服装设计专业论文汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇服装设计专业论文范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

1服装设计与工程专业(皮革服装方向)

专业知识熟悉我国皮革服装行业发展的方针、政策、法规，掌握皮革服装设计与工程学科的基本理论、基本知识，具有系统、扎实的皮革服装款式设计、皮革服装制板、皮革服装工艺、皮革服装管理能力和技能。（1）服装历史知识：主要包括不同朝代、不同国家的服装文化历史，掌握服装的流行规律，拓展学生设计思维和服装设计灵感。（2）电脑服装设计知识：主要包括皮革服装效果图、皮革服装面料设计、皮革服装图案设计、着装、款式图、皮革服装饰物设计，皮革服装CAD纸样设计与推板等。（3）皮革服装设计知识：主要包括皮革服装设计基本原理、皮革服装设计法则、皮革女装设计、皮革男装设计、皮革童装设计等知识。（4）皮革服装制板知识：主要包括皮革服装制板基本原理、不同品种皮革下装、女装、男装款式样板设计与工艺样板制作。（5）皮革服装工艺知识：主要包括皮革服装基础工艺、皮革裙装、皮革裤装、皮革女装、皮革男装等皮革服装品种的工艺设计流程与工艺制作要求知识。（6）皮革服装工程管理知识：主要包括皮革服装产品开发、裁剪车间、缝制车间、整烫车间等管理与运作的相关知识。（7）皮革服装材料知识：主要包括纤维、纱线、面料等方面的性能测试，皮革服装材料的识别、皮革服装材料的选用等知识。（8）服装专业英语知识：主要包括面料的选择、设计与纸样、服装、品质检验、服装市场营销等相关的专业英语知识。

2服装设计与工程专业(皮革服装方向)

专业能力掌握服装设计与工程的系统理论和技能，能熟练使用服装设计与工程的专业知识解决皮革服装企业中需要解决的实际问题；具备分析、把握皮革服装服装流行趋势的能力，并进行新产品开发；能够根据皮革服装效果图、款式图、订单准确地制定出皮革服装纸样、皮革服装工艺文件、皮革服装流程，具有较强的专业创造能力。（1）皮革服装设计与开发能力：能够根据皮革服装流行趋势、客户需求，按照服装设计原理要求，进行不同品种皮革服装的设计，并进行相应的产品开发。（2）纸样设计与修正能力：能够根据款式图、设计稿、订单，采取不同的纸样设计方法，设计制作出工业化皮革服装纸样。（3）皮革服装制作与工艺文件编写能力：能够根据客户要求，采取现代化的皮革服装手段，制作出皮革服装成品，并能编写工艺文件资料。（4）皮革服装工程管理能力：能够根据皮革服装企业的运作要求，对皮革服装流水线、车间布局、生产作业计划采取相应的服装管理方式，提高生产效率。（5）皮革服装材料鉴别与性能测试能力：能够对不同品种的皮革服装面料原料成分进行鉴别，采取相应的试验手段对皮革服装材料性能进行测试。（6）皮革服装产品策划与营销能力：根据客户需求，从市场策略、价格定位、销售渠道、促销手段等方面制定出相应的品牌策划化。

二服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析及课程设置

1服装设计与工程专业（皮革服装方向）岗位分析

服装设计与工程专业（皮革服装方向）培养的学生主要是面对皮革服装行业，因此服装设计与工程专业(皮革服装方向)在制定培养目标之前,必须先了解皮革服装行业需要哪些服装专业技术人才人员岗位，这些专业技术人员主要分布在皮革服装行业哪些工作领域，这些专业技术人员有哪些初始岗位和发展岗位,只有这样,服装设计与工程专业(皮革服装方向)在进行专业课程设置时才能真正与皮革服装行业紧密结合。

2服装设计与工程专业(皮革服装方向)专业课程设置

服装设计与工程专业(皮革服装方向)采用“岗位驱动、能力导向”的课程体系。遵循规范、引领、实用的原则，用先进的教育课程开发理念和方法，以学生为中心，以能力培养为重点，进行课程设计。课程设计以专业所对应的服装工作领域为基础，以学生就业岗位能力为依据构建课程；以职业目标为依据确定学习目标；以职业标准、工作规范为教学内容；以工作任务、工作过程为依据组合序化学习类容；以工作情境为参照，设计教学环境。体现了“岗位驱动、能力导向＂的课程体系教学模式，从形式到内容无不与工作领域紧密联系，使每一教学换机无不与服装职业环环相扣。

篇（2）

二、服装设计与工程专业本科生应具备的能力

针对服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识，应着重对以下能力进行培养：1.熟悉服装产品的生产流程，具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力；2.熟悉服装面料的开发技术，具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力；3.熟悉服装产品的技术法规，具有较强的服装产品及其加工材料开发实验的能力；4.熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程，具备综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。这四种能力均需要通过在服装企业第一线的感性认识和真正融入其中亲身体会才能得到有效培养，从而具备这些能力，因此实践环节的设置在服装设计与工程专业本科培养计划中显得尤为重要。

三、服装设计与工程专业本科生企业实践环节设置

根据服装设计与工程专业本科生能力培养要求,将培养计划中的课程分为两大模块,分别为服装结构与工艺系列课程和服装艺术与设计系列课程。这两大模块的课程根据从简单到复杂、循序渐进的原则从第一学期一直覆盖到第七学期，每一门重要的理论课程均配置了相应的企业实践环节，以突出学生实践能力的培养。在服装结构与工艺系列课程中，首先通过到服装企业四周的服装工程认知实习使学生对服装企业的实际运作流程有一个全面和感性的认识。接着分别有对应于服装结构与工艺（一）（二）（三）配套的服装工艺实习（一）（二）（三），让学生掌握裙装、裤装、衬衫的制作工艺，由易到难，循序渐进。然后通过四周的服装工程岗位实习，使学生定岗在企业的岗位上对服装工序和具体操作进行深入实习。随后进入与职业装专项设计与制作的职业装课程设计，深入职业装生产企业和邀请企业资深制版师给学生讲解职业装实际制作中要注意的问题。接着进行四周的服装工程见习实习，就某个具体的项目深入实习，让学生带着问题有目的地去企业实习，培养学生解决实际问题的能力。随后开始与创意成衣专项设计与制作配套的创意成衣课程设计和与服装工业样板设计与管理配套的工业样板企业实践，使学生在专业领域在服装企业深入地实习。如此形成服装结构与工艺系列课程的企业实践环节的教学工作。在服装艺术与设计系列课程中，职业装专项设计与制作和创意成衣专项设计与制作两门课程由于跨越设计与结构工艺两大领域，所以为两大模块所共有课程，也解决了以往设计与结构工艺课程脱节的“顽疾”。礼服课程设计作为礼服专项设计与制作的企业实践环节，旨在让学生去礼服生产企业了解礼服生产第一线的实际操作流程，实战性和技术性很强。

篇（3）

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1007-3973（2012）008-167-02

毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。

1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成

“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。

2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控

2.1 服装专业毕业调研阶段

毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。

2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段

服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。

2.3 确定服装设计方案阶段

篇（4）

教学案例在毕业论文写作教学中，笔者重点引导学生做好写作准备，包括动笔前充分利用图书馆资料，或者实际调查以获得真实可靠、丰富生动的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即动笔，而是将书面资料和调查材料集中起来，进行全面深入的分析研究，经过去粗取精、由表及里的深层次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料联系起来，形成完整的、反映事物本质的认识，并最终确定论文的论点。当然，毕业论文格式是无论什么专业都需要统一面对的共性问题，讲解时教师需要采用规范化的事例展示。另外，讲解例文时，教材内容倾向于建筑类和经济类，与笔者所在学院开设的专业没有密切的联系，如果不加区分而一味沿用，势必使课程枯燥，将论文写作指导课置于无的放矢的教学状态，学生也只会简单机械地模仿非专业例文进行写作，教学效果可想而知。为了避免出现这一情况，教师需要在课前进行大量的备课工作，调用与学生生活实际和岗位特点贴近的相关论文为范文并配合理论知识讲解，不仅有效增强了写作教学的生动性与实用性，更重要的是，教师以与专业相关的实际问题为教学背景，能与不同专业零距离接触，更加切合实际地为专业课服务。以服装设计与制造专业的写作教学为例，笔者在授课前通过互联网找到优秀毕业论文《雅致哥特洛丽塔装的设计与工艺研究》，首先向学生介绍洛丽塔的来源，依循例文的内容安排和脉络图，解读文中作者从介绍雅致哥特洛丽塔装的起源和流行现状开始，通过阐述设计灵感、说明流行趋势和市场价值，深入分析其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用，以此引起学生的关注;其次，在讲课过程中，笔者充分发挥自己的专业优势，向同学们简述了弗拉基米尔•纳博科夫的代表作《洛丽塔》，将文学素养知识纳入到写作教学中，既丰富了教学内容，又提高了学生的学习兴趣。又如，在面向物流专业的写作范文教学中，笔者首先以物流行业的人才紧缺与学生对物流专业就业前景的不乐观态度这一矛盾为素材，联系电子商务日益磅礴的发展气势，分析了电子商务的成功运营对物流专业的极大促进，增强了学生的就业信心。同时，笔者选择与同学一起熟悉当当网，结合范文《浅析当当网物流配送的模式》，与学生一起解读作者谋篇布局的技法以及论点的论证方法，使看似深奥的论文写作变得通俗易懂，也增强了学生写好论文的信心。

篇（5）

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行系统的运用。

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

论述服装视觉营销的含义和范畴。

针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

视觉营销的应用于卖场销售是否成功

WiseMedia

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文大纲摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

引言服装视觉营销概论

服装视觉营销的概念

服装视觉营销的范畴

视觉营销在卖场中的具体应用

服装店铺的整体色彩应用技巧

服装卖场的陈列设计

服装视觉营销塑造消费者心中的形象

视觉营销的一些实例分析

zara店铺的空间设计与陈列形态

森马

jackjones

视觉营销迎来了春天

视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

整合视觉营销，提升销售业绩

结束语

致谢

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业设计主要工作的进度安排

周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

服装设计专业毕业设计开题报告(二)

课题的目的及意义

目的：

视觉营销的根本目的在于争取目标顾客、扩大市场影响和突出品牌形象，因此，绝不能只满足于热热闹闹的促销宣传和心血来潮的煽情手段。同企业的所有经营活动一样，视觉营销也必须坚持既定的理念和一贯的策略，并且在设计上予以充分体现。

意义：

视觉营销并不是新的武器，而是一门被我们遗忘了的武器。作为一种直观的营销手段，它其实一直默默呆在每个终端的幕后台角，人们对它的作用了解甚少，如同一个被雪藏的歌手。近几年当我们重新审视和了解它的作用后，视觉营销就开始从幕后走到了前台服装设计专业毕业设计开题报告服装设计专业毕业设计开题报告。而其更大的意义是：商家们已经开始将作为一门独立的学科，发掘它的潜在威力，同时在终端中进行#from

课题的主要任务；研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施

研究主要任务：

论述服装视觉营销的含义和范畴。

针对一个服装店而言，在色彩、造型、声音这些相关的影响视觉注意力方面进行分析

服装视觉营销塑造消费者心中的形象服装设计专业毕业设计开题报告整合视觉营销，提升销售业绩。

可能遇到的问题：

对现在服装卖场中的视觉营销的应用与服装本身认识不足。

视觉营销的应用于卖场销售是否成功

WiseMedia

解决方法及措施：

积极到阅览室，图书馆等有价值的位置查阅；学习研究，向指导老师请教；从自己实习单位的情况为起点，然后再到各大中小型服装卖场中更好的了解服装视觉营销对服装服装卖场的影响状态，从实际出发，慢慢学习服装视觉营销在卖场中的作用的认识和了解，逐渐完善课题。

论文大纲摘要

众所周知，人们所感受的外部信息有83%是通过视觉传达到人们心智的服装设计专业毕业设计开题报告工作报告。也就是说，视觉使人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。现代营销知识告诉我们，视觉营销是作好营销必不可少的营销手段之一。

本文旨在从服装卖场角度来阐述服装视觉营销的作用和影响。

abstract

asweallknow，peoplefeelthe83%ofexternalinformationthroughvisualcommunicationtothepeople'smind.inotherwords，sothatvisualaccesstoinformationoutsideofthemostimportantandthemostimportantchannel.modernmarketingknowledgetellsusthatthevisualmarketingisessentialtopreparemarketingofoneofthemeansofmarketing.

thepurposeofthispaperfromtheclothingstoreclothingvisualperspectiveontheroleandimpactofmarketing.

keywordsvisualmerchandising；visualimpactcreatevalue；silentsalesman

正文：

引言服装视觉营销概论

服装视觉营销的概念

服装视觉营销的范畴

视觉营销在卖场中的具体应用

服装店铺的整体色彩应用技巧

服装卖场的陈列设计

服装视觉营销塑造消费者心中的形象

视觉营销的一些实例分析

zara店铺的空间设计与陈列形态

森马

jackjones

视觉营销迎来了春天

视觉陈列专家韩阳与《卖场陈列设计》

整合视觉营销，提升销售业绩

结束语

致谢

参考文献：

[1]马赛.工业设计与展示设计.中国纺织出版社，1998

[2]毛春义.服装展示.湖北美术出版社，XX

[3]杜异，傅祎.汉诺威世界博览会设计，岭南美术出版社，XX

[4]王春杰.世界展览新设计.湖北美术出版社，XX

[5]赖涛.服装设计基础.高等教育出版社，XX

[6]韩阳.卖场陈列设计.中国纺织出版社，XX

[7]许亮.展示设计.湖南美术出版社，XX

[8]陆华祥等.最新展馆展台设计.上海人民美术出版社，XX

毕业设计主要工作的进度安排

周毕业作品服装效果图的设计、毕业作品结构图

服装设计专业毕业设计开题报告(三)

篇（6）

（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。

（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。

（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。

2优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台

在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术；通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。

3优化师资结构，建立优秀教学团队

精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。

篇（7）

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.02.047

Fashion Design Course Construction Highlighting

Innovative Science and Practice

ZHANG Mei， XU Yi

（Clothing Department， Institute of Technology Quartermaster，Jilin University， Changchun， Jilin 130062）

Abstract Costume design science is a combination of theory and practice courses， and belong to the core of the main courses in the teaching of professional clothing. How to build this course， the institutions in the long-term teaching practice， have formed their own characteristics， the paper Jilin University fashion design and engineering， for example， to explore fashion design school curricular construction in order to highlight the combination of innovation and practice . Focus to fashion design school building courses for provincial excellent platform to highlight design innovation and practical teaching， the establishment of a design innovative， cooperative enterprises， professional event type， graduation ceremony of four diverse show， featured practical teaching mode， courses by establishing a network platform and apparel professional networking platform to expand teaching space， teaching resources， combined with provincial excellent teaching team building， to deepen the reform and innovation boutique fashion design school curriculum， teaching and achieved good results.

Key words costume design; curriculum construction; design innovation; practice

服装设计学是一门理论与实践相结合的课程，且在服装专业的教学中属于核心主干课程。如何建设好这门课程，各院校在长期的教学实践中都形成了自身的特色，并建成了各级精品课程。

本文以吉林大学服装设计与工程专业为例，探讨以突出创新与实践相结合的服装设计学精品课程建设。该成果获得了吉林省精品课程，吉林省优秀教学团队，吉林大学教学成果二等奖，吉林省教育技术成果一等奖和二等奖。

本成果以服装设计学省级精品课程建设为平台，紧密结合当前服装行业对人才的迫切需求，突出设计创新与实践教学，建立了设计创新式，企业合作式，专业赛事式，毕业秀场式这四种多元化，有特色的实践教学模式，并通过建立精品课程网络平台和服装专业网络平台，拓展教学空间，丰富教学资源，结合创新教学团队的建设与培养，深化服装设计学精品课程的改革与创新，取得了较好的教学成果，并收获了诸多专业奖项，取得了良好的社会效果。

服装设计学的构成包含理论与实践，其中理论部分包含了服装设计概论和服装设计理论部分，实践部分主要包括了服装设计实践和毕业设计实践，跨越4个学期，重点培养学生的设计创新能力和动手实践能力。采用学校学习，市场调研，企业实习，参加大赛等方式的结合来进行课程教学研究。

1 建立多元化，有特色的实践教学新模式

（1）设计创新式实践教学。结合当前服装行业的需求，设计人才的创新能力培养尤为重要。本课程的一个重点改革就是利用211院校的平台优势，将大学生创新创业训练计划项目与服装设计实践环节课程紧密结合。申报立项的创新课题与课堂上学生的设计选题紧密结合，学生通过获得的项目基金组成设计团队共同完成实践环节的设计。在实践环节中，以3～5人团队为单位，共同完成1个设计主题，每人分工明确，分别负责设计，面料采购，工艺制作，展示陈列，平面拍照，设计总结等，全部由学生自主完成。经过一年的训练计划，项目的结题成果包括创新系列作品，学术论文，专利，竞赛获奖等。图1为学生设计创新能力培养的过程。

吉林大学服装专业学生已获得大学生创新训练计划39项，其中国家级课题5项，校一类11项，校二类19项，大学生创业训练计划校一、校二类共4项，其中5项创新创业课题获优秀结题，并创新保送硕士研究生。这些课题应用于服装设计实践教学中，获得了很好的教学效果。本科生以第一作者公开发表学术论文12篇，实用新型专利授权2项。

图1

（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。

（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。

（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。

2 优化教学手段，拓展教学空间，建立精品课程网站及微信公众平台

教学团队结合服装设计学课程的理论部分开发了《服装设计概论》多媒体课件，该课件采用了中英文双语教学方法，其成果被评为吉林省教育技术成果一等奖和全国优秀电视教材二等奖。

在此基础上建设了服装设计学网络课程，完整地呈现了服装设计学的理论内容和实践特色，教学资源丰富，为服装专业学生提供了学习平台。同时为了拓展教学空间，增强交流与互动，还建设了服装设计与工程专业网站和吉大纺织服装微信公众平台，在公众平台中开通了专业快讯、课堂实录、教师有约、秀场直击、市场解析、服装技术与纺织科学等栏目，通过每天及时最新的专业资讯让学生掌握时尚前沿与专业技术;通过丰富多彩的在线课堂讨论，让学生与教师及时互动，这些平台与课程网站共同支撑服装设计学精品课程的建设。

3 优化师资结构，建立优秀教学团队

精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。

鼓励教师参加全国各项专业设计赛事，获得国际，国家级、省级设计大赛奖项共57项。

团队教师有4人担任教育部纺织类教学指导委员会委员，服装分委员会委员、纤维材料分委员会委员和服装表演分委员会委员，这些委员在教学中对青年教师起到了良好的带动作用。 服装设计学教学团队也因此获得了吉林省优秀教学团队。

4 积累了丰富的教学资源

为了配合服装设计学课程建设，特别投入资料室进行教学档案建设，并调出专人负责。本专业学生的实践作品和毕业设计作品均按实践课程名称，年级，分门别类做好电子档案，毕业作品集除纸质文件，还专门制作成电子图书存档。具有很高的参考价值。同时这些教学资源也挂在精品课程网站上供学生下载学习。

基金项目：吉林大学2013本科教学改革研究立项重点项目（2013248）

参考文献

[1] 刘运娟，陈东生.服装设计与工程专业实用型人才培养方案改革[J].纺织服装教育，2013.28（4）：272-274.

篇（8）

当前，艺术设计教育出现转变，从国际艺术设计教学趋势来看，向多元化全方位方面发展，即从过去单一技法和造型训练转向掌握对创意思维的培养。国外对艺术设计教学理论与实践的研究较成熟，伦敦艺术大学服装学院，注重培养学生创业基础知识和技能，学生具有创造性解决问题能力，对前沿学科有着独到精辟的分析与见解；日本文化服装学院提倡培养学生实践动手能力，课程体现工程与艺术结合；德国包豪斯设计学院在教学体制上实行双轨制，一方面对艺术理念培养，训练学生艺术表现的审美感悟，另一方面是作仿工艺，制作产品被厂商订购，直接投入工业化生产。

我国服装设计专业作为一门新兴学科还处于发展阶段。近年来，我国艺术设计专业与同类国外院校相比，学生基础理论较扎实，但知识面较窄知识结构单一缺少创造力与想象力，创意思维显得苍白许多。

一、工科院校服装设计与工程专业学生特点

服装设计与工程专业是科学与艺术、人文与理工相融合、实用和审美相统一交叉性的学科，具有文理互补式的教学特点。

为适应国际与国内办学趋势和社会需求，国内一些工科院校纷纷开设服装设计与工程专业，虽然办学历史不及一些专业艺术院校悠久，但工科院校创办服装设计学科有其自身特点与优势，教学特色体现艺术与科学、人文与理工结合。作者对长春市内工科院校服装设计专业近千名学生进行调研，结合教学与调研数据结果表明：由于工科院校在艺术类招生中重视学生文化课成绩，虽然是文理兼招，但理科学生比例数较大，工科学生富有研究与探索精神，理性逻辑思维与理解能力较强。但相对来看在创意思维方面明显不足，形象思维较弱，缺乏多样性创意思维，设计思路与表现手法单一。

二、多样性创意性思维特征与形式

（一）创意性思维概述。

创意是新奇独特的一种创造性意识。《现代汉语词典》的解释是：想出新方法、建立新理论、做出新成绩。创意是一种意识，一种意念，一种前所未有的、超束缚性的突破传统的思维模式。

（二）多样性创意思维形式。

服装创意是一个复杂过程，创意性思维是一种高水平复杂的思维形式，具有独创性、敏捷性与综合性等特征，是多种思维形式复合运动，多样性创意对服装设计来说是如此重要，它包括：发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向等思维形式。

1.发散与辐合思维。

发散思维指在构思时由某一出发点向外扩展，由点到面达到广阔无垠的境界，从而找出更多更新的设想和创意方法，在服装设计构思阶段常常采用，构思是具体实施设计方案的开始，是设计师运用发散思维，对服装整体造型全方位的思考与酝酿过程，在服装设计构思方面有着重要指导意义，它强调放开思路形成一个发散网络，是一种求异思维对问题寻求不同独特地解决方法，从多方面、多角度与多层次进行发散思维，将头脑中记忆表象加以拆分、解构、重组、取舍形成新的思维焦点，产生服装设计思路。而辐合思维是探求一个正确答案的思维形式，按照“发散—集中—再发散—再集中”的设计方式，对发散思维提出的各种设想进行筛选、评判与确认，发散思维是提出问题而辐合思维是解决问题。

2.正向与逆向思维。

正向思维从思维方式来看，人们依据各自的、习以为常的分析事物方法来对待外界事物，按照一定常规去设计的习惯性思维活动；逆向思维是违背常规的思维方式，把平时思维方式逆转过来思考问题，在人们正常创意范畴之外反其道而行之，起到出奇制胜的艺术效果。服装流行趋势和流行周期变化就是一种逆向流行过程，当人们崇尚装饰华丽、造型繁琐的服装，当这一服装风格达到顶盛时期，人们开始反思从简约朴实中体验一种清新艺术境界，形成简约的设计趋势。从锥子裤到喇叭裤，是由一个极端流向另一个极端，服装里外置换;衣服前后更换;把纽扣设计到背后，它打开服装设计师灵感宝库的钥匙，帮助设计师另辟蹊径，以错位和倒置的创意性思维营造出一种视觉上异乎寻常的新奇，使服装设计者有了更多更大的想象空间。

3.横向与纵向思维。

横向思维从事物发展中的某一横断面进行比较分析，利用横向思维对中西方服装发展史同一时期的服装现状与不同风格进行比较分析，从中吸取精华应用到设计之中。如日本著名服装设计大师高田贤三，将西方嬉皮风格与日本传统服饰相融合，他在法国开设的小店，成衣以对比明快色彩为主，传统日本图案与西方舒适自由的穿着效果有机结合，令西方人大开眼界，他提出超大尺寸和多层次穿着以立体裁剪为基础的西装设计方法，打破西装严谨与呆板式样。纵向思维是侧重事物发展中的某一历史阶段的比较，了解其发展的规律来分析现状预测未来，从广阔的宏观世界到神秘的微观世界，从东方与西方文化交流到传统理念与现代意识的融合，如日本著名服装设计师三宅一生，他具有艺术家独特气质凭借丰富的内心世界和丰富想象力，将服装个性最大限度地发挥出来设计出富有变化的服装样式，在服装结构上任意挥洒，释放出无拘无束的创作激情，借助于材料质感、色彩与图案设计，使服装设计扩展到一个前人从未涉足的未知世界。

三、结语

以上多种创意思维开拓了现代时装设计思维模式，服装创作中运用多样性设计思维起到出奇制胜地艺术效果，为现代服装设计开辟新的源泉和无限发展的空间。增强学生创意设计思维的深度与广度，目的加强学生创新精神与实践动手能力，以适应市场需求和社会发展。

参考文献:

篇（9）

服装设计专业是一门理论和实践结合较为紧密的学科，流行性、技能性和实战性强是其突出的特点。随着社会市场化和信息化程度的不断提高，过于保守僵化的教学模式已经越来越不能满足学生和社会的要求，服装设计教育灵活性和应变性不足已严重影响服装设计毕业学生在社会就业中的竞争力。根据相关媒体统计数据，许多普通院校往届服装设计专业毕业生中，有70％未从事与服装设计相关的职业，而且即使是从事服装设计相关职业的往届毕业生也普遍反映在校所学知识大部分无法直接应用到具体的服装设计工作中去，通常需要在工作中二次学习和适应。这充分说明了当前教学内容与市场需求已经严重脱节，造成了服装设计毕业生就业竞争力的下降。对此，除改善教学环境、更新教学设施等硬件条件外，改变教学观念和教学思路迫在眉睫。要将教学内容和教学实践与市场需求紧密结合，培养满足社会市场就业要求的理论和实践兼具、可直接参与设计工作的实用型人才。

一、普通高校服装设计专业教学模式现状

1　传统教学管理思想不符合现代服装设计教学的需要。目前，很多普通高等院校都设立了服装设计专业，但在对服装设计专业的教学管理上，却缺少必要的适应性。很多院校在开设服装设计专业后，没有深入了解该专业的教学特色，仍然按照普通的理工科或者文科专业的教学管理方式按部就班地进行教学管理，对服装设计教学造成了一定的阻碍。实际上，服装设计专业实战性强，但管理思路没有根据现代服装设计的教学特色予以特色化的管理和指导，反而加入了一些限制，导致服装设计教学大多数仅局限在课堂教学，无法按照本身的需要实施必备的实战训练等，学生毕业后很难直接满足市场需求。

2　教学过程中重理论、轻实践。服装设计专业作为一门实践性较强的课程，在教学过程中不仅要向学生传授基础理论知识，还要指导学生进行大量的实践和锻炼，让学生在实践中真正掌握服装设计的方法和技术。但受传统教学思想影响，以及缺少实践机会、教师实践经验缺乏等客观原因，很多普通服装院校在服装设计教学过程中存在重理论、轻实践的问题。

首先，许多学校服装设计专业教学大纲的设置存在一定的误区。如部分学校的服装制版课程，在大学一年级到三年级均有安排，总计一百多课时，但采用的教学方式大多数都是将制版理论直接从课本上照搬打到纸上。制版是一门技术性很强的课程，学生一定要在具体的服装制作过程中具体操作、并与服装制作工艺课程结合学习才能取得较好的学习效果，而教学大纲却没有考虑这一点，没有将制版课程和服装制作工艺有机地结合起来并统筹安排。这样学生在完成制版课程的学习后，未能掌握制版的理论，不了解所设计的服装版样用布料做出来是什么效果，不知道在实际生产过程中工艺方面可能会存在什么问题。其次，教师缺乏实践经验导致教学过程中实践指导的缺失=大多数学校在教师的引进上主要看学历和毕业院校，如普遍要求是硕士学位和国家重点院校毕业的应届毕业生，忽略了对教师实践能力的考察。教师缺乏实践经验必然会导致教学过程中在实践指导方面的不足，削弱实践在服装设计教学中应有的比重和地位。再次，在校学生缺少直接参与服装设计实践的机会。部分普通院校尤其是地处内地的院校，由于周边环境和地理位置的限制，学生较难通过兼职、课余锻炼等方式在生产企业进行服装设计实战，导致学生无法获得真实的、与生产相结合的服装设计实践经验。

3　教学内容与流行元素脱节。服装设计除了具有较强的实践性外，还是一门与当前流行元素密切相关的专业，当前的服装流行元素很大程度上会左右教学内容。因此，服装设计的教学内容应根据服装的流行趋势有所变化和调整。大多数教师在长时间的教学过程中，都逐步积累了丰富的教学经验，在基础课程的教学方面游刃有余，但随着教学时间的增长，经常会疏于及时掌握最新的服装设计的潮流动态，在某些与流行元素结合较为紧密的课程的教学上显得力不从心。如服装材料课程，许多教师感到较难讲解，其中一个主要原因就是市场上不断出现新型服装材料，但教师由于信息途径、关注力度等原因无法及时掌握，从而很难给学生讲授，甚至可能会面临无法解答学生疑问的尴尬处境。同时，对服装流行元素了解不足，也会导致教学内容更新不及时，造成教学内容与当前服装流行元素的脱节。另外，学校与生产企业缺乏互动也是导致教学内容有脱节的原因之一。由于学校对生产企业的需求了解不足，在课程设置和教学内容上与真实的生产需要不一致，经常出现毕业生在公司就业时又要经过企业的再次培训才能上岗，造成学校教学资源和社会企业培训资源的双重浪费。

4　缺少实践教学有效评估和反馈提升手段。目前，虽然有学生问卷评估、匿名调查等方式，可以根据学生的反馈对教师进行评价，对教师改进教学方式也起到一定的促进作用。但这种调查和评估形式比较原始和单一，没有形成系统性、完成性的评估和反馈手段，如评估问卷经常都是课堂气氛、课堂纪律等笼统性的调查，没有针对服装设计专业的特点设置问题，对于教学过程中实践课程的覆盖程度、学生掌握程度等鲜有涉及，从而难以进行有针对性的改进和提升。此外，学校缺少有效的学生就业评估与社会意见反馈体系。许多高校在应届毕业生就业率统计上仅关注就业指标，缺少学生是否从事服装相关工作的统计，以及选择其他工作的原因分析。学生在校学习的知识是否有用，最有发言权的应该是就业学生，学校对就业学生通常缺少长期跟踪和联系，难以进行有针对性的教学改进。

二、服装设计当前市场需求分析

公司求才观：不唯学历重能力，不唯资历重业绩。我们可以看出，首先，技能方面市场不仅需要设计师掌握较为全面的专业理论知识，更要具有一定的实践经验，以及对当前社会流行的服装潮流和趋势有深刻的理解和掌握，甚至具有一定的市场流行元素预测能力。其次，市场更需要的是服装设计师了解企业的方方面面，包括对市场的调查、产品定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式宣传、营销等。因此，服装人才的培养与当前市场需求是紧密相连的，不能关起门来教授和学习服装设计，应以鼓励开放和动手实践的方式鼓励教师将理论和实践相结合，并不断从当前市场需求和流行趋势中提取最新的教学内容传授给学生，对学生进行理论和实践的全方位培养。这样学生在参与工作后，可以充分利用学校所教授的学习内容，迅速投入到所从事的服装设计工作中去。

三、服装设计实践教学方式改进探讨

1　根据服装设计教学的特色适当进行管理方式调整。服装设计专业教学与其他传统学科和专业的教学存在共性，但其专业的特点也决定了其特色，主要体现在实践性、潮流结合紧密等方面。从这点来看，服装设计专业类似于一门生产技能课。对于该课程的教学，教学管理方面应进行适当改进，鼓励教师在教学过程中勇于创新，在实践中带领学生学习和掌握服装设计的相关技能。对学生的管理也需要有所调整，除要求学生完成传统的理论学习外，还需要为学生创造实战条件，在可管可控的前提下，有计划地引导学生积极参与实践锻炼。

2　增强服装设计教学过程中的实践教学。实践是服装设计教学过程中不可或缺的一环，其重要性并不亚于理论教学。但在当前的服装设计教学过程中，由于主客观因素影响，普遍存在重理论、轻实践的现象。因此，增强服装设计教学过程中的实践教学、提高教师和学生的动手能力已经势在必行。

第一，在课堂教学实施环节，可以根据服装专业的特殊性进行必要的课堂改革，针对课程的需要，利用较为集中的专业课时间，由教师带领学生走进市场进行专业知识的学习。如服装材料课程除了部分理论知识在课堂内学习外，其余内容可以由教师带学生直接在面料市场内讲解，针对不同品种的面料进行现场分析。这样的教学模式既生动又直观，既避免了理论授课过于抽象化的弊端，又让学生实时掌握了面料市场最新的流行动态及信息。 　第二，教师实践能力的培养。目前，很多教师都是从服装院校毕业后直接到学校任教，缺少实践经验，因此可以定期委派现任教师深入服装公司进行实践设计锻炼，让教师亲自参与服装设计生产和销售的流程，丰富实践经验，了解市场对人才需求的具体标准，这样后续在对学生教学过程中才能有的放矢，有针对性地进行讲解和传授。也可以从服装设计公司中聘请长期从事服装相关工作并具有丰富经验的服装设计师、制版师、工艺师为学生授课，传授具体的实践经验并指导学生的实践操作，丰富学生的课程知识和实战经验。

第三，要为学生提供更多的实践机会。除校内的课堂教学实践外，学校还可以通过与生产企业建立合作培养关系，引导学生参与到服装企业的生产过程中去，体验企业的实际生产流程，从而促使学生将自身的学习与企业的项目相结合，在实际操作过程中完成理论和实践的结合，掌握流行的设计方法和设计思路，获得真实的生产经验。学校还可以与企业联合举办设计比赛，一方面给学生提供展示设计能力和锻炼的机会，并激发学生的学习兴趣；另一方面，企业也可以借此机会征集到好的设计作品投入生产并形成效益。另外，学校可以通过设计比赛让社会和市场来检验学生的设计作品并给予指导。如邀请企业管理者、设计师、制版师和工艺师等来做比赛评委，从服装板型、制作工艺、款式设计、整体搭配、形象设计等方面全方位对学生作品进行综合评判和提出改进建议等，使学生明确下一步学习的目标和努力的方向。学校还可以鼓励学生在业余时间开展实体服装设计创业活动，如指导学生通过开淘宝服装网店的方式直面社会与市场，让社会和市场对学生的服装设计综合才能进行全面检验，引导学生及时进行成功和失败的经验总结，真正满足市场对服装设计人才的需求。

另外，学校应鼓励教师和学生广泛参与全国及全球的各类服装设计大赛，提升教师和学生整体的设计素质。可以将比赛作为教师和学生与外界交流的互动平台，在参与比赛的过程中，教师和学生的创意思维在紧张的比赛氛围中不断升华，无论最终能否获奖，都可以使每个参赛者获得许多课堂上所接触不到的经验与知识，为教师和学生以后的发展提供更为深厚的基础。

3　保持教学内容的新颖性和及时性。由于服装具有流行趋势变化快速的特点，服装设计教学的内容必须与当前服装流行趋势紧密关联，才能体现其价值。因此，教师在保证自身理论教学基础素养的基础上，应注意对新的服装流行元素、制作工艺、服装材料和服装机械等密切跟踪，并根据流行信息及时更新教学内容，保证教学内容的新颖性和及时性。

一方面，教师可以利用当前发达的计算机网络，了解各种最新的服装设计相关流行信息，掌握服装设计的潮流动态；另一方面，在保证教学不受影响的前提下，学校可以通过鼓励教师创业或者深入服装公司参与设计工作的方式，让教师有机会接触到当前主流的服装设计思想和设计方法，促进教师对所掌握的服装设计知识不断更新，更贴近当前市场的需要。另外，学校还可以通过定期安排教师外出短期考察或进修、参与各类服饰博览会和会展的方式，让教师拓展眼界，及时掌握服装设计的流行趋势。

篇（10）

从国际艺术设计教学趋势来看，以向多元化全方位方面发展。我校为适应国际与国内办学趋势和社会需求。于1999年成立艺术设计学院，虽然我校办学历史不及一些专业艺术院校悠久，但在工科院校创办艺术设计学科有它自身优势。在艺术类招生中重视学生文化课成绩，文化课比例占70%左右，学生文化课基础较好,富有研究与探索精神，逻缉思维与理解能力较强。以“重视基础课，拓宽专业课，体现艺术与科学相结合”为教学思想。教学上重视文理交叉和互补式的教育特点，目的加强学生创新精神与动手实践能力。

科学技术飞速发展, 出现CAD技术、网页设计等新的艺术表现形式，为了更好地体现工科特色，学生在大一期间除了系统地学习艺术设计基础知识，还开设C语言编程、图形应用软件等课程。在创作思维上注重发挥工科学生逻辑思维较强的优势。

一、发挥工科院校艺术设计专业学生较强的逻辑思维

艺术设计是有目的创作过程,而逻辑思维是通过一系列推理而寻求必然的结果，帮助设计者寻求艺术发展规律与本质，它作为一种方法或工具指导艺术创作与实践。如服装设计与工程专业，《服装设计学》作为主干课程，课时150学时，分为70学时基础设计理论与80学时服装实践设计两部分，在一个学期完成。学生大二上学期开设基础设计理论，讲授服装形式美法则、色彩等知识。从纵向而言基础设计理论重视其深度，在教学中重视理论学习，区别于专业艺术院校只注重技法教育而忽视理论系统学习，要求学生不但能生动地画出来，更能用语言准确地表达学生的创作意图，提高学生的综合素质，发挥学生逻辑思维优势，独立发现与解决问题的能力，帮助学生寻求到服装艺术发展规律与本质。在教学中側重逻辑思维，学生易于接受与掌握教学效果好。

二、加强工科院校艺术设计专业学生的形象思维

在谈及逻辑思维重要作用的同时，决不能忽视和否认形象思维的存在和意义，而工科院校艺术学生相对来说缺少形象思维与丰富的想象力，应加强学生创新意识与动手实践能力。

形象思维是艺术思维方式的一种特殊形式，人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的是一种较感性的思维活动。 “想象”是形象思维的重要手段，设计者经历想象过程后，在思维中有了一个感性到理性上升的阶段，而联想则将理性阶段再次溶于一种感性范围中去，并通过感性形式表现，从而取得合乎设计要求的形象，艺术设计的创造性便得到充分的发挥。

可见，形象思维是一种不受时空限制可以发挥很大的主观能动性，借助想象和联想来达到创造新形象的思维过程，如大二下学期开设服装实践课程，讲授服装流行趋势、服装品牌设计等课程。从横向而言注重其宽度与广博，要求学生具有超前意识与前瞻性，特点是时尚与实用性强，时尚贵在创新，创新意识就应注重学生形象思维与想象力。在教学内容上，注重跨学科相互渗透，从服装心理学、服装营销、服装品牌策划等学科来讲授，通过观摩国内外各时期具有代表性的优秀作品，让学生畅所欲言地谈感受总结出不同时期的创作风格；在设计构思时，让学生深入体验生活、观察周围一切事物从中发现美，激发学生创作灵感。记得法国服装大师伊夫·圣洛朗曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美，生活就是时装设计师的天地。” 他的不少优秀作品都是在他世界各地旅游时，发挥形象思维经过大胆地想象而产生丰富的联想触发创作灵感。他在70年代设计翘肩服装，就是受到中国古建筑的飞檐设计影响。

三、打破传统教学模式，培养学生发散性思维

我国艺术设计专业始建于60年代初，其发展在后的80 年代，直到目前达到空前繁荣壮大。但在教学上还采用传统、单一的传授知识型的教学模式，学生知识面窄与欧美一些国家艺术设计院校相比，我们学生创造思维就显得苍白许多，在艺术创作过程中创造力尤为重要。

创造力是具有宽广而扎实的基础理论知识、广博视野善于综合、开拓新领域能力和掌握创新知识的方法。创造思维又是以思维的发散性为主要特征，发散思维被认为是一种有效的创造思维方法。教学的灵活多样性有利于培养学生发散思维能力。在教学中教师应打破传统教学模式，采用活泼新颖的教学方法，给予学生独立思考和创作思维空间，避免“一言谈”与“填鸭式”教学，教学上可开设专题讨论、演讲、社会调查、讲座等灵活多变的教学形式，发挥学生内在潜力， 加强学生演绎、推理、归纳、分析综合能力，这种丰富多彩教学手段可以达到事半功倍教学效果。

艺术设计专业是一门实践性极强的学科，如《服装设计学》在讲授150学时后，集中4周进行创作设计课程，是对《服装设计学》理论课程的总结与整合，把前期的理性认识用感性认识来表现出来，加强理论联系实际，课程充分体现工科办学思路，发挥学生的创造思维，教学内容安排“定位项目设计”，让学生把作品定位在某一服装品牌上，有针对性地进行设计。教师指导学生查阅大量资料，进行市场调研，了解本专业最新行业动态与市场走向，分析消费者审美与文化知识结构、收入情况、设计产品的要求与最新流行趋势, 掌握市场变化与发展规律。近几年，学生在国内服装设计大赛多次获奖，为学生就业打下扎实的基础。

四、结论

论文以服装设计思维为出发点，结合调研与教学实践，系统地论述工科院校服装设计与工程专业学生特点及教学特色，注重培养学生在逻辑思维基础上开发形象与发散思维，探讨思维训练方法，促进学生创意思维能力的形成和个性特长的发展。为服装企业培养高素质实用型人才。

参考文献: