等方面上的专业共享，还可以透过作品本身让更多的外国人去了解中国文化，认识中国品牌。

在中国，平面广告国际化的发展不仅是受到外界环境的诸多影响。更主要的是设计要素本身也承载着这种向国际化转变的趋势。在平面广告作品的设计表现中。文字图形与色彩搭配的设计基础元素不仅能体现与国际接轨的特征，同时这种国际化的设计倾向也离不开国际社会总体局势的影响。结合当代国际社会大发展的总体趋势。

4 结束语

在本文中，对于网络广告的发展中的设计元素方面进行讨论，对于设计的意识形态和色彩元素的共同作用，目的将网络广告的设计更加的多元化。平面广告的国际化发展是一种必

然。在这一转变的过程中。无论是平面广告的基础要素还是设计的核心关键，都承载着把世界文化糅合交融的重要使命。只有国际化的设计才是适合世界目光的优秀作品，也只有在国际化的设计中去发展中国的设计，平面广告的未来发展才能更具宽广的发挥舞台。

参考文献

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[2]漆克.平面设计中文字图形的情感表现艺术研究[J].湖南师范大学硕士论文，2006，12（14）：23-25

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(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式

学校和企业的合作，使学校在教学过程中无形融合了诸多元素，老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们，此外，学校在进行校企合作的同时，可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标，在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性，学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足，并通过老师的辅导找到解决问题的办法，并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在，也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前，学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识，相对来说比较空洞，学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了，为学生提供了广阔的学习空间，缩短了从学生成长为社会人的时间，为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。

(三)校企合作创造企业价值最大化

总的来说，学校将企业引入到学校中，在帮助学生提高实践能力的过程中，同样帮助企业解决了自身存在的很多难题，比如有的企业办公用地不够，把一部分的生产放到学校中，可以有效的解决这个问题，并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然，学生在设计和生产的过程中，遇到相应的问题要及时的和老师沟通，这样教师能够把企业的需求传达给学生，并不断的修正和改进，学生最终设计出来的产品才能产生利润，更好的被企业所应用，即生产出“适销对路”的产品，为企业创造经济价值。

(四)建立校企合作，促进教师队伍不断完善

那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时，人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来，为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书，企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生，更能使学生从中收获更多的专业本领，提高学生的学习能力和理解能力，从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外，我们在校教师也会在这种交流中收益，因为总所周知，设计是一门更新换代飞速的行业，因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要，而老师在与企业互动的同时，也能时刻了解当今企业的发展趋势，为学生指导提供了明确的方向。

(五)企业排斥校企合作的若干原因

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一、平面设计中的广告创意现状

在我们生活的这个商业社会中,广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人,从而给人们留下了深刻印象。而产生如此差别的原因,除了设计、制作方面的因素外,广告创意不平的高低也是一个极其重要的因素。广告策划之后,广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时,广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意,激发消费者购买欲望的驱动力。什么是广告创意?随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”“、投入大战”上升到广告创意的竞争“，创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“Creative”在英语中表示“创意”,其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程。简而言之,即广告主题意念的意象化。

广告活动的每一个环节和过程,如确定广告的表现方针、明确广告的诉求重点、进行广告设计等都是根据广告创意进行的。但是,不少广告创作人员往往比较注重于广告创意的形式,过分强调主观意识,追求广告表现方法,甚至到了有的创意使广告受众不知所云、百思不解的地步,这种本末倒置的做法使广告创意毫无价值。我国广告作品多年来参加法国嘎纳广告节,没有取得好的成绩,按国际广告专家的评价是

作品缺乏创意。分析来说,是缺乏对广告内容的创意,缺乏广告创意内容与形式的完美结合。

二、广告创意的来源

创意的来源是什么?有人说,创意来自灵感;而灵感又是什么? 有人说是“思想火花”;而这种“思想火花”究竟是怎样出现的?很少有人能说清楚。这为创意的来源蒙上了一层神秘的面纱,成为广告设计中的一个难点。成功的创意并不是“无源之水、无本之木”,它是不能期望从“心血来潮”中获得的。现结合万宝路香烟案例来阐述创意有以下几个来源。

1．来自对市场的深入了解

万宝路香烟在确定新的目标市场之前,曾进行过反复的调查研究,在充分了解市场的实际状况之后,才做出了正确的决策。这是万宝路广告创意的成功之源。

2．来自正确的广告策划

万宝路广告策划者通过调查研究,决定以战后出现的年轻一代男子汉为目标消费群,并且决定以他们作为广告的目标受众,为创意的成功准备了基本条件。

3．来自对消费者心理的充分把握

我们知道,现代消费者的需要正从量的满足、质的满足上升到感性满足,这就是消费的高层次需要。也就是说消费者越来越需要体现自身的价值,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,即产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等,这就是我们所说的“品牌的名字比产品更重要”。可口可乐不再是只用来解渴的起泡饮料,而是成为美国文化的一部分;拥有豪华高级的奔驰轿车不再只是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达。同样,万宝路广告突出宣扬西部牛仔粗犷、剽悍、豪爽的性格,这正是年轻一代男子所崇尚的。广告充分把握并顺应这群消费者的心理特点,从而获得了成功。图1 为万宝路的形象代表:西部牛仔。

4．来自及时的市场反馈

万宝路广告虽决定以男子汉为目标受众,但开始的目标并不太明确,人物形象包括登山者、马车夫、潜水员、农夫等,后来在广告推广活动中,经过市场反馈,多方比较,才从多种男性形象确定牛仔为单一的品牌形象。这就说明创意初步形成以后,还要及时收集市场反馈的信息,并据此完善创意。

5．来自传统文化的积淀

西部牛仔生活方式,是美国传统文化的有机组成部分。广告设计者正是凭借美国传统文化的积淀,创造了“万宝路牛仔”和“万宝路世界”,得到了目标消费者的认同。

6．来自敢于突破旧思路的勇气

万宝路在早期市场中,一直将产品定位于女士香烟,在很长一段时间内都没能打开销路,公司面临严重考验。一天,当时的万宝路产品推广负责人因看到西部牛仔充满阳刚气的身姿而触发灵感,大胆的改变了万宝路香烟以女士为诉求对象的传统,而结合当时的美国文化,以充分体现男人挽救力的牛仔作为广告形象,将产品重新定位于男士香烟。此举立刻为万宝路打开了市场,不单是男人气的象征,女士同样因为万宝路所代表的男士挽救力而对其爱不释手。万宝路香烟能成为烟草世界的领导品牌正是由于广告设计者敢于突破旧的思维，加以改变的勇气,才形成了新的成功创意。

三、广告创意建立的一般原则

成功的创意都是有突破的创意。突破就是要打破常规、标新立异。因为只有这样才能吸引消费者,但是创意的突破又不是随心所欲的,它有自己的原则,离开了一定的原则就不能成为真正的突破。

1．现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体,而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向,有着判断是非标准的积极客体,他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以,说实话、抒真情是广告的生命,是赢得受众的本质力量,也是对社会负责,对消费者负责的表现。

心理学家鲁道夫・阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的,它不是凭空创造,而是以生活积累和生活体验为基础的,而艺术家的生活积累则以知觉为媒介,艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉。万宝路广告的创作正是以现实为基础,以现实为对照,不满足于现实而表达理想和激情。这种激情来源于生活,来源于当时美国大众内心深处对追求自由和个性生活的憧憬,正是由于真正做到了这一点才被受众所接受。

2．艺术表现的原则

在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天,今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足,他们不仅要求广告能告之他们信息,而且要求有艺术性和娱乐性,满足其心理上的审美需要,所以,没有强撼的艺术感染力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。众多的广告活动表明,具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣,起到引导消费的作用。因为它使人们在获得信息的同时得到了艺术美的享受,正因为具有艺术表现力,它才能造成一种生气勃勃、富于情趣的意境,才能极大地增强了广告作品的吸引力和感染力。

3．必须接受实践检验的原则

万宝路广告创意形成以后,经过实践的反复检验,不断地修正完善,而欧香咖啡广告在第一次所谓的“突破”失败以后,并没有认真地吸取经验教训,第二次又草率地谋求“突破”,结果还是失败了。由此可见,创意的突破本身有自身的发展规律,上述原则就是这些规律的反映,如果违背了这些原则,“突破”就不能成功。

四、结束语

平面广告设计的创意过程,总的来说是把想做的事物加以组合构成,然后研究策划,是用开拓、创新的思维表现方法,生动恰当的艺术手段真实地表现。创意是一个新的组合,可以通过观察事物的关联性予以提高。富有创造力思维,具有综合性、层次性、广泛性的知识结构是当今设计者应具备的能力。知识是有限的,而创造力是无限的。只有我们进一步去探讨广告创意的创作与实施方法,才能真正达到最终将平面广告设计深化和延伸的目的。

【参考文献】

[1]肖玲.浅谈平面广告设计创意元素[J].甘肃科技纵横,2006，（04）：21235.

[2]张力丽.图形创意与平面广告设计〔J〕.艺术.生活,2005，（05）：18227.