室内设计的方法汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇室内设计的方法范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。而现今室内设计专业的教学方法仍然存在问题，学生动手能力弱，室内空间传统元素的运用与总体风格不统一。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。

本文试着从以下三个方面入手，结合教学实践，力求探索适合高校的室内设计教学方法。

一、在室内设计教学中加大实践式教学

现代化的教学不是闭门造车，尤其是室内设计这种很具实践性的学科。以往的实践课程大多局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。这种教学模式培养的学生由于在校期间没有真刀真枪的参与实践，专业知识面较窄，缺乏专业内和跨专业知识集成锻炼、缺乏社会的实践技能，缺乏超越专业的眼界和能力，毕业后很难适应复杂的就业市场。

针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。

二、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养

2006年、2007年、2008年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计的“根”。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。

然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻……造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。反之，外来文化的入侵则气势汹汹，我们祖先几千年的传统文明正在被外来所谓的现代文明吞噬。他们还在吞噬古老的东方哲学(孔子、老子、庄子……)、文学、礼仪、建筑学、甚至我们的语言文明……

民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。世界公认的建筑大师贝聿铭先生，其作品中国香山饭店，运用江南水乡的青砖灰瓦白墙，融现代建筑风格于中华文化情怀于一体。这些大师自身中华文化功底深厚，将中华文化精髓表现得淋漓尽致，让我们有一种似曾相识和蔚然陶醉的感觉。

三、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术

中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。室内设计教学，引进古典园林艺术，既能提高学生对中华传统文化的认知，更能给学生带来源源不绝的创作灵感。

在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再播放介绍代表苏州园林造园艺术的拙政园的影像、各种精致的园林细节处的摄影图片，让学生犹如亲身游历了园林。着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。小空间中蕴藏着无穷的宇宙空间排列奥妙，精心选择的树木花草象征四季的轮回等。学生看到了实例设计中理论和形式结合的美妙，心里自然由衷感慨民族文化的精妙内涵，对古典园林设计者的崇拜情油然而生。

在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外，他的设计就是吸收了传统文化的精华—中国文人造园艺术的意境处理手法，淋漓尽致的体现了苏州园林山水画般的美轮美奂。整座建筑简素端庄，和香山的环境自然和谐地融合在一起。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。

四、结语

对于室内教学的过程来说，是一个具体、细致的真枪实弹地面对设计中碰到的任何问题的真实过程。在教学过程中，通过加大实践式教学，引导学生探索传统文化的精髓，引入中国古典园林艺术，提高学生的审美能力，这对于丰富室内设计教学方法、提高人才培养质量具有十分重要的意义。

参考文献：

篇（2）

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

由此可见，室内设计是一门综合性非常强的学科，它综合了建筑设计、人体工程学、环境心理学、环境物理学、色彩学、建筑装饰材料与构造、家具设计、照明设计、绿化设计等等一系列学科。在上世纪的八九十年代，随着改革开放和房地产行业的兴盛，室内设计专业应运而生，并且在十几年的时间内发展壮大起来，各大院校纷纷开设室内设计专业培养人才以适应市场需求。其中，传统美术类院校侧重培养学生的造型和装饰能力而忽视了建筑工程能力;传统工程类学校侧重培养学生的空间设计能力和建筑工程能力而造型和装饰能力比较薄弱;而高职类院校只培养学生电脑制图表达能力而创意思维能力远远不够。以上这些人才培养模式的偏颇导致学生知识模块的缺失，直接影响其就业时的工作能力。企业录用员工的标准和院校培养人才之间存在错位，院校课程、教育理念、人才培养方式滞后，企业需求或者与企业需求脱节。如何解决这些问题，把经过理论培养的学生变为企业需要的人才，使得学生在毕业之后能够顺利就业实现岗位的对接，是每一位从事室内设计教学工作者应该反思的问题。

根据这一情况，我认为可以从两个方面来实现教学改革:

一、人才培养目标和课程体系以就业为导向

室内设计课程培养的是室内设计师，而胜任室内设计师这一岗位需要学生达到什么样的能力，具备哪些专业知识，根据岗位能力要求来设置课程体系和教学方法是最科学的。

普通教学存在的弊端有理论性课程比例较重。真正的技能课和实践课往往放在最后学年，而此时学生主要精力放在找工作上，难以保证教学质量。教学方法“满堂灌”的现象，仍然以教师为主导，难以真正发挥学生学习的主动性、创新性和实践性，也难以培养学生独立的上岗技能。而考核方式以笔试为主要形式，难以正确评价一个学生的职业技能水平。从技能训练来看，用于技能培训的实训基地和校外实习基地也较难以保证，技能训练无法真正到位。

针对普通教学存在的问题，室内设计教学应以学生掌握职业岗位能力为目标，依据室内设计师岗位的工作流程对应的能力要求选取课程内容，将室内设计师岗位工作流程归纳为6个部分，分别为:与客户洽谈、沟通;现场勘察;方案初步设计;方案确定;方案深化设计;技术交底。在每个过程中又包含有不同的子过程，每个过程以实际的项目为载体，根据项目设置实际任务，以实际训练为手段，将知识、理论、实践进行整合，设计出一体化的课程，采用情境式教学方法和角色扮演，使学生在完成各项任务的过程中掌握岗位能力。通过讲、练、体验性实训、生产性实训等教学环节，使学生掌握室内设计师岗位应具备的理论知识，培养学生具有室内设计师岗位的能力，全面提高学生的综合素质。

比如在与客户洽谈沟通阶段，由教师扮演客户，学生扮演设计师，现场进行交流沟通。教师在与学生交流过程中指出学生的问题，如沟通前的准备、沟通的必要程序和技巧以及公关礼仪方面的知识，让学生能够更加直观的了解并掌握工作过程。

二、校内模拟实训基地与校企合作并行

1.室内设计是实践性非常强的一门学科，通过有针对性地进行项目教学，让学生掌握设计师岗位理论知识之外，亲自参加并完成材料采购和施工过程，这将非常有利于学生了解材料特性和施工方法，增进对于室内设计的理解，更有利于培养学生团队协作精神。因此，学校应建立模拟实训基地，包括设计中心、材料展室、施工展室和若干施工试验室，由教师编写相应的《模拟实训设计工作大纲》，将整个装修过程(建筑结构改造水电布线防水工程瓷砖铺装木工制作木质油漆墙面涂饰地板铺装水电安装设备安装卫生清洁)涵盖进去，并细化每个过程的工作程序、注意事项、需完成的工作文件及需达到的目标。实训课程安排如下:

⑴根据学校施工试验室的具体情况，将学生分为若干个模拟实训小组，每个小组根据实训教师所提的设计要求和装修费用总额共同完成设计，进行组内讨论后，提交一份组内认同的设计方案和预算书，并交由实训教师审核修正;

(2)按照《模拟实训设计工作大纲》要求，组内分工完成相应的工作计划书、材料采购清单和施工图，并交由实训教师审核修正后，各个小组独立完成施工蓝图和材料采购;

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一、形态是室内设计的基础，主要是作者创意构思的再现。表现形态要以透视的规律来解决物体的结构。搭起室内立体效果的框架。有了框架才能表现明暗、色彩、质感、使其更具有立体效果。

对透视的应用只是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。当阳光照射到物体上面时，物体会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光等明暗变化，在素描中称三大面五大调。在表现手绘效果图中，三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。

有的表现出光线照射室内所产生的明暗对比所呈现的不同调子，使其接近视觉感受，表现的具有真实感，有的在中性色卡纸上只表现出亮部和暗部，使之非常简洁明了而生动。

在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

二、色彩和明暗在衰现中是不可分的，手绘效果图主要研究色彩的衰现技法，一般效果图的色彩不必过于复杂。在做到室内色彩真实的情况下，应力求简洁、概括、生动。有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间。在色纸上可用黑白关系来表现。可加简洁的色块表现。为了加强明暗效果和绘画趣味可用彩色铅笔大胆涂饰以增强绘画性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

三、质感是物体表面视觉特征的表现。质感与各种材质对光的吸收反射性质有很大的关系。它是人们的感觉经验与视觉经验结合时透过视觉器官所反映的一种心理影响。

金属质感表面光洁。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时。要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。有的电镀表面，因反光及明暗反差过强时，高光处可以留白，暗部加深，以加强电镀质感。反光影表现可自然生动。

表现透明材料。如玻璃(有色、无色)，要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。在处理光线时要注意光形状和边缘的处理。

表现木材质感，主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，平涂底色时可略有变化，用色不宜太厚，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，以免不便于修改，最后再用干法或湿法来整理。使木材质感自然流畅。

表现石材质感，石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理，最好是在色彩未干的情况下进行，使纹理与底色稍有融合花纹不会显得生硬，石材效果比较真实。

表现皮革与塑料质感，皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。光线不要表现过于显著。应削弱高光减弱对比度。

质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计出来的室内效果更形象化。

下面介绍几种手绘效果图的表现方法：

1、淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。

2、平涂法：是用水粉来表现，是一种真实感比较强，视觉感及绘画性比较好的一种表现手法，明暗层次清晰。色彩质感逼真，在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固有色调，再画深色暗部，最后画出高光线型。

3、喷绘法：是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法，在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然后进行喷绘。表现色彩柔和，明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富，在喷绘过程中注意掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后，喷笔要清洁干净以免下次堵塞。

4、麦克笔法：麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔，有粗细之分，色彩系列丰富，多达120多种，并有金、银、黑、白等色，作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触，用笔肯定。但不宜修改，需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样，是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使用比较普遍。

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中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

Abstract: with the economic and social development, interior design is architectural creation may not separate the part, the interior design is not simple from indoor itself to work, this problem we will see it has both its continuity, and its relative independence, they are dependent on each other mutual interaction system.

Keywords: interior design; Methods; practice

前言

目前，室内设计是通过室内设计师来解决室内这一人为环境物化过程中的种种关系问题，使特定场域与环境更好地满足人们的生活、学习和工作。由于形象是作为设计概念的主要思维依据，因此，打开思路的方法莫过于形象构思的草图作业，当每一张图纸呈现在面前的时候都可能触发新的灵感，抓住可能发展的每一个细节，变化发展绘制出下一张草图，如此往复直至达到满意的结果。以室内设计为例，最初的空间形态构成，总是从简单的几何形体组合入手，因为再复杂的内部空间，也是由最基本的空间形态构成的。人脑最基本的活动体现于选择的思维，这种选择的思维活动渗透于人类生活的各个层面。人的生理行为：行走坐卧、穿衣吃饭，无不体现于大脑受外界信号刺激形成的选择。人的社会行为：学习劳作经商科研无不经历各种选择的考验。

关于设计方法与设计实践：

一、理论与实践的关系

理论家虽然可以讲授设计的方法课程，却未必胜任设计师的工作，而设计师经过实践的积累则有可能成为理论家。这里有一个理论与实践的关系问题，同时也是认识论的本质问题。设计师的工作属于创造性的思维认识活动，这种认识活动必须基于实践而始于问题。在理论与实践的关系问题上，在他的《实践论》中用哲学语言进行了高度的概括，通过实践而发现真理，又通过实践来证实真理和发展真理。从感性认识来能动地发展到理性认识，又从理性认识来能动地指导革命实践，改造主观世界和客观世界。实践、认识、再实践、再认识这种形式，循环往复，以至无穷，而实践和认识之每一循环的内容，都比较地进行到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论，这就是辩证唯物论的知行统一观。在这里“实践―认识―再实践―再认识”的辩证唯物主义的认识论的基本公式，成为解释艺术设计理论与实践问题的经典公式。实际上每一个成功的设计师无一不是这个公式的实践者。

二、掌握图形思维的方法

（一）图形分析的思维方式

感性的形象思维更多的依赖于人脑对于可视形象或图形的空间想象，这种对形象敏锐的观察和感受能力，是进行设计思维必须具备的基本素质。这种素质的培养主要依靠设计者本身建立科学的图形分析思维方式。所谓图形分析的思维方式主要是指借助于各种工具绘制不同类型的形象图形，并对其进行设计分析的思维过程。以室内设计的整个过程举例来讲，几乎每一个阶段都离不开绘图。概念设计阶段的构思草图：包括空间形象的透视与立面图、功能分析的坐标线根图；方案设计阶段的图纸；包括室内平面与立面图、空间透视与轴测图；施工图设计阶段的图纸；包括装修的剖立面图；表现构造的节点图等等。可见离开图纸进行设计是几乎不可能的。养成图形分析的思维方式，无论在设计的什么阶段，设计者都要习惯于用笔将自己一闪即逝的想法落实于纸面。而不断的图形绘制过程中，又会触发新的灵感。这是一种大脑思维形象化的外在延伸，完全是一种个人的辅助思维形式，优秀的设计往往就是诞生在这种看似纷乱的草图当中。不少初学者喜欢用口头的方式表达自己的设计意图，这样是很难被人理解的。在艺术设计的领域，图形是专业沟通的最佳语汇，因此掌握图形分析的思维方式就显得格外重要。

（二）对比优选的思维过程选择是对纷繁复杂的客观事物的提炼优化，合理的选择是任何科学决策的基础，选择的失误往往导致失败的结果。人脑最基本的活动体现于选择的思维，这种选择的思维活动渗透于人类生活的各个层面。人的生理行为，行走坐卧穿衣吃饭无不体现于大脑受外界信号刺激形成的选择。人的社会行为，学习劳作经商科研无不经历各种选择的考验。选择是通过不同客观事物优劣的对比来实现，这种对比优选的思维过程成为人判断客观事物的基本思维模式。这种思维模式依据判断对象的不同，显现出不同的参照系。就艺术设计而言，选择的思维过程体现于多元图形的对比优选。可以说对比优选的思维过程是建立综合多元的思维渠道以及图形分析的思维方式之上。没有前者作为对比的基础，后者选择的结果也不可能选到最优。一般的选择思维过程是综合各类客观信息后的主观决定。通常是一个经验的选择推理过程，形象在这种逻辑的推理过程中虽然有一定的辅助决策作用，但远不如在室内设计对比优选的思维过程中那样重要。可以说对比优选的思维决策，在艺术设计的领域主要依据可视形象的作用。在概念设计的阶段，通过对多个具象图形空间形象的对比优选决定设计发展的方向。通过抽象几何线平面图形的对比优选决定设计的使用功能。在方案设计的阶段，通过对正投影制图绘制不同平面图的对比优选决定最终的空间形象。在施工图设计阶段，通过对不同材料构造的对比优选决定合适的搭配比例与结构；通过对不同比例节点图的对比优选决定适宜的材料截面尺度。对比优选的思维过程依赖于图形绘制信息的反馈，一个概念或是一个方案的诞生必须靠多种形象的对比，因此作为设计者在构思的阶段不要在一张纸上用橡皮反复涂改，而要学会使用半透明的拷贝纸，不停地拷贝修改自己的想法，每一个想法都要切实地落实于纸面，不要随意扔掉任何一张看似纷乱的草图，积累、对比、优选；好的方案就可能产生。

三、从视觉思考到图解思考

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由于历史的原因和社会的不断发展，大量的设计任务使建筑设计的从业人员无暇顾及建筑内部空间的设计，相应地室内设计便从建筑设计系统中分离出来，成为一个相对独立的专业体系。随着时代的发展，室内设计具有了更新更广且更为复杂的内容和独立性，而室内设计的这种独立性是相对而言的；从专业的角度，室内设计是建筑设计系统的组成部分，它与宏观的建筑设计是不可分割的设计体系。本文从室内设计在“时空维度”延续建筑设计的角度，着重探讨建筑内外相互协调的室内设计观的应用分析，以求为我国的室内设计提供一定的实践指导，为室内设计的逐步完善和行业的不断发展尽一份绵薄之力。

一、建筑设计阶段的室内设计

从国内现阶段的建筑行业内的专业分工而言，建筑设计阶段是建筑师创造建筑主体的造型、形体、体量、比例等的过程，也是协调宏观的建筑整体与周边环境之间的关系的过程，包括自然环境、人文环境、社会环境等。这便要求建筑师必须注重考虑室内空间的后续设计问题，包括景观、结构、设备、水电、暖通和室内设计等多个环节。其中，从室内空间的环境和氛围的营造而言，建筑设计主要应该为后续的室内设计提供完善合理的物质基础，从而创造舒适、美观、经济、安全的室内空间环境。因此，在建筑设计阶段，除了建筑主体的创造，还必须考虑建筑物的使用者或拥有者的因素和室内设计的后续工作等。在以建筑师为主导的这一阶段，仍然需要其他相关专业的配合和协调，以及建筑物业主的参与（见图1）。

图1建筑设计阶段的室内设计思考

二、室内设计阶段的具体深入

在室内设计阶段，设计师应注重建筑内外空间的延伸和互动，使其创造的室内空间环境和氛围在“时空维度”充分地延续建筑整体的性格和内涵。在室内设计各个阶段（见图2），从初步构思到深入设计，到最后创造出理想的室内空间环境，也需要与其他相关专业相互配合和协调。

图2室内设计的深化阶段图解

（一）把握建筑设计的构思和意图

在室内设计阶段，室内设计师的首要工作便是充分地理解建筑设计的构思和意图，从而更好地把握建筑内外空间的协调和统一，塑造建筑的整体性。在这一阶段，以室内设计师为主导，而建筑师可以参与进来阐明其建筑设计的构思和意图，并提出相应的意见和建议供室内设计师作为参考。而后由室内设计师对建筑内部空间展开的细化和完善提出设计构想，并咨询建筑师、使用者的意见，必要时作相应的修改和完善。

（二）室内设计的构思深化

在室内设计的深入阶段，必须注重室内设计对建筑设计在“时空维度”的延续，以各种空间处理手法及细部处理手段对室内空间进行细化和完善。从而使室内设计创造的微观的室内空间环境更好地满足使用者的物质和精神功能要求，并且反映建筑外部形象所传达的性格和内涵，达到视觉层面、心理层面、文化层面和生态层面上的延伸和互动。

（三）空间使用者的参与

室内设计相比于建筑设计而言，更为贴近人的生活、学习、工作等实际内容，更加直接地反映使用者的生理和心理的功能需求，因此，在室内设计阶段由使用者参与进来提出相应的意见和建议就显得十分的关键。因此，在室内设计阶段，设计师与使用者之间的交流和沟通是室内设计的一个重要参考标准，甚至是室内设计进行的主导因素。

三、内外协调的室内设计方法

室内设计的空间处理手法和美学法则多种多样，在设计实践的过程中，应该秉承“内外兼具”、“表里如一”的原则对室内空间进行创造和再创造，必须注重建筑内外空间的延伸和互动。从专业角度分析，建筑内外相互协调的设计观强调室内设计必须注重建筑内外的相互协调和统一，主要包括几个方面，即视觉层面上、心理层面上、文化层面上以及生态层面上，从而使所创造的室内空间环境在风格、文化、内涵上更好地延续建筑所传达的精神和内涵，使整个建筑达到内外的协调和统一。

（一）视觉层面上的内外协调

借助室内设计对室内空间的各种“视觉感知元素”进行细致的处理，给处在室内空间中的人在空间感知和体验方面提供一个最为方便和直接的方式，并且，在室内设计的实践过程中运用各种手法和美学法则，在秉承“内外兼具”的原则下完善建筑内外空间的延伸和互动。

1.充分利用门、窗和墙洞的视线交流

建筑设计所界定的门、窗（包括天窗）、墙洞是达到建筑内外空间在视觉上相互延伸和交融的最为典型和直接的方式。建筑物的门、窗和墙洞一个主要的功能是用于采光、通风和换气，为室内空间提供足够的光线和新鲜空气，使人在室内的活动更加的舒适和愉悦。除了这些基本的功能外，门、窗和墙洞还使人们的视线能够穿透建筑内外空间（见图3），使建筑的内外空间产生了“交流”和“沟通”，使建筑内部空间和外部环境之间“你中有我，我中有你”。正是门、窗和墙洞的这种使建筑内外空间相互延伸和交融的作用，塑造了建筑空间的可达性和引导性。

图3室内外视线交流

在室内设计的实践中，设计人员在已界定的内部空间进行各项创造性的工作，必须注重室内空间在“时空维度”对建筑的延续，秉承室内外同步性设计的理念，利用建筑设计所创造的各种物质基础对空间进行细化和完善。而在细化和完善的过程中，建筑原有的门、窗和墙洞是联系建筑内外环境的媒介，也是影响室内物理环境的重要因素。室内设计在注重建筑内外空间的延伸和交融的前提下，对内部空间进行重新的划分和组织，利用现代技术手段对内部空间进行装修和装饰，使人不论是处在室外或室内时都可以透过门、窗和墙洞看到别样动人的“风景”。

其次，室内设计在必要时也可以通过各种技术手段和设计手法“控制”或“限制”建筑内外空间的延伸和互动，从而营造相对私密的空间供人使用。

2.引用建筑外部的设计元素

在室内设计的实践中，设计师首先需要进行的工作便是研究建筑的使用性质和整体的风格风貌，充分地分析和理解建筑设计的构思和意图，从而更好地把握建筑内部的各种关系，以利于室内空间环境的创造。在这个前期的分析和研究过程中，理清室内设计与建筑整体的结合点，并挖掘建筑外部使用的设计元素，将建筑外部的造型、材质、色彩、符号、图案、肌理等直接或间接地使用到室内空间中，使之在视觉上与建筑外部的设计元素相呼应。

3.引入大自然的元素

建筑外部的美学通常表现在建筑设计所采用的造型、材质、色彩、符号、图案、肌理等美学元素上，也体现在建筑整体与自然环境的相互协调和浑然一体。因此，将大自然的元素引入到建筑内部中可以营造一个“室外化”的室内空间，使人在室内空间中从视觉上找到大自然的“痕迹”和“影子”，从而达到建筑内外空间的延伸和互动。

（二）心理层面上的内外协调

每一幢建筑物就其外部面貌而言，都具有其特定的风格风貌，都给人传达着其特殊的性格和内涵。室内设计的工作便是要使具有不同性格的建筑在其室内空间中同样传达着建筑外部所表现的性格特征，以达到建筑内外空间的相互协调和统一。

1.满足人们的完形心理

人对建筑的感知很大程度都来自于视觉感官，而人从建筑内外空间获取的各种视觉信息会引起人的不同的心理感受。根据格式塔心理学的“完形理论”、“相似原则”及“连续原理”，人们认识和体验的建筑内外空间不仅是一个静态的情景，还是动态的内外空间意识的连续性。人们对室内空间的体验并非简单的“叠加”和“堆积”，而是由动态的相互联系的多视点情景、印象复合而构成空间的整体体验。人们对建筑内外空间的体验，首先是由视觉上获取的建筑外部形象的信息，进而人们渴望“完形”的心理促使人们对建筑内部空间的功能性质和美学形象进行假设或猜想。人们的生活经验积累，使建筑外部形象所传达的信息对应的某种性格特征在人们的脑海中形成了一种定势，因此，每每看到一幢建筑物首先就会根据生活经验判断其属于哪一种建筑类型，进而使人把建筑外部形象与室内空间特征联系起来，以先入为主的观念猜想建筑内部的功能性质和美学形象。例如，现代办公建筑通常简洁细致，建筑外部形象表现的较为清爽明快，当人们看到此类建筑时便会提前猜想或假设其内部空间的使用功能是办公。

2.利用特殊的象征意义

建筑设计采用的某些特殊的设计元素，对人们的心理上能够产生某些心理暗示，如具有象征意义的造型、符号、图案和雕塑等。室内设计借助这种“心理暗示”对内部空间进行细致的处理，使其创造的内部空间环境得到人们心理上的认同和共鸣，塑造建筑内外相互延伸和呼应的整体形象。

（三）文化层面上的内外协调

室内设计根据建筑物的使用性质、外部环境和相应规范，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物资和精神生活所需要的室内环境。建筑内外相互协调的设计观念要求注重把握室内设计对建筑设计在“时空维度”的延续关系，并且强调建筑内外空间在文化层面的相互延伸和交融。

1.地域文化的传承

建筑内外空间是地域文化一种载体形式，它用丰富的艺术语言传递地域文化，并使它随着社会的发展得到不断的提升。对于地域文化的表达和传承，因地制宜是任何建筑设计和室内设计都需要遵从的设计法则。室内设计可以通过因地制宜、就地取材，将建筑所处地区具有代表性的材料运用于内部空间中，并利用一些色彩、符号的图案的文化象征意义，营造了一个建筑内外在文化层面上相互延伸和互动的内部空间环境。

2.时代精神的传达

建筑源远流长的发展历史是整个社会文明一个重要的组成部分，是传达时代精神的一种物质载体形式，而建筑设计和室内设计则是任何一个历史时期的时代精神的传达工具和手段。建造的外部形象和内部空间都反映着某一特定时期的时代精神，而不论是建筑的建造工程还是室内空间的完善过程都离不开与其时代所匹配的物质技术手段和工艺技巧。

（四）生态层面上的延伸和互动

当前的建筑设计和室内设计不仅要满足人们的各种功能和美学要求，而必须注重考虑建筑内外空间与自然生态环境的协调共存；从这一层面上而言，建筑内外相互协调的设计观要求室内设计在“空间维度”延续建筑设计，把握自然生态环境与室内空间环境的相互结合和协调，注重考虑生态环境保护的可持续性和长远发展，从而实现建筑内外空间在生态层面上相互延伸和可持续发展。

1.生态环境的利用

建筑设计根据建筑物的使用性质、外部环境和地域文化等创造建筑的外部形体和宏观的内部空间；室内设计对宏观的内部空间进行细化和完善工作，并充分考虑室内空间与外部生态环境的关系，把内部空间的“小生态”与外部环境的“大生态”相结合使之相互协调共存，从而使建筑内外空间在生态层面上相互延伸和互动。首先，建筑物的门、窗、采光顶、墙洞和通风口等是建筑内部空间满足采光、通风、换气的主要措施，室内设计可以通过利用它们把自然光、自然风以及新鲜空气引入室内。建筑设计通过先进的科学技术对内部空间进行通风、采光、换气、给排水等处理，而室内设计则需充分地运用这些“生态”的技术措施，对建筑内部空间进行通风设备、换气设备、给排水管道等更为细致的处理和完善，从而使其创造的室内空间环境“生态化”、“环保化”。

其次，门、窗和墙洞等是建筑内外的视线交流的主要途径，室内设计利用门、窗和墙洞等把自然景观引入室内空间，或直接把山石、水体、植物等大自然的元素“移植”进入室内空间中，不仅增强室内空间的生气和活力，还满足了人们热爱自然、向往自然的心理需求。另外，门、窗和墙洞又是使室内外空气流通的途径，而山石、水体、植物等又能够起到净化空气、过滤粉尘的作用。

2.生态环境的保护

建筑设计根据地形、地质、植被、水体等自然环境的要素，在尽量少破坏这些要素的前提下界定建筑的外部形体；而室内设计对内部空间的处理也需要考虑对生态环境的最小破坏，尽量用绿色材料和环保技术，从而创造“生态化”、“环保化”的室内空间环境。

首先，室内设计利用生态环保型的材料，降低保护生态环境的压力。从室内空间中更出来的旧材料或废弃材料又易于自然降解及转换，并可以作为再生资源加以利用，生产其他的新产品。如当前已经研制出来的无毒涂料、再生壁纸等，都在不同程度实现了室内设计“生态化”和“环保化”的目标。因此，在室内设计对各种材料的选用过程中，要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性的材料，从而降低室内空间在施工和使用过程中对人以及自然生态环境的危害。

其次，室内设计通过先进的技术有效地利用自然通风和自然采光，从而降低暖通设备和人工照明的使用频率和时长，并通过现代设备对使用过程中产生的废水、废气等进行处理，避免其未经处理前直接向自然生态环境排放，甚至可以回收再利用。从而在满足室内空间的使用要求的情况下，既节约了能源，又减轻对自然生态环境的污染和破坏。另外，室内设计利用洁净能源为室内空间提供光线、通风等物质条件，从而节约对自然资源的使用。例如，当前使用最为广泛的太阳能利用技术，它主要通过特定的构造和材料来利用太阳能，用于室内空间的照明、热水技术、温室技术等。由此可见，室内设计通过各种空间处理手法以及科学技术手段，既充分地利用自然的能源、资源和景观，又起到了生态环境保护的作用，从而使室内空间环境与自然生态环境相互延伸和交融。

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随着人们生活水平的提高，专业性的室内装修成为今后发展的一个主流之一。很多人们在追求居住生活的舒适度的同时，对室内装修开始不断重视起来。所谓室内空间的界面主要包括围成室内的各个主要墙面、地面和天花板、隔板等处。对于它们的设计不仅需要考虑各种界面的主要特性需要，同时也要就他们之间的统一整体性进行相应设计，使之成为完整的整体，这就需要有专业技术人员对这些界面进行再设计。整个设计是否达到客户满意，或者说是满意程度是否较高是整个室内界面设计的主要表征。

界面设计特性及主要发展

1.相对独立性

专业设计人员在进行相应独立界面的设计过程中，需要充分分析相应界面的相对独立性。所谓的相对独立性就是指在整个设计过程中对装修界面的在室内的整体装修效果的反应，需要在部分地方进行相应的装修，同时在界面的处置方面需要有单独性和美感。在界面的设计和色彩选择方面需要对选择适合的图样和色彩，在这一过程中，可以设计一些图样的变动，使得整个室内具有动态的视觉感受，同时在界面的设计过程中需要对相对的中心主题进行确定，只有将整个室内界面设计的主题先定下来，例如是：欧美田园式的主题，或是现代简约的设计风格等等，整个设计才能围绕一个主题开展相应的工作。在设计主题的选择方面需要充分考虑整体性和特殊性的统一，需要不断对主题设计进行征求业主的设计理念，将业主的主要思想贯穿其中，每一个业主都有自己不同的想法，这就是设计主题的多样性和多元化的主要原因之一。

2.相对整体性

事物发展具有两面性，例如室内界面的设计和发展不仅具有相对独立性，同时也具备相互之间的整体性，这个特性也具有非形象性，较难体会到，但是都是实实在在存在的东西，这种整体性的特征主要表现在我们进行室内装修设计过程中具体表现在各个界面的各种参数之中，例如颜色、样式等等。同时，这种整体性要与上面的独立性相互统一，形成一种同一中带有独立元素，独立中有显现统一的一面，墙面之间的统一是绝对可以做到的，但是墙面与天花板，墙面与地面之间的整体性也是专业设计人员需要注意的主要问题。只有实现墙面、地面和天花板之间的相互协调统一，整个室内装修的空间感、立体感才能进一步显现出来，这也是室内装修强调整体性的主要原因之一。

3.空间性

室内各个界面的设计最终表现出现来的整体效果就是空间感上的问题。室内装修中提到的空间是一种具体化的空间，这是不同于哲学思想的空间概念。这样就可以进一步通过对墙面、地板及天花板三者之间的设计实现一种整体性方面的空间感，不同设计界面的风格将直接影响最终各个界面构成的室内空间效果，这种空间感的体现主要是在墙面，因为人的视觉正面就是墙面，天花板和地面需要人进一步抬头仰视或者低头俯瞰才能进一步观察到，因此，设计的开始就是墙面的设计，若是房间的空间感较小，可以将视觉中心上移至整个墙面的中上部，若是室内空间为细长型的结构，可以将整个空间分解从不同的部分，在天花板的设计上体现出合作不同的结构特征，例如一些房屋结构中存在一些走廊这就是一种细长型的室内结构，我们可以通过相对独立的一个吊灯将这个细长结构分解成不同的部分，这样就体现出一种拉伸的空间视觉感受。

主要的设计方法

1.合并建材

所谓合并建材就是将设计的某一个空间点，用一种以上的建材装饰，建材之间没有相互的连接，使用材料位置上的重合，这种设计方法主要应用那些不便实现相对连接的建材，例如，石头建材等，营造一个室内水景的设计方法可以采用白沙、景观石合并在水体旁边的一种设计，这三种材料之间没有相互的连接，是一种合并一处的室内景观设计。这种设计可以使得人们感受到自然放置的和谐之美，实现一种对人与自然之间的重新构建之美，是现代设计中常用的设计手段和方法。

2.接合建材

合并建材是一种不需要连接的一种设计方式，那么进行相应连接的设计方式叫做结合建材，它是将一种以上的建材用结合剂连接起来的设计方式，成为一个装饰整体，具有整体的美感，由于是不同材料接合而成的设计方式，在整体性的同时又体现出了一种不同建材组合的非单一之美，使得材质色彩等方面具有更加丰富的变化和不同。例如卫生间中经常会贴一种花墙砖，这就是一种接合建材设计方式，将不同花色的墙砖贴在一起，形成一个整体，实现了这种色彩、材质丰富的设计之美。

3.部分突出（凹陷）

这种设计相对是比较常见的设计方式之一，这种设计是将原有的空间设计进行重新编排，实现更加新颖的设计美感，例如现在很多家庭喜欢日式风格的木质台阶，将家中的地面分成了两个不同的层次，对于整个设计来说体现出了很强的层次感，还有一种常见的部分突出（凹陷）的设计部分就是天花板，天花板的吊顶使得整个室内空间具有更加强烈的空间感，现在的墙面也有这种设计方式，例如电视墙等。

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关键词：室内设计 教学方法 实践教学

1、引言

室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。随着社会经济与科技的快速发展，要求室内设计专业培养适合时展的、真正解决问题的多元设计人才。因此提高室内设计教学质量，培养更多合格的室内设计人才，是当前高校室内设计教学的重要任务。

2、在室内设计教学中加大实践式教学

以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论较多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。针对上述情况，调整加大实践式教学的比例已迫在眉睫。室内设计专业加大实践式教学，充分利用丰富社会资源进行教学，让专业教学走出教室，走入社会实践，才有利于专业教学，达到培养专业人才的目标。

3、在室内设计教学中加强中国传统文化的培养

历年的室内设计年会都连续提及知名的室内设计大师在谈到未来室内设计的新趋势时，都不会忘记提我们最根本的东西，也就是我们中国设计中传统文化的运用。当今社会的设计趋势是多变的、多元化的，但是几乎所有有影响力的设计师在总结这几年及未来室内设计发展趋势时都提及“东方风格”或者诠释为一种全新的“新东方风格”。要形成一个国家或民族不同时代新的艺术风格，总是需要从传统文化中汲取营养。然而在教学中，我发现学生接受现代流行的个性化设计很快，也很喜欢西化的设计，比如具有明快色彩与流畅线条的北欧设计风格，而对设计中渗透了传统文化的设计并不是很喜欢。甚至对较深色彩的传统木家具表现出明显的不喜欢，而对同样是以原木制作的北欧风格的亮色家具却接受的很自然；赞美欧美传统的室内装饰的豪华，却排斥明清家具的精美雕刻，造成学生对传统的冷漠的原因一是自身对传统文化知之甚少，大学之前的教育很少有传统这方面的内容，文化素养很低。另一个原因是整个社会对传统文化的保护力度不够，很多有品位的传统建筑、手工艺品、地方性产品等在人为的摧毁下逐渐消失。民族的才是世界的，我们是在几千年灿烂文明的熏陶中成长的，我们的生活需要有传统文化底蕴的设计。室内设计更需要本土文化，要从传统中挖掘文化的精华运用于设计，离开了传统的土壤，设计就没了灵魂，成了无本之木。

4、重视施工图以及设计能力的培养

很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。既然室内设计是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。

5、在室内设计教学中引入中国古典园林艺术

中国古典园林艺术展示的“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”神妙境界，将空间设计的艺术推至令人望尘莫及的地步。室内设计，可以说是这种空间设计艺术的一部分，能够从中借鉴的东西很多。古典园林艺术中的建筑构件、家具陈设、园林小品、古典园林色彩等等，都是室内设计可以借鉴的瑰宝。在课堂上，通过对经典设计的详细介绍，配合各种图片，让学生先感受到传统文化的魅力，然后再着重介绍形式优美的亭台楼阁，中国传统建筑的结构和造型优美的木结构，漏窗借景的巧妙和不经意，小桥流水、峰峦叠翠的山水田园意境，环境经营的合理。在教学过程中，通过加强学生对古典园林的理解，提高学生的审美能力，引导学生探索古典园林的精髓，把具有深厚的文化底蕴的园林装饰元素同现代室内设计有机地结合起来，贝聿铭先生设计的香山饭店，就是将传统的苏州园林的造园艺术运用于建筑室内外。香山饭店虽然是采用苏州园林的造园艺术手法来设计，但设计师领会了园林的意境体现，设计元素并不是照搬园林，而是吸收造园艺术的精华和有代表性的元素再创造的结果。

6、结语

室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。对于室内教学的过程来说，引导学生探索传统文化的精髓，提高学生的审美能力，提高人才培养质量具有十分重要的意义。

（甘肃政法学院2012年教改项目 项目编号：GZJG2012—B36）

参考文献：

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室内设计专业是应用性极强的多学科交叉专业。目前我国高职院校在室内设计专业人才培养上依然采用原有的三段式教学法，即基础课、专业课以及专业实践。作为实践性、应用性极强的设计专业，这种教育方式所培养的人才所具备的专业能力与社会需求相去甚远。随着我国新课改的不断推进，对高职院校的室内设计专业运用实践教学法进行教改，才能培养合格的室内设计专业人才。

一、高职院校室内设计专业人才的培养目标

高职院校人才培养目标是培养深入建设、生产、服务、管理等第一线具有较强实践能力，同时拥有良好的职业道德的高技能型人才。首先要培养学生的职业道德与职业素质、高超的职业技能以及在工作岗位上持续进步的能力，同时要培养系统全面的专业应用能力。室内设计作为一个交叉多学科的应用性学科，涉及建筑学、美术学、材料学、施工技术等众多领域。高职院校要把握住高职培养目标的要求，对室内设计专业人才的职业道德以及职业技能进行重点培养，还要让学生掌握本专业的系统应用知识。

二、高职院校室内设计专业实践教学改革措施

1.开展项目式情景教学

高职院校的学生基础较为薄弱，学习积极性不高，教师在教学过程中要使用情景教学法。在情景教学课程设计中，要抓住学生学习的每个环节进行设计，问题情境要对课程的展开做铺垫，使学生的学习兴趣得到提升。找到每个问题的合理切入点极为重要，以调动学生的积极性，使其被动学习转变为主动求知，有效地提高课堂教和学的质量。就室内设计专业课程来说，问题情境的提出有着极多的借鉴内容，在问题安排上，要做到与课堂内容完美的切合，问题由浅至深，从易到难，从枯燥至有趣，从而使学生的学习兴趣得到激发。在项目设计时，可以将实际的案例引入课程中，对案例的选取要具有目的性、针对性以及趣味性。这一过程要进行师生的充分互动，一同参与到问题的探讨中，从而促进学生的思维、学习、应变等能力的培养。

2.依照市场导向，科学安排课程

在课程安排上，要根据社会实际需求进行课程内容的安排，根据市场的不断变化，对课程进行不断的调整。同时对各类优势资源进行整合，使教学内容与市场对室内设计人才的需求更加贴合。对各类课程的课时数进行适当的调整，使主要的专业性课程占据主要课时。在教学内容上，要根据市场的发展趋势，预测室内设计项目，同时让学生参与到实际项目的设计，从而提升学生的专业技能以及学习兴趣。在实际改革过程中，可以将培养途径和实践操作作为基点，结合本专业的特点以及具体的课程教学内容，将若干实际项目作为课程的主线，将相关的课程进行有机串联，对设计和实践环节进行整合，从而形成课程群。强化专业设计与社会实践，使课程的内容更加符合实际教学的要求。此外，教师之间要加强沟通，避免教学内容出现重复或遗漏。

3.与市鼋庸欤校企联合培养

为了使学生在学习中对今后将要从事的岗位有深入的了解，提升学生实际的动手操作能力，学校要和市场衔接，通过校企联合培养的方式来培养学生。校内教师与企业内的项目设计专业人士共同对学生指导，从而达到教学内容与市场保持同步。通过组织学生进入企业内部操作实际的项目来提升学生的学习积极性；通过校企共同培养可以实现产学研一体化，进而对学生的专业能力进行综合培养。

室内设计专业是由多学科相互交叉而形成的边缘学科。本文提出将所有课程串联起来，以实际项目作为核心将相关课程整合成课程模块群；组织有关课程内容相互交叉教学，建立系统的教学模式。此外，与市场相结合，更新课程内容，和企业进行共同培养，从而达到产学研一体化。

参考文献：

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引言

前台，“前”指空间，人基于自己的方位所面向的一面，建筑等正门所朝向的一面，与“后”相对；前方，前面。“台”指桌子；书桌，本文中的前台指前台区域及背景墙。在商业空间和许多企业办公空间中会在合理的位置设计前台及背景墙，前台及背景墙主要功能是接待访问者和收发文件，给予访客对品牌的初步印象与感知，背景墙的设计满足衬托品牌形象，需要有创意去展示该品牌的性质及特点，笔者从以下几个方面分析室内设计中的前台设计要素。

一、平面布置

在室内设计商业空间中，前台的平面位置起到至关重要的作用，前台平面的设置较为自由，在不同的商业空间中位置也不经相同，一般来说，前台在入口周围、空间转角处、接待区周围的空间、通道相交处，在零售商业空间中也可以通过设计前台收款处位于空间较为靠里处或者多层购物空间中的高层，起到增加顾客在空间中停留的时间进而提高购买几率，例如屈臣氏、优衣库、HM等，而在一些快餐厅、面包坊、自选商店、酒店住宿前台结合收银台多位于正对出入口周围，提高营业效率，方便管控。精心设计的前台平面的位置和形致会给人们带来精致的体验，例如某高档海景酒店在前台布置区域，为了让客人体验“高品质”，同时在办理入住手续时就能透过前台后的玻璃幕墙看到海景，将前台工作人员的区域降低高度，与客人所在区域形成高差，从视觉和心理高度上给客人特有的体验，同时能透过玻璃幕墙看到海景，前台区域面积较大，设计成波浪形式呼应了地域特点，增大了前台总长度，自然增多了前台人员工作电脑的数量提高了效率。以PANCOUTURE婚纱店为例，前台及背景墙在平面图布置中位于入口周围，由于店面位于公寓写字楼中的4间单身公寓，利用厕所的立面墙面的基础上结合紧邻的仓库的墙面，共同组成前台背景墙面，节省空间的同时提高空间立面的利用率，从而增加能展示和悬挂婚纱墙面的总长度。

二、背景墙设计

（一）利用形态符号进行品牌主题塑造

设计师在设计前台背景墙、企业文化形象墙中，可运用某种形态符号语言，这些形态符号背后的寓意可以是社会的某方面文化再述、地域文化的缩影、各种造型元素的变形或情感的表达等。主题表现方式上要体现品牌或企业的文化理念、商品的性质、质量销售的理念和特点。形态符号的设计运用有如下两种：1.直接运用：直接运用一些产品的原型符号，运用到背景墙设计中，前台的造型中，加强访者和顾客对品牌的认知度，强调其专业性。2.运用有形的、具有一定目的性的载体：通过一定变形、正负形等设计手法运用到品牌的logo图案或名称文字中，通过背景墙面的立体造型和层次也可以突出品牌的特点.在PANCOUTURE婚纱店的设计中，考虑到婚纱店的主题以及来试纱的通常是一对新人，在设计背景墙时将一对新人拍婚纱的造型抽离出后几何化，结合仓库门和厕所门，转换到背景墙的设计元素中，同时不影响厕所和仓库的使用功能。

（二）前台背景墙的的感知性

情感主要表现为1.构成背景墙的立体形态的材料纹理及构造等要素。2.形态给人的动感、速度。3.灯光、色彩的烘托结合造型营造出的情绪化，例如休闲放松、紧张、庄严等。

（三）形态符号

可从以下创意表现途径：

1.具有概括性、精炼的创意表现：在符号学这门学科发展过程中，与其他学科交叉融合，在前台展示品牌的手法可能只是品牌的logo形象又或者是品牌名称的书写，无需将品牌介绍内容详细地展示在前台及前台背景墙这种有限的展示空间和接待处，访客和顾客在前台停留的时间短暂，目的是快速有效率的记忆和有一定初步印象，符号的优势就是有利于观者在较短的时间内记忆，在另一个时空再次看到后快速地想起传达的寓意，简约不简单。

2.象征性、含蓄性的创意表现：构成背景墙的形体和光线，颜色，纹理，和其他元素，注重材质搭配，纹理质感和形式美，例如某自选服装品牌为突出其采用纯棉布料，前台背景墙将布料的微观形态放大，直接作为载体去传达品牌优势，不是利用文字叙述、或直接将布料运用到转到背景墙设计中，采用的设计方法既具有含蓄性和象征性。符号学是一门已经发展了100多年的学科，最初是由语言学家研究语言及语言学规律而形成的，在设计前台背景墙过程中，采取符号性手法进行设计，便于理解记忆，可以拉近设计者与观者之间的情感距离，强调品牌形象。现在很多室内场景中，利用一种符号进行多种设计，追求统一场景其中又有变化，为考虑受众，设计师努力营造出一种当下真实的时代环境，来表达某种艺术理念。不是对自然界的照抄，真实是对艺术表达的真实，情感真实，有特点的进行概括，在室内设计中利用形态符号结合前台背景墙是传递品牌主题信息适宜的手法，创造性和经济实用性兼得.

3.朴实、拙气的形态的创意表现：朴实带有拙气的看似带有不经意的随意，实则需要设计师精细的推敲，追求返朴归真，技法上避免炫技、花哨，来达到“宁拙勿巧”的感官效果，朴实、拙气的形态以更原生的材料、不加过多修饰、用材料本身固有的肌理、表皮去表达，例如一些具有地方特色的餐厅前台，背景墙直接采用夯土墙，上面装饰一些食材、透明罐装的五谷杂粮来突出餐厅的地方特色，选用健康的食材，来传递餐厅自然生态的经营理念，强化顾客的认知。

4.地域特色与民族文化的创意表现：地域特色与民族文化体现在很多设计中，例如某中东酒店，酒店前台背景墙直接采用具有伊斯兰教装饰符号的玻璃砖，既弱化了墙体的分割感，使前台区域和玻璃砖墙后的空间以及走动的人影形成了对话，增加的空间通透感，同时利用阳光照射镂空的玻璃砖产生有秩序的阴影，具有强烈民族特色的装饰符号传递得淋漓尽致。

5.亲人、生活气息的创意表现：例如在书店、明信片、咖啡店，为了营造一个生活化、有亲和力和舒适感的空间，空间内的装饰品都是生活中随处可得的一些物品，经过设计师有心的处理，前台的立面整齐地摆放一些书籍，台面和背景墙上陈设一些老旧打字机、咖啡机，或有序的摆放一些物品，例如一些咖啡杯，多拉近了人与空间的情感距离，人与空间中的装饰产生对话共鸣，唤起人们心中的一些记忆，产生交流互动。

6.未知性、不寻常的创意表现：例如IT科技公司，前台背景墙面采用黑镜，有一些裂缝中透出白色光线，寓意着裂变到质变，充满未知的可能性，吸引着人们探索，未知的装饰要注重藏于露，所占面积不能过于均衡，同时可以配合一些听觉、嗅觉来营造氛围。

三、利用照明形态

照明主要分两种，第一种为人工照明，第二种为自然采光，是装饰空间和营造空间氛围的重要设计手法。

（一）人工照明：人工照明在室内设计中占据举足轻重的地位，在营造室内空间氛围上不可或缺，同时在自然光线不足时，即使补充照度，装饰性和功能性是人工照明的主要作用，功能性主要指照度需要满足人们工作需求，装饰性主要指从艺术和美感两个方面满足人们需求，从装饰的角度考虑，人工照明设计中，光线在勾勒形体造型方面具有自然照明不具有的优势，可控性操作性更强，人为设计的痕迹较多，在设计过程中要充分考虑功能性和装饰性，才能更好地相结合，在前台区域灯光设计中，有以下几点设计考虑点：1.前台灯光起到对于刚进入空间的访者的引导作用。2.有为前台工作人员提供的工作区域，对照度有一定规范，需考虑灯光对前台工作人员的面部影响。3.灯光对塑造前台背景墙突出主体起着重要作用

（二）自然采光：合理利用自然光，能有效降低能耗，从视觉感官上也能给人们更接近自然、放松、庄严神圣等不同的感受，根据采光方向的不同，可分为顶面采光、侧面采光。采光高度有高中低之分，不同的方向和高度搭配，结合产生的效果也有差别，前台区域如果能结合天井自然光，会给来访者营造不一样的感官体验。

四、利用色彩搭配

室内设计中，色彩直接对人产生生理刺激，心理学家根据不同色彩环境对人的生理状态进行监测，发现对人的脑电波、脉搏等都有影响，相同的色相，明度和纯度不同，色彩带给人的感受也会有所变化，前台是空间的门户，前台区域的色彩搭配直观地反映了空间的属性、公司或企业的特点，对访客的第一感知影响较大，例如某网络问答平台，前台背景墙直接采用绿植，将公司logo发光字体藏在绿植中，通过简洁的色彩对比，用绿色和白色相互衬托。在PANCOUTURE婚纱店的设计中，笔者采用同一种浅灰和白色、少许的金色婚纱吊杆搭配运用到前台背景墙、婚纱柜体等设计中，利用灰色的底色去勾勒衬托婚纱的纯洁和形体的美感，统一空间的色调，没有多余的装饰，线条简洁，只为突出婚纱本身的美丽，让新人关注集中在婚纱的挑选中。

五、利用装饰材料的艺术特征

（一）质感特征：质感指设计师利用装饰材料所呈现给人们的感官简称，装饰材料本身具有不同的质感，室内设计师如何适宜的利用材料的质感特性，材料运用的手法多样，传递的信息也更多，表达得更准确，效果更出众，要考虑多方面因素。采用材料的种类数量不同效果也不同，一种装饰材料单独使用的效果和叠加时的效果具有差异，这种材料叠加的差异可大可小，在前台背景墙运用不同数量的装饰材料的有以下作用：

1.同一种装饰材料大面积使用，可突出这种材料本身的特点，简洁有力地强调这种装饰材料的特点。前台背景墙和前台在设计中可采用相同材料，给访者一个整体感知，通过装饰材料的属性显示品牌或者空间的定位。

2.两种不同装饰材料结合使用，既有对比，又有衬托，例如金属与布艺，金属给人的触感的温度偏冷，布艺的使用既能对比出金属的光感，也能中和金属在触感上的不足，例如前台背景墙大面积采用大理石，前台可采用大理石与木材的结合，同过材料的语言去传递信息，前台背景墙和前台都采用石材时，装饰吊灯可采用纸质吊灯，给人以别样用心的感受。

3.多种装饰材料相互配合有主有次的利用在空间中，丰富的装饰材料带来丰富的质感变化，为空间增加更多看点。金属、石材、木材、砖、混凝土、土等的质感等都会给人带来不同的感受，例如混凝土给人带来原始、不做作的感受，亚克力板给人带来轻盈、虚幻或科技感的体验等。

（二）肌理特征：肌理是指物体表面的纹理组织结构，多有凹凸、交错、粗糙细腻，主要有两种特征，一种是人工性肌理，具有可控性，主观创造，制作上可操作性更强，另一种是自然性肌理，偶然性和自然性特性突出，设计师根据这些不可预知的因素去再设计，创新设计，会得到一些意想不到的肌理效果。结语室内设计中前台区域的设计一定程度上决定了作品的好与坏，在最终呈现的效果中占据着重要的地位，好的前台背景墙设计能更好地衬托品牌、突出品牌及强化人们的记忆，我们要善于利用前台所处空间与周围空间的关系、结合形态符号、照明、色彩搭配及装饰材料，这样才能做出优秀的室内设计作品。

参考文献：

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仿生设计是仿生学与艺术设计学互相交叉渗透而结合成的一门边缘学科，仿生设计方法，是一种借助于“大自然启示的优秀设计方法”它的设计思想来源于自然事物中环环相扣的道理与精确美学的观念。随着经济的发展、生活水平的提高，人们对家居用品的装饰性、情趣性有了更多的需求，仿生设计的家居产品也越来越受到人们的追捧，仿生设计学被越来越多的设计者应用在设计中，已经得到了蓬勃发展。将仿生设计应用于现代家居用品的设计中，可以为我们打开一个全新的设计思路，创造出优秀的室内家居设计产品。一般仿生设计形态仿生、结构仿生、形体仿生、色彩和纹理仿生等。本文将从仿生设计的设计方法入手，对仿生设计在室内家居用品中的应用方法进行阐述。

1 形态仿生在室内家居用品设计中的运用方法

形态仿生设计可分为具象仿生设计和抽象仿生设计。

（1）具象一般是指客观存在能够真实体验的形态，包括自然界动植物体、生态环境、人造品等等。具象仿生设计设计方法，是以自然形态为素材，归纳与夸张自然形象，从而得到崭新的艺术美的造型，这种设计方法一般它通过“形似”产生使用者的共鸣。因自然形态本身具有美的外形，所以比较容易引起人们美感的普遍性认同感。设计师从自然中要学会发现事物美的一面，来获得灵感的基础。尤其是自然物本身形象特征，例如近年来，家居用品中，韩国的家居设计产品备受消费者的喜爱。他们设计的家居装饰产品往往以憨态可掬的小动物和一些形态可爱的小植物为原型，加入了设计师充分的想象力和其特有的民族文化与民族神韵。通过这些具象的自然形象，将现代设计语言融入其中，形成了趣味化的具象仿生设计。其特点是生动、自然、直观。

（2）抽象仿生是相对与具象仿生而言的，抽象仿生设计是人类对客观事物的特征进行提炼用概括、夸张、变形等手段表现在具体的设计中。抽象仿生设计属于高层次的思维创意活动，在与提炼物体内在的本质属性。在现代主义设计盛行的今天，抽象的仿生设计产品表现的是具体形象的意象表征，它所传达的是形象的意义以及与事物形象同构的情感形式，因此，现代家居兴起，抽象仿生手法慢慢占据了主要地位并逐渐受到人们的推崇。在家居产品设计领域里，抽象仿生法指设计师利用夸张、变形等抽象设计手法对仿生对象的形态、结构、色彩、肌理、材质等特征进行概括与凝练，提炼其意象特征，将头脑中的设计创意灵感与仿生对象所表现出的意向特征相结合，并且运动现代艺术设计与工艺手法最后将其用于家居产品设计的过程中，设计产品的形态通常以高度简化与概括的方式表现出来，是抽象仿生的本质体现。

2 结构仿生在室内家居用品设计中的运用方法

结构仿生设计，是运用现代科学技术来提炼自然界生物的结构特点和规律，通过设计手段创造出新的仿生结构体系。随着对仿生设计研究的深入开展，设计师们也能从生物奇特的结构机理中得到不少的启发。大自然是最天才的设计师，许多动植物在漫长的进化过程中，形成了完整的形态结构和功能。我们生活周围稍加留意就会发现不少结构仿生设计的例子。例如悬索桥的结构来源于蜘蛛网、钢结构建筑仿生来源于蜂巢结构等。

家居用品中的结构仿生设计方法。就是将自然生物结构形式利用抽象、概括和提炼的设计手法，转化成独特的造型元素，利用创造型设计思维和现代设计理念，并与巧妙的工艺相结合，应用到家居产品的设计中，以提炼和夸张的手法设计出舒适又合理的造型。另一方面，结构仿生还取决于产品对生物结构的功能仿生，从最普通平常的生物结构中，寻找出其特有的功能原理，并在其结构和功能上获得表现形态造型的启发，甚至功能合理性的启发。例如现代家具中非常著名的仿动物骨骼的椅子设计，就是巧妙的利用动物骨骼的结构进行夸张和模仿，形式和功能处理都非常合理，设计非常符合人体工学，舒适又不乏现代感。

3 形体仿生在室内家居用品设计的运用方法

所谓的形体仿生法是指设计师通过自然形体或者人类形体的形态特征进行符号化的提炼，运用艺术加工处理从而呈现给人们的过程。家居用品设计的形体仿生主要体现在对人体、动物体的符号化提炼里，通过创意的设计手法，创作出富有现代感和人体心里舒适度最默契结合的室内家居用品，从而创造出具有生命力的作品。例如：现代家居室内装饰品种，常常见到极具女性身体形态化的花瓶的形象，设计仿生与女性婀娜多姿的形体特征，强化了产品的造型美的同时，也在一定程度上符合现代审美的一种异性心理构想；日本一公司为单身女性设计的枕头，枕头的设计通过对男性肩膀的形体和安全感进行符号提炼，功能与消费心理需求巧妙的结合，既突出了产品的使用功能，又能满足单身女性精神上的安全感诉求，深受单身女性们的欢迎。形体仿生中“情以物兴”“物以情归”的人性化、情感化设计需求体现的淋漓尽致。将形态美本身转化成富有生命力的设计，巧妙的结合形体艺术本身的曲线美和符号特征，使家居产品处理使用上温软的触觉感受只带，更带给使用者热情的视觉上的愉悦感。

4 色彩和肌理仿生在室内家居用品设计中的应用方法

肌理仿生设计指的是模拟生物表面机理的自然属性，传达造型材料的表面组织结构，形态和纹理等审美体验和视觉效果。在家居室内设计产品中，肌理仿生的运用是极其常见的。例如沙发设计中的仿真皮革，常见的斑马纹地毯以及有着自然肌理的木地板、木门等。不仅视觉效果好，还可以给人亲近自然的美感。

色彩仿生设计主要是利用不同色彩引发的色彩心理的差异性，而提炼出相应的色彩符号运用到设计中。色彩之间的相互对比、调和，不同明度、色相和纯度之间对比引起了人们心理上的共鸣。色彩不是独立存在的，在家居仿生设计中色彩所产生的情感也是如此，当色彩与其相符的形象共同存在时，才会产生某种情感上的意义。例如著名的“红唇沙发”。设计灵感来源于玛丽莲梦露的红唇。红色的热情的心理情感，与嘴唇的形象完美结合，带给人热情洋溢的情感体验和视觉感受；地中海风格家居用品中的蓝色的饰品，也是色彩仿生的一种体现。

5 总结

仿生设计方法的应用，不仅可以表现家居用品的美感，同时也是注重产品个性、自然、返璞归真的物化表现。仿生设计方法和合理运用，可以在创造出美轮美奂的设计产品的同时，也赋予了产品情感化的生命象征，让设计产品回归自然。在将来的仿生设计领域里，我们除了要注重仿生形态的美感，也要注意功能的合理，从而创造出更符合人们使用和审美的优秀的仿生设计产品。

参考文献：