影视动画专业培训汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇影视动画专业培训范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

重庆大写艺室内设计学校介绍如下：

1、学校简介： 重庆市大写艺设计学校是重庆市政府相关部门批准，具办高级办学资格的专业美术设计学校，是重庆第一家艺术设计职业教育机构，全国最早的室内设计专业培训机构之一；

2、地理条件：学校位于市中心杨家坪步行街，毗邻四川美术学院， 重庆美术馆，重庆工学院，重庆科技学院，环境优美，艺术氛围浓郁；

3、专业分类：学校主要培养方向为美术设计与平面设计职业资格培训，分为广告设计，室内装饰设计，视觉传达设计，影视动画等众多具体专业；

（来源：文章屋网 ）

篇（2）

四川动漫企业人才需求现状

篇（3）

中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）04-0096-02

The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand

HAO Xiao-fang

（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）

Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.

Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy

21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。

1 河北省数字影视行业人才需求现状

1.1数字影视专业对应的职业岗位分析

本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人T及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。

近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。

1.2职业岗位人员现状及能力要求

此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。

从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。

1.3职业岗位需求空间及发展方向

调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。

目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。

通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业 “数字化革命”的顺利进展。

2 河北省高校数字影视人才的培养策略

2.1面向市场，明确人才培养方向

企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。

依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为： ①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果Final Cut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD 、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等； ⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。

2.2 解放思想，探索开放式办学模式

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。

新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。

2.3 调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养

影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。

3 结语

在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。

参考文献：

篇（4）

随着计算机技术的广泛应用，作为我国刚起步的动漫产业在近几年得到了飞速发展，相应的动漫人才大量缺乏，所以各高校纷纷开设了动画相关专业。动画专业是一门独立的具有综合性的学科，其高度融合艺术与科学知识，涵盖包括漫画、影视、游戏等方面的设计与创作领域，范围十分广阔。虽然各高校都开设了动画专业，但各方面软硬件条件基础都较差，极大程度地影响了动漫人才的专业素质培养。因此我们应根据这些问题，探讨一些更为科学合理的实践教学方法。

一、我国高职动画实践教学中存在的问题

（一）设置课程定位不准

现在的动画包括了影视动画、广告动画、多媒体推广、网络游戏等多方面的领域。但是很多高职院校的课程构建体系仍旧是围绕我们以往对动画狭义的定义上展开的，教学内容无非是在美术专业的基础上加入一些动画理论知识，再配合平面二维、空间三维、视频编辑软件来教学，导致专业不够细化、对学生的培养目标也不够明确。

（二）对实践教学缺乏足够重视和创新意识

学校应充分以动漫行业的需求为基础来设定实践教学计划，但根据笔者调查，显然目前的高职院校对本专业的重视度不够，各方面设施条件不过关。此外现在的动画领域对技术人才的想象能力、创新能力有着很高的要求。虽然各高职院校为了迎合动漫市场的发展需求，已经对教学内容和方法有了一定的改革，但很多教师仍采用传统教学模式，填鸭式教学极大程度阻碍了学生的主观能动性，造成学生的惰性思维，只会照样学着做，完全失去了独立设计能力。

（三）师资力量薄弱使教学内容无法与市场匹配

由于我国各高校动画专业是近几年才得到快速发展，造成人才比较缺乏的现象，尤其是针对本专业的教育人才，更是少之又少。高职院校又因为教学资金有限的问题，无法引进专业教育人才，导致各院校师资力量匮乏。在此情况下，院校选择让一些美术设计、环境设计等专业的教师转到动画专业教学，此举势必会影响学生的专业知识摄入，实践教学更是无从谈起。

（四）缺乏实践环节、与企业合作不够深入

本专业既然是以动漫市场需求设立起来的，就应该将培养学生高技能应用为主，以就业为最终目的来制定相关教学目标，所以在教学中注重学生的实践能力非常重要。但目前各高校由于受到地理位置、教学资金、条件设施等因素的制约，使得实践环节仍旧停留在纸上谈兵的阶段。校企合作不论深度还是广度都不够，即便是合作了，企业也没有提供技术人员对学生进行专业培训，而是分配一些繁琐无价值的工作给学生，严重影响了学生的学习积极性。

二、建设高职动画实践教学的措施

（一）改革教学模式

改变教师是教学中心，学生被动参与的传统教学模式，贴合动漫行业需求设计教学计划，要求课程内容围绕培养学生实践、创新、就业、创业四个能力展开。在教学方式和方法上要分阶段进行，在教室内主要进行基础教学，教授学生使用动画软件、学习运动规律基础等知识，以便为日后的实践教学夯实基础。在实践教学中，教师可以组织若干个设计小组，每个设计组由几个具有不同优势特长的学生组成，这样在组内，每个学生可以充分发挥自己的优势来完成作品，最后再组与组之间竞赛，这样不仅能提高学生的实践能力，还能极大程度激发学生的学习积极性。

（二）提高教师的专业水平

要想培养出高技能动画人才，首先教师本身就需要过硬的专业背景。学校可以为在职教师组织各种专业培训和讲座，鼓励教师外出培训与专业人士交流。此外可以另辟蹊径，考虑从企业引进专业技术人才来校兼课，不仅能让学生在课堂上就能掌握到市场动画实践需求，也在一定程度上为学校节约了教学经费。

（三）加强校企合作

学校应大力拓展与企业合作渠道，通过与企业的密切合作，为学生提供丰富的校外实践资源。在教学过程中，通过引入企业实际案例，有针对性地在动漫设计项目中融入教学知识，使学生在做中学、在学中做，然后针对每个学生的专长分配课余任务，进一步巩固所学专业知识。这种多面教学的方式，一方面加强了学生团队合作意识，另一方面也提高学生专业领域的能力，达到提高个人整体素质的目标。

三、结语

总的来说，由于动画专业在我国发展时间不长，高职院校在本专业教学过程中仍需改革探索更多科学合理的实践教学方式，对现有的教学方式不断归纳总结，相互借鉴优秀的专业建设经验与教学经验，重新构建符合高职学生特征的实践教学体系，最终实现为动漫产业的蓬勃发展提供人才队伍保障。

参考文献：

[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].清华大学出版社,2004.

[2]黄龙.从动画的创作与运用谈高校动画教育[M].湖南师范大学教育科学学报,2007.

[3]冯文,孙立军.动画概论[M].北京:北京电影出版社,2006.

[4]赵继学.高职动画教育实践性教学模式探讨[J].科教文汇,2008(9).

篇（5）

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）08-0231-02

0引言

动画是一门独立的，综合性的学科，它是艺术与科学的高度结合，涵盖范围十分广泛，既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域，又融合当今高新科技数字技术等多方面的应用。进入21世纪,随着IT产业的迅速发展，涵盖动画、漫画、游戏、授权业等诸多行业的文化产业―――动画业，成为又一个新的经济增长点，正在扮演着越来越重要的角色。伴随着急速发展的动画产业，其中潜在的市场和动画发展人才奇缺的矛盾日益显现。于是，为充实动画人才队伍，弥补动画人才缺口，近年来，我国的动画教育产业也随之迅速发展。目前，动画教育主要依托高校的学历教育和社会短期培训。在学历教育中，高职动画专业以其培养技能型人才为契机区别于本科动画专业教育。在近年的发展中，如何建立科学严谨的动画专业教学课程体系，解决教学中的突出矛盾，是摆在高职动画专业面前的首位亟待解决的问题。

1高职院校动画专业现状及问题

动画人才的缺乏给教育行业提供了广阔的市场,因此很多院校纷纷设立了动画专业，形成了动画专业吃香的局面。几年过去了，这些院校确实为动画界培养了一批人才，使我国的动画产业有了长足的进步，但在发展的过程中也存在着很多问题。尤其是高职院校，在本身三年制学制的制约下，课程设置与实践教学的矛盾日显明显。

1.1 动画课程设置定位不明确动画的定义比较广泛，它的含义已经超出了大部分人对它的狭义的认识。它所包含的具体内容和范畴涵盖了网络动画、游戏动画、广告动画、建筑游览、多媒体、影视动画栏目包装、片头制作、影视特效、动画衍生品开发、动画衍生品授权等。近年来国内很多高职院校的教学课程体系还停留在原有的模式，多数动画专业课程体系的构成都是原有的美术专业或师范专业的基础课程加上一些动画基础，并配合一些二维、三维、视频编辑软件综合而成的，在此基础上形成了新的教学大纲。培养目标不明确，不具体，专业不够细化，对学生的就业定位也很模糊。

动画教育应该是多层次、多方向的体系，不同类型不同层次院校的动画专业应该有不同的人才培养目标。事实上我国动画市场正处于起步阶段，目前动画专业毕业生真正进入动画公司的只占少部分，大部分都走向了需求量大、薪酬较高的广告、游戏、电脑、电视和出版等行业。所以，根据院校和学生自身的实际进行科学的定位，根据市场的需求来设置课程，是最切实可行的。

1.2 师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。

1.3 教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。

2实践性教学模式建设

通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。

2.1 创办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。

2.2 具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。

2.3 告别传统授课方式，采用实例贯穿法传统动画教育是以教师是教学活动的中心，学生被动地参与的模式进行的。这种授课模式学生兴趣不高，也不利于创新能力、创新意识的培养。依据高职教育学制和培养目标的特殊性，动画教学中可以采用实例为平台，贯穿整个课程讲授基本技法的方式。比如软件类课程，大多数传统授课方式都是以介绍菜单功能为线索，单一的讲菜单、工具、特效，导致学生学完后只会做单独的特效，而不知道特效该什么时候使用，如何使用。而以案例为主要教授内容，在案例中消化相关知识点，使学生们能够自然的接受，而非硬性地记忆。笔者在讲授Flash课程中，并没有将软件每个菜单每个功能从头讲到尾，而只是将动画的制作流程和方法通过案例讲出来，让学生在系统的实例讲解与实际操练中学有所悟、学有所获。

2.4 加强校企合作，引入项目帮助教学依据实际情况，大部分高职院校动画专业的师资、资金、设备都不允许自己独立的开发某个动画项目。而引入校企合作可以有效地缓解这个问题。校企合作，不仅可以为学生提供实训项目的场所、使学生完全接近实际岗位的技能要求，还可以使教师与企业更紧密地联系,了解用人单位的需要,培养成为“双师型”教师。校企合作带来的益处不是单方面的，还能为与学校合作的企业带来一定的经济效益，使校企合作关系更为紧密和谐。

在教学中引入项目实训与课程紧密结合，可以使学生在实际实践操作中获取工作经验，培养综合职业素质的教学方法。教学中，可以先由教师根据学校的设备资源及学生的实际能力特长状况将学生划分为不同的任务小组，提出制作任务，学生进行有针对性的训练。特长在二维的做二维动画实训，特长在三维的做三维动画实训，特长在栏目包装的做栏目包装实训。每组都有实训的实际项目。在这个过程中，教师不参与任何小组的创作，只起技术指导的作用，辅导学生解决实践当中遇到的难题。这种项目参与的方式，使学生对就业有了更明确的方向性，并锻炼了他们团结合作的意识，从而达到全面提高学生综合职业素质的目的。动画专业教学在引入项目过程中，应注意跟踪市场动向，把握市场需求，而不能只单一地适应某一企业或公司，或只做单一项目训练，否则学校就可能成为某个企业或公司的“外包加工厂”，不仅学生的综合素质和技能得不到有效训练，其个人今后的职业发展也会受到阻碍。

3结语

高职动画专业教育有其特有的自身优势和劣势。合理定位，在办学思想、专业建设、管理模式上都要发挥自己的优势，坚持以就业为导向，培养应用型人才，技能型人才。避免自己的劣势，不能盲目攀比本科院校，而应以培养技能型动画人才为主要目标。当然，我们不可能在短时间内培养出适合各个领域的复合型高级动画人才，所以就更应该面向的更为广泛的职业岗位群――不仅仅面向专业的角色动画，还应包括广告、出版、电视、游戏、网络等等泛动画设计制作所涵盖的各个职业岗位。只有找准定位，扬长避短，做到课程与实践接轨，高职动画教育才能在动画领域之林培养出具备职业素质的人才。

参考文献：

[1]冯文，孙立军.动画概论[M].北京：北京电影出版社，2006.

[2]冯四东，付洪萍，吴荣光.高职动画专业教学建设与改革初探[J].职业圈.2007（12）.

篇（6）

广大人民群众的精神文化需求是文化产业形成和发展的基础，决定了文化产业的发展方式和发展方向。大力发展文化产业正是以满足人民日益增长的精神文化需求作为出发点和落脚点。我市相继开发运营了中华恐龙园、天宁宝塔、春秋淹城遗址、常州文化城、华夏工艺美术博览园、亚细亚黄金海岸演艺大舞台、体育会展中心、现代传媒中心等重大文化产业项目。旨在提供文化旅游、创意设计、数字体验、娱乐演艺、艺术展览等多层次、多样化的文化服务，努力使我市的文化产品更加丰富。文化内容更加多彩。文化形式更加多样，文化消费更加便捷，不断适应人民群众的审美变化。满足人民群众日益增长的精神文化需求。

满足人民群众日益增长的精神文化需求，是政府发展文化产业的责任所在。政府在推动文化产业发展上要坚持有所为、有所不为。市委、市政府重点在指导协调、政策扶持、产业规划、资金投入、公共服务上争取有所作为。我市成立文化体制领导小组、创意产业领导小组，通过专题研究、走访调研、现场办公等形式，研究制定文化产业发展战略、规划和政策，指导和协调解决产业发展中的重大问题。研究制定《深化文化体制改革，加快文化常州建设三年行动计划》，对今后三年“做强重点文化行业、做优特色文化园区、做大骨干文化企业”进行部署和规划，使文化产业的发展有目标、有重点、有步骤、有措施。

完善政策。支持文化产业发展。制定和完善符合客观实际的文化产业政策，是充分发挥政府对文化产业的引导和调控作用，促进文化产业的快速发展的重要手段。我市先后出台《关于加快建设文化常州的意见》、《关于加快文化事业和文化产业发展若干经济政策的意见》、《关于鼓励和扶持动漫产业发展的若干规定》、《常州市人民政府关于鼓励和扶持创意产业发展的若干意见》等多个文件，在组织、人员、资金、政策等方面为产业发展提供保障。

加大投入，扶持文化产业发展。加大政府投入。将文化产业纳入财政资金扶持的重点领域，是促进文化产业起步、发展和飞跃的重要支撑。2006年至2008年，市财政每年安排2000万元扶持动漫产业发展专项资金，2009年起，市区两级财政安排5000万元，连续5年，共将投入2.5亿元设立创意产业专项扶持资金。积极争取中央和省的资金支持，2008年共有6个项目获得860多万元的省文化产业引导资金的支持。

强化服务，保障文化产业发展。创建文化产业的服务平台，为市场主体的发展壮大提供服务、营造良好的创业发展环境，是促进文化产业集聚发展的重要保障。以创意产业发展为例，我市搭建了国家级二维无纸动漫技术公共服务平台、省级创意产业技术开发公共服务平台、省级创意人才培训中心、软件公共测试技术、影视动画制作、数字娱乐技术、动漫衍生产品研发、国际交流合作、产品产权交易、投融资等公共服务平台，形成了从注册办照到装修人住、从研发到制作生产、从衍生开发到市场打造、从人才培养引进到企业扶持培育、从融资到销售的一条龙服务体系。全力打造中国(常州)国际动漫艺术周这一具有国际水准的、专业化的产权交易平台和交流平台。2008年艺术周达成合作项目47个，成交额16亿元。

始终坚持将深化文化体制改革作为发展文化产业的核心动力

文化体制改革和机制创新是文化产业大繁荣大发展的根本动力和保证。2006年，我市被确定为江苏省文化体制改革综合试点城市以来，公共文化服务能力明显增强，文化单位内部机制逐步激活，文化资源得到有效整合，文化产业取得较快发展，这很大程度上得益于文化体制改革和机制的创新。

转变政府职能，构建文化管理新体制。以行政管理体制改革为突破口。促进了文化产业的统一规划、统一管理，统一执法，为文化产业的发展扫清体制障碍。2007年市组建了文化广电新闻出版局(版权局)，统一行使原文化、新闻出版、广播电视、版权、文物部门的职责。2008年在全省率先成立市文化行政综合执法支队，集中和规范文化行政综合执法。行政管理体制的改革，促使政府更好地履行政策调节、市场监管、社会管理和公共服务的职能。

加强资源整合。构建文化发展新机制。以资本和业务为纽带，通过兼并联合、重组等方式整合现有文化资源，进一步增强文化产业的整体实力和发展后劲。一是推进制播分离改革。常州广播电视台将影视剧制作等经营性业务从事业体制中剥离出来，成立常州广播电视发展总公司。其下属江苏亚细亚影视制作有限公司和常州卡龙影视动画产业有限公司，积极进行市场运作，在为主业服务的同时。创造了良好的经济效益。2008年常州广播电视台各项营业收入达到5.6亿元，广告创收接近3亿元。二是推进报网整合。将互联网新闻中心归并到常州日报社进行管理，整合成立《中国常州网》，积极发挥与《常州日报》、《常州晚报》报网互动的优势，着力打造常州的重要门户网站。现日均点击访问量达到60万人次，2008年营业收入达到150万元。三是文艺院团剧组制改革。以《五月端阳》为代表的一系列舞台作品，打破剧团和剧种的界限，以剧组制为中心，整合常州优势资源，汇集地方院团及民间戏剧精英，得到了社会的普遍认可，取得了良好的社会效益与经济效益。

加快结构调整，构建文化产业新格局。在大力推进国有文化企业做大做强的同时，积极培育和扶持民营文化企业的发展，引导和鼓励社会资本、民间资本进入文化领域。至2008年末，全市文化产业单位中私营单位2908家，占文化产业单位总数超过了四分之三。形成了江苏天目湖旅游股份有限公司、金坛市古籍印刷厂有限公司、常州中网世纪信息技术有限公司、常州外事旅游广告有限公司等一批新兴民营文化企业，促进了以公有制为主体多种所有制共同发展的文化产业格局的逐步形成。

始终坚持将统筹整合文化资源、实施重大项目带动作为发展文化产业的基本途径

文化资源配置不合理，企业规模不大实力不强，是制约文化产业发展的突出问题。我市将培养壮大骨干文化企业作为推动文化产业发展的重点工作，以大项目支撑大产业，以大项目带动大发展。

发挥品牌效应，做大文化企业。做强做大一批文化企业。提升市场竞争力和影响力，是实现产业整体发展的必由之路。动漫游戏品牌。以产业基地和园区建设为核心，着力推进动漫游戏企业的发展，形成了卡龙影视动画产业有限公司、卡米文化传播有限公

司、宏图动画有限公司等一批知名企业，完成了30部动画片、4部动画电影，有25部作品分别获得了“白玉兰奖”、“美猴奖”等奖项。文化旅游品牌。着力推进以中华恐龙园、天目湖、天宁寺为代表的一批文化旅游重点企业的发展。2008年全市接待境内外旅游者近，30万人次，实现旅游总收入234亿元，旅游增加值110亿元，占全市GDP比重达到4.97％。文化制造品牌。以文化产品的生产和销售为主的产业层，是我市文化产业的主体。2009年全市拥有印刷企业1030家，其中年产值超过3000万元以上的企业31家，超亿元的6家。太平洋印刷、金坛古籍印刷、大华印刷等一批龙头印刷企业坚持特色经营，注重新品开发，在逆境中仍实现较大增长。2008年印刷业实现总产值53.72亿元。常州新科集团加强对文化设备的研发生产，形成了包括家用DVD、移动DVD、车载DVD及移动电视等数字电子产品系列。

结合传统特色，放大产业优势。将工艺美术、历史遗址等传统文化特征融入产业因素，是发展文化产业的重要途径。开发传统文化资源：2008年在特色文化乡镇薛家镇建设华夏工艺美术产业博览园，充分利用和挖掘本地区乃至全国丰富的民间文化资源，在促进民族民俗民间文化传承的同时，推动产业的发展。开发历史遗迹资源：以春秋淹城遗址为核心资源，建设中国春秋淹城旅游区，打造以春秋文化品牌为依托的文化休闲型旅游目的地。开发工业遗存资源：围绕“运河文化、工业遗存、创意产业”三大主题，将我市沿运河的一批老旧工业厂房，在旧城改造过程中对其进行保护性开发，建成“运河五号”创意街区。打造设计师、艺术家创作和工作的创意产业集聚区。

利用国外资源，发展本地产业。利用国外资源，开拓国外市场。是促进文化走出去，提升我市文化产业影响力和竞争力的重要手段。我市与韩国江源情报文化振兴院签订《合作协议》，每年共同制作3-4部系列剧作品，共同推进用于院线发行的长篇动漫作品的共同开发及制作。与韩国、日本等有关企业合作，组建“亚洲动画联盟”，推动基地企业与境外企业开展全方位国际交流，加快文化走出去的步伐。一些企业还聘请国外优秀编剧、导演等专业人才，打造具有国际水平的动漫影视作品。

始终坚持将科技进步与创新作为发展文化产业的重要支撑

文化产业本质上是一个科技创新与内容创新高度融合的产业，只有在科技创新和内容创新的共同作用下，文化产业才能焕发出强大的生命力。常州以创意产业为重点，以创新基地为支撑，着力培育发展新兴文化业态。

以创新为动力，发展创意产业。以软件、动漫、网络游戏、国际服务外包、设计服务等产业为特色，大力发展文化创意产业。2008年动漫及衍生产品销售超10亿元。动漫企业正由简单承接加工向具有原创能力和自主知识产权的核心企业转变，文化创意正在渗入制造业并推动产业升级。

以园区为平台，促进产业集聚。以高起点规划、大手笔投入，全力打造常州创意产业基地、常州科教城创新基地、国家动画产业西太湖基地、江苏环球数字狂欢谷、“运河五号”创意街区、常州现代传媒中心等7大特色产业园区，推动创意产业集群发展。

以科技为手段，发展新兴业态。以新兴文化业态发展为主攻方向。大力发展数字电视、网络电视、手机报等新兴产业。我市数字电视产业快速发展，已拥有数字有线电视传输节目85套，数字电视用户16万户：已在1000多辆公交车、超过600家单位分别安装车载电视和移动电视接收终端。每天受众超过20万人次：已开通5个频道的节目CMMB手机电视，实现了《常州新闻联播》、《社会写真》等重点电视栏目的手机观看；已成为很多常州市民新的生活方式的《常州手机报》，定制客户接近18万人，2008年营业收入150万元。

始终坚持将文化人才队伍建设作为发展文化产业的基础保障

文化产业是知识经济的重要组成部分，它需要一大批具备较高的文化艺术素养和创新能力，同时又懂得文化产业经营管理规律的专门人才。2008年我市文化产业从业人数6.1万人，其中大专以上学历的人数达到1.9万人，占全部从业人数的比重超过30％。特别是以互联网信息服务为主的网络文化产业。更是人才的集聚地，大专以上人才超过70％。

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师资力量薄弱由于动画专业起步晚，向社会提供的动画人才还不够，特别是没有向教育机构提供足够的专业教育人才。而大部分高职院校又难以吸引这类专业人才，因此动画专业的师资匮乏是大部分高职院校存在的问题。多数专业课教师都是从美术、油画、装潢设计、环境艺术设计等其他学科转过来的。有些高职院校在不具备师资、资金、设备的条件下就匆忙开设动画专业，结果师资队伍和学术氛围不可能在一夕之间形成。

教学缺少校企合作，实践环节缺乏作为培养高技能应用型专门人才的高职教育，实践教学应当以产业需求为依据，以学生就业为目的，来制定具体实践教学目标，培养学生实际动手能力。然而，部分高职院校对实践教学重视不够，再加之设备缺乏，校内外实践场所不足，实践教学处于依附理论教学的状态。尤其是内地院校以及二、三线城市的院校，受其地理位置的制约影响，当地很少有与动画专业相关的企业，与院校合作的企业也就少之更少。校企合的缺乏，使院校缺乏相应的实践场所，学生的实践更多的停留在对一些理论内容辅导验证，对操作流程的模拟。虽然近两年，各学校在教育观念、教学内容、教学方法等方面进行了一系列的改革，但总体而言，实践教学还处于纸上谈兵的阶段，学生设计制作都是假设的课题，沉迷于软件工具的应用，一味追求制作各种电脑特效，导致不了解企业真正需求状况而得不到有效训练，从而使学生能力与社会需求脱节。

通过笔者对实际用人单位的走访，总结出用人单位对毕业生的需求主要有扎实的美术基础、熟练的动画制作技术以及强硬的实际动手操作能力，以便进入公司后能很快地投入工作。办适合自身条件的动画专业以动画概念建立动画专业，可以确立很多办学方向。动画由艺术过渡到艺术与技术的结合，经历了媒体革命，如网络、移动性媒体动画、多媒体技术应用、游戏、教育软件、智力玩具、电子出版、军事及其他行业的虚拟现实等等。动画专业人才主要培养创意创作类、设计类、技术类、经营类等几大类人才，但以高职院校目前的师资、设备、学生素质等状况来看，很难实现。因为好的创意需要有文学、美学的功底，需要有心理学与市场运作的知识和经验，还需要具备较好的专业理念与丰富的政治、历史、人文等知识。而高职院校的学生大多不具备这样的条件，同时高职院校的教学环境、师资条件等也不能满足实际教学要求。因此，在进行动画教育定位时，高职院校应认清动画的应用范围，根据自身的性质与办学特点找准市场，根据自己的长处分类进行动画人才的培养创办适合自身发展的动画专业。

具备专业技术过硬的专任教师受实际情况的影响，师资问题不能在短时间内解决，为了保证教学，首先学校可以实行人才引进、人才招聘，对于具有较高的专业能力的技术人员，要不拘一格地引进使用。然后对现有的在职教师进行专业培训，通过在职进修来提高自己的专业能力。外出培训可以加强专业交流，避免孤军奋战，有利于学科发展。另外，可以在社会上聘用一些经验丰富的来自一线企业的技术人员担任兼职教师。由于这些人员是兼职，时间和排课上学校应予以照顾。针对一些动作技能要求较高的教学内容，聘用兼职教师的聘用更加有利于教学。

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在大力推动文化创意产业发展和培养跨世纪人才的战略思想指导下，我国的动画专业教育获得快速和迅猛的发展，取得了一定的成绩。然而应该清醒的看到首先是专业的定位和设置不够准确，许多高校对本专业认识不足，使动画专业发展定位不准、思路不清、盲目性和随意性较大。如理工科院校大多侧重于计算机和软件技术等方面的应用，培养的学生大多强于操作设计而缺乏深厚的动画理论与文化修养，缺乏创造力和竞争力，发展后劲不足。而文科或艺术类院校，侧重于美术基础、动画修养和艺术理论方面的培养，学生理论知识丰富，但动画制作的操作能力较弱，无法将技术与艺术更好的结合。其次，教学内容和课程体系还不完备，现有的教材整体而言数量少、质量差、结构亦不合理，内容结合国情不够，创新不足，动画专业研究性教育课题不多，教学方法和规律研究比较落后，相关的精品课程几乎没有，结合专业需要的实践性教学环节也有待加强。其三，教学条件较差，软硬件设施亟待加强。科技的日新月异极大地推动了动画产业的进步，随着动画制作技术的愈来愈精良，动画专业对软硬件设备的要求也不断提高，一些院校受经济条件的制约，专业设备的更新和投入缓慢，导致了教学手段的简单与落后，大大限制了学生动手能力和创新能力的培养。其四，专业师资比较薄弱，由于各院校培养方向各异，因而师资力量投入的比例不同，相对于传统学科，动画专业尚处于萌芽状态，国内大多数高校均存在师资力量较为薄弱的问题，动画专业的教师有的是计算机专业毕业，有些是美术专业半路出家，虽然暂时解决了教学的燃眉之急，但教学水平和培养质量却得不到真正的保证。

二、多方举措，全面提升和充实动画专业教学体系

1.确定动画专业人才培养目标和特色

动画专业不仅要为学生打造一把能进入电影、电视、游戏和娱乐产业的金钥匙，还要为学生未来长远的职业能力和进步奠定坚实基础。能在网络媒体、影视机构、动画公司、游戏公司以及新闻出版机构、动漫延伸产品制造机构岗位上胜任专业工作，从事动漫原创、原画、动画、策划编导以及二维、三维电脑动画创作理论、制作及研究，这就要求将学生培养成为具备较高的政治水平、理论修养和艺术感觉，充满创造力和想像力，熟悉系统的动画理论架构，熟练掌握并应用动画技术设备，能以各类动画形态为主导进行动画原创和制作的专业化人才。

2.构建周密而完善的动画专业教学体系

在构建动画专业教学体系过程中，首先要根据国家动漫教育发展规划，建立整体的学科专业布局和规划，突出动画专业培养方向，根据社会和市场的实际需求，提高教学实用性和针对性。为培养专业特色人才，根据学科性质应从两方面入手：内部建设上抓专业水平和创作实践，外部建设上抓相关业务并扩大对外交流。在专业规划、课程安排和教材使用上，实行数字技术与传统动画相结合的教学方式，理论与实际并重，大力提倡宽基础、分层次和模块化，既要重视基础知识教学和设计制作培养，又要加强学生动画素养的再造，力求融会贯通，掌握动画专业独特的表现技法和视觉语言。动画专业的学科结构应该是交叉的，包括动画片创作、数字媒体的应用、动漫周边产品设计、动漫产业运营等方面，打造一个多层次的教育体系。无论理论还是实践课教学，都要重视自学和讨论式知识获得方式，鼓励学生养成开阔的专业眼界和设计思维。

3.加强动画专业电脑软件教学的实用性和专业性

动画专业应用面之广、市场范围之大前所未有，其设计制作过程是一个复杂而系统的工程，艺术与技术的结合是这门学科的最重要特点。当今的计算机技术给动画创作带来无尽的延伸空间，电脑软件的运用能力在动画专业学习中尤为重要，但是动画软件教学要有很强的实用性和专业性，不需将软件教学的数量作为学习的重点。动画专业软件教学技术含量较高，电脑软件的教学比重必须加大，教学过程应该加强引导和鼓励，提高学生的学习积极性，自觉加强练习，不断巩固技能，保持热情投入的学习状态，不能遇到技术难点就失去信心，通过学习获得扎实而熟练的软件操控能力。

4.增强动画专业教师队伍建设

师资队伍建设水平的高低是动画教育的根本大计，起着举足轻重的作用。动画专业培养的是创新型和高素质的艺术人才，需要高层次的动画专业师资才能保证教学的质量，当前许多院校的动画教师队伍专业人才短缺，要彻底改变这一现状，各院校应及时引进一批动画方面的专业师资，采取各种措施改善教师工作、生活条件和科研环境，主动出击，广揽人才，增强对人才的吸引力和凝聚力，增加校外、国外优秀教师的引进，促进动画学科的渗透和改造。培养和汇聚一批具有创新性构想和战略性思维，能跟踪国际动画学科前沿的学科带头人、具有创新能力和发展潜质的青年学术骨干。加强在岗教师的专业培训，定期安排专业教师到先进院校观摩学习，到知名动画企业取经深造，不断地更新知识库，提升专业素质。充分发挥优秀人才的团队效应，对具有较高学术水平和突出创新能力的优秀青年教师给予资助，为培养他们成为优秀学科带头人搭建平台、创造条件，使动画专业师资队伍呈现出应有的生机与活力。

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关键词：教学网站；教学；作品；辅导；认证考试

中图分类号：G642

文献标识码：B

目前，大多数高职高专院校都开设了像3ds max这类常用软件课程，学生学完后只会一些工具的简单用法，达不到学以致用的目的。就3ds max软件而言，很多学生都是通过模仿实例来学习。忽略了应用软件的能力，当遇到实际问题时，很多同学就无法完成。针对这种情况，作者认为在教学时教师不但要注重某个实例的制作方法，而且要注重培养学生应用软件解决实际问题的能力。怎样培养学生的软件应用能力呢，笔者根据自己的教学实践经验，提出应从以下几个方面着手。

1确定常用软件的应用方向

常用软件的工作界面较为繁杂，很难在短时间内学会该软件的所有应用，针对常用软件应用广泛、功能多的特点，教师可根据学生的实际情况引导学生选择一个适合学习的应用方向。就3ds max软件而言，可在装饰设计、影视动画设计、工业设计等方面引导学生选择一个适合学习的应用方向，这样可为学生节省很多学习时间。在教学时可把常用软件分成模块来教学，例如3ds max软件可划分为四大模块，分别是模型的创建与修改；材质编辑；添加灯光和摄像机；制作动画与渲染输出。可按照这四个模块的顺序依次教学。

学生要能熟练的应用相关软件必须和实际问题联系起来，例如在学习3ds max效果图制作时，可让学生了解装饰设计公司制作效果图的整个工作流程，甚至让学生参与装饰设计公司的效果图设计工作。

2利用网络教学平台提高教学效率

目前很多教师都建立了教学网站，但没有充分发挥其教学功能。教师通过后台管理上传教学视频文件、文章教程等教学资料、解答学生提出的问题，学生既可以在网站内收集到所需的素材、相应的视频教程以及大量的学习资料，还可以在论坛上与老师或同学们交流三维设计方法，解决学习过程中遇到的问题。通过这个教学平台让老师和学生在课内外都保持了教学的互动性，不但提高了教学效率，而且有利于启发学生的软件应用能力。

3采用分段式任务驱动案例教学法

在演示某个步骤比较多的案例时，可把它分成几段来教学，教师演示该实例的第一段，让学生独立完成后教师再讲第二段，学生独立完成第二段后教师再讲授第三段，教师把整个案例讲解完成后，学生也独立地完成了整个案例的制作过程。在演示案例时可用屏幕录像软件录制整个制作过程，讲完后上传到教学网站让学生课后观看。

在教学过程中，教师应把本案例所用到的软件工具讲清楚，教师所举案例应和软件应用联系起来，让学生在课堂上完成教师所举的案例，课后完成教师布置案例作业。作业应和教学案例有一定的相以性，以免难度太大学生无法完成。

4点评优秀案例

让学生把做好的作品上传到网站上，学生通过该网站不但可以查看自己的作品，同时也可以看到其他同学的作品，学生通过对优秀作品的在线投票等评选等活动，达到了交流、学习、激励进步的目的。教师可以在课前先浏览学生上交到网站上的作品，挑选比较好的作品，在上课时给予点评。就3ds max效果图而言，作品应体现出一种艺术美感，有一定的设计思想，制作方法越简单越好。对于制作过程简洁，作品优秀的同学，可让该同学亲自讲述制作方法，这不仅锻炼了学生本人，也让全班同学对软件工具的用法有了新的认识，充分的发挥了学生的学习积极性。

5安排一定的课后辅导时间

在课后学习中，学生会遇到解决不了的难题，而此时学生最好的求助对像就是教师，如果缺少教师的辅导，学生可能无法完成作业，从而打击到学生的学习积极性，因此教师的课后辅导也是比较重要的教学环节。

6争取举办作品展示活动，鼓励学生参加认证考试

课程结束后，教师从教学网站上挑选出优秀的学生作品，指导学生在学院举办优秀学生作品展示活动。该活动能较好的激发学生的学习积极性，能增强学生应用软件解决实际问题的能力。在展示之前教师应联系好展览厅，负责挑选好参赛作品。把学生分成几个小组，每个小组分别负责设计海报、写前言、喷画，挂画等展示工作。通过小组成员协作完成教师分配任务的方式来锻炼学生的团队协作能力，这样不仅锻炼了学生团队工作的能力，而且减轻了教师的工作量。

当前，各个行业都缺乏大量经过专业训练和认证的绘图人员以及设计人员，3ds max是 AUTODESK公司的主要产品之一，它在国内授权了很多培训中心(ATC)，例如广州联邦教育、广州天琥电脑设计等培训中心，这些培训中心主要面向全国各行业用户、高等院校开展3ds max方面的专业培训和认证活动。如有意参加认证考试，但尚无把握通过考试的同学可在考试前报名参加考试辅导，辅导完毕再参加考试。辅导一周的费用大概500元，3D建筑可视化设计师的考试费大概600元。考试完毕后一周出成绩，考试合格者一个月内可领取AUTODESK 授权证书。获得该证书的人员可独立的从事3D建筑效果设计工作，目前很多单位都需要这方面的人才。

参考文献

[1] 朱新生等. 我国职教师资队伍的现状分析及对策研究[J]. 职教通讯,1999,(8).

[2] 王复亮. 创新教育学概论[M]. 北京:中国经济出版社,2006.

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[中图分类号] G71 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）04-0173-02

工作室教学模式源自于20世纪初德国包豪斯设计学院的“作坊训练”，其教育主旨是将基础课程和作坊训练相结合起来进行教学，培养出兼具艺术创造与工艺技术能力的复合型人才。

南宁职业技术学院作为国家第一批28所示范性高等职业院校之一，在高职教育理念方面始终处于领先地位。学院不断探索教学模式的创新改革，尤其以信息技术类专业基于工作室教学模式的成果最突出。工作室教学模式突破了国内传统的职业教育模式，使专业人才培养质量明显提升。但工作室教学模式对专业教师提出更高的要求，能否大量引进和培养高素质的 “双师型”师资队伍将决定着工作室教学模式的成败。以下是根据学院信息技术类专业工作室教学模式的实践，分析现行工作室教学模式下师资队伍的现状以及存在的问题，并相应提出解决问题的对策。

一、工作室教学模式下信息技术类专业师资队伍建设的现状

近年来，学院信息技术类专业通过培训、“传帮带”、校企人才互派等方式，逐步提高教师教学业务能力，教学与科研水平稳步提升，实践教学能力明显增强。专业目前拥有教师100多人，其中副教授及以上职称者占30%，研究生及以上学历者占70%；校外聘请专家及教师60多人，其中50%为校企合作方专家、技术骨干， “双师型”师资队伍建设成效显著。

（一）引进加培养，“双师型”师资力量逐步壮大

1.为顺应人才培养需求，提高师资队伍整体水平， 2013年至2015年，专业先后引进教师20多名，其中引自企业的高级人才占比达50%，副高职称以上占比达30%，进一步充实壮大了专业“双师型”师资队伍。

2.针对青年教师实践教学能力薄弱的问题，专业大力推行“青蓝工程”，有针对性、有计划地把青年教师派驻企业参加专业培训，加强中青年教师培养。青年教师通过带学生进行校内外实习、企业挂职、专业培训等方式积累实践经验， “双师”素质明显提升。

（二）“传帮带”作用凸显，青年教师能力逐步提升

1.发挥专业带头人示范作用。学院开设的信息技术类专业涵盖了计算机类、通信技术类和数字媒体类等8个专业及方向，专业带头人共8人。专业带头人学历层次高、专业技术水平高且拥有丰富的企业实践经验，主持了省、市、院级多个重大项目，积极参与社会服务，多次与企业合作开发项目，为企业员工举办技术讲座。专业带头人充分发挥示范带头作用，带动了整个专业团队积极投身于专业建设、教学科研和社会服务等工作中，培养了多名中青年教师逐渐成为专业骨干。

2.加强青年教师业务能力培养。近年来，学院信息技术类专业安排青年教师参加国内专业学习、师资培训和学术会议达200多人次，帮助青年教师迅速转型，适应高职人才培养理念，教学科研能力进步明显。此外，专业通过动员、指导青年教师开展教学技能大练兵、申报科研课题项目、参加技能竞赛等，使青年教师整体素质大大提升，成为专业建设的中坚力量。

（三）优化师资结构，充分发挥兼职教师作用

学院信息技术类专业通过校企合作的方式，在行业企业聘请兼职教师。目前聘请的兼职教师60多人，其中50%为校企合作方专家、讲师，主要来源于与学院校企合作的公司，如深圳市讯方公司、广西漫博通公司、蓝盾公司等区内外知名企业。企业兼职教师具备丰富的实践经验和人生阅历，专业技术水平高、实战经验丰富，在专业实践课教学、学生顶岗实习和毕业设计指导等方面优势明显于校内专职教师，有效缓解了专业“双师型”师资不足的问题。

二、信息技术类专业师资队伍建设存在的问题

（一）专职教师与市场接轨的实践能力相对薄弱，师资队伍“双师”素质偏弱

专业现有师资队伍“双师”素质偏弱成为制约工作室教学模式推行的主要因素。信息技术类专业目前的教师团队中“双师型”教师占比达50%，他们拥有教学经验丰富，也具备实践教学的能力，但与市场接轨的实践能力相对薄弱成了短板，不能满足工作室教学模式。近年来，学院通过应届毕业生招聘和企业人才引进等方式扩大师资队伍规模，但引进的应届研究生因缺少实践工作经验，不能指导学生进行实践，与工作室教学要求的“双师型”师资存在较大差距。专业急需从行业企业引进一些高技能人才引领工作室教学模式，但由于受现有引进机制的制约，一些企业技术骨干因学历和职称不符合高职院校人才引进条件而被拒之门外，而部分符合引进的企业人才因待遇不高、发展空间受限等原因最终选择放弃。

（二）企业兼职教师 “水土不服”，实践教学能力无法发挥

企业兼职教师是工作室教学模式推行的骨干力量，信息技术类专业通过与广西区内其他高校师资资源共享、校企合作等方式，从高校、行业企业中聘请兼职教师。而不少来自企业技术骨干的兼职教师，虽有丰富的工作经验和过硬的实践本领，但由于学校缺乏类似企业的平台导致他们空有一身技艺，而无法将他们的经验和技巧传授给学生；还有一些企业兼职教师理论水平不足，教学经验欠缺，如何进行教学组织、如何将他们的经验和技巧传授给学生是一个薄弱的环节。一些兼职教师出现“水土不服”的症状，导致无法融入专业教学中，制约了他们作用的发挥。

三、工作室教学模式下师资队伍建设的对策

（一）改革人才引进机制，充实“双师型”师资队伍

目前高职院校高技能人才稀缺，学院应审时度势地更新观念，改变以往师资引进“唯学历、唯职称”的观念，把师资引进权力下放给二级学院，由专业根据需要灵活处理引进标准，引进适合工作室教学模式的师资力量。如一些企业内职业能力突出、项目经验丰富的高技能人才可考虑放宽学历、职称引进作为工作室的负责人或骨干教师；而一些在工作室表现突出的优秀毕业生也可引进作为工作室的专职员工，兼任工作室的实践指导教师。对于这部分人，学院可有计划地安排其参加在职学习以获得更高学历，并充分激励他们把企业实践与教学理论结合起来，不断提高专业职称。

此外，为引入行业企业高技能人才且达到留住人才的目的，学院也可创新聘用模式，如采取项目化形式聘请一些行业精英作为学校的兼职教师，给他们提供更优厚的待遇和宽松的发展空间。

（二）校企共建工作室，增强教师实践教学水平

专任教师仅仅利用寒暑假的时间下企业挂职锻炼是不能达到预期的目标的，通过与企业在校内共建按照企业模式运营的工作室，才能较好地解决专业教师企业挂职锻炼形式化的问题。由于工作室设在校内，专业教师可以同时兼顾教学与实践，且时间上可让教师持续地在工作室锻炼，提高教师个人的实践能力和项目综合实践能力。如信息技术类专业动漫设计与制作、影视动画两个专业通过与国际知名CG企业水晶石数字科技有限公司、广西漫博通动漫公司等企业合作共建专业工作室，形成了“一个项目（即引入企业真实项目），两品工程（即通过项目教学培养学生职业品德、开发项目作品），工学结合，培养职业人”的项目教学人才培养模式，培B学生的职业技能，保证学生“零距离”上岗。

此外，校企共建工作室，更有利于充分发挥兼职教师的作用。由于工作室其本质就类似于企业的设计部门，工作室也需要企业一样的运营管理模式，企业派驻兼职教师能更好地发挥自身优势，利用工作室平台进行实践教学，指导学生完成企业项目、毕业设计等工作任务。如移动通信技术专业与深圳讯方通信技术有限公司进行校企深度合作，建立协同科研创新工作室，由企业派驻工程师团队，与校方组成混合师资，共同开展专业核心课程教学、科研创新及对外技术服务推广，教学取得明显成效。

实践证明，工作室教学模式更有利于信息技术类专业的人才培养，而依托工作室这个平台，也更有助于构建一支素质优良、业务水平高、实践能力强、专兼结构合理的高素质 “双师型”专业教学团队。信息技术类专业在师资队伍建设中要坚持“重点培养、加强引进、校企合作、专兼结合”的原则，尤其要加强校企合作力度，积极探索、创新校企共同参与教学、共同培养人才的模式，实现“资源共享，优势互补”的目标，使工作室教学模式达到预期的效果。

[ 参 考 文 献 ]