音乐课堂的节奏训练汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇音乐课堂的节奏训练范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

生：见过。

师：谁来给我们演示一下？（生演示）

师：粉刷匠刷墙的时候会有“刷”的声音。让我们去做一次粉刷匠吧。随着音乐的节奏做出粉刷匠刷墙的动作。

示范：

在以上教学中，我们可以看到教师为了让学生动起来，要学生去体会粉刷匠的刷墙动作。但是，当我们再次回想整个教学过程时，是否应该思考一下：学生通过这样的律动练习学到了什么呢？我们的教学目的是什么？难道仅仅是了解粉刷匠刷墙的动作吗？

很显然，这样的教学是存在问题的。首先是练习过于单一，《粉刷匠》作为课时中的律动练习，应该追求实效性。课件中《粉刷匠》的音乐一共是两遍，这两遍是一模一样的，让学生一直不停地重复一个相同动作的四分音符节奏，非常单调。我们的教学对象是小学一年级学生，他们注意力的持续性不长，这样一味地重复学生会疲惫，教师的教学目的也未必能达到。

其次是为动而动，过于形式化。音乐教育家柯达伊说过：“音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们对音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”许多的音乐课是为了调动课堂气氛，只要能让学生动起来的就都要加点动作。这样的教学就会浮而不实。

最后，学生通过一个有节奏的“刷”的动作来体验音乐的一个节奏。是不是过于单调了呢？有没有可能在单一中寻求多变呢？

于是，我想将书本上的律动练习与奥尔夫教学法中的节奏练习相结合。利用奥尔夫的教学原理，通过律动练习，让学生体会节奏的变化，培养学生的音乐感。我的教学如下：

师：随着音乐做粉刷匠的动作，让学生跟着老师的动作说“刷”。体验四分音符，即刷=×。

第一遍音乐：

间奏时，让学生停止动作，以便让学生学会听懂“间奏”。歌曲重头反复一次。

第二遍音乐：

师：歌曲重头反复，在体验了四分音符的基础上，体验八分音符，即刷刷=××。师右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，学生根据变化来说出“刷”和“刷刷”。

师：同上，这里的音乐在速度上有了明显的变化，随着音乐做粉刷匠的动作，动作放慢，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷— — —”。

师：随着音乐做粉刷匠的动作，由于音乐《粉刷匠》的最后有一个渐快的过程，于是教师的动作要随着音乐转入结尾，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷”。在练习四分音符同时，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）

师：刚刚我们和粉刷匠一起刷了自己的新房子，谁能告诉我，粉刷匠是怎么刷墙的？

生：（用刚刚老师的动作来表示）

师：那么，粉刷匠每次刷墙的节奏是一样还是有不同的地方呢？

生1：有变化的。学生边做动作边说出了节奏，有“刷 —”，还有“刷刷”。

生2：还有刷— — —。

师：同学们说得都很好，其实，我们的生活中处处充满了音乐，刚刚在我们的劳动中就有着丰富的节奏，请大家看黑板：

板书： 刷刷刷刷=????

刷刷=??

刷=?

刷— =?—

篇（2）

一、结合生活现象和通过儿歌朗诵来掌握节奏

节奏存在于社会生活中，它与人们的日常生活有着密切的联系。因此，我结合生活中的节奏对学生进行教学，使学生便于感受。

1.生活的音响与时值挂钩

现代教学论从心理学的角度，根据学生参与教学活动的心理成分分为认知因素与情感因素，这两种因素或同步或交叉协同构成教学完整体系，把认知过程与情感过程结合起来，形成愉快教育，促进学生主动地学。我尽可能运用学生已有的知识和体验，通过直观等手段来进行教学，利用这些生活音响加以启发和诱导，就是把抽象的教学内容具体化。

2.通过音乐时值与动作相结合

“动”是学生的天性，学生“动”了，就意味着有兴趣，并乐意参加学习。因此，我根据音乐教育理论中这个有乐施教的原则，让学生“动”起来，来主动地理解和感受音符的时值。例如，像马跑、像射箭、像跑步等这些动作都是日常生活中所见所用，学生既容易理解又容易模仿，并能积极地参与，联系生活实际，学生还能说出一些相关的节奏动作来，丰富了课堂内容。这些节奏感在学生内心也就得到深深地体验。

3.通过朗读来掌握节奏

奥尔夫教育体系中有“节奏基石”这个词，非常形象地把原本性音乐教育特征表现出来。所谓“节奏基石”，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，而“节奏基石”在音乐教学中实际上就是一个最小形态的固定节奏型。

二、借助肢体语言，体验节奏

肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

（一）声势

“声势”，是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。

（二）律动

律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识地让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞，等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。

当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演，等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当地将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。

三、运用打击乐器，强化节奏训练

打击乐器是通过敲击而发出声响的乐器，它演奏起来清脆、响亮，各具特色，尤其是对小学低年级的学生有较强的吸引力。因此，在低年级的音乐课堂教学中，我们充分运用打击乐器对学生进行节奏练习。一年级，我们根据每节课教学设计内容循序渐进地指导学生去认识一到两种打击乐器，并了解乐器的节奏特点，学习演奏方法，指导学生用它来进行节奏训练。二年级，当学生能够熟练的使用打击乐器时，我们便鼓励学生去寻找生活中常见的、能发出声音的、与自己熟悉的乐器音色、音质相同的物品来自制乐器。矿泉水瓶或易拉罐装小石子或豆子替代沙锤；一串金属小调羹用丝线串在一起替代串铃；用饼干盒替代小鼓；金属调羹敲击瓷碗充当“碰铃”……形状各异地打击乐器在这些废旧物品中应用而生。课堂中，孩子们拿出自己制作的打击乐器，随着悦耳的伴奏声，在老师的启发、指导下编配出打击乐伴奏曲。体验成功后，学生们更加积极地投入到探索奇妙的音色与节奏之中，并大胆主动参与演奏活动之中。这种民主、开放式的音乐课堂教学方法既培养了学生节奏感，更激发了学生创造欲望与积极性，为孩子们打开了另一片音乐新天地。

实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效地开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。

参考文献：

篇（3）

在初中音乐教学实践中进行节奏训练，可以创建良好的音乐课堂学习氛围，加强学生与教师之间的沟通和交流，教师能够依据学生反馈的信息明确学生的不足之处，有针对性地进行教学活动的开展，提升学生节奏训练成效，促进学生全面发展。教师需要明确学生才是教学活动的主体，不能将音乐课堂秩序较差、课堂教学成效不理想、学生乐感不强的原因都归于学生，而是需要更多考虑自己是否使音乐课堂教学具有吸引力，找寻自身存在的不足之处。受传统应试教学模式的影响，学生在考试中可以获得高分，成为教学活动开展的主要目的。这样的教学目的，已经走入了教育思想的误区，与我国课程教学改革强调的素质教育相偏离，对于学生的全面发展也造成了非常不良的影响。音乐是能够将人内心的情感进行传达和抒发的艺术，需要更多的情感投入，这样才能使学生在初中音乐课堂上感受音乐的魅力，将学生对于音乐知识的学习兴趣充分调动起来。初中音乐教师对于学生节奏训练没有正确认知，盲目进行节奏训练活动，不仅没有取得良好的教学成效，还降低了学生对于音乐知识的学习兴趣，给初中音乐教学发展造成了严重阻碍。

二、初中音乐教学中节奏训练方法

1.转变教学观念

教师首先需要对自身教学观念进行转变，明确节奏训练对于学生音乐学习的重要性，并且对学生进行正确引导，使得学生了解节奏训练对于自身音乐素质提升的积极影响。让学生对节奏训练的重视程度不断提升，并且可以积极主动地配合教师进行节奏训练教学活动的开展，提升音乐课堂教学成效。

2.转变教学方式，注重学生节奏训练

初中音乐教师在教学活动开展的过程中，可以设计一些有趣的音乐活动，从而帮助学生形成良好的学习习惯，对学生进行节奏训练。例如，教师可以将班级作为表演的舞台，他们可以选择双人对唱，也可以选择独自演唱的形式，这也是音乐教学课堂上节奏训练方法的良好呈现。节奏概念过于抽象化，学生学习起来具有一定的难度。对此教学内容教师可以运用竞赛的形式，在初中音乐教学课堂上构建轻松愉悦的学习气氛。例如，初中音乐教师在音乐课堂上可以播放一段乐曲让学生欣赏，使学生用心体会教师播放的乐曲节奏，学生可以充分发挥自己的想象力，根据乐曲节奏添加相应的歌词，进行音乐创新。这样的节奏训练方法，不仅可以将学生的兴趣充分调动起来，让学生感受成功的快乐，同时还能促进学生创新能力以及节奏感的提升，促进学生的全面发展。

篇（4）

前言

音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。

一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些

1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高

初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。

举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。

2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视

在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。

二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些

节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！

在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。

1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位

引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，

老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。

节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。

2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信

相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。

举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。

3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标

节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说， 在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。

三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例

1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。

例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。

四、结束语

对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。

参考文献

[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.

篇（5）

二、小学音乐课堂教学的新策略

篇（6）

一、体现学生的课堂主体地位

在以往的小学教育中，音乐教学的开展一直不被重视，在大部分教师看来，学生音乐水平的提升对未来发展没有促进作用，导致在有限的音乐课堂时间中，教师会将音乐理论知识灌输给学生，忽视了核心素养提升的同时没有完成节奏训练的任务。因此，教师的首要任务是转变教学观念，认清学生主体地位在音乐课堂中体现的必要性，在短时间内完成节奏训练目标，提高学生的审美能力，全方面优化综合素养。学生主体地位在音乐课堂中的体现是节奏训练质量的重要保障，在相对自由宽松的训练氛围下，学生的参与积极性会明显提升，不会对音乐节奏学习产生抵触心理，而是会主动询问教师一些有关节奏的专业问题，逐渐养成良好的探究习惯，这对音乐节奏感的培养有促进作用。教师要改变现有的师生关系，拉近师生距离，和他们成为朋友，这样学生才能将自身对节奏学习的诉求表达出来，进而将其作为参考，弥补节奏训练方案中的缺陷，提供一个高效的音乐节奏学习平台。例如，在进行《茉莉花》这首歌的教学时，我在应用节奏训练法的过程中保证学生主体地位的体现。在教学开始时，我先使用钢琴为学生弹奏一遍《茉莉花》，将他们的注意力吸引到课堂中，并且具体呈现本堂课的学习内容，为下阶段的教学做好准备。接着，我将《茉莉花》这首歌的拍子用鼓点的形式展示，再用录音机录下来，要求学生通过自主学习的方式，结合录音机中的内容掌握《茉莉花》这首歌的整体节奏。在自由宽松的音乐课堂中，学生对音乐节奏学习的热情被充分调动起来，会一遍又一遍地分析录音机中的内容，结合以往课堂中学习的关于节奏的知识点，完成学习任务。我走下讲台，了解每个人不同的学习情况，给出相应建议，帮助他们及时修改调整，并且将学生对音乐节奏的学习诉求记录下来，作为之后节奏训练方法应用的参考。教师要全面重视学生在小学音乐教学中的主体地位，将节奏训练效果提升一个档次。

二、创建节奏训练情境

在传统小学音乐教学中，课堂学习枯燥乏味是导致学生产生音乐探究抵触心理的主要原因。教师在引用节奏训练方法时要重视音乐教学趣味性的提升，逐步激发学生学习音乐的兴趣，更高效地完成节奏训练任务。情境教学法是当下提高小学音乐教学趣味性的主要方法，和其他教学模式存在明显区别，它主要通过特定素材的运用，为学生提供贴近音乐内容的实际情境，帮助降低知识点理解难度的同时提升学习乐趣。因此，教师要明确节奏训练情境在小学音乐课堂中使用的积极影响，投入时间和精力钻研节奏训练情境设计方案，提供多样化的探究平台，更轻松地培养学生的节奏感。节奏训练情境的创建方式主要有两种：一是多媒体情境。在现代小学音乐教学中，由于投入资金的不足，缺少音乐设备，但是多媒体设备的使用可以解决这个问题，教师可以将节奏感强的乐器用模拟的方式在多媒体中进行展示，提供丰富的节奏训练途径，展示多媒体情境对节奏训练的促进作用。二是生活化情境。音乐在生活中无处不在，教师可以从学生的日常生活中搜集一些对节奏训练有帮助效果的音乐素材，将其融入音乐课堂，创建贴近生活实际的音乐学习环境，让他们意识到音乐节奏学习对生活的重要性，进而主动参与到节奏训练中。教师要丰富节奏训练情境，不能满足于现状，要保证学生下阶段音乐节奏学习的高效性。例如，在进行“大鼓和小鼓”的教学时，我通过生活化情境的构建提高节奏训练效果。在教学准备阶段，我先走到学生的生活中，询问他们对“鼓”的认识，搜集一些和“鼓”相关的图片和音频，作为情境构建素材。接着我将这些素材在音乐课堂中进行展示，营造一个充满生活气息的课堂氛围。然后我要求学生在生活化情境中区分“大鼓”和“小鼓”，并且在鼓点的帮助下掌握节奏。学生在情境中会亲自去敲打大鼓和小鼓，有助于他们理解鼓点和节奏之间的联系，将其转化为提高自身节奏感的养分，有效完善音乐综合素养。最终大部分学生在欣赏“大鼓和小鼓”时会回忆之前的情境学习内容，进一步提高节奏训练方法的应用效果。教师要贴近音乐教学本质，创建高效的节奏训练情境，完善音乐教学机制。

三、开展节奏训练活动

篇（7）

多媒体教学模式的流行在一定程度上丰富了课堂教学，为老师们的教学提供了一个更为开阔的空间，使老师的教和学生的学更为直观、有趣而生动。说到多媒体在音乐教学中的应用，它应当不只是单纯利用多媒体来播放音乐和视频，可以有更进一步的应用。

音高概念和节奏感是学生在演唱歌曲和欣赏音乐时所必备的一个基本音乐素质。那应该怎样更快的提高学生的节奏感和音高辨别能力呢？这就必须从提高学生们在音乐课堂中听音与节奏练习的质量上入手，练习的方式有很多，在这里我主要介绍通过Cakewall软件制作听音与节奏音响资料，利用多媒体来进行这两项训练的方法。

一、音乐课堂中的节奏练习

通过多媒体来进行节奏训练，过程很直观，很有趣，能吸引学生的注意力，能够达到意想不到的效果。当然，利用多媒体来进行节奏训练关键还要有素材，这就要用到作曲软件，这类软件很多，如Cakewall、作曲大师、Muse、Music write、Cubase等等，下面我就介绍如何利用Cakewall软件来制作并利用节奏素材。

1、打开软件Cakewall，点击ch选择第10个音轨（第10音轨是打击乐轨道）。接下来点击界面中的钢琴键盘或五线谱图标，从打开的界面中输入打击乐器音色以及节奏型（一个键就是一个打击乐器哦），输入完成可以试听，这个功能和别的音频软件一样，试听满意选择File中的S?ave As…，这时会跳出一个“另存为”的窗口，在“保存类型”中选择“MIDI Format 0”或“MIDI Format 1”，保存到你想要的文件夹下就可以了，这样保存的音频格式是MIDI格式，该格式可以在一般的音频软件上播放。也可以通过工具将此格式转换为MP3或WAV格式刻录到光盘。

2、节奏素材做好了，把它插入到你的课件当中，在PPT文件中直接选择“插入文件中的声音”即可，上课时别忘了把做的节奏素材也拷进去哦。

3、在课堂上利用制作的节奏素材进行练习。首先，可以通过播放一个片断（2-3小节左右）让学生听，然后请学生把听到的节奏用手拍出来，如果学生的基本节奏素质不够好，也可以附上节奏图片，视听结合，这样会更直观些；其次，可以做些小游戏，请几个同学各扮演一种打击乐器乐器的音色，通过播放你已经制作好的多种打击乐器音色的节奏片断，让学生把听到的节奏表现出来。最后，还可以播放一些时下优秀的流行旋律，让学生选择或配上打击乐器节奏。

二、音乐课堂中的听音练习

通过使用Cakewall软件制作的旋律片断来进行听音练习比通过钢琴来进行练习显得更为有趣，在音色上，有一百多种乐器音色可以选择，古今中外的乐器音色应有尽有，这样不仅能提高学生的音高辨别能力，还能提高学生的音色辨别能力了。如果学生的音乐素质还不错，还可以选择两种乐器的音色来进行主副旋律的听记练习。那在Cakewall软件如何来制作听音练习的素材呢？

打开该软件，点击Ch选择1-16的任一音轨（第10轨除外），然后点击Pch后的按钮，就会弹出一个乐器音色的选择界面，在这里，我们可以选择自己需要的、合适的音色了，接下来就可以打开界面上的键盘图标来进行单音、双音及旋律的输入编辑了。下面简单说说制作旋律片断时在Cakewall软件中一些常用到的功能：

1、节拍的变化。选择Insert中的Meter/Key change，在弹出的界面中，At是指在第几小节中开始进行节拍的变化，Beats Per和Beat分别是每小节几排和以几分音符为一拍。

2、速度的变化。选择Insert中的Tempo change，在弹出的界面中，您只要稍微摸索下就会了，另外，选择View中的tempo，在弹出的界面中操作看可以达到渐快和渐慢的效果。

3、调的变化。在界面中的第三行，默认为C调，只需点击C后按钮就可以选择其他的调了。

4、插入音频。选择File中的Imporet iudio，就可以在您编辑的作品中插入来自CD或其他文件中的音频素材了。

5、插入视频。选择File中的Imporet video Files，就可以在您编辑的作品中插入一段视频素材。

制作听音训练的素材，关键在于丰富音色，有了多种不同的音色，可以在很大程度上吸引学生的注意力，引起学生的兴趣，从而提高音乐课堂中听音的练习质量。在制作单音、双音与和弦的素材时，一般也就选择钢琴的音色比较好。而在制作旋律素材时应注意乐器音色的应用、强弱的应用、力度的应用以及速度变化的应用，以便在课堂教学中从多角度、多层次训练学生的音乐旋律感知能力。

节奏训练和听音练习还可以结合起来，这样不仅能达到各自的训练效果，还能在很大程度上增加课堂活跃气氛，调动学生学习的积极性。Cakewall软件还有很多其他的功能，只要用心去摸索，掌握它不难，还可以发现更多应用于音乐课堂教学的地方。听音与节奏训练都是比较枯燥的，但又是当前新课改中必须的，只有提高了学生的音高辨别能力与节奏感知能力，学生基本音乐素质的提高才能有牢固的基础。因此我们要从提高学生的兴趣入手，熟练运用各种音乐制作软件，制作一些能服务于音乐课堂的素材，应用到我们的实际课堂教学中。

[参考文献]

篇（8）

一、符合儿童的天性，能培养儿童的性格，塑造儿童的人格

传统的小学音乐课堂教学脱离了音乐的特性及音乐与舞蹈的关系，将音乐知识与技能的训练放在首位，很多音乐教师往往为了维持课堂纪律，只让儿童聆听音乐和学唱歌曲。其实在教学中会经常发现当儿童在音乐课堂上，他们往往不满足于安静地聆听音乐，他们会情不自禁地加上一些身体动作，这表明儿童天生就具有表现音乐的能力，随着聆听音乐进行身体律动更符合儿童表达情感的特点。新课标分析小学阶段的儿童以具体形象思维为主，抽象思维处于初步发展阶段；行为上好奇、好动、好模仿；情感上易兴奋、激动；对具体人和集体能够产生感情；意志品质较薄弱。此阶段的儿童可塑性比较强，在这一阶段通过舞蹈律动，动静结合的课堂教学有助于儿童的左右脑得到平衡发展，身心也能够得到协调性发展。教师与学生在舞蹈律动的合作互动中，会使儿童感受与他人合作的快乐，为自己能够独立创造舞蹈律动而感到骄傲，潜移默化地树立了儿童的自信心，也从中懂得配合与尊重他人。比如，教师可以以游戏的形式组织一堂节奏训练的课堂教学，教师在讲台前的空地上划上4个大圆圈，每个圆圈里站一位儿童，此时的节奏为“哒、哒、哒、哒”，然后在一二三四的预备口令中四个儿童可以自己随意变化组合，坐在下边的儿童用“哒”读出所变化的节奏。如第二个圆圈里的儿童随着口令跑到第一个圆圈里，节奏就变成“哒哒、空、哒、哒”等，随着节奏熟练之后，可以增加儿童的数量，但是圆圈的数量不变，这样节奏就更为复杂丰富。这样台上儿童不停地创造节奏，台下儿童根据台上儿童的变化读出节奏，非常直观。结合儿童“爱玩”的天性，采用游戏的课堂教学比教师在讲台上讲解乐理知识能够更大地引起儿童的注意，也会很快地感知和理解复杂的节奏形式，还能够锻炼儿童的快速反应力，培养他们的创造意识和集体合作精神。

二、能引起儿童学习音乐的兴趣，增强学习的积极主动性

兴趣是注意与探究某种事物或从事某种活动的积极态度与倾向。兴趣是开启儿童注意力阀门的钥匙，而舞蹈律动在音乐课堂中能够刺激儿童多层次的感官感受、多维度地开拓儿童的审美视野。然而在传统的音乐教学中，大多数儿童都表示他们很喜欢音乐，但却不喜欢音乐课，归根结底是因为传统的音乐课堂教学中，音乐教师给儿童呈现的是枯燥的乐理知识、单调乏味的音乐欣赏。舞蹈律动的音乐课堂教学让儿童在美妙的音乐旋律中“动”起来，让他们随着身体的律动参与到音乐实践活动当中，通过亲身参与音乐实践活动得到的感受往往比理性的讲解、仅靠聆听所得到的音乐印象深刻得多。学生在课堂上自由地、心情舒畅地体验音乐，不仅能足以引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性和儿童的音乐素质，达到“寓教于乐”的教学效果。比如，小学音乐欣赏课《彼得与狼》的教学，教师可以结合生活和戏剧的形式组织课堂教学，让儿

童想象和扮演作品中的任何一个角色，孩子们可以带上教师提前准备好的道具来扮演作品中的角色，如小英雄彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、大灰狼、猎人等角色，并让儿童根据在生活中所理解各个角色的特点根据音乐进行律动。在这样的音乐课堂教学中，儿童结合生活中所观察到的动物形象及戏剧性的角色扮演能够极大地引起他们学习音乐的兴趣，激发儿童的积极性。

篇（9）

新课标把“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”列为基本理念的首位。音乐课是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。所以，在新的教学理念下，如何激发学生的音乐兴趣，以满足学生的“自我认知”“自我表现”的需要？怎样才能真正地让音乐课堂活起来呢？

一、以学生为中心，发挥学生的主体作用

在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示自我的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，让他们尽情地施展自己的才华。因此，作为音乐教师要根据儿童好动、好游戏的心理特点，把学生音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，让学生们通过自身的活动，把听觉、视觉、触觉等各种感觉活动和律动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而让他们既动口、动手、动脚，又动脑，高高兴兴地融入音乐世界，受到美的熏陶。在教学《动物说话》时，我根据一年级学生的年龄特点，让学生创编出很多的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小鸡说话，叽叽叽……小鸭说话，嘎嘎嘎……”歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭一边走路一边叫时，有个学生撅起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，把全班同学都逗乐了，好多笑得眼泪都流出来了。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动物说话，比如：“小羊说话，咩咩咩，小狗说话，汪汪汪，小猫说话，喵喵喵……”加上动作及表情，在这种自编、自演的实践活动中，音乐课不再是死板的固定模式的唱歌，而是充满活力和动感的自我展现。在音乐课堂上，生活音乐化，音乐生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣的桥梁，既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，也使他们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。

二、精心设计游戏，激发学生的音乐兴趣

让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，是我们每位音乐教师所期待的。例如，我在教学《捉迷藏》一课时，为了让学生有趣味地学习，我首先设计了一个捉迷藏的游戏。让学生戴上表示四季变化的头饰，你躲我藏，你找我，我找他……在游戏中，学生都非常积极踊跃，课堂气氛十分活跃。通过生动形象的游戏，学生了解了四季变化的规律，轻松地认知歌词，为学习歌曲作好铺垫，达到了事半功倍的效果。

在教学乏味并难以理解的乐理知识时，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。在讲解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X-）时值时，如果只是讲四分音符唱一拍，八分音符唱半拍，二分音符唱两拍，学生很难把握音符的准确时值，教师可以把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的游戏性的节奏训练，让善于模仿的学生在愉快中学习。例，我是小闹钟――嘀嗒、我是小花――猫喵喵、我是小黄狗――汪汪

这些都是学生熟悉的声音，在游戏、模仿过程中，学生的兴趣一直都会很浓厚，通过多次反复的练习，在这个听、说、做的过程中，一些枯燥的乐理知识就在不知不觉中掌握了。

三、改变学习方法，快乐地学习音乐知识

1.用人物走、跑代替单纯的“dada”练习

如：XX XX|XX|XXX|XXX|XXX|XXX|：跑跑跑跑走走，跑跑走走跑跑，跑跑走，跑跑走。通过跑一跑、走一走、念一念等全身活动，让学生在愉悦的氛围中掌握XX、X的知识，帮助学生建立节奏感，达到节奏训练的目的。

2.结合语言进行节奏训练

我首先引导学生从生活语言中寻找节奏：XXXX（快点快点，大家快来）；XXXX（跑过来呀，跑快点呀）；XXXX（唱吧，飞吧）；再借助朗读、识谱、拍手、拍腿、跺脚等动作学习欢快、活泼的节奏：XXXXXX。以读儿歌的方式练习节奏。

如：X X | XX X | XX XX | X ― | XXXX X |

身 穿 小黑 袄， 尾巴 像剪 刀。 叽叽喳喳 叫，

XXXX X | XX XX | X ― ||

篇（10）

小学音乐课程的发展能够有效提高学生的音乐感知能力和艺术素养，对于提高学生的综合素质有着不可估量的意义。尽管小学阶段的音乐教学没有其他课程那么受重视，但是其在素质教育方面的价值也随着人们观念的提高而逐渐地凸显出来。在小学音乐课堂的教学中，教师应该掌握不同的教学方式，采用不同的教学手段来激发学生的音乐潜能。只有符合小学生身心发展的规律，小学音乐课堂才能取得一定的成绩。其中，声势训练可以有效地激发学生的音乐潜能，使他们对音乐的节奏保持一定的敏感度，从而加深对音乐的理解。

一、小学音乐课堂教学中声势教学的概念和应用

在音乐教学过程中有多种教学方法，而声势训练是其中比较特殊的一种训练方式。声势训练是利用人体不同的姿势进行发声训练的简称。对于小学生来说，可以利用拍手、剁脚等方式进行发声。人体的不同部分可以发出不同的声响，加上人的各种姿势，可以创造出不同的声音形态。人体的姿势其实也可以传达出一定的无声音的语言。在小学音乐教学中，将声势训练与音乐教学相结合，往往可以收到意想不到的效果。声势训练教学可以将音乐中的多种元素融为一体，使小学音乐教学形式更加丰富多彩，从而促进学生对音乐学习的积极性。学生对音乐课程会更加感兴趣，对于学生的全面发展有着很大的益处。

二、声势训练在小学音乐教学中的积极影响

将声势训练引进小学音乐教学活动中，可以获得意想不到的教学效果。音乐教学首先可以训练学生的听觉能力，使其对音乐更加敏感。但是不同学生对音乐的理解不同，从中得到不同的感悟。而学生通过音乐的声势训练，可以将动作、触觉、听觉融为一体，跟随音乐的节拍，可以很好地提升学生的反应能力和对音乐作品的把握能力。音乐作品和动作节拍的结合，可以使学生更容易从感性角度记住音乐的节奏。因此，声势训练可以促进小学生对音乐作品的记忆，增强他们对音乐作品的感知。学生对音乐作品有了一定程度的掌握，会使他们更加热爱音乐，从而促进他们综合素质的提高。

三、声势训练提高小学音乐课堂效率方式

1.使学生通过动作来模仿音乐的节拍，提高他们对节奏的辨识度

小学音乐课堂的主要任务之一就是培养学生对音乐的辨识能力，使他们潜移默化地掌握音乐的基本要素。而一般的音乐教学对于学生把握音乐没有太大的提高。利用声势训练的教学方式，可以使学生亲身参与到音乐中，从而通过音乐的节奏来感知音乐的特性。音乐的旋律和学生的动作相结合，可以使学生体会音阶、音符等不同的音乐概念，学生通过身体节奏的模仿，加深他们对音乐的理解，这也使学生有了学习音乐的独特感受。

2.通过声势训练中的音乐游戏，提高学生的音乐节奏感

在小学音乐训练中，培养学生的音乐节奏感是一项比较重要的教学目标。教师在进行音乐教学的过程中，如果仅仅依靠学生聆听音乐来感受音乐的节奏，往往不能达到预想的教学效果。只有让学生非常直观地感受音乐节奏，才能提高他们对音乐的感受。通过一定的声势训练游戏，可以使学生参与到音乐的节奏中。这样就脱离了传统的、单调的音乐教学模式，达到了音乐教学活动的新高度。通过一定的声势训练，学生可以加深对音乐的记忆，并且更容易理解音乐的内涵。

3.通过选择适当的歌曲，释放小学生的天性

小学生在身心发展过程中有着自身的规律。因此，在开展小学音乐教学活动的过程中，要通过声势训练来积极适应并推动学生心灵的发展。对此，教师可以选择小学生喜闻乐见的音乐形式来开展小学音乐的教学。在小学阶段，学生一般对儿歌有着一定的亲近感。因此，将儿歌作为声势训练的练习曲进行教学，可以消除学生的陌生感。例如：采用《幸福拍手歌》进行声势训练，可以利用歌词发挥学生的肢体动作，进行拍手、跺脚等动作，提高学生对于音乐的把控能力。

在小学阶段，教师合理地运用科学的教学手段进行小学音乐教学，可以有效地提高学生音乐学习的兴趣，并促进学生心灵的升华。事实证明，使用声势训练的方法可以有效地提高小学生对音乐的兴趣。因此，声势训练不失为一种有效培养小学生音乐创造能力的教学方法。