初中音乐教学目标汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇初中音乐教学目标范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

【中图分类号】G632【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）03－0121－01

“四种关系、五种优化”是我校程显栋校长提出的教学先进理念中，其中第一个优化就是优化教学目标。

教学目标是课堂教学的核心，是实施教学的基础，教学目标的制定是教学设计的第一关，也是贯穿整个教学过程的中心线。教师应依据各学科的“三维教学目标”的要求，制定每个课时的具体教学目标。

一、优化教学目标的内涵

优化教学目标是有深刻内涵的。教学目标的制定应遵循“科学、多元、具体、明确、可测”的原则。所谓“科学”，就是要符合教材、参透教材，重点要突出，特点要鲜明，难点要攻克，并有一定的亮点；“多元”则是鼓励教材内容的丰富性，教学方法的多样性，不可局限于本科教材的内容，也不可拘泥于参考书初设的目标，宜旁征博引，适当引入其他相关学科的相关知识，并采用更多更为生动的教学方法；“具体”和“明确”则是体现在教学目标设置的细节上，目标共分为几个步骤？每个步骤要达到什么样的质效？针对不同的学生，又应该有怎样的调整？这些都应在实施教学之前有具体、明确的设置；最后要求教学目标的设置要有“可测”性，教学目标是为学生服务的，也是为教学质效服务的，在完成教学过程之后，学生的收获和感受如何？教学质效又是否达到预期教学目标？这就要求教学目标设置要经得起课后的检验和考查。

二、优化教学目标的要求

教学目标的设计应按照以下三点要求：①行为主体必须是学生；②行为动词必须是具体的；③教学要求必须是明确的。为了制定好课堂教学目标，作为老师应该静下心来认真备课标、备教材，还要认真备学生。

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。《音乐课程标准》中提出，音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据的。音乐课程目标包括以下三个层面：①情感态度价值观；②过程和方法；③知识和技能。作为音乐教师，应认真研读新课标，潜心研究教材内容，仔细研究学生现状，才能更好的优化教学目标。

三、优化教学目标的几个实例

本人在八年多的初中音乐教学实践中，发现了一些问题，存在着一些困惑，也积极思考着解决的方法。下面结合实例谈谈本人关于优化初中音乐教学目标的思考。

实例一：在第十四册第三单元《长江两岸》中，第二课时的内容是歌曲《采茶舞曲》和《龙船调》。其教学目标原是：能够感受《采茶舞曲》、《龙船调》的内容及地方风格，并试着用哑剧的形式表演《龙船调》。本人认为这个目标设置的不太合理。这两首歌曲都是中国地方民歌，分别是用江浙方言和湖北方言演唱的。这两种方言是非常有特色的，在歌曲演唱中也是妙趣横生的。但是教学目标中却让学生从头到尾当哑巴――只是感受和演哑剧而已。于是我根据学生的兴趣和能力，大胆优化教学目标为：通过欣赏两首歌曲，引导学生感受、体验江南音乐风格及方言特色，并尝试学唱（片段）和表演。在后来的课堂实践中我发现，学生对方言非常好奇也很乐于学唱歌曲。在我的范唱和引导下，学生跟我互动表演，课堂非常活跃。于是这成为本人比较成功的一节研讨课。

在这个案例中，遵循了“科学、多元、具体、明确、可测”的原则，体现了教学目标的优化。其一，行为主体是学生，让他们参与更多的活动，不再让他们当“哑巴”；其二，行为动词是具体的，他们说了、唱了、也演了，不仅从中体验到音乐风格，更感觉到快乐；其三，教学要求是明确的，学生学会歌曲中的几句方言和几句歌词，能与教师互动表演。

篇（2）

中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）33-0042-02

初中音乐教学活动是从音乐作品的内容与旋律出发，引导学生对音乐作品进行欣赏与视唱。在初中音乐教学过程中，学生的思维得到调动，审美能力得到提高。在社会文明快速发展的今天，传统的初中音乐教学方法已经不能满足音乐学科发展的需求以及学生的个性化发展需求。加强初中音乐教学目标、内容与方法的创新十分必要。鉴于现在初中音乐教学效率较低的现状，笔者选择初中音乐创新教学策略作为研究对象是有一定社会教育意义的。

一、加强教学环境的创新设计

初中音乐教学活动的开展需要教学环境的衬托与辅助。为了让初中音乐教学的创新性提高，当代初中音乐教师要学会创设一个有利于音乐学习的课堂环境。一个创新型的教学环境设计，可以让学生在走进教室的那一刻起就具有较高的音乐学习热情，使学生的学习兴趣得到提高。教师在进行音乐教学氛围的营造时，要加强音乐情境的创设，学会利用音乐语言以及实物演奏等方法进行情境创设工作的辅助。教师更可以利用多媒体设备为学生创造一个更加生动与形象的学习情境，让学生的音乐学习热情快速提高。音乐教师是初中学生音乐学习的重要场所，加强音乐教室室内设计的创新度，对于学生的音乐学习心理具有直接作用。音乐教室的室内设计创新，有利于学生学习积极性的提高。教师应当将音乐教室内的设备以及繁重器材进行合理布置，学生随处可见乐谱表与乐理知识等。比如在讲解《金色的秋天》的时候，教师可以利用多媒体展示与秋天相关的图片，让学生在形象的氛围中感受秋天的美感。在音乐教室的室内设计方面，可以利用圆形摆放的方法对桌椅进行安排，方便学生对于秋天的印象与感受进行讨论，更好地理解音乐作品中表达的感情。在讨论学习中，学生的思想得到了交流，了解了他人的不同想法，更容易引导学生走进音乐世界当中。

二、加强教学目标的创设设计

新课程标准的实施使得初中音乐教学的方向发生了一定的改变，提高学生对于音乐作品的欣赏能力与理解能力是当前初中教学的重要目标。在设计教学时，教师要学会从多个角度进行教学目标的设计，三维目标的设计是初中音乐教学的一大创新。教师要利用音乐教学让学生得到音乐理论知识水平与实践技能的提高，让学生在音乐学习中找到学习的方法，体验学习的过程，更要引导学生在音乐学习中建立起科学的人生观与价值观。进行教学目标的创新设计，有利于提高初中音乐教学的层次，使初中音乐教学更好地服务于学生全面素质的开发。比如在引导学生欣赏《祖国颂》的时候，教师要进行教学目标的创新。首先，让学生在这个音乐作品中获得一些专业的音乐知识。其次，要学生理解《祖国颂》的创作目的以及其传达的感情。最后，教师要引导学生在音乐欣赏的过程中，找到民族自豪感。这样的三维教学目标不同于传统的初中音乐教学目标，可以让学生在初中音乐学习中获得立体性的进步。

三、加强课堂教学结构的创新

新的初中音乐课程标准对于音乐教学的内容进行了有效的调整，对于初中音乐教学的课堂结构提出了新的要求。课堂结构的有效设计可以让音乐课堂的教学活动更加高效。在进行音乐课堂教学结构的设计时，教师要加强新旧知识的结合，利用动与静两种形式的教学活动，引导学生参与到音乐学习当中来。在初中音乐课堂之上，演唱与演奏是音乐学习与欣赏的不同方法，在音乐艺术的欣赏中，学生的乐理专业知识水平得到提高。一节音乐课堂应当促进学生理论知识水平与实践知识水平的提高。因此，教师要加强初中音乐课堂教学结构的层次性与多样性，促进学生学习能力的提高。比如在讲解《辽阔的草原》的时候，教师可以让学生先对作品进行听的欣赏，从听觉角度想象作品所描绘出的画面。之后，教师要针对作品中相关的专业理论知识进行讲解，使学生可以更为深入地了解此音乐作品。最后，教师要组织学生利用不同的乐器进行演奏，或者进行视唱。这样，在一节音乐课上，利用动静结合的教学方法，教学效率会大大提高。

四、加强师生关系的创新

师生关系的创新，就是要求当代初中音乐教师与学生建立起平等、和谐的师生关系，教师要与学生做朋友，在教学活动中与学生共同进步。教师要学会尊重学生在学习活动中的主体地位，把更多的课堂时间交给学生，让学生在音乐学习中发挥自己的聪明才智。另外在课堂下，教师要与学生多进行交流与沟通，让学生认识到教师是其交谈的对象之一。在师生交流中，学生会对教师产生感情上的依赖，这对于初中音乐教学活动的开展有促进作用。学生对教师的热爱会影响到学生对于此学科的学习积极性。因此，教师要重视师生间的互动，无论课上还是课下，多让学生发言，多留时间与学生交流。

综上所述，初中音乐教学对于学生的音乐素质提高以及学生的审美能力提高具有重要的促进作用。笔者针对初中音乐教学创新问题提出了几点策略，希望当代初中音乐教师加强教学思想的更新，利用正确的教学方法引导学生投入到音乐学习中，使初中音乐教学可以服务于学生全面素质的提高。只有这样，初中音乐学科的发展才能更加长久。

参考文献：

[1]刘波.在教学中提高中学生的音乐审美能力[J].科教文汇（下旬刊），2009，（09）.

[2]鲍铁萍.浅谈创新思维在音乐课堂教学中的作用[J].希望月报（上半月），2007，（01）.

篇（3）

（一）教师在音乐课堂教学活动中缺乏有效的师生互动

当前，初中音乐课堂教学活动中，缺乏有效的师生互动，大多数的音乐课堂教学模式都是教师问、学生答的情况。因此，初中音乐课堂教学活动中，教师和学生缺乏有效的对音乐作品进行鉴赏的过程。教师在对作品进行讲解过程中，缺乏有效的对音乐作品进行引导，学生没有对作品进行相应的感受。音乐课堂教学中，大多数是教师枯燥的讲解乐理知识，学生没有对作品进行分析、思考、交流、沟通的过程。初中学生的认知程度不高，初中阶段是学生审美能力和音乐鉴赏能力形成的重要阶段。因此，教师要充分把握好这个阶段进行教学。在初中音乐课堂教学活动中，大部分教师总是以自己为中心，扼制学生的兴趣发展，阻碍学生学习的热情。

（二）初中课堂教学活动中缺乏正确的教学目标以及良好的教学方法

素质教育和新课程背景下，给音乐教学赋予了深刻的价值。换句话说，在教学过程中，不仅激发学生的学习兴趣，还将有效的音乐知识讲解给学生，同时，有效地培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，并使初中学生形成了积极的生活态度。但是，在实际的课堂教学活动中，部分教师的教学目标是课堂上只要教会学生唱歌就可以，没有明确的音乐教学目标。针对教学方法来说，教学过程中，教师仅仅使用传统的练唱法，扼制了学生学习音乐的积极性和主动性，进而使音乐课堂教学效果严重低下，阻碍了学生的个性化发展。

（三）传统音乐教学方式不符合当前社会发展需要

审美能力和音乐鉴赏能力是新课程背景下初中音乐课堂的重要核心。传统教学活动中，教师忽视开发学生创作音乐的能力，阻碍学生的个性化发展。教师大多采用死记硬背的方式，教学模式和教学手段过于陈旧，不符合当前社会的发展需求，使得培养出的学生大都缺乏应变能力以及灵活性。

二、针对新课程背景下初中音乐课堂教学

弊端而提出的有效措施对新课程背景下初中音乐课堂教学弊端提出的有效措施，具体包括：有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧、树立正确教学目标，将初中音乐课堂教学方式逐步改善、将创新精神融入到初中音乐课堂教学活动中。

（一）有效提高音乐课堂中师生有效互动的技巧

教师要积极营造良好的教学环境，给教师和学生提供良好的师生互动氛围。要求教师对音乐课堂教学活动进行良好的设计，同时，掌握良好的音乐课堂互动技巧。在初中音乐课堂教学活动中，教师始终要用宽容的态度进行教学，利用巧妙的教学语言，使枯燥难懂的乐理知识变得有趣生动。音乐课堂教学活动中，教师鼓励学生进行作品的解读，使学生将自己的想法及时地表达出来。课后教师在进行必要的总结，师生要进行有效的互动，对音乐作品做出有效的交流、沟通、解读。

（二）树立正确教学目标，有效利用教学评价进行教学

实现音乐课堂教学效果的重要措施，是对学生进行有效的教学评价，使学生始终处在教学活动的主体地位，并在教学中要以学生为主体，充分将学生的积极性和主动性全面提高。因此，教师要善于利用有效的教学评价，在适当的时候给予学生鼓励。新课程改革标准要求：初中音乐教学评价要以促进学生的素质提高为主要目标，要充分利用正确、有效的教学评价功能。总而言之，在实际的初中音乐课堂教学中，教师要灵活运用教学评价。同时，教师要将教学评价和音乐课堂教学内容融合起来，尽可能地避免教学脱节的情况发生。教师要用自己的真情实感感动学生，对表现良好的学生或者是优秀的学生予以及时鼓励。

（三）将创新精神融入初中音乐课堂教学

活动中新课程改革背景下，传统的以唱歌为主的音乐教学模式不能适应当前社会的发展。所以，教师要在教学活动中，积极进行音乐教学方式创新，要充分以学生为主体，积极发挥学生的主体地位。同时，采用灵活的教学方式进行有效的教学，尽可能地提高音乐课堂教学效率，使学生的积极性大大提高。

篇（4）

一、高中音乐教学

高中音乐教学主要是以学生为中心，因为学生的心智已经逐渐成熟了。这时候老师注重的是学生能够鉴赏音乐，对音乐有自己的想法，可以各抒己见。老师会将教学课程细化，例如在人教版的课本中，要求学生学习了解中原韵，就选取中原韵《沂蒙山小调》进行教学。老师可以要求学生分别从歌词和曲调以及曲式方面对歌曲进行赏析。在高中音乐教学中，主要是培养学生的赏析能力，让学生对音乐有自己的见解，教学工作也围绕学生展开，因为学生的自觉性和理解能力已经得到了很好的发展。学生有自己的思想，就可以减轻老师的负担。同时，老师在教学中也会选取一些教材上没有的音乐来进行讲解，尤其是现阶段的流行音乐。在讲解流行音乐时，老师往往会舍弃教材上提供的音乐案例，主要是因为教材编制年限的问题，同时老师在教学方法上应该与时俱进。

二、初中音乐教学

因为初中生的身体发育和心智尚未成熟，所以在教学上由老师担任主要的角色；老师对学生进行引导，所以老师在教学方法上要与教学目标相适应，教会学生一些基本音乐技能，例如唱、听等。同时，在初中音乐教学中，常见的方法是老师进行示范，然后要求学生去模仿，在模仿中运用音乐的基本技能。同时，学生需要借助一定的资料才能理解音乐，例如在《伏尔加船夫曲》的学习中，老师通常会对其创作背景进行介绍，这样就可以帮助学生对作品进行理解，培养学生对音乐的兴趣。

三、比较

根据高中和初中音乐教学进行简单的说明，它们的相同点都是以学生为中心，但是在教学主体上存在差异。其中，高中学生占据课堂的主体地位，老师只是发挥引导作用；初中音乐老师则决定着课堂质量，这是因为初中学生的心理原因。同时初中还在继续对学生进行音乐启蒙，但是高中学生已经具有一定的理解能力和判断能力，这就要求学生能够自行对音乐作品进行分析。除此之外，初中音乐教学紧紧围绕教学目标而展开，但是高中音乐课堂比较活跃，它不仅学习教材上的知识点，同时还扩展了课外知识。但是初中生的约束能力还不够强，为了降低教学难度，老师通常不会选择引入课外知识来进行讲解。

篇（5）

1 初中音乐教学中流行音乐引入的作用

在初中音乐教学中，引入流行音乐具有十分重要的作用，首先，流行音乐的引入可以激发学生的学习兴趣，流行音乐是当前市场上比较受欢迎的一种音乐类型，对初中生而言，传统的音乐曲目大多是一些固定的曲式，民族音乐也是比较枯燥的存在，他们对流行音乐的喜爱程度高于传统音乐和民族音乐，在初中音乐课堂教学中，利用流行音乐来代替传统音乐，能更加激发学生的学习主动性。其次，通过流行音乐能促进学生音乐素养的提升，在初中音乐教材中，学生会感觉传统音乐、民族音乐十分枯燥，在学习过程中会存在一定的抵触心理，这就影响到学生音乐素质的提升，而流行音乐的引入，可以改变这一点，让学生接触到更加丰富的音乐素材，提高了学生的音乐素质。

2 流行音乐对初中音乐教学的负面影响

在初中音乐教学中，引入流行音乐虽然具有诸多作用，但是在实际中，由于流行音乐的不合理引入，也引起了一些负面影响，对初中音乐教学带来了一些弊端。首先某些流行音乐中，具有一些错误的思想观念，对学生价值观的形成带来影响。初中生正处于人生价值观树立的关键时期，其辨别是非的能力还有待提高，很容易在外界思想的影响下，走向错误的道路。流行音乐是音乐元素多元化发展的产物，可以说是鱼龙混杂，一些流行音乐中蕴含着不健康的观念，如果在初中音乐教学中，将这些不健康的流行音乐引入到课堂中，就会带给学生负面影响，影响到学生的发展。其次，在初中音乐教学中，引入流行音乐后，有的学生会过度沉迷于流行音乐，这部分学生会认为教师引入流行音乐是为了鼓励大家追逐流行音乐，这样学生就会更加沉迷于流行音乐，将大量的时间、精力放在流行音乐上，影响到自身的学业。对于初中学生，本应该将更多的精力和时间用在知识学习上面，音乐是陶冶其情操的重要手段，教师需要通过流行音乐来让学生更好的缓解紧张的学习气氛，而不是影响到学生的学业发展。此外，在初中音乐教学中，过度引入流行音乐，还会出现忽视传统、民族音乐的现象，对学生音乐素养的发展带来一些影响。

3 初中音乐教学中引入流行音乐的策略

3.1 建立正确的教学目标

在初中音乐教学过程中，音乐教师需要建立正确的教学目标，要明确流行音乐的引入，并不是为了代替音乐教材中的传统音乐和民族音乐，而是为了引导学生更好的学习音乐知识、技能，是为了利用流行音乐的新奇性来构建良好音乐课堂氛围，调动学生学习主动性。初中音乐教学的最终目标是为了培养学生健康的音乐观念、审美观念，从而为学生的综合发展打下良好基础。初中音乐教师只有建立正确的教学目标，才能充分发挥流行音乐在课堂教学的优势。

3.2 合理的筛选流行音乐

在初中音乐教学中，引入流行音乐并不代表着将当前最受欢迎、最流行的歌曲用在音乐课堂家教学中，作为一名教师，需要对学生的成长、发展进行全方位的考虑，因此，初中音乐教师在引入流行音乐时，必须经过全方位的筛选，要引流思想进步、健康向上的优秀作品，从而丰富学生的思想内涵，对于一些低俗、不健康的作品，要进行严格的抵制，严禁这些作品对学生带来不利影响。在初中音乐教学中，引入流行音乐的主要目的就是为了让学生感受音乐的多元文化特色，并对学生进行熏陶。在实际中，初中音乐教师必须根据学生的个性特点，选择满足学生发展的作品，从而促进初中音乐课堂教学效率提升。

3.3 提升教师对流行音乐的认知

初中音乐教师是学生学习音乐知识、音乐技能的引导者、指导者，教师的认知程度会对学生的全面发展带来直接的影响，因此，在实际中，初中音乐教师应该对流行音乐有全面的认知，要明白流行音乐对初中音乐教学的重要作用及负面影响，在引入流行音乐时，要充分考虑到各个方面，充分发挥流行音乐对学生学习效率的促进作用，全面提高学生的音乐素养。

3.4 注重流行音乐与传统音乐之间的平衡

篇（6）

新一轮课程改革的实施，对初中音乐的改革越来越深入，其中情感教育作为初中音乐改革的“重头戏”被提到显要位置。初中音乐实施情感教育，培养学生的情感素质十分必要。

一、情感素质培养的涵义

在心理学中，情感是十分引人注目的一个话题，尤其是在当情感与情绪二者被放在一起讨论时，人们很容易将两者混淆。作为个体经验中最亲切、最稳定的体验，情感一直是人的心理活动过程中不可忽视的重要方面，是人类全面发展不可或缺的重要组成部分。可以说，任何一个人的发展，必然离不开情感的影响。情感的发展具有社会性，随着人类社会的发展和进步而不断促进和成熟。随着人类文明不断发展，社会化水平越来越高，人们所接受的教育愈加成熟。在这种趋势下，对人的情感教育必不可少，情感素质的培养作为情感教育的重中之重，更是十分重要。情感素质培养贯穿教育教学，以情感作为实施纲领，通过不断刺激和挖掘学生的情感潜能，使他们在接受教育的过程中建立相应的情感肌理，从而达到提升学生整体素质和人性发展的目的。

二、初中音乐培养情感素质的依据

当前的中学教育倡导的是素质教育，所谓素质教育，指的是依据学生个体发展和社会发展的需要，从提高学生个体素质全面发展的角度出发，尊重学生的自主性，充分挖掘学生潜能的教育。对于初中音乐教学而言，实施素质教育的方法和途径有很多，其中注重对情感的教育，以培养和提高学生的情感素养无疑是最有效的方法之一。音乐是人类文明发展的重要内容，在促进人与人之间的交流上有很大的影响。在生活中，音乐与人类社会发展、生活等密切联系、息息相关，对展示人的心态、塑造人的人格都有十分重要的影响。作为音乐的入门教育，初中音乐是重要的启蒙学科。在初中音乐教育中实施情感教育，培养学生的情感素质，既能够影响学生的情感状态和意向，形成高尚的审美情操，又能够完善学生的人格发展，帮助学生实现全方位全面发展的目标。由此可见，在初中音乐教学中培养情感素质是当前教学的首要教学目标。

三、初中音乐教育中情感素质培养的意义

情感素质是人最重要的基本素质之一。在初中音乐教学中实施情感教育，培养学生的情感素质具有重要的意义。首先，情感素质的培养有助于学生形成健全的人格品质，使他们在面对复杂、激烈的社会竞争和人际关系时，具有健全的人格和健康的身心。其次，在初中音乐教学中培养情感素质能影响和调节学生的认知过程，有助于激发学生对音乐学习和参与的热情和兴趣，并促使他们树立终身学习的理念。

四、初中音乐教学各环节的情感教育

（一）教学目的的情感体现

教学目的是课堂实施的最终目标，直接体现现代社会发展对人才的需要和工作的需求。当前，随着社会的进步，我国的教育价值取向发生很大的进步，培养的目标逐渐倾向于注重个体发展的需要，乃至细化到个体情感的发展需要。因此，要在初中音乐中培养学生的情感素质，所设置的教学目标，除了要遵循教育教学的基本规律外，还要做一定的情感处理，使其引导并发挥学生会学、乐学，并且促进学生素质的全面、整体、和谐发展。所以，初中音乐教学目标应当重于“情感态度与价值观”。

（二）教学方法的情感体现

教学方法是教师在教学过程中的具体操作手段，教师根据音乐学科的特点、课程教学目的及任务、学生的年龄特征等，采取不同的教学方法。尤其是在新课程改革背景下，各式各样的创新教学方法不断被搬到教学舞台上，发挥或大或小的作用。然而，教师除重视教学方法创新的表面之外，未能有效地重视教学方法中的情感因素体现。其实任何一种教学方法的使用，都必须以学生情感接受为前提，以培养学生情感素质为目的。因此，在初中音乐教学课堂中，教师要充分利用教学的情感因素，激发学生的学习兴趣，实施情感教育，培养学生的情感素质。

（三）教学环境的情感体现

教学环境的情感表现对音乐课堂影响学生的情感有所影响，比如教室内的空气、温度、照明、色彩，甚至是师生的位置关系等，都能对学生音乐感悟有所影响。以课堂中师生的人际关系为例分析，教师和学生是构成课堂的两大主体，他们本身都具备丰富的情感，因此在课堂教学活动中，势必会有情感的交流与互动，其中有消极的情感，也有积极的情感，这种情感体现出来的便是我们通常所说的课堂氛围，如果教师和学生的认知信息和情感信息交流顺畅，就会形成活泼而热烈的课堂氛围，反之则会使情感沟通受阻。

（四）教学内容的情感体现

任何一门课程都蕴含着一定的情感因素，都能引发学生的情感体验，中学音乐学科也是如此。纵观当前的中学音乐教材，其中的每一首音乐作品都包含大量的情感因素，教师要善于利用这些情感因素强化学生领悟。对此，教师在教学中要深刻理解课堂教学的内容，把握好作品的体裁、结构、调式调性等，并带领学生一起欣赏、感受、评价艺术作品。这样不仅学生能够从中了解作品的精神内涵和关系，而且能加深对作品的感知，从而提升学生对生活和情感的理解和认识，为学生情感素质的培养打下基础。

总而言之，在初中音乐教育中，既需要重视对音乐基础知识和技能的教学，更需要重视对学生情感层面的教育，培养和提高学生的情感素质，使他们在快乐、轻松的情感体验中快乐学习，从而促进学生全面发展。

篇（7）

一、通过多媒体的应用创设完善的教学情境

从根本上讲，音乐教学若想最大限度地发挥其作用，必须把加强学生的审美体验放在至关重要的位置。与此同时，在尊重学生个性的基础之上，不断地提高其学习兴趣，最终创作出较为优质的音乐作品来。以上理念是音乐教学整个过程的必备选择。然而决定以上理念能否实施的关键是能不能把教学内容设计好，这是初中音乐教学的前提和基础。作为音乐教师来讲，应该把培养初中生的良好情操以及健全人格放在重要位置，还要把音乐基础知识的掌握与学生的音乐审美体验有机地结合起来。

所以说，初中音乐教师在音乐教学的设计过程中要加大初中学生的音乐实践频率以及力度，让初中学生能够在乐中学，在学中乐，有效提高初中音乐教学效率，促进初中学生的全面发展。这就要求初中音乐教师能够尊重学生个性，不断地提高其学习兴趣，培养初中生的良好情操以及健全人格。初中音乐教师在多媒体应用过程中需把握以下几点：首先，初中音乐教师在多媒体应用中要一切以学生发展为根本，想方设法促进学生的全面发展；其次，初中音乐教师应当合理设置情景，不断提升学生学习的积极性；最后，要加大师生双方的互动力度。

二、从整体上优化多媒体的使用

音乐教学包括教学内容、教学目标以及教学方法等相关要素。在具体教学过程中，教学设计尤为重要。因此要从整体上优化多媒体的使用，在强调多媒体应用种种优越性的同时，一切要以教学需要为关键。在教学设计的过程中，音乐教师应当从内容和目标等实际需要出发，恰到好处地通过多媒体的作用，有效设立教学情境，合理传播教学内容，让学生的多种感官有效参与到音乐教学中来，把视觉和听力结合起来，把用手和动脑统一起来，不断加强学生对音乐教学内容的学习成效和效率。

从整体上优化多媒体的使用应该从以下几个方面做起：首先，作为一种教学辅助工具，多媒体的使用应该具体问题具体分析，合理适度地使用。其次，多媒体的使用应该严格符合教学目标的要求。因此一定要认真分析研究教学内容，最大限度地把握教学的关键，把多媒体在教学过程中应当出现的时间和次数恰到好处地把握好，从而合理解决学生的疑问。最后，在多媒体教学内容的设计过程中，应当扩大学生的知识面，促使学生全面发展。

三、通过多媒体的应用加强学生的音乐实践力度

篇（8）

（一）全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。?S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

（二）平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

二、培养中学生音乐核心素养的措施

（一）明确课堂教学目标

在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。

（二）创新教学理念和教学模式

在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。

（三）引导学生自主学习

教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。

（四）巧用微课程教学

篇（9）

1合作学习策略的内涵和重要性

随着核心素养教学理念的不断渗透，初中音乐教学也迎来了不断地改革，各种先进的教学理念开始在教学之中得到渗透，这其中较为有代表性的就有合作学习策略。下文首先分析合作学习策略的内涵以及其在初中音乐课堂的重要性。（1）合作学习策略的内涵。合作学习策略是以学习小组为教学活动的基本单位，通过小组内成员的分工协作达成小组的共同目标，并以小组活动的整体效果为教学评价的主要指标的教学策略。合作学习策略是核心素养教学理念的产物，目前，这一教学策略已经得到了越来越多的教育工作者的认可，并且在实践过程之中，取得了较为理想化的教学效果。从本质上来看，合作学习策略是核心素养的教学产物。合作学习策略在具体的实践过程之中，主要分为以下几个步骤：第一，定小组。也就是根据学生的不同学习情况以及兴趣爱好特点，把不同学生分配在不同的小组之中，由此实现小组内部的实力平衡，从而推动学生优势互补。第二，定目标。就是教师或者小组内部根据学习的内容以及学生的客观实际情况，来确定最终的教学目标。第三，定分工。在确定了总体的目标之后，小组内部根据自己的情况来确定内部分工，从而实现对学习目标的实现。（2）合作学习策略在初中音乐课堂的重要性。总体上来看，合作学习策略在初中音乐课堂的重要性主要包含以下几个方面：首先，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学效率。传统的初中音乐教学存在着效率低下的情况，其中一个很重要的原因在于其教学形式刻板僵化，无法让广大初中生深入地参与到学习之中。但通过合作学习策略的应用，能够让每一个学生都深入地参与到学习之中，从而提升学生的学习效率。其次，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升教学趣味。著名的科学家爱因斯坦曾经说，兴趣是最好的老师。但是传统的初中音乐教学往往更为强调教师一言堂的教学方式，这就让学生出现了被动接受的情况，而这也在很大程度上降低了学生的学习兴趣。但在合作学习策略下，课堂形式更为生动灵活，这对于学生学习趣味性的提升有着积极的意义。最后，通过合作学习策略在初中音乐课堂的应用，可以在一定程度上提升学生综合素养。要想让学生的音乐素养得到充分提升，单纯依靠课本的教学还是不足的，还需要引导学生之间能够相互学习，从而实现彼此取长补短。借助于合作学习策略，可以让学生实现相互学习，让学生的音乐素养得到快速养成。本人在音乐课堂中会在小组合作的基础上根据教学设计适当运用1-3种合作学习教学策略，如：‘辨真批假’策略，1个小组公布自己组的讨论答案，其他小组进行表决。在这策略中，教师能够更快更全面地了解学生的学习效果。又如，在创编环节我会采用“海报旅行”策略。在小组创编结束后，学生根据老师的指令传递、阅读作品，直到每个组都把所有组的作品阅读了一遍，并对喜欢的作品投票。这个策略无形中让全班同学都进行了交流学习。经过一段时间的实践，发现通过学习策略在课堂中的运用，学生在音乐课上表现更主动、积极了，同时音乐知识水平的提升也较为明显。

2合作学习策略在初中音乐课堂的应用不足

合作学习策略在初中音乐课堂的应用价值目前已经得到了广大初中音乐教师的普遍认可，并且在实践之中也得到了一定的推广应用。但实践过程之中的不足也是非常明显的，这主要体现在以下几个方面：第一，小组分配不当，无法实现学生优势互补。在初中音乐教学之中引导学生展开合作学习的前提是构建小组。但在实践过程之中，一些教师对于小组的分配较为简单随意，并没有根据学生的实际情况展开合理的小组分配，这就造成了学生后期无法实现有效的互补学习。第二，目标订立不当，学生无法实现技能提升。在初中阶段，不同的学生因为天赋素养不同，以及音乐知识积累水平不同，所以僵化的教学目标往往无法满足不同的学习需求。当前一些教师在引导学生合作学习的过程之中，往往采取了僵化的目标设计，从而无法让学生实现个性化的成长。第三，小组分工不当，学生音乐技能成长缓慢。要想提升合作学习的效率，还需要教师能够引导学生之间实现更为合理得当的分工，由此才能够推动学生的成长。但是目前一些教师往往忽视了对小组内部的分工安排，从而造成了学生的知识进步缓慢。

3教学策略在初中音乐课堂的应用建议

篇（10）

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083

在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。

一、高中音乐教学目标的设计依据

根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。

二、高中音乐教学目标的设计方法

（一）内容设计

这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。

（二）难度设计

难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。

（三）核心设计

核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。

（四）主体设计

主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。

三、高中音乐教学目标设计的重要性

（一）有利于引导高中音乐课堂教学

在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。

（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果