音乐教育专业培训汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐教育专业培训范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

篇（2）

在新课改背景下，不仅对学生的音乐素养提出新的要求，相应也对教学提出更高的要求，需要教师在实际教学中对照教学目标，不断对教学模式和教学思路进行创新与探索。结合目前小学音乐教学现状看还存在不少问题，一是小学音乐教师缺乏专业培训，音乐素养较低。这也直接导致教学上未能摆脱传统音乐教学过程中机械生硬、照搬教材、有失灵活和创新的教学模式，难以提高小学生对音乐学习的兴趣。究其原因，还是在于教师忽略了学生作为学习的主体地位，在教学中没有关注小学生天真活泼的年龄特点、心理需求，教学模式缺乏创新和多样化，导致课堂教学在一定程度上流于形式、学生对音乐教学参与度不高，难以有效发挥音乐教育对启迪学生心灵、提高音乐素养的作用。二是小?W音乐教学设施落后难以满足教学所需。表现在缺少音乐教学专用教室，以及科学的教材、书籍、优质的乐器等，无法充分满足提高学生音乐素养的教学要求，这种现状难以适应新课改对学生综合素质提升的要求，如果不尽快优化，将会束缚小学生的身心和个性化发展，难以有效发挥音乐教育对学生综合素养的培养、塑造、提升作用。

二、新课改背景下解决小学音乐教育问题的对策

（一）加强小学音乐教师专业培训以提高教学质量

一方面，采取有效措施吸引高素质专业音乐人才加入到小学音乐教师队伍中，如高校音乐专业的毕业生，学校要为其营造重视音乐教学的氛围，为音乐教师提供让他们能够充分施展音乐才华的舞台，以吸引和促进更多高素质的音乐人才投入小学音乐教学事业中。同时，学校可邀请一些专业音乐教师到学校进行培训，或为本校音乐教师提供外出进行音乐专业技能及音乐教育理念培训的机会，以扩大音乐教师的教学视野，提高音乐教师的专业素养。

（二）加大小学音乐教育投入，创造良好音乐教学环境

学校是对学生开展音乐教学的主要场所。音乐教学环境和条件，如音乐教学设施、教学场所、教师的音乐专业素养的优劣与高低等，都对于能否优质高效地展开小学音乐教育有着至关重要的作用。所以，在新课改背景下，为了提高小学生的艺术审美和音乐素养，学校高度重视学生的音乐教育，并尽可能创造良好的环境和条件很有必要。音乐教学环境的优化离不开教育的加大投入，如设置专业的音乐教学场所、丰富增加教学乐器、多媒体教学设施等，为学生创造一个充满享受、提升兴趣的音乐教学环境。

（三）创新音乐教师教学理念，促进小学音乐教学质量

新课改背景下，教师在教学过程中真正落实以学生为本的教学理念，围绕学生需求和特点创设教学安排，不断提高小学生的音乐学习兴趣。如教学氛围的营造、采用趣味性教学、进行轻松愉快的音乐测评等。对于与学生生活相关的音乐教学，要激发学生的学习主动性和对音乐的深入理解，激发学生的音乐情感，以及对音乐产生想象、感知、欣赏、赞美等多种情感。为此教师可注意把握好如下原则：一是注意突出音乐教学的审美性，二是恰当体现音乐教学的人文性，三是关注形成音乐教学的规范性，四是重视音乐教学的创造性，五是重视音乐教学的技术性，并在教学实践中加以落实。

（四）创设生动灵活的情境教学，丰富小学生音乐素养

如教师可采用角色扮演法，创设有真实体验的情景模拟教学，根据音乐中角色的不同，为学生安排相应的表演，体现不同的角色，并引导学生发挥合理想像，理解、分析、掌握角色的心理及情感特点。并将自身对音乐的认知融入到表演中，以此增进学生对音乐知识的深度理解，提高学生对音乐学习的极大兴趣和自主性。

如：《牧童之歌》歌曲教学，这是一首节奏欢快、曲调活泼的新疆民歌，歌曲描绘了新疆美丽的自然风光，表现出牧童充满喜悦的放牧心情，人物形象鲜明可爱，学生易受感染并传唱。教师可先教会学生演唱，并理解记忆歌词内容。在此基础上，可结合歌词内容进行教学情景创设，教师可以借助响板打击节奏，模仿马蹄声并引导学生想象小牧童骑着小马在草原上悠闲放牧，体会小马的节奏，想象宽广的草原、美丽的小花、和煦的微风等并将这些场景拟人化，引导学生一起跟着教师演唱歌曲。让学生在演唱时沉浸在歌曲的意境中，并分派不同的角色让学生用语言描述自己对歌曲内容及情感的理解，通过场景想象和演绎，激发其丰富的想象力及演绎的创造力，使音乐教育由专业教育拓展到学生的情感认知及对大自然、对生命产生新的感悟，促进学生音乐综合素养的提升。

篇（3）

〔中图分类号〕 G633.951

〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2012）

12—0057—01

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。在人类文明发展历程中，音乐始终发挥着其独特的作用。音乐教育是人类认识世界，实现自我人格塑造的重要途径，其对于提高学生的音乐素养、陶冶学生的情操、启迪学生的智慧都起着重要作用。然而，由于受多种因素的影响，现阶段的农村中小学音乐教育还处于一个缓慢发展的状态，部分农村学生家长、农村中小学领导及教师并未给予音乐教育足够的重视。下面，笔者就农村中小学音乐教育的现状与解决对策谈些自己的看法。

一、农村中小学音乐教育的现状

1.教师教育观念陈旧，学校领导对音乐教育不够重视。虽然教育部门一直大力提倡实施素质教育，《义务教育音乐课程标准》也提出了以学生发展为本、重视学生音乐综合素质培养的理念，但受传统观念的影响，很多农村中小学的音乐教师教育观念陈旧，在应试教育的大环境下，部分农村中小学把“主科考试成绩”摆在了重要位置，对音乐教育则侧重于“纸活”（撰写应付上级检查所需材料），加之一些农村中小学的领导缺乏基本的音乐教育常识，其认为音乐教育是“小儿科”，音乐课程人人可教，这使得音乐教师感到低人一等，一些教师则改行，进而导致学校音乐教师更加缺乏，音乐教学课时被随意挤占、挪用的现象则日趋严重。

2.音乐教师专业素质低下，专业师资力量匮乏。在现阶段的一些农村中小学中，由于缺乏真正意义上的专业教师，有相当数量的非专业教师在承担着音乐教学任务。其大多未受过正规的专业培训，也缺少参与音乐教学交流活动的机会，音乐专业素质低下，不具备良好的歌唱能力和弹奏能力，在教学理念、教学水平等方面与新时期的音乐教学需求还存在着相当大的差距。

3. 音乐教育经费投入不足，音乐教学条件欠佳。音乐教学设施是实现音乐课程目标的保证。但部分农村中小学因教育经费投入不足，音乐教学条件非常差。主要表现为：缺少音乐专用教室、专用设备和实施集体演奏教学所需的课堂乐器，如，钢琴、风琴、手风琴、电子琴等，以及常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器等，音乐书籍、杂志、音像资料等也非常匮乏。这使得音乐教学只能在普通教室进行，学生学习音乐的兴趣受到极大影响，诸如练声、歌唱、视唱练耳、音乐欣赏等教学活动则无法顺利开展。

二、解决对策

篇（4）

当前农村音乐教育发展情况不容乐观，究其原因，主要来自两个方面：一是硬件条件滞后，近几年，在政府及社会各界的努力下，农村学校硬件条件较以往有了明显改观，尤其是国家将九年义务教育制纳入法令性条文之后，农村学校的硬件条件和办学水平得到了很大提高；二是音乐师资水平普遍偏低，直接影响农村音乐教学质量的提高，制约农村学生接受音乐教育熏陶。由此可见，师资水平的提高，是目前农村学校的首要任务。国家也为此采取了一系列有效举措，西部国培计划就是为提高欠发达地区教师整体素质的重大专题培训项目。

一、甘肃农村学校音乐教育现状

自2009年12月以来，笔者有幸多次承担甘肃省农村音乐骨干教师培训任务，在培训中了解到目前甘肃农村学校音乐教育的一些现状，归纳为以下几点。

（一）专职音乐教师缺乏

农村学校教师流动性大，师资不固定，师范院校的毕业生不论什么专业，刚进校首先要满足主课任教，音乐专业的教师往往被任为语文、数学、英语等学科教师，其专业在今后的几年当中白白荒废了，这无疑是一种资源浪费，音乐课往往由老弱病残的教师兼任，学科教学质量受到严重影响。

（二）音乐学科硬件条件缺乏

农村部分学校目前还没有配齐专门音乐教室，包括钢琴、投影仪、音箱、打击乐器、合唱台、电子琴、手风琴、教材配套光盘等等，大大地影响了音乐教师教学的正常开展，影响了音乐教学的质量。

（三）音乐教育教学新理念的认识缺乏

农村音乐教师很少接受高层次培训、研修，对新的音乐教育理念缺乏认识，很难突破旧的思想束缚，教学手段单一、教学方法陈旧，很难满足学生的学习需求。

（四）音乐教师待遇较低

由于受多年形成的老观念影响，音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势，所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。

二、改善农村音乐教师现状的建议

如何改善农村音乐教师现状？我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。

1.强化教师专业培训，定期组织进行不同层次音乐教师培训。如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。

2.提高管理水平，提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。

3.加大音乐教学设备投入，按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。切实改善农村音乐教学硬件基础，以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。

4.农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。

篇（5）

音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。

一、音乐教育对大学素质教育的积极作用

（一）音乐教育可以丰富大学生的情感

音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。

音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。

（二）音乐教育能提高大学生的创造能力

音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。

（三）音乐教育能提高大学生的审美能力

音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。

二、当前大学音乐教育存在的不足

随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。

当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：

（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低

相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。

（二）大学教育的音乐教育认识不足

大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。

（三）缺乏系统的理论体系和教材指导

音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。

三、针对当前音乐教育出现的问题对策

（一）在课程安排上学校要有足够的重视

音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。

（二）加大对音乐教师的培训力度

音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。

（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购

对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。

总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。

篇（6）

良好的师资是教学质量的可靠保证，然而由于农村经济落后，教学环境相对较差，条件艰苦，所以，真正来自专业院校经过专业培训的音乐教师相对较少。在农村中小学音乐教师中大部分是当地的民办教师或者是兼代老师、音乐爱好者，再加上缺少正规的音乐教育和音乐培训的机会，所以就很难有较高的专业素质，教学质量以及教学水平。所以传统落后的教学理念、古板单一教学方法的音乐专业，是造成目前农村中小学音乐教育质量低下的重要原因。因此，为了加强和提高农村音乐教学质量，首先要从音乐教师的培养和继续教育着手，同时这也是提高音乐教学质量的一个有效途径。

（二）教学设施简陋、教学手段落后

当前大部分农村中小学学校里，音乐教学环境和教育设施是比较落后的，没有专用的音乐教室、音乐教学书籍、挂图等教具，更不用说专业化的琴房和最常见的音乐教学设施钢琴，至于其他音乐教学辅助工具一般也没有。由于农村学校没有专门的音乐教室，所以文化课教室也就成为临时的教室。而且设施的落后使绝大多数的中小学上音乐课还是只用一台录音机。这就导致很多农村学校音乐教师的授课和学生对于音乐的认识与学习不能很好的完成，阻碍音乐教学的有效开展，学生在得不到一个良好的音乐学习的环境下，当然接受不到更好的音乐教育。

二、对于我国农村中小学音乐教育问题的所思考的对策

（一）加强教育机构管理制度

课程改革并不只是制度改革它也是理念的改革，所以各级领导特别是校长首先应该转变教育观念，加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要做先进理念的倡导者，也要成为实践教育的推行者。新课程改革中，校级领导应身体力行，敢于担当，做教育改革的领导者。既要成为素质教育的参与者，更要成为素质教育的体验者。作为农村基层领导必须为学生的全面发展，为音乐教育的发展，为素质教育的推行创造一个良好的环境。

（二）提高音乐教师的待遇，稳定音乐师资队伍

由于受到社会、学校、各基层领导甚至同事等方面的轻视，我国农村音乐教师受到许多不公平待遇，这使音乐教师的教学积极性受到了严重打击。所以各级领导应该加强对于音乐教育和职称荣誉等方面的认识，领导必须重视音乐教育，重视音乐教师，改善音乐教师的经济待遇和政治待遇，才能稳定教师队伍。教师队伍的稳定对农村音乐教育的改革，发展农村音乐教育有着不可小觑的作用。所以各教育部门和学校校长在对待音乐教师的评优、选优和职称评定方面应该实事求是的给予他们应有的荣誉，这样才能从根本上稳定音乐师资队伍和音乐教师的教学工作，才能更好的发展我国农村的中小学音乐教育。

（三）提高教师专业素质

教育部门或学校应该为农村中小学音乐教师提供在职的音乐培训，通过培训来不断更新教学理念，强化教学内容，提高音乐教师的乐理和视唱练耳等基础理论。同时，通过在职培训可以强化音乐教师的专业技能课，丰富他们的教学内容，提高教师的专业素质。此外，还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联的文学、专业修养等方面的课程，进一步提高农村音乐教师的文学水平和艺术修养，从而提高他们的专业知识能力。中小学音乐教师应通过不同的学习渠道来扎实自己的专业知识与技能，使自己成为一名真正合格的音乐教师。

篇（7）

答:团组行程由国内和国外专业音乐人士为《音乐周报》的读者共同量身打造,科学专业,兼顾音乐探访与参观游览双重目的,是名符其实的“音乐之旅”。

问:团组在那里进行奥尔夫教学培训?国外培训专家是谁?授课内容有哪些?是否有翻译?

答:此次行程中奥尔夫专业教学培训由奥地利莫扎特大学奥尔夫学院教学培训专家Micaela Grüner、Christine Sch?nherr、Micaela Grüner授课,授课方式为15人以下小班(配专业中德文翻译),内容为器乐与游戏、律动与幼儿课、打击乐,德国慕尼黑奥尔夫基金会Manuela Widmer博士将为全体团员做题为“奥尔夫教育发展和现状”的培训,授课之余,团员将参观奥尔夫博物馆、一睹奥尔夫先生手稿、奥尔夫先生使用过的乐器等珍贵资料。

问:作为此次团组的特色,国内的奥尔夫培训专家是哪位领队?

答:中央音乐学院继续教育学院青年奥尔夫培训专家管慧丹老师将作为带队专家陪同全体团员前往国外,课余时间及旅途中,管老师将为团员解答关于国内奥尔夫音乐教育的相关问题,并适时向全体团员传授其丰富的奥尔夫教学经验。

问:我如果报名前往,将与哪些人同行?

答:团组同行人员均为音乐行业相关从业人员、奥尔夫专家、国内各大院校教学法教师、培训中心音乐教师、琴行、亲子中心的奥尔夫教师,方便同行间的交流与沟通。

问:费用为何比同类旅行团贵?

答:包含项目多,除去一般团组费用,报价中还包含国外所有培训及翻译费用,其他如平常所需自费项目,如:机票税及燃油税、司机导游小费、多达8处游客必去的景点门票等都已包含在报价之中。

规格高,全程由国家外国专家局和驻外使馆双重认定的专业培训渠道接待,商务团组用车及领队,安全可靠,意大利段酒店升级为四星级,保证全团住宿品质全程基本一致。

无购物,因属专业培训团组,全程无强迫性集体购物时间,每天车程不超过4小时,宽松行程意味着不必“走马观花,上车睡觉,下车照相”,有效参观时间大大延长。

篇（8）

新课改正在全国各地如火如荼的进行，新课改非常重视培养中学生的学习兴趣，在推动素质教育，实现中学生全面发展的过程中，暴露了小学音乐在教育中存在的许多问题和弊端，主要有如下几个方面影响中学生对音乐的学习兴趣。

1.忽视了学习的主体中学生的能动性

在新课改的教育方式中，中学音乐教育应该注重学生在学习中的绝对的主体地位，但是现在的中学音乐教育还是以教师为主，教师来播放和音乐课程相关的歌曲，讲解音乐的基础乐理知识，介绍音乐背景相关的内涵，无法使学生也积极参加到课堂中，无法激发学生自主学习的能力，不能很好的激发学生的主观能动性，导致中学习对音乐的兴趣不高、课堂氛围十分乏味，上课的效率也不高。

2.中学音乐教育方面的师资力量不足和落后的教育理念

在传统的应试教育理念的影响下，中学音乐老师不够重视培养中学生对音乐的学习兴趣、对音乐的审美能力和在学习中思考，创新的能力。没有系统的教学体系来培养中学生对音乐的兴趣，中学音乐教育一般只进行简单的歌曲播放，教学和介绍音乐知识，无法将音乐的内涵和学生的兴趣相结合，缺乏趣味性和启发式的教学。这样的教学方法和相对来说不够先进的教育理念阻碍了学生对音乐的兴趣的激发。

3.改革需要较长的时间逐步完成

中学音乐教育的改革需要一个比较长的过程，尤其是相对于别的课程来说，需要更长的时间来完成。这是因为目前大家都习惯了传统的应试教育的方法，导致课堂上的教育问题在短时间内难以得到有效地解决，同时改革的方法和途径应也还存在缺陷，不够完善。导致了中学音乐教育的改革在相对于其他课程的改革来说速度更加缓慢。

二、中学音乐教育应该如何提高中学生对音乐的学习兴趣

（一）开展定期的专业培训活动，提高师资教学水平，改变落后的教育理念

中学音乐教师自身的教育水平和教育素养，对中学音乐教育改革的实现起着非常重要得作用。学校应该重视对教师的培养，定期组织对教师的专业培训，提供机会让教师之间可以相互经交流经验，开展专题讲座，在学习中不断提高教师的教育素质。这对提高中学音乐教育，激发中学生对音乐的兴趣是非常必要的。

（二）情境创设式教学方法的应用

通过特定的情境介入让学生身临其境的感受到音乐文化所具有的独特魅力和文化内涵，从而更好地让学生理解音乐中的主要情感和传达的价值观及生活中的真善美，促进课堂学习氛围和学习积极性的有效提高，结合音乐的主题内容、风格和类型等的不同，充分利用学生的兴趣点和兴趣爱好营造出适合小学生自身特色和年龄特点的情景教学方法，从不同的角度出发设置情境创设的不同教学方式，从而达到课堂学习效率和学习积极性、学习兴趣的提高。

（三）改变师生关系，打造新的以学生为主的教学模式，增强学生的自主性

在中学音乐教育的改革中，应当注重发挥孩子们童心和天性，秉承以学生为主体的新型教育方式，从中学生年龄阶段对情感的表达方式，和行为出发，制定新的教育模式，为学生营造一种轻松欢快的学习氛围，引导他们用歌声和语言共同抒发自己对世界的感情，表达自己的思想。引导学生进行自主的情感传递，老师应该帮助学生发挥想象力，不从自己的审美和认知水平来评价中学生的音乐世界，鼓励学生积极的表达自我世界，展现自我思维能力。在不断加强学生创造力的音乐教育改革中，教师不再是评价的权威，而是引路人，帮助学生发挥出他们内心世界，激发学生的潜能，不断创造。教师也要建立以学生为本的新的教学意识，给学生留下最为宽广的想象空间，有效地提高学生对学习音乐的热情。

（四）课堂的评价体系应该以鼓励为主

中学音乐教育对中学生来说还属于起步阶段和启蒙阶段，中学音乐是学生这个阶段非常重要的能够激发其学习兴趣的课程之一，让学生可以更好的理解生活的真谛，学会以别的方式表达自己的思维和情感。在中学生学习音乐的过程中，产生的学习方法和所激发的对学习的兴趣，还关乎以后其他学科的学习兴趣的激发。因此，在中学音乐课程教学中，我们应建立以鼓励为主的评价方式，在对学生的鼓励中调整学习方法、增强学生的学习信心和激发学习的兴趣，帮助学生确立自信心。而不恰当的评价方式和某些语言可能会影响学生学习的积极性，使学生产生挫败感。老师在课堂上应该根据学生的表现和学生所展现的学习热情，从不同的角度以鼓励为主、鞭策为辅的评价方法，来评价孩子的表现。保护孩子的自尊心与和好胜心。这样才能使学生更加积极的参与到课堂讨论中去，积极的思考问题，从而促进学生成绩的提高和兴趣的养成。

三、结论

中学音乐教育的改革，有关于学生想象力和创造力确立。在中学音乐教育中充当着重要积极的作用，教师应当利用多种形式，在中学音乐教育中以丰富多样的上课方式激发中学生的想象与创造力，为中学生以后的发展打下扎实的基础，建立启发性和艺术性的课堂，帮助他们健康快乐的成长、成才。

参考文献：

[1]高宇.浅议小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].音乐时空,2014,13(11):234-237．

篇（9）

1.音乐教育师资匮乏

农村地区专业音乐教师资源缺乏。河南省2.8万所农村小学音乐教师仅7399人，平均4所学校有1名音乐教师。有的学校音乐课由兼职老师代课，甚至更为偏远的学校根本就不开设音乐课。而这些兼职教师本身没有经过系统的音乐训练，可能认识一些简单的简谱，课程主要以“唱”为主，有的只是拿个录音机，上课只要一开一关一节课就结束了。有的学校有专职的音乐教师，但因为升学的压力，或者学校教师不足，亦或者是教师评级制度等原因，专业的音乐教师要去教自己并不擅长的语数英，改为兼职音乐教师，时间久了之后专业得不到发展，教学水平也迅速降低。

2.教育资源贫乏

硬件设施也是城乡音乐教育差别的一个重要的因素。农村小学没有专门的音乐教室，更不用说多媒体、钢琴、音箱、乐器，只能通过粉笔和教师本身来完成教学。音乐是丰富学生想象、发展思维的课程，但在想象、创新之前先要由教育者给予孩子们营养，让孩子们感受到音乐的丰富，打开一扇大门。没有直观的感受，孩子们抽象地理解，即使教师使劲浑身解数，也难以达到预想的效果。

3.教师的专业素质得不到发展

农村中小学地处偏远，很多上级的政策和方针都落实不了，信息也传达不下来。这样造成本身就落后的教育更为闭塞。城市里的音乐教师经常有各种培训促进教师自身成长，而农村的教师只能守着原有的专业，跟不上时代步伐，离音乐教育、音乐科研的发展越来越远。

4.学生感知能力较低

农村孩子大多数是非常喜欢音乐的，但是从小没有氛围，再加上家庭和学校对音乐的不重视，资源匮乏，见识较少，造成孩子们音乐知识贫乏，对音乐的感受能力低。例如：孩子们没有基本的音高、节奏概念；让孩子模仿音高哼唱，要经过很多遍不断调整才有少部分能唱得基本准确……从而，新课改的三个维度在教学中就难以实现。

二、思考与对策

1.稳定师资

农村教师工作条件苦、待遇差，使很多专业教师不愿意到农村教学。在晋级、评先中对于专业教师也不公平，音乐课在学校不受重视，这一切都会造成教师资源缺乏和专业教师对工作的倦怠感。若各级领导统一思想，重视音乐教育，设身处地的为一线教师考虑，教师能在工作中受到重视，自我价值得到实现，就能稳定教学队伍。

2.改善教学设施

音乐课以感受为主，教学辅助手段能大大提高教学效果。多媒体可以让孩子轻松感受音乐，开阔视野，丰富知识；乐器能够激发学生的创造力。教育领导部门应加大投资为学校提供硬件设施，一定能使教学效果达到一个新的高度。

3.关注农村音乐教师的成长

农村中小学占全国中小学的78%以上，从某些角度来说甚至影响着整个民族的发展。农村一线教师的自身素质以及专业发展直接影响着教学结果。应将城乡教育资源建立一个共同分享的平台；多组织各校间相互交流、观摩、学习的机会；多进行农村教师的专业培训，以提高农村教师自身素质和业务水平，使农村教师能够成为“一专多能”的优秀教师。

4.提高学生感受性从以下几个方面来把握：

①教师要改变理念，不能把音乐课等同于“唱歌课”，以音乐感受为主，欣赏、活动、创新为辅。

②与城市看齐，重视基本音乐知识的学习，不能将学生基础差作为理由，阻碍孩子们对音乐知识的汲取。

篇（10）

我国音乐事业的发展、音乐教育的进步在近些年速度较快。尤其在大中城市，人们对音乐艺术十分崇尚，对音乐教育抓得很紧。但同时应看到，我国广大农村的音乐教育仍然处于落后状态，而且形势十分严峻。

1．音乐教学观念落后，领导不重视。目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村中小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少，且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行。

2．音乐教师素质不高，缺少正规培训。目前在乡村小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的非专业教师在课堂上从事音乐教学。由于没有接受过正规专业培训，学校的钢琴教师不擅长弹奏，上课不用，只成了学校的办学硬件摆设。在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，教师音乐素质不高，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。。

3．音乐教学条件差，对音乐教育的投入不足。首先，缺少音乐专用教室。在农村中小学，不仅音乐唱游活动难以开展，就是学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课，受课桌、凳子、学习用品等影响，学生在音乐课上的活动空间受到束缚，有时需要练声、唱歌，全班学生站起来都很困难。更重要的是，在原来的班级教室上音乐课，发出的声响，势必会影响到其他班级上课。可见，没有专用音乐教室会有许多不便。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备，极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。由于经济较为落后，并且发展相对缓慢。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或赛课等时候用一下。

国民音乐教育的基础在中小学，同时主要的教育对象又在广大农村，然而农村中小学音乐教育的师资数量如此奇缺，质量如此之差，显然不符合九年义务教育教学大纲的要求，同时与培养高素质的跨世纪人才极不相适应。为此建议：

（1）各级领导要进一步加强对农村中小学音乐教育的认识，将其真正列入议事日程，关心和支持农村中小学音乐教育事业。

（2）按《九年义务教育教学大纲》要求，理直气壮地把音乐教育列入必修课程，保证授课时间和教学质量。

（3）加强师资培训工作，各高等音乐学院、综合大学音乐科系、师范院校，加紧培养，扩大招生，采取灵活多样的方法，加速培养农村音乐教育的师资力量。各县市教师进修学校要加速音乐教师的轮流培训工作。同时采取有力措施保证音乐人才安心农村任教。