时间:2023-06-30 16:08:49
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大数据时代对学校美术教育提供了新的机遇,为青少年获得更为深刻、全面的美术能力、视觉素养与媒体素养提供了前所未有的条件。过去所依赖的教学工具和机构也将作出改变:数字媒体全面取代原本的纸质以及电子媒体,电子教科书、数字化讲座、网络学校等都将提供大数据时代的青少年个性化学习的途径,促进教育体验的多元化发展。大数据让人们观察问题、思考问题、设计问题的思维方式变了。在当前这个大数据时代,将虚拟空间与现实生活紧密地连结在一起,数字科技促进着人们的交往、娱乐和工作,在影响着青少年生活的同时,也改变着他们的学习环境和学习方法。大数据时代的青少年无时不刻不在接触着各类数字媒体,并通过数字技术开展学习。他们运用手机、平板电脑等熟练地人鳌⒒袢≈识;他们能驾轻就熟地玩转网络空间、浏览网站,在虚拟的情境下与他人开展在线合作、进行沟通,提高创造能力和学习能力。
1.2 大数据时代对美术新媒体教育提出的严峻挑战
大数据带来的是新的传播方式、新的认知方式、新的沟通方式。在大数据的影响下,传统美术教育的模式、内涵和定位受到了很大的冲击,很多固有的美术观念和教育形式都面临着巨大的挑战,美术的生存空间跟它的审美方式已经发生了改变。现在的美术教育与时代的发展联系还不够,它与当代艺术和各个门类的艺术的关系还比较少。它没有跟今天的时代联系起来,包括理念、科技手段和前沿的艺术。如今的美术教师,不仅要做好课堂教学,更需要理解中小学生是如何进行美术学习的,哪些经验能帮助他们连接已知的和需要知道的知识,哪些教学变化能保证他们达到共同的目的――获得在一个高度复杂的世界中生存和交流必不可少的美术素养。我国的美术教育是非常薄弱的,整个社会对审美人格的培养是薄弱的,有缺陷的。大数据时代最大的特征就是数字技术产生了大量的数字影像,学生有创造、使用、解读影像及运用影像进行表达、交流、沟通的能力需求,学校应教会学生掌握和运用大数据的技能,去理解和解决当前大数据时代面临的问题和挑战。华东师范大学教授钱初嘉指出:无论是现在还是未来,从事任何一项工作的人都必须{度依赖视觉素养,视觉素养已成为当前世界生存和交流必不可少的核心素养,而视觉艺术教育则是培养学生视觉素养的重要途径。如果缺乏接受学校视觉艺术教育,人类将无法辨识与理解各类图像(影像)所传递的讯息,而一个不会使用图像进行表达与交流的人⒛岩越行优质的学习、工作与生活,也无法为社区及社会做出贡献。美术新媒体教育作为视觉艺术教育的重要组成部分,在培养学生视觉素养的同时,有助于提高学生的学习与创新技能,发展学生的数字素养技能,培养学生的职业和生活技能。
2 大数据时代中学美术新媒体教育存在的问题
2.1 中学美术新媒体课程实施跟不上大数据时代的发展
在高中美术课程中,新媒体艺术是美术与现代科技结合而形成的一个新的艺术学习领域,是运用影像设备与技术、计算机设备与技术化及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴的艺术形式。通过新媒体艺术的实践活动,帮助学生体验新媒体在艺术表现活动中的独特魅力,提高参与艺术表现的兴趣,发展想象力和创造力。而我国高中美术新媒体教学在当前的高中美术课程与教学中所处的地位非常低。受应试教育影响,美术课堂在实施过程中经常被其他课程所占用,大部分学校都未按照教育部要求完成规定的课时量。随着美术课程改革对于新媒体艺术的不断重视,新媒体艺术课程内容在中学美术教科书中的比重相应增加,课例内容覆盖摄影、电脑美术、新媒体艺术欣赏等领域,符合当前美术学科的发展趋势及中学美术新媒体艺术课程与教学的需求。然而迎接大数据时代,学校的美术教育中对新媒体艺术的重视程度还十分欠缺,在美术课程标准与中学美术教科书中,与新媒体艺术相关的条例与课例内容还有待于增设,在教学中新媒体艺术的学习领域还有待于拓宽,新媒体艺术作品的鉴赏课程与教学的比重还有待于加大,不能够根据新媒体艺术独特的艺术视角以及表现手法,引导学生采用多样的欣赏方法,从媒介、创作手法、表现主题、美学观念、思想内涵等各方面对作品进行鉴赏和阐释。此外,美术课程标准与美术教科书中的新媒体艺术创作与鉴赏的评价标准有待于进一步细化,以便更有针对性地引导学生对自己或他人的新媒体艺术学习进行评价。
2.2 中学美术新媒体课程资源匮乏
课程资源的拓展是美术课程改革的一项重要任务,随着大数据时代课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展,美术课程不仅仅指课堂教学,还延伸到了课外、校外,所以美术学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。美术学科课程改革中,教师资源匮乏是一个比较紧切的问题,多数学校专职美术教师通常重点辅导美术专业特长生,并不重视美术课堂教学相关工作,部分学校甚至还没有专职美术教师,美术课通常由其他教师通过兼职的方式实施,直接影响到美术课堂教学效率,教师资源的拓展已成为教师在实施教学中亟待解决的问题。美术新媒体课程实践性很强,为了保障美术新媒体教学工作能够顺利开展,需要各所学校根据自身需要,专门安排特定面积的美术教室,健全完善美术新媒体教学所需要的相关设备和器材。大数据时代背景下,高中美术课程各模块的教学工作在常规的教室里很难顺利开展,需要准备专业的美术新媒体教室,以便学生开展摄影、摄像、设计、软件绘画等各种美术实践活动,提升美术新媒体教学的教学效果。多数学校配有专用的美术教室,可是专用新媒体美术教室还存在很大的欠缺,并不能真正实现提升美术新媒体教学效果的作用,大多数学校不能严格按照教育部规定配备美术新媒体教学所需的器材与设备,没有给教室配备足够的美术新媒体教学设备,往往只是把常规教室当做美术教室在用。大数据时代,高中美术新媒体教学的课程内容信息量具有一定的广度和深度,教师在备课时要收集丰富的素材、查阅大量的资料,实际教学中只有少量的美术新媒体教学配套的教辅资源,大多数美术教师仅仅可以获得有关美术教材,其他教辅资料很少配备,远远不能满足教师的授课需求,这就急需学校为教师配备多样的新媒体教辅资料。
2.3 教师新媒体专业化发展水平有待提高
在大数据时代,中学美术教师对于新媒体艺术有一定程度的了解和认知,但了解和认识的程度不高,同时教师虽然对新媒体艺术抱有较为浓厚的兴趣,但是关注程度还比较低,也不会主动去参观各类新媒体艺术展览、了解最新国韧獾男旅教逡帐醴⒄苟向。中学生和美术教师都对新媒体艺术具有较高的兴趣,也认为在中学美术课中增设新媒体艺术的内容是非常必要的。不过在当今的美术课和美术教科书中,新媒体艺术只占有很小的比例,几套美术教科书上甚至还没有新媒体艺术的课例,不能很好地满足学生的学习需求。美术教师的教学手段也相对落后,自身对新媒体艺术缺少足够的了解,对于新媒体艺术的概念、分类、创作、鉴赏及教学方法都比较陌生,对于各类电脑软件的运用也并不熟练,不能熟练地使用各类数字软件,在教研活动、新课程培训以及科研情况等方面新媒体专业知识也比较缺乏。好多学校还不能做好对高中美术教师的新媒体培训工作,普通教师很少有培训机会,往往只有骨干教师才有机会接受培训。即使少数能够保障美术教师新媒体培训的地方,在培训内容方面也存在着诸多不足之处,培训大多只注重理论,忽视课堂观摩研讨以及案例分析等实践内容,教师对高中美术新媒体教学的理解比较肤浅,不能很好地将其运用到教学实践中。多数美术教师对新媒体教学没有积极性,很少开展与新媒体关系密切的教研活动,活动内容的针对性较差,教研活动往往很空洞并无实质内容,教师间关于教学方法的探讨也不深入,有时教师参加教研活动只是为了安排教学工作,很少有人针对某一具体的美术新媒体教学问题,展开深入的探讨与研究。
3 大数据时代中学美术新媒体教育的有效策略
3.1 提供美术教师专业化发展的平台
新媒体艺术以数字性、交互性、大众性等为其主要特征,运用艺术与科学相结合的表现方式,符合时展及艺术革新的趋势。由于新媒体艺术需要创作者具备较宽广的艺术视野和丰厚的跨学科知识,同时还需掌握专业的数字媒体操作技能,对于美术教师来说,了解和创作新媒体艺术,将是对其固有知识(绘画、雕塑、工艺等)与观念的一种更新和延伸。过去认为教师的职责就是教授,而在大数据时代教师应是课堂中的参与者,教师必须转变他们的身份,成为一名课堂中的学习者,这种转变是一种理念的转变。对于新媒体艺术教育来说,美术教师需改变原有的教育理念,紧跟时代的步伐,突破传统的教学方法,积极吸收相关的学科知识,学会各类数字媒介的创作方法,运用一系列创新的方法进行课程设计与教学活动,在美术教学中积极运用新媒体设备和技术,并通过学习逐步提高新媒体艺术的认知程度与教学能力,提高新媒体艺术创作与课程开发、教学实践的能力,实现个体的成长及专业化发展。在当前大数据时代,理解信息、熟练运用媒介和数字化手段的数字化素养技能是21世纪必备的三大技能之一,有效选择和利用数字媒体及信息技术进行学习、交流,是学校教育成功的关键。美术教师应具备比艺术实践技能更多的知识和能力,要鼓励美术教师学习各类其他的专业知识,同时发展与艺术家和其他科目的教师的合作能力,还要根据当前大数据时代的特征,熟练应用计算机、网络媒体等开展艺术教学,切实提高自身的媒体素养。新媒体艺术教学的顺利开展一方面需要学校领导转变传统的教育理念,支持这一创新的教学内容;另一方面也需要学校提供各类教学设备、数字资源的支持。这些外部环境因素是成功开展新媒体艺术课程与教学的重要保障。我国教育部门应加强对在职美术教师进行新媒体艺术教育的培训,完善美术教师专业化发展的机制,搭建新媒体艺术专业化发展的平台,为切实提高我国美术教师的新媒体艺术素养而不懈努力。
3.2 探索美术新媒体教育的评价方式与成就标准
从新媒体艺术学习评价的成就标准来看,国外的媒体艺术课程标准分别从能力水平、知识、技能与态度等方面提出媒体艺术的学习成就标准。成就标准的模型呈现一种多维的立体结构,既有纵向类属层次的划分,又有横向结构要素的分解;既有水平层级的规定,又有具体事例的说明。这种评价模式使得对于指导相关新媒体艺术课程开发、实施以及学生学习评价等方面具有很强的实用性及操作性。我国当前的美术新媒体教育尚缺乏较为规范、成熟、值得参考的学习成就标准。因此在未来的新媒体艺术教育的教学及其研究中,应当积极借鉴国外媒体艺术课程标准中所设定的成就标准,探索我国新媒体艺术的评价标准,从创作技术、作品主题、艺术语言、思想内涵等各方面对学生新媒体艺术学习开展有效评价。就新媒体学科独特性与价值来讲,过去的学科的评价的手段已经无法满足大数据时代要求,新媒体教学评价对评价手段和内容均提出了更高的要求,所以,有必要制定完善的新媒体评价标准,完善高中美术新媒体课程的师生评价体系。一方面,要开发用于评价美术新媒体教学效果的相关制度;另一方面,要建立长效的新媒体教师评价机制,建立校领导、学生、其他教师、家长共同参与,以新媒体教师自评为主的评价机制。
3.3 加强对于新媒体艺术课程的研究
中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2014)05(a)-0062-02
数字媒体艺术专业是一个十分具有就业前景的应用型学科。我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚,但是发展速度相当迅猛,社会近些年对高素质的专业设计人才的需求越来越高。于是,各大高校争相开设数字媒体艺术专业,以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。数字媒体艺术专业也因此在各大高校中普及开来,成为了热门专业,具有良好的发展前景。但是,由于没有实际教学经验,数字媒体艺术专业的教学工作难以展开。如何构建一个健全的数字媒体艺术专业实践教学体系,成为了各大高校研究探索的热门话题。
1 数字媒体艺术的特点
1.1 多媒体数字化
数字媒体艺术的艺术形态中包含了各种多媒体技术,并将这些技术整合拼接成艺术创作中的各个不同领域。将艺术数字化能够弥补传统艺术形式的不足,使得艺术更加贴近时代,迎合时代的发展潮流。将艺术创作与现代化科技相融合,还能扩大艺术的创作空间,激发创作者的灵感,使各种不同的艺术特色相互交织在一起,绘制成一副更加缤纷绚丽的画卷,用全新的角度去描绘新的人文精神和艺术审美。
1.2 互动性
数字媒体艺术采用互动性的数字平台,能够方便创作者随时随地修改作品。根据灵感或自身的情感元素对作品进行二次创作,可以无限添加或删改,随时加入新鲜题材,弥补了传统艺术完成后难以修改的不足。数字媒体艺术能为创作者和欣赏者之间架起一架沟通的桥梁,帮助他们进行角色互换,体现出极强的艺术同一性。在数字媒体艺术中,创作者只是一个引路人,他们为广大参与者搭建起属于他们的舞台,让参与者根据自身的想法构建出自己的创作风格,通过大家的力量丰富艺术作品的内涵。在这个过程中,每一位参与者都体会到了艺术创作的,分享到了作品带给他们的荣誉感。
1.3 虚拟时空性
日新月异的科技发展为数字媒体艺术创造了无限可能。它突破了时间和空间的界限,将我们带入到虚拟时空中,去真实体验现实世界难以光顾的角落。数字媒体能够为现代人真实还原古代人民的生活场面,带领中国人民领略金字塔的雄伟、埃菲尔铁塔的浪漫,带领外国人民饱览我国的大好河山。
2 高校当前数字媒体艺术教学现状
2.1 课程体系的指导思想不明确
数字媒体艺术专业的教学主要可以分为两个重要板块:技术和艺术。其中技术板块主要是培养学生的实践性,艺术板块主要是培养学生的创作灵感和艺术素养。众多高校在数字媒体艺术教学中,对两大板块的比例划分一直没有一个明确的标准,往往是根据各大高校自身的教学水平和教学资源的优劣自行划分。
2.2 招收的学生艺术素养有待提升
一般来说,开设数字媒体艺术专业的高校多为传媒类大学、艺术类大学和综合性的院校和职校。这些高校在招生的过程中,多数是将理工科学生划分到数字媒体艺术专业,只有少数学校招收文史类学生。多数高校在招生时不考虑学生的艺术功底和艺术修养,招收的学生中有相当大的一部分在入学前没有受到过专业的艺术培训,艺术基础较为薄弱,难以胜任数字媒体艺术专业的学习。即便是以技术为划分依据有利于学生今后的就业,符合人才市场的需求,但是,缺乏灵魂的艺术作品发展不会长远。所以各大高校在招生时要有针对性,不能一味将技术当成数字媒体艺术课程的中心,要注重艺术的培养。
2.3 高校的师资力量有待提高
由于数字媒体艺术专业在我国的起步较晚,发展不够成熟,使得许多临时开设数字媒体艺术课程的高校,一时之间难以找到专门研究该课程的教师队伍对学生进行教学指导。往往都是临时将从事艺术设计专业和计算机多媒体技术专业的两股师资力量整合在一起,进行数字媒体艺术课程的教学。这样一股拼凑而成的教师团队很难给予学生全面的数字媒体艺术知识。他们受到自身专业的影响,在教学中会无意识地将教学重点偏向于从前所教授的专业方向。长此以往,学生难以学到全面系统的知识,对他们的知识构建和能力培养不利。
2.4 学生就业不对口
虽然目前我国对数字媒体艺术专业人才需求量很大,但是大部分数字媒体艺术专业毕业的高校毕业生存在就业难的问题。主要是因为这些学生在学校里学到的知识过于理论化,缺乏实践经验,不符合用人单位的实际需求。而且,学校中所学的知识更新慢、不能迎合快速发展的时代要求也成为了广大毕业生就业困难的原因之一。不仅如此,许多高校的数字媒体艺术教师在日常教学中缺乏明确、长远的教学定位,忽略了对学生独立思考意识和自主学习能力的培养,使他们难以跟上时代的发展步伐。
3 构建数字媒体艺术实践教学体系的方法
3.1 迎合时展的需要,明确制定教学目标
在数字媒体艺术专业的教学活动中,教师应该要迎合时展的需求,与时俱进地结合国内外最新的动态,注重教学的时效性,为学生提供最新的知识信息,为他们今后的就业打下坚实的基础。在众多的数字媒体艺术教学知识体系中,高校需要有针对性地对其中需要学习的内容进行删减,使教学工作主次分明,确保学生对知识学精学深。在提升学生的知识存储量的同时,还应该重点培养学生创新能力和自主学习能力,以这些教学目标为出发点,合理安排教学课程。数字媒体艺术专业的教师在日常教学中要有针对性,要给所教授的专业一个明确、长远的教学定位,致力于为社会培养出更多具有良好艺术修养和专业技能的高素质人才,注重对学生独立思考意识和自主学习能力的培养,使他们紧跟时代的发展步伐。
3.2 注重师资队伍的建设工作
鉴别一个学校教学资源的优劣很大程度上要参考该学校师资水平的高低。由此看来,高校要想提高数字媒体艺术专业的教学水平,就应该从提高该专业的师资水平做起。高校要及时引进专门研究数字媒体艺术课程的教师,让他们为学生构建一个完整的数字媒体艺术体系,帮助学生全面了解所学专业中的重、难点知识,精准的划分技术与艺术在学习中的比例。数字媒体艺术专业的教师要具备终身学习的能力,与时俱进地跟新自身的知识内容,随时为学生提供最新的教学内容。高校还可以开设教师培训班,为专业技能和艺术修养不达标的教师提供一个再造平台,通过专业的指导分析帮助他们查漏补缺,不断完善自身的教学不足之处,提高自身的教学水平,逐渐提升整个教师团队的综合实力。
3.3 教材的开发
对于数字媒体艺术专业而言,教材是教学活动中必不可少的辅助工具。由于数字媒体艺术专业需要有较高的知识时效性,所以作为学生获取知识的关键渠道之一的教材就必须要及时更新换代。使教学教材时刻保持前沿性和时代性。高校还可以自行编撰数字媒体艺术专业的教材,以明确的学校定位突出该校的传统优势和特色,结合学校学生的实际情况编撰的教材更具针对性。由于我国数字媒体艺术专业与国外许多国家相比起步较晚,实际教学经验不足,所以高校还可以通过从国外引进教材的方式为学生提供更成熟的数字媒体艺术知识,有选择性的借鉴国外教材中的可取之处,并适当结合国内的发展形势和特色,争取在教学上与国际接轨。
4 结语
综上所述,数字媒体艺术专业具有广阔的就业前景。目前我国极度缺乏具有良好艺术修养和专业技能的高素质数字媒体艺术人才,这使得各大高校争相开设数字媒体艺术专业,以此吸引更多对艺术设计工作有热情、有追求的年轻人进校深造。我国的数字媒体艺术专业虽然起步较晚,但是发展速度相当迅猛,这也为我国各大开设数字媒体艺术专业的高校提出了挑战。这些高校或多或少都存在课程体系指导思想不明确、入校学生基础艺术素养薄弱、师资力量不足等问题。要想为社会培养出更多媒体艺术专业的人才,各大高校就必须要随时迎合时展的需要,明确制定教学目标;注重校内师资队伍的建设工作,提高教师的综合实力;通过多种渠道为学生提供最新的教材,争取与国际同步。
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20世纪80年代,随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及,与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现,以及飞速发展的网络科技,使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天,多媒体技术的广泛应用,使得数字媒体艺术创作被提上日程,在大学的艺术系,数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中,笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。
一、数字媒体艺术创作的特点与语言
在多媒体日益发展的今天,人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较,感受到了数字化影像带给艺术全新的变革,其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来,达到震撼人心的艺术效果,给观众一种强烈的视觉冲击力,数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动,而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。
数字媒体艺术创作,不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现,更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比,数字化影像具有自身的特点:第一,具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用,尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二,成本高,数字媒体艺术创作基本都是在后期完成,需要大量的制作资金作为保障,因此,数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三,视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作,便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界,而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律,数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的,如视觉效果、听觉效果等。
二、数字媒体艺术创作的教学设计
随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用,这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学,笔者为此设计了一整套教学课程,作为教学实验。
1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面,甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道,甚至影响到社会某种体系的变革,毫不谦虚地说,数字图像艺术已渗透到社会的各个方面,也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用,这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角,对此,市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。
2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求,迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力,吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术,从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。
3.课程设计。这一专业的课程设置上,从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。
计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。
数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。
创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。
4.教学手段:这是数字媒体艺术教学的最主要环节。
教法分析:
第一,课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合,进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习,对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。
第二,展示案例,激发学生的创作兴趣,再提出明确可行的任务,并引导学生分析任务,提出设计题目,然后让学生充分发挥艺术的想象,并辅助技术,进而心中有数,做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受,人们在欣赏电影时,已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上,电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世,人们总会评价电影的艺术性和欣赏性,画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受,一代人有一代人的影像风格,数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。
第三,总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计,抑或是电影,都开始把数字化影像运用其中,使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式,尤其是电影,一组组快速变化的画面,各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰,处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹,很多场景中,表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现,更多时候,一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实,我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景,是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。
第四,给学生布置作业,学生自己选择题材,自己进行创意。制作复杂的特技效果,并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品,使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学,也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间,不是一蹴而就能达到的。
三、数字媒体艺术创作的不足与对策
数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展,成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而,比起其他科目,数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中,对其在发展中出现的问题进行了总结,并提供一些有针对性的建议和对策。
(一)数字媒体艺术创作的不足
第一,数字媒体艺术在国内还处于初期阶段,缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知,任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法,然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环,在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围,导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。
第二,数字媒体艺术学科中,艺术与技术之间还有一定的不对称,学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养,要么忽略了对计算机技术的重视。一方面,在国内教育体制中,在数字媒体艺术课程设置上,欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题,学生的艺术素养参差不齐,过多地重视和强调技术层面,只会使这一学科限于呆板化和程式化,很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位,对数字艺术的工具应用能力占据主要部分,使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上,学生设计出来的作品缺少艺术的表现,看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面,有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上,很多时候排斥计算机的技术优势,认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体,注重学生艺术素质的培养,而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术,两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。
第三,很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候,国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时,国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步,其现有的技术与理念难以与国际接轨,虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量,选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法,但这毕竟只是个例,大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解,直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。
第四,数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段,很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别,表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅,对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时,人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用,脱离了自身的实际状况,往往起到了相反的效果。
(二)数字媒体艺术创作的应对措施
1.面对数字媒体艺术专业的不足,笔者认为最重要的是追本溯源,应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位,对学生授业解惑,教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入,以此确保对教师整体素质和专业知识的培养,所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划,比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系,定期输送一批教师去深造;同时也要定期开展培训,为教师专业素质的提高搭建良好的平台。
2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术,而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中,数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可,这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。
3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上,更要以市场和社会需求为导向,要重视根据市场需求培养复合型人才,而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候,高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求,那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题,所以学校应当深入市场,以市场需求和学生就业为导向,与企业合作进行产学结合的教学模式,培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养,一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足;另一方面通过在学校的理论知识,结合市场的需求,能较快地适应这一领域在社会上的实际功用,从而实现高校与企业的双赢,最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。
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1 我国数字媒体艺术专业发展概况
20世纪80年代,数字技术的发展迅猛,数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速发展起来。进入90年代,数字技术更加成熟,多媒体类的电子产品成为人们日常沟通交流的主要通讯工具,数字媒体艺术进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。
我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年,但近几年的不断努力,中国已经进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式,以数字化媒介为载体的产业链,涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域,形成较庞大的产业队伍。据相关统计,我国数字媒体产业产值至2008年已经达到9000亿元,成为我国的支柱型产业。
目前,我国数字媒体艺术设计的发展是必然趋势。本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为市场中非常具发展潜力的一个新群体,吸引着大量的年轻工作者投入到数字媒体的设计工作中。数字媒体艺术专业是目录外专业,是技术与艺术相结合的心专业学科,其交叉性强、应用领域广。因此目前,各相关学校都在积极申办该专业,截至2009年,全国开设数字媒体艺术专业的院校54所。由于数字媒体艺术专业涉及了科技、传播、艺术(设计)等学科相关知识以及在各个领域里的广泛应用,因此开设该专业的学校大多都结合本校的优势学科有针对性设置相应的专业课程,以体现本校专业特色。数字媒体产业的迅猛发展,人才缺口的巨大,使数字媒体艺术专业得以在全国高校普遍展开。
2 当前数字媒体艺术教育存在的问题
2.1 人才培养方案定位不准
面对新的数字时代的到来,一些院校借鉴国外办学经验的同时,从课程结构、课程设置、教学方法等方面进行了大胆的尝试和改革,并取得了一定的成果。但由于数字媒体艺术是一门新兴的艺术形式,目前国内外尚没有深厚的理论积淀,国内在数字媒体艺术教学中突出缺乏理论基础和创意启发。在制定数字媒体艺术专业人才培养方案中存在偏重计算机操作,而忽视艺术美感培养和扎实的艺术理论知识。由于数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的学科,需要有相关学科的只是作为理论背景来进行艺术创作。而高校过分注重软件的学习,院校开设的数字媒体艺术设计课程实际上就是大量数字媒体设计涉及的软件课程,美术理论课程只是蜻蜓点水带过。过多停留在技术层面上,最后培养出只能成为一个复制现有数字媒体作品的技师,毫无自己想法和创意的学生。这对学生的职业生涯发展造成极大的局限性。
2.2 专业师资和教材缺乏
许多高校在组建数字媒体专业教师团队时,都遇到很大的困难。由于数字媒体体专业是一门年轻的学科,专业教师接受的教育多数都是传统的美术教育或者传统的理科教育,部分教学者也是本身对“新媒体艺术”的概念缺乏清晰的认识情况下,进行教学实践活动。这些也是成为制定一个合理的数字媒体艺术人才培养方案的障碍。国内根本没有对数字媒体的专业培训机构,教师专业水平的提高也成为了难题。也正因为学科年轻,国内与数字媒体专业相配套的教材也十分缺乏,而教师也就只能就地取材,甄选一些较为符合要求的教学教材。
2.3 教学内容、教学方法有待完善
数字媒体艺术专业是一门艺术性与技术叉很强的学科,这要求我们在教学内容和方法上要打破传统的艺术教育方式。根绝专业特点对教学计划、人才培养方案进行调整,过于艺术过于理科都不行。教育方法上要结合专业特点,和学生的素质,不断进行教学方法上的创新尝试,让学生更加快更加好地接受知识。此外,还要有相应的新设备来作为强有力的保障。新思维、新创意以及新技术的快速发展,新软件的层出不穷,教学设备的不断更新换代直接引来了一场数字艺术教育领域的革命。而高校现实教育过程中很多教育方法和理念以及技术设备问题由于种种原因得不到很好的解答而很难贯彻到教学中。
3 数字媒体艺术人才培养的新思想
首先是认识的问题,数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面:(1)计算机辅助艺术设计。(2)数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。(3)非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面,数字技术是一种辅助手段,而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式,或是一种工艺和创作手段。(4)数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术结合的新型学科,同其他的艺术学科相比,它具有实用性、时代性、跨学科和符合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解,如果还保持原有对艺术类理念的认识,它既不符合学科的发展,也不符合市场的需求,因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是教学模式的改革。数字媒体艺术的教学模式应该要分成两大模块,一块是艺术理论模块,一块是计算机软件模块。这两个模块既要互相有所区别,也要有所联系。艺术理论对学生深厚的人文素养和美学素养的培养是做出有内涵和深度作品的基础。所以在艺术理论在授课过程中,要多注重学生美学素养的培养。教导学生如何去欣赏和分析市场的多媒体作品,重点剖析作品制作过程。在制作数字媒体作品中,要更加注重人机交互方面的设计。在数字媒体产品不断飞速发展的今天,用户对数字媒体产品提出了越来越人性化的要求。设计者不能再站在自己的角度去思考如何去设计产品,更多时候需要站在用户的立场去设计产品。只有做到以人为本的设计,产品才更加容易在短时间得到用户的信赖和支持。
再者是学生生源的改革。国内许多高校在数字媒体艺术专业的招生中,只招收艺术生或者文科生。由于数字媒体艺术专业是一个交叉性很强的学科,所以需要不同类型的学生在接受知识的过程中对问题的思考,也会有不同的角度和想法。所以在数字媒体艺术专业的招生中,应该招收艺术、文、理科目的学生。让不同类型的学生在一起共同学习、思考和交流,有利于学生在此过程中开阔思维,产生更多富有创意的想法。
最后是学校多支持教师外出参加国内有关数字媒体课程的培训,提高教师对数字媒体艺术的了解和认识,才能将知识更好地教授给学生。对国外一些最新关于数字媒体的资料和教材,应及时地购买,以保证教学资料的品质。
传统的媒体产品逐渐地被数字媒体产品所替代,人们依靠数字化媒体更加及时、方便、快捷地获得大量的信息。数字化环境的形成,改变了并将更加深刻地影响人们生活理念和生活方式。在数字媒体艺术专业的教学过程中,教师需要密切地关注市场的动向,与时俱进,只时调整教学模式和方案,培养出更加符合市场需求的数字媒体艺术人才。
参考文献
21世纪,随着科学技术的跨越式进步,计算机和科学技术产业得到迅猛发展,而由人类智慧和高新科技相结合而形成的数字内容产业相对应的得到飞快发展,并以惊人的速度发展到新世纪知识经济的顶梁柱产业。众所周知,数字媒体是以数字化的文字、声音、图像、图形、动画和视频影像等作为信息载体,从而通过科技手段进行传播和发展。而数字媒体艺术基本特征为:交叉使用网络媒体,里边包含了电脑动画的制作、影视广告的拍摄、数字音乐的播放,还有诸如网络游戏、模拟现实、网络行为艺术、录像、互动装置和DV(数字视频)等。本文对数字媒体艺术的现状,特点,在教育中的应用,就业方向及发展趋势等进行了分析。
关键词:
数字媒体艺术 形式 争议 发展 应用 影响
科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来,逐步取代传统的广播、电视、电影,并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此,数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体,并逐步发展成为了巨大的产业链,最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1、数字媒体艺术概述
纵观近几年,数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心,大家各持己见,但是大部分的理解都是一样的。简单的说,数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果,把它们进行艺术加工,利用现代传媒进行传播,从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比,数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看,数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展,数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
2、对数字媒体艺术应用特点剖析
2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧,而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中,并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色,大众不仅能使作品效果改变,并且有机会成为作品的一部分。
2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。
3、数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势
3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才,而此类人才的培养也符合新兴市场的需求,他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择,因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批,成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后,清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业,以此满足市场需求。据相关人士统计透露,我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出,伴随着科学技术的发展,大众对视觉美感的要求也逐步提高。
3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例,仅在2000年,数字技术产业(包含数字内容)的年产值就超过600亿英磅,而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人,产值占GDP的7.9%。从数据表明,数字技术产业是英国的第一大产业。美国,作为全球的唯一超级大国,以电影和电脑软件为主要的数字技术产业,每年的营业额大于4000亿美元,占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业(媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等)在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明,截至目前为止,用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外,每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名,并且已经一跃位居韩国的第一大产业,连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观,并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司(IDC)得出,相比于2002年的中国的网络游戏市场,2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步,产值达到13.2亿RMB,2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB,产值一下翻了两翻。由此数据表明,中国的网络游戏市场巨大,隐藏巨大商机。在动画方面,专家预测:中国的动漫产业具有无比巨大的市场,产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市,如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外,动漫产业还能带动与之相关的产业的发展,如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的,收入相当可观。
3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规,把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式,给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来,以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂,惊艳与绝美,对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容,在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域,数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆,具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换,而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。
数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同,它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式,依托数字科技和现代传媒技术,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体,以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成,包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为:创作过程是先由各类艺术(影视艺术、合成艺术、网络艺术等)与计算机技术的有效结合,以互联网作为传播媒体,最后的一步就是结合智能软件,最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力,而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流,数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。
4、结束语
由上综述得出,数字媒体技术的发展无论在手段上,传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状,时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响,这样,数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。
参考文献:
[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰,2006(3).
[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰,2007(4).
科学技术的迅猛发展推进了数字媒体的运用与发展。人类把高端网络技术与数字通讯技术有效结合起来,逐步取代传统的广播、电视、电影,并快速地朝数字音频、视频和电影产业发展。因此,数字产业、虚拟现实、电脑动画等信息产业构成了新世界崭新的数字传播媒体,并逐步发展成为了巨大的产业链,最终数字媒体艺术逐步在知识经济产业占有举足轻重的地位。
1 数字媒体艺术概述
纵观近几年,数字媒体艺术在知识经济时代得到迅猛发展。数字媒体艺术的概念也渗入人心,大家各持己见,但是大部分的理解都是一样的。简单的说,数字媒体艺术就是艺术的创造和形成过程。它依赖于计算机技术的发展和现有的资讯、 图像等科学领域的研究成果,把它们进行艺术加工,利用现代传媒进行传播,从而形成数字媒体艺术。与其他艺术形式相比,数字媒体艺术的独特之处在于它的表现形式和艺术创作过程部分或者全部都得依托数字科技手段。通过数字媒体或数字艺术而产生的设计作品或者是视觉艺术是其应用表现之一。从目前来看,数字媒体艺术堪称艺术设计中活力四射和发展潜力无限的一门艺术。随着社会和技术的发展,数字媒体技术将呈现更独特和更具魅力的一面给大家。
2 对数字媒体艺术应用特点剖析
2.1 数字媒体艺术的创作 创作的数字媒体艺术并不是一味的依靠排斥以前的工艺技巧,而是运用数字平台创作出独特和自成一体的艺术作品。它所创作出的数字艺术作品能够使观众参与其中,并融入角色。大众参与的交互可以颠覆角色,大众不仅能使作品效果改变,并且有机会成为作品的一部分。
2.2 数字媒体艺术表现特征 数字媒体艺术可简单拆分为“数字”和“数字艺术”。现有的数字和电脑技术的应用可理解成“数字”。而“数字艺术”就是通过 “数字”创造出的作品。“媒体”是数字艺术的一个媒介。
3 数字媒体艺术专业就业方向和发展趋势
3.1 数字媒体技术就业发展 数字媒体艺术的人才培养方向是技术与艺术两者兼备的复合型人才。技术和艺术在数字媒体艺术中相辅相成。传统教育缺少技术与艺术两者兼备的数字媒体艺术人才,而此类人才的培养也符合新兴市场的需求,他们的就业方向主要各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业。置身于数字媒体艺术领域的发展是明智的选择,因为它隐藏了巨大的发展潜力。数字媒体艺术在2002年底正式通过教育部的本科专业审批,成为信息学科向文化艺术领域拓展的新方向。审批通过后,清华大学、北京航空航天大学、浙江大学、广东工业大学等高校陆续增添与数字媒体艺术相关的专业,以此满足市场需求。据相关人士统计透露,我国每年对数字艺术人才的缺口是15万。而电视卡通业就有每年200亿元的广阔市场。市场的广阔和需求量使多媒体产业演变成巨大的经济产业。有专家指出,伴随着科学技术的发展,大众对视觉美感的要求也逐步提高。
3.2 产业化背景下的数字媒体艺术 以英国这样的发达国家为例,仅在2000年,数字技术产业(包含数字内容)的年产值就超过600亿英磅,而出口产值就远超过80亿英镑。以数字技术产业相关的雇佣人数共计约195万人,产值占GDP的7.9%。从数据表明,数字技术产业是英国的第一大产业。美国,作为全球的唯一超级大国,以电影和电脑软件为主要的数字技术产业,每年的营业额大于4000亿美元,占GDP的4%。更为惊人的是数字技术产业(媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等)在日本的产值超过钢铁行业生产总值的两倍。这一产值使日本的数字技术产业成为仅次于汽车产业的第二大产业。据相关数据统计表明,截至目前为止,用电脑直接从事数码艺术工作的有将近十万人。除此之外,每年有三十多万人接受相关数码产业的职业技能培训。韩国的数字技术产业以游戏产业尤为出名,并且已经一跃位居韩国的第一大产业,连汽车产业也位居其后。数字技术产业在中国的发展也相当的乐观,并且网络游戏在这一行业显得尤为突出。根据国际数据公司(IDC)得出,相比于2002年的中国网络游戏市场,2003年的网络游戏市场的规模发展得到飞跃式的进步,产值达到13.2亿RMB,2004年达到39.1亿RMB。从2003年到2004年净增长了25.9亿RMB,产值一下翻了两翻。由此数据表明,中国网络游戏市场巨大,隐藏巨大商机。在动画方面,专家预测:中国的动漫产业具有无比巨大的市场,产值预计可达到200亿元。仅仅在中国的发达城市,如上海、北京、广州三地的青少年动漫消费就能达到13亿元。其消费人群的年龄是介于13岁到30岁。此外,动漫产业还能带动与之相关的产业的发展,如文具产业、儿童食品、儿童服装、儿童音像制品、和各类儿童出版物。这些产业的年产值总共是2050亿元。这些产值都是由动漫产业带来的,收入相当可观。
3.3 数字媒体艺术发展形式 数字媒体艺术的新美学特征在于它打破常规,把高难度和神秘化的东西转化为大家都能接受和能明白的艺术表现形式,给人一场视觉上的盛宴。数字媒体艺术把科学元素和艺术元素科学结合起来,以简单的破译方式呈现给大家。作品的繁华与灿烂,惊艳与绝美,对数字媒体艺术来说就是通过电脑的编程来全自动化的诠释与解读。无论是艺术的形式还是内容,在电脑上它们都具有同一性。在艺术领域,数字媒体艺术的发展是对这一领域革命性的颠覆,具有里程碑的意义。不同的艺术信息可以实现相互转换,而大家也能享受到非凡的视觉特效和艺术视野。
数字媒体艺术与三棱镜有着惊人的相同点。三棱镜观察者的角度不同,它相对应折射出的光芒也不同。而数字媒体艺术也如此。数字媒体艺术作为一种新的艺术形式,依托数字科技和现代传媒技术,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体,以崭新而又独特的形式展现给大家。它由艺术层、科技层、媒体层、应用层相互交叉构成,包括广泛的商业设计和大众艺术。数字媒体艺术具有创作工具的数字化、作品展示的交互性、作品呈现的多态性、表现题材的广泛性特征。其具体的呈现为:创作过程是先由各类艺术(影视艺术、合成艺术、网络艺术等)与计算机技术的有效结合,以互联网作为传播媒体,最后的一步就是结合智能软件,最终产出艺术作品。科技的进步和观念的创新将成为推动数字媒体艺术发展的动力,而创意产业和信息设计将是数字媒体艺术的发展主流,数字媒体艺术引领艺术创新到更加非凡独特的思维和更宽、更广的视野。
4 结束语
由上综述得出,数字媒体技术的发展无论在手段上,传播途径和传播空间上都为艺术创作提供了更为广阔的空间。数字媒体艺术也将也将伴随着人类进入“数字化生存”的时代逐步成为艺术最具代表性的形式。数字媒体技术的发展前景无可估量。基于这一现状,时代生产力和数字信息技术及新媒体的渗透对数字媒体艺术发展产生越来越大的影响,这样,数字媒体艺术与传统艺术和传统美学的关系越来越紧密。
参考文献:
[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰,2006(3).
[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰,2007(4).
进入2l世纪,人类的生活逐渐依赖数字化科技,人们交流的方式也从文字交流慢慢转变为图像交流。如今,我们所生活的社会是一个高度技术化、标准化和信息化的时代。时代的发展带给我们先进的技术和观念,然而这些又会被市场迅速消化。这个消化过程正逐渐呈加速化和激烈化状态。市场变得日益庞大,贯穿各个方面。它的信息更新速度也是空前的,让我们目不暇接。面对如此纷繁复杂的时代,对于在象牙塔里面的高校美术专业的大学生来说,怎样不被社会淘汰,怎样面对这种社会现实,怎么适应并能在这个社会中寻得自己的一席之地呢?面对种种的问题与困惑,我们有必要好好分析一下高校新媒体艺术专业教学中出现的一些问题并探讨对策。著名的美国艺术心理学家艾伦•温诺(ElenWinnner)曾指出:“艺术历来就被当作缺乏任何必要和充分特征的开放性概念。
艺术的疆域必须能无限延伸以便容纳新的、以前根本没有想到过的艺术形式,艺术是扩展的、探索性的,永远不是静态的,因而,无法预见的全新的艺术形式的出现始终是可能的。因为艺术的概念必须保持它的无限可伸延性,所以不可能用图表列出据以确定艺术的各种特性,这样做会使艺术的概念封闭起来。因此,原则上是无法给一件艺术品下定义的。”惭媒体艺术与传统艺术的区别,顾名思义,就是数码艺术与传统艺术的主要区别。也可以说是创作媒介的不同,创作手段的不同,这主要表现在创作的工具方面。新媒体艺术专业是建立在数字技术基础上的,紧密联系高科技。它是以非物质形态呈现的,同时,它与传统的国画、油画、版画、雕塑专业的教学理念、教学内容及教学实践都存在很大的差别。这些差别主要体现在创作媒介和观念问题上,艺术也从静止的到运动的,再到交互地进行着不断更新的变化。教学内容和教学方式也从传统的架上绘画转移到视频、数字三维艺术上来。新媒体艺术进入高校对学生们的学习方式和他们对艺术的理解方式起到了颠覆性的作用。但到目前为止,我国仍处于新媒体艺术产业的起始阶段。阿凡达我国与新媒体相联系的技术开发和数字化的生产内容还达不到市场的需求。新媒体专业的技术匮乏,设备更新跟不上时代,使得高校新媒体专业教学举步维艰,很难培养出高质量、高水平的人才,而新媒体人才的严重缺乏则成为中国新媒体产业发展的重要缺陷。在我国,新媒体产业发展矛盾重重,与新媒体艺术相关的实践积累不够充足,新媒体艺术的理论研究和批评的水平不高,新媒体艺术的学科设备、新媒体师资等教育资源十分缺乏。我们的新媒体艺术专业教学与市场之间有一个很严重的矛盾:市场奇缺新媒体专业人才,然而作为高素质人才的资源库,高等院校又不能在短时间内培养出高素质、高标准,能够适应市场需要的人才。这从而导致中国新媒体产业的发展受到严重制约。产业链的不完整和不健全也就直接导致人才在市场中的发展的怪圈,没有好的专业人才去培养新的人才。如此恶性循环,最终导致新媒体专业的发展不缝全。从新媒体专业艺术教育在我国的发展历程可以看出,新媒体艺术教育从一开始就不顺利。
20世纪90年代中期,新媒体艺术开始进入艺术院校。世界各国在这一新兴的艺术教育领域几乎处在同一起点。我国的许多艺术院校由于看好动漫产业的前景,因此,都开设了名称各异的数字媒体艺术专业,如数字艺术、数码艺术设计、动画、多媒体艺术设计、游戏制作、影视动画等等。但是,这些数字媒体艺术专业的发展始终不完善甚至是很滞后的,并且没有涌现出在这方面非常有建树的专家,也没有真正意义上的世界级的作品。然而,纵观世界各国,美国在这方面的教育模式非常值得借鉴。美国的新媒体艺术教育是由工业产业推动的。新媒体知识的实际应用积极地带动了电影产业的迅猛发展,反过来也促进了图形图像相关学科的自身发展,结果就达到了良性循环的要求。例如电影(阿凡达,基本上是基于数字技术的发达,如此完美的数码技术已经达到了以假乱真的程度。众所周知韩国的游戏产业十分发达。如今,我们玩的很多经典游戏,大都出自韩国人之手。游戏产业需求量最大的是设计和开发方面的人才。进入了产业链,市场的需求和人才的培养就都进入了一个循环轨道,这样也就形成了互补。市场需要的人才培养出来了,人才又能在发达的产业链中得到锻炼,从而促进产业链的发展。面对这些国家的先进经验,我国高校新媒体专业的建设者们必须要学习有效的经验。根据我国的具体国情和学校的教学条件和情况,通过有效的方式和方法,迅速地将传统的学院教学与新媒体专业相结合,并将架上绘画的时间缩短,使学生有充分的时间来接触数码技术,从而将数码技术与传统的学院教学结合起来。
综上所述,我们在新媒体艺术教育中必须注意以下几点:首先,中国的高校新媒体艺术教育必须加强与市场的互动关系,及时从市场获得最新的信息,从而不断地调整那些不适应市场需求的教学内容。为了达到这个目的,我们必须走出去,多看看国外新媒体专业的教学方式和方法,多了解国外的美术院校在传统绘画与新媒体艺术之间是如何合理转换的。有些问题是我们必须尽快完善和解决的,例如中国的高校教学一直都保持着传统绘画为主的教学结构。无论你学的是什么专业,素描、色彩教学是必须重点学习的。我们虽然都知道,无论是什么样的当代艺术,其根源都已经牢牢扎在传统文化艺术的沃土之中,但在市场经济时代,市场决定一切,满足市场的需求才是硬道理。如今,部分高校已经面临这样的问题:基础课程在高校教学中的比例越来越少,然而,很多高校的教师都是纯绘画专业毕业的本科生、研究生,设计专业教师与美术学专业教师的比例已经严重失调。这是一个不可忽视的问题。由于高校自身发展的一些特殊原因,中国高校新媒体艺术专业的教学步履艰难也是可以追溯其原因的,因此,提高教师自身素质,培养一批专业素养到位的教师是当务之急。其次,新媒体艺术是一种综合性的艺术门类,但现有的教育方式呈现出分割状态,不但社会学科与艺术学科分割开,而且各大艺术门类在综合性大学中也都各立门户,这种教育制度与新媒体艺术产业急需的复合型人才的培养是背道而驰的。综合性大学开设新媒体艺术专业时,必须注重运用其专业齐全的学科优势,重视利用相关学科的资源,以文理综合性质的课程设置使学生能具备多种媒介相融合的创作能力,以形成学院自身在教育培养中的独特性。新媒体艺术教育绝不是孤立的,因为它从来就是跨学科的综合性艺术门类。它是将光、电、声等进行有效组建的过程,这就要求创作者有扎实的艺术基础、敏锐的艺术嗅觉。目前,国内的新媒体教育环境比较复杂,大规模的综合性高校的专业教学ile]~的个人开办的培训课程相结合构成新媒体教育市场,可以说是互为补充。高校的新媒体教学与社会的数字培训的侧重点有所不同。高校主要以理论知识为主,社会的数字培训机构则更倾向于实际操作技能的培养。最后,充分合理有效地安排学生的实习。在实习中,学生能够进一步消化和巩固学习成果,可以将很多在高校学的理论知识转换成现实。因为整个课程设置更为系统,学生的知识面也比较丰富,知识也较为扎实,整体素质较高。如果能够经过一段时间的业务实践,学生就能知道市场需要什么样的人才,知道怎么去适应市场,发现自身的不足。然后再在学习和工作中继续学习和补充,这样的良性循环必然能适应各类相关专业机构的人才需求。新媒体艺术专业的教学让我们能够为学生提供一个良好的就业方向,也为我国的新媒体专业输送人才。我们只有在学习中与实践中不断地汲取有益的经验教训,才能让新媒体专业在高校教学中充满活力。
罗伊•阿斯科特(RoyAscott)曾说:“新媒体艺术家将转化成媒体技术专家,或者被媒体技术专家取代;新媒体艺术将更加商业化;新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在,为媒体技术的发展而发展。”他的这段话充分体现了新媒体艺术的发展趋势,也充分说明了新媒体艺术专业的重要性。因此,我们要处理好教学中出现的各种问题,使新媒体专业在高校艺术教育中占有重要地位。
随着信息时代的到来,数字媒体艺术取得了令人瞩目的发展。数字媒体艺术作为一种新的技术与艺术结合的艺术形态,已经成为当代艺术的宠儿,并成为未来艺术发展趋势。与数字媒体艺术紧密联系的文化创意产业则具有高知识性特点,与信息技术、传播技术和自动化技术的广泛应用密切相关。文化创意产业还具有高附加值特点,处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,文化创意产品的科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品。从国际来看,世界一些发达国家,文化创意产业在国民经济中占有重要地位,数字媒体则在创意产业中发挥着重要作用。以IT 技术和 CG 技术为核心的数字媒体像是创意产业的发动机,极大地推动了创意产业的发展。文化创意产业范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域,并涵盖科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。让我们看一下国外数字媒体产业的发展。首先,当今世界,几乎每一个国家都非常重视数字媒体产业的发展 ,他们利用不同的形式加大政策调控,鼓励数字媒体产业的发展。比如英国的重要产业之一便是数字媒体产业,其每年的产值占据英国 GDP的 8%,英国政府设立高科技基金鼓励数字媒体产业的发展,由此带动了银行贷款及私人基金成为英国数字媒体产业发展的财源。又如新加坡政府非常重视以数字媒体产业为主的文化创意产业,因此以国家的名义设立“研究、创新及船业理事会”,其内部包括私营企业家、各个学科领域的带头人及政府人士等成员。并且,新加坡政府每年还从财政上拨款,大力支持本国的数字媒体产业的发展。第二,数字媒体产业在很多国家已经发展为支柱产业。比如美国,其以电影工业及电脑软件为核心的数字媒体产业每年的盈利占GDP 的 4%。又如日本,其以媒体艺术、电子游戏、动漫卡通为主的数字媒体产业已成为日本目前三大经济支柱产业之一,其总产值甚至是钢铁产业的翻倍。而我国在信息化高速发展的今天,也非常重视数字媒体产业的发展。首先,政府在各大高校纷纷设立数字媒体专业,教育学生成为掌握网络信息传播、艺术设计等的新一代优秀人才。第二,国家非常重视数字媒体产业的发展,不仅在“十五”期间,国家支持率先研发网络游戏引擎、协同式动画制作、三维运动捕捉、人体交互等技术,还在863计划中明确指出要加大力度建设动漫网游公共服务平台;并在北京、上海、湖南长沙和四川成都建设了四个国家级的数字媒体技术文化产业基地,借以促进我国数字化媒体产业的发展。可以说,如今国家的支柱产业之一便是数字媒体产业。
二、数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系
1.数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生巨大的推动作用。数字媒体艺术是文化创意产业发展的助推器。伴随着现代信息技术的发展而发展起来的软件产业一直是文化创意产业的“排头兵”,以软件产业的发展为契机,电影、动漫、设计、出版等与数字媒体艺术息息相关的产业也会得到蓬勃发展。以北京奥运会吉祥物“五福娃”为例,就体现了数字媒体艺术的发展对文化创意产业产生的作用。“五福娃”,即:鱼(贝贝)、熊猫(晶晶)、奥运圣火(欢欢)、藏羚羊(迎迎)、京燕(妮妮)就是运用数字媒体艺术手段,拟人化设计出的艺术形象。据报道,北京奥运会期间,仅吉祥物“福娃”的利润就突破 3亿美元,约合25 亿元人民币。“福娃”的成功开发带来无限商机,不断延长了文化创意产业的产业链,后续开发的还有玩具、服装服饰、箱包、文具、贵金属纪念章、徽章等近 300 余种商品。其中既有面向少年儿童消费群体、价格仅为 8 元的吉祥物荧光笔,也有面向高端收藏者、价值十几万元的贵金属纪念章。“福娃”从单纯的吉祥物产品,拓展为全方位的产业延伸和系列开发,文化创意产业的价值潜力得到进一步挖掘。美国的迪斯尼也是个很典型的例子。迪斯尼公司就进行了“滚雪球”的产业开发。不仅开发了迪斯尼动画片,还建造了迪斯尼主题公园,设立出迪斯尼形象的玩具、服装以及各种纪念品,并开办迪斯尼专卖店。一件普通的 T恤只卖 10 美元,而印上迪斯尼形象便可卖 40 美元。近年,美国迪斯尼公司还将迪斯尼主题公园的设计与建造推向了国外。这是文化创意产业走出本土,不断向国际化发展的典型事例。
2. 文化创意产业的发展不断推动数字媒体艺术相关产业教育的发展。数字媒体艺术的发展与文化创意产业的发展,是相辅相成的。约翰•霍斯金曾在其著作《创意经济》一书中提出:人类是有创意的。也就是说,开发创意资源离不开人才,尤其是文化创意产业领域的高端人才。可以说,文化创意人才是推动文化创意产业发展的根本动力。文化创意产业的发展可以为人才教育开辟新的模式,提供新的思路,增添新的力量,继而推动教育的全面进步。其实,数字媒体产业在我国的发展时间不长,自上世纪末期进入21世纪以来短短十几年的时间,中国才形成了以多媒体技术与计算机结合为平台的互联网和以手机为平台的无线网络以及以数字电视为主的广电网,而这些便是我国数字媒体产业的组成。可以看到,比起美国以硅谷为首的 IT技术高度发展的 20年里,计算机图形与三维动画软件及后期特效处理软件结合,比起日本早在 20 世纪中期便兴起的一系列动漫《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等,中国数字媒体产业的发展可谓是落后很多。正因为如此,中国数字媒体产业很是缺乏人才。随着文化创意产业的发展,对数字媒体艺术人才的需求随之增长。在中国,直到 1999 年才有两所高校开设了以动画为代表的数字艺术教学。2002 年,教育部正式批准中国传媒大学动画学院设立“数字媒体艺术”专业。2004 年,教育部教育技术学专业教学指导委员会把“数字媒体技术”确定为教育技术学的一个专业方向。2005 年 12 月 26 日由中国科技部制定并了《2005中国数字媒体技术发展白皮书》。到 2006 年,南开大学与日本索浪株式会社、日本数字好莱坞株式会社联手,就共同开展数字媒体教育事业、数字媒体产业签订合作协议,三方对数字媒体人才培养、数字媒体技术培训、数字媒体技术研发和数字媒体内容生产将共同开展。因此,2006 年 4 月,南开大学又诞生了一个新的学院———数字媒体学院,并且 9 月正式开学。2010 年,这批以数字媒体为专业的毕业生可在各大网站从事网络传媒的工作,或者从事电影、动漫剪辑制作、游戏开发等工作。但是新的问题又来了,根据数据显示我国现从事数字媒体产业的人员中,高校毕业生占了绝大多数。但是由于我国的应试教育体制,很多高中生只沉浸在题海战术中,对思维的发散及创意的展现早已漠视,再加上数字媒体内容的研发制作是多媒体技术与艺术创作结合的产物,而我国的教育体制为文科生和理科生,艺术生往往处于差生位置的边缘地带,所以学生资源并不理想。同时,数字媒体专业本来要求具有计算机技术及艺术设计基础的复合型老师,而我国高校艺术类的教师又往往是传统的国画、油画或者版雕出身,根本没有这些计算机技术的素质,所以,要想培养数字媒体专业的优秀人才还任重而道远。
我们黑龙江省第一个成立数字媒体艺术专业的是哈尔滨理工大学艺术学院,是在 2004 年成立的数字媒体艺术专业,距今已有 8 年历程。哈尔滨师范大学传媒学院在 2010 年也成立了数字媒体艺术专业,并开始正式招生。这标志着数字媒体艺术在我省艺术教育专业中地位的得以肯定。黑龙江省近年已经把对文化产业的发展提升到我省的战略部署来拉动和促进经济的增长,这也预示着数字媒体艺术会在备受关注的文化创意产业大发展中得到前所未有的发展。据不完全统计,我国目前有四十多所大专院校开办了数字媒体艺术学科,每年培养近2000 名学生,但依然满足不了文化创意产业日益发展的需求。总体来看,我国文化创意产业的发展,农村落后于城市,中小城市落后于中心大城市,文化创意产业人才的匮乏是制约文化创意产业发展的一个重要因素。也就是说,数字媒体艺术学科产业教育的发展,依然具有广阔的发展空间。发展数字媒体艺术相关产业教育,依然是今后努力的方向。
三、问题与对策
一、计算机绘谱软件教学现状分析
计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及,软件化成为一种发展趋势,计算机音乐亦是如此,合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。软件教学是计算机音乐教育的主要内容,而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中,以数字化的形式存储到磁媒介上,继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理,有效地实现资源共享和重复利用,因此,计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件,以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究,也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而,专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量,忽略了软件本身的智能化;而软件工程师则注重软件技巧的运用,忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果,一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能;二是学生对于软件技巧的关注过度,而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果,因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具,故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。如果从数字媒体艺术的设计理念出发,在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化,便能够使学生真正理解绘谱软件,并合理利用软件进行艺术创作。
二、数字媒体艺术的教育指导理念
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式,是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术,具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉,其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具(如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等),根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律,来创造具有艺术美感的作品。数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果,其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现,引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读,即借助现代逻辑符号学,将数字媒体艺术的设计过程进行分解,定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程,进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想,这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术,同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延,因此,将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件,如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想,便能够将这一理念延续下去,体现于后续其他软件的教学当中,有效地指导教师的教学和学生的创作。
三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法
本文讨论的是音乐院校(或专业)计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程,计算机基础课担负着多重任务,并具有其明显的特殊性,即必须使学生能够熟练掌握软件的使用,而又不拘泥于软件的操作技巧,其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容,这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨,具体表现于教学的各个环节。
1.教学目标的定位数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式,是艺术的一种非线性表达,具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点,由此分析,计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵,第一,使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现;第二,使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现;第三,使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。如此定位教学目标,既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术,又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣,从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。
2.教学方法的选择李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究,他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析,也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具,具有很强的符号学特点,因此,在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。首先,教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识,采用发现法与讨论法,使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识,同时发现绘谱软件的强大功能,并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。其次,乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解,采用演示法与实验法,使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法,随后在主题实验中练习软件的操作,并运用专业知识合理改造编排乐谱,加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。最后,乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义,采用互动法和开放式教学方法,使学生充分运用专业知识,激发音乐创作灵感,借助绘谱软件,在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。#p#分页标题#e#
数字媒体艺术专业相比较而言是一个年轻专业,发展刚刚起步,是在数字媒体技术的不断发展下应运而生的专业。该专业需要学生不但了解数字技术,还要了解艺术;不但认识媒体行业,同时要掌握网络知识,旨在培养多学科交叉的综合性人才。在数字媒体艺术专业课程中,动画课程的比重最高,因此,提高动画类课程的实际教学质量对培养专业人才具有重要的现实意义。
一、数字媒体艺术对于动画教学的影响
随着数字时代的到来,数字媒体艺术逐渐发挥自身优势,是科学技术与艺术相融合的产物,不仅包括数字媒体艺术在媒介艺术中的应用和宣传,也为动画创作提供了一种新的思维方式,对动画课程的教学产生了极大影响,主要体现在以下几个方面。
(一)对动画课程模式产生的影响
数字媒体艺术的出现和发展为艺术多样化带来了有利条件。对于动画专业来说,手绘的二维动画稿可以借助于数字技术绘制来完成,同时二维平面衍生而成三维动画。此外,在数字技术的进一步影响下,动画课程也发生了变化。以基础课程为前提,加入新媒体推广的动画课程,不仅需要教师掌握动画的专业技法,同时授课的传统手段和平台也要创新[1]。数字技术的发展提高了动画课程内容的应用,学院应开设应用课程,促进学生掌握实用技术和技能,并在实践中加以运用。在动画课程的实践教学中,教学内容将向企业任务制作模式转变;在动画课程内容的学习上,学生学习基本技能时,要接触真实案例,并且掌握案例的实际操作,缩短学校与企业的距离。
(二)对动画教学手段产生的影响
教学手段产生变化,得益于新媒体的介入和数字技术的不断应用。课堂教学的教具同样出现了变化,以前教师在教学中用到最多的是黑板、多媒体一体机等设备,随着数字媒体技术的不断深入发展,硬件设备逐渐升级,在教室建设过程中,不仅为学生提供了计算机硬件设备,还引入了如虚拟现实设备、动态捕捉与3D打印机等现代化设备。新的科技产品设备给动画课程的教学创造了十分有利的条件。这些硬件设备能够使动画课程在内容设置方面和实践操作上有越来越多的选择,而且也让学生认识了更先进的技术方法,便于展开实践。另外,高校教师也要不断提升专业能力,熟练掌握先进的数字媒体技术,为学生讲解最全面的新知识和相关技能。
(三)对动画创作思想产生的影响
数字媒体艺术为动画创作提供了新思路,使动画创作形式多样化。无论是手绘动画,还是二维或三维计算机动画的渲染和定格摄影,数字媒体技术带来了科学而快速的操作技术。早期的纸质手绘创作方法发生了改变,现阶段不断创新的数字媒体技术及大量的软件支持,为动画创作提供了越来越多的创意手段。随着数字技术的不断完善和发展,以及二维平面到三维的发展和变化,计算机动画已经日趋成熟。数字化技术操作的信息化、便利化及创作化,使动画创作实现了一定的突破,不断创新和变革为动画提供了新的创作模式和思路。数字媒体技术的不断渗透为动画创作提供了无限的可能性,创作者需要更多创意和创新的方式来创作更好的动画作品。
(四)对动画产业方面的革新
数字媒体的特性给动漫产业带来了新的选择,为动画的推广提供了非常便捷的平台。过去的动画在电视台放映,而现今网络发展较快,很多人能够独立创作,通过互联网媒体平台,进行互动交流。数字化网络平台有着交互性和原创性的特点,信息传播不再受地域和时间限制,便于创作者随时展开创作交流,制作成本大大减少,有着很高的商业价值。在加快动漫产业发展的同时,数字媒体为动漫产业带来了质的飞跃。除此之外,数字媒体艺术使动画产业除了传统动画的分类外,还加入网络动画的概念,显示出创造性、科技型及多样性等特点,形成了独特的网络动画的文化属性[2]。
二、数字媒体艺术专业动画教学存在的问题
数字媒体艺术动画专业是当前社会发展过程中的一门新兴专业,国内很多高校逐渐开设这一课程,旨在培养专业化的动画设计人才。数字媒体艺术是艺术设计类院校在设计类专业基础上开展的教育,由于数字媒体艺术发展迅速,在实际教学过程中,很多学校经验不够丰富,暴露出一些教学弊端,主要表现在以下几个方面。
(一)教学改革流于形式
在新课程理念下,高校数字媒体艺术专业已开始进行教学改革,但对改革的认识不够,对数字媒体艺术专业未来的发展缺乏明确的认识,课程设置偏重于艺术类课程,培养目标也注重美学创意和艺术手法,但数字媒体艺术课程与软件操作相关,应注重专业技术的运用和学习。而大多高校数字媒体艺术专业课程缺乏针对性教学,依旧采用传统的教学模式,教师在课堂上讲课,学生被动接受,教学改革流于形式。
(二)教学保障不足
首先,就教师而言,他们大多缺乏动画制作经验和在动画行业的相关导演经验,实践经验不足;其次,学校的实践培训课程和培训基地资源匮乏,没有突出能力本位。一般来说,理论教育是主要的教育模式,教学过程不应以任务为导向。另外,原创视频的制作和传播缺少资金支持,即使学生制作出高质量的视频,因为没有传播渠道,也只能就此埋没,导致学生学习的积极性大大下降[3]。
三、数字媒体艺术专业动画教学的对策
数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的新专业,在动画专业的艺术知识体系中,动画原理是艺术创作的基础。传统的动画原理教学面向有一定造型基础与绘画基础,可以逐张设计角色动作的连续过程,有艺术创意和表现能力的学生,但数字媒体艺术设计需要学生掌握相关计算机软件。随着科学技术的发展,对于艺术创作的要求越来越高,因此,教师要改变传统教学模式,不断提升综合能力,更新教学内容,以提高学生的学习兴趣,提升专业水平。以下从二维动画教学、三维动画教学、定格动画三个方面阐述动画教学对策。
(一)二维动画教学
二维动画是一种古老的动画形式,至今,动画这门视觉艺术已经走过了100多年的历史,创造了无数的经典故事。二维动画通过绘画的方式进行制作,课程要求学生有一定的绘画造型基础,可以手绘角色及相关场景,因此,具备较高的绘画水平至关重要。二维动画要绘制出连续不间断的画面,让角色动起来,其主要核心学习内容就是运动规律。当学生对角色及各种物体的运动规律有了足够的了解和掌握之后,就能够模拟不同事物的动态运动,这是动画制作中最让人着迷的地方——为没有生命的角色带来新生,化腐朽为神奇。教师可对理论知识进行讲解,使学生了解物体的运动规律,继而引导学生充分利用时间展开实践,从而验证这些理论知识。此时,教师要防止学生在最初就进行高难度的练习,可以把小练习当作前期阶段的练习,使学生在短时间内看到小练习的动画效果,激发学生对该课程的热情,使其为此主动付出时间和精力。而教师的主要任务就是当好引导者,带领学生进行深入的探索,提高学生的练习难度及复杂程度,不过一定要保证由浅入深,不能一蹴而就。此外,教师要激发学生的主动性,积极处理在制作时出现的各种问题,当学生和困难狭路相逢时,教师要借助探讨的手段开阔学生思路,引导学生处理问题,不能直接帮助学生解决问题[2]。
(二)三维动画教学
三维动画也称作3D动画,是指通过计算机及三维软件模拟出真实或者抽象物体而制作出的动画。三维动画属于全部模拟的动画形式,无论是表现形式,还是视觉效果,都非常丰富[4]。随着科学技术的深入发展,三维动画也逐渐开始进步和变化,从《玩具总动员》到《冰雪奇缘2》,这两部三维动画如果仅就视觉效果而言,后者的进步是十分巨大的,注重细节而有层次的动画效果令人赞叹。因此,在学习三维动画的过程中,三维软件及计算机技术的掌握不可或缺,通常情况下,三维软件的学习需要方法和技巧,软件的运用是一种技能,但这种技能不是靠技巧能够获得的,需要学生付出更多的时间及努力,从自己的学习实践中摸索出适合自己的方法和技巧。教师可以借助案例形式引导学生进行学习,即把全部课程分成不同的部分,把每部分核心制作为案例,通过连续性案例串联课程。其中,在案例选择时要选择有一定趣味性或效果比较好的案例,同时要给学生提供表达和发挥的机会。一方面,学生借助案例做出自己的作品,可以获得一定的自信心;另一方面,学生充分发挥自身主观能动性,用作品表达了自我,不仅可以收获许许多多的作品,而且能间接学习三维软件,在对大量案例进行学习后,就能够逐渐明白怎样操作三维软件。此时学生就会知道,不管是MAYA、3dmax,还是CAD等,都仅仅是一个工具,而学生才是主角。学生借助创作工具展开艺术创作,其作品质量、艺术水平及表现形式等由创作者决定,而不是由软件决定。因此,教师在展开三维动画教学时,要进一步提高学生进行三维动画制作的实际水平,树立学生团队协作的思想意识。由于动画在制作过程中往往依靠团队合作才可以有效完成,可以使学生感受自己在团队中扮演的角色,体会如何与其他成员良好交流,以及感受矛盾和妥协之间的重要性,这种感受及经验必不可少,在未来工作中同样是非常宝贵的精神财富[5]。