小学音乐教学分析汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学音乐教学分析范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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在我国传统的音乐教学模式下，有效的利用多媒体技术进行教学辅助，对于小学音乐教学的效果提升发挥了极大的作用。因此，多媒体教学方法作为一种现代化的教学手段，其必将成为我国教育事业发展的重要方向。然而在其进行实际教学应用时，仍然存在着很多概念上的偏差，所以本文就针对应用多媒体技术来进行教学的小学音乐教学，展开简单的教学分析和讨论。

一、小学音乐进行多媒体教学的特点

（一）多样性的教学素材

多媒体教学的应用，主要是打破了传统的单纯讲授模式，利用现代化的信息网络，可以为学生在课堂上提供更多的影像、视频等内容，并以此来加强对学生的视觉及听觉的冲击，从而利用最为直观的方式来展现教师所要讲授的教学内容，令学生的学习积极性被充分调动，在有效提高了教学的质量同时，使教材内容更加丰富。

（二）生动形象的教学过程

针对于音乐这种艺术类的学科，采用传统的说教式教学方法，很难起到明显的效果。因为匮乏的语言，很难令学生对抽象的音符和乐感形成明显的感知，从而使学生出现厌学的消极情绪。而多媒体教学大量的应用现代化信息技术，通过视频、音频播放等方式，可以最为直观的向学生们展现出生动形象的音乐来，大大的提高了学生们的学习兴趣。

（三）师生间的教学互动

想要有效的开展课堂教学，互动将是必不可少的重要方式之一。然而传统的模式却将教师和学生牢牢的锁定在了自己的位置上，从而使得互动成为了机械化、模式化的问答。在教学过程中，多媒体却利可以用信息化技术来构建一个有效的交流平台，以对唱、试唱等众多方式来进行有效的师生交流，最终实现最为优质的课堂教学。

二、小学音乐进行多媒体教学的影响

（一）学习兴趣的有效激发

小学生在进行学习时，其根本的学习动力还是来自于本能的好奇。而传统教学方式却大大的束缚了孩子们的天性，从而使小学生们的学习热情大大降低。对此，多媒体教学的图像、音频、视频等相关技术的有效应用，可以在最大程度上调动学生们的积极性，从而引发他们的学习热情和兴趣。

（二）教学手段的有效丰富

伴随着多媒体教学的开展，以前单一的教学手段完全被取代。原来枯燥无味的乐理知识，完全可以通过Flash来制作一些形象的小动画，从而吸引学生们的注意力，并提升他们的学习兴趣。除此之外，多媒体技术中还有试唱、伴唱、独唱等功能，可以极大程度的锻炼学生们的音乐实际演唱能力，为小学音乐教学的有效开展，提供了丰富多样的教学手段。

（三）教学要求的有效实现

伴随着我国社会经济的发展，教育事业也做出了相应的改革，由此而引发了新课程改革活动的运行。而在新课程改革中，主要强调的就是素质教育的有效开展，即对学生审美意识及学习能力的强化培养。而多媒体教学通过形象的抽象化难点具体化，有效的实现了素质教育的根本要求。

（四）教学活动的有效丰富

然而想要有效的提高学生们的音乐实际应用水平，就需要大量的课外活动来加强学生们的音乐实践。可是在学生进行活动演唱时，作为必不可少的音乐伴奏，就必须依赖于强大的信息化多媒体技术来完成，因此其作为得以有效教学开展的现代化教育手段，是进行丰富课外活动的强大技术基础。

（五）教学情境的有效营造

在多媒体教学中，由于大量音频、视频、图片的应用，使得整个课堂气氛异常的活跃，因此令整个课堂的互动显得水到渠成。而在这种环境下，教师就可以很轻松的根据现场环境来进行有效的情景构建，从而培养学生们的丰富创造力与想象力，是将学生提升为教学主体的重要方式之一。

三、小学音乐进行多媒体教学的不足

虽然多媒体教学在小学音乐教学中拥有着大量的优势，然而由于使用的不当等原因，令其在教学中进行有效开展出现了大量的不足，这对于我国小学音乐教育事业的发展而言，十分不利。

（一）过渡形式化

由于多媒体教学手段是对现代化信息技术的一种有效应用，因此其作为新兴教学方法，在很大的程度上并没有完全被老师了解。所以导致很多教师在进行教学时，一味的注重于多媒体教学课件的美感，从而忽略了其本身与教学内容的联系，令整个课堂教学出现了巨大的偏差。这种现象的发生，其根本原因就是因为教师对多媒体教学的形式化应用，而没有对其进行概念上的深层挖掘。

（二）教学方向偏移

例如某校教师在进行多媒体教学时，针对《黄河大合唱》一歌的讲解，选用了大量的黄河地理资料与黄河历史资料，虽然整堂课的教学内容极其丰富，且不失幽默风趣，可是在其讲完这些“黄河历史”之后，整堂课已经接近尾声了。从而令自己所要讲的内容没有讲出来，没有用的内容讲了一大篇，出现了严重的教学内容偏移现象。

（三）教学主体忽视

在新课程改革的推行下，强烈要求素质教育的开展，并要求课堂教育要以学生为教学的主体。然而大量教师在传统教学理念的影响下，虽然采用了先进的多媒体教学手段，但是根本上的概念还没有进行有效的转变，从而忽视了学生这一教学主置的确立。

（四）教师素质不足

最后就是教师本身素质的不足，无法有效的对现代化信息技术进行驾驭，从而无法有效的利用多媒体教学手段，成为了多媒体教学实现教学效果提升的重大障碍。

结束语

总之，多媒体技术在小学音乐教学的教学效果提升中，拥有着不可替代的重要作用。然而其除此之外还存在着很多教学观念和应用上的不足，有待于相关部门的通力合作和全力改革，最终实现我国小学音乐教学效果的实质提升。

参考文献：

[1]刘琨.走了这么久，你变了没有――新课改背景下城乡基础音乐教育发展之比较[A].全国高等音乐教育课程发展与教学研究学术研讨会论文集（上册）[C].2006.

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引言

小学音乐课作为一门展现音乐魅力的课程，更需要教师带领学生一起细心感受音乐之美，所以为提高教学有效性，激发学生的学习兴趣，培养学生学习音乐的积极性至关重要。小学生因为年龄较小，大多自制能力不强，所以，在课堂上容易出现注意力分散，小动作较多等问题，影响到音乐课堂的整体教学效果。所以，为了保证课堂教学的整体效果，教师应充分发挥引导者的作用，创设多样化的教学活动，让学生在充满乐趣的课堂中学习。

一、小学音乐课堂教学现状

（一）师资力量薄弱，音乐教学需要的硬件缺失许多小学对音乐课的设计不合理，过于关注数学、语文等课程的建设，音乐课缺乏专业的音乐教师，有的小学一个音乐教师教三、四个班级，从而造成小学音乐教学质量下降，学生学到的音乐知识少之又少。甚至还有的小学没有正规师范院校或者音乐专业的教师，由其他教师临时代替，这些教师没有音乐教学经验，不懂音乐的乐理和技巧，在音乐课堂上只教学生唱固定的几首歌或者上自习。同时，由于一些小学受到办学条件的限制，音乐教学设施设备不齐全，缺乏专业的音响设备及音乐教室，音乐课只能在班级教室里上，学校没有钢琴或者用于教学的乐器，音乐教学达不到预期效果。

（二）对音乐教材的利用率低，删减内容不科学在目前的小学音乐教学中，许多学校对音乐教材的重视程度不够，而且音乐教材都是循环使用的，即上一年级的学生使用后的教材留给下一年级的学生，甚至还有的小学是几个小学生共用一本音乐教材，给音乐教师讲课带来影响。还存在一些小学音乐教师根据自己的意愿随意删减音乐教材中的内容，自己认为有用的知识就着重讲，自己认为没用的知识就避开不讲，这样给小学生的综合能力培养带来阻碍。

（三）教学内容枯燥单一，无法激发学习兴趣音乐教师教学内容没有依据小学生的实际水平，教学手段简单无趣，通常都是教师教一句，学生唱一句，严重限制了音乐教学的趣味性和系统性。音乐教师认为如果课堂教学内容设计得较难则不利于小学生理解，所以教学往往缺乏创新，一直沿用传统的教学模式，即使小学生有创新的见解，也不会得到教师的支持与帮助，长此以往使得小学生对音乐学习失去兴趣。

二、提高小学音乐课堂教学有效性的策略

（一）逐步增加音乐设施，提高对音乐教育的师资投入小学音乐教学是音乐教师对小学进行唱歌、音乐知识和音乐技能的训练以及欣赏等的教育。因此，学校和教师都要提高对音乐课的重视程度，把音乐教育放在与其他学科相同的位置上。在日常工作中逐步加大音乐设施的投入力度，提高对现有音乐设施的利用率，营造适合小学生学习的教学环境，利用现代化教学手段创造全新的小学音乐课堂。同时，学校在音乐教师的配备上必须严格把关，要求音乐教师必须具备扎实的专业知识以及丰富的教学经验，避免其他教师代课现象的发生。提高音乐教学效率最有效的方法就是让音乐教师认识到自身的水平，不断学习专业知识，改善教学方法。

（二）灵活应用小学音乐教材，注重音乐教育的生活化音乐教师在日常教学中需要以教材为依据，因地制宜地设计教学环节，激发小学生的学习兴趣。音乐教材是对音乐教学内容的高度概括和总结，教材中蕴涵了丰富的乐理知识和音乐常识等，对于小学生的学习和进步具有促进作用。音乐教师必须做到灵活运用音乐教材，不能孤立教材内容，挖掘音乐教材中的有用因素，要针对小学生的实际情况适当增加一些本地音乐和特色音乐等，进一步弘扬民族文化。同时，音乐是一门艺术，来源于生活，又高于生活，在小学音乐教学中要加强生活化教学，找到与小学生的生活经历相符合的教学内容，精心营造生活化的生活情境，在特定的情境中教学更有利于小学生发挥特长，积极上好每一节音乐课。

（三）恰当采用直观教学，结合经验欣赏音乐，引导学生自主学习。在小学音乐课堂教学中仅仅用听觉是不够的，还必须恰当地采用直观的教学方法。如借用影视画面的感觉，发挥听觉与视觉的联觉作用，有助于学生更深入地理解和体会音乐。同时在欣赏教学时还要结合音乐的各种要素，采用唱歌、演奏、律动等方式，引导学生充分调动各种感官，全身心地参与到音乐当中。

（四）适当的讲解和分析，培养逻辑思维能力。小学音乐课堂中的逻辑思维主要表现在对作品的理解认识与分析方面，它不仅包括音乐内容在通过形象思维感受后的理性定位，而且要从各种音乐表现手段（如：旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式等）方面进行分析。一直以来教师对于音乐作品的分析都只是讲解某一部作品反映了什么，并没有教会学生怎样去欣赏音乐，所以老师的讲解要力求精练、生动，多启发学生积极思考和主动表达，并注意讲解的时机，多采用简要提示后倾听音乐，引导学生进行探索，经过讨论、思考、探索后教师做出必要的讲解和提示。

（五）精心设计音乐课堂教学，给学生提供展示的机会小学音乐教师不仅要在教学方法上进行改善，还要在教学观念上做出及时的调整，摒弃传统枯燥单一的教学方式，引入小学生喜闻乐见的流行元素，提高课堂教学效果。一个合格的音乐教师不仅能够教会小学生唱歌，还能够让小学生与教师的关系更和谐。在小学音乐教学中要尽量给小学生提供参与音乐实践和展示的机会，让小学生可以在音乐课上尽情地发挥，运用音乐表达自己的情感。

结束语：

综上所述，小学音乐课堂教学有效性的提高是优化音乐教学质量的关键，是改变音乐教学现状的重要手段。要想使有效教学走进小学音乐课堂，就需要学校不断加大师资力量投入力度，完善教学软硬件设施，需要音乐教师负起责任，提高教学水平，发挥引导作用，把传统的小学音乐课堂转变为多元化的课堂形式。同时还要增强对音乐的宣传，提高小学生对音乐的重视程度，让小学音乐教学为小学生的健康成长提供保障。

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2、音乐教学中应遵循的原则

在小学音乐欣赏教学实践的不断改进中，教师还需要遵循一些能体现音乐教学活动共性和规律的教学原则，主要有以下几个方面：

一是寓教于乐的原则。即教师在音乐教学中，要引导学生把音乐学习当成是一个快乐的过程，尤其是面对处于音乐入门阶段的小学生，更应该让他们在快乐中欣赏和学习，才能让他们最大限度地体验音乐的美感和韵律，因此，小学音乐教学应该是一个潜移默化、寓教于乐的过程。

二是情感体验的原则。根据人的心理发展过程,欣赏是由知觉欣赏进入情感体验,最后到达理性欣赏，因此欣赏教育始终要具有独特的感彩。在学生在进行音乐欣赏时，教师应尽量开拓学生的音乐思维，充分发挥学生的主观能动性和想象力，将欣赏音乐变成创造性地学习和情感式的体验音乐，这样才能使学生不断探索音乐的奥秘，与音乐的距离才更近。

三是因材施教的原则。由于儿童在各阶段的音乐能力和素质存在着明显的差异性,教师在进行包括音乐欣赏在内的整个音乐教学，既要面向全体学生，又要充分考虑个体对音乐欣赏的实际水平和接受能力的差异，有的放矢地进行教育，特别是对那些音乐能力较差的学生，教师应给予耐心的辅导和鼓励，才能使他们有所收获和进步,教师也才能更好地完成音乐欣赏的教学工作。

3、音乐教学中将“听”、“看”、“说”、“唱”相结合

由于小学生生活阅历浅,音乐知识少，再加上抽象思维能力较差，上好小学音乐欣赏课有相当的难度，因此，教师有必采用听、看、说、唱相结合的方法,多形式来调动小学生的积极性，让整堂音乐欣赏课“亮”起来。

一是听。“听”是欣赏作品的关键，也是引导学生对音乐形象进行联想的第一步,教师可先让小学生感性地听，即让他们整体感受音乐，再让其理性地听，即通过讲授音乐故事、音乐知识或主题，使学生感性地听。

二是看。“看”是欣赏的辅助，即让学生通过视觉体验来感受音乐作品的美。许多教师采用多媒体图片、视频等形式作为辅助，在音乐欣赏课起到画龙点睛的作用，值得注意的是，教师要把握“看”的时间，不宜过长。

三是说。“说”是欣赏作品的深入，也是教师引导学生更多参与音乐欣赏中的方式，即教师在教学中，可对学生发起关于音乐情绪、音乐主题等提问，引导学生回答对所欣赏的音乐的听后感，这种方式将有助于学生对音乐加深理解。

四是唱。“唱”作为音乐欣赏的基础环节之一，是“欣赏”的有效补充，能让音乐欣赏课不仅仅发挥“欣赏”的作用，还可以迁移和扩展学生的音乐能力，使学生在唱的过程丰富了情感体验，并对作品展开丰富的联想和想象。因此，教师可适当选择一些难度适中的音乐欣赏作品，让学生入境地去演唱作品。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）

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二、注重引领教师群体的专业发展

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二、对教学内容的有效选择

由于当前各校对教学内容的侧重点有所不同，也使得对教材的使用方法以及课程的开设方面都有一定的随意性，所以说，要想做好音乐课的欣赏教学首先就要设计好教学内容。比如说，要想让学生在教学当中的主体地位凸显出来，在选择教学内容的时候要尊重学生的实际情况以及学生的不同兴趣与需求，然后再在这个前提下选择相关的教学内容，这种有针对性的教学对于学生学习音乐还是很有帮助的。当前的技校音乐课教学中，教学内容的选择主要以课程内容的精致和典型作为最基本的目标。在开始新知识讲解前，教师需要做大量的准备工作，多给学生提供一些具有代表性的经典作品供他们去赏析，为收到较好的教学效果服务。其次，也要做好教学内容之间的有机组合，教师在设计教学内容的同时，也要想办法努力把同类题材或者是同类风格的音乐作品和不同的人文主体的教学内容巧妙进行组合，让学生在有限的时间内学习无限的音乐宝库。例如，在介绍我国各民族音乐作品的时候，就可以围绕着不同民族的特点设计一些与之相关的教学组合方案，比方说，在对蒙古族音乐作品进行介绍的时候，就可以先让学生先欣赏一组蒙语歌曲的作品，比如：蒙语版的《蒙古人》歌曲（腾格尔演唱）、《祖国》（蒙古国胡日德乐队）等。在设计的过程当中，也需要考虑多种客观因素，同时也要注意搭配关系，重视把不同题材和不同风格的作品有效进行结合，指导学生们去欣赏。

三、让丰富的实践能力成为有效教学的保障

实践是检验真理的唯一标准，实践也是最有效的学习方法，学生的学习兴趣也是在实践中得以产生和发展的。通过学习音乐，并且把音乐融入到生活实践当中，便于培养学生鉴赏音乐的美，创造美的能力，这也是音乐教学目标的有效延续。苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感才是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践主要是音乐教师在引导学生学习音乐知识、观察分析的过程中，逐渐教给学生鉴赏美的一种能力，而且在指导学生自己去模仿、重新编排以及自唱旋律等创作过程当中，让他们在体验音乐的美妙之时，还能够在具体的实践当中不断地提高学生鉴赏美和创造美的能力。学生们也能够通过体验音乐活动、音乐游戏以及音乐竞赛等形式，不断地丰富他们的音乐实践经验，为学生把音乐融汇到日常生活当中打好坚实的基础。

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音乐乐感是音乐学科的核心素养之一。什么是乐感？简单地说，乐感就是人们对“音乐的感觉”。音乐的乐感包括音高感、节奏感、旋律感、结构感、和声感等。在小学音乐教学中，教师不仅要注重学生的感知，更要提升学生的音乐能力，无论是直觉体验还是概念链接，无论是音乐表现还是创编应用，都有助于学生的乐感的形成。

一、丰富学生的音乐感知

音乐感知是学生学习音乐的基础，是以“听觉”为中心，辅之以其他相关的感知，如视觉、触觉、动觉等。丰富学生的音乐感知，教师要遵循学生的音乐认知规律，注重引导学生的审美。而音乐感知的内容十分丰富，包括对音乐的形式与音乐结构的辨别力，如节奏、和声、织体、调性、调式等。在音乐教学中，特别是对小学阶段的学生，教师尤其要加强他们的听觉训练。正如美国著名作曲家艾伦·科普兰说，如果你要更好地理解音乐，就必须倾听音乐。音乐的倾听包括音准的听辨、节奏的听辨、旋律的听辨、音色的听辨等。为了助推学生的听辨，教师可以引导学生将图谱、动画、舞蹈等加入其中，从而助推学生将听觉与视觉、动觉等结合起来。只有这样，才能生成学生的乐感。比如，在教学交响童话《彼得与狼》时，笔者首先引导学生聆听欣赏，同时借助多媒体课件展示不同的乐器，将学生的听觉与视觉结合起来，让学生形成立体性的感受与体验，认识到每一种乐器（小提琴、大管、长笛、双簧管、单簧管、圆号）不同的音色。接着，让学生以表情和动作将各种声音赋予不同的形象、角色等。比如，有的学生在深入感悟后提出：“我发现在这首乐曲中，用各种乐器模仿展现不同的动物声音，给人惟妙惟肖的感觉。”有的学生认为：“我觉得这首乐曲展现了彼得和狼战斗的场景，让人有身临其境之感。”最后，笔者组织感兴趣的学生进行角色扮演与音乐剧活动，这样他们就能进一步投入音乐的情境之中。丰富的感知能帮助学生建立声音形象，通过声音形象能强化学生对角色性格特征的认知，进而助推学生理解交响童话。意大利著名美学家克罗齐说：“直觉知识可以离开理性知识而独立。”换言之，学生的音乐感知不仅能交织音乐知识，而且能绕开相关音乐知识直接生成学生的乐感。

二、深化学生的音乐理解

培养学生的乐感，离不开学生的音乐感知。而升华学生的乐感，一定离不开学生对音乐的理解。在音乐教学中，教师要丰富学生对音乐的认知，包括形式认知和内容认知。值得注意的是，对于相关的音乐知识的教学，教师不应采用灌输的方式，而应采用学生喜闻乐见的方式，促进学生对音乐的理解。在教学中，笔者经常采用“旋律线”促进学生对音乐的理解。旋律线是与音乐的调式、节奏、力度、节拍、音色等紧密联系在一起的。在教学中巧妙地应用旋律线，能促进学生对音乐知识的理解，发展学生的音乐审美鉴赏和审美创造力。比如，在教学《蒲公英》这首曲子时，由于歌曲的前两句旋律非常相似，因此学生往往不能认识到它们之间的细微差别。为了促进学生对音乐的理解，笔者画出两条旋律线，其中一条旋律线向上走，另一条旋律线向下落。这样的旋律线，不仅能让学生把握音乐形式，还能让学生产生积极的联想，把握相关的音乐学习内容。如有学生说：“向上走的线表示‘风儿吹’，向下走的线表示‘打瞌睡’。”这样，学生在演唱的时候自然知道了节奏的高低起伏，在演唱“风儿吹”时就显得喜悦、高兴，在演唱“打瞌睡”时就显得轻柔、安宁。当学生理解了作品的内容和形式之后，自然能完美地用声音进行表现。匈牙利音乐教育家柯达伊说：“儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应当指向他们的直觉体验。”借助音乐知识，学生能更好地感受与体验音乐，升华他们的乐感，发展他们的音乐思维力、表现力与创造力。

三、引领学生的音乐创造

培养学生的乐感，不仅要引导学生聆听，更要引导学生进行建构与创造。小学音乐教学要致力于打造富有创造力的音乐课堂。传统的音乐教学，往往过于注重对学生的音乐知识与技能的传授，而忽视学生的音乐创造。在小学音乐教学中，教师尤其要激发学生的想象力，唤醒学生的音乐创造力。学生的音乐创造力，不是指那种狭义地对音乐作品的创造，而是指对音乐作品的一种表现。正是在这个意义上，我们说：“儿童拥有本能的缪斯天性。”在音乐学习过程中，学生更多是用动作来表现与创造的。动作，往往凝聚了学生的音乐思维与想象。比如，在教学《雁儿飞》这首歌曲时，笔者引导学生用不同的动作来表现雁儿不同的飞翔姿态（“张开双臂自由地翱翔”“双手交叉来回地盘旋”“身体倾斜地改变方向”等）。尽管音乐是看不见摸不着的，但经过学生的身体表现，就形成了一种可视化的教学效果。学生的音乐表现，展示了作品中的音乐形象与场景。通过对音乐动作的创造性表现，学生从中获得了奇妙的感受，音乐的想象力也得到了延伸与拓展。音乐创造激发了学生学习音乐的热情，放飞了学生想象的翅膀，发散了学生的创造性思维。由于不同的学生创造力不同，因此笔者采用分组教学的方式，让想象力强的学生和想象力不足的学生组成一个小组，这样他们就能互动交流，从对方的身上汲取营养，提升自己的创作水平。

四、拓展学生的音乐活动

在小学音乐教学中，教师不仅要让学生在课堂上学习音乐知识，还要给他们提供一个扩展的、开放的学习空间，让他们在课余时间也能开展自主活动。这样，学生的乐感就能逐步得到提升。教师首先要关注学生，知道他们对哪些学习内容比较感兴趣，然后设置相应的主题，引导他们开展课后活动，提升他们的音乐审美赏析和创造力。比如，在学生学习了《忆江南》这首音乐作品后，对江南地区的音乐产生了浓烈的兴趣，于是笔者引导他们参与到课后自主探究的活动之中，上网寻找其他展现江南风情的音乐作品，并和父母一起欣赏、讨论对江南丝竹的看法。在亲子活动中，家长和孩子一起倾听，有能力的家长还给孩子演示了二胡、笛子等乐器的演奏方法。在和家长探讨后，学生总结出了江南音乐的风格特点，认为它们婉约悠扬，体现出了水乡人的柔情。还有学生将这些作品和蒙古族音乐进行对比，发现它们在旋律上有鲜明的不同。“家庭音乐会”的亲子活动，既提升了学生的乐感，也让他们体会到了不同地区和民族的音乐作品独特的风格。另外，教师还可以设计多元化的音乐活动，构筑学校、家庭、社区多元一体的教学模式。比如，在家庭生活中，学生可以和家长一起赏析音乐作品，并说一说自己获得了哪些赏析感受。在社区活动中，学生可以参与到社区的元宵节、社区的春节联欢晚会中，表演自己设计的音乐节目。这样就能让学生进入更开放的空间，从而提升他们的乐感。奥尔夫音乐教学法认为，学生的音乐学习不是机械而枯燥的模仿，应是充满情感与智慧的积极创造。培育学生的乐感，是小学音乐教师的应有之义、应然之举。在音乐教学中，通过对音乐的感知、音乐的理解和音乐的创造，能有效地促进学生音乐乐感的形成，进而提高学生的音乐学习。

参考文献：

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目前虽然高校音乐教学在新课改的大环境下做出了一系列实质性的改革和完善，但总体来说在课程资源、教学模式、师资力量上还是存在一定的弊端和问题的。

（一）课程资源方面的问题课程是体现教学模式最为直接的方法并且作为教学重要依据的课程资源，也是教学得以确保的重要凭证和基础，课程的设置在一定的程度上直接影响了教学的质量。而现阶段的高校音乐教学的课程主要还是采用的传统的老教材为主，虽然经过多次的修订和调整，但整体的内容上并没有多大的创新和改变，尤其是一些理论性的教材，多是直接选用国外教材，专业性很强，对普通高校生来说理解困难，造成学习难度大，并且有些教材的内容是重复的，使得时间和人力上都有很大的浪费，同时其内容门类多，而且很多都缺乏实践性的意义，不符合时展的脉络，不能引起学生学习的兴趣和激情。

（二）教学模式方面的问题随着国家经济和社会的不断发展我国逐渐进入了知识经济时代，社会对知识技术的要求越来越高，高校的音乐教学也应该进行相应的改革来适应社会时代的发展。现阶段的传统教学方式过于单板僵化，过分追求统一性和整齐性从而忽略了学生对个性的需求，忽略了音乐艺术的丰富多彩性。并且，现在普遍的教学都是进行学，教师不能考虑到学生个体的差异性，不利于个性化的培养。此外，师生之间的教学方式非常单调机械以及落后，多是教师弹学生唱，缺乏师生之间的相互交流和互动，并且传统电化讲学是播放音乐光碟等，容易造成声音的失真，不利于学生的模仿和探究，不能够很好地激起学生学习的激情。并且在具体的教学过程中过分主张音乐技能技巧方面的训练，忽视认人文素质等方向的培养，培养出的学生缺乏一种沉淀感以及人格的魅力。

（三）师资力量方面的问题教师的质量和实力对教学质量的提高有着至关重要的影响，教师队伍素质的高低对学生素养的培养也有着直接的影响，所以在高校音乐教学中师资力量的建设也是改革的关键。我国目前高校的师资力量已经随着改革的发展而有所提高，但一些现状和问题仍是严重：其一，音乐教师的整体专业水平仍有不足，有些教师的学历并不是很理想，不能到达要求，这对教师的专业素养存在疑问；其二，高校对专业性人才的引进以及鼓励机制不够健全和完善，存在很大的随意性以及不够规范，不能做到真正的择优入取，任人唯亲现象时有发生。

二、新时期高校音乐教学的改革措施分析

（一）改革课程资源改革课程资源主要是根据新课标的要求，对音乐教学的课程资源进行合理可行的整合，不断地对其进行优化。首先，在教材的选择上要更加慎重，进行全面均衡的考虑，不能仅仅只是选择专业性的音乐教材资源；其次，将有联系的课程进行合并教学，结合学校和学生的实际情况以及当地民族民俗音乐文化，将优秀的民族民俗文化资源加入教材中，使其教材具有独特性以及实际性；最后，要慎重选择教材的难度设置，要符合普通高校的专业化水准，不能使其难度过分脱离实际情况，对学生的理解造成影响。

（二）改革教学模式对教学模式的改革应该更加注重在教学过程中发挥学生的主体能动性。其一，引入情感体验性的教学模式，不仅仅引导学生追求单纯的声乐技巧，同时要注重在音乐中的情感的表达，在教学过程中注意运用可利用的设备为学生创造出合适的情感环境，帮助学生提高审美情趣；其二，进行开发式的教学模式，鼓励学生主动的进行学习和探究，提高团队的合作以及引导进行自我的反省和教育，使得学生在教师的引导下真正作为学习教育的主体；其三，构建兴趣性以及主动性教学模式。在教学教材的选择上，教师可以注意选择多元化以及趣味性的教学内容，把握住学生的求知欲，发挥其主观能动性，通过丰富的音乐形式以及有趣的音乐故事丰富课堂内容，活跃学习的气氛，让学生积极主动的进行学习。

（三）改革师资力量对于学校师资力量的改革主要从三个方面进行改革。第一，从专业化水平的层面上不断对现有教师进行培训和提高，提高音乐教师的学历层次；第二，通过走出去和引进来的相关政策措施提高教师专业水平以及教学水平，加强师资队伍的建设；第三，完善高校教师队伍人才引进制度以及激励制度，坚持择优录取原则，从根本上提高专业水平，同时将教师的绩效考核与工资等个人利益合理结合，调动工作的积极性。

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一、高校音乐教育专业教学模式的现状分析

高校音乐教育专业主要培养全面发展的实践型人才，注重培养学生的实践、创新能力。目前高校仍然采用传统教学模式，首先，从人才培养方案、人才培养目标以及课程设置、课程方案等等都是和普通本科颇为相似，缺乏创新。其次，专业课教学模式比较陈旧，专业课程都是以教师、课堂为中心。以教师讲授为主，向学生灌输知识，师生互动较少，学生也基本很少表达自己的观点，学生的主体地位不明确，使学生面对以前传统教学时，不再有兴趣，这样在一定程度上就造成了学生被动接受知识、学习积极性不高，这样传统的教学模式培养出来的学生缺乏创新能力，也无法适应社会的需求。最后，最重要的一点是对于高校音乐教育专业的学生来说，每学期都会到学校或者培训机构见习，导致本课程的课时量也不足，达不到集体授课的教学目标。从高校音乐教育专业课程改革来看，有以下不足之处。第一，教师队伍的“双师”较少，结构尚未完备。教师队伍的高端技能型人才培养得太少。第二，目前最重要的是探索出一条符合高校音乐教育专业教学需求的改革之路。经调查研究，高校音乐教育专业的毕业生所学内容与毕业以后的实际工作岗位脱节，大部分学生都从事幼儿园教师的工作，他们毕业以后的实践能力不能满足社会的需要，我们应该从专业基础课程教学内容、教学方法、教学手段等方面探索新的教学模式，探索出符合专业音乐教育教学需求的改革之路。第三，学校的实训基地、实践基地等条件需要进一步地打造，进一步加强和培养职业精神。

二、混合式教学模式的概念

混合式教学模式是将线上教学与传统课堂教学有机结合起来的一种新的教学模式。[1]即学生在课外进行线上自主学习，通过学习教师上传的网络资源，获得初步的知识，自主完成知识点和概念的学习。课中以学生为主体，与教师就不懂的或有疑惑的问题进行研讨学习，在最有限的时间内，达到更好的教学效果、学习效果。科技发展日新月异，信息技术不断革新，教育教学也迎来了智能化。教育信息化促使高校音乐教育专业混合式教学不断发展，需要对混合式教学模式进行深入、细致和全面地研究，不断提高音乐教育专业教学信息化水平，切实提高音乐教育专业课教学的实效性，加快高校音乐教育专业教学模式改革。目前混合式教学模式已经成为了音乐教育专业教学体系的重要组成部分，进一步加快教学模式的发展，提高学生在专业课中的获得感。

三、混合式教学模式的优点

根据高校音乐教育教学中开展的混合式教学模式的现状进行了科学深入的调查研究，需要不断提高音乐教育专业教师的信息化能力，与教学实践相适应，促进高校音乐教育专业紧随信息时展的步伐，实现线上教学与线下教学优势互补，进一步发展高校音乐教育专业混合式教学模式。混合式教学的普遍应用将高校音乐教育专业教学方式、内容等实现优势互补，有利于提高高校音乐教育专业课的实效性。目前，多数高校已经将混合式教学纳入音乐教育专业教学体系中，在信息化社会，混合式教学作为一种与时俱进的教学实践活动，能够有效促进音乐教育专业教师与学生的自我完善和发展。

（一）完善线上线下教学模式

在高校音乐混合式教学模式下，线上教学为学生提供与专业课程相关的各种资源库学习资源，借助现代的信息技术和多媒体手段，比如：视频材料、音乐欣赏内容、教案、PPT、各种演唱家、演奏家的优秀作品视频。学生进行自主学习，提高学习效率，在有限的时间内，使学生在多元化的学习环境中，提高学生的兴趣，最大限度地吸取知识，从根本上改良教学观念、导向、模式及手段，改变传统的音乐传统教学模式，使刻板的理论知识或者是抽象的学习内容得以具体化展现，快速提高自己的专业水平，开阔学生的视野。

（二）教师和学生之间的沟通交流更加频繁

高校音乐教育专业混合式教学模式不受时间和空间的限制，学生不会局限课堂上一对一的学习，可以随时通过网络平台进行学习和巩固；也可以组建小组群，在群里展开讨论，针对专业中的某一个技术要点进行讨论；可以提高效率，通过自主学习，发现问题，教师可以通过线上答疑，促进师生之间的交流。（三）实现学习模式的多样化传统的教学模式比较死板，都是在黑板上进行讲解板书，但是在混合式教学模式中，教师可以收集各种教学资源，建立资源库，其中包括上文提到的各种演唱家、演奏家的优秀作品视频、音乐欣赏的视频，为学生扩宽视野。

四、高校音乐教育专业混合式教学模式的不足

（一）从大量的研究和实践来看，课程建设基础较薄弱，课程的相关材料（PPT、数字化教学资源、作业、测验、讨论、辅助学习资料等）需要有一定积累。可以加强课程教学团队建设，组建一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的混合式课程教学梯队。混合式教学课程建设采取先建设应用，后评价认定的路径实施，所有立项的混合式教学课程必须实施1-2轮混合式教学实践后方可申请课程结项。通过结项的混合式教学课程应该继续开展线上线下相结合的教学模式。利用在线平台，自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库，开展课前课后自主学习，拓宽学生专业知识面。在教材方面，选用国内优秀教材，鼓励选用国外高水平原版教材，引进国内外优秀电子资源，探索丰富的以学生为主体的资源建设新模式。资源包括文字教材、电子教材、中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本、自主学习任务单、中外歌剧音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等线上线下相结合。正确处理单门课程与专业前导后续课程和通识课程改革的关系，课程教学内容要具有科学性和先进性。结合专业特色，支持和鼓励教师使用混合式的教学模式进行教学，探索具有专业特色的、以“教师为主导、学生为主体”的教学理念，进行教育改革。（二）教师没有做好准备，盲目照搬，将现有的课程转变为线上和线下混合式教学。教师需要进一步进行专业体系培训，提高教师的教学能力。混合式教学模式相对于传统教学模式，不仅在教学方式上进行了改变，教学理念、学生的学习行为和环境都发生了变化。这对教师和学生来说都是一种新的挑战。混合式教学课程活动的设计、组织、管理、评价等各个环节可不断提升教师教学内容设计能力和教学能力，促进教师教学实践智慧的提升，促进教师专业的发展。（三）要进一步优化评价体系，新模式下学生学习效果评价需涵盖线上和线下全过程，应包含学习态度、能力等因素，评价指标分值应根据课程特点灵活设置，但期末考试仍应是主要考核方式，评价主体还需多元化。混合式教学模式的教学评价一直以来都是人们关注的热点，新模式下教师教学工作的评价也要涵盖线上和线下全过程，要包括混合式教学设计能力、信息技术使用能力和学生学习效果等，要注重优化评价体系，包括评价内容、评价方法。

五、高校音乐教育专业声乐课程混合式教学模式的构建

声乐课程是高校音乐教育专业核心课程，通过本课程的学习，学生能够运用科学的发声方法进行不同历史时期，不同风格、体裁、题材声乐作品的表演与教学。在教、学、做一体化的理论与实践结合中，注重综合素质培养，强调实践。在实操中以社会主义核心价值观引领艺术个性发展。从而塑造学生适应新时代职业发展特点的核心素养，为社区文化中心、青少年宫、小学、幼儿园及艺术培训机构输送优质人才。课前准备，利用资源，预习知识。自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库开展课前课后自主学习，拓宽学生专业学习知识面。建立资源库的资源。资源包括中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本。中外歌剧、音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等。针对学生自主学习中的疑问，在线答疑整理与搜集资料，录制演唱视频，上传教学平台。完成教学全过程信息采集，根据平台上学生作业反馈情况，明确课堂解决的关键问题。

（一）组织教学

在组织教学中，我们利用音乐手段进行考勤，如利用音阶演唱练习考勤法，每位同学对应一组音符，二十组音符连续唱完后，不仅确定每位同学到位，同时进行简单的发声训练以及基本音阶的把握，根据歌曲调式选择相应的调式音阶。

（二）作业与预习情况反馈

采用混合式教学模式，线上线下结合教学，有效利用数字资源进行综合式教学。课前平台任务学习，主要能够反映同学们对老师布置的预习任务的完成情况，进而有效开展教学内容。一般设计资料查询、小组分析、音视频观摩和学唱评价。教学计划分模块进行，按照模块，提炼出每个模块中的重点进行视频录制。视频采用MOOC、SPOC、微课等适合在线式或碎片化学习的形式制作，使学生明确自主学习任务，包括：课前自主学习任务单、知识点、课前学习效果监测三部分。知道通过什么样的方式完成主题内容的学习达成学习目标的要求。同时，通过了解教师关于课堂学习形式的设计，发现线上自主学习与课堂学习的关系，从而主动完成自主学习。根据学生自主学习后发现的问题和困惑的反馈，教师适当调整课堂授课内容与形式。

（三）课堂教学环节

新课的导入，从作品文化叙事和音乐学分析进入新课讲解，在深入把握作品内涵的基础上，进行歌曲演唱实践。演唱实践过程，运用各种直观技术手段结合老师讲解分析、训练歌唱能力以及歌曲阐释水平，解决技术重难点。多元形式巩固创编。借鉴儿童歌唱活动教学设计，将与歌曲相关的活动形式融入教学，通过体裁对比、情境设定、形式互动、鲜活表演等途径加深技法基础上的表演水平。

（四）任务与反思

1.布置作业：根据新课讲授内容布置作业，要求学生通过个别训练，视频观摩等形式，完成课程内容，强调技术问题的解决，歌曲演唱的情感；针对下节课内容，按照老师要求提前预习，通过小组合作完成任务。2.教学反思：对标行业标准，依照人才培养方案，遵循课程标准的执行情况，学生接受程度、学习效果的达成情况，教学环节设计的科学性、合理性，教师对各知识点讲解的清晰度，语言表达的准确性，问题设计与学生回答的效果，混合式教学理念执行情况，思政元素体现情况等方面的思考、评价，总结经验，有效开展接下来的教学。从高校音乐教育专业混合式教学模式的现状进行调查分析，针对混合式教学过程中存在的现实问题，提出高校音乐教育专业课混合式教学的建议和策略，具有很强的针对性和可操作性。综合运用教育学、统计学等相关方法，在基于混合式教学的基础上，准确反映高校音乐教育专业课混合式教学模式的教学规律，促进高校音乐教育专业课更好地开展教学，提升高校音乐教育专业实效性和可行性。

六、结语

高校音乐教育专业混合式教学改变了以往以教师为主的传统教学模式，以学生为主体，同时依托线上教学、线上建立的资源库，提高学生的积极性、主动性，进一步提高了学生的学习效果，也减轻了教师的工作强度，但是在实践和探索的过程中，还有很多问题需要解决，因此，在高校音乐教育专业的教学中，进一步将混合式教学融入到具体课程中，将提高学生专业水平，为以后就业打好基础。

参考文献：

[1]唐鹤鸣.高师音乐混合式教学模式的研究[J].戏剧之家,2021,(11):95-96.

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音乐是一种听觉的艺术，通过倾听音乐，感受它的内涵，感受音乐的情绪、音乐的节奏、音乐的感染力。在音乐的教学中，首先应该让学生学会倾听，在倾听的基础上才能达到学习音乐的目的。小学低段的学生对于音乐才处于一个启蒙、入门的阶段，加之他们年龄特点具有的好动天性，以及对某一件事情不能长期保持专注的心理特点，所以他们在学习音乐的时候首先学会倾听更加重要。教师在音乐教学中，全盘了解学生的特点以及充分理解音乐的特点，整合教学资源，积极引导小学低段的学生积极地倾听音乐，逐渐地培养小学低段学生倾听音乐的兴趣，以便养成一个良好的倾听音乐习惯。

一、充分认识小学低段音乐教学中倾听音乐的有效作用

小学低段的学生正处于一个好动、好奇、容易被吸引的年龄阶段，但是他们又不能保持对某一事情的长期专注。这些年龄特点都决定了小学低段学生在欣赏音乐、特别是欣赏民族音乐、国际音乐、器乐的时候显得兴趣不大，老爱打打闹闹的，不能专心倾听。在音乐教学中，可以让学生把眼睛闭起来欣赏音乐。眼睛闭上了，看不见同伴自然就减少了打闹的情况发生，就迫使他们不得不静下来倾听音乐。当学生静下来后，他们的精神就处于一个专注的状态。在专注倾听的同时，脑海中自然就会随着音乐的节律展开想象。这又很自然地锻炼了学生的想象力，在丰富的想象中，一幅幅美丽的图画会在学生脑中铺展开来。当欣赏音乐结束的时候，让学生把自己心中的感受说出来。通过生动的语言表达，描绘出了学生想象的所有没有图画，培养了学生的语言表达能力。而往往人在有很深感触的时候，他的语言表达能力也比平时强上许多，表达的时候就会准确生动、美妙动人。

二、提高小学低段音乐教学中倾听音乐兴趣的方法

音乐教学中倾听音乐具有如此重要的作用，回到现实教学中，学生倾听音乐的兴趣常常不是很高。特别是小学低段的学生，由于年龄特点的关系，在音乐欣赏的时候往往不能专心、不够安静。要提高音乐教学中的倾听音乐效果，就必须提高学生倾听音乐的兴趣。只有有了兴趣过后，学生倾听音乐的时候才能保持专注、才能达到倾听的目的。要提高学生倾听音乐的兴趣，可以从以下几个方面入手：

1.音乐教学中采用音乐故事的方法

小学低段学生对故事有格外的偏好，这都是他们好奇的心理特点所决定的。在音乐教学中把音乐和故事相结合，借助形象生动的故事情节，缓缓展开音乐，把学生带入到相应的情景中充分感受音乐的魅力，体会音乐的美妙。

2.音乐教学中采用音乐游戏的方法

游戏是小学低段学生又一极具偏好的事情，紧紧抓住学生的这一心理特点，结合音乐教材，编排一些简单有趣的小游戏融入到音乐中，提高学生参与的积极性以及倾听的兴趣。比如在教学《你的名字叫什么》的时候，就可以编成小游戏，在一个一个的接唱中起到相互认识的作用。这样，学生学习了音乐又玩了游戏，一举两得，让学生在游戏中感受到了快乐。要很好地玩游戏、参与到其中，就必须认真倾听音乐，尽快地学会这首歌，才能在游戏中有良好的表现。

3.音乐教学中的表演法

不论是表演者或者是观看表演者，在表演中都能提高对音乐的专注程度，提高倾听音乐的兴趣。在老师或学生精彩的示范表演中，观看的学生往往会产生一种崇拜、积极向上进取的心理。

小学低段音乐教学中倾听音乐有丰富学生想象力、提高语言表达能力和升华学生的情感等作用。在音乐教学中，要结合小学低段学生的年龄特点，积极思考，采取有效的教学方法，提高学生倾听音乐的兴趣，培养学生良好的习惯。当然，教学是一个非固定的过程，在实际教学中，应该努力探索，寻求更加优秀的教学方法，以让学生更好地感受音乐、创造音乐。

参考文献：

［1］钟艳华.让音乐课真正“活”起来：小学音乐“主动唱演”课堂教学形式的探索［J］.江西教育，2010（23）:270-271.

［2］俞文娟.快乐音乐 快乐成长：对提高小学低段音乐教学有效性的探索［J］.小学时代：教师版，2010（6）:148-150.

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二、运用多种教学手段，提高学生音乐学习的兴趣

针对小学生的特点，根据学校现有的教学资源，配合新课程改革，运用多种音乐教学手段，激发学生兴趣，提高课堂效率。

1、示范演奏

在音乐欣赏课上，老师要根据本节课的教学内容，结合大纲要求以及学生的特点，利用学校现有的乐器，给学生示范演奏比较熟悉的名曲名段。这样，学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。同时，还可以让学生自己上台演奏，提高大家的学习兴趣和欲望，从而使音乐课堂教学达到事半功倍的效果。

2、模拟情境

音乐理论知识的教学比较枯燥，学生容易产生反感，为此，我们音乐教师要根据堂教学内容，创设一定的情景，充分利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、多媒体教学

现代信息技术已经广泛地运用到了教学之中，音乐教师也不能落后，一定要将多媒体、网络等引进教学实践之中，利用电脑、电视、音响等不同教学设备，让学生欣赏音乐作品，进一步了解、感受音乐，认识音乐。

4、精心设计

在音乐课堂里，教师可以鼓励学生上台演唱，并对学生的演唱给予鼓励性的评价，培养他们的主动参与意识和实践能力。同时，还可以组织挑选不同的学生，上台进行唱歌PK，之后让学生进行评价和打分等等。精心的教学设计可以把学生的情绪调动起来，使音乐课堂气氛更加生动活跃，取得意想不到的教学效果。（本文来自于《现代阅读》杂志。《现代阅读》杂志简介详见.）

三、精心编选儿歌，以优美的儿歌培养学生识谱兴趣

乐谱知识是小学音乐教学中不可缺少的一个重要部分，也是小学音乐教学的难点。学生对枯燥的乐谱知识往往不乐于接受，他们希望的是放开嗓子高声唱，对音乐理论的学习认识不足，兴趣不高。在教学实践中，为了让学生掌握好乐谱知识，更加准确地唱好歌曲、理解歌曲，我常把一些乐谱知识编成儿歌，培养学生的学习兴趣。例如：在教学生认识五线谱的线数和间数时，我编写了如下儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好像上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，让学生既动手又动脑，且流畅上口、易懂易记，收到了事半功倍的效果。

四、引导学生做表演，在体验中感受音乐学习的乐趣