家庭音乐教育的特点汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇家庭音乐教育的特点范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

随着时代的发展，素质教育越来越受到人们重视。音乐教育是素质教育不可或缺的重要组成部分。对学前儿童实施音乐教育包括家庭音乐教育、社会音乐教育和学校音乐教育三个途径。家庭音乐教育与幼儿园音乐教育和社会音乐教育紧密相连，共同发展，共同组成完整的音乐教育体系。具体而言，家庭音乐教育是指一个家庭对本家庭的成员主动进行有目的、有计划的、系统的音乐教育活动。

一、对学前儿童进行家庭音乐教育的重要意义

学前儿童是指0—6岁尚未接受正规学校教育的学龄前儿童，这一时期是孩子智力、性格、兴趣爱好等个性发展的关键时期。对学前儿童适时进行家庭音乐教育，对培养孩子综合素质甚至孩子的一生的发展都具有十分重要的意义。

（一）家庭音乐教育可以开发孩子大脑，促进学前儿童智力发展

现代科学研究证明，音乐教育对学前儿童大脑机能的开发有着极为重要的作用，能够促进孩子大脑左右半球互相沟通联系。家长通过让孩子经常接触各种风格的音乐，并指导孩子开展相应的音乐活动，可以使孩子的右脑处于积极活动的状态，有效的开发孩子的右脑，促进左右脑的整体协调发展，增强大脑的活动机能，从而有利于孩子的智力开发和思维能力的提高。

（二）家庭音乐教育可以促进学前儿童非智力发展

现代社会对人才的素质要求已经不再局限于对科学文化知识的掌握，还包括个人在性格、毅力、人际交往等非智力领域的发展。家庭是对儿童实施音乐启蒙教育的最早的环境。给孩子聆听优美的音乐，可以促进孩子听力的良好发展，引导孩子感受音乐的艺术美，激发孩子对美的追求，有利于培养孩子良好的审美情趣，提高孩子艺术修养。家庭音乐教育在塑造孩子完整的人格、促进孩子注意力、观察力、记忆力、毅志力等方面发展，提高孩子综合素质方面非常重要。

（三）家庭音乐教育是幼儿园音乐教育的基础和补充

家庭是社会的细胞，较早对孩子进行良好的家庭音乐教育，将会为孩子今后在幼儿园的音乐学习打下坚实基础。同时，通过良好的家庭音乐教育，家长不仅能够帮助孩子复习和巩固在幼儿园学到的音乐知识和技能，强化学习效果，还能促进孩子的音乐学习兴趣不断增强。家长作为孩子的音乐启蒙教师，可以近距离的了解孩子的个性特点，更早发现和挖掘孩子的音乐天赋和才能，更好的因材施教

二、目前我国学前儿童家庭音乐教育的现状

目前，我国学前儿童家庭音乐教育主要存在以下问题：

（一）部分家长对待家庭音乐教育存在两种极端态度

一种是家长对家庭音乐教育意识淡薄，教育功利化，认为没必要让孩子学习音乐；另一种家长在望子成龙心态的驱使下，对孩子的音乐教育不惜投入，不顾及孩子的兴趣和天赋条件，对孩子进行不恰当的定向拔高培养和超负荷训练，其拔苗助长的结果是压抑了孩子的个性，扼杀了孩子其他方面的爱好和天赋，同时也使孩子对音乐教育本身产生反感甚至对立情绪。

（二）部分家长开展家庭音乐教育形式简单，方法不科学

有的家长狭窄的认为，学习音乐就是掌握乐器的演奏技能，所以一味为孩子购置昂贵的乐器，强迫孩子学习，全然不顾孩子的天赋和自身的兴趣爱好。有的家长不顾孩子的年龄特点，片面看重训练曲目的难度，希望按照自己意愿把孩子培养成音乐神童；有的家长则信奉“黄金棍下出良材”的传统教育观念，完全忽视孩子的年龄特征，使用各种体罚的手段强迫孩子进行学习。这些不科学的教育形式忽略了挖掘孩子的创造潜能，孩子不能把音乐当作自己人生的兴趣爱好，音乐学习成了他们成长中的负担，教育效果可想而知。

三、如何正确开展学前儿童家庭音乐教育

（一）家长必须树立正确的学前儿童教育观

学前儿童具有好动、好玩、好奇、好模仿以及注意力持续时间短、合群等特点，趣味性成了孩子参加一切活动的准则。对学前儿童实施家庭音乐教育，家长的动机会直接影响幼儿学习的目的性和积极性。家长应当树立科学的学前儿童教育观，从素质教育角度看待家庭音乐教育，激发孩子对音乐的兴趣。家长必须正确了解孩子的生理和心理特点，结合孩子的身心发展来开展学前儿童家庭音乐教育，使家庭音乐教育成为孩子喜欢的快乐的活动，这样才会起到良好的教育效果。

（二）家长努力提高自身的艺术素质和修养

父母是孩子人生中的第一位音乐老师。家庭音乐教育中，家长对孩子进行教育的便利性、日常性和亲密性，是别的教育无法比拟的。由于学前儿童具有善于模仿的天性，父母的艺术素质和修养往往会成为孩子兴趣爱好发展的向导。因此，如果家长自身的音乐素质和修养比较高，客观上就会对孩子的音乐学习产生潜移墨化的影响。被誉化“音乐神童”的莫扎特，五岁就学会了作曲，在35年生命历程中创作了上千件作品，除了他自身音乐天赋突出外，这与担任宫廷乐队指挥的父亲平时对他的良好的家庭教育和环境影响是密不可分的。

（三）为孩子创造良好的家庭音乐教育环境

1.营造良好的家庭音乐氛围

作为家长，为孩子创设家庭音乐氛围是全方位、多角度的。家长应努力让家庭生活的空间成为孩子接受音乐洗礼和感受音乐美的乐园。比如关注孩子房间的布置，将音乐挂历、音乐的旋律图谱等挂在墙上；在家里播放一些健康的、适合幼儿身心特点的音乐；带幼儿参加社会机构举行的娱乐活动等。父母还可以在家中定期举行家庭音乐会。音乐会是孩子放松和休闲的最好方式，也是展示自己、互相学习和交流的良好平台。音乐会上，家长邀请朋友满怀激情演奏喜爱的音乐作品并进行交流；孩子可以把平时从父母或幼儿园学到的音乐知识和技能进行展示。在轻松、温馨的氛围中，巩固了孩子所学的音乐知识和技能，锻炼了孩子进行音乐表演的胆识，激发了孩子表演的积极性和对音乐的创造力。当孩子们的演出受到大家的鼓励与肯定时，他们对音乐的热爱就不知不觉的产生了。

2.创造轻松、愉快、和睦的家庭气氛

学前儿童的依赖性强，对父母之间的关系比较敏感，父母关系的好坏对家庭气氛的好坏产生直接的影响。父母志趣相投、关系融洽，则家庭气氛愉快、和睦，孩子生活在这样的家庭氛围中会感到安全、快乐，发自内心的想唱想跳，这将有利于发展孩子的音乐爱好和才能；如果父母关系不和，经常大吵大闹，甚至打架，

这样的家庭环境使孩子担惊受怕，心情压抑，不利于孩子身心的健康发展，更不利于培养孩子对音乐的热爱。因此，父母应该努力给孩子营造一种宽松、愉快、活跃的家庭气氛。通过一起游戏、集体外出郊游等丰富多彩的欢乐的家庭生活，让孩子体会大自然的美，形成情绪稳定、充满自信、积极向上的健全人格，丰富孩子的情感和培养对音乐的热爱。

3.创设专门的音乐活动区

为了让孩子拥有专门的音乐活动场地，更好地亲近音乐，给孩子创设音乐活动区是很有必要的。音乐活动区最好是一个独立的房间，保证孩子有足够的空间做各种音乐游戏和活动。音乐活动区里要配备相应的音响设备和橱柜，里面可以放置乐器、音乐教材和教具等。家长们要用心地装扮孩子的音乐活动区，可以在地上、墙上、家具上划上五线谱，或者挂上画有各种音符的卡片，尽可能多的提供各种丰富多彩的音乐信息，对帮助孩子认识音符和进行节奏训练都很有帮助。同时，父母在音乐区可以随时检查孩子学过的音乐知识，清楚地掌握孩子在音乐方面的学习进度。

（四）实施家庭音乐教育的方法

家庭是开展学前儿童家庭音乐教育的主要场所。家长在孩子最熟悉的环境里实施音乐教育时，要打破知识传递的僵化形式，采取与孩子密切交流的形式，在家庭这个宽松、自然、和谐的环境中，随机灵活的抓住任何时间、任何场合对孩子进行轻松、快乐的音乐教育；其次，家长要将音乐教育与家庭生活紧密结合起来，关注孩子不同时期的不同兴趣和不同需要，安排不同的音乐学习内容、形式和方法。在生活的点点滴滴中启发、观察，帮助和指导孩子在已有的音乐水平上获得提高和发展。

1.培养孩子倾听声音的能力

倾听声音，是幼儿音乐教育的出发点。在家庭音乐教育中，家长可以首先培养孩子倾听声音的能力，培养对声音的敏感性。引导孩子倾听生活环境和自然界的各种音响，比如拍手声、跺脚声、钟摆声、洗衣机、微波炉发出的声音；汽车喇叭声、动物的叫声、吹风、下雨、打雷的声音等。有意识的引导孩子感受节奏多样、音色各异的声音并学会区分和辨别，形成良好的听力，为欣赏音乐打下坚实的基础。

2.培养孩子音乐感受能力和表现能力

生活中，我们经常看到孩子边唱边舞，边唱边玩的情景。歌唱是幼儿表达感情的很好方式。唱唱歌，心中的不快就会释放，肺合量也会得到锻炼。幼儿天生好动，喜欢玩。在与孩子相处的过程中，家长可以结合游戏或歌表演，在音乐的伴随下，通过陪伴孩子做游戏，渗透进审美教育和品德教育，不知不觉的教会孩子音乐知识和技能；鼓励孩子在歌曲演唱中大胆配上简单形象的动作并辅以表情来表达歌词的内容，边唱边进行表演。让幼儿在唱唱、听听、玩玩、动动中，感受到生活中美好的东西，增强对生活的信心；同时让孩子用身体体验节奏，用歌声表达想法，在轻松愉快中训练孩子的协调能力、即兴表演与创造等多种能力，在获得愉快的情感体验的同时，培养幼儿对音乐活动的兴趣。

3.利用语言培养和训练孩子的节奏感

人生来就具有节奏感。作为家长，要有意识的引导孩子一起寻找和感受生活中的各种节奏，比如小鸡叫XX；汽车喇叭声XX·，引导孩子把感受到的节奏进行模仿，诱发出孩子潜在的节奏感。其次，家长可以收集一些规整的儿歌，用不同的节奏、强弱、快慢组合进行朗诵，让幼儿从语言出发来掌握节奏。此外，还可以结合自身的声势动作去加强节奏，使幼儿在边朗诵边拍手、跺脚、拍腿等过程中，培养孩子对节奏的敏感性。比如朗诵“老虎，小白兔”就可以用XX|XXX或者X.X|X.XX等多种节奏。家长要鼓励孩子多参加体育锻炼，从运动神经上感知节奏，增强动作的协调性。

4.引导孩子自制打击乐器进行演奏培养孩子创造力

家长可以带领孩子利用家中的废旧材料探索自制打击乐器，操作简单，经济适用。比如矿泉水瓶子装上沙制作成沙球；用竹板制成响板；用不锈钢筷子敲击玻璃杯模仿三角铁等，并带领孩子用这些打击乐器采用多种演奏形式为幼儿歌曲作伴奏。家长是孩子忠实的听众，要积极的鼓励和评价孩子，使孩子建立良好的自信心，保持对音乐的热爱。这个过程既让孩子体会到音乐的其乐无穷，又培养了孩子的探索精神和创造性思维以及动手能力。

良好的家庭音乐教育，对孩子一生的发展都具有重要作用。家长是孩子音乐教育的启蒙者、指导者和参与者，应高度重视家庭音乐教育，探索适合自己孩子的家庭音乐教育方法，促进孩子提高音乐素养的同时，培养孩子完美健全的人格。

参考文献：

[1]胡炬.关于家庭音乐教育——给父母的建议[J].大众文艺，2010，（06）.

[2]沈周忆.关于学前儿童家庭音乐教育的思考[J].音乐天地，2005，（05）.

[3]翁鲜丽.学龄前儿童家庭音乐教育浅谈[J].学前教育研究，2006，（04）.

篇（2）

[中图分类号]G616　[文献标识码]A　[文章编号]1004-4604(2008)05-0052-04

一、引言

早期音乐学习或音乐熏陶对儿童音乐能力发展的影响历来受众多学者关注。穆格(Moog)通过对儿童进行音乐刺激来考察他们音乐反应能力的差异，发现环境会对儿童(特别是3岁以后的儿童)的音乐兴趣与学习产生作用。库先斯基(Kucenski)对3-6岁儿童进行了音乐反应方面的实验，他将6首民歌的曲调播放给儿童听。训练为期一个月，结果发现这种曲调训练可以增强儿童的音乐反应能力。柯克帕特里克(Kirkpatrick)研究发现，5岁儿童的歌唱能力与他们的家庭环境有密切关系，那些歌唱能力较差、音准不太好、没有调性概念的儿童大多数来自音乐环境差的家庭。谢尔顿(shelton)通过对6岁儿童进行节奏、速度对比、延长音调、辨别旋律等测试。并结合入学后音乐教师对他们的评估，把儿童分成具有音乐感与不具有音乐感两组，然后他拜访了这些儿童的家长。发现大多数有音乐感的儿童在家中经常有欣赏音乐、唱歌的机会。著名的铃木音乐学习课程的成功，证明了双亲在培养儿童学习音乐的积极性和主动态度上起着重要作用。铃木教学法的一个重要部分就是双亲的热情合作。

可见，早期音乐刺激有助于儿童音乐能力发展。而良好的家庭音乐教育对儿童音乐兴趣、能力的培养起着关键作用。

研究者对上海市3-6岁儿童家庭开展了家庭音乐教育的相关调查研究。目的在于考察家庭音乐教育的实施情况、家长对孩子音乐方面的培养态度、家长自身欣赏音乐的情况，并针对研究结果及反映的问题提出相应的建议及解决对策，以期引起家长对家庭音乐教育的重视。

二、研究对象与研究方法

(一)研究对象

本研究采取随机抽样的方式，在上海3所幼儿园和1所青少年宫取样。被调查者均为3-6岁儿童的家长。共发放问卷300份，回收有效问卷295份，有效问卷回收率98％。

(二)方法

采用问卷调查法和访谈法，被调查家长均按要求当场填写调查表。

1、问卷调查

自编《3-6岁儿童家庭音乐教育现状问卷调查表》。问卷设计如下：(1)家长对孩子音乐方面的培养态度。(2)家庭音乐教育实施的具体情况。(3)家长自身欣赏音乐的情况。

2、访谈

为了获取更多真实具体的资料，研究者还从被调查家长中随机抽取了19名家长进行访谈。访谈内容主要是家长对家庭音乐教育的认识、对幼儿音乐教育的态度。

三、调查结果及分析

(一)家长对孩子音乐方面的培养态度

从表1可见，绝大多数家长重视培养孩子的音乐兴趣与基本技能。选择“顺其自然”与“将孩子培养成音乐家”的家长分别只占总样本的5％和4％。显然，大部分家长是本着培养孩子音乐方面的兴趣，让孩子学习音乐的。

(二)家庭音乐教育情况

调查结果显示，大部分家庭每周在家中播放音乐的次数为3次以下(40％)，每周播放音乐3-5次的家庭占32.9％，几乎每天都播放音乐的家庭只占22.3％(每周在家中播放音乐的次数为6次以上)，另有4.1％的家庭从不主动在家中播放音乐。此外，有46.4％的家长表示会让孩子在业余时间学习音乐。

从欣赏音乐的时间来看，大部分家长选择每次10-20分钟(44.9％)或10分钟以下(32.9％)，只有少量家庭选择每次1个小时甚至更长时间(选择“每次欣赏音乐大概1-3小时”的家长占7.5％，而选择“每次欣赏音乐3小时以上”的家长仅占3.4％)。

调查显示，不同家庭播放的音乐类型也不同。从表2可见。大部分家庭在家中播放最多的音乐类型是流行音乐，占63.1％；其次是“中国民族民间音乐”，占31.5％；针对儿童心理及年龄特点的儿童歌曲仅占29.5％。可见，大部分家庭播放音乐并没有考虑到孩子的需求。

在家中欣赏音乐的具体形式在问卷调查中也有显示。表3显示，大部分家长能与孩子一起欣赏音乐(71.8％)，但在欣赏音乐前，有意识查阅相关背景资料，欣赏过程中能就音乐作品本身与孩子交流的家长仅有14.2％。

问卷还对亲子音乐活动形式进行了调查。从表4可见，家庭亲子音乐活动形式以“家长教孩子唱歌”为主，占78％；“与孩子一起欣赏音乐”居第二，占33.2％；而“以某一音乐作品为蓝本。用音乐剧或其他形式玩游戏”这种更富戏剧性与创造精神的亲子音乐活动形式仅占7.8％。

(三)家长自身欣赏音乐情况

调查显示，大部分家长在家中“偶尔”欣赏音乐(60.7％)，只有22.0％的家长只要一有空就欣赏音乐，另有17.3％的家长从不欣赏音乐。

四、结论及讨论

(一)大部分家长希望孩子能对音乐产生兴趣。并掌握一定的音乐基本知识和技能，但是对家庭音乐教育的重要性缺乏清晰的认识

调查显示，有92％的家长“希望孩子对音乐有较高的兴趣与热情”，有89％的家长“希望孩子能较好掌握节奏感、音准、调式感，为将来的音乐学习打下坚实基础”。由此可见，绝大多数家长希望孩子对音乐产生兴趣，并掌握一定的音乐基本知识和技能。但是，很多家长的表现不尽如人意，如每周在家中播放音乐的次数为3次以下的家庭达到40.7％；每次欣赏音乐的时间不超过半小时的家庭也高达77％，更有高达57.6％的家长在欣赏音乐时不与孩子进行有关音乐作品的交流。由此可见。大部分家长不会主动营造音乐氛围，对于家庭音乐教育的重要性缺乏清晰的认识。

研究表明。有音乐天赋的儿童家长通常都会高度重视音乐教育，他们的孩子不仅拥有许多乐器，还能得到课外音乐辅导，良好的家庭音乐教育使孩子从小沉浸在浓郁的音乐氛围当中。显现出音乐才能也就顺理成章。

孩子的大部分时间在家里度过，他们接触最多的是家人，如果家长只期待学校对孩子进行音乐教育，而不有意识地对孩子进行音乐熏陶，就很难让孩子真正对音乐产生发自内心的喜爱与兴趣。

(二)家长普遍在如何为孩子创设良好音乐氛围问题上存在误区

调查与访谈结果显示，大部分在业余时间让孩子学习音乐的家长认为，有意识地培养孩子的音乐能力。意味着家庭音乐教育的质量会更高。

如果家长自己不爱好音乐，不欣赏音乐，对音乐会等活动从不关注，就很难给孩子创造一种良好的、健康的音乐氛围。如果家长十分喜爱音乐，经常在茶余饭后欣赏音乐，孩子则很容易耳濡目染受到音乐的熏陶。但对于如何为孩子创设良好的音乐氛围，家长们则表示没有把握。这从调查结果中可见一斑，如有63.1％的家庭播放最多的是流行音乐，只有29.5％的家庭经常播放符合孩子年龄特点的儿童音乐。

(三)家长在创设家庭音乐氛围时缺乏多样化的方法

在调查与访谈中，很多家长表示希望与孩子共同欣赏音乐，并进行交流，但由于自身对音乐不甚了解。所以不知道该以何种方式与孩子进行音乐方面的交流。一方面，家长认为“教育”一定要学有所得，过分注重孩子在学习过程中“学会”一些什么，而很多家长对音乐不甚了解，所以不敢“教”孩子什么；另一方面，家长对于如何进行家庭音乐教育缺乏相关的指导，不知道应该给孩子听什么音乐，也不知道如何让他们学习与欣赏。

五、给家长的建议

让孩子接受音乐熏陶。不只是要让孩子会唱几首歌、弹几首曲子，更重要的是要培养他们的音乐美感和对音乐元素(如旋律、节拍、和声等)的敏感性。一般来说，家长不具备较高的音乐素养，但这并不影响开展家庭音乐教育，家长可从以下几个方面去努力。

(一)家长要积极参与孩子的音乐活动

家长天生就是孩子的教师，对孩子的发展影响极大。家长要对孩子进行家庭音乐教育，首先应以积极的姿态投入到孩子的音乐活动中，并多与孩子交流。这不仅能密切亲子关系，也能为孩子积极地投入音乐学习起到心理支撑作用。

(二)有目的地听音乐与无目的地听音乐相结合

家长在开展音乐教育时，不但要让孩子无目的地感受、欣赏各类适宜孩子的音乐，更要给孩子提供有目的地听音乐的机会。有目的地听音乐的形式很多，家长可以采用以下两种形式。

(1)听“音画性”音乐。“音画性”音乐是单纯描写风光或事物的。听“音画性”音乐可使儿童重现感知过的事物、情景，也可使儿童通过联想组合新的意象。如描写风光的二胡曲《空山鸟语》、笛子曲《早晨》等。

(2)听“描绘性”音乐。“描绘性”音乐既有“音画性”因素。又有情感色彩和情节因素，能塑造鲜明的音乐形象，构成优美的意境。如普罗柯菲耶夫的《彼得与狼》、贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》等。家长应让孩子听完音乐后叙述自己的感受，以此提高其情感认知能力及对音乐元素的敏感度。

(三)音乐活动应与游戏相结合

游戏是幼儿的主导活动。家长要合理利用儿童的游戏天性，在游戏中渗入音乐教育。可以通过游戏的形式让儿童获取丰富的音乐体验。

(四)家庭音乐教育的形式应多样化

家长应采用多种形式引导儿童用音乐进行交流，如亲自教孩子唱歌；与其他家庭联谊，采取双人、小组、集体相结合的音乐活动模式；用乐器演奏音乐或唱家庭卡拉OK；让孩子在与他人的互动中用音乐进行对话；与孩子一起谈论音乐，尊重其对音乐表现和情感的独特见解：鼓励孩子参加富有创造性的音乐活动，等等。只有采用多样化的家庭音乐教育形式，才能强化儿童对音乐稳定、强烈的兴趣和学习热情。

(五)音乐的内容与类型要多元化

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（一）部分家长对待家庭音乐教育存在两种极端态度一种是家长对家庭音乐教育意识淡薄，教育功利化，认为没必要让孩子学习音乐；另一种家长在望子成龙心态的驱使下，对孩子的音乐教育不惜投入，不顾及孩子的兴趣和天赋条件，对孩子进行不恰当的定向拔高培养和超负荷训练，其拔苗助长的结果是压抑了孩子的个性，扼杀了孩子其他方面的爱好和天赋，同时也使孩子对音乐教育本身产生反感甚至对立情绪。

（二）部分家长开展家庭音乐教育形式简单，方法不科学有的家长狭窄的认为，学习音乐就是掌握乐器的演奏技能，所以一味为孩子购置昂贵的乐器，强迫孩子学习，全然不顾孩子的天赋和自身的兴趣爱好。有的家长不顾孩子的年龄特点，片面看重训练曲目的难度，希望按照自己意愿把孩子培养成音乐神童；有的家长则信奉“黄金棍下出良材”的传统教育观念，完全忽视孩子的年龄特征，使用各种体罚的手段强迫孩子进行学习。这些不科学的教育形式忽略了挖掘孩子的创造潜能，孩子不能把音乐当作自己人生的兴趣爱好，音乐学习成了他们成长中的负担，教育效果可想而知。

二、如何正确开展学前儿童家庭音乐教育

（一）家长必须树立正确的学前儿童教育观学前儿童具有好动、好玩、好奇、好模仿以及注意力持续时间短、合群等特点，趣味性成了孩子参加一切活动的准则。对学前儿童实施家庭音乐教育，家长的动机会直接影响幼儿学习的目的性和积极性。家长应当树立科学的学前儿童教育观，从素质教育角度看待家庭音乐教育，激发孩子对音乐的兴趣。家长必须正确了解孩子的生理和心理特点，结合孩子的身心发展来开展学前儿童家庭音乐教育，使家庭音乐教育成为孩子喜欢的快乐的活动，这样才会起到良好的教育效果。

（二）家长努力提高自身的艺术素质和修养父母是孩子人生中的第一位音乐老师。家庭音乐教育中，家长对孩子进行教育的便利性、日常性和亲密性，是别的教育无法比拟的。由于学前儿童具有善于模仿的天性，父母的艺术素质和修养往往会成为孩子兴趣爱好发展的向导。因此，如果家长自身的音乐素质和修养比较高，客观上就会对孩子的音乐学习产生潜移墨化的影响。被誉化“音乐神童”的莫扎特，五岁就学会了作曲，在35年生命历程中创作了上千件作品，除了他自身音乐天赋突出外，这与担任宫廷乐队指挥的父亲平时对他的良好的家庭教育和环境影响是密不可分的。

（三）为孩子创造良好的家庭音乐教育环境

1．营造良好的家庭音乐氛围作为家长，为孩子创设家庭音乐氛围是全方位、多角度的。家长应努力让家庭生活的空间成为孩子接受音乐洗礼和感受音乐美的乐园。比如关注孩子房间的布置，将音乐挂历、音乐的旋律图谱等挂在墙上；在家里播放一些健康的、适合幼儿身心特点的音乐；带幼儿参加社会机构举行的娱乐活动等。父母还可以在家中定期举行家庭音乐会。音乐会是孩子放松和休闲的最好方式，也是展示自己、互相学习和交流的良好平台。音乐会上，家长邀请朋友满怀激情演奏喜爱的音乐作品并进行交流；孩子可以把平时从父母或幼儿园学到的音乐知识和技能进行展示。在轻松、温馨的氛围中，巩固了孩子所学的音乐知识和技能，锻炼了孩子进行音乐表演的胆识，激发了孩子表演的积极性和对音乐的创造力。当孩子们的演出受到大家的鼓励与肯定时，他们对音乐的热爱就不知不觉的产生了。

2．创造轻松、愉快、和睦的家庭气氛学前儿童的依赖性强，对父母之间的关系比较敏感，父母关系的好坏对家庭气氛的好坏产生直接的影响。父母志趣相投、关系融洽，则家庭气氛愉快、和睦，孩子生活在这样的家庭氛围中会感到安全、快乐，发自内心的想唱想跳，这将有利于发展孩子的音乐爱好和才能；如果父母关系不和，经常大吵大闹，甚至打架，这样的家庭环境使孩子担惊受怕，心情压抑，不利于孩子身心的健康发展，更不利于培养孩子对音乐的热爱。因此，父母应该努力给孩子营造一种宽松、愉快、活跃的家庭气氛。通过一起游戏、集体外出郊游等丰富多彩的欢乐的家庭生活，让孩子体会大自然的美，形成情绪稳定、充满自信、积极向上的健全人格，丰富孩子的情感和培养对音乐的热爱。

3．创设专门的音乐活动区为了让孩子拥有专门的音乐活动场地，更好地亲近音乐，给孩子创设音乐活动区是很有必要的。音乐活动区最好是一个独立的房间，保证孩子有足够的空间做各种音乐游戏和活动。音乐活动区里要配备相应的音响设备和橱柜，里面可以放置乐器、音乐教材和教具等。家长们要用心地装扮孩子的音乐活动区，可以在地上、墙上、家具上划上五线谱，或者挂上画有各种音符的卡片，尽可能多的提供各种丰富多彩的音乐信息，对帮助孩子认识音符和进行节奏训练都很有帮助。同时，父母在音乐区可以随时检查孩子学过的音乐知识，清楚地掌握孩子在音乐方面的学习进度。

（四）实施家庭音乐教育的方法家庭是开展学前儿童家庭音乐教育的主要场所。家长在孩子最熟悉的环境里实施音乐教育时，要打破知识传递的僵化形式，采取与孩子密切交流的形式，在家庭这个宽松、自然、和谐的环境中，随机灵活的抓住任何时间、任何场合对孩子进行轻松、快乐的音乐教育；其次，家长要将音乐教育与家庭生活紧密结合起来，关注孩子不同时期的不同兴趣和不同需要，安排不同的音乐学习内容、形式和方法。在生活的点点滴滴中启发、观察，帮助和指导孩子在已有的音乐水平上获得提高和发展。

1．培养孩子倾听声音的能力倾听声音，是幼儿音乐教育的出发点。在家庭音乐教育中，家长可以首先培养孩子倾听声音的能力，培养对声音的敏感性。引导孩子倾听生活环境和自然界的各种音响，比如拍手声、跺脚声、钟摆声、洗衣机、微波炉发出的声音；汽车喇叭声、动物的叫声、吹风、下雨、打雷的声音等。有意识的引导孩子感受节奏多样、音色各异的声音并学会区分和辨别，形成良好的听力，为欣赏音乐打下坚实的基础。

2．培养孩子音乐感受能力和表现能力生活中，我们经常看到孩子边唱边舞，边唱边玩的情景。歌唱是幼儿表达感情的很好方式。唱唱歌,心中的不快就会释放,肺合量也会得到锻炼。幼儿天生好动，喜欢玩。在与孩子相处的过程中，家长可以结合游戏或歌表演，在音乐的伴随下，通过陪伴孩子做游戏，渗透进审美教育和品德教育，不知不觉的教会孩子音乐知识和技能；鼓励孩子在歌曲演唱中大胆配上简单形象的动作并辅以表情来表达歌词的内容，边唱边进行表演。让幼儿在唱唱、听听、玩玩、动动中，感受到生活中美好的东西，增强对生活的信心；同时让孩子用身体体验节奏，用歌声表达想法，在轻松愉快中训练孩子的协调能力、即兴表演与创造等多种能力，在获得愉快的情感体验的同时，培养幼儿对音乐活动的兴趣。

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作为实施德育教育的重要途径，音乐教育应用于学前儿童教育之中，有利于学前儿童在愉快的环境中快乐的学习，锻炼积极思维能力，得到身心发展，养成良好的生活习惯。目前，学前教育已越来越受到重视，但音乐教育仍是学前教育中的一个薄弱环节。

一、学前儿童音乐教育现状

对于目前儿童音乐教育现状可从学校、教师、家庭三方面来阐释。首先是学校方面。目前从整体来看，大部分幼儿园已经开设了音乐课程，但是学校在音乐教育方面还是存在一些问题。一是音乐教育具有功利性。一些学校办音乐课就是为了赚取额外费用，增加幼儿园的经济效益，而不是单纯的为了幼儿的音乐素养的培养[1]。二是音乐课程教材不规范。由于学校选取音乐教材比较随意，导致教师达不到原设计的教学效果。三是教学设施配备不足。由于经济问题，大部分幼儿园都没有专用的音乐教室，更别说投入多媒体教学设施了。总之，学校在这些方面出现的问题严重的制约了孩子在音乐方面的发展。其次是教师方面。当前，幼儿园教师大都是职业技能学校毕业，掌握了一定的幼儿教育理论知识，但是该师资队伍也存在一些问题。第一，教师对音乐教育的认识比较片面，没有改变传统的音乐教学模式，还是偏重于技能方面的训练[2]。第二，教师的音乐素养还有待提高。目前，河北省受过音乐专业训练的幼教并不多，大部分教师在基本的音乐素质方面都不合格。第三，教学组织形式和方法传统。就现在发展形式来看，常规性音乐课在音乐教学活动中仍占有广大的市场，在一定程度上阻碍了现代幼儿音乐教育的改革与发展；在实际的教学过程中，由于受传统教学观念的影响，教师在教学方法上也还是遵循之前单一的教学模式，不能让幼儿有视、听等方面的享受，也就不能很好的接受音乐教育的熏陶。最后是家庭方面。我们知道，幼儿最初的启蒙老师就是自己的父母。因此，家庭音乐教育对于孩子的健康成长具有重要的作用。但是，家长在音乐教育方面还是存在一些问题的。其一是对家庭音乐教育认识不足。改革开放以来，人们的生活水平有了很大的提高，家长也开始注重对孩子音乐方面的培养，但是仅限于表面层次的弹、唱、跳、演等，而没有从基础的艺术修养来培养。其二是家庭音乐氛围不足。虽然有些家长有同孩子一起欣赏音乐的意愿，但是由于其音乐教育知识的缺乏，致使其不能和孩子进行有效的音乐交流，因此没有形成良好的家庭音乐氛围。

二、对策

为进一步提高河北省学前儿童音乐教育水平，让幼儿能够在愉悦的氛围中享受音乐，本人针对我省学前幼儿音乐教育的现状，总结了以下几点对策。

1、明确音乐教育的地位

随着教育改革的不断深入，音乐教育在学前儿童教育中的作用也日益凸显出来。音乐教育可以诱发幼儿的想象力，促进幼儿智慧的的开发，陶冶幼儿的艺术情操。因此，必须提高音乐教育在学前教育中的地位，让儿童在音乐教育中快乐的成长。首先，教育部门要提高认识，制定并颁布相关的规划决定。其次，学校要加强管理，制定相关规定。再次，教师要明确音乐教育目标，提高音乐教育水平。最后，家长要削减功利性思想，让孩子真正地享受音乐。

2、改善音乐教学条件

从某种程度上讲，教学设施对教育教学的高效进行具有很大的作用。因此，必须加大学前儿童音乐教学的资源投入，以改善音乐教学条件、提高教学质量。改善学前儿童教育条件主要需要以下几方面的支持：一是需要学校领导和教育主管部门加大资金投入，创建有利于幼儿音乐教育发展的环境；二是需要社会各界对学前儿童音乐教育的支持；三是需要家长的支持。只有积极争取一切力量，才能够保证学前儿童音乐教学的质量。

3、加强音乐教师师资队伍建设

百年大计，教育为本，而教育的主体就是教师[3]。一个合格的教师不仅需要教授学生知识，还要教给学生做人的道理。因此，建设一支高素质的教师队伍，有利于提高学前儿童音乐教育的水平。首先，幼儿教师要提高自己的师德修养，要改善自己的世界观，要热爱幼儿音乐教育事业，关心并爱护每一位孩子，以此来全面推进素质教育。其次，作为一名幼儿教师，要努力提高自己的专业素养。学前儿童音乐教师要掌握好有关音乐教育方面的专业理论知识、专业知识技能和教育学科知识，以此来提高音乐教育教学的质量。最后，要加强教师组织队伍的管理。幼儿园应建立并完善教研管理制度，丰富教研形式，营造良好的科研氛围，以此来提高幼儿教师的教育教学能力；建立科学合理的培训机制，以提高幼儿音乐教师的业务素养。

4、营造良好的家庭音乐教育氛围

家庭是孩子成长学习的启蒙地，也是孩子最早接受音乐艺术熏陶的地方。因此，营造一个良好的家庭音乐教育氛围，有利于孩子的健康成长。首先，要树立科学的家庭音乐教育理念，以丰富学前儿童的艺术审美，促进学前儿童身心的健康发展。其次，要掌握好学前儿童的身心发展规律，并从其自身特点出发，培养孩子的音乐兴趣。最后，要创建良好的家庭音乐教育条件，利用现代化的设备来丰富音乐教育的内容与形式，让孩子在音乐中健康成长。

三、总结

总之，加强音乐教育是提高学前儿童教育水平的必然选择，是符合培养全面创造人才目标的，对孩子整体素质的形成和提高具有重大的作用。虽然河北省现在的学前音乐教育还存在诸多问题，但是，我相信，通过各领域人员的共同努力，这些问题将不成问题，音乐教育的未来是光明的。

作者:阎妍 单位:石家庄学院

参考文献:

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1、开放性。社会音乐教育的服务对象具有超强的广泛性和开放性，没有任何的年龄限制和其他条件的制约。也就是说只要你有一颗想学习音乐的心就可以学习音乐。2、多样性。随着经济的发展，文化的多元化使得社会音乐教育的向着多样性发展。因为社会音乐教育的教学内容和形式具有灵活多变的特点，所以尽管社会音乐教育的机构很多，但没有完全一样的教学内容和形式。3、地域性。我国是一个拥有多民族的国家,每个地区的民俗文化也不同。社会音乐教育应充分利用本土资源的优势，吸收和融合本土的优秀文化，发挥自身独有的传统文化优势。4、终身性。随着世界经济文化的发展，人们对生活要求的提高，“终身性”随之出现。这也是社会音乐教育的一个特点。目前,我国社会的音乐教育的对象主要是少年儿童、音乐级考全部少年儿童为对象,这是社会做的音乐教育的发展并不是完美的反应。理想的社会音乐教育应面向每个年龄层次的公民,我们的这个目标也将在未来一段时间作为发展重点。

二、社会音乐教育的作用

社会音乐教育的主要教育作用包括培养音乐技能、提高审美意识等；在良好的组织作用下，社会音乐教育还能提高学生的凝聚力，促进社会和谐发展。社会音乐教育有以下几个重要的作用。

（一）促进学生的全面发展

社会音乐教育能有效地提高学生的理解欣赏美,创造美,而且还扩大他们的知识,陶冶他们的情操,提高审美情趣和艺术修养。社会音乐教育,培养活泼开朗的性格,积极的生活态度和人际交往能力。

（二）促进整个社会音乐教育的发展

社会音乐教育有巨大的灵活性和适应性,随着网络时代的到来,人民日益增长的精神文化需求,产生各种各样的教育模式。社会音乐教育是明显不同的教育模式,与其他教育形式无可比拟的优势,社会音乐教育有效地促进了社会音乐教育事业的发展和进步。

（三）有利于保护当地的音乐文化和遗产

社会音乐教育活动范围广泛，对该地区继承和保护音乐文化也有重要作用。同时,应该注意的是,地域音乐文化由于其形式决定了其独特传播的特色等等。在传统艺术不断丢失、消失,社会音乐教育活动还必须促进地方音乐文化产业的发展和保护,有利于艺术形式的发展和提高。

（四）有利于对学校音乐教育不足进行补充

众所周知,学校音乐教育教学范围相对较小,和相对严格的时间限制,而社会音乐教育恰恰就弥补了学校音乐教育的这些缺点。时间相对灵活,无论是在工作时间,还是休息时间,社会培训机构能够安排音乐根据学生学习时间的要求。一些学生因为在家庭经济状况或家庭住房条件不允许,没有购买乐器,社会音乐培训机构将为学生提供乐器租赁便利的条件。这也使得音乐教育更接近人们的需求,在相当大的程度上增加了音乐教育的教育组织,音乐教育的数量已经在我的职业生涯的发展发挥了积极作用。

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家庭音乐教育（以下简称教育）现在已经很普及，受到了很多家长的广泛认可和重视。教育的功能主要在于培养其音乐感知力和想象力，提高其艺术素养和音乐才能。音乐教育是人类崇高的教育实践，也是最贴近儿童内心的教育方式，而音乐是直通心灵的艺术和走向社会的桥梁。因此，教育是儿童音乐才能教育中最重要的部分。现今，教育已经受到了人们的广泛关注和高度重视。然而，它却没有一个完整的理论体系作为指导，发展仍处于一个放任自流的状态，这应引起从事音乐教育工作者、社会及家长的高度重视。

一、儿童音乐才能的表现及培养意义

儿童音乐才能的早期表现有：选择喜欢的音乐活动；很容易记住一首歌的曲调；能自己发明简单小乐器。

儿童音乐才能的发育规律，历来是音乐教育家探索的一个重要课题。如松尔曼把儿童音乐才能分为以下4个发育期：1岁时会对声音刺激极为敏感，会引起其注意；2～3岁时开始模仿音乐旋律唱自己喜欢的歌曲；4岁时就会哼出自创的旋律；5～6岁时对乐器产生兴趣，对音乐逐渐表现出定向注意力。据心理学家研究分析，音乐才能大致有三种作用相辅相成：（1）听觉，包括对音乐的知觉能力；（2）动作技巧，包括演奏的能力；（3）智慧作用，包括对乐曲的理解能力和创造能力。因此，音乐作为儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后就可开始，家长应从儿童多方面的能力来培养和促进儿童音乐才能的发展。因此，音乐才能是儿童一种智力的体现。

音乐才能是人类一切才能中最有价值的能力之一，它并不是一种单一的能力，而是一种与广阔文化领域有着密切关系的能力。

二、影响儿童音乐才能发展的因素

1.家庭环境方面

首先，家长要创设一个自由轻松的环境对其进行耳濡目染的熏陶，让其学会倾听，学会用音乐表达自己的情感，使其对音乐有浓厚的兴趣和学习动机，保持其对音乐的敏感性。如果儿童对一首歌的旋律、音高、节奏、音色、歌词很敏感，对歌曲中的情感感受力很强，就说明孩子的音乐才能很强，家长就可以加强对其进行音乐才能的培养。其次，儿童音乐才能的培养目的不是培养演奏家，也不是对学生进行音乐理论知识的灌输，而在于对其心灵美感、欣赏能力以及对音乐感兴趣的程度培养其音乐感知力和想象力；激发其创造力和思维能力，发展其艺术才能，这才是培养儿童音乐才能的意义。

2.家庭经济方面

学习音乐和学习其他课程不一样，要学出高水平就要付出大量的时间、精力和财力，这是经济状况一般的家庭所不能承受的。如今，虽然有些家庭的经济条件比以前好多了，但学习音乐的费用还是很高。现在，初学者一节课几十块钱或上百块钱家长还可以承受，等孩子水平稍高些，曲子难度稍大些，学费也涨到一节课几百块甚至上千块，为了参加某个大赛要跑到省城或外省更远的地方，学费、报名费、来回的车旅费等又是一笔不小的开支。由于家庭经济状况不允许继续学下去，只能半途而废。而经济条件好的家庭虽很重视儿童的音乐素质教育，重视其音乐才能的发展，但缺乏一个完整的理论体系来指导家庭音乐教育。

3.家长自身方面

现今，孩子从小接受一些音乐方面的熏陶是很重要的。家长学习音乐的经历，使他们在为其选择学习的乐器时考虑得更加周全。就会认为学乐器不是跟风，而是充分考虑了学习的难易程度和儿童是否感兴趣以及大众接受程度等。例如，家长从孩子已出生就感觉到其对音乐很敏感。孩子听见音乐响起来会不自觉地摆动手臂；看见电视里有演唱会就会聚精会神地倾听等。所以，家长具有一定的音乐素养更容易熏陶和培养其音乐才能。家长必须看到孩子确实具有音乐天赋，并且对音乐感兴趣后才能尽力去培养其音乐才能。从小对孩子进行熏陶，可以培养其学习音乐的兴趣和音乐才能，但是如果把自身标准强加到孩子身上，不但不能培养其兴趣和音乐才能，恐怕还会让其产生恐惧的心理。所以家长的音乐素养和教育理念很重要。

4.儿童自身方面

儿童学习音乐经常会遇到各种各样的困难，这时家长除了需要耐心的心理辅导，儿童自己的认知和主观能动性的发挥也很重要。在培养儿童的音乐才能时，注重调动孩子的主观能动性很有必要，教育也应该符合儿童的心理发展规律。

三、家庭音乐教育中存在的问题

良好的教育环境不仅可以发展儿童的认知能力，对塑造儿童的健全人格也起着十分重要的作用。儿童学习音乐主要是激发其学习音乐的兴趣，陶冶情操，提高音乐素质，培养音乐才能。但是，很多家长对儿童学习音乐急于求成的现象较严重，教育方法不科学，教育思想和行为不统一，从而使儿童对学习音乐失去兴趣和自信心，并产生恐惧心理，要么心情很压抑很不情愿地练下去，要么半途而废。

1.家长急于求成的现象较为严重

如今，儿童“考级热”现象也十分普遍。一方面说明家长开始重视儿童的教育了，而另一方面，这种学习音乐的热潮似乎又与真正培养儿童的音乐才能关系不大。现在，我国儿童教育的现状由于诸多原因而存在很多问题，其中家长对孩子学习音乐的目的和教育理念存在的问题尤为严重，这样会给孩子带来一定的负面影响。现今，我们最终是想让儿童学习音乐而不是让他们去考级，也不是让他们会弹几首曲子。学习音乐是为了提高其音乐素质和音乐才能，陶冶情操，使其感受音乐的美。在这种教育理念下，才能让儿童轻松地学习音乐、热爱音乐，从而去享受音乐。

2.家长的教育方法不科学

在教育方面，家长对其本质认识不够，认为技能高就是学习音乐的主要目的。而且家长还存在攀比心理，认为别人家的孩子能学好，我的孩子为什么就不行，心里不服气就对孩子采取强迫的教育方式，学好了是应该的，学不好就数落、批评，甚至打骂孩子。许多家长在儿童学习音乐时没有耐心，一做不到或做不好就采用打骂的方式，这样的教育方式不但打击其积极性，对学习音乐失去了兴趣，变成盲目学习和盲目表演，而且对家长和对学习音乐感觉恐惧和担心，这样不但不能起到教育的作用，久而久之还会对生活中的任何事物都失去信心，更别说是发展音乐才能了。

3.家长的教育思想和行为不统一

家长思想上认为应该好好对孩子进行音乐教育，行动上有时却力不从心，时断时续或者半途而废。当孩子真正遇到问题时，家长为孩子解释三遍以上就发火，把孩子吓哭；或者看到孩子完成不了就放弃了，最后也达不到学习的效果。这充分体现了对孩子进行音乐教育的过程中家长的教育思想和行为的不统一，这对儿童音乐才能的发展是很不利的。因此，家长应该每天保证其学习音乐的时间，在孩子的教育过程中要有耐心、及时地对孩子进行指导，教孩子正确的学习方法，培养其持之以恒的精神。

四、家庭音乐教育中培养儿童音乐才能的策略

1.运用循序渐进的教育原则

循序渐进的原则是音乐教育的基本原则。家长应针对不同年龄段的儿童选择相应的学习内容，从易到难，循序渐进，逐步展开。乐器有乐器学习的内在规律，声乐有声乐学习的内在规律，儿童学习钢琴应从最基础的乐谱开始学起，而不是刚开始就学习一些钢琴家的乐谱；儿童学习声乐不宜唱成人的歌曲，要演唱歌词简单、音域不大、节奏欢快、朗朗上口的儿歌。不能急于求成，要注重长远目标，不要太关注短期效应使音乐教育功利化。在学习乐理知识、音乐文化知识、识谱等内容时，要在由易到难、循循善诱的基础上去教育孩子，建立在儿童对音乐感性的基础上去理解。激发其学习音乐的兴趣，让其享受音乐，在音乐中快乐成长。不能为考级急功近利强迫其学习音乐，扼杀其学习音乐的兴趣，应多鼓励少打击，从培养其兴趣和自信心入手，这样才能真正有效地培养其音乐才能。

2.运用科学的教育方法

音乐教育对儿童的影响是自然的、深刻的，而科学的教育方法对其成长更能产生积极主动的影响。教育的目的要建立在提高儿童的艺术素养、整体素质和主观能动性的基础上，不能带有攀比心理和短期目光的功利性目的。否则，只能事与愿违，不但不能提高其艺术素养和音乐才能的发展，而且会使其厌烦学习音乐。因此，科学的教育方法对儿童音乐才能的发展都是非常重要的。

3.运用统一的教育思想和教育行为

在教育活动中，家长必须在思想和行为上相统一。如果不统一会让儿童产生投机心理，所以，家长在教育儿童的问题上事先要协商、达成一致，保持思想和行为的统一，才能促进教育的实施，统一的教育思想和行为是儿童良好心理素质的保证，家长应与孩子建立一种互动式教育学习模式，多与孩子交流，使其对家长产生信任感和亲近感，这都有助于其音乐才能的发展。

4.在家庭中为儿童创设音乐欣赏的环境

音乐欣赏对于儿童音乐才能的培养具有非常重要的作用，欣赏的内容要考虑到其接受能力和需要，应该选择容易被儿童感受、适合儿童的曲目；最后，选择优秀的音乐作品。因它的音色丰富、音域宽广，多声部的多种组合形式使其具有多变化的特点，更能够引发儿童的自由想象。舞曲、进行曲和摇篮曲都易被儿童理解并伴随动作参与欣赏。

总之，音乐才能的培养对儿童不仅是一种音乐的专门训练，更是一项开发其智力的途径，对其一生都受益匪浅。要培养儿童的音乐才能与家庭教育环境、家长自身素养、儿童身心发展特点密切相关。无论是家庭音乐教育、学校音乐教育，还是社会音乐教育对儿童的音乐才能都有很大的影响。

参考文献：

[1]盛滋波.家庭音乐教育谈[J].铜陵职业技术学院学报，2007（3）：71.

[2]陈东.家庭音乐教育对于学龄前儿童教育的影响与分析[D].辽宁师范大学，2009.

[3]孙沛德.天才儿童教育[M].台湾文景出版社，1983.

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2.教师思想、行为的模式化，影响着幼儿创造力的发挥。培养幼儿的创造意识与能力是幼儿音乐教育的任务之一。但是如果请幼儿园的孩子们用动作表现花，会发现绝大多数孩子的动作是这样的：双手托腮，头儿稍歪，两腿半弯，嘴角上扬，好象孩子们见过的都是一个品种的花，这就是模式化的产物，培养幼儿创造力并不是摒弃模仿，音乐活动中的模仿是需要的，但模仿阶段必须较快地跳过去，使幼儿进入探索期，让幼儿带着模仿中依稀记得的动作、声音，发展自己的动作、旋律及节奏。

3.一刀切的教育方式，影响幼儿个性化成长。多年来，幼儿音乐活动的目标、内容、形式都是由教师根据自己的意愿再稍稍考虑一些孩子的特点来制订，发展水平不一的孩子按照一份教学计划进行活动，要唱一起唱，要跳一起跳，没有选择的余地和机会。现在看来，它忽略了幼儿间的个体差异，不能满足所有幼儿在音乐能力发展上的需要，单一的集体教学不能为幼儿提供自我发展的空间。

二、幼儿音乐教育过程中存在的问题

1.幼儿园音乐教育中存在的问题

当前幼儿园教育中存在着忽略音乐教育的倾向，主要表现为偏重学科知识性教学，注重语言、计算、外语等学科的教学，而把音乐教学简单的认为只是唱歌跳舞。即使在音乐教学活动中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教学，忽略在教学活动中培养幼儿主动学习和充分利用身体各种感官去感受音乐和表现音乐的能力，更忽视了节奏感的培养；即使开展节奏教学，也只重视尖子培养和纯技巧性训练，而忽略了面向全体幼儿进行审美情趣能力的培养。这样不仅严重阻碍了幼儿音乐教育的发展，也不利于幼儿身心全面健康发展。

2.家庭音乐教育中存在的问题

世界著名音乐教育家柯达依认为，幼儿的第一任音乐教师是他们的母亲。家庭是幼儿最早的启蒙学校，家庭成员是幼儿最早的老师和同学。但有些家长在对待幼儿音乐教育过程中出现很多错误和偏激行为。强压、逼迫幼儿学习音乐：在学习音乐过程中有些家长不顾孩子的兴趣和自身条件盲目地要求孩子进行乐器的演奏学习，或是用粗暴、命令的态度对待孩子练习乐器，这样不仅学不好乐器，甚至会加重孩子的逆反心理。盲目地攀比，扼杀幼儿学习音乐的兴趣：多数家长都喜欢在孩子之间进行攀比，能力强的孩子赢了，会变得骄傲自满；可输的孩子会变得缺乏自信，回到家可能会再遭到父母的训斥，而这些孩子也许从此不会再学习乐器。这样的盲目攀比扼杀了孩子对音乐的学习兴趣，对今后的发展也产生了很大的心理阴影。

3.社会音乐教育中存在的问题

20世纪90年代以后，儿童歌曲创作数量越来越少，能够在孩子中广为传唱的儿童歌曲几乎难以寻觅。反而孩子们对流行音乐的痴迷程度令人吃惊，越来越多的少年儿童成为流行歌曲的发烧友，成为天王、天后的粉丝。第一，不适宜的歌曲，可能会对幼儿的发声器官造成影响。幼儿的发声器官处于生长发育阶段，流行音乐节奏复杂，音域过高过低，幼儿长期学唱会使之声带变厚、张力减退、声门闭合不严、声音变粗，严重的会造成弥漫性流血、水肿、失去演唱能力甚至会失声。第二，不适宜的歌曲对幼儿心理健康有严重的影响，部分流行音乐的低俗和恶俗会导致幼儿对音乐的艺术性认识及品味降低。第三，优秀儿童歌曲的缺乏，不利于幼儿良好意识品质和乐观性格的养成，还有大部分流行音乐缺乏优秀儿童歌曲应有的教育性及指导性，误导了幼儿的价值观及审美观。

三、音乐教育观念的转变

1.重视幼儿整体发展

从知识技能训练转向对幼儿个性、能力、整体素质的培养。现在新课程中的音乐活动目标指向培养和塑造人的个性，才能和创造性，通过综合整体的素质教育，促进幼儿全面和谐的发展，教师透过提供的音乐活动，建构丰富多元的音乐经验，让幼儿成为一个能享受音乐、自主欣赏、积极体验、感受表现音乐的快乐者。以参与求体验，以创造求发展，应该明确每个孩子都应该学习艺术，每个孩子都能够学习艺术，真正艺术教育的含义不是培养什么家，而应该是育人。在音乐活动中，作为教师心里想的首先应该是孩子，其次才是音乐，并能把每个幼儿都看成是有着自己的成长和发展方式、速度的独特个体，教师应该充分的关注幼儿的能力，发展及学习方式有不同的水平。

2.注重幼儿主动活动

从教师决定一切转向以幼儿为主体，教师为主导的双边互动活动。新纲要中明确强调：幼儿园的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引领幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。把幼儿的主动学习提到了重要的位置，要求我们教师要切实转变观念，重新确认自身的角色定位，从权威型的发号施令者，转变为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。教师应重视教育环境的创设，丰富材料的提供，使教学活动不仅建立在尊重幼儿内在的独立和主体健康的基础上，而且还为幼儿的终身着想，鼓励幼儿有自己的思考方法，独立见解，个性特点，充分发挥其主动性积极性。当然必要时也有讲授或示范模仿式教学，因为音乐本身是一种表现艺术，首先要让幼儿对音乐有自己的感受。鼓励幼儿在演唱、演奏、表达中自己去探索去发现，在跳、听、敲、想、弹、编、讲的活动过程中提高音乐素质，增强音乐表现的能力，激发其学习的主动性、创造性。

3.强调幼儿学习过程

从研究教师的教转向研究幼儿的学。新课程中提倡，在音乐教学活动中应该注重幼儿学习的过程。要备教又备学，要看教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，是否能兼顾群体需要和个别差异，是否能促进每个幼儿的发展。也就是说要从研究教师的教转向研究幼儿的学。教师应当在观察了解幼儿年龄、身心发展特点的基础上，探寻幼儿学习的特点与规律，努力做到为了幼儿的学而教，为了幼儿的发展而教。在幼儿学的过程中，了解幼儿的兴趣点，关注幼儿的学习方式，丰富幼儿的审美经验，发展幼儿感受、理解、想象、创造等一系列的内心情感和思维能力。

4.教学方法的多样化

情境教育法情景教育法指既运用了音乐又并不以音乐为主要教育内容的其他活动。教师有意识设置音乐情境，诱导幼儿按照特有的设计去完成任务、掌握学习内容。比如早晨可以给他们选择轻松愉悦的抒乐曲；游戏玩耍的时候配上活泼有趣的音乐；睡觉的时候放一段温柔安静的摇篮曲，使幼儿能进入甜蜜的梦乡。让幼儿在不知不觉中感受音乐美、生活美，久而久之，孩子就会和音乐交上朋友，并且对音乐产生兴趣。如果仅仅靠一些专门音乐活动的有限时间，幼儿不可能有效的掌握音乐，如果音乐不渗透在日常生活中，则不可能成为提高幼儿学习效益、生活质量的手段，因此，我们应该让幼儿的音乐教育价值得到更充分的发挥。音乐游戏法。根据幼儿好动、好玩、好奇、好模仿、好创造、好参与、好探索、好表现的年龄特点及感知音乐的特点，采用游戏化的方法组织音乐活动，接受音乐的熏陶。采用游戏的形式进行幼儿音乐启蒙教育，可以激发幼儿参与的积极性，使其思维高度集中、记忆力增强。使幼儿在游戏化的活动中真正得到艺术享受，感受艺术的魅力，培养幼儿对音乐活动的爱好和兴趣，发展其审美能力。引导鼓励法。为了让幼儿的注意力集中到音乐上来，教师可以在收听音乐和唱歌的同时，随着节奏在他面前挥舞手帕或彩带，也可以帮助幼儿做些有节奏的动作。另外，教师要有正确的教育观，遵循由易到难的原则，耐心地启发诱导孩子。在孩子完成某个音乐活动时，教师依据表现给予适当的表扬，鼓励其继续努力，决不要挫伤孩子的自信心和自尊心，促进孩子健康成长。

四、幼儿音乐教育的对策及措施

1.幼儿园音乐教育的对策及措施

针对幼儿园中教学器材缺乏，教师们可以利用生活中的一些废旧物品改造成为音乐器材，如在一个矿泉水瓶里放进沙子、石头之类的东西；用蛋糕盘子合在一起中间放几粒豆子等等，把这些东西按节奏摇动就可以演奏出好听的音乐。对于教学中存在一定的局限性，可以通过引进高学历专业教师；组织在职教师参加专业培训等方式提高教学质量。

2.家庭音乐教育的对策及措施

优化家庭音乐的环境家庭是幼儿最早接触音乐的地方。在家中营造良好的音乐氛围，有利于孩子健康成长，培养孩子的音乐修养。选择一些经典而优秀的音乐素材，或让孩子注意倾听周围环境和自然界中的各种声音，在倾听中帮助提高辨别的能力。从小灌输音乐知识，懂得倾听，从不同的音乐类型中选取优秀曲目熏陶幼儿，培养幼儿对音乐的兴趣。正确对待幼儿学习乐器：强迫幼儿学习音乐只会扼杀他们对音乐的兴趣，家长们要根据幼儿的喜好选择乐器。对艺术形式喜爱不同，家长给予尊重。幼儿喜欢什么艺术形式父母就尊重他，让他在音乐天地中自由飞翔，并在培养过程中不施加任何压力。在学习过程中还要不盲目攀比，遇到困难家长要多给予幼儿鼓励，让他们树立自信心，意识到乐器的学习对他们的成长有很大帮助。

3.社会音乐教育的对策及措施

对于当前优秀儿童歌曲较少的问题，应该鼓励作曲家为了下一代健康成长的社会责任，多创作一些适于幼儿身心健康发展的歌曲，避免成人歌曲侵占幼儿歌曲的领地。在大众媒体的共同努力下，让幼儿音乐能像流行音乐一样广为传唱。音乐通过发挥其感染教育作用，使幼儿从小对周围世界有正确的认识，具备一定的社交能力，对自己有充足的自信心，培养其责任感，让其有毅力、有克服困难的勇气，有助人为乐和集体主义精神等，为此社会、幼儿园和家长要鼓励与支持幼儿，引导幼儿学习音乐，给幼儿一块自由的音乐天地。

五、音乐教育对儿童未来的影响

1.音乐教育是幼儿园整体教育的组成部分

幼儿园的教育内容是全面的、启蒙的，从健康、语言、社会、科学、艺术五大领域来看，内容是相互渗透、相互联系、相互影响的有机整体。学前儿童音乐教育的根本目标是直接指向儿童的全面和谐发展。幼儿园的音乐教育其本质是基本素质教育。在活动过程中可以充分发掘音乐在素质教育方面的潜在价值，促进学前儿童身体、智力情感、个性、社会性的全面发展。

2.音乐教育可以促进儿童身心健康发展

优美的音乐可以促进人的身心健康发展。音乐始终与人体的运动分不开，音乐表达人类的情感，而情感也可以说是人的生命体运动的一种状态。音乐活动需要全身心投入与体会，因此音乐对人有一种怡情健身的作用。音乐益于身心健康的这一功能，与体育的目的是一致的。从特征上说，音乐发源于人内在的情感运动，而体育表现为人外在的身体运动，音乐发展人健康的情感能力，而体育锻炼人强健的体魄。从儿童的角度来说，各种活动不仅能丰富活跃幼儿的生活，而且可以使幼儿情绪愉快，机体得到锻炼，动作更加协调、灵活自如。不同的音乐活动会引起不同的反应，学前阶段是听觉能力发展最迅速的时期，有关研究着曾经做过对成年专业音乐家的调查，发现在2～4岁开始接受音乐教育的人中，有92%的人可能获得绝对音高感；在4～6岁接受音乐教育得人中，这个比例便下降到68.4%。可见，及早地、更多地为儿童提供各种音乐活动的机会和环境，并有意识地引导儿童进行听觉的感知和分辨活动是十分有意义的。

3.音乐教育可以促进儿童音乐能力的发展

音乐能力是人人皆备的一种普遍能力，这是当代音乐教育理论的一个基本出发点。许多儿童之所以表现出音乐能力的欠缺，不是因为他们天生不具备这种能力，而是由于他们最容易接受音乐教育的年龄，缺少耳朵和心灵的训练，从而丧失了天生的音乐能力。幼儿的音乐教育素质主要表现在听觉的敏锐、准确程度、节奏感觉的准确、灵活、反应的敏捷程度和发声器官的音质、音色特点等。音乐感受能力和表现能力的两个重要组成部分。音乐感受能力是音乐听觉能力和节奏感的综合。这两者在一定程度上可以说是合二为一的。幼儿对音乐的感受与表现力是通过一系列音乐活动，如倾听声音、歌唱活动、节奏活动、演奏乐器等活动培养出来的。音乐教育的所期望获得的儿童音乐感受力的发展。

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中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0085-02

一、社区音乐教育的概念以及社区音乐教育的特征

（一）首先，我们来了解一下什么是“社区”。“社区”就是指“由聚焦在特定地域内，具有某种互动关系和共同文化物质和心理归属感的人群所组成的社会生活共同体[1]。”“社区”是特指在一定的空间范围之内的、社会属性相一致的社会群体。其次，社区教育最早是由美国教育学家杜威在20世纪初提出的一种教育理念形式，但在我国，这种社区音乐教育的开展时间却并不长，大概是从改革开放后慢慢形成、发展起来的，这时的社区音乐教育的模式探索才开始步入初级阶段。不过，这种大众化、人们喜闻乐见的教育形式却很好地提升了国民音乐素养，迅速占有了音乐教育的一席之地。最后，从内容和形式上看，社区音乐教育具有多样式发展的特点，这种多样式的音乐教育包含了形式、内容以及方法等形式，对受教育的一方进行了较为全方面的培养。社区音乐教育的教育对象包括了所有热爱音乐的人，所以，只要热爱音乐，想从音乐中感受到美的享受和身心健康的发展的人群都可以融入其中，使音乐教育不受到阶层和年龄的束缚，使社区音乐教育成为了一种普及性的音乐教育方式。

（二）在几十年间的社区音乐教育发展的过程中，我们逐渐发现这种音乐教育方式有以下几个特征：首先是社区音乐教育对象很广泛，使其具有了一种大众性和广泛性的特征，这种广泛就会造成受教育的群体多样化和多层次化的结果。由于它的这种大众性质，我们可以把这种音乐教育的对象按照不同的教学内容和授课对象来分别制定课程的内容，这样就会产生丰富多彩的内容，也符合不同人群的音乐学习的需要。其次是充分利用社区的公共艺术资源，对社区内的人群进行艺术普及教育，这种教育手段具有开放性和灵活性的特征。也正是由于社区音乐教育的这种普遍性让社区内的民众更多地获得了音乐教育的机会，提升了他们的音乐修养。最后，我们在进行社区音乐教育活动的过程中，可以将传统的文化融入其中，使其具有民族性的教育特征。音乐文化的发展是受着政治、经济和文化的制约的，由于中国幅员辽阔，各地的文化都有着不尽相同的差异，这种差异体现在各个方面，如民族文化的差异、风俗习惯的差异等等，这种差异的形成受到了各种因素的影响，如地理环境因素、人文社会因素、民族发展等。我们在发展社区音乐教育的同时，也要将我们的民族性发展起来，社区音乐教育不仅是我们学习音乐的重要手段，还要借助社区音乐教育这一重要领地对我们的传统民族音乐进行继承性学习，为民族音乐的发展起到积极的推动作用。社区音乐教育的这几个特征对广大群众的音乐素质的提升具有很强的影响力，正如曹理老师所说的：“音乐对人们有着极强的凝聚力和感染力，特别是当人们作为音乐活动的参加者而不仅仅作为听众时，这种作用则表现得更为强烈，这是任何其他艺术所难以比拟的。”[2]我们在进行社区音乐教育的同时结合民族音乐的特点，可以更好地传承几千年来的文化，使得社区音乐活动更加具有教育意义。

二、对社区音乐教育发展的一些构思

（一）首先，我们要明确社区音乐教育资源包括了音乐教育人才的资源、社区文化艺术机构、文化艺术场馆、社区文娱演出活动以及社区文化艺术环境等内容。其次，社区音乐教育的场所有各地区的文化艺术馆、文化宫、青少年宫、老年大学以及以社会为主办单位的艺术（音乐）教育机构等。最后，社区音乐教育在社区是以社区社团、艺术团或各种活动的比赛等形式开展起来的，不仅可以让群众相互学习、交流，还可以让自己的音乐才能得到公众的认可，这是对音乐爱好者最好的鼓励。

（二）音乐教育的目的在于提高人们的音乐审美能力，而社区音乐教育的开展为人民群众的这种音乐文化的需求提供了很好的学习空间。社区音乐教育的健康发展对整个的音乐教育的传播具有积极的作用。虽然，目前我国的社区音乐教育的开展时间并不是太长，而且很多的资源也并未很完善，但我们不可否认的是我国的社区音乐教育的发展是飞速的，而且就目前来说，它的音乐影响力也是空前的，这对我国的社区音乐发展是积极的一面，特别是我们欣喜地发现目前有很多的政府机关也对社区音乐教育建立起了长效机制来进行保障，推动了我国的社区音乐教育的建设和发展。

（三）社区音乐教育对学校音乐教育和家庭音乐教育起到了重要的补充作用。我们应当关注如果将这三种有效的音乐教育资源进行整合，使音乐教育资源能够得到更为合理和充分的运用，使有限的社会资源能够发挥其最大的作用。这种资源的整合包括场所、教学设施、教学手段以及音乐教学的软、硬件设备，都可以进行有效的资源共享。除此之外，还可以进行学术交流、研讨，可以将实践中的一些问题和经验通过研究的方式，进行交流，以加强社区音乐教育的实践性，这也是对社区音乐教育的一种指导，对其教育发展起到很大的推动作用。

（四）完善社区音乐教育的基础设施，加强社会资源的开发和利用。社区音乐教育活动的开展不能只让政府单方面地进行和完成，如何带动社会资源，更是完善社区音乐教育基础设施的重要途径，如社会上有很多的琴行、演出团体、艺术馆以及艺术教室等都可以作为我们发展社区音乐教育资源的条件，发展多渠道、多途径的教育基础设施，才能增加社区音乐教育的功能，培养和提高社区民众的音乐素养。

（五）师资队伍的建立。在社区音乐教育体系中，存在的最大问题就是师资力量不足，这表现在教师水平不均衡、教师流动性较大以及人数不多等问题。所以我们就要从以下几个方面进行师资队伍的建立：首先，聘请一些有经验和责任心的专家，定期在社区举办教育、交流活动，提高音乐教学水平，提升社区民众的音乐修养。其次，可以培养一批专职的音乐教师，让这些专业教师可以全身心地投入到社区音乐教育事业中来，不仅增强了社区音乐教育水平的稳定性，还可以解决音乐教育专业学生的就业问题。最后，还可以征集社区音乐教育的志愿者，鼓励社区内的、有一定工作或专业的人才来做志愿者，为培养社区民众的音乐素养作贡献，这主要是要招募一些离退休的文艺工作者或社区中的音乐专业的大学生或教师，让他们在业余时间发挥才能，为社区音乐教育事业作出一定的贡献。

我国目前的音乐教育以学校音乐教育为主要教育主体，社区音乐教育是对学校音乐教育的有效补充，当个性化、多样化的社区音乐活动开展起来，就会让不同阶段、不同阶层的人们参与到这种艺术活动中，充分调动人们的音乐表现愿望，激发人们学习音乐的热情，让人们在社区音乐活动中感受到“主人”地位，感受到音乐带来的，从而在潜移默化中提升人们的音乐修养。

参考文献：

[1]叶忠海.社区教育学基础[M].上海：上海大学出版社，2000.18.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.183.

篇（9）

我国有品种繁多的民族音乐，体现了中华各民族鲜明的音乐风格，凝聚着民族艺术的精华。尽管目前学术界和教育领域已经意识到民族音乐文化的珍贵与保存民族音乐的必要性，但在教学实践中还没有把弘扬民族音乐文化提到前所未有的高度上来。而解决民族音乐文化继承与发扬的关键是教育。

一、音乐教育母语环境的界定与分类

不同民族的音乐具有不同的特点，主要体现在音乐的旋律和节奏以及文化价值的差异上。所谓音乐教育的母语环境指的是在民族音乐的基础上创造音乐学习的民族文化背景，让学生从不同的环境中吸取到民族音乐的精髓。在母语的环境下进行音乐教育，让音乐受教育者生活在民族音乐文化的环境中，这是音乐教育的基本原则，也是顺应柯达依音乐教育理念的要求。音乐教学环境既包含校内的环境也包括校外环境，主要有家庭音乐环境、社会音乐环境以及学校音乐环境。这三种音乐教育环境相互影响，共同对学生的音乐学习喜好产生影响。首先，家庭音乐环境指的是学生所处的家庭环境中的物质条件、经济状况，父母对音乐的艺术认可和音乐文化素质，音乐的遗传因素等。社会音乐环境主要是指社会生活中的各种音乐传播对学生产生的音乐氛围影响。学校音乐环境除了音乐课堂教学环境以及音乐教学的各项设备，还包括课间的音乐环境、其他班的课堂音响效果、师生间和生生间的影响等。

二、音乐教育母语环境对学生的影响

音乐教育环境和音乐教学密不可分，相互影响。母语环境对身处在该环境下的教师和学生的音乐观念和音乐行为都产生出了巨大的决定因素。客观环境中对学生产生的有利影响有助于提高学生的音乐学习兴趣，反之，不利影响则会降低或消除学生的学习音乐的热情。以下简要分析母语环境对音乐教育的影响：

（一）有利于培养学生的音乐母语感觉

现阶段，很多学习音乐的学生都存在一个通病，那就是虽然在音乐的演奏和演唱上的技巧把握地非常到位，但是由于这些学生对民族传统音乐了解甚少，导致这些学生盲目地模仿西方音乐的表达方法，难以表现出自己民族的特有风格。这是因为学生在学习音乐的初期就没有建立起对音乐母语的理解和认可，当学生用音乐来表达自己情感时由于缺少民族音乐文化，从而使得表达出来音乐情感过于苍白，没有文化的立足点。因此，创设母语环境有利于帮助学生从生活中积累民族的语汇和文化，将民族音乐文化所包含的艺术风格和意蕴充分认识、理解和掌握起来，只有根植与民族文化土壤中的音乐文化才是有煽动力的音乐。环境对音乐教学起着潜移默化的作用。近代心理学的信息加工理论认为：“冗余度（熟悉程度）过低的刺激不易激发起主动的探究、操作行为。主动的期待和主动的探究都是建立在一定的信息冗余度的基础上的。”①给学生创造设计一个民族音乐的教育环境可以提高学生对民族音乐信息的熟悉程度，继而对学生音乐母语的提高起到激发积极性和主动探究性的目的。

（二）有利于培养学生的感性音乐能力

就目前我国的一些音乐院校进行音乐教学的现状来看，有些音乐教师将教学重点过多地放在了音乐基础知识和专业技能的培训上，忽视了对学生音乐素质和情操的培养。为了更好地贯彻素质教育，音乐教育应当注重培养学生对音乐的审美能力、感受能力和创造能力，只有在音乐教学中逐渐给学生音乐艺术上的熏陶和培养，才是音乐教学的终极目标。学习音乐跟学习母语具有异曲同工之处，只有先大量的倾听和演唱，而后才能深刻地体会到学习的内涵。学习音乐不能是采用认知的方式学习，而是应当由人的感官本能地去学习，这样的学习音乐的方式才是最有效率的。以民歌作为主要内容的是匈牙利音乐教育家柯达依教育体系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是让学生在亲身参与音乐活动中获得了民族音乐体验和了解相关传统音乐文化。

三、如何优化音乐教育的母语环境

从上文对音乐母语环境的分析可以得知，音乐教育的母语环境包括三个层次：家庭音乐环境、社会音乐环境以及学校音乐环境。下文将从这三个方面来分析如何优化母语环境，从而发挥出教育环境对学生学习音乐的积极影响。

（一）营造家庭的母语音乐氛围

家庭作为人的最基本的单位，最初始的生活环境，对个人母语的形成会产生非常重要的影响。如果家庭人员中的父母亲平时对民歌感兴趣，时不时地会哼唱一小段民歌，这在无形之中会对学生产生潜移默化的教育影响，使学生渐渐地熟悉民歌的旋律。一旦在音乐教学课堂中出现这种音乐时，学生就会立马知道这是民歌，并对民歌产生一种良好的影响，学习民歌的兴趣也会逐渐地激发出来。父母如果对民族音乐持有一种肯定的态度，孩子可以从父母的言谈举止中感受到父母对民族音乐的正面评价，那么这也会在无形之中影响到孩子音乐思想的形成。比如说，父母在日常生活中观看民族音乐的节目、购买一定的民族音乐欣赏设备，给孩子一些民族音乐的指导和意见，这些都会给孩子带来深刻的音乐观念。家庭当中除了父母，还有一些亲朋好友也能给孩子在生活中创造一种良好的民族音乐氛围。

（二）优化学校民族音乐环境

学校是培育人才的主要基地，也是进行音乐教育的主阵地，学校环境有着其他环境无法比拟的优势，发挥着不可替代的作用。因此，优化学校音乐环境，创造良好的民族音乐氛围是优化整个音乐教育环境的关键所在。营造有利于学生发展的良好音乐母语环境应从以下几个方面着手。

（三）发挥出社会音乐环境的作用

每个人都是社会中的一员，生活中无时无刻不受到社会环境对个人的影响。生活中的各种音乐电台、音乐电视节目、卖场播放的各种音乐、广场舞播放的音乐等，都对学生的音乐思想带来了很大的影响。国家政府和广电总局应当鼓励电台和电视多播放有益于学生成长的民族音乐，大力弘扬中华民族传统文化。

参考文献

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中国分类号：G632文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-281-2

音乐教育是社会化进程中的一部分，它是以音乐为媒介的教育，是通过音乐影响人的思想情感、道德品质、增进知识技能的音乐活动，它的根本目的是通过音乐审美教育培养高尚、完美的人。所以，音乐教育对于人和社会的发展起着重要的作用。然而，有这样一份调查材料令人费解：内容是对某师范学校137名普师新生进行了一次问卷调查，当问及他们在中小学接受音乐教育状况时，结果令人惊讶，137名新生中只有一个人能识谱。结果表明，在某些学校音乐课被列为可上不可上的一门副科，音乐课大都是排在课表上，基本不上；教材是放在书包里，基本不用；新课标束之高阁，基本不顾；学生成绩随意给分，基本无要求。从这个调查发现很多问题，要想解决这些问题，真正提高音乐教学质量我们必须做好下面五个方面的工作。

一、国家要进一步重视和落实音乐教育

音乐教育不是一种孤立的社会现象，它是一定政治、经济、文化的反映，是为一定的阶级利益服务的。音乐教育最根本的目的是通过审美教育培养高尚完美的人，为社会主义建设的发展培养高素质的创新人才。

音乐可以陶冶情操，培养人的优秀品质，对于世界观尚未形成的青少年，对于初涉人生的年轻人，显得尤其重要。

首先，音乐可以培养学生热爱祖国、热爱人民的情感，可以增强人的民族自尊心。从幼儿开始，《我爱北京天安门》、《歌唱祖国》等歌曲，便会在幼小的心灵中刻下“北京”“天安门”“好”，“祖国”“党”“伟大”等印记。随着年龄的增长，理解能力的增强，豪放优美的《三峡情》、宽广激情的《长江之歌》、抒情柔美的《太湖美》、轻快明朗的《太阳岛上》等，无形中给人以这样的印象：祖国多么辽阔，山川何等秀丽，这就是我的祖国，使民族自尊和对祖国的热爱之情油然而生。

其次，音乐还可以帮助学生广泛接触社会，体验人生，领悟人生的哲理，识别真假、美丑、善恶，培养热爱生活、向往光明的高尚情操。如音乐中对美好人事物的歌颂，无形中成为人们的楷模，对丑恶人事的讽刺，也无形中成为社会的渣滓而予以抛弃。

国家进步的根本在于提高国民素质，那就应该从娃娃抓起，所以国家应该给予中小学音乐教育以重视，对音乐教育提供经济上的支持，重视中小学音乐课的实施，给予音乐设施的配备，师资的培养，音乐方面的研究，音乐教学大纲的建设，加强音乐学科的评估，以及重视农村、县城、城市的音乐教学质量平衡。

二、学校加强音乐教育管理

只有国家重视，学校才会对音乐的教育加强管理。然而，学校应如何加强对音乐课的管理呢？笔者认为：

（一）建立科学独立的音乐教育管理机构

音乐教育管理机构主要任务是：宣传贯彻音乐教育方针、政策；调查研究学校音乐教育的历史和现状；制定学校音乐教育行政法规；组织开展音乐教育理论和实践的科研工作；指导、管理、定期督促、检查音乐教育工作。这样，才使音乐教学活动开展的更加通畅、有序，更加有利于教学水平、教学质量的提高和教学任务的有效实施。

（二）构建科学的课程体系

音乐课程的设置，是实现学校音乐教育目的的首要问题。音乐课程的设置，既要考虑到学科教育的特殊要求，又要考虑到各学科在造就德智体美全面发展中的协调功能。

（三）构建高素质的教师队伍

建设高素质教师队伍，是提高音乐教学质量的关键。因此，应该提高教师应具备的素质，及时培训，组织教师交流经验，提高教师职业认识，改变观念，加强理论学习，增加知识含量，开展练习，提高教学能力，创设和谐的环境。

（四）完善音乐设备

确保音乐教学正常进行并取得良好教学效果，音乐设备起着非常重要的作用。音乐设备大致有音乐教室、音乐教具、乐器和电化教学器材。

（五）加强音乐教学评估和音乐教育成果展示

对音乐教育质量评估和教育成果展示是督促、推进音乐教育管理工作和提高音乐教育水平的重要手段。

三、音乐教师要不断提高自身的素质

随着教育形式的发展，对音乐教师各方面的要求也应逐步提高。每位音乐教师都应在原来的基础上，参加学校和进修活动，参加在职教师的继续教育，提高自身水平。那音乐教师都应具备和提高哪些方面呢？

（一）音乐教师应具备的一般修养

1.道德。如热爱音乐教育事业、热爱学生、为人师表、强烈的责任心；严格要求自己，不断学习、进步。

2.能力。如运用教材能力，备课能力，语言表达能力，开发学生智力、思维能力，课堂组织能力。

3.文化素质。如广博的文化基础，灵活教学方式，生动的教学语言，敏锐的洞察力和逻辑思维能力。

（二）师应具备的专业素质

1.学科的理论知识和技能技巧方面的素质。

2.学科的基础理论与技能方面的素质。

3.学科教育理论与实践方面的素质。

（三）音乐教师应具备的业务能力

1.从事音乐课堂教学的能力。

2.辅导课外音乐活动的能力。

3.音乐教育研究的能力。

（四）音乐教师应具备的心理品质

1.热爱音乐教育事业。

2.对学生和教育事业有深厚感情。

3.较强的意志力。

4.良好的性格。

四、生要积极主动学好音乐课程

从教育心理学角度来说，学生学习的动机分为内部原因和外部原因。

（一）内部原因

1.学生的自身需要与目标结构：在社会实践中，由于每个人的生活和经历各不相同，形成了个人独特的需要和认知事物的方式。从而反应在学习动机上的认知和求知需要也是多种多样的，由于每个人在需要的强度和水平上的不同，反应在学习上动机的强度水平也就有很大的差异。

2.成熟与年龄的特点：按照马斯洛的理论：小孩子对生理安全过分关注，而大孩子对社会影响，如教师、家长的期望等比较在意。

3.学生的性格特征和个别差异：学生本人的兴趣爱好、好奇心、意志品质都影响着学习动机的形成。

4.学生的志向水平和价值观：学习动机与理想是紧密联系的，因此，学生整个人生观、世界观、价值观所直接反映的理想情况或志向水平影响着学习动机和目标结构的形成。理想水平高，学习的动机就强。

（二）外部原因

1.家庭环境与社会舆论。

2.教师的影响。

因此，学生对音乐的兴趣至关重要，热爱音乐才会主动学习、探索、创新。其次是环境的影响，经常参加各种音乐活动，教师、家长的引导，培养学生的兴趣。学生能自主学习在音乐教学中起重要作用。

五、家庭要从小给孩子音乐启蒙教育

家庭的影响和重视也及其重要，家庭教育的特点是启蒙性、个别性、和长期性。家庭是进行早期音乐教育的最好课堂，是学校音乐教育的基础和重要补充，家庭音乐教育可以熏陶音乐幼苗，培养音乐人才，家庭音乐教育虽然不宜以培养音乐家为目的，但是它确实是音乐家的摇篮。古往今来，许多音乐大师无不是在幼儿时期就接受了良好的家庭音乐教育。如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等等，都是在亲人的教育和影响下，经过努力成为举世闻名的音乐家。家长应明确对子女进行音乐教育主要目的是为了下一代的身心的健全发展和思想品格的完善。所以，家长可以学习一些音乐知识、心理学，辅助教学，可以给孩子欣赏悦耳的音乐，培养音乐感，安排孩子学习器乐或送至音乐教育单位进行学习，培养音乐素养，进行合理的早期音乐教育，运用科学的教育方法，家长还可以和孩子一起去学习，即培养情感也可以给予辅导，帮助孩子提高兴趣。