思创空间设计汇总十篇
时间：2023-07-02 09:53:46
序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇思创空间设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。
篇（1）
中图分类号：S611文献标识码： A
当今社会，信息技术不断地发展，使得人类已经逐渐进入了一个信息时代的社会，以创新科技为主题的信息时代的特征就是使得科技园区的主导模式发生了改变：由以往的劳动密集型逐渐转向以高科技研究发明为主导的智力密集型，与此同时，现代创新科技园区更加注重人的创新科技能力，这就给园区的科技质量提出了更高的要求。所以，建立良好的交往空间，就是为人与人、人与自然之间的交流创造更好地条件，而环境对于培养人的思维的作用是十分积极的，这样就有利于现代创新科技园区能可持续的良性发展。
一、以交往空间为核心进行整合与重构
创新科技园区的核心就是交往空间，所以在设计时要有具备相应的功能的组织方式以及空间布局策略与该核心相适应，在此基础上，有必要在将交往空间作为核心对科技园区的功能以及空间布局进行整合和重构。所谓整合与重构，就是依据园内各个功能空间的内在联系，这种联系在一个核心思想的指引下，采用一种利于学科交叉、资源共享的布局模式，在工作功能以及服务功能的空间之外，有一个较大的交往空间，这个交往空间内可以实现资源的共享，而这个核心思想就是以交往空间为核心。这就能使得交往空间成为联系各个功能器件的纽带，整体的交往环境就更优质。
1、功能上的整合
以中国移动手机动漫基地为例，该项目位于厦门市集美新区杏林湾畔，地理位置优越，环境优越。规模25万平米，功能为研发办公。设计过程中，通过与业主沟通，了解方案能否能结合厦门地域文化是十分关注的，通过分析建筑所在城市的区位、周边建设情况、地形地貌以及历史文化特征，并将这些特征与移动企业现代化业务基地相结合，通过现代建筑手法，设计出了具有独特个性和浓郁文化气息的建筑群。
图1中国移动手机动漫基地效果图
在该项目中，在设计园区的建筑群的时候，以园区的基本功能，也就是研发办公，结合其高级功能，即交往空间，再结合工程项目的预算，对整个园区建筑群的设计布局到建筑形态的设计都要紧密的结合以上的方方面面。除了满足建筑的基本功能，建筑设计并不一定是理性的，所以在设计该园区建筑的时候采用了现代的建筑手法，立意于科技、交往空间，所以建筑效果极具现代化的风格。
2、场地的重构
人们常常过分关注建筑的使用功能，并将其作为建筑设计的首要部分。场地的重构却得不到重视，随着社会的不断发展，人与自然与建筑之间的和谐和人文关怀越来越受到人们的关注。在这种情况下，认真解读建筑的意象定位，将建筑融入到整个城市的文化氛围之中，重新构建建筑的空间、功能、布局、形式、技术与建材等意象，以城市文化为背景，将传统文化风貌与现代化设计融为一体，打造具有城市空间文化特征的优秀建筑。场地重构将建筑的多种功能有机的结合在一起，从造价方面来看，最大限度的提高了建筑空间的使用率，提高了使用效益，而通过优化设计，降低了建筑成本。
二、建立多维流动的交往空间体系
人的活动离不开环境，尤其是创新科技园区的环境更是影响着科技人员的工作状态和交往行为。所以构建一个多维流动的交往体系，对于一个创新科技园区来说是很有必要的。以下以中国移动苏州研发中心为例展开说明。
该基地位于苏州市高新区科技城内，距离苏州市中心14公里，距离无锡市中心22公里，周边多条快速公路以及高速公路，到达苏州和无锡均十分便捷，基地西邻太湖，东依大阳山，景观优势突出，生态人文条件优越。规划总用地约470亩，地块环绕平王山平王湖公共绿地。32万平米，包括研发办公、实验室、餐厅、通信机房等，图2为地理位置图。
图2中国移动苏州研发中心地理位置图
在这个项目的规划设计中，以寻找园区开发与自然环境保护的平衡点作为其发展战略，以“依水和生”为规划设计理念，其中“和”体现一种动态的静止关系，“生”体现一种静止的动态关系，是“和谐共生”的体现，是中国移动企业文化的体现。同时从苏州城市文化、企业文化和自然环境中提炼元素符号并融入设计之中。设计的重点是要塑造出一个鲜明而清晰的整体项目形象。设计尊重自然环境肌理，采用南北向网格式布局形式。只有采用独特简洁的开发策略才能经受住由分期建设、各种建筑类型组合、设计要求改变等一系列考验。设计时，紧紧扣住“科技”这一主题，座椅在建筑造型的设计上，尽量满足年轻的科技研发工作者对科技的理解与参与，让其首先在建筑层面上就有强烈的工作积极性，其次，在设计景观建筑时，要充分考虑“交往空间”，这正是本建筑群的核心，所以设计时要结合舒适性以及这些场合的社交功能，使得园区内的人员与自然环境以及建筑结合起来，使科技人员在园区内容易建立一个交流活动更加方便舒适，有有助于提高其工作灵感。创新科技工作人员的想法以及心态是且比俄语一般行业的工作人员的，其学识、见闻、敏感性均是有较高水平的，所以，在设计的始终，都要考虑这些工作人员的需求，而工作人员的需求，不单单是在基本功能的实现上。图3为该园区的效果图。
图3中国移动苏州研发中心效果图
图3中国移动苏州研发中心效果图
该园区在设计的时候就强调了科研人员在此环境中的可参与性，通过点线面全方位对交往空间进行多维的布置，使其与工作空间相互结合，为科研人员提供舒适的工作、休闲、交流、娱乐的机会。同时多层次的景观空间，使得园区不仅仅是一个单调的产业园概念，在另一方面，还是一个充满生机与活力的交往空间。为科研人员的枯燥的工作环境变得更加有生气，彰显工作和休闲的多元性，体现人文关怀以及个性空间。园区设计中，注重环境效益的体现，最大限度的在园区设计中结合环境理念，将环境效益最大化的发挥出来，通过环境设计弥补单纯建筑设计的不足，体现出园区的人文性与空间性。
结束语
在当今的建筑行业的发展中，生态可持续就是趋势，同时也是建设创新科技园区的内在要求。因此，在创新科技园区的设计中结合生态节能等相关的技术，使得苑区内的交往空间的物理条件更加舒适，容易消除人的疲劳，激发研究人员的创新思维，这对提高工作效率是有积极意义的。另外，创新科技园区在交往空间的设计上，应实现智能化，使得进驻园内的企业可以实现高效的通讯。综上，笔者以中国移动手机动漫基地以及中国移动苏州研发中心为例，从功能的整合以及场地的重构两个方面对创新科技园区交往空间的设计提出了看法，并从园区设计中，成本设计方面简单分析对园区设计的影响，希望我国的创新科技园区建设向更远的未来发展。
篇（2）
引言
德国格式塔心理学创始人韦特海默（M.Wertheimer，1945）在《创造性思维》中认为“创造是一个连贯的过程，思维的功能不仅是解决一个实际问题，而是发现、设想、更深入的思考问题。设想、提出创造性问题总是比解决问题更重要。”创造力就是竞争力，有创意的思维就是通过思维了解事物的本质，在此基础上提出新的、有建设性的想法和意见。从早教环境出发，针对于孩子在不同时期所在的环境以创造让大部分孩子能适应的环境，通过环境的感知来了解周围是我们所期待的，在孩子学前的阶段中，孩子不能单纯靠背诵来提高他们的创造性思维，而是在积累和运用知识的同时激思维的创新。1980年来，美国政府认为，创意思维的开发必须从儿童青少年开始，因此他们在中小学开展了数百项实验研究。其中托兰斯曾对142个培养儿童创新能力的教育计划进行了检测评价，证明有72%是成功的。可见创意性思维的培养对于儿童的发展具有重要的意义。
一、早教中心室内环境设计的基本形态
（一）早教中心的室内环境设计
1.早教中心环境的安全性：安全性是早教中心首要的保证，早教中心永远要把安全放在第一位，只有保证孩子的安全，孩子在中心才能进行其他方面的学习，特别是在早教中心的室内环境中细节的安全更为重要，例如包括了墙壁上是否具有保护性的海绵条，保护孩子在活动中防止撞伤，以及电源插口的位、地面的防滑处理、门窗的安全牢固等这些细节因素直接影响了孩子的安全。在卫生安全上是否合格也是衡量安全性的一个标准，包括卫生条件的达标，水吧卫生安全，工作人员的健康安全等都是安全的重要一部分。2.早教中心环境的舒适性：创造的早教中心室内环境要舒适、明快、整洁，主要体现在视觉舒适以及身心的舒适，其中包括早教教室光线充足，保持室内的温度和湿度，注意室内环境的清洁，早教儿童休息室保持安静，避免嘈杂喧闹对孩子的干扰，早教中心优美柔和或轻松明快的音乐定时交替播放等。3.早教中心环境的功能性：0~3或者3~6岁不同年龄阶段儿童要留有专用的房间，也可把房间的某一处合适位置列为不同年龄阶段宝宝的专用活动区域，儿童活动地点选择和场地大小也很重要，早教中心的空间应该足够宽敞，便于儿童的活动。4.早教中心环境的美观性：室内墙面地面的色彩以及家具等主体设施的色彩的选择，影符合一般的审美心理要求，家具应该造型美观色泽新颖，适应的审美需求。
（二）儿童家长的心理研究
现在早教中心的办学力量非常雄厚，良好的教学条件、师资，让许多孩子家长选择的儿童早教中心，家长的心理活动可以大致分别为三种情况：1.安全，放心：良好的学校配置成了很多家长把孩子送到早教中心的原因，早教中心具有家庭中不具备的良好的基础设施，这为了孩子创造了良好的玩耍的条件，他们可以玩耍各种他们可能在家享受不到的乐趣；更重要的是早教中心的孩子很多，在早教中心里自己的孩子可以结识到其他孩子。孩子有了玩耍的小伙伴，便多了一份快乐，这使家长更加放心。2.省心：早教中心的快速发展与日益繁忙工作的父母的时间分配原因也很大，每天很多家长都有大量的工作要做，他们没有大量的时间去照顾孩子的生活起居以及对儿童知识的培养，更没有时间关心孩子的心理状况。如果把孩子单独放在家里，会对孩子造成不良的心理影响，孩子会感动孤独与不快乐，同时也不能够很好地照顾到孩子。而把孩子放到早教中心就不一样了，孩子增添了快乐，家长他们多了一份省心。3.孩子发展：开发智力挖掘孩子的潜能，还有许多的因素也同时影响到宝宝的智力开发，在儿童发展的心理过程中，有的时候很难去分辨遗传或者环境的作用，这两个因素往往都是儿童心理发展问题因素，但是早在20世纪五六十年代，一些心理学家们开始将视野扩展到儿童生长的早期环境中。由于儿童随着年龄在变化，他们对原先的环境中的关注与信息选择都会发生变化，这会带来的是儿童心理和思维上的变化。教育学家哈泽说道，“儿童对环境的反应比成年人更为直接和活跃，他们总能发现高低、远近、软硬、暗亮的概念，而他们用来探索这些概念客观物体则又能激发他们的想象力并强化他们的学习乐趣”。我们从中便可感受到环境对于儿童创造性思维的重要意义。儿童的活动范围随着年龄的增长而渐渐扩大，儿童受环境的影响也越来越大。
二、创意性思维的构成要素
马良莹在《浅谈儿童创造性思维的培养》认为“培养儿童用要注重给儿童设立民主、愉快的氛围，发展其多种思维方式，设计开放性的教学活动，以此发展儿童的创造性思维”。创造力是每个儿童都应该有的能力，从早教中心室内设计不同的方面进行研究与探索，从而丰富儿童的发展与创造性思维的提高等相关理论。
（一）创造力从兴趣培养开始
兴趣可以引导孩子的发展方向，处于兴趣中的儿童在进行活动时，周围的环境对于孩子来说会变得更加敏感，孩子便会主动和有创造性意识地去注意这些周围的事物，并且会对这些事物进行有兴趣爱好的选择，而正是由于这种引起孩子的好奇心的注意，儿童才会对周围的事物产生浓厚的兴趣，并且在以后的活动中加强对周围事物的观察，形成知识的积累与经验学习，从而对于儿童创意性思维能力的发展具有重要的影响。
（二）创造性思维从想象力出发
爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要因为知识是有限的，而想象力却概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉”。儿童的创造思维中，创造力想象的作用更加明显重要。因为儿童的心理发慌水平决定了儿童只能借助想象来思考、来创造；同时，想象力具有随意性、跳跃性的特点，而这些内容不需要儿童学习知识经验就可以可以产生新的联想，在没有拘束、灵活自如的场景中得到乐趣。
三、创造性思维的空间形态特征
（一）室内空间形态
室内形态的塑造对于室内空间环境影响重要，以早教室内的内部空间为例，最重要的应该是反映在孩子与环境的整合设计以及室内空间形态的变化，最终服务于人的空间，即“以孩子为主，物为孩子用”，其他的室内环境设计要素也是很多，如光照色彩、墙体绘画、视觉中心、儿童专用家具的材质肌理及儿童家具教具的陈设等。不同的空间形态、形象及形状会产生不同空间体验感受，儿童置身于早教的室内空间中往往被早教室内空间的环境所吸引，使儿童感受到室内环境对自己潜移默化的心理影响，在空间形态上不规则的形态往往灵活多变。在早教空间中体现在室内空间形态布局上不局限于端庄与平稳或者不仅限于安静的形态，不规则的空间形态具有动感的流线给儿童带来的是轻松与活泼，室内环境变得自由与多变灵活。儿童早教空间的创造方法是对于儿童早教室内空间的多样性与活泼性，又得符合基本的儿童尺度即室内基本功能划分。例如，以0~3岁的儿童来讲，0-3岁是早期大脑发育的最佳时期，爬、站立和行走成为他们日益学习的技能，对于室内环境他们充满好奇心，应该满足他的好奇心，鼓励他的探索活动，赞赏他在房间里的每一个“新发现”。对于3~6岁的儿童，他们开始能辨认物体的大小、长短、高矮，他们开始和周围的儿童进行游戏，相比0~3岁的儿童他们需要的室内空间可能会相对大一些，以便于儿童充足的空间活动。满足了儿童在空间形态上的要求，儿童在心理上将会得到满足，不同的空间形态给予儿童不同的精神感受，构成了以儿童为主的空间布局，而这样的室内空间形态对于儿童创意性思维的创造提供了有利条件。位于青岛万象城内的家盒子（FamilyBox）第六家分店室内空间形态的变化营造了一个具有创意性的室内空间环境，中心里所带给孩子们的审美与创意性思维的启发是值得学习的。在这个相对于有创意的空间环境里面，孩子们可以进行游戏、玩耍，而他们尽可能做了平时却不能去做的一些自由活动。整个空间划分为活动区和游泳区，在活动区空间划分上分为平面地面、抬高地面、智趣体块、智趣空间，通过这种的空间划分，改变了以往一种平面活动的习惯，空间的多样形态才使得创作出如此贴切的空间。
（二）主题性空间设计探索
随着当今主题酒店、餐厅、酒吧等公共空间设计的兴起，新时代的发展步伐加快了人门追求高质量的生活，新的思维方式，新的生活方式伴随着经济的快速发展得以呈现，对于早教主题性的设计要求也便随之提高。主题性的早教空间设计主要体现在情景式的体验艺术课程和生活自然体验上，往往根据孩子的兴趣和年龄阶段的教学特点针对于不同的教室创造不同主题的室内环境，促进儿童创意性思维的发散。例如早教中心设计智商课、情商课、财商课以及全脑潜能课等，财商课主要培养儿童如何消费、金钱运用、交换金钱，从而发展儿童的领导特质，根据课程的内容便可以设计营造与课程相干的空间环境。另外以0~3和3~6岁不同年龄成长阶段，不同的身心发展特征和兴趣需求出发，营造不同主题的儿童成长空间，0~3岁儿童在主题性设计上应注重动作技能和认知能力的发展来展开设计，3~6岁的儿童求知欲和探索欲增强，活泼好动应该在为孩子提更更大活动空间上展开主题性设计。为儿童创造主题性的设计，这些都会对创造性思维起到很好的作用。另外在主题性空间设计上可以利用形态模拟的方法，通过对外在某一主题事物的研究，包括自然社会生活中的主题场景而反映早教室内空间主题环境上来，对儿童心理和生理产生启发的灵感和思路上的迸发。
（三）室内空间视觉引导
海思（Haith，1966）发现，当婴儿在注视一个运动着的刺激物的时候，其吮吸的速度明显减慢，这表现了婴儿对于运动的物体有更多的注意。如果两个空间内其他方面属性都一样，儿童将更倾向注视于内具有运动性因素的空间，动态空间引导孩子从“动”的角度观察周围的人和事物，把孩子引导进入活跃的思维空间。在动态空间上早教中心可以利用地面、围护面、各种管线、活动的雕塑以及各种信息的展示等加上老师与孩子的各种活动，形成丰富的动势。另外组织灵活的空间，方向性比较明确，在游乐区与教室或者休息室之间有多向路线，而不是单项路线。利用有动感的线型，引进自然景物，如花木，阳光等。利用流线性的趣味性的地面、地面或者墙面，引发儿童对动态的思考，又具有引导性。利用形态模拟来在室内设计中利用，在视觉上营造与现实中的事物相像的事物，在视觉上形成具有创造性的设想，抓住儿童的视觉审美，形成富有创造性的视觉引导。例如，室内视觉上可以将绿色设计生态的想法带到早教室内设计中，模拟大自然的形态，给予儿童感受足够的想象空间，激发儿童的创造性思维。
结语
创造性活动总在人与环境的相互作用下进行，而儿童的创造性思维便在与早教室内环境中迸发。也就是说在室内环境中需要给儿童以舒适、创意、引导的室内环境支持。减少对儿童空间的限制，在此基础上给予创意性的体验与引导，挖掘儿童创意潜能，为儿童提供丰富的室内环境刺激和体验的机会，便于儿童产生创新性活动强烈的内驱力，激发创新意识，发挥创新潜能。
参考文献
[1]钱泳蓁.3-6岁儿童创新思维培养的研究[D].湖南:湖南师范大学，2012
[2]马良莹.浅谈儿童创造性思维的培养[J].中华女子学院山东分院学报，2004（03）：57-59
[3]段烨妮.基于时间维度的儿童房室内设计研究[D].湖南:中南林业科技大学，2015
[4]杨莉君;钱泳蓁;余贤睿.3-6岁儿童创新思维的培养及其影响因素研究[N].湖南师范大学教育科学学报，2013(06):103-109
篇（3）
历史街区这一概念被提出后，要求对具有历史价值的建筑与街区必须予以妥善保存，不能够加以破坏。历史街区内部蕴含着重要的历史文化、人文特征、建筑语言等传统元素，是对历史最好的记载。但是历史街^在经历长久发展后，多存在着规范性差、脏乱性较强、影响现代城市的视觉审美感，因此需要在对其给予充分保护的基础上，予以重新设计规划。在对历史街区进行空间设计中，需要绝对坚持以保护性原则为前提，从艺术审美角度设计街区的空间界面，提升历史街区的适宜居住性与美感，使其得到创造性更新，并延续传统特色。
1 历史街区设计的基本原则
历史街区具有重大历史研究价值，是城市发展历史的重要记忆，因此也是城市整体保护的主要方面，同时也是城市有机更新设计的基础。历史街区引起历史文化性，成为现代城市的文化个性名片，是彰显城市形象的应重要方面。历史街区是一个整体，涵盖着街区整体格局与空间形式，以及传统生活方式与非物质文化遗产等要素。基于此，在对历史街区进行空间设计时，不能够应用照搬文物估计的保护方法，而是需要在历史要素尽量保存的基础上，进行合理的创造更新，使其更适合现代人群居住与审美。
2 历史街区的历史文化保护特征分析
历史街区是有众多传统元素所构成，属于人文环境，而街区内部所存在的一系列文化符号都承载着重要的历史文化，由此塑造了历史街区的独特性。历史街区承载着所在城市的历史发展，因此在对其进行重新规划设计中，需要注重对历史文化特征的分析，在充分尊重其历史文化特色的前提下，从整体格局上对街区进行修复或还原。街区空间界面形成了空间形象也正，是经由严禁的分析予以得出，进行历史街区设计前，需要分析构成街区的历史性文化特征，使其整体规划不会破坏街区的原有特色，维持其原有的价值。
3 历史街区空间设计的创造性视觉呈现
3.1 空间界面设计
空间界面构成了空间的形象特征，其直接影响着人们对街区的整体印象。空间设计需要设计者以全局为视角分析其空间分布规律与空间整合关系，在街区整体特色的定位下，将界面中分散的点状或片状连接成系统网络，有助于强调空间印象，展示街区的整体价值。
对历史街区的保护其实所保护的实质是历史文化与空间记忆，但是随着现代社会的快节奏发展下，人们的居住环境在不断改变、审美观点在不断改变、居住需求与审美需求都在进行着转变，而我们不能够基于保护历史文化特色的原则，组织时代进步，因此便需要找到一个适中的办法，在不影响历史街区文化特色的基础上，对街区的负面印象进行重新规划设计。而这些需求便需要通过空间界面设计予以实现，利用空间界面设计，对历史街区的文化分布特点等进行全面分析，将其参与到空间设计中，维持历史街区的原有特色。
3.2 空间形式没设计
营造空间的形式美，势必需要遵循形式美法则，这一点在历史街区空间设计中具有重要价值，其不仅仅是体现在单独的建筑或设施的设计中，同时也体现在建筑群与周边环境方面，尤其是对尺度与比例的关系掌握。历史街区空间内，实体与空间之间的共生关系存在不同的尺度与比例，对周围的环境具有重要影响。因此，在对历史街区空间设计中，需要考虑到对周围环境的影响价值，使其不会脱离大环境这一背景。街区空间内部建筑物是主体，但其他相关组成要素也具有不和忽视的地位，包括绿植、灯光、基础设施等，尤其是绿植的规划，能够成分影响到整个空间的形式美感。街区空间是一个整体，在对其进行规划与设计过程中，需要同时关注建筑设计与布局设计，以此确保街区空间设计的整体形式感。
3.3 空间复制设计
对历史街区的重新规划设计，需要以严谨的态度进行复建，以假乱真的照搬古董等行为需要坚决抵制。将假古董置于历史街区空间内，不具备历史文化属性，违背了文化遗产保护的真实性原则。存在着诸多仿古建筑在缺乏历史依据的情况下，凭借猜想将不同时代与不同属性的文化元素堆积在一起，形成一个假想的整体结构。这种形式的历史复制，严重不符合对历史文化的保护与创新发展，因此在对历史街区空间设计中，需要坚持文化历史的延续，自此基础上进行功能创新。
4 结语
综合上文所述，历史街区承载着重要的历史文化要素，在对其进行重新规划过程中，需要坚持以保护为首要原则，进行创造性更新。在文章中提出，可以利用空间界面设计，对历史街区的文化要素布局特点进行分析，将其参与到空间规划中，实现传统文化的保留，同时也实现了创造性更新功能，使历史街区具备了传统文化特色，且更符合现代人群对居住环境的要求。
参考文献
篇（4）
电影是一门综合性极强的艺术形式，其中融合了视觉、听觉和心理感受等多重因素在内，从诞生的那一刻起就和设计艺术结下了不解之缘，一直被观众称之为是动静结合的艺术形式，空间和时间可以倒置、节奏和造型任其变化的综合艺术。所谓的设计艺术在电影中的运用就是在制片人总体的指导思想框架下，和电影拍摄还有演员们的有效合作，共同完成影片的造型设计，从而产生一种情景交融，具有独特性的人物造型和场面设计的效果。对于设计艺术在影片中的成功运用与否直接决定了影片艺术水准的高低，由此可见，设计艺术和电影之间有着相互影响的密不可分的关系。设计艺术不仅可以保证电影中形象的艺术性和典型性，同时也可以给电影的色彩、服饰和道具等各方面提供依据。缺少了艺术设计的电影必将会变得枯燥无味，优秀的设计艺术会让电影更加具有艺术的魅力，可以将影片的艺术效果推向另一个高度。电影的拍摄离不开艺术设计，艺术设计在电影中的作用也不容忽视，其艺术功效和价值也一定会伴随着影视业的发展而不断进行改进，从而促进影视业的发展。本文将以电影《创·战纪》为载体，对电影中所涉及的空间设计、色彩设计和道具设计进行分析，从而感受设计艺术在电影中的作用和艺术魅力。
一、关于电影《创·战纪》的剧情和背景的概述
电影《创·战纪》的导演是一个名不见经传的小人物——约瑟夫·科金斯基，这是他自己的第一部长篇作品，这部电影是由美国迪斯尼公司耗巨资三亿美元进行精心打造的立体式科幻电影。电影《创·战纪》主要讲述了一对父子冒险的故事，故事情节环环相扣，将电子网络中的虚拟冒险活动和现实中的探险活动进行了完美的结合。科金斯基在大学的时候本来是工程系的一名学生，但是对于建筑学一直表现出很浓厚的兴趣。后来在老师朋友的保举推荐下，最后被哥伦比亚大学的建筑系成功录取，正是这样的一段大学经历，为科金斯基以后的影视创作打下了坚实的基础。在拍摄电影《创·战纪》的时候，为了达到最好的艺术效果，科金斯基使出了浑身解数，请来了各个领域中的顶尖设计师和艺术家，通过他们彼此间的通力合作，天马行空般的艺术灵感最终变成了我们观众所看到的真实道具和拍摄场景，在电影《创·战纪》中有六七十个首次和观众见面的独特设计，这其中还不包括给观众带来的极具视觉冲击效果的电脑分层场景。因此，我们可以这样说，在电影《创·战纪》中的每一个镜头画面都是经过这些艺术大师精雕细琢以后才呈现给大家的，流线型的夜光摩托车、凯文·弗林所住的以白色为主调的现代家居设计风格以及玻璃质感的角斗场等都可以体现出这位对建筑学痴迷的天才导演的独具匠心的设计，给观众带来了一次前所未有的视觉冲击享受。我们将从影片《创·战纪》的三个设计方面入手对电影的特点进行解读，从而可以让观众更好地感受设计艺术在电影拍摄中的巨大作用。
二、对电影《创·战纪》中的设计艺术的解读
（一）关于影片《创·战纪》中的色彩设计
人们的思想情感、心理活动和情绪可以通过色彩这种外在的形式进行传达，因此，色彩语言也就成为影视语言中的一种隐性语言表达方式，并且逐渐演变成了电影中的一种特殊标志语言符号。通过对中外众多优秀影视作品的回顾，我们就会发现在电影的制作过程中，对于色彩的创造性运用和把握已经成为衡量一部影视作品的风格类型和时代品质感构成的一个重要前提。影片的色彩基调主要有三个重要的作用：第一，色彩的整体统一性，确保影片中的所有色彩可以协调统一在一个主色调下；第二，不同色彩之间的对比功能，通过不同色彩之间的对比营造出不同的气氛；第三，影视中色彩的整体运用效果，在协调配合的过程中形成一种既对立又统一的视觉体验。对于色彩的这三种主要作用，在电影《创·战纪》中都得到了一一印证。
在电影《创·战纪》中，我们会发现整部影片的颜色没有超过六种，导演选取了橙色、黑色和蓝色作为了电影的主色调。不管是从电影的拍摄技术上还是带给观众的视觉效果上，影片都给人一种简单但不凌乱的空间感受，其中隐含着一种科技的先进光芒，和一些色彩绚烂的影片相比，可以给观众留下更加深刻的印象。白色是一种纯洁和神圣的象征，是一种最为明亮的颜色，带有一种未来感和不容侵犯的韵味。在电影《创·战纪》中，主人公凯文·弗林是一身白衣的造型出现在观众的面前，整合后面的白色背景融合为一体，白色暗示了故事主人公内心的纯洁和胸怀的宽大，同时也暗示了凯文·弗林与世无争的性格特点。从这一点我们就可以看出对于色彩恰到好处的运用可以将人物的性格特点进行淋漓尽致的渲染。黑色代表着沉着和冷静，电影《创·战纪》选取黑色作为影片的背景色，显得安静沉稳，没有一丝噪点，让影片中的流线和反射显得更加突出。黑色的背景上划过的明红、亮白和金橙都显得相当温暖柔和，没有一点刺眼和突兀，整个电影画面也看着有一种动中有静、静中有动的感觉。
在电影《创·战纪》中，橙黄色和蓝色被导演科金斯基选取来分别代表了正邪不同的含义，橙黄色是自信、热情和权威的象征，在反面则隐含了暴力、邪恶和危险信号。在电影《创·战纪》中，主人公凯文·弗林在虚拟的电子世界中的化身是穿着一件橘红色和明黄色外套的鲁克，这种颜色在这里只是鲁克一个人的专属颜色。鲁克也成为这部电影中惟一一个穿明黄色颜色外套的角色，这种颜色也是对他至高无上的权利的一种暗示，与之相对应的电子世界中的原著居民则穿的是冷色调的服装，比如白色、蓝色和银色。蓝色则象征着神秘、保守和忠诚。电影《创·战纪》中用最热的橙色和最冷的蓝色一同构建了人性中的正邪两个对立的方面，在动静之中对未来进行预测，在黑暗之中对虚实进行印证。
（二）关于影片《创·战纪》中的道具设计
电影《创·战纪》的故事情节充满了电子游戏的味道，因此在道具的设计上也是特别前卫和科技感，给观众留下深刻印象的莫过于主人公弗林进入电子世界以后的那辆夜光摩托车。这个道具的设计者是一位前布加迪汽车的设计大师——Daniel，这个道具摩托车的设计理念最初来源于美国著名的科幻设计大师——Syd Mead。在电影《创·战纪》中，我们可以看到一个不起眼的短棍在瞬间就可以变出一个蓝光闪闪的夜光摩托车，在一眨眼的工夫中就会变成一辆飞奔的概念车，黑色的机身，下面是发光的流行轮胎，驾驶者的头盔和身体也变成了摩托车整体设计中的重要组成部分，但是驾驶者可以在夜光摩托车上自由的活动，观众在这个时候会感觉人已经和摩托车是融为一体了，会产生人就是车、车就是人的错觉。拥有超强速度感的夜光摩托车自由地穿梭在赛道的上上下下，时而腾空而起，时而闯入隧道，摩托车在轨道上划过光线，就像是一辆超音速的战机一样，给观众一种超速度的感觉。点点灯光点缀着立体几何图形的道路，路面完全模糊不清了，只留下了发光的轮胎和所划过的轨迹，看不到起点，也没有尽头
电影《创·战纪》中的电子世界里面，没有人，一切都是在所谓的程序操纵下进行的，背后都藏着一块被称之为是自己的秘密武器的圆形发光身份光盘。圆形的身份光盘也是电影《创·战纪》中的重要道具之一，这个道具并且有着特殊的含义，因为这个身份光盘实际上并不是一个标准意义上的圆形，而是一个带有缺口的圆形。电影《创·战纪》就是围绕着主人公凯文·弗林因为追求完美而引发的一次人和程序之间大战的故事，所以这个圆形在影片中就是代表了“完美”的意思，有了缺口的圆就是暗含完美之中的“缺陷”。就只这样一个略带残缺的圆形符号的设计，就是对电影《创·战纪》主题进行解读的关键所在——人类都是不完美的，这些缺陷都藏身在背后，并不是所有的人都可以发现自己的缺陷。正是由于人们对完美的向往和永不止步的追求，所以才在自己的幻想之中出现了不和谐的一面——魔的形象，并且在完美和神的名义之下将人类一次又一次地带进了巨大的灾难之中。因此，我们只有承认自身的缺陷和不完美性，才可以还原到人类自身真正的面目，才可以将人类真正地从 “绝对完美”的思想桎梏中解放出来，这也就是电影《创·战纪》中带有缺陷的圆形身份光盘所带给我们的重要启示。
（三）关于影片《创·战纪》中的空间设计
空间意识在电影里面的表现为视觉艺术，既不是一种雕塑的触觉空间艺术，也不是一种运动的建筑感觉空间艺术，而是借助于视觉的表达方法和感受，通过对一系列的镜头语言的剪接来实现。在电影中的空间设计是为了更好地服务于电影的主题思想的，不管是观众所看到的室内场景设计还是室外的空间设计都要符合电影中人物的身份特征、故事发生的场合、电影的风格流派和不同的主题思想等因素。
在影片《创·战纪》中，导演在进行空间设计的时候有效地融合了现代风格和简单抽象派的设计理念，所以我们在电影中看到的设计都具有很强烈的几何视觉效果。根据这样的设计理念和指导原则，我们可以看到在电影《创·战纪》中，主人公凯文·弗林的住所是极具简单抽象派的风格，家里摆设的家具是维多利亚风格的，落地玻璃窗上点缀着点点灯光，就像是玻璃上镶嵌了众多的蓝宝石一样明亮，尤其是在镜头调焦转移的时候，观众就会在电影营造出来的虚化效果中产生一种如痴如醉的感觉。
三、结语
影视消费已经成为了人们精神文化享受中必不可少的重要组成部分，电影之所以受到了观众这样的推崇和追捧，就在于电影中的艺术设计效果迎合了观众的审美要求和消费需求。电影中的艺术设计水准直接影响到了影片的成功与否，出色的设计艺术可以让电影取得事半功倍的效果，让电影更具艺术的魅力。只有真正认识到设计艺术的重要作用，并且和电影艺术进行完美的结合，才能有更多的优秀电影作品问世，满足观众的精神需求。
[参考文献]
[1] 马强.论电影场景设计的美学风格[J].电影文学，2011（17）.
[2] 徐恩玉.电影色彩语言的表意功能与艺术特征[D].武汉：华中师范大学，2008.
[3] 滑侨新.简洁并不简单的《创·战纪》光色效果特点[J].电影文学，2011（18）.
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 创客文化的前生今世
创客，最早的含义是自己动手制作，也就是我们常说的DIY（Do it Yourself）。其实小到儿童手工，大到家具，找到材料，自己动手做，这就是创客的“真谛”。
近年来，当无数电子产品在我们生活中层出不穷日益丰富以后，创客们带着更多的科技元素、有意思的设计思维，创造出了很多带“电”的有趣“手工”。这么着，新一代的“创客文化”开始了。
创客文化的教育其实也不是什么新鲜事物，我记得小时候，学校常组织小创新、小发明之类的比赛，这些其实都算是创客文化的前身。还有，我们小时候在学校里都上过“劳技课”吧？今天的“创客”教育，其实应该算是当年“劳技课”的升级版。
如今，互联网+时代的“劳技课”融合了艺术，科学，电子，科技，木工，计算机编程，等等。教学大纲也从单纯地做手工，引申到通过动手动脑，锻炼孩子们各种各样的能力，比如说，解决问题能力，创新能力，项目管理能力，专注力，团队合作能力，以及领导能力等。
其实这次的创客运动的参与者，不光可以是我们这些成年人，我们家里的小萝卜头们，也完全可以投身到这场如火如荼的“创客运动”中去。
不过，怎样才能让我们家里的那些小萝卜头也提早参与其中呢？今天跟我一起去美国幼儿园，看看那里的小家伙们是怎么提早热身，接受创客文化的。 幼儿园教室里的Makerspace
美国的教育从业者认为，创客文化要从小就培养，所以，毫无疑问，幼儿园是培养娃娃们创客文化，塑造创客精神的绝佳“起步阶段”。
美国幼儿园的老师意识到，其实无须走入真正挂牌的“创客空间”，在幼儿园的教室中完全可以为孩子打造出让他们雀跃的“创客空间”，让他们在这个学习环境里，动手动脑。 幼儿园教室里的创客空间并不那么难搭建。一起来看看美国幼儿园的老师怎样轻轻松松地把教室变成有创意且安全的“创客空间”的。
・划出专门的区域
・放置耐用的桌子椅子（这是他们的工作台）
・提供可以记录孩子们发现的题板，画架或者白板
・放置展示孩子们完成的手工作品的架子或者是墙面
・提供孩子们进行“创客”活动时用的工具：画笔，剪刀，胶棒，甚至螺丝刀等
・为了安全或者不弄脏他们的衣服，还特别提供头盔和工作大外套 在创客空间里练的活儿
创客的“空间”有了，孩子们在这“空间”里能干些什么样的活儿，学到什么样的本事呢？
美国很多学校正在根据娃娃们的学习内容，把含有设计思维和趣味性的动手活动纳入课程，帮助娃娃们更好地自由探索学习。有太多学习内容可以在幼儿园教室里的“创客空间”进行了。
今天带大家看看Ms Jessica老师如何在自己教室的创客空间里，满足娃娃们对太空的好奇心。
加州幼儿园的Ms.Jessica老师，早就意识到有太多的小朋友对地球以外的世界感兴趣。为了让他们的好奇心得到满足，在创客文化的推动下，她在幼儿园教室里开辟了不大的创客空间，带领着她班上5岁左右的小创客们，用一个学期的时间，在这里完成了有关行星的学习任务。
Ms Jessica把教室的一角变成了以“太空”为主题的空间。在这个空间里，除了有给孩子们做有关“太空”里各类行星模型手工的工作台，还有展示孩子们作品的柜子，特别有意思的是，教室专门留出一角，从天花板到四周到墙面变成了“模拟太空”的展示空间。
除了这些，还有个有关太空主题的小图书馆。这里的藏书一小部分来自幼儿园的图书馆，更多的是娃娃们自己从家里带来的自己的心爱的有关太空的图书。通过小图书馆的藏书，你会发现孩子们尤其喜欢火星，他们收藏了很多关于火星的图书，帮助他们了解火星上的土壤，气候，地形，等等。
Ms Jessica带领娃娃们阅读有关太空的图书，并且观看了网络上有关太空的图片和视频。然后带领“小创客”们进行创客活动：建立“模拟太空”，以及制作可以飞向太空的火箭的模型。
每个孩子根据了解到的大行星的特征（大小，颜色，形状，等等）又画又剪又粘地完成各自的行星模型。有一部分“行星”进入了教室内创客空间的“模拟太空”，还有一部分则放在“创客空间”的展示处。
陈丁鸿老师育儿经
幼儿园的孩子都会很好奇他们周围的世界。很自然他们会就周围很多没有看明白的事儿，不停地问十万个为什么。创客空间为这些好奇的孩子提供了一个非常重要的学习场所，在这里他们可以就不同主题动手动脑研究学习。娃娃们一起讨论，相互激发创意，互帮互助地设计模型。
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“色彩”专场上，建筑及室内设计师戴昆和NCS色彩学院院长卡尔·约翰·贝蒂尔森，现场了具有风向标地位的“2014国际家居装饰色彩流行趋势”报告，并深度解读了如何通过色彩的平衡、主题设定、情感、背景等更好发挥色彩的感染力和冲击力，紧随时尚潮流等问题。精彩独到的演讲，赢来现场雷鸣般的掌声。
白宫御用设计师、美国最具影响力的女设计师之一、马克汉普顿设计事务所总裁艾莉克莎·汉普顿（ALEXA HAMPTON）带来《室内设计的语言》专题演讲，她强调：“设计是有语言的，但设计的语言只有一个，就是表达客户的生活，设计师只是‘翻译者’”。务实、专业的分析令观众受益匪浅。
欧洲著名建筑师/设计师卢卡·罗西（意大利）在《新奢侈主义——精彩在户外》主题演讲中，指出2014-2015年新奢侈的方向将围绕时间、注意力、舒适、环境、安全等等关键词展开，对大自然等稀缺性资源的享用成为新奢侈的表现，户外家居生活方式将在亚洲区域得以流行。同时，他以意大利纯正户外生活方式为切口，全面介绍了欧洲户外家居设计的发展历史和价值理念，并分了享最新的设计灵感思路。
香港十大设计师、PAL设计事务所创办人梁景华在《传情》演讲中，从“动、静、思、韵、灵、器、优、雅、创、巧、情、趣”十二种感觉，向专业观众传授了如何在设计中天马行空，发挥创意，融入设计师感性意念，进而感染大众。
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曾经机械化地分隔在格子间里的工作方式已经越来越不适用于那些需要激发员工创意的公司。而对于那些不受限于办公室格子间的自由职业者或独立创业者而言，除了咖啡馆和家，如果能以几千元租用一个联合办公空间，更能满足他们的工作需求。这样的创意人士很自然地成了WeWork最初的一批会员。
自2010年在纽约创立后发展迅速，WeWork目前已在44个城市有140家联合办公空间。在软银的新一轮投资完成后，它的估值达到170亿美元。自去年7月进入中国市场，它很快在北京和上海开设了6家分店。
WeWork这样的联合办公空间试图通过空间设计来定义一种新的办公形式，这是一种基于互联网逻辑的设计思路：更开放、更适用于互动的空间，在这个空间里能产生更能激发创意的社交活动。它更像是一个实体的社交网络―也许是Facebook，但LinkdIn更恰当―让租客在这里成为朋友，甚至是工作伙伴。
因此，这些共享办公空间需要解决的一个问题是，可是如何用设计来改变一个物理空间所呈现的氛围？如果想重新定义工作方式，那意味着还需要改变人的行为模式，这又应该如何通过设计来实现？
独特的室内设计风格仍然是解决问题的第一步。WeWork在中国的第一家店选在了上海WE国际文化创意中心。这栋两层楼的建筑原本就有着亮堂的中庭景观及垂直鱼缸设计，负责设计的建筑工作室Linehouse参考了原先的弄堂结构，并通过灯柱结构抽象地表现出来，让流行已久的“工业风”设计有了新鲜感。
同样由Linehouse负责的WeWork威海路分店设计则更戏剧化。Linehouse的设计师Alex Mok表示，这间上海最大的WeWork的设计灵感来自电影《布达佩斯大饭店》，因此主色调为粉、蓝、灰，办公室入口处抬高的前台，更像是一个复古酒店的前台。“人们需要逐渐远离那种流行了很久的定制工业风设计，因此这个更有家的感觉，更有设计感的空间，是我们对之前所设计的WeWork空间的经验总结，”Mok说道。“他们想要一种高端的感觉，因此我们谈了酒店的概念。”
旋转楼梯是威海路的WeWork最大的亮点之一。蓝绿色的宽走廊在楼层之间会有一个平台，让人有一个喘息的机会，更提供了一个小型的社交空间。“这栋楼最初并不友善，除了外观结构不怎么好看，它还是由新旧两栋楼组合而成的，格局显得很突兀。因此我们增加了走道来打通两栋楼，增加了大型景观旋转楼梯，才真的让这个空间活泼起来。”Linehouse的设计师Briar Hickling回忆道。这个成功的楼梯设计也被用在了延安东路店上。
这家公司希望空间塑造的温馨社区氛围能让租客在这个环境中待得更久。“现在人们工作的时间都超过了在家的时间，因此我们的目标是提供一个舒适、整洁，又设计得很美的家一般的环境。这不只是一个能让你高效工作的地方，还是一个让你有归属感，能邀客户或朋友来喝个啤酒，打一轮桌球的地方。”WeWork的亚太设计总监Cindi Leung说道。
而对于租客来说，联合办公空间良好的社区氛围有助于消除独立工作、或为小型创业公司工作的孤独感。为了筹备一家CrossFit健身房，倪雅琦搬来了上海，由于只需要为她自己的技术人员寻找办公空间，租用延平路的WeWork办公室刚刚好，她也很自然地与这里的“邻居”成了朋友。
WeWork还为会员搭建了手机客户端平台，让他们可以随时分享活动及资讯。每家WeWork的社区团队会主动帮助建立不同会员间的联系，因此会员之间能够产生更多的互动。“我们甚至会带着威士忌，自己在这里Happy Hour。”倪雅琦所在的工作区域有3家技术创业公司，这些极客自然会彼此交流互动。“跟威海路相比，我反而觉得延平路店挺好的，因为这个社区没那么大，所有人都互相认识。”
WeWork亚太区CEO Ole Ruch认为，WeWork跟其他联合办公空间最大的不同在于，“它们关注的是空间，而我们关注的是新型工作方式。”简单来说，“符合人体比例”的WeWork的办公空间在空间设计上主打透明玻璃的办公室，强调公共空间设计的场景感。
靠着逐渐建立起的全球网络，WeWork还用大数据来改进设计的方法。在做了大量数据分析后，他们发现一个能够装下12人的会议室平均只有两三个人使用，它的会议室都普遍偏小。还有些更巧妙的数据整合加上设计师观察，比如将打印机设在咖啡及餐饮区旁边，会制造更多的会员间的交流；比如在其中一处办公空间增设了咖啡师，这不是为了让会员喝到更精致的咖啡，而是为了让人们在排队等咖啡的过程中，也能闲聊并建立联系。
WeWork自己也在尝试用产品思路来拓展生意。一家新店不止是一个分店，还被看成一个“产品”，能够对WeWork的数据库作出贡献。因此，室内设计师会在建筑师完成空间规划后，根据以往用户体验数据的反馈，规划出一个合理利用程度最大化的空间。同时不少细节也逐渐实现规范化，比如玻璃墙体的最佳厚度、室内灯光在不同时间的亮度，甚至音乐的大小。
这种开放而独特的办公氛围也在吸引如微软、汇丰银行等越来越多的大公司客户，Ruch认为这是因为活跃的社区氛围可以帮助公司显得更酷，让更多员工愿意留下来。“只有被快乐的人包围，才能感到更加放松，而放松的环境下才能做有创意的事。”WeWork室内设计师Chistina Jih说道。“越来越多人的工作目的是去做一件有意义的事，而不是只为了赚钱。”
在WeWork进中国之前，这个市场已经有了一些设计别致的联合办公空间，如裸心社、WE+、SOHO 3Q等，还有Paper这种针对窄众市场的精品联合办公空间。仅从外表看，占据一整栋1960年代老公寓的Paper更加文艺：外立面由白色马赛克瓷砖拼贴而成，大堂用的是Flos、Magis等意大利设计师品牌的家具。
Paper由媒体人黄佩佩和Jacopo Stecchini共同创办，一楼是开放的公共空间，二楼到三楼是联合办公区域，租户包括黄佩佩自己的公司越唐传媒、数字营销公司Red Ant、父母堂等几个自媒体公众号和意大利高端印刷出版公司Nava Press等文创类品牌，四楼完整地租给了耐克的品牌设计团队，五楼则是一个快要开张、拥有5间客房的小型酒店。
与WeWork的摩登感不同，负责Paper的纳索建筑设计事务所尽量保留了这栋五层楼建筑的原貌，没有安装电梯，也保留了开阔的层高及天花板的木质顶梁结构。“尽管开酒店成本更高，但考虑到这栋楼没有电梯，如果要让租户愿意爬到五楼的办公室就要牺牲租金，因此干脆把五楼变成一个有意思的酒店。”综合考量后，黄佩佩作出了这个折中决定。
在Paper，除了一楼名为“newsroom”、能容纳十几人的大会议厅，其他会议室都是细长设计，桌椅也偏小，但给每个工位预留了很大的个人空间。
“Google主导好玩为主的空间，但我们对这个风格是说不的，因为一个更职业化的创意工作虽然很需要视觉享受和舒适感，但不能失去办公室的氛围。”黄佩佩说道。她希望使用者能在Paper感受到的是一种更为静态，几乎有些禅意的安静气场。在她看来，一个更适合需要独处、但偶尔可以开展社交的场所，才能激发所谓创意人士的工作效率。
从行业整体来看，每一个联合办公空间提供者其实都希望做出自己的差异化，有些甚至只对特定人群提供服务。
比如2005年在纽约开张，专供作家使用的联合办公空间Paragraph，就掌握了孤立又不孤单的平衡。创始人Lila Cecil及Joy Parisi自己是作家，创办Paragraph的初衷，是因为他们厌倦了在家里的地下室写作的生活。为了提高作家的工作效率，Paragrah刻意设计了白噪音机器，并放置了符合人体工学的家具，让人不自觉地想要在这里不停码字。“在这里办公最大的好是能提高写作效率，你在这样的空间里会更加专注，潜意识里则会觉得别人也很重视你的工作，毕竟你不在家里。总之这里是一帮备受写不出东西困扰的人共同建立的友好社区。”Parisi说道。
已经习惯了使用作家联合办公空间，而不是游牧于各大咖啡馆的纽约记者Evan Hughs就曾在《纽约客》文章中写道，“大部分人还是觉得写作是一个奇怪又不正经的‘兴趣’，而在作家联合办公空间里，我会感觉到一种默默的竞争氛围。作家联合办公空间更像是健身房，你是相对独立的，但也希望‘跑’得跟隔壁的人一样 快。”
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中图分类号：TU2 文献标识码：A
前言
著名儿童教育学家陈鹤琴说：“儿童的生活即是游戏。”据我国第六次人口普查数据统计，我国儿童人口数2.22亿，占世界儿童人口的13.8％，占全国人口的16.6％。空间是游戏的承载体，住区是其活动发生频率最高的场所，而在当今城市化进程加快，土地资源紧缺的情况下，儿童游戏空间缺乏早就成为社会问题，导致整体城市人文建设中的缺陷。因此，针对住区儿童游戏空间的优化设计研究显得尤为必要。
一、研究现状及问题
儿童的空间权益是儿童权利在城市空间中的集中体现。在上个世纪五六十年代已引起国外的关注，继年来相关学者的大量研究实践造就了当今国外儿童游戏空间理论较全面的体系发展。但在我国相关研究仍处于一个不成熟的发展阶段。分析主要有以下三点原因：
1.忽视国情发展与地域特征，理论与实践脱轨
近年相关研究人员将欧美及日本等国家一些优秀理论研究的成功实践引进我国，以望进行问题的解决与创想提升。但国外的全开放自由冒险式游戏场理念在东西方的地域、民族文化与国情发展的迥异的背景下不是十分适宜。查阅近五年来的相关著作及论文，其共同存在的问题突出体现在空间研究框架粗犷，结论概象化，缺乏具体数据支撑及对实际落实问题全面细致的思考，以致理论与实践各自为政，之间没有一个很好的纽带关系，实质停滞不前。
2. 研究方法和范围局限，结果与实质的偏差
学术研究方法单一,整体包含两种倾向。一种倾向于运用理论研究法，对儿童游戏基本理论及场地设计的解读和诠释，缺乏对复杂真实的儿童游戏现象的深入了解以及以此为基础的理论发展。另一种则倾向于对儿童游戏实践的经验总结，缺乏理论提升。二者思维及视界范围均不够广，针对问题表象，多就单一的空间要素点进行研究，提出构成标准，而缺乏对问题根源的挖掘和实质性的思考，导致研究结果与实质的偏差。
3.缺乏结合儿童心理特征的研究，就“空间”论空间
对游戏本质及儿童心理特征的研究相对较少，忽视儿童的生理心理特性及儿童与游戏、空间载体之间的复杂关系，习惯以成人的视角来看待、预想解决儿童问题。习惯将儿童游戏场与住区内其他公共活动场地分割开，缺乏系统研究及整体理念，就“空间”论空间，导致实质问题根深蒂固。
二、调查范围及对象
鉴于儿童空间现状及设计理念的缺乏问题，2013年3月开始对长春市多个住区开展实证研究，并强调不同区位环境、设计理念和设计实施等方面展开深入的现状调查并和综合分析。
2.1调查范围
选取分别为位于长春市南部，东部及西部的较具代表性的，分别为九十年代新城市主义模式下具备完整意义的长春明珠小区、二十一世纪初建设的具有“街区”特征的亚泰花园综合住区以及散点式分布的锦江花园住区展开为时四个月，由冬季到夏季的住区儿童游戏场地的使用状况及儿童的活动状况的调查研究。
2.2研究对象
据初步调研结果显示，3~6岁学龄前儿童对住区内儿童活动空间有较高的利用率，由于该年龄段儿童不具备完善的沟通表达能力，外界匮乏对其活动规律的关注，因此，研究对象界定为该年龄段的儿童（见表2-1）。
2.3研究方法
针对儿童游戏空间进行全面系统的理论与实证研究，为结论建议的得出进行夯实基础。
2.4基础理论研究
经过理论研究分析表明，儿童活动空间的特殊性主要体现在以下三个方面：
2.4.1对未知事物产生好奇，形成认知
认知理论体系认为：“儿童基本上是通过自身的感觉来认识事物的，在已有认识的基础上认识世界的。当所获取的信息与已知的事物发生矛盾的时候，就会激发强烈的求知感，对看到的有意思的事情或是引起注意的事物时而形成的环境意向，并通过实践转化为自己对客观事物的理解，形成对环境的认知。”
2.4.2空间具备可造性，诱发儿童兴趣
库珀. 马库斯和亚历山大分别在其著作《人性场所――城市开放空间设计导则》和《建筑模式语言》中强调：“一些冒险性及无定式空间场所是真正符合儿童心理需求的游戏空间模式，其更能激发儿童内在创造欲与表现力，引发儿童的兴趣活动。”
2.4.3“旧活动”的持续，引发“新活动”的产生
《交往与空间》中提出：“有活动发生是因为有活动发生”，空间形式、人与活动之间的复杂紧密关系，空间布局位置的可达性及尺度形式的亲人性是活动发生的空间诱导因素。时常有活动发生，从而引发更多的自发性活动的产生与持续。
三、现状问题及行为心理需求分析
3.1现状问题
通过21个小区的调研发现，近40％的小区内无儿童游戏活动场地，而在具有儿童活动场地的小区中100％的小区仅停留在“场地+游乐设施”的简单传统模式，儿童基于场地内容活动形式单一。矛盾主要体现在以下四个方面：
3.1.1缺乏地域性特点的塑造，空间形式与内容单调
75％的住区儿童游戏空间形式及场地内容传统单调，在应必备的“场地、游戏设施、空间高差与私密性的变化以及冬夏季节特色差异”这空间内容的四大件中往往仅包含前两者。不具备吸引儿童进行持续性活动的空间内容，数量及面积不足，内容及场地的关系无明确合理的设计。忽略地域气候特色，而北方独具特色的作为冬季儿童户外活动最具吸引力的冰雪游戏在住区内也无此空间的设计考虑。
3.1.2缺乏考虑儿童行为心理与游戏特点，空间设计布局不合理
在空间布局上，缺乏考虑儿童行为心理与游戏特点，不能提供为不同年龄阶段的儿童游戏设备及进行多种游戏选择的设施与活动空间，游戏设施尺寸不适合儿童身体比例，用地面积普遍200左右，据国家规范内容规定，其尺度规模只符合组团以下级别，形状及位置因素导致其面积有效使用率下降到50％以下。空间缺乏复杂性，所提供的环境信息缺乏刺激性，不能满足多种感官体验的需要。
3.1.3国家相关设计规范制定模糊，设计空间缺乏具体数据
我国在居住区儿童活动空间设计的相关规范还很不健全。目前仅有《城市居住区规范设计规范》（2002年版）中提出应该在居住区的公共绿地设置儿童活动场地，但是对于具体的活动面积、指标、规模、构成要素、质量水平以及与周边环境的融合等并没有细致说明。
3.1.4管理制度上的盲区，导致审批上缺失限制力度
政府及管理部门对儿童空间缺乏概念意识，设计人员在做居住小区规划设计时对儿童空间并不够重视，在场地设计时还仅为参看以往案例及规范图集的方式进行设计，没有真正参照儿童心理及生理需求、游戏特征的研究成果，更无结合实际进行研究。在实施过程中也经常会因为甲方的经济性要求而临时取消，或在施工时临时改变用地、缩小尺度面积。而开发商的大打“教育牌”也仅作为一种营销手段，对儿童的关注度仅停留在表面，未真正从儿童心理出发，满足他们的日常需求。
3.2 行为心理需求分析
此分析主要侧重于自身生活的需要以及环境的“诱因”。 “需要”包括生理、心理、社会需要。儿童的心理行为特征应作为高质量游戏空间的设计基础源头理论而得以高度重视。儿童活动空间为了达到一定的舒适性，并注意不被现实所同化，成为符合儿童心理和生理所需的可利用的活动领域。一般行为心理需求分析主要体现在一以下三个方面：
3.2.1环境理论
3~6岁儿童以已有知识基础――发现新奇――激发求知欲为结构进行持续的环境认知。因此，丰富、多变、趣味的物质环境便是儿童不断获取新认知和获得成长的基础。此外，与各年龄段的人群接触，有益于其开放视野，更全面的认知周边世界。
3.2.2场地布置
考虑游戏活动的安全性，突显位置场所的边界位置，填补儿童安全意识差的不足。场地设施具备灵活性、可变动性以开发儿童创造性及探索精神。提高空间的丰富性来满足不同的空间体验和活动需求。
3.2.3实质需求
儿童活动具有季节性，时间性，同龄相聚性，随意性及就近连续性与亲自然性的等特征。如何将活动特征与空间环境很好的融合，实际访问得知儿童活动的实际空间需求（见表3-1）。
四、住区儿童游戏空间优化设计建议
我国当今仍属于儿童研究的萌芽阶段，各方面体系均不成熟，值此提出一些具体可实施性措施和突破性设计建议及思想方法：
4.1注重人文思想建设，强调规划编制的思维导向
规划师应秉持整体和谐发展的理念，转变传统思维，进行综合权宜思考设计，将儿童游戏空间列入规划编制体系中的各个部分，尤以住区空间为突出。注重人文精神建设，打破角的思维模式，将“视重点”转向儿童，进行“亲儿童型社区”的打造，对其需求进行社会性关注，为其在城市中的空间权宜争夺一席之地。
4.2结合实地调研的理性分析，关注儿童行为心理需求的设计方法探究
当代儿童的活动状况多为环境物质条件决定行为，形成惯性需求，场所形成往往简单，缺乏理论依据。而理论研究则偏重于从儿童行为心理出发进行环境物质的设计创造，缺乏现状资料及场地调查。出现实际现状与理论研究的断节现象。
因此提出将二者调和，使三要素形成良性循环，进行综合性思考。
由儿童行为心理需求及实际场地条件出发进行结构的理论与实际高度结合的互促性回环设计法。
4.3按照不同的空间结构层次，创造适合儿童活动的场地和领域
4.3.1正式性游戏场所
空间结构
主要活动场地以“完形”为主，予以相接灵活多变的空间提供进行趣味探索性游戏活动。具备动静分区等空间结构层次（如表4-1）。
竖向设计 利用小区内的微地形，如土丘、斜坡、平地或台阶坡道创造出丰富的地势空间变化
（二）选址位置
将儿童游戏场地结合设计形成小区公共活动空间的一部分，具有一定的可达性，形成位置便捷易达儿童多发生的活动多附近逗留活动居民对其产生隐形的看护作用的模式，以促进儿童安全活动，避免发生突发性意外事件，增加活动发生的随机性以促进儿童自然聚集，避免发生突发性意外事件，保证儿童活动安全，增加活动发生的随机性以及促进家长之间的邻里交流。
（三）场地分区
儿童活动场所不宜有视线不能及的死角，因此不提倡设置私密空间。以开放性空间――半围合的半私密性空间结构为宜。满足其开敞式玩耍及躲藏等趣味需求。应3~6岁儿童社会意识的逐渐更变，宜设满足其集中与单独等不同活动需求的场所（表4-2）。
（四）空间布局
自由与创造是儿童游戏的精神内核，空间布局设计不应定式，可设置一些可以动的器具、材料、半成品及空地等，满足儿童的多变特征，使孩童对此进行控制改变，创造想象，通过游戏改变游戏环境进而发生更多的游戏来满足需要，而不仅仅是去适宜环境与设施。
（五）地域特色
考虑北方冬季寒冷多雪的地域性特点，可结合小区湖面、水池、山坡进行设计或以单独的硬质铺装场冬季浇灌等形式设定冰雪游玩区。以为儿童进行北方地域特色提供场地。儿童的自发性活动受季节及天气的影响较大，在北方儿童冬季活动受限严重。在住区内应设一个室内的公共活动空间，以便在季节及天气不便利户外活动时也可提供活动交往场所。
4.3.2非正式性游戏场所
儿童活动遍布小区的公共空间，除去专设的儿童游戏场所，一些广场、绿地、街道等设计时都应考虑到儿童群体安全及方便，在住区形成连续性空间，使儿童活动随处可行，不单一局限。
4.4注重实施的可控制性，强调规划管理的全过程
合理建设之后管理部门应对游戏场地进行妥善管理控制，配置智能监控系统定位，进行定位图像回传，使家长及保安更好地对儿童进行监护，为儿童安全有效活动提供保障。
4.5加强规划审批力度，保证规划编制的有效落实
建议在控规修规阶段加强方案指导性，对规划审批进行支撑控制，保证规划编制的有效落实。
4.5.1场地面积
按人均活动面积3.2，儿童比例17％计算，不同人口规模的住区设置相应面积的场地。大型综合性住区应按居住级别分类，小区级设置一个综合性的，设施配备完善的儿童游戏场所，组团间各一个绿地游园级游戏场地；用地极为紧张或公寓式住区可降低相应要求。
4.5.2日照要求
在儿童活动最集中的9：00――11:00时和14:00――16:00时应满足场地二分之一以上的的面积不在阴影范围内，并有配备种植落叶树木以满足夏季乘凉，冬季不挡光的需求。
4.5.3场地与周边建筑的D/H
场地正南满足上述日照要求向不宜有高层建筑遮挡，建筑与场地间宜有D/H=1:1的退让距离。为了满足视野的开阔度及公共空间的舒适感，场地与周边建筑的D/H应不小于2。
4.5.4设施配备
按不同级别进行合理的的场地配置（表4-3）。
五、结语
本文仅以寒地为特定区域点进行研究探讨，其他地区因地域、经济、文化、社会发展等差异而各自存在着不同的问题。在此希望全社会，尤其是规划专业人士能够广泛关注儿童的行为心理需求，增强深入、细致、客观的实践和理论研究，为儿童乃至其他社会群体打造一个良好的活动空间及生活环境是我们规划人务必履行的责任和义务，也对社会的和谐均衡发展具有深远意义。
参 考 文 献
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[4]凯文・林奇.城市意象.华夏出版社2001
[5]同济大学建筑城规学院.城市规划资料集（第七分册）.中国建筑工业出版社,2005.
篇（9）
2013年7月24日，由搜狐焦点产业新区主办的“创业浪潮下的新型办公模式”沙龙在北京天骥·智谷商务花园举行，万通商务中心总经理林敏娜，维思平建筑设计董事、总经理、主设计师吴钢，尚8文化集团副总经理潘宣亮，清控科创副总裁程方，北大艺术资本协会会长、北京798艺术区总规划师暨艺术总监林天强，嘉捷企业汇总经理任彤，北京天安科创置业有限公司董事长刘芷均等业界专家共同探讨了“新型办公模式”这个被无数创业者和园区开发者特别关注的话题。
新型办公：
集生产、生活、生态于一体
什么样的办公模式可称之为新型办公模式？它和传统办公模式相比有什么特点？在北大艺术资本协会会长、北京798艺术区总规划师暨艺术总监林天强看来，相比传统办公模式的人员集中、时间固定、资源集中等特点，新型办公模式在时间、空间、资源的聚集上跟传统办公模式有很大区别。“以798艺术区为例，它是用废旧的大厂房改造而成的，是LOFT模式，大家在这个场地、空间当中可以自由地发挥自己的创意。”事实证明，LOFT模式吸引了很多创业人士聚集在798艺术区，形成了一个具有整体艺术氛围的大空间。“在新型办公模式下，生活空间和工作空间是需要艺术的，那些具有创意的人和企业入驻，会产生超出艺术以外的价值。”
和798艺术区不同，万通商务中心则是一种典型的服务式办公模式。“万通商务中心的模式不是按面积收费，而是按人头收费。它有点像酒店式公寓的概念，拎包即可入住，里面配有餐具、厨房、家具、IT设备等，包括前台也是商务中心的人。”万通商务中心总经理林敏娜介绍说。
不过，适应当前企业的办公要求，为创业团队提高效率并降低成本是所有办公模式的核心。坐落在中关村鼎好大厦的厚德创新谷，是一种集中式的办公空间，在这里一共有240个工位，每一个工位都可以注册一家公司。清控科创副总裁程方介绍说：“我们可以提供会议室、前台、财务等一系列周边服务。从而能有效降低企业的办公成本。”如果在中关村租一间办公室注册公司，一个月的最低成本也在1.5万左右。但是在厚德创新谷，程方说只需花1600元/月租一个工位就可以注册一家公司。
科技已经改变了我们的生活方式，这使得办公空间越来越多的跟我们生活相关联。“未来，大家坐在一起工作的这种办公模式会越来越少。”维思平建筑设计董事、总经理、主设计师吴钢从空间的角度分享了他的观点，“我觉得新型办公模式是一种生活方式的改变，是生活空间和办公空间之间融合的改变，它跟高科技密切相关。”以支付宝大厦为例，那一栋楼里面其实没有多少办公人员，但是每天有100多亿的流水。这种办公模式和城市的关系几乎无法分别。在这样的前提下，空间本身的定义也不同。
在过去的30多年，上班就是离开家庭去到某一个工作地点，坐在工位上为公司贡献时间和智力，这种传统的办公模式必须有一个具体的地点。“但是未来，一定是工作跟生活、娱乐密切相关，在空间和时间上没有明显的界限。”北京天安科创置业有限公司董事长刘芷均认为，“我觉得寓工作于娱乐，生产生活生态一体化会是未来办公模式的一个趋势。”
不管是哪种办公模式，都是对人的服务模式。新型办公模式和传统办公模式只是一个工作环境的概念，无非是随着文化、科技的发展，在传统办公模式里增加新的服务内容，比如说办公模式越来越人性化，才更容易留住员工。尚8文化集团副总经理潘宣亮谈到，“所谓的新型办公是根据产业需要来定位的，而产业恰恰决定你需要跟什么样的人在一起。”
新型的办公模式是在传统办公模式的基础之上进行了人性化的提高。这种提高更多地是指环境方面的改变。在当前的产业格局下，经济情况都不太好，其中一个原因就是原有的办公模式走到尽头了，在这种形式下，大家不得不去寻找新的更有利于企业发展的办公模式，来激发员工的创新性。嘉捷企业汇总经理任彤认为，“企业家所做的这些，实际都体现了他们自身的创新意识，对未来是充满正能量的。”
园区空间规划：
以产业定位为先导
作为企业办公的聚集地，园区的规划要跳出单纯的建筑规划角度去看整个规划，要对产业进行深入的研究，研究这种产业对空间的需求，这点非常重要。一个很简单的例子，很多地方园区，尤其是政府新办的园区，会忽略这一点，他们开始更多的是做空间规划，做完之后反过来会问两个问题：第一，功能分区的比例是否合适，为什么是这样？第二，大楼建完之后能否满足产业的特点？程方曾经接到一个项目，要做工业设计院，但是空间设计和产业研究之间严重脱节。规划5平方公里要建50万平米工业设计的园区。而实际上全中国的工业设计企业都入驻进去也填不满。对于科技园区而言，尤其要注重产业的研究对于空间规划的指导意义。
以苏州高铁新城为例，它位于城市核心区的边缘，它的定位非常清晰，就是吸引传媒和IT企业，要打造金融服务、生活服务、商务及后续运营平台。吴钢认为，当新型办公发展到一定阶段，在未来10-15年之间，会推动城市核心区周边办公的发展。以纽约为例，以前曼哈顿是办公的集中地，现在已经不是了，很多周边地方出现新型办公，其经济容量已经远远超过了曼哈顿区域。再如德国慕尼黑，在5A级办公楼，办公人群从10年前的1/3，降到现在的1/10了，大量的办公是在城区的郊外。
在北京亦庄，入驻天骥·智谷的大多数企业都是中型企业，面临产业升级的趋势，原来可能是做生产型的，现在可能对研发有很大的需求。“商务花园的生态办公模式更适合这类企业的发展。”刘芷均说。
再如北京朝阳区的传媒走廊，实际是国际广告产业园，有四家大广告公司进驻，这带动了相关产业链的服务部门的发展，为了服务这四家大广告公司，与北京摄影艺术协会合作成立了一个1000平方米的北京摄影艺术展览馆，能够给出版、广告提供服务。“为了主体产业的发展而培养了一个产业生态，使大伙相得益彰，共生共荣，共同发展。”潘宣亮说。
创业浪潮下的新型办公模式的需求方应该是创业企业升级版，创意类企业可能更多以人为导向。这种情况下，空间的价值就没有以前那么高了，集中办公的时间价值也没有以前那么高了。“高科技已经提供了各种可能性，我们可以异地办公。人在哪里，办公室就在哪里。在这种前提下，我们的新型办公在提供服务的时候，应该怎样去创造这种价值？”林天强认为，“新十年，会有海量的创业者，他们会发现新的创业模式，给新型园区的创造者提供了更多的需求。”
篇（10）
从当代陶艺的创作面貌与形态观察来看，越来越多的当代陶艺家们开始涉足陶艺装置语境的思考。装置对于从事当代艺术创作的人来说，不是一个新鲜的词汇，但对于当代陶艺创作者来说，装置陶艺是一个相对新鲜而刺激的新领域。对于装置陶艺的涉及，陶艺家们最早的思考还是从当代陶艺单一形态或者系列陶艺形态的创作中，寻求到了一个新的突破口，可以更加自由地诠释作品要表达的某种深层次内涵。对于装置陶艺概念的解读，当代陶艺家由于自身对于陶艺特殊语境的考虑，使得其概念不再束缚于装置艺术这个当今仍然具有模糊概念的范畴之内。装置艺术的起源被大家广泛认同于二战前杜尚和里格瓦瑞特等前卫艺术家的系列作品探索使然，最为标志性的当属于那件实物装置作品《泉》的展示。实际上装置艺术是一种表现技术和方法，是透过整合多种材料在特定艺术空间而呈现的具有临时性或者永久性的艺术作品。重新提出装置陶艺这类概念，是为了更加具体、贴切于当代陶艺目前所呈现的一种普遍现状，当代陶艺创作的元素已经发展成为在空间中具有较强综合性与包容性的艺术新形态。因为在当代陶艺家的创作始终，是一个完全由单体到群体再到综合创作的概念过程，无论是国内抑或是国外当代陶艺家，在装置艺术概念提出的前后，在当代陶艺创作范畴内都产生了具有装置语境的陶艺作品形态，因此，本文试图从这个角度去分析，在当代陶艺创作领域，更多的艺术家已经将作品的视角延伸到装置语境这一特殊范畴之中，剖析装置语境下的当代陶艺创作形态，对于当代陶艺创作未来的发展及其艺术方式的转变提供可供参考的资料。
基于当代陶艺创作的语境思考
当代陶艺家对于陶艺材料的重新体验与尝试，源于工业化文明所带来的思想聚变和文化反思，无论是1954年被世界公认的奥蒂斯陶艺革命的创始人彼得・范克思（Peter Voulkos），还是日本陶艺社革命的创始者八木一夫，他们对于陶瓷创作观念与面貌的反思，均是出于对现有文化与工业文明，自然与社会，人与机械之间的某种精神恐慌与反思。他们的反思对于日后的艺术发展而言均是彻底的，被后期从事现当代陶艺家们奉为旗手。当然他们以前的陶艺界前辈们也在这条改革的道路上试图去创造全新的艺术形态，但社会语境与当时文化语境没有给他们更多的机会，去和给他们给养的那个文化艺术形态做个决裂式的告别。
中国早期的当代陶艺家在与国际现当代文化接触的过程中，在改革开放的潮流中，政治与文化氛围有所松动的前提下，当代陶艺创作的面貌也有了全新的改观。无论是个人还是群体，在当代陶艺革新领域，中国对于世界当代陶艺的贡献，在19世纪中期至20世纪初均显得微乎其微。就中国本土内部而言，中国当代陶艺创作所呈现的形态对于中国当代艺术的影响与推动也显得微不足道。但即便如此，一批较早涉足当代艺术创作的艺术家们，开始小范围选择陶瓷材料作为实验艺术的引子，夹杂着部分学院派陶艺家也开始反思传统陶瓷艺术在当代所扮演的角色，合力将中国当代陶艺的创作面貌引向了一个全新的轨道。
早期当代陶艺的创作面貌虽显得有些稚嫩，但其独立思考与创作的叛逆精神却是传统陶瓷创作者所缺失的。从具有独立当代陶艺精神的作品创作，到与兼具实用功能的当代陶艺作品的磨合，再到环境陶艺介入室内外公共空间的形态改变，使得当代陶艺的面貌所呈现的不再仅仅是材料与技术的革新，富有个性观念与思想内涵的作品开始显山露水。多元的艺术创作思维，综合的艺术形态，或具象或抽象，抑或平面立体，这类作品开始包含着陶艺家对于当代社会各个阶层政治、文化、环境、生活的诸多反思与研究，观察之细微，思考的深邃，了解之全面，都为当代陶艺以全新的形态纳入到社会真实的另一个语境之中，自由探讨的创作状态为介入装置语境的新艺术形态开创了先机。
当代陶艺对于室内外环境语境的介入
当代陶艺作为纯艺术被早期的当代陶艺家们所提出，其创作的手段与观念是异常超前的，对于功能性的早期摒弃，为陶瓷作为一种独立的艺术材料而进入更多当代艺术家的视野提供了外部条件。但无论如何，当代陶艺对于环境的思考与探究还没有明确的被提出。19世纪70年代至80年代，当公众所依赖的生存环境资源例如空气和水受到威胁时，具有环境主义保护观念的一些艺术家开始将自己的作品创作作为革命的武器，以弗兰斯・威登汉（Frans Wildenhain）、鲁斯・达可伍思（Ruth Duckworth）为首的艺术家开始从大自然中获取素材与表现内容，将自然、宁静、幽雅的湖面，自由翱翔的飞鸟，代表生命的阳光与空气、雨水，代表能源破坏而呈现的干旱沙漠与熊熊火山等题材以陶瓷壁画的方式呈现于社会公共空间之中。当代陶艺对于公共环境空间的涉及，不仅在公共空间领域展现了当代陶艺的独特魅力，更为重要的是，当代环境陶艺壁画以其独有的材料泥味、火味、釉色和人文关怀精神被大众所接收。如美国陶艺家温・海格比（Wayne Higby）将其所生活的科罗拉多州的山脉表现于系列创作中，那些高耸入云的断崖陡壁，沉降于万里低空下浩瀚碧绿海面，都为我们展现出蔚为壮观的大自然是如此的富有生机与活力。
室外环境陶艺可以完美地展现陶瓷材料独特泥料的魅力，粗狂、斑驳、厚重古朴天成；亦可以展现釉色的窑变、奇幻、瑰丽、鬼斧神工之趣；亦可展现彩绘的特质美感，温润的笔下青花、内敛的粉彩装饰、灵活的新彩写真；亦可展示拼贴的趣味，异构、重复、时空交错。
相对于室外陶艺的自由创作与表现，当代陶艺在室内环境语境的涉及就显得保守了很多，它需要特殊环境空间色调的制约，它需要独特灯光气氛营造的衬托，它需要古朴木质家具的材料点缀，它需要植物花卉小品的掩映附着。室内环境陶艺的创作可以精致小巧，在环境的语境中，装置的概念可以理解为环境的特殊点缀，喜欢禅境的可以以湖田影青装饰的佛来构建空间，喜欢喧嚣的可以以釉色瓷窑变的唯美与张力宣泄情韵，喜欢会所商务的可以陈设抽象构成或现代瓷塑打造空间实体的敦实与文化气息。无论室外室内，当代陶艺的装置语境对于环境具有独特仰仗与依赖，它不仅为创作者提供了命题，也为创作者提供了新的思考。
当代陶艺创作的装置语境分析
对于艺术家而言，永远无法回避的就是对于作品在何种语境下呈现的思想分析。上述对于环境的探究多源于对环境真实空间、社会人群结构、公共价值体系、群体目标定位等综合社会环境、自然环境与文化环境的综合考量与思考，而当代陶艺创作的装置语境还存在于特殊的展示空间中，这里的展示可以是作品创作前既定的室内外空间设计，也可以是作品创作后所必须要求的室内外空间选择。而以装置语境出现的当代陶艺创作，结合室内外空间的两种诉求来看，对于装置类型的当代陶艺（简称装置陶艺）创作必须注重以下几个方面的要素。
1.装置陶艺是以空间为参照系而创作的具有空间类型概念的当代陶艺创作。空间对于装置陶艺来说具有其独特性，这个空间是必须参与到作品之中的空间，而且由于这种空间，作品才显得具有其特殊的价值与意义。空间可大可小，大的空间比如自然的某个空间或者整个室内空间展厅（如在泰特现代美术馆涡轮馆展出的艾未未陶艺装置作品《1亿颗陶瓷瓜子》，一千多平方米的展厅里，地面上铺满了一亿颗葵花籽，其重量超过150吨。巨大的空间，数量众多的陶瓷作品，扑面而来的视觉感受和作品创作过程中所包含的内容，使得作品获得了空前的社会影响。艺术家艾未未并没有给作品一个完整的、固定的解释，而是将作品呈现于硕大的空间中，让每位参观者去感受并获取内心的答案）。小的空间比如装入容器的陶艺（如徐洪波用一系列形态相同或相似的基本构成元素来进行分割、并置、翻转、破碎或扭曲等手法来完成一个陶瓷装置作品《克隆实验室》）。
2.装置陶艺所呈现的内容往往是对于某种社会现象、文化形态、自然形态等提出的一种艺术文化思考与关照，而非仅仅是技法、技术及其艺术观念的某种革新。相对于独立的当代陶艺创作而言，当代陶艺对于思想、立场、精神的内在思考与探索更加深入。如陆斌完成了自己第一件或许也是中国第一件影像与陶艺结合的作品《大悲咒》，正如作者自言：“陶艺的创新不是那种抽掉了人文关怀、哲学思考，弥漫着小资情调的精致与完整，而应该是真正体现当代文化在陶瓷艺术领域里的重建，强调艺术的社会性与公众性建立。”这件作品诠释的是作者皈依佛门后，将自己对社会、人生、自然的重新认识与思考，也是作者以作品创作的方式重新诠释他所理解的佛教中的轮回之意。再如日本陶艺家鲤江良二的《Return to Earth》系列之一（1990），艺术家在公园地面堆起数个完整的脸孔，安置期间任由路人和孩子穿梭其间走过，这些面孔最终面目全非，最终回归到泥土自然的原貌中。这种通过作品所传达的隐喻力量往往比作品本身所呈现的美的哲学本意更加有价值。
3.装置陶艺对于场地的社会属性和文化背景，以及社会自然环境的地域特征的选择具有特殊的要求，甚至在创作的过程中就需要对环境本身加以改造或者技术上达到对接的各项要求。因装置类陶艺作品本身的语境要求，对社会环境、空间的某个意识形态或社会形态提出自己的思考方式。如作品对于水、草坪、墙体、光等的依赖，决定了作品必须在固有的空间中来完成其意义的表达。如朱乐耕的装置陶艺作品《生命之光》，是一个跨专业合作的综合性的作品，首先是和观念前卫的建筑设计作品的一次合作，其次是和音乐音响的一次跨界合作，最后作品的设计与呈现必须要考虑建筑与音乐厅的两个功能。“从音乐厅的内墙到每条走廊，都用陶瓷材料装饰，整个作品是通过光影来表现。如果从某种角度看，里厅和外厅的巨大墙面都像花的海洋，非常动人。作品高低起伏的律动，以一种排山倒海般的气势向观众逼近，这是一种正在爆发中的生命力量，来自于人类心灵深处的崇高感和宗教感”。最终完美作品的呈现是与装置作品本身所依赖的环境和要注重的空间环境诉求相一致，才呈现了被韩国称之为“陶瓷宫殿”的一个重要的文化景点。
当代陶艺创作对于装置语境的思考，为当代陶艺介入公共空间的各个领域，对于主流艺术形态的积极参与和介入，为陶艺面貌的整体呈现开创了新思路。更加深入地剖析当代陶艺创作的环境与内容，积极思考当代生活状态下的人文关怀，能为当代装置陶艺的深入拓展开创更好的局面。
参考文献：
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