博物馆开发设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇博物馆开发设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

博物馆文化的衍生品，主要是指那些利用博物馆自身丰富的藏品资源，人力资源、场所资源和社会影响力等，开发出的一系列博物馆文化产业产品。例如，配合博物馆的主题陈列展览，编辑一些图片和文字的图书或音像制品，开发某些具有代表性的文物复仿制品，设计以一些藏品为基础的具有文化特色的旅游纪念品。为博物馆本身或博物馆举办的某次展览专门设计的宣传品等。如印有艺术作品的创意海报、生活用品（餐具、冰箱贴、钟表）、服饰（T恤、丝巾、围巾、帽子、背包）、文具（笔记本、便签、钢笔）等不同类别的商品。

“博物馆艺术衍生品的内涵目前没有权威的学术定义，通常是指以博物馆藏品原作的思想主轴为中心，向外延伸概念的创作性商品，开发设计的目的是让消费者透过商品了解艺术品的内涵目前没有权威的学术定义，通常是指以博物馆藏品原作的思想主轴为中心，向外延伸概念的创作性商品，开发设计目的是让消费者透过商品了解艺术品的内涵及原创作者的创作理念。讲文物本身的文化内涵与商品之间进行沟通与链接，是可以带回家珍藏的博物馆文化记忆”。

一、博物馆艺术衍生设计原则

世界上很多知名的博物馆都非常重视艺术衍生品的开发，艺术衍生品在国外已经作为一种文化产业，形成了较为成熟的产业链和运营机制。在国外，几乎所有的美术馆和博物馆都有自己的艺术商店。法国国家博物馆在全国经营了40多家的商店，艺术衍生品的产品大到古画文物的复制品，小到钥匙扣、手机链、丝巾、水杯等，一年的收入达到4000多万欧元。

目前国内的艺术衍生品刚刚起步，设计研发到管理、销售都不是很规范。目前我国艺术衍生品市场还存在以下种种不足：一方面是民间艺术衍生品的形式比较单一，大多为单纯的原样复制或在印上某些商品上，不能很好的和商品结合，另一方面为质量细节不够精细，工艺品的水准比较差，甚至很粗糙，这对顾客或游客来说像小儿科，不值得购买收藏。

在博物馆文化衍生产品设计上面，必须把握同一性、差异性、民族性、有效性等基本原则。实现VI设计的标准化导向，必须采用简化、统一、系列、组合、通用等手法对企业形象进行综合的整形。对设计内容进行简化设计，通过提炼在加工来达到好的视觉效果。尤其在构成元素的组合上面一定要简化，便于标准施行。在广告和包装袋设计中，要突出地域特征以及鲜明的文化符号特征来达到视觉效果。

二、博物馆艺术衍生品的创意设计重点

在博物馆视觉设计中，存在较为普遍的一种现象，就是单一的展品形象，和社会与时代的融合不够，在视觉效果上面，没有达到真正的视觉传达作用。信息时代的到来，博物馆展示媒体也随着信息流量的增加而不断发展和扩大，同时新媒体的出现也催生了一些新型的博物馆媒体。在科技发达的国家里，博物馆的视觉识别系统已经成为博物馆展示传播的重要载体，成为最具有吸引力的现代博物馆文化传播方式之一，从而为博物馆的传播空间开辟了更为广阔的前景。

1、注重衍生品的多样化的设计

在以民间艺术为载体的设计元素中，要让民间艺术真正走进现代大众的生活空间，让大众自觉参与到民间艺术的传承环节中来，就必须为传统民间艺术形式赋予时代化符号，根据市场需求的变化，区域文化特色以满足人们多样化的需求。在设计形式上面要进行多样化的产品设计与开发。

2、注重塑造知名品牌的设计

目前国内艺术衍生品开发、推广和运营还没有形成规范的体系和标准，更没有文化品牌意识。品牌文化是赋予品牌有丰富的文化内涵和品质，能够赢得顾客忠诚，从而赢得稳定的市场，增加企业的竞争能力。产品制作的比较粗糙，这对消费者而言，产品的质量粗劣不值得收藏购买。但是国外的艺术衍生品在产品策略包装上，就懂得相应的品牌策略设计、品牌推广和包装设计，产品质量精细，追寻新意、创意的包装效果会达到意想不到的效果。国内艺术衍生品的开发要有品牌意识，增加产品的知名度，树立品牌意识能够对公众有个很好的导向作用。同时还要不断的更新产品开发速度和产品时效方面，会有很强的不可复制性，这样就不会被市场上重复和粗糙的复制。所以说，要完善国内艺术衍生品的市场环境，树立名牌效应，增加市场竞争力，对品牌的不断延伸提供强有力的保障。

3、注重文化视觉识别的设计与数字动漫产业结合的开发

博物馆文化视觉识别设计，现在已成为博物馆活动的重点。目前市场活动已进入策略经营阶段，市场竞争机制已经渗透到博物馆活动的各个领域，博物馆文化视觉识别竞争也成为市场竞争的一个很重要环节。

同时还可以与数字动漫产业相结合。通过四维空间技术展现出来，动漫文化不论是在视觉效果上还是在情节上，都有较强的可读性，画面唯美、虚构出来的形象集智慧与美丽一身，适合大众的审美口味，因此动漫产业发展非常迅速，受到广大青少年的喜爱，已经成为文化产业发展最重要的支柱产业。据资料显示，“全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达5000亿美元，英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业，日本动漫产品出口量超过钢铁4倍。”所以，好的文化视觉识别设计，以及有效与数字动漫产业的结合，才能焕发起博物馆衍生品设计的艺术新生命。

博物馆艺术衍生品虽然先天条件不足，但仍有很好行业前景，只要我们能够善于从本土文化出发，来挖掘文化视觉符号，从本土传统艺术文化中吸收精华。从传统艺术所承载着中国几千年的艺术文化知识，文物中的历史、故事、图像、形式等中提取设计的重要元素，这些都可以成为文化创意产业的母题，现代设计和传统文化结合在一起，能开创出具体而丰富有地域民族特色的创意产品。

参考文献：

[1] 宋向光.博物馆定义与当代博物馆的发展.中国博物馆，2003，04

[2]李金生.博物馆产业化问题初探，山东大学2008年硕士学士论文

[3]黄海.博物馆文化视觉识别设计的新趋向.美术大观，2010，10

基金项目：

篇（2）

近年来国家大力发展文化创意产业，博物馆作为重要的文化部门，定期、不定期推出各种丰富展览活动，成为人们生活的重要组成部分。同时，大众文化消费意识的凸显和消费者多层次的需求，为博物馆文化创意产品开辟了新的市场。对于博物馆来说，文化创意产品是实现教育功能和文化传播功能的重要媒介，更是自身永续经营不可或缺的要素之一。我国博物馆文化创意产品设计起步较晚，尚处在学习借鉴阶段，设计形式趋于雷同，产品设计现状与优质丰富的馆藏资源不相匹配，与市场需求之间也存在着严重的不平衡。当下国内博物馆所面临的重要问题是如何就现存的问题制定一系列设计策略，合理有效地开展博物馆文化创意产品的设计与研发。

一、建立多元的文化体验

文化体验是体验式经济时代消费者对博物馆文化创意产品的最新需求。传统意义的文化创意产品关注博物馆文化的单方面输出，在设计过程中通过产品的造型、色彩、功能等基本构成因素结合来输出文化。而文化体验下的博物馆文化创意产品则是以消费者的体验为中心，使消费者与产品互动的体验过程中产生文化认知和情感体验，最终将实现博物馆文创产品的教育和文化传播功能。

1、建立多感官文化体验

多感官文化体验是经由消费者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉等对文化产生感知，设计师在博物馆文化创意产品设计过程中通过相应的设计手法实现产品多感官表达，最终建立消费者对博物馆文创产品的多感官文化体验。通过感官刺激使消费者从多方面接受产品信息并感受博物馆文化，进而产生文化认同，最终实现情感的满足。

丹麦未来学家罗尔夫・詹森（Rolf Jensen）说：“当我们在购物时，事实上是在商品内寻找故事、友情、关怀、生活方式与品性，我们其实是在购买情感。”①建立博物馆文创产品多感官文化体验，目的是通过多感官刺激满足消费者情感需求。例如纽约大都会博物馆服装研究所根据馆藏的一双二十世纪的粉红色缎子花边高跟鞋设计的“Pink Shoe Bookmark”书签（见图1），做工精致、造型新颖。设计师打破鞋子的原有功能，通过材料肌理表现高跟鞋表面的珠片，实现其独特的质感和触感。通过高跟鞋侧面轮廓的重塑还原藏品本来的面貌，同时又赋予它书签的实用功能，产品材料与同类产品的反差打破了消费者既定的思维模式。

2、建立互动式文化体验

互动式文化体验是指消费者通过参与文创产品创造的过程，接受博物馆文化，进而实现精神需求的满足。在文化创意产品设计过程中设计师不再是设计的决策者，而是以消费者的参与为中心，通过建立消费者与文创产品的互动关系，传递设计理念，让消费者参与到产品设计中。消费者的关注重心从产品外形、功能等静止状态，转向与产品互动过程中产生的文化感知。在文化中发现自我，最终引发心理上的响应。

“互动的终极目标不仅仅是一个单一物质化的媒体界面，更多的是创造一个‘空间’，让人在其中感知、接受并且交流。”②这种交流过程就是消费者感受博物馆文化内涵并且塑造自我的过程。文化创意产品设计过程中通过可塑性材料（如陶泥、纸张、木头等）和特殊结构（如纸型结构、桦卯结构等）的结合，给消费者提供固定形态的产品模块并附文物介绍和产品说明，引导互动过程的展开。文化的互动体验让消费者的身份从产品的被动接受者转为主动创造者。通过互动形式接受博物馆文化创意产品传递的信息将使消费者产生更加深刻的情感记忆。手脑结合的互动方式于消费者而言拓宽了自己的思考空间，于博物馆而言达到了“寓教于乐”的目的，于博物馆文创产品本身而言不再是一个静态的纪念品而是一段产生共鸣的创造过程。

经过文化互动完成的产品是消费者调动自己积极性和热情参与的产物，作品的制作过程是消费者“自我实现”的过程，作品完成后会产生精神层面的满足感。同时，消费者根据设计师提供的线索制作完成的博物馆文化创意产品，在作为礼物馈赠亲友时附加了消费者的创造价值，更真切地表达了赠送者的情感。

二、开发独特的文创产品

开发独创的博物馆文创产品种类需要通过产品差异化的方式与其他博物馆形成区分，差异化分为垂直差异化和水平差异化。垂直差异化是指设计出比其他博物馆更好的产品；水平差异化是设计出与其他博物馆具有不同特性的产品。在博物馆文化创意产品设计过程中，通过现有产品的设计优化实现垂直差异化，通过其他产品的设计创新实现水平差异化，两种手段交替使用可最大化地实现博物院文化创意产品设计的独创性。

1、基于现有产品的设计优化

由于博物馆文化创意产品已经涵盖了大部分文化商品的种类，所以基于现有产品的设计优化，是在博物馆已开发文创产品基本使用价值不变的前提下，通过产品材料的更新、产品制作工艺的提升以及产品外观的重塑等手段实现博物馆文化创意产品质量的提升。设计优化的对象可主要集中在书签、镜子、U盘、钥匙扣、冰箱贴等常见实用文创产品。例如2014年中国文化创意产业最具人气十大文创产品之一“印象蒙古马头琴”U盘（见图2），外形根据蒙古族代表性乐器马头琴的形状进行艺术加工。U盘整体由琴柄和琴箱两部分构成，琴柄为马头琴琴头侧影，琴箱上绘蒙古族传统纹样。琴柄和琴箱可分离，琴柄下方为U盘USB接口，琴箱为U盘外套盖。这类产品功能固定并且外观可塑性强，通过针对性的设计优化可以使产品与其他博物馆文产品形成区分。

2、开拓其它产品的设计创新

对于博物馆文化创意产品来说，开拓其他产品的设计创新是指依据博物馆文化资源，开发区别于现有产品的文创种类，设计全新的文创产品。新产品的开发要依据消费者市场调查的结果，首先要分析博物馆主要消费群体的新需求，设计开发独具馆藏特色的文化创意产品以稳定一部分市场份额。其次，当前博物馆文化创意产品市场中专门针对老人、儿童等人群设计的文创产品较少，故而对这一类产品的新品开发可以填补博物馆文化创意产品的市场空白。将文物融入日常生活与饮食，全方位、多层次地满足消费者对于文化创意产品的需求，也是博物馆文创产品设计所未达之地。

三、丰富产品的使用功能

博物馆早期的文化创意产品只是单一地实现它的纪念价值，产品的表现形式基本上是对博物馆藏品的不等比复制或者是藏品纹样的简单提取，不涉及产品其它使用功能。而现如今博物馆文化创意产品己经融入消费者日常生活用品和学习用品之中，消费者高标准多层次的消费需求，需要博物馆文化创意产品的功能满足更丰富的精神需求。可开发多功能博物馆文创产品，让产品使用功能更加多样，并在提升博物馆文创产品使用价值的同时，赋予其教育意义和象征意义，最终满足消费者个性化的精神需求。

由于博物馆文化创意产品的意义会随着环境的变化而变化，消费者在博物馆文化氛围中购买的文创产品，在生活中的意义会被削弱。多功能博物馆文创产品通过提高产品利用率来延续自身的价值，有助于节约成本并且给消费者提供更多选择的空间，实现博物馆文化创意产品的可持续性。为了确保多功能博物馆文创产品可以具有较高的市场价值和认可度，在设计多功能文创产品之前首先要确立产品的合理性，从而提高文创产品的可用性和实用性。

四、私人订制的可能性

随着个性化市场需求的不断提升，各种私人订制服务相继涌现，文化创意产品的个性化设计和私人化体验方式也将是未来博物馆文创产品设计的一大趋势。

结语

博物馆文化创意产品本身是一个由多学科综合的产物，需要系统全面地研究其开发与创新的策略，探索出一套适合新时代博物馆文创产品的设计方法。站在宏观的角度，结合博物馆特色与消费者日益变更的情感需求，针对性的进行产品设计，才能在众多文创产品中脱颖而出，形成自己的品牌个性与特色。

注释：

①杨淳.系列化在旅游纪念品设计中的应用[J].艺术与设计. 2008 （2）

篇（3）

1989年国际博物馆协会对博物馆的定义是：博物馆是为社会发展服务、向大众开放、非营利的永久性机构。它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物证。博物馆旅游是近几十年来国内外逐渐兴起的一种新兴旅游形式， 它使得旅游活动由一般的游览观光上升到高文化含量的游憩活动。随着社会及旅游业的发展， 博物馆同旅游业将会更加紧密地结合起来。李瑛（2004）基于我国博物馆旅游产品开发现状的分析，提出与旅游联合是我国博物馆未来发展应走的路，要开发具有特色的产品，应适当加入休闲理念和体验活动，充分发挥博物馆的各项功能，造福社会公众。孔旭红、孔宏实（2003）通过对国内博物馆内开发的旅游产品存在问题的分析，认为博物馆开发相关旅游产品要摆脱仅限于单一的观光产品，产品开发要兼顾有形产品、核心产品及附加产品的开发，增加博物馆旅游产品的体验性、休闲娱乐性，不断完善博物馆旅游产品的结构。胡静锋（2007）从博物馆非盈利制度出发，结合市场经济产品的组成，分析博物馆旅游产品的核心、延伸和附加三个部分的组成，并提出开发博物馆旅游产品应在保护的前提下，要经过市场调研-展览形式的确定-试销-服务质量的优化-商品化五个环节。罗美娟、郑向敏（2008）在对澳门博物馆进行分析的基础上，认为澳门博物馆旅游的蓬勃发展取决于澳门博物馆自身的发展和外部多个主体的支持，并为内地博物馆旅游的发展路径提供了参考 ；王旌璇（2012）通过对南京市博物馆旅游者调查研究，认为旅游纪念品是博物馆文化传播的途径，可以在与时尚元素结合、研发新产品及拓宽销售渠道三方面不断丰富博物馆旅游纪念品的内涵；陈来生（2003）从苏南博物馆发展的现状分析入手，认为博物馆的发展需将参观、娱乐、饮食、购物融入博物馆服务系统中，要针对目标市场需求进行博物馆旅游产品的开发，在博物馆陈列方面打破传统，走特色化、多样化、趣味化、体验化的产品开发道路，并配以一流的服务，为现代博物馆在现代社会中的可持续发展寻找有效路径。王晓宇（2008）通过对大连市博物馆旅游发展现状的分析发现制约其发展的5个关键因素，进而有针对性的为加快大连博物馆旅游发展提供相应建议，包括转变观念，进行市场营销，加强博物馆与旅游的合作，提高博物馆的竞争力等方面；李伟（2009）、杨丽（2003）等学者从不同角度对我国博物馆旅游发展存在的问题进行了总结，分别是：博物馆数量少，规模较小，分散经营，设施陈旧、陈列没有新意，缺乏市场观念，产品结构不合理，发展资金不足，对旅游业对博物馆发展的重要性的认识不足，博物馆旅游人才缺乏，人才结构不合理，与旅游部门的沟通和联系不足等。并针对问题提出相应对策：博物馆经营管理者首先要更正观念，正确看待博物馆与旅游业发展的关系；要根据旅游者行为特征，不断丰富博物馆产品的类型、不断完善博物馆旅游产品的结构，更好的满足旅游者的需求；要加强对博物馆的宣传；要不断培养博物馆与旅游相结合的专业人才，加强对特色旅游产品的开发力度，将休闲娱乐项目开发深入到博物馆旅游的开发中去。郑伟民（2012）等在福建省海西旅游区建设的大背景下，分析了福建省博物馆旅游产品开发的条件，提出福建省博物馆旅游产品开发的思路，并提出要加强海峡两岸博物馆旅游合作，以此促进海峡两岸的交流合作。通过对文献的回顾发现，国内外学者对博物馆旅游的发展提出了许多积极的有建设性的意见。同时，也提出博物馆旅游产品的开发，尤其是博物馆旅游纪念品的开发对博物馆旅游的发展对博物馆的发展具有重要的意义。

二、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义

（一）海上丝绸之路及广东海上丝绸之路博物馆简介

海上丝绸之路，是古代中国与外国交通贸易和文化交往的海上通道，主要有东海起航线和南海起航线两条主线路。通过海上丝绸之路往外输出的商品主要有丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器四大宗，往中国国内运的主要是香料、花草及一些供宫廷赏玩的奇珍异宝，于是海上丝绸之路又有海上陶瓷之路、海上香药之路之称。广东是海上丝绸之路发祥地之一，在我国古代的海上贸易中起到了至关重要的作用。2011年10月，北海、广州、泉州、扬州、宁波、蓬莱等6个城市代表达成一致意向，将“中国海上丝绸之路”联手向联合国申报“世界文化遗产”。2007年12月21日，“南海I号”沉船的整体打捞，成为中国水下考古的第一，同时为“南海I号”量身定做的广东海上丝绸之路博物馆―水晶宫的建成开放，不仅为丰富海上丝绸之路的研究提供了丰富的实物资料，也向世界证明了阳江海陵岛在古代海上丝绸之路中的地位和作用，也为普通民众更接近了解海上丝绸之路提供了一个绝佳的场所。广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发意义广东海上丝绸之路博物馆又称“水晶宫”，位于广东省阳江市海陵岛试验开发区的“十里银滩”，是以“南海I号”宋代古沉船保护、开发与研究为主题，展示出水文物及水下考古现场发掘动态演示过程为特色的专题博物馆，是我国目前唯一的大型水下考古博物馆。该博物馆占地面积约13万平方米，建筑面积近2万平方米，于2009年12月24日正式向外开放。“南海I号”博物馆以其在水下考古界难以替代的地位为世人所瞩目。因此，从一个旅游者的视角来审视该博物馆与旅游业的融合，通过问卷调查的方式，发现其在经营管理中存在的问题，结合当地实际情况，借鉴其他国家或地区博物馆旅游成功的案例，寻找解决的方案，为阳江当地旅游业的发展出谋划策，也为其他诸如此类的专题型博物馆旅游的发展提供有价值的参考。

（二）广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发现状及意义

旅游纪念品是旅游者曾经到过某地的证明，是一个地区一个景区（点）文化的流动，是一个无声的走动的“宣传员”。优秀的博物馆旅游纪念品，有利于丰富参观者博物馆学习体验，是博物馆贴近社会、满足民众精神文化需要、扩大社会影响的载体，是博物馆创造自身经济效益、增强经营活力的重要手段。因此，做好广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品的开发，具有扩大博物馆的知名度，增强博物馆的吸引力，丰富游客对博物馆旅游体验，扩大博物馆的宣传面和影响力，增加经济效益等积极作用。

有资料显示，欧美不管大小的博物馆，如美国大都会博物馆、法国卢浮宫博物馆和意大利乌菲齐博物馆、德国波恩的贝多芬纪念馆等，其开发和销售的博物馆旅游纪念品都是琳琅满目，参观者购买踊跃。以美国大都会博物馆商店为例，1949年，年营业额仅为10万美元，到了1987年，已高达5500万美元，到了2003年达到7278.1万美元，2008年突破2亿美元大关，累计开发销售的各类旅游纪念品多到2万余种。

阳江作为滨海旅游城市，具有丰富的旅游商品，如，阳江四宝、各种海鲜及其加工制品、工艺美术品（非物质文化遗产漆器、漆画、风筝）等，还有各种特色美食如猪肠碌等。但是，通过实地走访发现，广东海上丝绸之路博物馆没有结合博物馆特色进行的旅游纪念品陈列和销售，可以说在这一块上还是空白。虽然也有一些地方特产等陈列，都与海上丝绸之路及博物馆本身主要陈列品及内涵联系不大，如孔雀石，虽然珍贵，但是属于地方特产类，不是依据海上丝绸之路博物馆本身进行开发的旅游纪念品，具有展览价值，却不容易让游客加深对博物馆本身的认识。如何结合博物馆本身的文化、历史内涵，开发设计出具有文化特色的博物馆旅游纪念品，并进行有效的销售，是广东海上丝绸之路博物馆需要关注和解决的点。

三、广东海上丝绸之路博物馆旅游纪念品开发建议

结合欧美国家成功的博物馆旅游纪念品开发、销售的实例，围绕广东海上丝绸之路博物馆的文化价值、历史考古价值和在海上丝绸之路研究上的独特地位，现对其旅游纪念品的开发提出一些建议。

（一）从设计人才着手，注重调动积极性

一方面，博物馆的生存和发展靠政府扶持，但是地方财政拨款又十分有限，对博物馆衍生旅游纪念品的设计是心有余而力不足；另一方面，又缺乏同时具有对文物内涵认知到位和设计能力的文博类产品的设计人才，这严重制约了具有文化味道的博物馆旅游纪念品的开发。博物馆旅游纪念品市场要想发展，必须打破管理体制约束，走市场化道路。一方面政府鼓励博物馆对此方面设计人才的招聘和培养，增强博物馆自身在旅游纪念品方面的设计能力，同时运用经济杠杆调动海上丝绸之路博物馆主动开发此类产品的积极性；另一方面，博物馆加强与设计公司、大专院校设计类专业的合作，在设计产品中加强与合作院校设计人员的沟通，加强对馆藏文物及其深藏的文化内涵的培训，增强纯设计人员设计的博物馆旅游纪念品的文化内涵。

（二）从博物馆独具特色的藏品出发，寻找灵感，开发出独属于博物馆的独特纪念品

一方面，这些纪念品能够被刻上独一无二的博物馆文化标记，让游客产生只有在博物馆购买的才具有纪念意义的感觉。如欧美国家的博物馆无论是复制品还是衍生产品的开发，哪怕是一个装饰LOGO，其灵感都是来自于博物馆独特的藏品，每个博物馆都遵循独一无二。另一方面，纪念品要有故事性，同时设计要精美，制作精良，有较高的审美价值，同时兼顾使用价值。大家都知道美国的泰迪熊，它就是美国国家历史博物馆开发出来的，创作依据就是老罗斯福总统打猎的故事。至如今，泰迪熊依然是大家喜爱的玩偶。德国贝多芬纪念馆，其开发出来的贝多芬特色雕塑头像、照片、音响作品、书籍、文具、小提琴、以五线谱图案为装饰的雨伞、以贝多芬头像为装饰的指甲刀以及以贝多芬头像为装饰LOGO的工艺品或日常生活用品等等，无不通过纪念品引发公众对贝多芬的纪念，同时将贝多芬纪念馆的文化带到世界各地。广东海上丝绸之路博物馆，作为南宋古商船整体打捞、异地存放的成功实例，做为海上丝绸之路的物证，其独特性可见一般。从欧美国家博物馆旅游纪念品开发成功的例子，广东海上丝绸之路博物馆能否以古商船及其打捞出来的藏品为依据，挖掘其背后的故事，开发出一系列独具特色的纪念品，丰富阳江旅游纪念品市场，带动阳江旅游文化的发展呢？

（三）博物馆旅游纪念品的开发要注重市场消费能力的差异化，要满足不同消费层次的旅游者的需求

博物馆要开发出不同价位的旅游纪念品，如卢浮宫博物馆的名画蒙娜丽莎，既有高档的仿制品和丝网印刷品，也有包装和规格大小不一的中低档印刷品，还有明信片系列等[9]，很好的满足了旅游者的需求。因此，广东海上丝绸之路博物馆要从市场需求出发，设计出不同层次的旅游纪念品，如南海一号模型，可以从体积大、中、小，材质优、良、普通，从收藏价值、装饰价值和平时把玩等方面进行设计和开发，制定不同的价位，满足不同游客的需求，也可以开发出印有博物馆图案或者南海一号LOGO的日常生活用品，如钥匙扣、明信片等等。

（四）博物馆旅游纪念品要丰富，形成系列

如美国大都会博物馆，自1949年成立至今，已累计开发各类商品2万余种，按商品性质可分为常规商品和特展商品两类。按商品品类分，则可分为复仿制品、出版物、文具、服饰、家居装饰、玩具、珠宝配饰等七大类。丰富的旅游纪念品，丰富了博物馆游客的经历，满足了不同的需求，增加了博物馆的经济收益，展示了博物馆，促进了博物馆的发展。

（五）博物馆旅游纪念品开发要注重创新，要贴近生活，回归生活

在 “故宫淘宝”微信公众平台上，《雍正行乐图》动态版利用数字手段，使雍正帝“活”了起来，还配以轻松幽默的解说词。如《猎虎图》中，雍正和一头从山洞里探出头来的老虎对峙，配的解说词是：老虎说：“有种你进来！”而雍正则说：“有种你出来啊！”。还有垂钓图，雍正一动不动地专心钓鱼，10秒后渔竿才会抬起。目前，故宫已经推出宫廷娃娃、黄袍T恤、瑞兽铅笔等近6000种文化产品，创新让故宫文化更接地气，与年轻人更接近。苏州博物馆结合馆藏“国宝”级文物―秋色瓷莲花碗，生产出秋色瓷莲花碗饼干，这一创新又接地气的做法，引起大家的关注。博物馆旅游纪念品不是都要阳春白雪，也要下里巴人，让博物馆旅游纪念品让大家都买得起。

（六）博物馆旅游纪念品一定要注意包装

篇（4）

中图分类号：G26 文献识别码：A 文章编号：2095-9052(2016)0003-000110-02

一、开发博物馆文化创意产品意义

文化创意产品对博物馆运营和发展具有重要意义，是博物馆功能的延伸。不同地区、不同类型的博物馆之功能侧重各有不同。我国博物馆在过去很长一段时间主要发挥的是收藏和研究功能。随着时展，博物馆教育功能不断增强，欧美流行有博物馆的3E功能一说，即“教育国民、提供娱乐、充实人生”(Education，Entertain，Enrich)。与此对应，我国近年来也开始重视和不断加强博物馆的社会教育和服务功能。一般而言，博物馆承载使命主要有三：按学术价值，博物馆是对其珍藏的人类文化遗产实物进行研究的机构；按教育意义，博物馆承担着为公众提供知识介绍、学术教育和艺术欣赏的使命；从经济价值看，博物馆可面向旅游业，成为吸引国内和国外游客的重要手段之一。毋庸置疑，博物馆文化创意产品的开发对博物馆上述三种使命的完成都具有补充和完善的价值。作为博物馆的衍生品，文化创意产品生产和销售的根本目的不应当是盈利，而是向普罗大众传播与人类历史文化传承相关的知识信息。参观者购买一件博物馆衍生产品，就相当于将该博物馆想要展示和传达的某个文化信息带到博物馆之外，这一过程按其实质看是在延伸博物馆的教育和服务大众功能，并将博物馆的世界与普罗大众的生活紧密联系在一起。文化创意产品还能够成为博物馆发展的保障之一。博物馆的正常运行需要大量经费的支撑，若过分依赖政府扶持、经费来源单一，对博物馆维持其高水平的服务质量以及可持续发展肯定存在不利因素。国外一些著名博物馆早已开始不断拓展经费的来源，衍生品的开发和销售是其中重要一环。例如美国纽约大都会艺术博物馆(MetropolitanMuseumofArt)目前衍生品收入占博物馆运营总成本的30%左右，成为维持博物馆正常运营、实现博物馆未来发展的重要资金来源。博物馆本身的存在也无法脱离市场，文化创意产品的销售良劣在一定程度上可以反映作为在市场中存在的参观者对该博物馆的接受和喜爱程度，也在一定意义上展现博物馆教育功能行使的成效。拥有一个好的博物馆纪念品商店的博物馆未必是一家好的博物馆，但一家优秀的博物馆一定拥有一系列良好设计的文化创意产品。博物馆忽视市场，意味其曲高和寡，虽高雅但未能让普通群众所接受。因此文化创意产品的开发和销售不仅是博物馆日常运营的一个有机组成部分，也可以是博物馆承办好坏的标准之一。

二、国外博物馆文化创意产品开发特征分析

国外博物馆文化创意产品的开发并非完全依靠博物馆自身的力量，往往是将不同类型的产品分别外包给不同专业公司完成。因此搭建一个专业性合作平台就格外重要。早在1955年，美国就创建了非营利性、国际性的组织“博物馆商店协会”(MuseumStoreAssociation，简称M.S.A)，为博物馆和厂商的合作提供平台，形成一个体系成熟、分工明确的文化创意产品生产链。博物馆可通过该组织找到专业的设计者和生产者。厂商也可通过该组织将自己的设计与生产向博物馆进行推介。该组织对于衍生品的分类格外细致，首先将供应商细分为21类(表1)，每一类下又分为若干类。例如家居和花园用品一类就细分为酒吧酒具、洗浴用品、蜡烛、时钟、装饰玻璃、面料、家具、园艺工具、草药、厨房产品、灯、地毯、彩色玻璃、餐具、纺织品、花瓶、风铃、纱/羊毛等近30类。值得注意的是，供应商提供的不仅包括有形产品，也包括与博物馆文化创意产品相关专业服务，例如商店设计、平面设计、产品开发、互联网、库存系统设计、零售管理系统等。专业化的分工与合作，协调了文化产品的开发过程，从而有益于产品制作的精致。其次从开发特征看，国外博物馆文化创意产品具有衍生广泛、类型丰富等特点。譬如大英博物馆将产品分为书籍和媒体、首饰、雕塑、家居和办公用品、服饰、儿童产品、美术作品七大类。大都会博物馆分为首饰、手表、书籍和媒体、挂画、家居装饰、文具、服装、手提袋和配件、儿童产品九大类。上述每一大类下还有细致划分，这里不一一赘述。同时产品档次划分明显，既有高档品，也有中低档品。高档品有标价为5000英镑以上的精美复制艺术品，低档品有标价为1.99英镑的展现古埃及女祭司风貌的面具。产品紧密结合日常生活背景，体现了显著的创新意识，譬如印有梵高作品的IPAD保护壳、印有古埃及象形文字的书镇等。同时为凸显独创性，不能和博物馆外普通市场上的产品类同，博物馆创意产品必须拥有丰富文化教育内涵。譬如美国大都会博物馆在线商店中对每件产品的设计缘由都有描述，并有“艺术史”(ArtHistory)一栏对其隐含的文化内涵进行补充介绍。纵观国外成功的博物馆文化创意产品开发经验，儿童产品都受到了特别的重视。大都会博物馆和大英博物馆产品的一级分类中就将儿童用品单独列出。开发的儿童音像制品、书籍科普类、玩具游戏类等产品内容十分广泛，针对性很强。例如大都会博物馆就开发有专门帮助儿童进入博物馆世界的入门书籍《博物馆入门》(MuseumABC)。而目前国内博物馆在儿童产品开发方面稍有欠缺，例如专门为儿童设计的出版物非常少。甚至很多图书的专业性实在过强、普适性较差，不仅不合适儿童读阅，可能普通成年参观者也未必会感兴趣。若这些书籍只针对的是专业人士，则它们又远离了博物馆的教育初衷。

三、借鉴与启示

开发博物馆文化创意产品首先需要重视专业分工与合作并举。与普通文化产品不同，博物馆文化创意产品的开发涉及的专业知识背景复杂，因此全部外包给社会公司肯定不行，反之单独依靠博物馆完成则也有弊端。因此产品的开发只能走专业化分工与合作的道路。很明显为了让这条道路走得更为顺畅，建立一个专业市场平台是当务之急。在网络不断发展的今天，平台的搭建其实并不困难。搭建平台的过程中，可以效仿国外建立一个专业性组织，令所有会员在组织内部可以完成资源共享，从而互利互助，帮助博物馆文化创意产品在开发中做到专业化与精细化。产品的开发也须定位准确、内涵鲜明，紧密联系博物馆的使命与功能，明确其开发的目的和承载的责任，尽可能地拉近参观者与历史的距离。不能只追求商业利益，反而使产品与博物馆本身文化氛围格格不入。博物馆文化创意产品反映的是人类历史的变迁与人类文化记忆的传承，因此其开发过程中不能忽视博物馆本身的社会责任，务必要体现文化遗产的精神内涵。历史文化背景的融入，是博物馆文化创意产品和普通文化产品最大的区别。此外文化创意产品内涵中的地域性也值得重视，产品的设计最好能与当地文化历史传统遥相呼应。当然博物馆的灵魂是展品，其文化创意产品的设计也毫无疑问要以展品为中心，尤其是“镇馆之宝”应格外突出。国内博物馆文化创意产品精品其实很多，尤其是复制艺术品。但这些精品往往价格十分昂贵，令普通消费者望而却步。至于价格便宜的，则粗制滥造为多，缺乏独创性，类似产品充斥着博物馆外的普通市场，这早已为人所诟病。因此所谓制作精细，更多针对的是中低档品。如何开发既对历史负责，也让普通群众喜爱的中低档文化产品，值得我们深究。参考国外博物馆的中低档文化创意产品，抓住的无非是“精”和“新”二字。一把普通的雨伞可以和名画相结合，最妙的是当人举伞漫步时，伞上的人物也正在公园中闲庭信步；书桌上的书镇可以印上古埃及象形文字，似乎暗示着人们在看书时思维应不断加以拓展。精美的制作和处处体现的美妙构思，值得我们借鉴。归根结底，博物馆文化创意产品的开发要以人为本，尊重观众、重视观众、研究观众。博物馆设立的初衷是将文化与普罗大众结合起来，因此其衍生品的开发也要本着尊重观众的出发点。博物馆文化创意产品销售的直接目的不应当是从观众的钱包中获取利益，而是帮助参观者在精神上获得新的启迪，帮助普通人在历史的长河中找回心灵的家园，最终对购买者产生潜移默化的作用，做到寓教于乐、雅俗共赏、形象逼真、亲切动人，使得购买者既能陶冶情操，也能增长知识、提高文化素养。这意味着博物馆文化创意产品的开发对社会的发展与进步很有意义，但这并非是一项轻而易举的工作。

参考文献：

[1]李文儒.全球化下的中国博物馆[M].文物出版社,2002.

[2]中国大百科全书•博物馆卷[M].中国大百科全书出版社,1982.

[3]国际博物馆协会章程(2007年版本)[M].第三条术语定义.

[4]姚安.博物馆12讲[M].科学出版社,2011.

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文化创意产业是以创造力为核心的朝阳产业，“它以高于传统产业24倍的速度增长，已经成为众多发达国家或地区的支柱性产业”①。文化创意产品的开发设计是文化创意产业发展的重要环节。

一、文化创意产品开发设计现状

近年来，国家大力扶持文化产业发展，出台了一系列规章制度及政策文件，比如《文化部关于加快文化产业发展的指导意见》等。博物馆丰富的文化资源，使其具有发展文化产业的独特优势和基本条件，大中型博物馆开始日益重视文化创意产品的开发与设计，也逐渐涌现出一批文化创意产品的知名品牌，延伸拓展了博物馆的文化传播功能。然而，在取得可喜成绩的同时，仍然存在诸多问题。

（一）产品形式雷同

囿于文化创意人才缺乏、理念滞后等因素，博物馆文化创意产品目前同质化问题比较严重，存在“千馆一面”的现象。博物馆文化创意产品以典藏复仿品和创意纪念品居多。典藏复仿品是高精度复制、仿制馆藏文物的艺术品，因须忠于馆藏文物原貌，所以较好保留了各馆特色。创意纪念品是提取馆藏文物元素进行适当的创意、衍化与加工，然后运用在各类产品上。目前，不同博物馆之间，创意纪念品的体现形式往往大同小异，甚至存在众多博物馆委托同一家公司制作同类同款产品的现象，因此，除了LOGO有所区别，功能、形状、颜色、材质等几乎没有变化，缺乏独创性，无法体现不同博物馆的地域差异和文化特色。

（二）产品档次分化

不同的观众往往具有不同的文化素养、消费水平和购物偏好，博物馆文化创意产品应注意满足不同层次观众的购物需求。目前，博物馆文化创意产品存在低价位产品和高价位产品两极分化严重的现象。低价位产品因成本受限，做工不够精致，种类不够丰富，个别博物馆的低价位产品混同于普通旅游纪念品，除印有馆徽和馆名外，没有引入馆藏文物元素，影响观众的购买积极性，同时给博物馆的形象也带来负面效应。高价位产品通常是高精度复制、仿制馆藏文物的典藏复仿品，制作精细，价格昂贵，更适用于单位之间作为外事礼品相互馈赠，难以面向普通大众市场。

（三）产品难成系列

虽然近年来一些大中型博物馆日益重视文化创意产品，但大部分博物馆文化创意产品开发设计的整体规划意识依然较弱，产品和产品之间缺乏协同关联，产品和展览之间也缺乏统筹策划，较少配合陈列展览研发设计与展览主题吻合的文化创意产品。单个产品居多，系列产品较少，无法吸引二度消费，也不利于推广宣传，更难以将产品的主题元素进行深度与广度的挖掘。

二、文化创意产品开发设计思路

2016年4月27日召开的国务院常务会议确定了推动文化文物单位文化创意产品开发的措施，并指出，深度挖掘文化文物单位馆藏资源，推动文化创意产品开发，对弘扬优秀文化，传承中华文明，推进经济社会协调发展，具有重要意义。国家的高度重视，对于博物馆文化创意产业既是机遇，也是挑战，更需要我们不断思考和优化文化创意产品开发设计的基本思路和实现路径。

（一）深度挖掘藏品内涵，提升文化创意产品的文化性

博物馆文化创意产品的文化属性决定了“以文化为根”是文化创意产品开发设计的首要原则，只有具有了基于馆藏文物和本馆特色的文化内涵，博物馆文化创意产品才能拥有真正的生命力，这是博物馆创意产品与一般创意产品的区别，也是各个博物馆产品之间的差异所在。深度挖掘馆藏文物的文化内涵，才能系统梳理馆藏优秀文化资源，并合理利用于博物馆文化创意产品开发设计，有效提升文化创意产品的文化性。同时，博物馆具有收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物的职能，每一所博物馆收藏、保护、展示的历史遗存都具有相对独立的特征，是特定时期、特定区域、特定人群在政治、军事、生活、礼制、民俗等方面的综合反映。因此，不同博物馆馆藏文物的器形、纹饰等都各具特征。深入挖掘藏品内涵，并基于不同藏品研发设计文化创意产品，才可以真正从根源上避免“千馆一面”的现象。

（二）广泛调研公众需求，注重文化创意产品的实用性

国家文物局在《关于贯彻执行〈博物馆条例〉的实施意见》中强调，“博物馆文化产品开发应立足藏品的生动元素，更加注重实用性，更多体现生活气息。”实用功能是产品最基本的功能，博物馆应注重对文化创意产品进行定位分析规划，以消费者的需求和体验为导向，开发设计兼具文化性与实用性的文化创意产品，才能真正得到市场与顾客的认同。同时要注重开发设计以同一个或同一组文物元素为设计基础的系列产品，通过产品之间的关联性，实现文化创意产品实用性能的整体效应与连锁效应。甘肃省博物馆蓝莲系列文化创意产品的开发设计思路值得推广和借鉴。该系列文化创意产品是根据甘肃省馆藏国宝级文物元代莲花玻璃托盏衍生创作的，产品设计师与藏品研究专家共同商讨后提取文物元素，经过巧妙设计，应用于项链、戒指、丝巾、手包、雨伞、眼罩、杯垫、挂件、摆件、行李牌、钥匙扣、手机壳等一系列日常生活用品中，综合考虑了不同年龄、不同性别、不同价位等要素，功能多样，受众多元。而且，该系列文化创意产品的风格、色彩、包装均统一设计、整体规划，在第九届杭州文博会上展出时赢得强烈反响，进入市场后销量也极为可观。

（三）着力增强创新意识，突出文化创意产品的趣味性

博物馆文化创意产品作为藏品与展品的衍生品，兼具藏品特征与创意特点，较之于严肃的藏品本身，更易于加深普通公众对藏品的了解和理解，是将馆藏文物的价值最大化延伸的方式，可起到向公众传播文化、传承历史的作用。开发设计博物馆文化创意产品时应注重将传承与创新有机结合，将藏品中提炼的具有代表性的元素，通过巧妙的构思，运用到各色各样的文创产品上，比单纯将文物器型放大或缩小的典藏复仿品更具趣味性和时尚性，更能激发公众把博物馆带回家的愿望和热情。故宫博物院近年来逐步加大博物馆文化产品的研发力度，深度挖掘丰富的明清皇家文化元素，在文化创意产品的趣味性方面做了很多尝试。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，例如以“萌”为设计理念，充满故宫元素的“宫廷娃娃”家族系列产品，以及以紫禁城内生活的流浪猫为创意的“故宫猫”系列产品，一经推出就受到了观众的青睐①。这些博物馆文化创意产品都以更妙趣、更亲切的方式，将馆藏内容展现给公众，优化公众的参观与选购体验，愉悦、长效地保留了对博物馆的记忆。

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江苏省在全国的经济、政治、文化等方面占据比较重要的地位，其博物馆的数量和质量均在全国名列前茅，在博物馆文创产品的开发上与国内其他同类博物馆相比也是领先的。但是，与国外博物馆成熟的文创产品开发相比存在较大差距，如美国大都会博物馆率先经营起的博物馆文创产品。[1]博物院的文创产品在开发设计方面已经形成相对完整且成熟的机制，2011年的文创产品销售额高达7亿新台币，约1.5亿元人民币。[2]因此，江苏省许多博物馆在借鉴博物馆开发模式的基础上，做了一些尝试和创新。

1 江苏省6所博物馆文创产品概述

本文调研了省内6所博物馆文创产品的开况。在文创产品的开发上，江苏省与他地区开发的博物馆文创产品相比，更时尚、前沿和突出。例如，南京博物院文创产品以金陵文化为主，开设了5个直营商店，并在各馆设立不固定的货廊和若干移动的柜台进行文创产品的展览销售。苏州博物馆结合博物馆建筑和苏州文化进行文创产品开发，选取馆藏代表性文物制作成曲奇饼干，口味的设定使饼干的颜色和文物实物接近。而一些欠发达地区的博物馆文创开发则不尽如人意，文创商店面积小、数量少、设计落后、销售量低。

2 江苏省博物馆文创产品的开发现状

通过对6所博物馆的调研发现，苏南、苏中、苏北博物馆文创产品的开发模式各不相同，具有形式多样化、销售模式多样化、依托地方文化开发、博物馆商店联盟化等特点。

2.1 文创产品的开发模式多样化

江苏境内博物馆文创产品的开发形式多样，南京博物院文化创意部以江苏历代文明为基础，结合院内常设展览设施，以汉文化、六朝文化、民国文化为三条不同的主线，进行文创商品的开发，在实践中逐渐摸索出一套比较符合我国实际情况的文化创意产品开发模式。目前，与南京博物院合作开发的厂商共计有四十余家，并且还在不断更新增加。开发投入方式主要有三种：完全由文化创意部投入资金；完全由厂商投入资金，馆方进行后期销售分成；文化创意部与厂商各投入一部分，馆方进行后期销售分成。

2.2 文创产品的销售模式单一化

国外博物馆为了拓展其产品的销售渠道，除了在博物馆内部设商店外，还普遍在网络上设立了网购平台，采用授权销售的策略，通过授权给其他的专卖店来销售产品，从而增加产品的销售量。美国大都会博物馆如今已有二十多家专卖店，都是通过授权销售的形式来销售文创产品，提升了博物馆的经济效益和社会影响力，而江苏省内的大多博物馆则采用传统货架式的销售模式，销售业绩极不理想。

2.3 文创产品依托地方文化

江苏省6所博物馆的文创产品开发均依托当地非物质文化遗产，在开展地方特色文化的文创产品方面有所不同。以南通为例，南通蓝印花布是当地的非物质文化遗产，南通博物苑以蓝印花布为主，开发制作了许多特色的文创产品，如伞、灯罩、钱包、手提袋、折扇等文创产品都采用了蓝印花布的花纹或材质进行制作。扬州漆器是中国汉族的传统工艺品之一，扬州博物馆以漆器为主的文创产品是最多的制作类型。在缩小版的漆器文创产品中主要选择漆、木、灰、玉、石、牙、骨、贝、金、银等千余种优质原料，运用髹、磨、涂、绘、勾、填、镶、嵌、雕、刻等工艺手法制作，既保留传统工艺特色，又富有时代气息，还方便人们携带。

3 博物馆文创产品开发现状的思考

3.1 产业不受重视

政府对博物馆文创产品产业不够重视，宣传上只是通过纸媒进行传播，而这种传播方式在现代的信息技术时代已经落后了，所以传播效率并不明显，短期内的回报率也很小。相对于国外博物馆成熟的文创产品开发经验，我国博物馆的文创产品开发还有很长的路要走，首先从理念上应该重视博物馆在社会教育中的地位，肯定博物馆文创产品对地方文化的传播作用。博物馆文创产品不仅可以提高博物馆自身的市场竞争力，还可以成为城市旅游、城市文化、城市品牌塑造的有力名片。另一方面，在调研中发现大多数博物馆的销售人员主观积极性不高，很少销售人员会主动向游客介绍产品的特色和来历，从一开始就让游客满足于自主服务从而失去客源，从而降低销售额。

3.2 地区差距明显

基于走访的这6所博物馆文创产品的开况，发现南京博物院以及苏州博物院的文创产品开况要远远领先于其他地^，无论是从样式、品种，还是数量上都比较丰富，尤其是南京博物院与苏州博物院有专门的店铺来售卖文化创意产品，销售的情况也很乐观。相比之下，其余的博物馆不大注重文化创意产品的开发，虽然也有专门的店铺，但由于宣传力度小，宣传手法过于单一，宣传渠道局限于纸媒，所以人气远远不如南京、苏州地区的开况，其文创产品形式比较单一，大部分都是来自江苏省博物馆联盟商店。

3.3 缺乏个性产品

文创产品的形式过于单一，虽然各个博物馆都有将各自的特色融入文创产品中，但每个博物馆的产品类型其实都大致相同，没有典型性和代表性，显得大同小异。每个博物馆在文化产品的开发上把重点都集中在了文化特色而非产品上，并且在产品设计上缺乏创新，这就导致开发出的文创产品虽有文化价值和纪念意义，但缺乏创意性和实用性。

4 结语

文化创意产品作为博物馆陈列展览的延伸与补充，是博物馆公共服务体系中不可或缺的部分，其地位与作用不容忽视。博物馆文创产品作为博物馆历史文化宣传的媒介，让历史文化走入寻常百姓家，实现了“把博物馆带回家”这一理念。江苏省博物馆整合江苏文化资源，以联盟商店的形式促进省内各地博物馆文化创意产品的开发，促进文化的传承，但在文创产品的形式和设计上存在严重的不足，缺乏趣味性和实用性。政府应提高对文化创意产品开发的重视程度，提升文创产品的价值，最终打造出能够代表江苏特色文化的品牌。

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【中图分类号】G261 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2014）17－0015－02

随着社会的不断发展，教育理念的不断更新，近几年，越来越多的父母们意识到课外教育的重要性，他们相信直观体验式的教学更有益于孩子将来的发展，而博物馆无疑是提供这种体验式学习的优选场所。儿童时期处于人生的关键时期，这个时期对儿童的教育会影响到其一生的发展。儿童教育作为在校教育、社会教育及终身教育的基础构成，已不能单纯依靠学校及家庭开展进行，博物馆应积极关注儿童成长，适时转变教育观念，创新自身的教育内容与形式，承担起博物馆应尽的社会使命与责任。

一 博物馆的社会教育功能

多年来，博物馆定义虽被不断修改，但其教育功能一直倍受重视。2007年国际博物馆协会维也纳大会，把博物馆教育提到了首位：“博物馆是为社会及其发展服务的、向公众开放的非营利性常设机构，为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产”。虽然当前中国的博物馆教育并没有正式纳入现有的国民教育体系当中，但博物馆作为社会公益性文化机构，肩负着弘扬民族文化，进行爱国主义教育的重要职责，并且不断满足人们在家庭教育、学校教育、社会教育等方面的多重诉求，儿童教育正日益发展为博物馆教育的中心任务。

从宏观上来看，教育分为两大类：一类是程序性教育，另一类是非程序性教育。每个人按照同一模式，按部就班完成的小学、中学及大学教育，称之为程序性教育；反之，另一种教育为非程序性教育，比如参观博物馆、外出旅游等方式对人的教育，这种教育更突出了受教育者的个体性和多样性，两者都很重要，不可偏废，然而非程序性教育对优秀人才的培养至关重要。因此，博物馆在中国儿童教育中必将承担着更加重要的角色。

博物馆举办的陈列展览和开展的多种社会活动，多维度发挥着博物馆的教育功能，而博物馆文化产品作为展览的延伸，更是满足了观众的文化教育需求和将博物馆带回家的愿望。重视博物馆教育类文化产品的开发，是充分发挥博物馆社会教育功能的体现，而关注博物馆文化产品在儿童教育中的作用，体现了教育要从娃娃抓起的理念，以及博物馆在提升社会教育功能方面的使命感和责任感。儿童尤其是低龄儿童进入博物馆，在对内容的理解上存在困难，许多父母带着孩子走进博物馆，为了让孩子体验一下厚重悠久的历史文化氛围，熏陶一种习惯，希望能够从博物馆商店带回一些适合孩子的、具有博物馆特征的东西。所以如何将文化产品作为展览的延伸，让这些孩子把博物馆带回家，融入他们的生活中，是博物馆事业发展中值得关注的问题。

二 博物馆儿童教育类文化产品开发现状

目前，国内博物馆文化产品的开发呈现多样性，主要分为三种：（1）文物复（仿）制品类，以馆藏特色藏品等高仿品为主，此类产品制作工艺相对要求较高，成本相对较高，价格也偏高；（2）出版物品类，主要出售展览内容图录和馆藏文物研究相关的书籍等，此类图书印刷精美，但因发行量较少，价格相对稍高；（3）文化创意产品类：包括文具、配饰、家居用品等，博物馆的文化元素以简单直接的形式融入这些产品中，目前我国博物馆的文化产品开发大都属于这种方式，其优点是开发方法简单、成本较低、便于携带，又具实用性，比较受普通观众的欢迎。

就目前中国大部分博物馆的文化产品开况看，产品类别具有趋同性，文物复（仿）制品类和出版物品类产品主要基于本馆重点文物以及展览来设计，价格偏高；文化创意产品多集中在将博物馆文化元素直接附加在产品上，如书签、丝巾、冰箱贴等趋于平面化的产品；还有一部分产品如拼图类娱乐产品比较常见，适合孩子口味，较受欢迎。其中教育类产品主要集中在展览介绍图录、馆藏文物资料等与博物馆学、考古学及历史学相关的书籍，这类专业型书籍所针对的主要是成人观众，且部分图书价格高昂，精品文物或展览内容的审美价值、文化精神并未得到更有深度的提取、展现和整合，大多数观众只是翻看而已，并不会购买，这种有价无市的情况在各个博物馆都普遍存在。除此，其他教育类产品鲜少看见。博物馆针对儿童的教育类文化产品开发存在明显不足。其原因主要有以下几方面：

第一，博物馆文化产品开发缺乏积极性。长期以来大多数博物馆比较重视展览举办的艺术性和文物的价值性，忽视展览的后续传播方式。对于文化产品的开发缺乏主动性和积极性，产品的类别上以模仿居多，品质单一，缺少对博物馆社会功能的深入认识和研究，以及拓展文化产品的种类。

第二，教育类文化产品的开发缺乏创意性，产品层次单一，除了展览介绍图录、馆藏文物资料之外，针对儿童教育的产品不仅种类少，而且各馆呈现趋同现象，教育类产品的开发虽不乏自身特色，但缺少适合儿童观众的产品。

第三，博物馆缺乏既懂博物馆经营，又懂文化产品设计开发、营销的复合型专业人才，这样的人才既要懂得博物馆文化底蕴，对博物馆的文物、展览，博物馆所承载的文化有深刻的了解，又有现代博物馆的经营管理能力，并且对儿童教育有一定了解，人才的缺乏导致产品的开发能力不足。

三 博物馆儿童教育类文化产品开发设想

博物馆是儿童教育不可或缺的关键环节，适时转变教育

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＊ 安徽博物院2012年院级课题项目（编号：AB2012003）

观念，创新教育类文化产品的内容，是博物馆事业可持续发展的需要，也是时展、社会进步、教育变革的共同要求。对于博物馆儿童教育类文化产品开发，笔者有几点设想：

第一，构建区域博物馆文化产品资源交流平台。在经济、文化、信息传媒高速发展的今天，文化中的交叉互补不断增多，实现文化、人才资源共享是必然的趋势。目前国内各博物馆的文化产品可以依托博物馆协会或者联盟的平台，加强各馆原创文化产品的交流，借鉴并发掘博物馆自身的优势进行文化产品的开发。尤其是对于区域内的各博物馆，以省级馆为龙头，在加强区域内展品及展览资源的交流与共享的同时，文化产品的开发应积极吸取并融合区域内文物及展览资源的文化元素，打造具有区域特色的文化产品。

第二，转换展览策划观念，除了对陈列展览本身的选题策划，还要加大对以陈列展览为主体的综合文化活动的策划力度，将产品开发纳入到博物馆展览策划中，在陈列展览的筹划策展阶段，文化产品设计人员参与其中，理解展陈意图，把握展品精神，进行文化产品的策划和设计。并且积极寻求多渠道合作开发，结合高校和专业设计公司的设计资源，形成动态的设计团队，使儿童教育类文化产品的开发，具有博物馆文化的独特优势，形成与儿童教育课堂辅助教材不同的、具有博物馆文化特点的教育类文化产品，从而推动博物馆儿童教育事业的发展。

第三，加强与儿童教育专家或教师的沟通与合作，吸取先进的教育理念，了解儿童的心理特点，结合博物馆文化内容，开发适合儿童的文化产品。可在博物馆官方网站上建立儿童观众互动空间，长期有效地吸取儿童观众对博物馆文化产品开发的建议与意见。教育的目的是从根本上提高人的精神文化素养，获得安身立命的道德、文化基础。要从博物馆文化出发，给之以正确的世界观和人生观的引导。

第四，开阔思路，拓展教育类文化产品的种类，对儿童观众根据年龄层段再进行具体分析和细化，针对不同年龄段的儿童开发设计不同的文化产品。同时加强对藏品及展览的研究，深度挖掘文物所蕴含的历史文化信息，增强产品的故事性和与众不同的文化内涵，在广度和深度上下功夫。同时与学校建立联系，了解学生的具体想法，譬如邀请教师到展厅现场教学，或结合中小学生课本中出现的历史内容（通常会出现在语文、历史、地理等教科书中），邀请学生们来到博物馆，请专家在文物面前进行现场讲解，解答问题，从而将主观、抽象的教科书内容转化为客观、真实的现场教学，将现场教学录制成影像资料产品，在中小学课堂上播放与之相关的博物馆教学光盘，两者相辅相成。这些光盘还可随博物馆宣讲队走进基层，赠予那些不能常进博物馆的地县乡级民众、学生，从而使博物馆教育能真正地面向广大的基层群众。

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博物馆文创产品开发是文创产业发展的重要组成部分。开发具有一定收藏、欣赏和实用价值的文创产品，既满足了人们的精神文化需求，又能提高博物馆的经济收入，缓解资金不足，有利于博物馆实现“以文养文”的目标。但是当代博物馆文创产品开发存在若干问题，制约着文创产业的发展，本文从这些问题出发，提出了具体的解决对策，以期促进博物馆的可持续发展。

一、博物馆文创产品开发的基本原则

博物馆的公益性与社会性决定了其文创开发的社会效益第一性，而文创的发展又有赖于产品和服务对社会消费需求的满足。这两点都是博物馆文创开发应遵循的基本原则。

1.以社会效益为前提，强调文化价值的嵌入性

2015年3月20日正式实施的《博物馆条例》指出：“鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。”在很大程度上改变了博物馆长期以来文创产品开发经营“名不正言不顺”的尴尬处境，也为博物馆发展文创提供了法律和制度保障。而《条例》对博物馆在不违背其非营利属性、不脱离其宗旨使命的前提下，可以从事商业经营活动的明确，也进一步强调了博物馆文创发展要以社会效益为前提。

2.以消费需求为导向，强化产品服务的创意性

在符号经济时代，随着消费者文化素养和审美品位的不断提高，各种个性化、差异化和多样化的需求日益增多，消费者对于选择与消费文化产品的标准更为严苛，更加注重产品所传达文化符号及意义对个人文化价值的契合与认同。因此，博物馆的文创发展要以消费需求为导向，认真分析人们文化消费的途径与方式，针对性地对独特文化元素进行挖掘、提炼以及从内容、工艺、包装等方面强化创意的融入，打造暗合消费者文化诉求和价值认同的文化产品和文化服务。

二、对博物馆文创产品的研究价值

文创产品充分展示博物馆科技、文创发展的新业态，展现文博科技的创新性和对于未来文博行业发展的重要性。对地域历史文化具有发展及传承作用。具体来说，其价值可以从以下几方面分析：

1.有助于博物馆资金问题的解决

扩大博物馆商店经营领域，实现"以文养文"是当前博物馆商业经营的新理念，也是博物馆经营的重要目标。博物馆文创产品在一定程度上具备可盈利性，这就使得博物馆具备了可观的收益。博物馆的运行和维持除了借助国家拨款，通过文创产品的销售也能够减轻经济负担。使得博物馆在宣传、科研以及保护各类文物具备足够的财政支持，有助于博物馆的长期发展。

2.延伸博物馆教育功能

博物^具有多项功能，教育就是其中之一，博物馆通过对文创产品进行开发，参观者能够更好地得到更深层的信息，这样教育的效果也更好。博物馆人员首先要保证对馆内藏品有足够的了解，立足于内涵对产品形态进行合理选择，对对应合适的教学内容进行开发。所以，将相关于博物馆的各类知识借助文创产品这一特殊形式进行传播，有助于延伸博物馆教育功能。

3.促进博物馆形象的提升，展示为社会服务的内涵

当前人们生活水平及质量得到了显著提升，人们开始追求物质之外的精神以及文化需求，这也慢慢改变了人们的文化消费理念。人们来博物馆参观已经不仅仅为了观看展览，也希望能得到与博物馆藏品或文化相关的纪念品。所以，博物馆的形象可以通过文创产品设计的创意以及质量得到体现，这些文创产品对于博物馆形象的提升具有重要意义，对于各类藏品也可以视作一个生命的延续，是普通民众与馆藏品间的重要纽带，另外，博物馆服务社会的功能也能通过文创产品的提供有效的展现出来。

三、捉住时代脉搏，走中国特色博物馆文创产品路线

1.完善相关的政策法规

进行宏观体制改革为促进文创产业产业化、规模化的持续快速发展，国家需出台更加明确的宏观政策及详细的法律条文，具体包含出资问题、人才培养问题、利润分配问题、企业合作问题、税收减免问题等。

2.建立有效的开发模式

缩短周期，提高效率文创产品的开发是一项冗长、繁杂的工作，从产品定位开始到提出设计思想到正式投入生产直到销售，整个过程会经历很多阶段，持续时间长、涉及面较广，因此必须按照一定的流程来开展工作，具体包括调查研究、确定开发品种、提出设计思想、初级打样试制、进一步调整、确认生产、投入销售，只有这些环节相互促进、相互制约，才能顺利、协调的开展文创产品开发工作。

3.借助微博营销

微博是人们自由的对信息进行获取、展示、传播、分享的平台，是当前应用最广的沟通媒介。微博作为一个平台提供商，主要进行的是信息内容的服务，其本身的经营活动组成了网络文化产业的一部分；而且，对于博物馆网络营销而言，微博通过其媒介以及平台的角色提供了新的营销通道，有助于博物馆文化产业的稳定发展。

4.加强网络营销的宣传

必须做好宣传工作，博物馆应该充分利用互联网，在网站、论坛以及各个平台上推广文创产品。也可以在博物馆中的导览图以及其他免费发放的东西上印上官方网站的二维码，人们只要扫描就能够下载客户端，对博物馆进行关注。

四、总结

综上，文创产品是博物馆的一项重要业务工作，也是与社会大众沟通的重要方式与渠道，文创产品的开发与博物馆的陈列展览、藏品研究、社会教育关系密切，相辅相成，相得益彰，因此应该大力开发博物馆文创产品，大力发展博物馆文化创意产业。

参考文献：

[1]柯林.博物馆发展文化创意产业的理论与实践[D].华侨大学，2013.

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随着我国文化创意产业的快速发展，博物馆行业深度进入了文化创意产业领域，成为文化产业结构中的重要一环。文化创意产业的兴起背景与博物馆服务功能的延伸发展具有同源性，从文化产业到文化创意产业的发展，体现了人们对文化的创造性利用。博物馆应转变传统观念，积极探索新的服务模式，使其服务社会的功能进一步发挥和延展。

一、博物馆文化创意产业的现状

在经济全球化背景下，文化创意产业以创意为核心，以低耗能、高产值的产业优势，及其深刻的人文关怀迎合了现代人的精神文化生活的需要，成为各国经济转型与产业结构调整的新宠。而就我国目前博物馆文化创意产业的开发和经营仍然处于起步阶段，由于基础水平较为薄弱，博物馆文化创意产业面临着较多的问题。首先，产品开发的模式较为落后。博物馆的文化创意产品开发的模式较为落后，很多创意想法通过电脑制作展示效果很好，很多的文化纪念品通过电脑整合设计，呈现在大家眼前的往往是完美的图稿。但当图稿落实到实物中时却让人大失所望[1]。其次，博物馆数字化模式缺失。我国数千年的文化背景决定了博物馆藏品种类繁多，设计人员对藏品知之甚少，而博物馆并没有完整的藏品的数字化体系，无法做及时的相关的查询，即使做了相关的设计也无法体现藏品的文化底蕴。再次，博物馆的文化产品缺乏个性。对于各地的文化创意类产品，存在着普遍的雷同现象，各博物馆均缺乏个性鲜明深层次的创意。

二、博物馆文化创意产业构建路径

博物馆文化创意产业是近年来博物馆服务功能的不断延伸所形成的一项新型产业。基于博物馆文化的资源所形成的文化创意产业的形成和发展，是今后博物馆发展的必经之路，也是博物馆更好的发挥自身功能的必经之路。在博物馆文化创意产业构建方面，可以采取以下措施进行应对。

1.以价值链为基础进行商业模式创新

博物馆的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两个大类，其中内部活动可以概括为基本活动，为保证基本活动的正常进行产生的价值活动即定义为辅助活动[2]。而博物馆可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式，又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包等进行价值链的缩短。以企业商业模式进行文化创意产业的运作，有利于博物馆及时收集市场信息，以市场为导向对价值活动进行创新，以实现博物馆文化创意产业的创新。

2.努力打造良好的社会氛围

博物馆文化创意产业的发展离不开国家的支持和政策的保障。博物馆的文化创意产业既要保证其公益性和非盈利性，还要维护其发展的合法性[3]。由此，可以促进博物馆文化创意产业的市场化运作，及时了解社会需求的同时，建立责权清晰，统一高效的博物馆文化产业生产和经营体系，努力拓展博物馆的文化资本，开发博物馆的文化市场，努力打造“政府倡导、博物馆主导、社会监督”的良好的社会氛围。

3.强化博物馆的品牌意识

市场经济条件下，任何企业或机构都是靠产品质量来树立品牌形象的。博物馆虽然是国家的事业单位，其品牌形象的树立也是与服务质量相关的。只有高品质的文化创意产品以及高品质的服务，才能树立起博物馆文化创意产品的品牌大旗。在顾客的消费领域，每一位顾客背后会有250人的购买团队，只有服务好每一位顾客，才有可能笼络住顾客群。博物馆文化创意产品无论是自己设计、制作，还是委托生产厂家生产，都要严格监督生产的各个环节。从材料的选用、制作工艺等都要严格按照图纸的要求进行，才能打造出精致的文化创意产品。

4.开拓创意思维进行产品的开发

博物馆的文化创意产品的开发需要立足于博物馆自身，将自身的优势发挥出来的同时，开发具有本馆特色的文化产品，通常要求要有特色，张显个性，才能吸引游客的注意力。例如：安阳布币是博物馆的馆藏文物。设计者通过钻研博物馆中关于布币的文化以及相关的古老的文字，设计出了布币文化创意产品，包括布币U盘、布币钥匙扣、布币冰箱贴等，具有浓厚的历史气息，还进一步宣传了布币文化，提升游客了解布币及其相关历史的愿望，与此同时，此类文化创意产品可以说是生活必备的小物件，老少皆宜，深受游客的喜爱。

5.建立多元化的宣传体系

在博物馆的长期发展中，博物馆作为弘扬传统文化的重要机构，宣传工作至关重要。首先可以利用电视媒体等将博物馆的特色服务广而告之，使对参观博物馆感兴趣的朋友们可以认真选择，进而推动文化创意产业的发展[4]。其次，博物馆可以利用学生假期创办适合学生参与的活动，以学校为宣传基点，向学生以及家长推荐。随着经济的发展，人们的生活水平有所提高，学生家长都希望利用假期时间让学生拓宽知识面、增长历史知识，参观博物馆就是家长和学生乐于采用的方式，这就需要博物馆的经营管理贴近学生生活，与学生产生认识上的共鸣，才有利于博物馆的长期发展。综上所述，博物馆文化创意产业既是文化事业，同时也是经济产业。只有根据各个博物馆的具体情况，开拓创新、革新理念，才能改变我国博物馆文化产业开发落后的局面。博物馆文化创意产业是博物馆社会教育、文化服务功能的拓展和延伸，也是博物馆工作者的重要研究课题。我们要积极主动地为博物馆文化创意产业出谋划策，为中华博物馆文创产业的健康发展贡献力量。

参考文献：

[1]邢致远.博物馆文化创意产业模式与产品研究[J]艺术百家，2014（S1）:18-19

[2]何晓雷.博物馆文化创意产品开发的特征、问题及对策[J]实习与实践，2016（12）128-129

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1 发展博物馆文化创意产业的背景

1.1 文化创意经济的全球趋势

在过去的数十年间，博物馆文化创意产业作为全球各个国家大力发展的经济力，开始相继引起各个国家的重视。许多国家都在积极推动文化创意产业的发展，诸如一些博物馆产业发展成熟的国家：英国、美国等先进文化大国；中国、印度、泰国这些处于转型之中的国家，他们都需要找到新的支撑点改变过去传统的经济增长模式。这些国家开始意识到文化创造对于经济的影响力。自“十一五”期间，我国提出了建设“创新型国家”的目标，核心就是要把增强自主创新能力作为发展经济的重要战略基点。步入20世纪以来，全球创意商品贸易金额不断攀升，1995～2005年，每年的成长率达到了6.4%，2000～2005年成长率更是高达8.7%，文化创意带来的经济呈现出强劲有力的发展趋势。《文化产业振兴规划》的出台标志着文化产业上升为国家的战略性产业，国家软实力正在逐步增强。而博物馆作为文明最核心的集中地，是一个国家的最具代表的文化名片，充分挖掘博物馆藏品背后的价值，亦可产生相应的经济附加值。

1.2 我国博物馆发展文化创意产业的优势

发展任何一个产业，首先要评估其优势与机会。我国发展文化创意产业具有以下优势：第一，我国作为一个有着悠久文化历史的国家，沉淀了较为深厚的文化底蕴。仅故宫博物院的藏品就达150万件套，其中绘画43202件、书法54927件、陶瓷349161件、漆器17707件、织绣139592件，另有正在整理的其他文物资料及古籍等约20万件册。纵观全国，每个省份都根据当地的历史文化特色建有博物馆，文物资源丰富的特点是其他国家博物馆无法比拟的，这是我国文化创意产业的重要资源。第二，作为世界上的人口大国，近年来民众生活水平提高，开始追求精神文化方面的享受。因此，文化衍生品有着广阔的市场并且有庞大的消费群体。第三，科技发达，创意可以依托于科学技术，多元结合，再通过新兴媒体传播。第四，优秀人才辈出，大家对于我国历史文物的热爱，许多优秀的设计师、学者、机构组织都把目光投向了博物馆文创产业。第五，国家在文化产业政策方面给予越来越多的支持，资金投入不断增加，博物馆管理者的理念也在与时俱进。

2 对博物馆文化创意产业现状的认识及思考

目前，我国博物馆文创产业开发经营还处于起步、探索、发展的初级阶段，基础水平较薄弱，与一些博物馆文创产业成熟的国家相比存在着一定差距。我国博物馆文化创意产业面临着以下几方面的问题：

2.1 产品开发模式落后

在文化创意产品研发过程中，电脑显示器上的创意想法与实物之间的落差一直困扰着我们。许多文化纪念品，通过提炼原作品的元素再加以整合设计，在电脑上呈现出的完美图稿，但看到实物的时候却让人大失所望，主要原因在于设计与制作工艺的衔接不够成熟。而国际著名品牌或设计机构的文创产品设计，都有着一套成熟有效的设计指南与严格的制作流程。例如，维多利亚及阿尔伯特博物馆和他的供应链已经磨合了数十年，其成熟的博物馆文焕创意产业背后的供应链也是十分完善的，反观我国博物馆文创产业目前在这方面还处于起步阶段。

2.2 数字化模式的缺失

众所周知，我国博物馆藏品种类庞大，动辄数十、上百万的藏品，设计人员本身就对这些藏品缺乏了解，而了解的途径也只是隔着展厅的玻璃去了解。我国博物馆还没有建立起完备的藏品数字化体系，这就导致了相关人员试图去了解的时候没有一个合适的途径，无法真正的了解藏品的文化底蕴。而国外成熟的博物馆文创产业体系早已建立起庞大的数字化体系，工作人员可以随时调动资料来研究，并且这些图片是可以作为商业的高清大图。这样的数字化体系，同时还对外授权，对于想要了解的个人、公司、机构组织，可以通过付费的方式购买。通过这种方式不仅有利于博物馆的发展，也利于博物馆肩负起社会教育意义的责任。

2.3 品种单一、产品雷同

纵观我国博物馆的文化产品，这样的现象较为普遍。文化衍生品，除了地域的不同，几乎没有形状、功能上的区别。同时，缺乏个性鲜明深层次的创意，没有差异性，品种较单一。许多产品在消费者买回家后就遗忘在角落。著名的“博物院”文化衍生品十分成熟，其涉及的范围不仅仅是日常用品，还包括了餐饮类。作为“博物院”三大镇馆之宝的藏品，还被做成了餐饮形式的食品。这样的创意，值得我们学习也值得我们思考。

2.4 制作工艺较为粗糙

由于产品开发模式较为落后，因此，博物馆背后的供应链厂家没有一套完整的规范流程来作为标准，产品质量粗糙。因此，大众对于博物馆文创产品的印象也是较为“粗糙”。

3 发展具有中国特色的博物馆文化创意产业

当下，是一个充满了激情创意的时代，面对巨大的文化需求和消费市场，我国博物馆已经做好了准备，也为自身设定了目标：打造具有国家特色和地域特点的博物馆，传承文化，引导教育。虽然目前中国博物馆整体呈现出对文创产业的关注，也已经付出了诸多实践，但仍有许多问题值得我们深思。博物馆文创产业既是文化事业也是经济产业，而文化创意的根本就在于文化，产品能否鲜活则在于创意。博物馆应该怎样挖掘藏品的潜力，进而将创意与其相结合，并且在时尚与日常之间找到平衡，这是一直困扰着文创产业发展的难题。同时需要引起我们重视的是，博物馆作为一个教育性的机构，在开发文化创意产品的同时不能让商业性掩盖了教育意义。因此，平衡好两者之间的关系对于文化创意产业至关重要。

博物馆文化创意产业既是文化事业，也是经济产业。只有根据我国博物馆的具体情况，并借鉴国外博物馆的成熟体系，革新理念，才能改变我国博物馆文化产业开发落后的面貌。充分挖掘资源，相信可以打造属于我们的博物馆名片。

参考文献：

[1] 李艳.文化产品开发成为博物馆事业发展新的增长点[N].中国文物报，2010-02-10.

[2] 吕舟.浅析旅游纪念品的设计与开发[J].时代报告（学术版）.