平面设计广告汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇平面设计广告范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

实习第一周

第一天来这里上班，看到的都是陌生的面孔，对于刚出校园的我，对于人际交往很不在行，跟本不知道和那些同事前辈说一些什么，我怀着惴惴不安的心情，之前听过很多关于实习生的传闻，说他们在单位要么被当成透明人，要么就净干些杂活，于是有点担心自己会和他们一样，踏进办公室，只见几个陌生的面孔，我微笑着和他们打招呼，从那天起，我养成一个习惯，每天早上见到他们都要微笑的说声“早安”或“早上好”，那是我心底真诚的问候，我总觉得，经常有一些细微的东西容易被俺们忽略，比如轻轻的一声问候，但它却表达对同事对朋友的关怀，也让别人感觉到被重视与被关心，仅仅几天的时间，我就和同事们打成一片，我担心变成“透明人”的事情根本没有发生，我想，应该是我的真诚，换取同事的信任，他们把我当朋友，也愿意把工作分配给我，所以待人一定要“真诚”，办事也要“真诚”，办事必需按部就班，不能说是死板那是办事的程序必须遵守，事实是怎样就怎样，不要不懂装懂，这不同于作业错了可以一改再改!所以不论做什么，都是你先对别人好，一般人都会对你好，如果硬要碰到那些屌丝，那也是没办法的事。所谓你敬别人一尺，别人还你一丈。如果你对别人不咋地，别人也不会死皮耐脸的倒贴吧!除非你有让别人死皮耐脸倒贴的资本。

实习第二周

篇（2）

一、前言

在信息资讯丰富、强大、多元化发展的今天，如何利用平面广告的新颖设计、独立构思，将信息感化大众，将文化传播给大众，成为当今平面广告行业广泛发展、个性化发展的新领域。随着市场经济改革的深入，人们的物质文化生活有了天翻地覆的变化，各种社会文化活动、商业信息活动充斥着人们的生活，在商品的推销宣传中，平面广告设计无处不在，在充满了文化气息的生活中，平面广告以其独特的魅力、包罗万象的涉足领域占据着商业市场的主要位置，拥有旺盛的生命力及广阔的发展空间。

现代社会，媒体渠道的拓宽，宣传方式的丰富，市场竞争的日趋激烈还将给平面广告行业带来不小的冲击，其发展的前景是可喜的。平面广告设计通过对人们可识别的图形设计、构造、布局给人们以强有力的视觉冲击与强化效应，通过对符合需求、符合意图的媒介传播手段向人们提供了一种咨询、了解的平台。

二、平面设计中广告的市场效应与经济效益

市场竞争的日趋激烈给广告行业带来了不小的冲击，如何适应市场的需求、大众化的需求，注重市场的反馈、把握市场的商机、准确的定位市场、扩大推广点、通过广告的宣传效应为企业树立正面的形象及品牌效应成为平面广告推广企业的有力保证。

在经济建设飞速发展的今天，企业面对优胜劣汰的复杂市场竞争，面对众多强者的有力威胁，如何能在市场中站稳脚跟、独树一帜，充分适应市场效应，创造最大化的经济效益，关键就在于市场营销环节的成功与否，而市场营销又以广告的宣传作为主要营销手段。广告宣传是否有力度、广告在市场经营中是否能引起强烈的反响、是否能通过广告宣传为企业创造可观的经济效益成为广告成功运作的关键。

众所周知在化妆品营销中，品牌数量高达几百种甚至是上千种，在众多的品牌竞争中为何只有少数的外国品牌永远跻身行业的前列，为何只有他们的公司盈利比竞争对手高出一半甚至是更多呢？为何消费者只认为香水就是香奈儿、古奇品牌好、包包就是LV品牌好，护肤品就是SKII品牌好呢？这种现象就是我们所说的品牌效应带动的市场效应及竞争效应。再比如，在软饮料行业中，百事可乐和可口可乐始终引领着行业的潮流，在互相竞争的过程中实现了各自的不断壮大。成功的营销手段、广告设计使两者赢得了广泛的市场份额，其每年的盈利比竞争对手要高出30%，原因在于可口可乐和百事可乐已经让我们相信，与其他同类厂家相比，他们制作这种黑色粘稠饮料时使用的磷酸、水、调味料、色素、糖和其他成分的比例要好得多，甚至比水本身还要好。百事可乐更是通过广告设计将品牌定义在年轻、充满活力的青年人身上，他们通过聘请当红明星为其做代言、广告从而将品牌营销深入到世界各地。迈克尔.杰克逊、皇马三巨头、周杰伦、蔡依林这些国际、国内的大牌明星均为百事可乐拍摄过广告，其经典广告词也随着时间的更替不断创新，从“百事，渴望无限”到“突破渴望、 敢于第一”，均体现了其行业内经久不衰、深受广大消费者欢迎、永跟时代潮流的营销现状。而可口可乐公司面对竞争对手的强大也不甘示弱，其“只有可口可乐，才是真感觉”的广告语充分的体现了他们勇创行业第一品牌的决心。以上成功的营销案例使我们充分的认识到广告作为商品营销的推波助澜的手段其创意的体现、策划的体现变成了现实可观的经济效益，使企业在市场竞争中永远立于不败之地。

另外，提高广告资源的合理性与生产性也是广告活动、市场营销活动成败的关键。一个基于目标成本的企业经营活动会使之在纷繁的市场竞争中抓住机遇，针对不同目标的消费群体制定不同的营销策略，从广告定位做起进行合理的设计与突破。例如蒙牛特仑苏纯牛奶就将品牌定位在高端消费人群中，最终打造了纯粹如金的牛奶品牌形象。在市场细化理论的指导下，企业最终决定和选择了市场目标，并迅速的占领了市场份额，以明确的目标赢得了有相应需求的消费者信任，从而营造了良好的企业形象与消费者的广泛信誉度。

三、平面设计中的广告创意发展现状

简答来说，广告创意就是通过大胆新奇的手法来制造与众不同的视听效果，最大限度的吸引消费者，从而达到品牌声浪传播与产品营销的目的。在人们的生活中，广告无处不在，或平庸无奇、或新颖独特、或琢磨不透、或一看便知，这些广告的宣传手法均体现了企业的经营目标与市场定位，广告宣传的是什么样的产品就会用什么样的方式为人们加深印象，而市场反响强烈的广告却始终离不开充满艺术性、先进性、创新性的广告创意思维，广告设计者只有通过纯美的平面设计、精湛的工艺、完美的广告创意才能使品牌不同凡响，才能使之迅速的抓住消费者的眼球，提升其购买欲望。

随着我国市场经济的持续增长，激烈的商战已开始进入了“智”战的时期，广告行业也从固有的“媒体大战”、“投入大战”模式发生了根本的转变，上升到了广告创意的竞争中，也可以这样说广告行业间的竞争主要来自于广告创意之间的竞争，它是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。

广告的总体目标、定位方向、表现方式、诉求重点、平面广告设计这些广告活动的细微环节均离不开广告创意，但形式主义的根深蒂固使得我国的广告行业的创意发展之路充满了坎坷与荆棘。广告需求者的自以为是、对广告公司创意的肆意干涉，使许多良好的广告创意被无端扼杀，客户说什么是什么，而广告公司为了自身的利益只好放弃理想、听从分配、顺从旨意、受广告主的任意摆布，以交作业的方式完成“命题作文”。这种命令与服从的广告设计将导致整个行业的恶性循环,严重制约了创意水平的提高，广告公司无形中成了企业的下属机构,其创新能力成了可有可无的摆设。再者很多设计者设计资源匮乏、创意枯竭，不能独辟蹊径，而是看到好创意就一味的效仿、一窝蜂式的跟进，什么热就追什么，什么好就学什么，这种不知所云、人云亦云的设计方式毫无创意可言，即使曾经是再好的创意也变成了无创意。而过分的注重广告创意又会使广告的表现核心淡化，使宣传力度削弱，这种本末倒置、不能充分显示创意之美的广告设计将无法立足于广告行业，必将遭到行业竞争的洗礼与淘汰。

四、平面设计中的广告创意来源

有人认为广告的创意就是设计者思想的灵动与碰撞产生的思想火花、就是来自思维的跳跃与灵感的启迪，就是说不清、道不明的感性思维。我们说，这一说法是对广告创意来源的误解，广告创意的来源并不是无迹可寻、无章可遵的心血来潮、更不是设计者们漫无边际的想象与毫无根据的胡编乱造，而是需要设计者们在充分的了解产品特性、产品历史、制造商背景、消费者购物心态、竞争者特点的情况下充分的把握市场的需求，用真正英明的广告策划与敢于创新的意识，结合感性的认识与理性的思维才能形成的一种遵循市场规律、打动消费者心灵的良好创意。现就多美滋奶粉的创意案例分析广告创意的真正来源。

1.深入的了解市场

多美滋婴儿奶粉一经推出市场就确定了自己的行业目标，他们致力打开中国庞大的奶粉销售市场，因此在深入了解市场后，他们广泛的宣传其适合中国宝宝的独特营养奶粉配方、不含乳糖的婴儿配方，用国外乳品企业成熟的发展态势进军了尚未构建过硬体系的中国乳品市场，打成熟牌、打健康牌，因此很快的占领了中国乳品行业的市场份额，成为国外乳品企业成功营销国内的成功广告创意。

2.正确的广告策划

像多美滋这样国外产品的平面广告策划与包装多以大自然和亲情为主题，清新自然，其乐融融，使人过目不忘。而国内厂家的广告策划则不然，大多过于简单、直白，没能给消费者留下深刻的印象。国内产品从包装材料到平面设计图案没能形成一体化的广告策划体系、还停留在经久不变的策划形象中，没有体现创新的意识和思维，因此很难像国外品牌一样深入人心、常变常新。

3.充分把握消费者的心理需求

得人心者得天下，消费者广泛购买洋奶粉、信任洋奶粉、甘愿为其花大价钱的原因除了认为其质量信得过外，洋奶粉厂家为消费者也确实提供了大量周到贴心的服务，这便是打动消费者心理的广告创意。许多洋奶粉厂家在商品附赠专用工具，如量勺、有刻度的量杯，还向孩子家长免费发放育儿手册、营养食谱等材料，通过开辟婴儿专家咨询热线，服务网站的宣传、举办育儿知识讲座、与大医院联办“孕妇学校”等人性化的措施既使消费者享受了额外的服务、又为企业的广告营销拓宽了宣传的渠道，使广告创意在扩大宣传与服务中体现的淋漓尽致。客观上许多年轻的父母在企业的指导、宣传与服务中体会到洋奶粉贵得物有所值，甘心情愿地接受“温柔一刀”。相比之下，国产婴儿奶粉厂商做的还很不够，提供免费的奶勺也是最近的事，更不用提免费的咨询、讲座等活动了。消费者在商家的情感牌、服务牌、创意牌中享受到了荣誉与地位的象征，享受到了人性化的服务，因此他们觉得品牌比产品本身更重要、需求比价格更重要、创意比价值更重要。

4.遵循市场的及时反馈

当三鹿奶粉发现有三聚氰胺的化学成分时，洋奶粉迅速作出了强烈的反应，他们或通过广告澄清、或用检验数据说话，充分的注重市场的及时反馈，为消费者营造了广泛的信任感与青睐感。经过了市场的反馈与反复的比较洋奶粉加强了配方宣传的力度，树立了适应中国宝宝配方的品牌意识，因此在广告创意初步建立以后，他们充分及时的接受了市场信息的指导作用，完善了后续的品牌营销与创意策划。

5.遵循人文策略的形成

目前，在人们心中，婴儿配方奶粉已不再仅仅是母乳的一种替代食品，而成为融入父母对儿女浓浓亲情、贴心关爱的媒介物。这就要求广告设计者充分的认清消费者的亲情需求，通过精湛的平面广告设计、广泛的广告宣传包装产品；用表现天伦之乐、温馨爱浓的文字、图片、广告、网站、包装等平面设计真正的体现消费者的心理诉求，用亲情的创意赢得消费者的广泛赞誉。

五、平面设计中广告创意遵循的原则

有创意就要有突破、有创新，摒弃因循守旧的设计条框、扭转落后常规的设计模式，以标新立异的独特构思大胆的发挥想象力、创造力才能使平面设计更具创意性、更具吸引力。当然广告创意的形成也必须遵循一定的基本原则，漫无目的的创意就变成了空谈，不能付诸真正的实践。

1.遵循现实基础的原则

消费者是一个庞大的群体，受固有思维、需求心理、情感好恶、是非判断、信念意向等因素的控制，不能随意的受平面设计、广告创意的影响，他们会根据自己的需求对广告接受或排斥，因此只有体现消费者正确思维、规范价值标准、遵循现实基础的广告设计才是市场需要的创意、才是消费者普遍需要的营销感化。由此可见、晓之以情、动之以理、用实话、用真情的平面设计与广告创意才是赢得受众普遍认可的成功营销手段。凭空的创造与不切合实际的广告设计是不可取的，洋奶粉正是广泛的树立了消费者们“好货不便宜、便宜没好货”的消费心理，使之成为消费者们一种现实的消费原则，从而为品牌的定价与营销打下了坚实的基础。

2.遵循艺术感染的原则

单纯的追求物质满足的时代已经不复存在，人们在物质高度满足的同时更追求精神的满足与情感的享受，因此广告的设计与创意不能仅停留在告诉消费者什么是好的，什么应该购买，什么是错误的表面上，而应用艺术的感染原则充满娱乐性的满足消费者的审美需求。例如，美国苹果公司被咬掉一口的苹果商标就体现了平面设计的艺术感染力，使人们充满好奇心、情趣感的想对品牌有更深入的了解。

六、结语

富于创造力、想象力、发展力的广告创意是平面广告设计走向成功的保证，我们只有在生活中用艺术的思维审视世界、用细致的观察力捕捉细节、用充分的适应性强化消费者的心理需求、用充满感染力的创意思维体现平面广告设计的无穷魅力才能将广告创意变为切实可行的广告宣传手段，使商品在平面设计的广告创意中走向营销的成功。

参考文献：

[1] 肖 玲：栈诚平面广告设计创意元素[J].甘肃科技纵横，2006.(4)：21―35

篇（3）

1、使用图像合成的方法设计广告

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。图像合成是Photoshop的基本操作，是图像处理、广告设计所必须的功能之一，可以通过几幅图像的合成，产生一种新的图像和特殊的效果。在广告设计中，图像合成已成为广大设计师的钟爱，创作出许多新颖独特，极具视觉冲击力的广告设计作品。图层合成的关键是每个图像合成后边缘的淡化、模糊处理，使原图像与合成的图像之间实现平滑过渡、融为一体，通过对边缘过渡宽度的设置，使图像边缘平滑过渡。在广告中用到图像合成的方法是最简单而用易行的办法，它更可以表达一种思想，最终达到一种宣传的目的。

2、广告中的特效制作

在广告设计中，最令人眼花缭乱的还是各类艺术间特效的应用，Photoshop在这一方面为用户提供了丰富的创作空间，它允许用户最大限度地发挥想象力和艺术才能，创作出各种意想不到的特殊效果。下面我就用photoshop平面设计软件做出一个公益广告。设计主题的传达：我们要确定什么样的内容作为这幅公益广告的具体传达形式，是构思一幅广告作品的关键。与战争相关的话题和内容很多，选择哪一种表达方式最为直接有效，是我们反复思考的问题。在这幅公益广告中选择了战争中使用的武器――坦克作为主体图片来揭示主题，直接传达了公益广告所要表现的反战内容。具体思路表述：在制作这幅以反对战争为主题的公益广告时，首先要明确这则公益广告的性质和要求。怎样将战争的影响、战争给人类带来的伤害在广告中体现出来呢？是这则公益广告设计的关键所在。在这则公益广告中，选择了一幅战争中的重要武器――坦克的图片来寓意广告的战争主题，同时以较为灰暗的整体色调来衬托这个主题的沉重性。设计素材的收集与整理在作品开始设计制作之前，总要做相关素材图片的收集和整理。与战争相关的资料图片种类很多，但并不是所有表现战争的图片都可以被我们采用，最终选择使用的图片必须符合我们确定的设计主题的表现要求。这幅公益广告的制作过程可分为背景的编辑和添加主题文字两个部分。这两个部分整体上是将坦克图片和背景图片以叠加的图层样式混合，并降低其上文字的透明度，使三者融合在一起。

3、制作公益广告的大体步骤：

背景的编辑，先对背景纹理的绘制，然后绘制瞄准镜。背景中使用透明度的设置、[滤镜]＼[杂色]＼[添加杂色]工具、[滤镜]＼[艺术效果]＼[调色刀]工具、[图层样式]＼[渐变叠加]工具等使图像减少细节而生成了一种描绘很淡的画布效果，这个灰暗的整体色调衬托了主题的沉重性。在制作过程中，将整个画面的焦点聚集在一个小小的瞄准镜中，这样，将整个广告的影响力推向，无意中将人们所想知道的内容聚拢在一个小镜头中，引起人们思维的跳动。将坦克的透明度设置完之后再进行投影效果。在绘制瞄准镜时为了精确，用参考线和网格作为辅助来制作。在这个广告的标语设置中，既有了鲜明的主题标语、又配以隐晦的背景和反复渲染的方式，给人留下了深刻的印象。

添加主题文字公益广告的表现形式，有的以画面为准，以其“无声”胜“有声”的说教形式，使人们接受所表现的主题，有的在画面的基础上加上一句有震撼力的句子，来和人们的思维产生一种共鸣。在这个战争广告设计中，最后在画面的基础上，以一句设问的形式，将主题表现的内容提炼出来。对文字也进行投影等特殊效果的处理，这样做出的广告能体现坦克近景的特定，更能突出广告的主题。成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。通过对平面设计、广告的学习和研究，“平面设计在广告中的应用”这个设计过程的大致内容如上所述。平面设计和广告，它们已经成为两门独立的学科，深受人们重视。它们各自发挥自己的特点并互相促进，从一定程度上促进社会的发展。这些广告的表现手法本文认为从视觉传达信息的效应上是很具冲击力的，可以强有力的吸引读者深入品味；并且我们可以运用各种不同的表现手法，做出不同的广告；由于时间的仓促及本人的水平有限，论文中的不足与疏漏之处在所难免，恳请读者及老师批评指正。

参考文献：

篇（4）

中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）01-0015-01

广告摄影自上个世纪20年代伊始到如今经历漫长的发展与变革，随着科技的发展广告摄影也逐渐由简单迈向精致。并且由于其真实性与艺术性特征，现目前广告摄影的运用范畴已经不止局限于广告一隅，而更多的是与其他行业所融合。譬如本文将要探讨的平面设计在很多层面都受到广告摄影的影响，甚而至于可以说广告摄影在很大程度上促进了平面设计的发展与创新。鉴于此，本文结合实际重点探讨了广告摄影对平面设计的作用。

1.平面设计与广告摄影的相关概念

1.1 平面设计的特征及要素。平面设计是基于灵感、艺术、创新的产物在当今社会优秀的平面设计更是离不开科技的支持。而从其实用价值层面讲，平面设计也是商业化的特殊商品之一，因此我们可以知道平面设计与一般的美术抑或艺术创作不同，平面设计除了卓越的构思与极致的审美性要求以外，还必须要兼顾一般的实用性。除此之外，平面设计与一般的艺术创作略微不同的是，它是不存在绝对完成概念的，因为它从来都是追求精益求精的。在进行平面设计过程中设计师需要不断的进行思考与改进，通过材料的变换、图案的调整、色彩的矫正来感染他人，因此平面设计是没有完品的。谈到这里我们还必须要认识到平面设计的要素，一般意义上讲平面设计需要三个要素来支撑，其一创意，这是平面设计的第一要素，因为没有创意自然就没有作品；其二构图，如何解决文字与图像的搭配，色彩与整体架构协调，合理实用与创新新颖统一等问题是通过严谨构图得以解决的问题；其三色彩，色彩不仅仅是构图需要思考的问题，同时它也应该解决艺术与审美的矛盾。

1.2 广告摄影的概念及特征。广告摄影顾名思义自然是以商品为对象的摄影形式，广告摄影需要在摄影中具体的放映出商品的色彩、形状、性能、用途等特点。由此可见，商品的信息的传播需要广告摄影作为载体，于此同时广告摄影也是促进商品流通的重要手段。正因如此，广告摄影也具有以下几点特征：其一艺术性，虽然广告摄影的主要功效是作为商品信息的载体，但是不可否认的是其仍然具有一定的艺术性；其二功利性，与一般摄影艺术不同的是，广告摄影的主要目的是传播商品信息自然也就具有较强的功利性。

2.广告摄影在平面设计中的作用

2.1 广告摄影的真实性有助于设计理念的表达。优秀的平面设计不仅仅应该具有一定的艺术美感、创新意识，观摩者是否能够在看过设计后既获得美的享受并且可以将设计理念了然于心也是设计者需要注意的问题。而广告摄影的主要特征就是其真实性，由此可见在进行平面设计时，采用广告摄影资料相对而言更加能够真实的放映出设计所要表达的含义。而广告摄影的真实感也可以拉近与人们的距离，同时也可以增加其可信程度，从而达到传递信息的功效。除此之外，广告摄影以其专业的摄影技术及精准的曝光色差矫正，更能够形象的反映拍摄对象的具体特征，由此将其运用于平面设计之中便能够形象的凸显出设计理念。一般意义上讲，优质的广告摄影图像在传播信息功效上是优于文字的，因为图片对信息的反映将更加精准。所以在平面设计中采用广告摄影也能够增其信息的精准度。

2.2 广告摄影在平面设计的审美性。如上文所阐述的那样，广告摄影虽然具有一定的商业功利性，但是不可否认的是，其专业的摄影技术以及色彩的协调同样是具有一定审美性的。广告摄影通过对物体线条的构造、色彩的搭配的具体放映，将物体的美感展现得淋漓精致。它以具体的形象为载体通过审美观照转换成纯粹的艺术语言开辟出了全新的审美领域，而这正是需要平面设计进行借鉴学习的。而广告摄影中科学的布局理念也是平面设计的灵魂所在。除此之外，广告摄影以其优越的制作技术也为平面设计提供了良好的信息传播渠道。而平面设计正是借鉴了广告摄影直接、真实的表现形式，从而进行巧妙的构思、艺术化的设计，将商品的形象特征具体性能实现视觉化的展示，因此也形成独特的审美性。总而言之，广告摄影的拍摄灵感不仅可以为平面设计工作提高一定的思路，于此同时对其的应用也很好的实现了平面设计的审美性。

2.3 广告摄影在平面设计中的便捷性。在信息化时代背景下，摄影是信息最为直接的表现方式。而在通讯技术飞速发展的时代里，人们获取信息的渠道也逐渐变化。当下人们更加趋向于通过图像去获取信息，文字对人们的吸引力变得十分的苍白。由此可见，广告摄影在信息传播中具有十分显著的便捷性特征。广告摄影传递信息便捷与传播范围广的特点也为平面设计提高了重要的素材。除此之外，图片信息在某种上是可以跨越时空界限与文化阻碍的新型信息流通形式，因此广告摄影也促进了平面设计理念及信息的传播。随着时代的不断进步，人们的审美能力也得到了显著的提高。广告摄影单一的功效显然不能满足人们的审美需要，而纯粹的平面设计又很难直观化的传播信息。那么在这样的时代背景下，平面设计与广告摄影的融合就显得意义非凡了。平面设计中与广告摄影完美契合，不仅可以通过图像的形象化特征搭载信息，与此同时卓尔不群的创意设计又能够为原本形象具体的图像做很好的补充。在信息时代下，这样的信息形式才是便捷而又高效的。一言以蔽之，平面设计与广告摄影的融合极大的增强了信息传递的便捷性与传播速率。

3.结言

综上所述，广告摄影的真实性、艺术性、便捷性在很大程度能够促进平面设计的发展。并且二者并不是单向促进的关系，平面设计的科学理念同样可以应用到广告摄影中去。如此一来，广告摄影与平面设计就形成了良好的协同发展，这对二者的发展都是大有助益的。

参考文献：

[1] 陈芳，赵英杰 论平面设计在广告摄影中的重要性[J]；《文艺生活旬刊》 - 2011

[2] 刘杰 ；论平面设计中的广告摄影[J]；《大舞台》 - 2013

[3] 倪炎；商业摄影的魅力 ――浅谈平面设计作品上的产品照片[M]；《上海包装》 - 2003

[4] 周悦，周跃西；略论广告摄影在计算机平面设计中的文化创新[J]；《美与时代旬刊》 - 2011

篇（5）

广告专业平面设计基础实践实训教学的重点及重要性

1广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。

第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。

2广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。

而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。

广告专业平面设计基础实践实训教学的现状及改进措施

平面设计的功能近些年来逐渐被扩充，从报纸到杂志，从广告到专业包装，影响力已经涉及到各个行业之中，所以对平面设计人才的需求量也在逐年递增，目前当务之急就是提高实践实训教学质量。目前在广告专业平面设计基础实践实训教学中的课程安排不够合理，仍然存在着理论多于实践的现象，这种现象便会导致大量毕业生就业困难，因为自身的实际操作能力没有得到锻炼，即使被公司单位录取也不能发挥出良好的作用。

而且在教学过程中并未建立明确的目标，老师教学的范围较广，不能有针对性的对广告专业平面设计方面普遍存在的问题进行分析，在学生实际操作过程中不能为他们起到真正作用，这一点还与缺乏合适的教材有一定关联，目前的教材呈现的问题是缺少实例，理论性太强。针对目前广告专业平面设计实践实训教学存在的问题，主要可以通过以下的措施进行完善。

篇（6）

广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。

广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。

篇（7）

毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏必要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，虽然一定程度上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们认为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就可以的。

1．2教学方法和教学理念缺乏创新

任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学模式。然而，当前广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏必要的创新，存在很多问题，主要表现在以下几个方面:第一，没有摆脱传统“教师讲，学生听”的模式，调动不起学生上课的积极性、主动性和创造性，授课内容主要围绕着课本中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联系。任何事物与其他事物之间都是互相联系的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。目前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。

1．3缺乏专业的广告学专业平面上设计教师

广告设计专业在我国的兴起比较晚，很多广告设计的教师都是纯艺术或者工艺美术出身的，尽管他们拥有高超的审美品位和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的实践经验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得苍白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因此，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。

2广告学专业平面设计基础课程教学改革对策

2．1转变教学思路和教学观念

广告学专业平面设计基础课程教学要满足社会需求，培养实用型人才，首先要转变教学思路和教学方法，注重培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。

2．2互动式教学，提高学生参与课堂活动的积极性

传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生不免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因此，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通过多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、结构的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展示，让学生体会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵活运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供相互交流沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂氛围，让学生在自由自在的空间内。肆意展开灵感的双翅。

2．3调整教学安排

传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

篇（8）

留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。在平面广告设计中，通过隐藏、留空、分解等手法营造出画面的空白部分，用一个最简洁的图像、一个最有意味的形式给观者心理上带来一种松动感和自由感。充分运用审美心理与美学原则相结合营造出空白，以此来深化平面广告设计作品中所要传达出的真正的信息内容，使作品“留白”部分成为视觉上和心理活动中的一个焦点，从而提升受众对作品的注目度。

中国文化博大精深、玄妙莫测的“气韵”、“意境”的美学特色，正是通过笔墨呈现的黑、白两者之间的关系来体现的。传统的国画不加底色，于是留白甚多，我们常见一幅国画往往出现大量的空白，这在表层的意义上不仅仅是符合人们的视觉要求，也是符合中国人的审美习惯和审美趣味的。中国画的传统审美观念，即重视露，更重视藏，实中见虚，明中见幽，大中见小，直中有曲，静中蕴藏着动和力。在黑墨团中藏着万趣，不同浓淡的墨团包围着形状各异的空白，使画面显得透亮，幽深。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏；既对立又统一。画面中的黑与白，实与虚，密与疏形成了不同大小的黑白团块。纸是白颜色的，留白相当于画上的白色颜料，能使画面增加层次感。

“白”虽然观之无形，其实是一种意境的体现。平面广告设计中画面里的留白实际上是一个相对的概念，是作为一种含蓄、暗示的表达方式出现的，而不是真正的空白；广告的留白虽然不直接作为广告信息宣传的载体，但它所具有的回味和思考的余地能为广告受众提供丰富的思维活动，从而达到加强记忆的功效。

平面设计版面中图形文字与留白的关系，也可以理解为正负之间的关系。空白空间在特殊情况下以抽象形态出现，图与空间的概念出现矛盾的现象，设计中的空白空间与图形本身是不分前后的镶嵌式的组合，真正的背景空白空间已经看不见了，两种图形就会互为背景。在平面设计中设计师可根据需要对版面进行正负形的划分，从而唤起观看者的兴趣，以提高对作品的关注程度。日本设计家福田繁雄的作品，就善于在黑白图形中利用抽象或具象的视觉因素进行创作。

恰当的留白可以创造出虚实空间，会让作品有灵动、透气之感，而这些效果都得力于画面中大面积的留白。留白是一种隐藏的智慧，也是一种美的境界，而虚实的对比并置则更加丰富了作品的节奏韵律。国画处理白云、天空、雪山、河流等实体形象都是采用留白的方法，极为生动。如果我们能将这种独特的留白艺术运用到设计中并研究它的虚实关系，且能恰当的把握好，那么作品一定能够产生意想不到的效果。好的设计，不仅能够吸引受众关注，更能够唤起受众内心的情感需求，使之产生共鸣，引起观者积极的心理感受，以此加强作品的格调情趣，通过运用留白的处理手法更能将这一特性充分的发挥。留白的“虚”能够更好的衬托出画面的“实”，而这里的“虚”并不是空虚，而是蕴涵了设计师的情感，能够营造出作品的情趣意境的“虚”。留白是一种含蓄，含蓄又是一种趣味，能使观者在感受作品格调情趣的同时不经意地把握主题内涵。通过画面留白，形成恰当的虚实对比，营造出“笔虽未到，而意已至”的意象。通过留白给观者留有足够的想象回味空间，使观者看后还能“意犹未尽”，这无疑比平铺直叙的陈述要印象深刻的多。因此留白是平面设计中不可或缺的部分，是设计师精心安排、特意营造的氛围情趣，能更好的提升和强化作品的视觉效果。尤其在当今网络畅通、信息爆炸的快节奏的生活中，视觉和心理上的疲劳使人们渴望拥有一份宁静的空间，也就是说，人们心理上需要张弛有度，而留白犹如音乐中的休止符，给人一个停顿，恰好能满足现代人这一精神追求。

留白所创造的空白空间能够为观众营造出轻松愉悦的欣赏环境。而空白空间被平面设计师巧妙的运用后则能给观众带来无限的想象空间，并激发出观众的联想和想象力，最终出现戏剧性的效果。一个被各种文字图片塞得满满的平面设计，会让观众一看就觉得烦，无心观看下去自然就达不到设计师原来的初衷。倘若能够在平面设计中适当地留白，则可以引起观众更多的想象和思考空间，能使他们的心灵不会感到紧张和空白，并且能让他们的视觉得以喘息。所以平面设计师应十分关注留白所产生的空白空间在平面设计中的合理运用，因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力，从而能更好地去深深发掘平面作品中所潜藏的深刻意蕴美。

按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考和发挥想象力的空间，还可以让眼睛得到休息，也能衬托内文，从而增强画面的意蕴美。在平面广告设计中，我们常常希望简单的图形包含足够丰富的内容和信息，使作品单纯却不空洞，简洁又回味无穷。如果我们在设计中创造图形时巧妙地运用人们心理上的“完结效应”，尽管图形本身是残缺的，但仍能使大脑获得一个完整的知觉对象。利用这种似隐非隐的手法不仅将得到更简练抽象的图形，同时所创造得图形更能增加我们视觉的新鲜感和趣味性。

平面广告设计中留白的使用，作为一种有效的画面处理方法，能够营造出特定的氛围情景，并将版面中所有图形文字要素统一协调在这种意境中，使之能够更含蓄有效的传达信息。使用这种方法可以简洁有效地提升作品的品位情趣，并能够更加吸引观众注目，引发观众思考，留下深刻印象。因此在平面设计中要积极的使用留白，运用留白描绘出实体图形无法描绘的情境、气氛，使留白、文字、图形、图片、色彩等要素共同为设计创意的表达服务，这样才能提升和强化平面广告作品的视觉传达表现效果、加强作品的格调情趣以及增强作品的意蕴美。

参考文献：

[1]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2003-02.

篇（9）

(二)校企合作开启新型广告专业人才培养模式

学校和企业的合作，使学校在教学过程中无形融合了诸多元素，老师在向学生传授专业知识的同时把作为平面设计工作人员的一些职业素养和职业操守一并教授给了同学们，此外，学校在进行校企合作的同时，可以根据企业的目前发展模式调整自己的教学手段和教学目标，在不断的磨合中培养出适合企业发展的优秀人才。校企合作能够有效调动学生的主动性和积极性，学生在与企业进行无缝接触的同时能够更加清醒的意识到自己目前仍存在的不足，并通过老师的辅导找到解决问题的办法，并且学生在工作的同时能感受到自身的价值所在，也能为企业产生一定的经济效益。在校企合作之前，学生只能硬性的从书本学习到一些相关的专业知识，相对来说比较空洞，学生只能凭借想象。而校企合作真正把理论和实践的距离拉近了，为学生提供了广阔的学习空间，缩短了从学生成长为社会人的时间，为他们今后的成长成才打下了可靠的烙印。

(三)校企合作创造企业价值最大化

总的来说，学校将企业引入到学校中，在帮助学生提高实践能力的过程中，同样帮助企业解决了自身存在的很多难题，比如有的企业办公用地不够，把一部分的生产放到学校中，可以有效的解决这个问题，并且做到了学校和企业在资源上的共同运用。当然，学生在设计和生产的过程中，遇到相应的问题要及时的和老师沟通，这样教师能够把企业的需求传达给学生，并不断的修正和改进，学生最终设计出来的产品才能产生利润，更好的被企业所应用，即生产出“适销对路”的产品，为企业创造经济价值。

(四)建立校企合作，促进教师队伍不断完善

那么怎么样才能让该机制发挥更大的效能呢?除了在提供设备的同时，人才更加是重中之重。我们需要企业将自己公司的高级人才派到学校中来，为学生传授实际经验。因为工作经验绝对是一本精彩无比的好书，企业管理者把自己多年来的在职场中所获得的很多不同方面的经验教训毫无保留的讲授给学生，更能使学生从中收获更多的专业本领，提高学生的学习能力和理解能力，从而真正达到教书育人、培养英才的目的。此外，我们在校教师也会在这种交流中收益，因为总所周知，设计是一门更新换代飞速的行业，因此具备广阔的视野和一定的创新能力尤为重要，而老师在与企业互动的同时，也能时刻了解当今企业的发展趋势，为学生指导提供了明确的方向。

(五)企业排斥校企合作的若干原因

篇（10）

初入职场，周智杰加入一家杂志社做了美术编辑。这份工作跟他所学的专业―艺术设计基本吻合，有时为杂志排版，有时设计一本画册或海报。差不多排100个版之后，他就开始觉得自我重复，有时为了赶工，他会套用以前做过的风格，然后就把新任务交差了。

时间一久，周智杰感觉工作陷入了无趣。朋友介绍他去一家本土广告公司时，他没犹豫就答应了。在这家新公司，他开始有机会做电视广告、网络广告等“线上”的东西，之前，他的经验只是海报、杂志等“线下”广告。“这个转变让我觉得原来接触的广告的东西太少了。我看到的只是一小部分。”周智杰说。

很快，周智杰的“广告观”就受到了冲击。一次，他接手一个卡车广告项目。“我当时就觉得怎么把卡车设计得好看，把图修得美美的，放到一个场景里挺好看的就完事儿了。”周智杰说。但是在项目碰头会上，项目经理问他，“你这个设计的目的是什么？把车放在路上跑，想说明什么？”周智杰就懵了。“我的第一感觉是，这里边怎么有这么多东西？”他被迫去研究项目经理讲的卖车策略。

回想之前做的很多“美”的设计为什么常受质疑，周智杰明白，“好不好看是很主观的东西。”客户很容易就对他认为好看的东西说不好看，还因此常常返工，如果设计背后没有逻辑和概念支撑，他就无法反驳。

发现广告可以用脑子而非经验工作后，周智杰动心跳槽去了一家更好的广告公司。之后几年，他几乎每年都换一次工作，但都在广告业。最近一次，因为在线下和线上广告方面同时具有经验，他跳到了李奥贝纳。

在这家外资广告公司，周智杰又遇到了新的冲击。当项目总监每次开会都拉出以年为单位的时间线，先讨论大的传播节奏，再讨论每个时间节点的具体企划的时候，周智杰再次感觉有点蒙：“我以前做的案子都是一个个的个案设计，不会有‘整年’的概念。”

差不多半年时间，周智杰自称都在“打酱油”。每当有项目开会，他都旁听，翻看前辈的PPT，观察同事如何讨论创意，然后渐渐加入。半年后，他摸索出做创意的门道是要“读懂消费者”。“比如小茗同学，是有了要卖给谁的概念后，才开始根据这个目标设计画面和一系列广告计划的。”周智杰说。

工作近10年，周智杰换了5家公司，小茗同学的成功确立了他在李奥贝纳的新职位―从一个执行者变成牵头工作的创意组长。“这是跳槽多的好处。”周智杰说，和一般职场专家的建议不同，他认为，频繁跳槽给了他不断发现职业新可能性的机会。

C=CBNweekly Z=Zhou Zhijie

C： 如何在影视作品中找寻灵感？

Z： 从视觉上，我很重视美术风格。平时会看很多电影，因为电影的风格基调是很高级的，在想创意的时候可以结合进去。有些风格如果临时去找、去想可能就有点急促，脑子里有积累的话，可以回想看过的电影中大概哪一类和我想到的创意风格是可以结合的。

C： 怎样排解工作压力？