海报宣传设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇海报宣传设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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二、消防部队宣传海报的美术设计

现代人的欣赏标准已经发生了较大的转变，尤其是对于宣传海报来说，传统的消防宣传海报过于刻板和单一，已经无法吸引现代人的注意力。因此，必须运用现代美术设计理念，对消防部队宣传海报进行革新，提高其宣传作用。

（1）美术视觉符号的应用。

在现代美术设计当中，其对于视觉符号的重视度非常高，利用平面上的各种视觉元素向观看者传达设计者所要表达的信息。其基本构成元素包括点、线、面、色彩和空间等，在美术设计理念下的宣传海报的视觉符号必须鲜明，而传统的消防符号本身的色彩对比就较为明显，加之通常利用红色代表火焰，因此更加醒目，更加符合消防部队宣传海报的美术设计理念。在宣传海报当中一般将与消防有关的物品用红色进行表示，如灭火器、消防水带等，同时对于部分危险品和易燃品的禁止存放标识也是利用红色进行标记，而最典型的“当心火灾”标识则是利用明黄色标识，有关于安全出口、疏散通道等。有关于逃生出口、经济通道等的表示则以绿色进行标注，这与中国人传统生活中的“红停绿行”习惯有一定的联系。

（2）消防部队宣传海报的标志性特征。

首先，宣传海报本身必须具有较强的识别功能，与其它种类的宣传海报能够更加容易被区分开。这要求在开展美术设计时必须重点突出“消防宣传”在海报整体中的形象。例如，在设计时，可以将火灾的主体放于海报的上端，可通过漫画或实景照片进行展示，直接显示出该副海报是与火灾有关，在下端可以设计消防员救火或火灾逃生方法等图像和文字宣传标识。需要注意的是，消防部队的宣传海报不一定每次都需要将“消防宣传”四个字放在主要位置，这样会造成海报版面浪费，同时也会引起审美疲劳，不利于整体宣传工作，应该将这种盲目的设计理念摒弃，通过海报本身的识别特性突出其内容。其次，其具有象征性特征。这一特征主要是与消防部队本身的色彩有关，各国的消防部队车辆和标识的主体颜色均为红色，而这种象征已经深入人心。因此，在海报的美术设计当中不必要为了寻求创新而放弃这种主体象征，而是应该在海报的版面上对其进行突出。可以突出“火”所占的比例，也可以突出消防标识在海报中所占的比例，充分运用红色这种消防象征。第三，消防宣传海报本身与其它商家的宣传海报有着本质的区别，要求在设计时要保证其内容的直观性和间接性，不需要多余的内容，全部的版面均要突出消防宣传的目的。为了满足现代人的需求，应将海报主体设定为图片，在图片下端或周围标注上文字，利用图片来吸引群众观看，然后再通过文字进行主要宣传，提升宣传效率。

三、消防部队宣传海报美术设计的媒介

美术设计本身是自由的，因此在设计消防部队宣传海报时也不能为传统的设计理念和媒介所束缚，当然同时也要对传统媒介进行传承和发展。首先，纸质宣传海报是最常见的形式，也是目前应用最广泛的形式。对这类宣传海报媒介的设计要突出“新”，抓住现代人对消防知识新的关注点，如商场火灾逃生、小区火灾预防等。尽量多采用漫画的形式进行展现，因为漫画较为轻松明快，符合现代人的审美观点，同时也能够吸引更多年轻人的注意力。而且漫画能够对主题形象进行夸张的突出，加之色彩的运用，能够让人更好地对火灾预防工作进行联想和记忆。其次，是户外广告墙。现代的广告墙美术设计范围更广，并且能够利用人们所熟知的其它产品进行宣传。例如，王老吉本身的宣传广告为“怕上火喝王老吉”，其中的“上火”和“清火”正好与消防宣传相吻合，因此可以通过王老吉广告墙的形象进行加工，进而得到消防部队自己的宣传海报。同时，为了突出消防宣传海报简洁的特点，还可以利用汉字形象进行美术设计。例如，灭火的“灭”字，可以将“火”上的一横替换成灭火器，这样直接突出了灭火器在消防当中的作用，同时将灭火器的图形设定为真实图片并放大，不仅增加了群众对消防器材的认知，还突出了灭火器在消防工作中的重要性。第三，互联网宣传海报。这种消防宣传海报媒介是由于互联网高速发展而出现的，其可以通过网络进行快速传播，也成为现代消防宣传的主要方式。对其进行美术设计时可以引入网络游戏海报的设计理念，突出主体宣传内容，并加入计算机特效修饰，可以吸引更多年轻人的目光。还可以采用影视宣传海报的设计形式，通过叠加图片、背景模糊化处理、色彩运用等突出宣传中心。

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一、创意海报概述

从海报的应用范畴来加以区分，一般可以将海报设计分为四种类型，分别是“商业海报”、“文化海报”、“电影海报”、“公益海报”。我们所说的“创意海报”是根据作品的创作形式来界定的，即通过创意思维的组织或创作技法、材料的表现，恰当地传递宣传主题的核心含义，得到富有艺术美感的、新鲜的视觉感受。它或许是来自“商业海报”，或许是“文化海报”中的案例，只要海报的创作手法是新鲜的、有创意的，我们就称之为创意海报。

二、创意海报设计的难度

视觉艺术设计的范畴随着社会的进步不断被拓展，从个人名片到国家形象无不通过视觉传达的方式进行展现。每个视觉传达行为或许都在研究视觉外化的理想形式，但是设计项目的不同，它们研究的重点也存在差异。在创意海报设计这个分支上，除了版式美学原理的要求之外，如何获得好的点子是设计的中心任务。

三、“巧妙性”在创意海报中的作用

优秀的创意海报在“巧妙性”上都有很好的表现。或许我们不能列出产生创意的绝对方式，但是“巧妙性”却在所有的创意海报中普遍存在。“巧妙性”是连接海报主题与表达方式的剂，创意点子能不能恰当合理地表达，就看他们之间的巧妙性是否自然流畅。如果创意主题与表现方式没有一种合理自然的巧妙性，那么二者之间的对接是生硬的，同时也是失败的。只有主题与表现方式具有了巧妙的结合点，双方的结合才符合人的视觉心理。

四、创意海报设计中“巧妙性”的实现

创意海报设计首先要提炼主题，平面广告的宣传往往是在做一种概念的宣传。“计师要在杂乱纷繁的设计元素及设计形态中，通过层层筛选、创意变形，把海报的设计要素浓缩为简洁、明快、易识别的形象。

如果设计元素细节太过繁杂，大量的无关紧要的设计元素会遮蔽主题性元素的表达，使得观者在欣赏海报的过程中，注意力受到多方的牵制，无法迅速将兴奋点聚集到最需关注的信息上。”将宣传对象提炼成一个概念是设计的第一步。

在设计作品中，图像或者其他视觉符号在作品中的意义只是一种“隐喻”，它一定是依附了某种直接或间接的传播目的。“隐喻”制造了视觉元素与传播主题之间的联想，而这种联想是受众自己完成的，巧妙性是决定这种联系是否顺畅的原因。

参考文献：

[1]陆著. 《符号学原理在海报设计中的应用》[D]. 中国美术学院平面设计系，2008.

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作为现代商业宣传必不可少的重要组成元素，电影海报可以说是电影作品的名片、包装、头面，是由特定的图形、文字、色彩等视觉要素共同组成的、精确表现电影的代表符号。而随着其发展的电影海报艺术设计也已经成为一种大众化的艺术，通过绘画和文字组合来反映影片的内容或者要表达的精神，给观众留下了深刻的印象。所以，一张优秀的电影海报，不仅仅浓缩了电影作品的精华，而且凝结了海报设计师的创意和智慧，它已经成为一种平面艺术设计的精品。

一、电影海报艺术设计的历史、现在及未来的发展趋势作为随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术,电影海报设计已经有100多年的历史了，从简单到复杂，从黑白到彩色，电影海报也经历了一个漫长的发展历程。要想更好地做好电影海报的艺术设计，就必须要了解电影海报的历史、现状以及未来的发展趋势，现在我们就来看下电影海报艺术设计的昨天、今天和明天。

（一）电影海报艺术设计的历史和现在状况

作为电影作品的衍生物，电影海报是依托电影作品本身存在的，并且随着整个电影业的发展而发展成熟的。因此，电影海报也如同电影一样，有一个发展变化的过程。

在电影产生之初，电影作品都是黑白的、无声的，这时的电影海报设计也比较单调，它也是黑白的，且仅仅是为电影做的说明性的招贴，只有简单的绘画和文字的组合，或者仅仅是广告性质的文字说明。

随着电影事业的发展，电影作品由无声到有声、由黑白到彩色，有了巨大的进步。电影海报设计也随之变化，但是直到20世纪90年代之前，手绘海报都是海报艺术设计的一个重要方式，因为受到当时技术条件的限制，我们必须采取手绘创作的方式，这种创作自由度较大，一般是对画面进行大块的着色，对对象进行夸张、变形处理，所以使海报设计有了更加鲜明的特色，别具一格，引人注意。比如我们熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等就是那个时期的经典作品。

20世纪90年代以后，随着电脑合成技术的发展，电影海报设计中广泛运用了这种技术。海报设计师多利用电脑先进手段，多元的表现手法，表现抽象、写实、象征等艺术内涵，使海报的整个画面更加的丰富、更加的精致，不仅呼应了电影的内容、贴近了影片的风格，更使海报设计的艺术性有了较大的提高。比如经典的影片海报《阿甘正传》《大红灯笼高高挂》等，它们几乎成了电影的化身，给观众留下了非常深刻的印象。

（二）电影海报艺术设计的未来发展趋势

电影海报设计是随着大的电影事业的发展而发展的，因此其未来的发展趋势与整个电影行业是息息相关的。其未来的发展趋势，总结起来，有以下几个方面：

1.要有独特的个性

现今的社会是一个创意大展、个性张扬的时代，它不仅要求人要有自己的独特个性，也要求艺术作品的独特性，电影作品不例外，电影海报的设计也不例外。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。张扬个性、独具特色的海报设计更能吸引大众的眼球，更能产生关注效应，取得良好的宣传效果。

2.多元文化的不断融合与相互区别

信息的发达，科技的进步，人类社会的联系变得更加的紧密，多元文化的相互融合已经成为发展的必然，电影海报的设计也体现了这种融合的趋势，因此海报设计师在设计中不能忽视对文化的体现，以使观众迅速接受海报所要展示的内容，引起审美体验上的共鸣。同时由于地域性、经济政治、文化传统的区别，发行海报也应根据国家、地域、民族的不同设计出适合当地审美的电影海报，以实现符号意义传达的本土化。比如电影《英雄》，就是在不同国家发行有不同的海报，多达十余种版本。

3.提升海报设计的品位

随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也在提高，对于电影海报设计的艺术品位的要求也随之提高。在追求电影海报的宣传价值之余，人们越来越注重电影海报设计的高品位。因为高品位的电影海报设计，不仅体现了一个设计师的素质，也体现了一个国家的文化素质和文化品位。因此，在未来的海报设计中注重提升其品位性，是人们审美提高的必然需求，也是社会发展、更好地表现文化底蕴的必然要求。

二、电影海报艺术设计的特性

任何一种艺术表现形式都蕴含着其独特的文化内涵，电影海报的艺术设计也是如此，它不仅具有艺术性的特性，而且具有时代性和纪录性。

（一）艺术性

电影海报本身就是一幅平面艺术设计作品，因此它具有很强的艺术性、观赏性。作为电影作品的直接宣传手段，它具有强烈的视觉冲击效果，在一定程度上满足了人们的审美需求，具有很强的艺术性。一般而言，电影海报的设计画面精美，通过图形或者人物来突出影片的主题，形象生动、丰富绚丽，有很强的艺术感染力，使观众在第一时间得到视觉冲击，从而产生去看电影的兴趣和欲望。

（二）时代性和纪录性

电影海报虽然只是一张简单的宣传性质的招贴画，但是也有丰富的文化内涵。可以说，电影海报不仅反映一部作品的内容，也映射了一个时代的社会和文化面貌，其承载的历史文化可以说是一个时代的记忆。同时电影海报的设计也是电影历史发展变化的载体之一，记忆了电影的每一步发展历程。一张老的经典海报设计，能够勾起我们多少美好的回忆！即使时间已经过去几十年，但是翻看这些老的海报，历史中那一幕幕鲜活的往事都会浮现在眼前，历历在目，好像就发生在昨天一样。这些电影海报记载了电影自产生、发展到壮大的每一个进步历程，成为记录历史、传播社会文化的历史见证。其所表现的特定历史时期的社会环境、人文思想和行为方式，不仅唤起了我们的记忆和历史怀旧感，同时给人以精神享受，并且起到感染人、鼓舞人、教育人的作用。

三、提升电影海报艺术设计的相关对策

电影海报本身就是电影作品的一张名片，其艺术设计应该围绕如何提升艺术品位，以达到更好的宣传效果来进行，下面就来谈谈相关的对策。

（一）创意表达

在信息爆炸、众多宣传手段狂轰滥炸人们的思想的今天，观众的思维对相同方式的宣传手段已经感到审美疲劳，厌烦感越来越多，这时就需要海报设计师在进行海报设计时，要有一种创意表达，以吸引大众的眼球。怎样进行创意表达呢？就是要在抓住观众心理的基础上，运用对比、拟人、夸张、幽默等手段，结合结合图形的创意、构思和表现手法，艺术地表达电影主题，凸显电影的特色，引起观众的联想和兴趣，增强观众观影的欲望。例如《天下无贼》的电影海报，画面中展现的主体既没有出现主演，也没出现故事情节，只有两只手交织在一起，男子的手欲伸向一个包，而女子的指间夹着一片刀片。此玄机重重的画面，点明了影片的主题和内容，更给了观者许多想象的空间，从而勾起了观众的兴趣，使其产生一睹为快的欲望。

（二）注重视觉的冲击力

电影海报就是给观众的一种直观的视觉冲击，所以在设计时，首先要注意其平衡感的设计，同时一定要具有绝对的视觉冲击力，才能保证观众有耳目一新的感觉。电影海报设计时，外观形象的有效运用，可极大加强海报的传播信息的作用，从而提高视觉冲击力。这些外观形象包括影片的主要演员、获奖情况、卖座情况等宣传卖点。比如大牌明星在海报中运用就是一个很好的例子，这些大牌明星都有自己的一批忠实粉丝，这些粉丝可能不看重电影的内容和艺术性等方面，只是看中自己喜欢的明星有没有参演。因此在海报设计中加入有票房号召力的大明星，是提升宣传效果的一个有力手段。比如在宣传《投名状》时，李连杰、刘德华、金城武的组合；在《功夫之王》中，李连杰、成龙的对碰，都让广大观众在视觉上有一个冲击，在心理上对影片有一个全面的印象，从而产生兴趣，走进影院，观看电影。

（三）注重色彩感觉和完整性

色彩作为一种主要的视觉元素，在电影海报的艺术设计中有着举足轻重的作用。在电影海报设计中，单纯的色彩被赋予更多、更丰富的人文含义，其更多的表意、表情功能，给影片的人物性格和主题更多的展示，引起观众的兴奋感，使其产生观影的兴趣。比如灾难爱情片《泰坦尼克号》的电影海报，就充分利用了色彩的视觉作用：即将沉没的巨轮在灰白的色调下衬托出一对相爱的恋人，画面中大片的灰色背景与蓝色人物形象形成鲜明的对比。灰色的背景透露出影片强烈的灾难片色彩，同时蓝色的人物形象显示出两个年轻男女爱情的坚贞，以及给我们带来的希望，在这种鲜明的对比中产生了巨大的艺术感染力，使观众有了一探究竟的观影欲望。而电影《南京!南京!》的海报也是非常令人震撼，整个画面弥漫着暗黄色调，不仅给人以阴沉、压抑的感觉，更是渲染出无限悲伤的氛围，大片人群的背后泣诉着战争对人性的摧残，一下子就把观众拉近到影片中，拉入到那个黑暗的岁月。

综上所述，作为电影作品的一种最直接的宣传方式，电影海报设计已成为电影艺术的延伸品、衍生物，它不仅是推介电影的名片，是平面艺术设计不可多得的好作品，更是一个时代文化内涵的重要载体。并且随着商业化运作的不断成熟，电影海报的艺术设计在整个电影宣传运作中已经成为一个重要的环节。一部好的电影，如果配上一张好的电影海报，则更是锦上添花。因此，我们应更好地做好电影海报的艺术设计，引起观众强烈的兴趣，激起人们的审美感受，提升人们的审美品味。

［参考文献］

［1］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰，2006(11).

［2］ 邱慧灵.浅谈电影海报的艺术设计［J］.电影文学,2008(09).

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（1）传统民间剪纸的材质传统民间剪纸大都使用那些价格比较低廉和纸质非常轻薄的大红毛边纸。正是由于在材质、工艺以及手法上面所呈现出来的不同，才使得传统民间剪纸和其他传统民间艺术相比，具有独特的表现力。

（2）传统民间剪纸的主题传统民间剪纸最初是在关乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活动中以旗幡的样式出现的。随着我们生活节奏的不断加快以及生活水平的不断提高，有许多民俗礼节已经被人们所遗忘了，但是那些表现夫妻恩爱、多子多福、风调雨顺等的主题，依然是民间剪纸艺术最为重要的主题。

（3）传统民间剪纸的题材传统民间剪纸表达了人们对美好生活的向往，其来源于人们的日常生活，题材非常丰富，无论是随处可见的花鸟鱼虫，还是人们耳熟能详的神话和民间故事等，都能成为剪纸艺术的素材和表达对象。

（4）传统民间剪纸的手法传统民间剪纸主要是利用剪刀来完成的，随着剪纸艺术的快速发展，剪纸也需要进行批量生产，这样就出现了刻刀。刀刻工艺相比于剪刀，其更能从细节上表现出剪纸艺术的魅力。

2.传统民间剪纸的发展趋势传统民间剪纸艺术蕴含着中华民族独特的审美观念和创造精神。工业文明的飞速发展，以及世界经济和文化的大融合，使得很多传统的艺术财富正在被我们所淡忘。在对剪纸艺术进行学习和了解过程中，我发现剪纸就是设计，一门独特的设计，它的文化底蕴、纹样以及色彩的独特性给现代设计带来了无限的发展空间。且现代设计离不开民间文化，因此现代设计要得以发展，就必须继承和发扬民间文化，对民间文化兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的切合点。这样才能找到真正属于我们本民族的，同时又能够为国际社会所认同的现代设计。如何借鉴和吸收传统文化的精髓，如今已经成为了现代设计师所共同面对的新课题。所以本民族的民间文化越来越被当今设计师所重视。很多华人设计师在创作的过程中，都不同程度地借鉴了中国传统民间文化作为素材。例如“2010上海电影节”的宣传海报就是以剪纸窗花的形式来表现的，它运用了剪纸的表现手法，对胶片与摄像机进行了变形，通过镂空透雕，成功地将剪纸艺术融入到了现代海报设计中。可见，将剪纸艺术的表现手法融入到现代艺术技巧里面，是更好地发扬我国文化的一个有效途径。

二、民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与作用

1.将民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计中的必要性民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用白露摘要：本文在介绍了中国传统剪纸艺术的概念、特点及发展趋势的基础上，着重分析了民间剪纸艺术融入现代宣传海报设计的必要性与重要作用，并进一步探讨了民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用与创新。关键词：民间剪纸艺术；现代海报设计；应用艺术设计海报在我们当代社会可以说是无处不在的，然而有很多海报设计却令我们着实感到费解，非但没有得到人们的喜爱，反而因为丧失文化个性而被人们厌恶。为此，将传统的剪纸艺术经过加工和升华融入到现代海报设计中，无疑能起到意想不到的良好效果，同时这也是我国现代海报设计未来发展的必然趋势。我国民间艺术所具有的影响力对海报设计的影响是非常大的。从表面上来看，民间剪纸艺术与海报设计是两种不同的艺术形式，看上去毫无关联，但二者的本质却潜藏着一种天然的联系。这需要我们努力地挖掘出它们二者之间的联系，这样才可以使它们更好地融合。

2.民间剪纸艺术对现代海报设计的作用

（1）中国传统民间剪纸题材广泛、内容丰富，能够为现代海报设计提供丰富的视觉艺术资源传统民间剪纸艺术表现的题材非常丰富，包括花鸟、鱼虫、民间故事、传奇人物、原始图腾等。这些表现题材能够为我们的现代海报设计带来丰富的灵感和资源。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计者运用民间剪纸当中中国传统吉祥物的题材，把中华文化巧妙展现在了世界人民眼前。

（2）中国传统民间剪纸艺术的视觉思维方式能够给现代海报设计带来无穷的启迪传统民间剪纸艺术体现的是原发性的思维方式，其不是对自然对象进行的机械复制，而是在对这些现象和问题有一个准确的把握以后，在此基础上所进行的变形和创造。如在“2010上海世博会宣传海报”设计中，我们不能单纯地借用事物的图形，而要在抓住事物的特点的基础上，对事物进行变形再创造。比如在“2010上海世博会宣传海报”中设计师运用剪纸的手法把复杂的中国馆简约地展现了出来，同时又没有失去中国馆原有的形态。

（3）中国传统民间剪纸艺术蕴含的审美思想和审美意蕴，可以升华现代海报设计的内涵和底蕴中国传统剪纸和国画等艺术形式一样，追求的是一种意境美，讲究每一幅图都要有其特定的含义，而且这些含义都要是吉祥的，这些都源于我国传统文化对尽善尽美与幸福圆满的不懈追求。如在“2010上海世博会宣传海报设计”中加入中国传统代表吉祥喜庆平安的符号，并将这些主题、意境融入到海报设计中，以丰富现代海报设计的内涵和底蕴。

三、民间剪纸艺术在现代海报设计中的应用

1.现代海报设计对传统民间剪纸色彩的创新我国传统民间剪纸一般喜欢把大红色作为主色调，主要是因为红色在我国具有寓意吉祥和喜庆的意蕴，这和剪纸艺术所要表达对吉祥幸福的追求以及喜庆气氛的烘托是不谋而合的。现代海报设计不仅可以对传统民间剪纸艺术进行利用，还可以在融入剪纸艺术的过程中进行创新，在剪纸中加入千变万化的色彩。如“2010上海世博会宣传海报”设计就以剪纸的大红色为主，表达出了喜庆吉祥的气氛，再以其他颜色为辅，不仅解决了剪纸艺术当中色调单一的问题，还使得海报设计更加多彩化。

2.现代海报设计对传统民间剪纸纹样的创新传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整，不能刻断，所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎，即使发展到了今天，这也是剪纸艺术中一个非常重要的特色。然而在现代设计中，人们的思想更加开放了，已经没有了这种限制，完全可以按照主体形象的要求，在没有对纹样造成破坏的基础上进行大胆的变化和删减。在“2010上海世博会宣传海报”设计中，设计师把中国馆与上海的标志性建筑物——东方明珠的图形通过剪纸的形式表现了出来，把复杂的图形简约化，不但突出了海报所表达的中心，而且形象地把上海世博会的风貌展现了出来。3.现代海报设计对传统民间剪纸内容的创新我国传统的民间剪纸与皮影戏、风筝等民间艺术一样，都具有非常明显的本土特征。剪纸基本上表达的都是劳动人民对美好生活的向往，吉祥如意是其永恒的主题。但是在现代设计里面，在对剪纸元素进行利用的同时，还可以进行创新，将更多的元素融合进来。也就是说，在一幅图像中，可将不同的元素结合起来来讲述不同的故事。在“2010上海世博会”的宣传海报设计中，设计师把上海东方明珠与传统的剪纸元素相结合，既有浓浓的剪纸韵味，又给人以时尚简洁的感觉。

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一、海报设计的类型

海报又称招贴画，是一种视觉传达艺术，一种大众化的宣传工具。海报通过版面构成形成视觉吸引，通过文字传递信息，是一种制作简便、成本较低、信息传播及时的宣传方式。海报在我们的日常生活中被广泛运用。

据考古学家发现，海报最早出现在古埃及时期，从埃及古建筑残存的墙上、桩子上都有一种类似于海报的壁画的存在，这种壁画的作用是公告群众将有某种事情发生，这可以称得上是海报的雏形。到了古罗马时代，海报得到了更普遍的运用，每当竞技场上将有比赛、决斗的演出之前，各处都会张贴海报来进行宣传[1]。印刷术发明之后，海报的形式变得更多样，也更活跃，除了可以张贴，也可以手传。1796年，平面印刷术面世之后，海报的色彩和图案更丰富，大大增加了宣传效果。

中文里“海报”一词最早起源于上海，在当时，上海一带通常把职业性的戏剧演出称为“海”，把从事职业性戏剧的表演称为“下海”，电影演出、戏剧或是球赛等活动都会有相关宣传性的招贴，因此这些招贴就被称为“海报”[2]。现代海报的种类更多种多样，运用也更广泛。按照应用范围的不同，分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等。

二、博物馆教育活动及宣传

博物馆的功能除了收藏、研究、展示以外，还有教育与服务，这也是博物馆的主要社会职能之一。为广大观众提高思想和文化素养，为在校学生提供校外教育，为成人提供终身教育等，都是博物馆教育所包含的[3]。博物馆教育的形式多种多样，活动丰富多彩，博物馆教育部门的工作人员也在不断地探索和实践，提升博物馆教育的质量，但据调查，了解和参与博物馆教育的人却没有我们想象的多。对于大部分不熟悉博物馆的人来说，博物馆就是一个旅游景点，是一个收藏珍贵文物的地方，很多人并没有想到，在自己的日常学习生活中，博物馆也能成为其中的一部分。由此可见，博物馆教育的宣传工作已经成为了博物馆教育的短板。

相比于宣传的渠道，宣传品的制作同样重要。对于很多人来说，博物馆常常和古板、老气联系在一起，感觉并不吸引人。因此要将观众吸引过来，宣传时的视觉传递就显得尤为重要了。而海报宣传，就是博物馆教育推广最常使用的手法。

三、博物馆教育活动海报的特点

博物馆教育活动海报属于文化海报的范畴，不同于其它商业海报、公益海报、或是电影海报。而相比博物馆展览海报，博物馆教育活动海报的表现形式更丰富、更多样，一般来说具有以下几个特点。

1、与展览相协调

博物馆的教育活动，都是以博物馆展览为基础、体现本馆特色的，因此，与博物馆展览海报相呼应才能使观众一目了然，达到推广展览、宣传活动的目的。如“重彩华章――广彩瓷器300年精华展”系列活动之一的“271分钟织金指南”的海报就充分运用了展览海报的元素（图1、图2）。色调上都以白色为主、紫色为辅；活动海报上方的纹饰为展览海报中部的曲线纹饰；活动海报字体色彩中的金色，也与展览海报中字体颜色相同；活动海报的背景纹饰选取了展览展出的其中一件广彩瓷器的纹饰。因此，无论是整体还是细节，都采用了与展览海报想呼应的手法，使人一目了然，将“271分钟织金指南”这一教育活动，与展览联系起来。

图1 图2

2、与目标年龄段相适应

博物馆教育活动面向社会各个年龄段的观众，但在具体的活动项目中，会有不同的针对性，因此教育活动的海报也要根据活动年龄段的不同而进行设计。如“神秘的海洋世界”、“百草堂的秘密”就是以5-13岁孩子为主的教育活动（图3、图4），因此，活动海报在设计风格上更多地运用了卡通化的手法，颜色上运用了高纯度的颜色、对比强烈的色彩搭配，海报上的字体夸张有趣，这些都符合孩子的兴趣特点，对他们具有视觉冲击力和吸引力。

图3 图4

“四月芳菲・七彩纸鸢――趣味风筝DIY活动”、“香饰端午――端午香包DIY”是两个广东省博物馆的节假日教育活动（图5、图6），针对的年龄段较广，孩子和成人均可以参加，所以这两项教育活动的海报在设计风格上体现出更大的适应性，画面风格以轻快、淡雅为主，色彩上以高明度的色彩为主，纯度较高的字体或主体图案颜色起到了画龙点睛的效果。

图5 图6

四、博物馆教育活动海报设计的基本原则

1、色彩的运用

在所有的视觉艺术作品中，给人第一印象的通常都是色彩。色彩是传播信息的手段，有效地使用色彩，能正确传达设计者的意图，达到事半功倍的效果。有效使用色彩的前提，是设计师对色彩心理有基本的了解。人们会对色彩产生特定的印象，源于大量视觉经验的积累。提到春节，我们会联想到红色、金黄色，因为在过年的时候，人们贴春联、放鞭炮、挂灯笼、收红包，这些都与红色调相关，因此，在设计与过年或喜庆节日相关的教育活动海报时，如果使用以红色为主的暖色调，能对观众的视觉产生冲击，从而发生联想，进而在思维上得到认同，最终感受到海报传递的信息。由此可见，色彩心理即是由客观色彩世界引起主观心理反应，它是人们大量视觉经验的累积与外来色彩刺激产生呼应，引出人在心理上的某种情感所形成的。色彩心理学对于视觉设计有着重要的参考价值，因此在海报的设计上也需要从色彩心理学的角度来考虑。地域、民族、文化、时代等因素的不同，会产生不同的色彩心理。

2、画面构图的协调统一

在海报设计中，图形和文字是除了色彩之外另一个重要构成因素。图形增加了信息传递的速度，文字增加了信息传递的准确性。海报具有远距离观看的特点，从远处看到就能感受到视觉冲击，才能吸引人们进一步了解海报内容。对于图形和文字在海报上的布局，可分为对称构图和不对称构图。在平面设计中，对称构图是一种画面元素上下相对或左右相对的构图方式，在博物馆教育活动的海报设计中，对称构图一般使用在讲座海报中，或是一些文字较少的海报中。对称构图的海报给人以稳定、略带严肃的感觉，适合讲座这一类型的教育活动，达到信息传达准确、快速、一目了然的目的。

不对称构图的形式丰富多样，画面更活泼，表现力也更强，基本可以分为几何形构架构图、黄金分割式构图和九宫格式构图。在几何形构架构图中，通常会利用一些几何图形，如三角形、圆形、S型等，这种构图的特点是简约、美观。三角形构图能给人带来坚实、稳定的感觉，能创作出视觉上最引人注目的部分。圆形构图能给人以丰富的联想空间，从视觉舒适度上来说，圆形的舒适度是最高的。S型构图也可以称之为“之”字形构图，是圆形构图的一种延伸，S型构图曲线流畅，具有流动的美感，同时能将画面上各种元素串联起来，提升统一、整体的感觉，增加画面和谐的氛围。

黄金分割式构图利用是黄金分割的方式，创作出一种符合人们视觉欣赏标准的比例关系。黄金分割即是将一条线段分割为两部分，其中一段与全长之比等于另一段与这段之比，这种比例关系增加了造型的美感和协调性。由于兼具艺术性和严谨性，在建筑、雕塑、绘画、音乐等各个艺术领域，黄金分割都被广泛运用。运用黄金分割式构图的海报，等使观看者在读取信息、欣赏画面的同时感受到舒心的感觉。

九宫格式构图源于书法中的临帖写仿，简单来说就是将画面分为左中右、上中下共九个部分，分割线两两相交的地方就是视觉的中心。这种构图符合人们的视觉习惯，在我国民间有一定的群众基础，是一种民族审美心理的体现，因此受到了设计师的青睐。在活动海报中采用这种构图方式，能够满足大众的审美需求，既突出设计主题也能获得良好的传播效果。

结语

作为体现博物馆社会价值的一种方式，博物馆教育越来越得到社会的认可，但博物馆教育的宣传手法和宣传方式仍有待提高。如何能既吸引观众的视线，又传递博物馆教育的信息，同时在传统的方式和内容中展示具有现代感的理念和视觉元素，这些都是博物馆教育活动宣传需要着重思考的问题。兼具传统文化和现代审美的海报设计，除了体现丰富的文化内涵外，也能让观众享受到愉悦的视觉体验，做到功能与审美的协调统一，释义不断发展的博物馆和博物馆教育。

参考文献：

〔1〕张红.浅谈戏曲与海报[J].安庆：黄梅戏艺术，2014（3）：P61；

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招贴画，早期多在街头巷尾等公共场合出现的一种具有一定宣传内容、由图片文字及插画构成的平面广告作品形式。“招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。

招贴画在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

随着时间的推移，第一、二次世界大战的影子离我们越来越远，昔日那些神采飞扬、激情澎湃的战争招贴逐渐被人们所淡忘。曾经辉煌过的战争招贴海报，由于战争硝烟的散去正逐渐退出历史舞台。少数有幸保存下来的招贴海报也为数不多。在此，作者结合战争时期有关资料，对战争时期的招贴海报风格和特点作一简要概括。

1.1第二次世界大战时期海报设计的特点

二战期间，交战双方展开了人类历史上规模空前的宣传战-传单、海报、报纸、杂志、收音机、无线电、新闻影片，声势浩大，传统的现代的各种媒体纷纷亮相。由于拥有如此众多宣传手段，交战双方的政府机构显然不许要像一战那样依赖海报招贴这种形式。但是，由于其他宣传方式均受到不同限制，（如：广播需要硬件设施、电影需要场地及设备等等）而海报招贴以其瞬间打动读者、宣传性与艺术性兼备、方便携带与张贴等等特点，使得招贴画同样成为二战政治宣传的有力武器，起到了不可估量的宣传力量。

尽管二战时期各国政府在宣传手法上对海报的依赖已不再像一战时那么明显，但他们仍然大量设计、印制这种深受民众喜爱的传统廉价宣传品。随着彩色照相技术、集锦照相技术和喷枪技术等新工艺在海报设计和印刷上的应用，海报的印制程序减少了，产量也有巨幅增长。到1945年2月，海报的生产进程已经被缩短为3个月：设计、印刷、张贴。在海报的产量上，同一战时期相比，更有天壤之别。据统计，在二战中仅美国公司企业所印发的海报数量，就要比一战时期印发的海报总量还要多

二战期间许多招贴画都采用了夸张的手法来表达人们对法西斯的痛恨和鼓舞人们战胜法西斯的信心，有力的表现手段和强烈的视觉冲击力往往是战争招贴画最重要的特点。战争开始后，对于法西斯的仇恨使大批艺术家和设计师投身于政治，宣传招贴画的设计，以坚定的语气和鲜明的图形表达对敌人的仇恨，宣传正义必胜。这些设计，对于赢得战争的胜利起到积极的作用。这个时期的招贴画设计，都具有简单明确，视觉形象鲜明的特点。把人们对战争的痛恨和对战争发起者的谴责鲜明的表达在作品中，以引起人们普遍的共鸣。一些著名的平面设计师如赫伯特？拜耶、科夫等人都参与了战争招贴画的设计，他们的招贴画，除了具有反战招贴画的共性以外，也保持了自己的设计风格。

就主题而言，除了传统的宣扬爱国主义、推销战争债狷和征募士兵外，二战中还有大量的以鼓励生产、节约物资、反特防谍以及救助伤病员等为主题的海报；

从设计风格上看，二战海报更加注重对战争真实环境的描写，同时也增加了讽刺画的成分。例如，1943年英国发行的海报“盟国必胜”和“向胜利前进”，就是以当年夏季盟军登陆西西里和卡拉布里亚为背景的。海报上，英军士兵、坦克、登陆艇构成了一副壮观的战场画面。在美国的一些海报上，人们甚至能看到溺死在海浪中的美国水兵或被击毙在空中的美国伞兵的形象，它们提醒人们要严守军事机密。而苏联海报“吃人恶魔希特勒”则把这位纳粹党魁描述为一个正在啃食人肉的魔鬼，在他的身旁散落着已被他吃掉的人头骨，它们代表着已落入纳粹魔掌的罗马尼亚、波兰、法国、希腊、南斯拉夫等国家；

从制作技术上看，正如前文提到的，二战中的海报已开始使用彩色照相技术、喷枪技术等，在印刷工艺上也有了长足进展，使海报在印刷周期、质量和印量上都较一战时期有很大进步；

从艺术流派上看，二战时期的海报以现实主义和自然主义风格为主，只有个别海报还采用一战时现代派、抽象派和象征主义的艺术手法。一战时由传统的“平面海报”一统天下的格局，在二战时也被新颖的三维立体画面的表现手法所打破。同时，在二战时期的海报上，与画面相得益彰的简洁、生动的文字，也取代了一战时期冗长、平淡的词语。美国广告家好扑那所说的：“在设计海报时，创作者应假设看到其作品的人们无法或不愿欣赏它。因此，成功的海报应使观众在6秒内理解其要想表达的所有内容。”从总体上看，在满怀爱国激情的艺术家参与下，许多具有强烈感彩、图文并茂的二战海报是符合上诉标准的，即使以今天的审美眼光眼光来看，它们也是具有心灵震撼力的艺术佳作。

1.2战争时期招贴设计手法及风格分析

战争期间的海报由于处于特殊的历史环境期间，所以在风格和设计手法上都具有时代特色，通过海报可以使得观者重新回到战争期间那激情澎湃的革命岁月。战争期间的海报从设计手法以及画面风格上具有如下几点：

・ 符合国情，手法各异

由于战争期间物资匮乏、资源利用贫乏，所以各国在制作海报上都采用了符合当时国家经济能力的海报制作方式。从某种意义上说，从战争期间的海报上也可以侧面反映了各国当时的国力情况。例如美国通常采用写实风格来绘制海报，绘制精美，造型吸引人，无论质量还是数量都远超他国；而我国当时的抗日根据地则采用黑白木刻的方法来印刷色彩鲜艳的海报，纸张粗糙、尺寸较小，这些都跟我国当时的国情有关。

・ 寓意直白，干净利落

二战期间，由于当时各国人民文化水平、受教育程度的普遍缺失，使得当时的战争海报的内容上普遍采用了直白的表达方式，使得当时的受众能够很快的了解海报想要传达的信息内容。例如美国海报“向日本施压”就是采用了这种方式：画面的左侧有两个小人分别代表着你和我在使用压力阀对日本军人施加压力。直白的画面甚至不需要文字就可以让观者了解海报需要传达的信息。而中国海报“击毙敌中将阿部规秀”也同样使用了该手法：画面中央日本中将阿布规秀被击毙的瞬间，旁边是日本军人的尸体。

・ 画面为主，文字点睛

各国参战国使用的海报不约而同的采用了画面为主文字点睛的方式来创作海报。例如苏联海报“祖国-母亲在召唤！”画面中央一位母亲身披红色苏联传统服饰右手持传单振臂高呼， 母亲身后是无数的枪支，画面上方为海报主体：母亲在召唤。整幅海报画面简洁没有任何多余文字，画面当中母亲的姿势以及上方的文字相互呼应，寓意深刻。

・ 爱憎分明，感情浓厚

战争，这一特殊的时期导致了特殊的信息传达以及强烈的情感表达方式。这一现象在战争期间的各国海报上尤为明显。美国海报“这就是敌人”的整个画面构图简洁一个纳粹军官手握匕首刺穿了一本圣经，下方是海报的主题：这就是敌人。刺穿圣经的匕首形成了一个变形的倒十字，告诉观者这就是敌人的所作所为，亵渎《圣经》和基督，对人性进行扭曲和摧残是何等的残酷，使得观者可以感受到画面强烈的感情。

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1电影海报的文字组合

在文字、图形和色彩中对电影相关信息解读最为清晰的要数文字了，它对信息传达的准确度最高，并且有利于不同年龄观众对这一信息的接受。在电影海报设计中这是不可或缺的设计要素之一，对电影介绍有着举足轻重的影响。在电影海报设计中应该让标题文字避免采用过于繁杂凌乱的形式，用更加清晰明了的样式构造文字，使观众更容易获取信息，便于电影主题的传达。同时通过海报中的文字样式可以对整个海报的设计起着链接的作用，让海报在风格上达到整体性。

在《加勒比海盗1》的海报宣传中就突出了文字的作用，见图1，“theccurseoftheblackpearl”就直接道出了电影的内容，即与“黑珍珠号”有关。该张海报中的文字形式采用了简单明了的字体，有助于观众知晓其中的主要内容。文字属于电影海报的一部分，所以在风格上也应该遵从海报的整体布局，同时与电影风格特征相呼应。不能够为了凸显出文字的重要性而与整体风格背道而驰，更不能够脱离了电影情感基调，这样做不利于观众对电影的了解，从而会影响到电影的宣传效果。文字的风格主要与文字采用的字体有关，不同的字体有着不同的感觉效果，而这种效果也影响着观众对电影的判断。

一般文字的特性大概分为以下几种：端庄秀丽展现出的是一种优美华丽的风格；坚固挺拔透出的是一种坚强刚硬的英雄气概，它通过较强的现代感展现出男人的霸气；深沉厚重体现出的是一种重量，而这种重量给人以更多地思考；欢快轻盈强调的是一种轻快的节奏感和韵律感；苍劲古朴是一种透着时光感的字体，它满含着古韵，诉说着过去的故事。在《加勒比海盗2》的宣传海报中，见图2，文字采用的是刚硬的字体，而这种字体在表达上更加倾向于展现男性的魅力，所以在这一海报中通过文字可以知道这部电影更加侧重于讲述男人之间的角逐，女性的角色可能偏弱。

2电影海报的图形组合

《加勒比海盗》电影海报中的图形主要以图片为主，给人以直观、明确、视觉冲击力强的感受，并且对电影内容的反映也起到重要的作用。在图片的选择上一般以电影中的主人公图像以及主要场景为主，让观众能够直接对电影主演以及电影基本发生场所有一个确切地了解，并且也可以通过人物的着装知道电影故事发生的年代以及发生的背景。

图片在电影海报设计中占有很大的一块面积，并且通过与色彩相结合共同形成了海报的视觉中心，首先呈现在观众的眼前。图片对于电影海报的设计而言是十分重要的一个环节，影响着观众对整张海报的视觉感受。所选图片应给人以悬念，让观众深思，进而调动观众的兴趣，增强他们观影的欲望。在《加勒比海盗1》的宣传海报中可以看到有4个人物图像，从左到右分别是伊丽莎白、特纳、杰克以及巴博萨。这4人的表情也耐人寻味，让观众对这4个人的关系产生了兴趣。巴博萨嘴角浅浅的笑是什么意思？杰克船长放在脸旁边的2把剑是神兵利器吗？

杰克是不是一个心狠手辣的人？从这4个人的着装可以看出这个故事发生在十七八世纪。《加勒比海盗4》宣传海报见图3，从海报中的图片内容观众可以了解到此部电影中增加了一个新的角色——美人鱼，人身鱼尾的美人鱼，坐在岩石上，恬静娴雅，美艳绝伦，成为第4部电影的一大卖点，紧紧抓住了观众的眼球。

3电影海报的色彩组合

每一种颜色都有不同的情感，对人的视觉也会产生不同的效果。在对电影海报中的色彩进行处理的时候主要把握电影主题与海报宣传的一致性，切不可颠三倒四，降低信息的穿透力度。不仅要注意色彩本身的选择，还要注意各色彩之间的对比，不同色彩的撞击可以产生不同的火花，对海报整体效果的表现有不同的效果。

海报颜色或鲜丽、或明亮、或灰暗、或典雅，而这些直接的色彩对整个电影感情基调的反映是十分重要的。观众一般可以通过海报中主题色彩的基调知道该部电影是悲是喜，而这也有助于观众对电影类型的选择与把握。

在《加勒比海盗》的电影海报中可以发现该系列海报的主题色选用的是黑色与黄色，黑色与黄色的对比更加突出了战争场面中战火燃烧的凶险，也从侧面突出战斗进行的激烈程度，并将电影中的卖点凸现出来。人物背景的黑色则暗示着这部电影不会是轻快的喜剧，这4个人之间的关系也让人深思。海报的整体色彩是低沉、暗淡的，增添了电影的厚重感，也预示着该系列的电影不是简单的角逐，而是蕴含着更多的阴谋与诡计。这样色彩的选择给观众提供了许多遐想的空间，也极大地调动了观众的兴趣。《加勒比海盗》宣传海报见图4。

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2艺术字体在促销海报中的具体应用

促销海报具有制作成本低、效果持续时间长、简单易操作及宣传内容多样性等特征。作为一种商业性广告，促销海报能够有效广泛地传递商品信息和商家促销活动等经济信息，在现代多样化的传播手段和方式中占据重要地位。因此，对于促销海报的设计要追求更新颖和个性化的视觉效果。应用合理巧妙形式独特的艺术字体是促销海报设计成功的关键：

2.1手写书法形态的艺术字

手写书法体是经过漫长的历史岁月沉淀的艺术形式。中国的书法除了基本的功能性外，它还具有更高的审美性和欣赏价值。在促销海报设计中，为了达到某种特殊的艺术效果，往往会借用艺术化的书法字体，通过书法体的笔墨浓淡、力道轻重缓急、书写抑扬顿挫、章法精巧排布推动所需效果的表现。书法作为中国优秀传统文化的结晶，在中国人民的心中具有极高的地位，在国际上也拥有较高的影响力。因此，在促销海报中借助艺术加工处理的书法字体更能够吸引消费者的关注。在一些中国民族化特征商品的宣传设计时，手写的书法形态字体更能贴切的传递商品的自身属性和文化特征，尤其是像茶叶、丝绸、瓷器、民族手工艺品、地方特色美食小吃等商品的促销展示海报中的应用更加广泛。

2.2图形化艺术字的应用

著名艺术家韩美林先生曾有观点表示：“文字的前身就是绘画”。对于汉字来讲更是如此，从一些出土的文物上来看，那些刻画的图形都与文字有着很深的渊源。作为最古老的象形文字之一，汉字具有形象、声音和辞意的特征，特别是在转变为笔画构成方块形式之前的文字，其图形化象形意义更加明显。汉字的这些特征决定了它能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到促销海报设计中去。汉字以图形化的字体形式运用到促销海报的设计中，不仅具有可辨识性，还具有观赏性。在向受众传递商品信息和促销活动时彰显个性、引人注意而又不产生反感，能使商品信息以视觉化的符号形象趣味性地留在被传播者的脑海中。同时，依据汉字表意的特征，还可以对字体进行解构与置换，以具象的图形或符号代替汉字笔划解构，使文字的表意功能更加深刻，更有助于所示商品的宣传。促销海报又是为了传递商家的促销活动，会选用有趣辨识度高的图像和宣传标语相结合，以营造欢快的促销氛围。

2.3数码特效艺术字的应用

计算机软件的不断发展和广泛应用，为艺术字体提供了很大的发展空间。在字体原有结构形态的基础上，通过计算机软件可以对字体进行艺术化的特效处理，比如：对字体进行立体化处理，使之更具有体量感和空间感，尤其是用在宣传标语时，较大体量感的立体字更能增加促销海报的视觉冲击力，给人强烈的视觉震撼；对字体进行局部或部分笔画的夸张变形，突出显示所要传递内容和信息的部分，通过强烈的反差和对比提升促销海报的形式美感；通过对字体进行表面肌理和质感的处理，表示传递宣传商品的材质或特性，给人建立初始产品特征印象，继而产生消费欲望。再就是利用软件对不同文字间进行连体或艺术化组合，使字体形成统一整体的视觉象征图形，突出促销海报的中心主题和内容。

3艺术字体应用发展方向

姿态万千、风格迥异的艺术字体能为促销海报的设计增添许多艺术特色和效果，但是如果运用不合理或是字体的设计与所示内容不贴切反而会降低海报的宣传作用和效果。因此，促销海报中对于艺术字体的应用应该遵循一定的规律和原则，使艺术字体能够真正为宣传起到应有的作用。首先，促销海报设计中的艺术字体应该具有易识别性，因为促销海报的直接目的是向受众传递商品信息，因此选用艺术字体时应避免文字杂乱、模糊。其次，艺术字体的独创性设计，要根据商品的本质特性，宣传活动的具体内容来创造独具特色的字体，给人与众不同的视觉刺激，有利于宣传信息的传递和意图的表达。再次就是内容与形式的统一，艺术字体设计要服务于文字内涵的传达，符合画面整体所要表现的氛围以及商家所理想的宣传效应。促销海报中的艺术字体设计应该谨慎选用，不可一味追求视觉效果，也不能只顾字体的美观，还要与海报设计的中心主题相结合，选用适当的艺术字体形式进行艺术化加工处理。

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图形化艺术字的应用

著名艺术家韩美林先生曾有观点表示：“文字的前身就是绘画”。对于汉字来讲更是如此，从一些出土的文物上来看，那些刻画的图形都与文字有着很深的渊源。作为最古老的象形文字之一，汉字具有形象、声音和辞意的特征，特别是在转变为笔画构成方块形式之前的文字，其图形化象形意义更加明显。汉字的这些特征决定了它能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到促销海报设计中去。

汉字以图形化的字体形式运用到促销海报的设计中，不仅具有可辨识性，还具有观赏性。在向受众传递商品信息和促销活动时彰显个性、引人注意而又不产生反感，能使商品信息以视觉化的符号形象趣味性地留在被传播者的脑海中。同时，依据汉字表意的特征，还可以对字体进行解构与置换，以具象的图形或符号代替汉字笔划解构，使文字的表意功能更加深刻，更有助于所示商品的宣传。促销海报又是为了传递商家的促销活动，会选用有趣辨识度高的图像和宣传标语相结合，以营造欢快的促销氛围。

数码特效艺术字的应用

计算机软件的不断发展和广泛应用，为艺术字体提供了很大的发展空间。在字体原有结构形态的基础上，通过计算机软件可以对字体进行艺术化的特效处理，比如：对字体进行立体化处理，使之更具有体量感和空间感，尤其是用在宣传标语时，较大体量感的立体字更能增加促销海报的视觉冲击力，给人强烈的视觉震撼；对字体进行局部或部分笔画的夸张变形，突出显示所要传递内容和信息的部分，通过强烈的反差和对比提升促销海报的形式美感；通过对字体进行表面肌理和质感的处理，表示传递宣传商品的材质或特性，给人建立初始产品特征印象，继而产生消费欲望。再就是利用软件对不同文字间进行连体或艺术化组合，使字体形成统一整体的视觉象征图形，突出促销海报的中心主题和内容。

艺术字体应用发展方向

姿态万千、风格迥异的艺术字体能为促销海报的设计增添许多艺术特色和效果，但是如果运用不合理或是字体的设计与所示内容不贴切反而会降低海报的宣传作用和效果。因此，促销海报中对于艺术字体的应用应该遵循一定的规律和原则，使艺术字体能够真正为宣传起到应有的作用。首先，促销海报设计中的艺术字体应该具有易识别性，因为促销海报的直接目的是向受众传递商品信息，因此选用艺术字体时应避免文字杂乱、模糊。其次，艺术字体的独创性设计，要根据商品的本质特性，宣传活动的具体内容来创造独具特色的字体，给人与众不同的视觉刺激，有利于宣传信息的传递和意图的表达。再次就是内容与形式的统一，艺术字体设计要服务于文字内涵的传达，符合画面整体所要表现的氛围以及商家所理想的宣传效应。促销海报中的艺术字体设计应该谨慎选用，不可一味追求视觉效果，也不能只顾字体的美观，还要与海报设计的中心主题相结合，选用适当的艺术字体形式进行艺术化加工处理。

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电影海报作为海报的一种，兼具绘画与设计的特点，比一般海报的内容更具情节性，在传达特定信息的同时，能提升电影本身的艺术品位，使之吸引观众，刺激电影票房收入，可谓是电影的一张“名片”，有时甚至比电影本身更具说服力。最早的电影海报目的单纯是为了电影上映前的宣传，类似于今天大卖场超市的促销宣传，设计方式单一，纯手工绘制，所以真迹较少，又称手绘电影海报。1895年12月，在法国巴黎的一间餐厅内，卢米埃兄弟向35位观众放映了短片《火车到站》，当时制作的题为《卢米埃电影》海报可能是世界上第一张电影海报，之后的好莱坞著名影片《卡萨布兰卡》《飘》的海报设计方法均为手绘，画面极其精致，有很高的艺术价值。

因早期电影海报的设计方法为手绘，所以那时的海报设计者并不是专业设计师，而多为画家。因为每个画家所独具的鲜明个性，所以早期的电影海报不仅具有明显的绘画性，而且有明确的艺术观，单从海报设计上很容易看出设计者。由于电影海报对于电影产生的巨大作用，使后来许多艺术家参与到电影海报设计之中，他们运用多种表现手法，将各种风格相融合，使电影海报设计在相当长一个时期内呈现出多元化的发展趋势。电影海报正式成为一门艺术，多数人认为是从索尔•巴斯SaulBass开始的，其本人生平设计的电影海报并不多，但被公认为世界级的平面设计权威，他将符号学带入电影制作中，使片头字幕发展成为一个独立的职业。

电影海报是对电影历史发展的生动记录，代表着特定年代人们的回忆，让人们回想起那些熟悉的电影场景，感受那个时代的人文情怀，电影海报设计凝结着设计师们的智慧与创意，有时人们为了电影海报的设计宣传而走进电影院看一部影片。研究电影海报首先要了解海报的不同形式。

一、电影海报的分类

从海报与电影情节的关联上分为剧情式和非剧情式，剧情式海报是按剧情的发展，海报上印有剧照若干张，周边配以简要的文字说明。非剧情式海报则是由海报设计者根据电影的内容、情节、人物风格等进行艺术的再创造，大多是单幅，剧情介绍亦较少。从海报大小上分为全开、对开、4开、8开、16开等，其中最大的海报是由几张全开纸拼接起来的，最小的海报只有明信片大小，海外原版海报标准尺寸为99cm×69cm,授权的海报标准则为88cm×59cm和42cm×30cm。从设计版式上分为横式海报和竖式海报，横式海报很好地体现出影片恢弘气派的场面，而竖式海报更能突出影片主人公的形象。从印色上分为黑白海报和彩色海报，当今的电影海报主流是彩色的，早期的海报多为黑白，也有一些电影公司为体现出影片的怀旧内容或特殊的剧情效果，制作黑白海报。

随着社会的发展，设计成为一门独立的学科，加之高科技的发展及应用普及，电影海报的设计手段越来越丰富，人们利用电脑、摄影等多种手段加之高科技技术合成，可以轻易设计出特殊的效果，这是手绘电影海报所不能达到的。现代电影海报设计主要是由文字、图像及色彩三种要素组成的，根据不同影片所要传递的内容，表现出不同的设计内涵，以美的形式传递给观众特有的信息。

二、电影海报的文字运用

作为电影海报设计的重要组成部分，文字必须服从于影片的整体风格，配合以图形和色彩，完全融入整个设计中，以更完美的形式推广电影宣传。根据电影的不同风格特征，文字的表现形式亦有所不同，主要有以下几种：

（一）文字笔画的象形

根据电影内容的不同风格，巧妙运用文字的象形特点，使海报的设计外形给人一种耳目一新的视觉冲击，同时画龙点睛地突出电影的不同主题。如《可可西里》的电影海报中将可可西里这几个字外形上设计成独特的藏文风格，在保持文字传递电影主题的同时，体现出电影所具有的民族特色。

（二）文字节奏感的运用

在电影海报设计中，文字不仅能传达电影信息，而且个性的文字编排以其直观的富有艺术表现力的形式，传达出丰富的感情元素。在表现未来的电影海报中，黑体的英文字母常作为画面的主要构成元素，通过文字的扩大或缩小，传达出未来时代的快速发展特征。如以描述虚拟世界为主体的《黑客帝国》系列海报，大量的文字似信息流从天而降，构建成一个以信息为主体的现实世界中的虚拟空间。这时的文字不再是以其字面意义传递电影的信息，而仅是作为一个符号，成为画面的一个组成元素，给人一种视觉上的虚幻效果。

（三）文字的手写体表现形式

文字的手写表现形式在传递信息的同时，更多的是作为海报装饰的成分，通过字形的优美组合，给人以美的享受。尤其在中文电影海报设计中，因汉字的书写方式多样，所以电影主体经常运用书法体形式。汉字的书法艺术作为平面文字设计中不可缺少的一部分，集中了中国传统文化的精髓，如《十面埋伏》中的草书，《赤壁》中的篆书，获得了视觉上的最佳效果。

（四）文字与文字的组合

文字与文字间如果在外形上具有统一性，那么在其组合时，不仅可以准确地表达出文字的含义，而且视觉上给人以冲击，提高了字体的可认度。电影《蝙蝠侠》中的字母组合就是海报中的闪光点。通过蝙蝠侠三个字体间的变形组合，使之成为电影主体――蝙蝠的外形，给人以强烈的说服力。

三、电影海报中的图形运用

图形用形象、色彩等元素更为直观地传播信息、交流思想，可以超越不同国家、不同种族、不同地域，使不同阶层、不同领域的人们进行交流沟通，这种世界性的语言在电影海报设计中强烈地吸引着人们的注意力。

电影海报中的图形设计不仅要简洁，而且要富于创意。简洁的图形更能直观形象展示在观众面前，增强其视觉观感，使人们对其所宣传的电影产生深刻的印象。其次，海报图形的设计要符合大众的审美观念，其所传递的信息与社会的主流文化相吻合，使人们在观看之后，不仅有美的享受，而且能够产生观念上的共鸣，在心理上与电影更加亲近。再次，图形的设计只是电影宣传的元素之一，不能过于追求形式上的美感，而喧宾夺主。图形的设计在与电影的主题内容一致的同时，要有主有次，形象分明，在吸引观众注意的同时，更多地传递出电影的信息。最后图形的设计要情景交融，调动起观众的情感因素，使之产生情感上的共鸣，以情感人，使人们对电影产生强烈的观看欲望。电影海报中图形的表现形式有以下几种。

（一）具象图形

具象图形的独特魅力在于其亲近、感人，为人们喜爱的视觉表达形式之一。通过对电影客体直观形象且富有艺术性的表达，从视觉上激发人们对电影的观看兴趣，尤其是类似于《达•芬奇密码》海报中极其创意的写实图形，给人一种逼真的视觉形象和心灵上的震撼。具有写实性的具象图形对于传递影片某种观念或信息具有很好的宣传效果，以其直观形象的艺术表现形式迎合了大众的审美需求。如《佐罗传奇》的海报设计中，佐罗的形象设计是海报的亮点所在，黑帽子、黑面具、黑斗篷、长鞭及佩剑，加上人物的身体语言及面部表情，生动形象地刻画出了一位行侠仗义、劫富济贫的侠客，富有成效地提升了电影的宣传效果。

（二）抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超载它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”［1］。抽象图形的独创性使其设计不受表现客体的限制，通过对形象或色彩的单纯强化表现，使主题更加鲜明且充满感情，富有典型性。如电影《黑影中的舞者》的海报设计中，斑斑驳驳的黑色背景，上面散落的白色突起的盲文，不需要过于具体形象的直观化，简洁反而留给人们巨大的想象空间。抽象图形具有象征性，在电影海报设计中被广泛应用，既可以表达经济政治方面的电影主题，也可以表达科技文化方面的电影主题，与具象图形结合渗透，对电影进行深层次的表达。

四、电影海报中的色彩运用

人们对电影的第一印象是通过海报而感受的，而色彩的处理是海报中的又一重要环节。每一部影片都有其自身特有的基调，而海报设计中的色彩处理则鲜明地向人们传达了这一基调，一定程度上决定了作品的成功与否。如《老无所依》海报设计中的深色基调，《玩具总动员》海报设计中的明朗欢快基调。色彩的处理除了与影片基调相符以外，还要注意色彩的纯度、明度对比，恰当的色彩艺术处理，不仅很好地传达出影片的内容与思想，而且给观众产生一种夺目的视觉效果。运用不同的色彩表达出不同的思想内容，在不同色彩中寻求统一协调。

“人们为了表现自己的感觉和意识，常要借助于各种视觉媒介物作为传情达意的载体。平面设计是现代社会向人类提供各种视觉资讯的载体，以释放信息的形式满足大众之需。”［2］海报的设计伴随着电影的发展而不断前进，除提供给人们影片的信息之外，通过对上述元素的不同处理，海报体现出独有的设计风格。通过富有艺术代表性的图形选择，集中体现客观事物的精髓，表现出特有的艺术意境，这种意境牵动着人们的无限情思。如刘镇伟导演2005年的作品《情癫大圣》，其海报的设计背景为浅蓝色湖泊和天空，女主角身穿一身洁白的衣服，站在湖面的荷叶上，做出小鸟飞行的动作，美丽的脸庞微笑着向左微侧，在天空的映衬下，凝望着远方。整个画面的蓝色基调，传达出影片中童话般的浪漫氛围，女主人公凝望天空的自然神态及小鸟飞行的动作，与影片的主题相吻合，令人无限遐想。另外，海报中传统元素的运用，能够体现出影片的民族性，使海报设计独具民族特色。［3］由于文化背景的差异，所学美学观念的不同，设计师成长环境的各异，决定了其设计作品中设计理念的民族差异，不同的设计元素的运用体现出不同的艺术风格，如国画、剪纸、木刻等，设计取材多样，对不同元素的运用体现出设计者不同的艺术风格。如20世纪80年代的电影《小街》的电影海报，背景是男主人公的侧面头像，主题为女主人公的速写形象，画面虽然简洁，但颜色上的黑白对比及虚实相间，不仅体现出了国画的特有魅力，而且带给画面以强烈的冲击力。传统绘画简单有力的造型使这张海报清爽简洁，女主人公大眼睛在画家笔下着以大块的灰色，使其略带忧郁，个性鲜明。虚实相间的手法使人物主体关系明确，在电影海报多元化的国际发展趋势下，这张海报以传统的国画为设计元素，凸显的民族性使其独具艺术风格。

五、结 语

电影从产生至今经历着迅猛的发展，电影海报作为电影的一张“名片”，也应跟上电影的发展步伐。作为一种视觉作品，同时也是一种艺术表现形式，随着人们的审美要求越来越高，对电影海报的设计也提出了更高的要求，和电影一样，成为特定历史的经典，是每个电影海报设计者的愿望。

［参考文献］

［1］ 吴建华.招贴设计［M］.北京：中国轻工业出版社,2001.