标志设计的意义和作用汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇标志设计的意义和作用范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。

一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识

标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。

标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。

二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无

很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。

三、标志设计程序不科学、不严谨

科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。

四、标志雷同，识别性差

这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。

五、片面追求标新立异，标志的组合混乱

标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。

六、标志色彩选择不当，不能反映出企业的行业特征和具体形象

篇（2）

标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(即称之为图腾)。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。

到本世纪，社会标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到当代，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学一“符号标志学”应运而生已是历史必然。

一、什么是标志设计

LOGO、标志是现代经济的产物，它不同与古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业信息传递的媒介。标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。

设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到LOGO标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。标志(10go设计)与企业的经营紧密相关，是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言：“即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来”，可想而知，标志设计的重要性。因此，具有长远眼光的企业，十分重视LOGO设计同时了解LOGO的作用，在企业建立初期，优秀的设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。

二、标志设计与其他设计的不同之处

1.功用性

功用性是标志的本质。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但更是为了实用。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志：有为社会团体、企业、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标：还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。

2.识别性

识别性是标志最突出的特点，易于识别、显示事物自身特征，标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。

各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。

3.显著性

显著是标志又一重要特点。除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。

三、标志设计在商业传播中的作用

在视觉传达设计的开发作业中，以标志、标准字、标准色的设计最为艰巨，是整个视觉识别系统的核心和基础，也最能表现设计能力。标志、标准字和标准色三要素，是企业地位、规模、力量、尊严、理念等内涵的外在集中表现，构成了企业视觉形象的第一特征及基本气质。视觉传达中形象识别系统的应用部分皆据此繁衍而成，因此这三者便成为视觉设计中的核心与重点。标志经注册后成为商标，国家以法律形式加以确认。

标志作为一种特定的符号。是企业形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩，传播着十分丰富的内容。

标志在传播的作用是使受众在理解标志这一符号的本义后产生主动行为(如使消费者增添对企业的好印象，使投资者感觉到信心等等)，就要求“编码”和“解码”的过程中信息都不能失真，即不损害标志所代表的原意。由于受众的“解码”过程是主观的，他只是以自己的经验体系来理解，这就给传达者――标志的设计者提出了更大的难题。一方面他必须深刻地理解标志所代表的象征和意义：企业的地位、规模、宗旨、理念、战略、风格等等内容；另一方面他还必须将所设计的标志切中受众的心理，唤起他们的共鸣。

四、标志设计在商业发展中的重要意义

具备简明易认、个性突出、有永久性等特征的标志是企业形象、品牌形象的最佳代言人。

一个好的标志来之不易：不仅要经过创意构想、模拟测试、反复周密的修改和评估的过程，最后还要经受市场的考验。

篇（3）

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000 Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。 将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(Orrick Her-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

篇（4）

标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。

一、标志设计动态化的具体表现

信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单

一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。

2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”

又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统

一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。

除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。

标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。

由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。

二、标志设计动态化的意义与价值

从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。

首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。

动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。

信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

篇（5）

没有色彩的设计是缺乏生命力的，色彩赋予了设计新的活力。在标志设计中，色彩是设计者心目中最具有生命力和活力的因素，能够产生强烈的视觉效果，提高标志设计的识别性。换言之，标志设计中如果色彩运用得不恰当，就会削弱设计作品的视觉冲击效果和艺术魅力。因此，本文主要结合笔者的教学经验，阐述色彩在标志设计中的运用及其意义。

一、色彩在标志设计中的运用

标志设计作为一种语言符号，传达出的信息量是有限的。色彩作为一种强烈的视觉语言，能够很醒目地吸引人们的注意，在标志设计中也能提高作品的识别性。色彩除了能够吸引人们的眼球，带给人们视觉上的冲击外，还能让人引发联想。色彩运用恰到好处，可以全面展现标志设计效果，引发人们的兴趣。

标志设计中的色彩运用涉及到很多方面，有心理学、美学、光学等。而心理学家曾明确提出色彩和人类心理之间的联系。每一种色彩都代表一种视觉符号，当人类的视觉接触到这些符号的同时，大脑神经就会接受色彩释放出的视觉信息，让人产生一系列的联想。比如，象征热情的红色，能够让人产生兴奋的情绪；象征理智的蓝色，给人一种理智、冷静的感觉。优秀的设计师都能很好地运用色彩，让人产生联想，达到标志设计的最终目标。色彩在标志设计中的运用主要有以下三点：

（一）运用色彩的明快活泼感，提高作品优美的效果

在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。

（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意

在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。

（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念

在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。

二、色彩在标志设计中的意义

色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。

（一）色彩可以提高标志设计的识别性

色彩是标志设计中最为重要的一部分，不是单纯的点缀和装饰，而是在瞬间吸引人们的注意力，提高设计作品的识别性。在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。

（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想

黑格尔曾在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和色调沟通的一种能力，也是再现想象力和创造力的一个基本因素”。色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。

结语

色彩和人类之间有着紧密的联系，也已经成为标志设计中最重要的视觉语言符号。标志设计中巧妙地运用色彩，可以通过作品的识别性，吸引人们的注意，增强人们的记忆，使得人们对作品留下深刻印象，最终传达出设计作品的理念和内涵。

参考文献：

[1]张海霞.色彩在标志设计中的应用[J].电影评价，2012（5）.

[2]赵静静.标志设计中的色彩表现[J].焦作大学学报，2012（12）.

[3]朱虹，詹秦川.色彩在标志设计中的研究与应用[J].艺术与设计（理论），2009（3）.

篇（6）

【中图分类号】G623.75

如今，在小学美术教学中多媒体课堂教学与传统课堂教学的互补性研究虽然已成为一个重要的课题，但在这方面的探讨和研究开展得还不够。因此，我选取这一课题，旨在解决如何更好地恰当有效地把多媒体教学手段应用到小学美术教学中。

多媒体课堂教学与传统课堂教学的比较分析

多媒体课堂教学与传统课堂教学各具有优缺点，我们试从以下三方面来进行分析。

1.从对象参与性方面M行分析

传统的美术课堂教学，实际上是在以“教”为中心的ID理论的指导下的教学方法。学生被动地接受教师传授的知识。以教师为中心，全部教学设计理论都是围绕如何“教”而展开，很少涉及学生如何“学”的问题。除了练习以外学生参与教学活动的机会很少，大部分时间处于被动接受状态，学生的主动性、积极性很难发挥，更不利于学生在美术学习中的创造性、想象力的发展。

多媒体美术课堂教学与传统的美术课堂教学在指导教学的理论上有着根本的区别。多媒体课堂教学在建构主义学习理论指导下，强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。可见在建构主义学习环境下，教师和学生的地位、作用和传统教学相比已发生很大变化。在小学美术教学中学生自由创作需要具有人性化环境的教学氛围。这样的教学氛围能让学生极大地投入到美术学习过程中，提高学习积极性。从对象参与性方面来说，多媒体在小学美术课堂教学上的作用可以说是史无前例的，比传统的美术课堂教学方法更胜一筹。

2.从教学设计结构方面进行分析

以“教”为中心的传统的美术课堂教学是目前的主流。以“学”为中心的小学多媒体美术教学是进入九十年代以后随着多媒体和网络技术的日益普及（特别是基于Internet的教育网络的广泛应用），才逐渐发展起来的。

以“教”为中心的传统小学美术教学设计注意在学习过程中教师的引领示范作用，教学目标明确，教师在整个教学过程中占据主导地位。但这种方法媒体教学缺乏，强调单向的传授，难以调动学生的积极性。

以“学”为中心的小学多媒体美术教学设计注意在学习过程中发挥学生的主动性、积极性。这种教学设计由于强调学生是认知过程的主体，是意义的主动建构者，因而有利于学生的主动探索、主动发现、有利于创造型人材的培养，这是其突出的优点。但是，这种教学往往忽视教师主导作用的发挥，还容易偏离教学目标的要求，这也是其不足之处。

3.从教学作用方面进行分析

学生是否完成“有意义学习”，是教学方法是否有意义的评价标准。奥苏贝尔指出，要想实现有意义学习可以有两种不同的途径或方式：接受学习和发现学习。

也就是说无论传统美术教学的“接受学习”还是现代多媒体美术教学的“发现学习”，都能实现“有意义学习”，都能完成教学过程，实现教学目标。

三、提出整合方法

从上述分析可见传统的美术教学方法和现代的多媒体美术教学方法各具长处和短处。在此，试提出整合方法，使两种教学设计流程取长补短、相辅相成。

1.设计结构的整合方法

在分析传统的美术教学结构和多媒体美术教学结构的基础上提出设计结构的整合方法（如图一）：

我们用教学实例来说明、运用以上的教学设计结构图。课题是《标志》，课题选自小学四年级第二学期美术课本。

（1）分析美术教学的目标

本课认知目标：知道标志的意义和现实作用。本课操作目标：按要求用简化方法设计4个标志。本课情感目标：通过对“符号语言”的认识，增强遵守社会公德的行为意识。通过对教学目标的分析，确定以“标志”为核心的教学内容。

（2）分析小学生特征设计结构的整合方法

对于四年级学生来说，标志在生活中已经有一些接触，常见的如交通标志、医院的标志等，已经懂得了它们的用途。但这些都是零星的、分散的感性认识。缺乏理性的分析、指导、总结。在标志的设计技巧上，没有任何基础。对在标志设计上常用的概括性的绘画语言更是难以掌握。这也即是本课的教学难点。

（3）教学方式的选择

根据教学内容和认知结构变量决定是否采用“传递─接受”教学方式。在这个问题上是没有唯一的，教师在这时的选择是各异的。我为了更好地解决教学难点，更好地让学生感到设计标志带来的成功感觉，我使用软件来创设学习环境，不采用传统的“传递─接受”教学方式。至此进入图一中靠左的分支。

（4）美术信息资源设计与提供

在软件第一部分“欣赏”中，我提供给学生各种标志并给每个标志配上图文解释，以达到图文并茂的效果：①电气火车标志：电气火车标志提示有电气火车；②加油站：加油站标志设在道路旁提醒驾驶员这里有加油站；③方向标志：方向标志是专门指示方向的标志，它常和其他标志一起合用。提供给学生文字信息以概括出标志的概念：标志是一种超越国界的“符号语言”。

由于小学生更加喜欢接受让他们开心的教学手段，因此，我们在小学美术教学中，适当地运用多媒体教学手段，集成动画、音乐、游戏、卡通的形象、鲜艳的画面来与小学生的心理特点相对应，吸引他们参加美术学习，激发绘画创作思路。

2.教学目标的阐明与媒体的分析组织

在教学中各种媒体作用并不一样，各种媒体既有共性，又有个性，为了追求优化的教学效果，应该鉴别它们的特长和专长。日本教育技术专家坂元昂教授提出了“教学媒体特性评比表”，对我们合理组织媒体教学有借鉴的作用。

总之，在小学美术教学中多媒体技术并不能解决教学过程的所有问题。我们应该走出为使用多媒体技术而使用多媒体技术的误区，应该在阐明教学目标的前提下，分析组织适当的多媒体进行教学。

参考文献：

篇（7）

中图分类号：J51文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0182-01

一、什么是图形语言

图形语言是图形元素通过内在秩序转化成的视觉语言，形成有意义、可沟通的平面语汇。

二、图形的概念

中国传统意义上的图形概念与设计学科中的图形概念存在一定的差别。视觉艺术中的“图形”概念与信息和传播有着密切的关系。广义的图形概念应该界定为：图形(Graphic)是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。它别于音乐的听觉形象，也有别于文字、词语的视觉形象。它较之音乐更直接、更具现实感，较之文字更含蓄、更有意味。从形式上看，图形是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表现形式，有别于标记和图案。

三、图形语言的特征

图画式的图形语言是一种有助于视觉传播的简练而单纯的语言，具有直观性。这种语言是靠图形说画而不是靠文字来注解的，它使人们对图形所提供的信息一目了然。又因为直观的图形犹如事实的再现，具有可视性，使人们对图画式的语言传达的信息的采信程度超过了纯粹的语言、文字，使它成为最具说明性和说服力的语言形式。

图形语言具有传播的特性。图形语言的传播需要依赖于传播媒介，通过传播媒介的显现和速度发挥作用。图形语言的传播具有广泛性。从传播媒介看，作为大众传播工具的书籍、报纸、杂志、招贴、包装等也随着影像和电子技术的发明和发展而使传播媒介的面扩大化，在极大地丰富图形语言的同时，又使得图形原来静态的语言方式向影视、网络等动态语言方面延展，体现出越来越多的综合性。

四、图形在现代企业标志设计中的运用

图形类标志是指非文字以外的各种视觉形象符号，包括抽象和具象两种表达方式。单纯的图形标志往往运用

简洁抽象的几何造型或生动具象的物象形态，来创造独特的视觉符号。

在科学技术飞速发展的今天，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志，则是其中一种独特的传送方式。标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义推广形象等作用。

以国内外几家著名的企业品牌形象为例，对图形化标志的形式展开论述。

国家大剧院，作为我国最高的表演艺术中心，国家大剧院的标识设计要求立意新颖、现代化气息浓厚，能够体现“海纳百川、精益求精”的精神。最终确定的标识选用了红色，运用了大剧院之正面透视线条图形化，把建筑设计的精髓融合于平面标识设计当中，设计上下对称，有如大剧院建于水上倒影一样，加之有脚字体的配合，既简单明了的勾勒出了大剧院的独特建筑特色，又表现出大剧院的现代感气息，让人观后既能马上联想到国家大剧院，同时这种图形化的标志标志形象又让人产生过目难忘的感觉，从而达到标志最基础的特点可识别性和记忆性。

五、图形在现代VI设计的现实意义

设计要符合作用对象的直观性、构思要慎重，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。构图要简练、美观、适形（适应其应用物的形态）。图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。在企业形象推广的设计中，往往容易只顾及到了图形变化的应用，而忽略了色彩和字体方面，不能给人以视觉上的冲击感。

六、结语

篇（8）

标志源于古代的岩画或图腾，从无到有已经有几千年的历史。标志作为一种特殊的沟通方式在人们的生活中发挥着极为重要的作用，发展至今标志已经成为企业、团体、个人的精神写照与地位的象征，它展示了对象的精神价值和独特形象。随着改革开放的深入，市场经济的高度发展，标志的重要作用已经被大众广泛认可。但我国的设计产业，由于起步较晚，其发展还不成熟，与国外先进的设计理念相比较还存在较大差距。本文通过对现代标志设计的功能、特征以及基本要求进行相关阐述，提出了现代标志设计发展趋势的一些观点。

一、现代标志设计的功能

1.传达信息。从原始社会的图腾到现代社会的公共标志，都是人类进行社会活动、传达信息的一种媒介，这也是标志作为一种特殊的图形符号所具备的最基本功能。人们通过标志对事物产生印象、认同、记忆，理解潜在的内容；再通过交流达到传播信息的目的，有助于建立消费者和产品之间的关联，方便了个人的信息传递、企业文化的推广及国际交流，它甚至超越了语言。

2.品牌效应。随着商品经济的发展，商标已成为企业产品、企业形象以及信誉、质量的保证。知名商标是对消费者的一种承诺与保证。在商品世界里，同类、同品种的产品数量多，其质量、等级、规格、特点都大不相同，但只要众多的产品都有自己的商标就不难辨认了。消费者根据商标就能选择自己想要的商品，久而久之，商标的这种品牌作用就会深入人心，有时商标比价格更为重要，因此商标的这种作用在这里就显得特别重要。

3.广告宣传。当某一商品以优异的质量和独特的特点取得消费者的信任与好评后，它就成了知名产品。那么消费者以后就会认准了某一品牌选择自己所需要的商品，这样商标就在企业与消费者之间建立了一种信任和亲近感，必然促进商品的销售，发挥了其独特的广告宣传作用。

4.美化产品。随着消费者购买能力和对商品需求的提高，已不再仅仅满足于商品的功能了，而是更加注意商品的外观，比如商品的包装样式。不难看出，现在的标志设计得是否美观，对商品的销售起到了至关重要的作用，不仅影响着企业的形象和文化，也影响着社会文明及环境的美化，从侧面也反映了一个国家的经济、文化和设计水平的高低。

5.国际交流。在国际贸易交流中，一个没有品牌商标的产品是无法进入国际市场的，即使进入国际市场也是得不到法律保护的，在贸易交流中往往会吃亏。如今，我国对外贸易经济发展迅速，现已成为世界上最大的贸易商品出口国。正确使用商标，了解商标法，及时申办商标注册，更加有助于提高我国商品在国际市场上的地位，有利于保护和发展我国的对外贸易。

6.安全指示。标志除了在商业方面的重要作用之外，在公共卫生、交通、建筑、生产等部门也发挥着重要作用。它具有比文字更直接的意义，清晰、直观的标志可以有效地起到安全指示作用。比如在交通中，它指示着车辆、行人的安全行走，避免发生交通事故，其重要性是举足轻重的。在生产部门，安全生产的标志、警示等在关键时刻也起到了安全引导作用。

二、现代标志设计的特征

1.易识别性。标志作为一种特定的符号传达着某些信息，识别性是它的最基本特征。高度清晰和易识别的标志设计能刹那间引人注目，而且在移动中有很好的视觉冲击力，让公众易辨别和认同。这就需要我们设计者在进行设计时，除了造型和风格要独特、形式语言要创新外，还要考虑它的易识别性。

2.象征性。在标志设计中，任何一件事情都具有与之相对应的意义和含义，外在事物与人的内心世界也都具有互相感应和默契的关联。人们在每件外在事物中都能挖掘到所需要的潜在的象征意义，因此，标志设计强调具有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两者联系起来，象征手法是它们之间的桥梁。标志设计充分利用象征的表现语言表达出潜在的内涵与信息。

3.审美性。设计的目的就是来美化我们的生活，完善人们对美的追求。在现代标志设计中，我们更加注重标志的美感设计，悦目的设计形象是提升标志魅力的重要因素。图形、符号是构成标志的重要部分，是设计中不可忽视的，也是标志设计成败的关键。这种图形美并不是单指外在的形式，还应有意象的内在美。利用结构的简化、形象的净化、精简的艺术处理，使标志产生一种特有的造型美。我们在创造美感时，要以意象为基础，形象为规律，两者缺一不可，否则就谈不上图形美，要把两者从设计构思到组织形式融合起来，这样才能成为一个好的标志。

三、现代标志设计的基本要求

1.通俗易懂。对于一个直观的形象标志，在设计中要有高度的明确性，能够让受众在观看的过程中很容易理解图形所表达的含义。间接抽象的标志，设计者要进行很好的思维逻辑推敲，但并不意味着使人看不懂或不能理解，它是要在受众能够理解或能被解释的基础上存在的。通俗易懂并非一览无余，我们凭感觉感受到的东西并不一定正确，只有我们能够清楚认知的东西才能更好地感觉它。

篇（9）

在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。

（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意

在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。

（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念

在标志设计中，暖色常常用来表达一些充满活力、朝气的主题，主要的暖色有红色、黄色或者橙色等，这些色彩给人一种温暖的感觉，如麦当劳的标志设计就是运用红色，让人有充满热情活力的感觉。而冷色常常用来表达一些冷静、稳重的主题，主要冷色有蓝色、白色等，这些冷色大多数使用在一些空调或者冰箱设计广告中，传达清爽、冰凉的感觉。

二、色彩在标志设计中的意义

色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。

（一）色彩可以提高标志设计的识别性

在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。

（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想

色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。

篇（10）

【摘要】标志设计作为平面设计中的一个重要类别，是平面设计专业的主干课程之一，本文主要总结了笔者在教学与设计实践中的一些经验，从运用广义的正负形理念为指导处理图底关系为出发点，探究标志设计中创意和表现的基本方法。

【关键词】标志设计；图底关系；正负形；留白

【中图分类号】G484 【文献标识码】A【文章编号】2095-3089(2012)06-0043-01



标志在日常生活中随处可见，它是以特定简练的形象代表公司、企业或组织的品牌形象，具有视觉传达功能。在标志设计时，有效地运用广义的正负形原理，可协调画面空间、精简形态，能创造出意想不到的视觉空间，使标志具有更丰富的意义。

一、广义的正负形理念

在绘画和设计作品中，一般会认为有实体颜色或面积较大的部分为“图”，也叫“正形”；而空白处或面积较小的部分为“底”，也就是“负形”。 由于正形是可见的实形，人们有时比较注重图的创造，而忽略对底的利用和掌握。其实在进行图形创作时，应将实体图形以外的虚空间同时考虑，也可将虚空间塑造成一个完整的形，图和底共用一条轮廓线，相互依存、相互转换、相互制约，形成正负反转图，能创造出结构奇特的简练图形，具有更深刻的寓意。

中国传统书画非常讲究布置和章法，“虚实相生”、“计白当黑 ”就是其构图之道，实处是画，虚处也是画，两者相互衬托、对比和依存，表达无为而有为的概念。中国传统图案中也有“正负共生”一说，最具典型的“太极图”就是利用正负相对的造型，达到了阴阳的和谐共生，寄托了万物生生不息的繁盛生命精神。

荷兰画家埃舍尔创作了大量矛盾空间作品和图底反转的契合图形。例如《骑士》这件作品（如图1），画面上是一排由左向右黑色骑马人，在空隙的背景里，却又有一排从右向左的白色骑马人。埃舍尔通过对主体与背景、实在与空虚互为依存的图形探索，给观者营造一个悖论、幻觉、双重意义的“不可能世界”。

日本设计师福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”，其招贴表现手法常用“正负形与反转现象”。他的作品中故意不明确交代图和底的关系，图与底发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，通过正负形、反转现象的运用赋予整个画面无限的空间感和更深刻的含义。

笔者认为正负形除了通常的正负反转图之外，留白手法和空白轮廓线都可以纳入其中，且将之称为广义的正负形理念。大量实例证明，正确运用广义的正负形理念设计标志，可增加标志的趣味性、多义性、耐读性，形成对标志深刻的记忆。

二、标志创意与表现

设计者通过缜密的创意设计，在有限的空间内展现出图底关系共享同一空间或同一形，不仅能获得更新颖的形态、更有空间层次感的标志，而且对于标志内涵的导入起着积极的作用，常常具有“一语双关”的意义。标志常用的创意表现方法有以下几种：

2.1图形重叠。

利用两种或两种以上图形进行重叠，产生前后关系，形成空间层次感，能有效地丰富单纯的形象，增强视觉表现力。这类标志一般多为较简单的构成形式，前景图形造型多样化是标志的主体内容和信息所在，背景则是多是简单的图形和几何形。图2摩托罗拉公司标志，字母M与背景红色圆形结合，层次分明、醒目大方。

2.2图形减缺。

一个形被另一个减缺形成一个新的形。图形在减缺形态之下形成的不完整形式能强化主题意义，观看时主要依靠人们的视觉惯性和视觉经验原理，尽管部分图像抽象概括或不完整，但观者任可凭借记忆经验抽取相关形象将其补充完整，设计时应注意保留图形最基本的特征。图3 TUCSON动物学会标志，通过字母简单变化，动物形与字母减缺形成字母的笔画轮廓，形成正负反转图。

2.3图形透叠。

两形或多形相交透叠部分产生新的形态，具有一定的三维空间感，显示出独具魅力的视觉效果。利用此方法设计的标志大多造型奇特、层次分明。设计时应注意两形结合透叠出的新形态；把握透叠面积与实体形面积比例，否则易出现观者只看到实体形而忽略了透叠产生的新形。图4法国凯文•霍勒尔设计公司标志，用3片叶形透叠形成正方形为负形，且应用了透明效果，标志层次丰富清晰。

2.4群化集结。

两形或多形组合形成群化集结，结合处形成新的形态。群化具有一定的规律重复感，也能将凌乱的形态进行统一使混乱感消失。利用群化组合设计的标志，多采用基本形两两相对、秩序排列、环状组合的方式，形成新的负空间。基本形本身与负空间各具意义，组合后又能形成新的意义。图5cresk酒店标志，利用三只展翅老鹰造型相对组合形成的负形也是一只老鹰，造型奇特，引人遐想。

2.5分离错位。

图形与图形结合时被小块面积或轮廓线分割，看似分离实则互相牵制。这个负形也许不具备单独的意义，但是能起到明确主体图形的作用，标志看起来更精致美观、更富于变化，同时也能制造出新的记忆点。设计时可以是整体图形进行的切割分离，或切割后进行分离；也可是不同图形组合时边线留白。图6荷兰Enormail 互联网公司标志，实体的大象形被中间的酷似信封轮廓的白色线条分割，图形间互相牵制，丰富了画面表现力。

2.6共用图形或边线。

图形与图形间有公用部分，巧妙结合在一起产生你中有我、我中有你的统一体；或利用共同的边线，将较为复杂的多个形体简化提炼，形成一个简洁的新图形；或者利用实线充当负形的边线，实线与负形各自形成完整的图形。此类标志具有多面性和多义性，设计时应注意边线的舍取，尽量简化线条，保留基本特征。图7persona招聘公司标志，简单的两个弧形线条相互配合共用，形成两个人脸，线条简洁、造型有趣。

2.7利用空白。

通过简化造型或留白，类似中国画的“笔段意连”达到以少胜多的效果，这也是利用了人们视知觉中记忆和联想自觉完善图像的能力。可以是图形和笔画的缺省，也可是大面积留白，都应注意保留图形基本特征。标志中空白的面积越大，对于实体图形的塑造要求就越高，否则易出现空洞的感觉。图8企鹅造型标志，三只企鹅融合在一起，空白部分既是企鹅白色的肚皮，又是一种留白手法，形成空间层次感。

一个优秀的标志设计作品，不但要容易识别更要有其独特性。在标志创作时有效地运用广义的正负形理念处理图底关系，是标志设计的好方法。考虑实体形时，应当有超越自身的潜能和趋势，以实带虚；考虑虚形时，应精心布置有意铺排笔墨不到之处。只有将图与底辩证统一起来看，准确把握标志设计中形体的主次关系，虚实同步，实处精雕细琢，虚处经营推敲，方能做到“方寸之间有乾坤”。

参考文献

［1］周峰.标志设计［M］.黑龙江美术出版社.2006.

［2］刘婷.试论标志设计中的正负形及运用［J］.新西部.2010(14).