小学音乐节奏教学汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学音乐节奏教学范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

音乐语言是由音乐要素构成的某种声响，并依靠这种特殊声响产生的信号而激发人的想象力。比如，在音乐课《鸭子拌嘴》中，各种器乐的声响节奏组合在一起，生动形象地创设出一群鸭子在河间嬉戏、捉鱼、玩耍的情境。随着音乐力度的强弱，使人联想到鸭子们相互拌嘴的情绪如何从激烈到平淡……这些都是通过节奏意识所激发的想象力而获得的联想。伟大的科学家爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的。”音乐启发了爱因斯坦对宇宙的观察，从而发表了相对论。因此，良好的节奏意识是学生学习音乐应该具备的音乐基本技能，也是学生视唱、合唱基本能力赖以形成的基础，在音乐教学中不容忽视，对学生个性心理品质的形成也起着不可估量的作用。

一

音乐是活动性、实践性的过程。无论是音乐表演还是音乐欣赏，其实都是一种审美实践活动，对于音乐美的感知、鉴赏、理解和表现必须通过亲身感受体验才能实现。重视对音乐作品的分析，认真研究教材及经典作品，是搞好节奏意识教学的基础。小学低年级以《数鸭子》为例，乐曲分为两个部分：一是节奏拍打，二是演唱部分。第一部分首先是对节奏的模仿和理解部分。根据低年级学生的特点，注意力不能长久地集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激发他们的学习兴趣和参与欲望，有效地诱发他们的学习动机，使他们积极主动地学习。把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中轻松地掌握知识，从而达到教学目的。将：X？摇X？摇|XX？摇X|念成：ga？摇ga|gaga？摇ga|同时加上拍手训练，让学生把节奏练习结合在生活里，在节奏意识的教学中引导学生拍击手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位产生不同节奏，请学生把节奏像照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，既丰富节奏内涵，又增强趣味性。又如：××？摇？摇 ×× | ×？摇 × × | × -|| 拍手拍膝盖踏脚打肩 拍手。

二

根据学生的心理、生理特征，充分利用和融会舞蹈、戏曲等其他艺术形式增强艺术欣赏效果，是改善音乐节奏意识课堂的有效途径。学生的兴趣广泛，但不能持久；他们喜欢表现自己，却又不愿意下工夫学习。他们只对感兴趣的东西才愿意学，基本上处于不自觉的、被动的学习阶段。音乐节奏意识教学的内容，涉及各种音型、长短，学生不可能对所有的内容都感兴趣。因此，在教学中应充分运用相关的艺术形式增强节奏意识教学的实践性，增强教学效果，并利用无意注意，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的音乐审美和实践能力。

一是在节奏意识教学中运用舞蹈的这种艺术形式，让学生加深对节奏的理解。比如《新疆是个好地方》这首歌曲中感受新疆民歌×・× ×× |× × × |的舞蹈性节奏及手鼓 ××× ×× 的固定伴奏音型，引导学生把歌曲演唱形式中的固定节奏音型弄清楚、搞明白，并请某些同学随着歌声起舞，随着节奏律动，在“耳闻”、“目睹”、“歌舞”中让学生身临其境地感受连绵不断的天山山脉、宽广清澈的塔里木河、吐鲁番的香甜葡萄，还有热情好客的维吾尔族人的纵情欢唱，让学生在体验新疆特色节奏的同时，大大增强对所学内容的记忆。

二是在音乐节奏教学过程中，运用戏曲这一艺术形式使学生的听觉、感知节奏意识得到增强。戏曲分类颇多，曲调婉转，跳度很大，节奏相对较复杂。比如教学小学十册中“欣赏京韵”中选自现代京剧《红灯记》的《都有一课红亮的心》，节奏较难掌握，可引导学生通过模仿、演唱，最大限度地挖掘他们节奏意识的潜能，同时也能够让学生更深地了解京剧中慢长锤的念法：呛切 台切 | 呛切 台切 |。美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”将情、景、音乐、节奏交融在一起，学生在感受作品所描绘的情景时就有了更深的节奏意识体会。同时在自由探索中，充分发挥学生的主导性，提高学生的音乐实践能力，充分运用情感体验创设情境，实施节奏意识的教学。

三

音乐节奏意识教学是一门技能性很强的学科。要培养良好的节奏意识能力，需要经过长期的艺术实践逐步形成。

首先，在小学音乐节奏意识教学中节拍感是帮助学生理解节奏、组织节奏、表现节奏的重要手段。比如学生学习一首曲子时，都要做出节拍分析，主要是引导学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号。教师应让学生感受节拍的特点，分辨乐曲的拍号，然后要求学生拍谱子中的强拍，如：2/4 X 0 | X 0 | X 0 | X 0| 强拍指双手敲击，空拍双手摊开。接着要求学生拍谱子的弱拍，如：2/4 0 X | 0 X | 0 X | 0 X| 空拍休止符双手摊开，弱拍手指点击手心。强拍（包含次强拍时）如：4/4 X X XX X | X X XX X| 双手击掌强拍，次强拍左右手分别拍腿。练习强拍后的后半拍，如：谱子4/4 03 0 02 0 | 03 0 02 0|拍成4/4 0X 0 0X 0 | 0X 0 0X 0| 后半拍双手击掌。经常做以上节拍练习，增强学生节拍律动的认识和理解，不但能培养学生的节拍感，而且能培养学生完整听辩乐曲的好习惯。

其次，在训练节奏感时，我们要循序渐进。节奏结构千百万化，但是只要掌握技巧，从简到繁、从易到难地练习就不难掌握。我们可用以下几个步骤解决。

步骤一：教师在黑板上写出未组合的节奏。如：3/4 X X X X――然后让学生听老师击拍或者口读来辨别，根据拍号划分节奏。也可以变换各种组合形式，加强对学生节奏变化的反映，提高对不同节奏的组合、感受和记忆能力。

步骤二：教师在黑板上写出进行节奏组合的散板式音调时，让学生根据拍号、听琴划出节奏和小节线，练习时候对于同音调可以多种节奏形式出现，通过训练增强节奏的组合能力。

步骤三：听辩节奏的区别，四小节为一句（方法是教师打出节奏，让学生回答节奏的不同处）。

例如：

通过各种拍号，各种节奏型的听辨，逐步提高学生的听辨节奏能力。

步骤四：两小节至四小节长度的模仿。

例如：教师读 学生模仿。

步骤五：左右手分开打。左手打单位拍，右手打击乐器节奏（训练节奏意识二重思维）。

2/4左手

右手

步骤六：口唱曲谱，左手打单位拍，右手打击乐曲节奏。三者密不可分（训练节奏意识的三重思维）。

例如：口唱

左手

右手

在这些练习的方法里，利用眼、脑、口、手等器官感觉节奏，使学生对节奏的体会更深，既全面地培养节奏感，又集中注意力，头脑反映灵活，对音乐作品中多层的节奏意识有多层的思维能力。

总之，音乐是一门既有技能性又有整体性的学科。音乐节奏意识教学兼顾了以上内容实践性极强的分支，它是一种有探索性和创造性的实践活动，将音乐节奏意识培养作为一种教育的手段，可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时实践又是有效结合节奏意识中“教”与“学”的桥梁，可以有效实现音乐理论与艺术时间的统一、理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性特点。

参考文献：

[1]戴定澄.音乐教育展望.华东师范大学出版社，2001.12.

[2]夸美纽斯（捷克）.大教学论.教育科学出版社，1999.5.

篇（2）

一、倾听生活中的声音，感知节奏。

音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。而在张珂琦老师设计的另一节一年级《有趣的节奏》一课中，她首先播放了一段音乐，请学生们认真倾听。在音乐中能听到很多孩子们生活中常见的动物的叫-认真声，如：小鸟叫、青蛙叫、小羊叫、母鸡叫、小狗叫、知了叫......对于孩子们来说，从音乐中辨别动物的叫声并不难，但他们对节奏并不太了解。于是张老师引导他们模仿并体会每种动物的叫声，感知其节奏，同时采取了小组进行比赛的形式来让学生们体验。渐渐地，他们对节奏产生了浓厚的兴趣，于是张老师又让学生自己寻找生活中的节奏并模仿出来，这时他们的学习兴趣更浓了，全班的学生都积极、大胆地参与到教学活动之中。多次的教学实践证明，这种借助与孩子们生活中紧密相关的事物来进行音乐课堂教学的方法，是最真实、最直观、最能激发学生学习兴趣的教学方法，也只有这样的教学方法才能真正提高音乐课堂的教学效果。

二、借助肢体语言，体验节奏。

肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生本文由收集整理的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。

（一） 声势

"声势"是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。"声势"可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。

（二） 律动

律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个"全身"总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。

当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。

三、运用打击乐器，强化节奏训练

篇（3）

小学生大都处于孩童时期，具有好动性及较强的好奇心，如果老师上课的方式较为呆板，那么即使是陶冶情操的音乐课也会遭到学生的不待见。根据相关研究结果，学生只有处于自己喜欢的教学方式中、并且自己能亲身参与的教学活动中时，教学效率才能够最高化，学生也能达到最佳的学习状态。从音乐教材中可以知道，小学音乐中节奏教学的任务相对简单，而且更加贴近生活，整个音乐的节奏充满律动感。因此，只要结合小学生的身心特点及教材中的任务，让教学方法更加贴合生活场景、吸引学生，让音乐中节奏教学变成是与小学生在玩游戏，让学生以游戏的方式去学习节奏并亲身参与，节奏教学效率势必会达到最高化。

例如，老师在开展节奏教学时可以带领孩子们组织一些与律动相关的游戏，让学生在玩乐中掌握自己肢体的节奏，这样不仅满足了孩子的好动性，而且还能激发学生对音乐的兴趣，让学生积极主动参与到节奏教学中来，对提高节奏教学效率具有重要作用。

二、以诗词的形式加强学生的节奏感

目前，在小学语文教学中都在注重诗歌的教学，不仅因为诗词句型优美，而且它还富含深刻的感情，对学生高尚情操的培养具有促进作用。诗词大多具有很强的节奏感，所以在音乐节奏教学中可以以朗诵诗词的形式来加强学生的节奏感。音乐老师在开展节奏教学时可以结合语文教材中的一些诗词，带领学生富有感性并适当加重节奏感的进行朗诵，当然在学生朗诵诗词时老师也可以用手打出节拍，让学生以更形象的方式去感受到诗词中的节奏感。

例如：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。这首诗是小学生都比较熟悉的一首，而且朗诵起来也具有较强的节奏感，老师可以在带领学生朗诵时双手拍打，让学生跟着节奏朗诵，让学生逐渐熟悉节奏的意义。不仅能提高学生学习音乐的兴趣，让学生了解各门功课之间的相互交叉，同时对于其他课程及学生的想象力培养都具有重要作用。

三、将节奏教学更加贴近生活化

小学生在各门功课学习时总是愿意在更加熟悉的环境中，而音乐创作人在创作音乐时也大豆在生活中寻找灵感。因此老师在开展音乐教学时，更是要充分了解音乐的创作背景及每首音乐的节奏，发挥老师的特长将音乐中的节奏与学生的生活实际相结合，寻找一种更加适合小学学生的节奏教学。例如，老师在节奏教学时可以结合生活中常见的场景，让全班学生进行场景模拟，调动学生的积极性，并都参与教学中，让学生更形象的加强节奏的知识。因为教学与学生的生活相接近，学生对知识的印象也就更加深刻。

例如：“咚咚咚”一听便知是大家比较熟悉的敲门声，老师在初教学生一些较为简单的节奏时就可以让学生对生活中的敲门声进行模拟;像类似的还有钟表走动的声音也比较具有节奏感，老师可以让学生对此进行模拟：因为钟表走动声音比较小，老师可以以双手拍打模拟表针走动声音，让学生以走路的形式来对此节奏进行模拟，老师拍一下（钟表走一下）学生的脚步就动一下，与此同时老师可以教学生在行走时每行走以下就顿一下以加强节奏感。如此等等，老师可以寻找不同生活场景进行模拟，让学生了解原来音乐节奏与我们的生活如此息息相关，自然就会产生对音乐学习的兴趣并积极参与进来。

四、将教学与实训相结合

音乐器材在音乐教学中不可缺少的，老师在开展节奏教学时，不仅可以以场景模拟的方式来训练学生的节奏感，而且乐器训练也是加强节奏学习的一种重要方式。当然，在初次让学生接触乐器时一定要认真介绍，让学生先了解乐器的组成及特点，以便于以后对音乐的练习。在节奏教学时，老师可以让学生以不同类型的乐器让学生演奏相同的节奏。在乐器练习时老师也可以让学生以比赛或者游戏的方式进行，例如，老师先对学生进行分组，以小组的形式让学生进行乐器练习，当某组学生在使用乐器练习时，另选一组学生站在对面一双手拍打出对组演奏出的节奏。为了不让课堂变得死气沉沉，学生也可以根据自己的喜好即兴演出不同的节奏，通过练习之后再演奏给其他学生听，最终老师可以给予合理评价，并给予一定的奖励，以激发小学生的学习兴趣，并逐渐提高音乐教学中节奏教学的效率。

小学生正处于孩童时期，是良好性格与健全人格培养的关键时期，这个时期的孩童具有较强的知识接受能力，而音乐是一门能够丰富人想象力的课程，所以在小学音乐节奏教学中一定要结合孩子的心理特点采用灵活适用的教学方法。让孩子以不同形式对音乐节奏进行接触、熟悉并逐渐牢记。老师更要采取不同的节奏教学方式，吸引学生的上课注意力、激发学生对音乐学习的兴趣，让学生在玩乐中掌握节奏的相关知识，并以亲身体验的形式来加深对这些知识的印象，如上文中提到的游戏、场景模拟、乐器练习等方式，争取让学生主动、积极参与到老师的课堂教学中。

篇（4）

节奏是音乐的骨骼，节奏把握的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响视唱能力的提高，所以音乐教学初期我们不但要抓好音准更要抓好节奏训练。通常，小学生对歌唱等活泼的教学内容比较有兴趣，对乐理课比较消极，这就要求我们在教学实践中给予足够的重视，结合小学生的普遍认知情趣设置有针对性的教学方案，让题目充分体会音乐节奏带来的独特感受，这样才能活跃课堂，提高大家的学习情趣。本文结合一线教学实践，分析了小学音乐节奏教学的重要意义，对如何实践和完善小学音乐节奏教学的有效训练进行措施总结。

一、节奏训练在小学音乐教学中的意义

小学音乐教学中节奏教学属于重要的一部分，因为节奏是音乐学习的关键点，是音乐组成的重要支架，也是学生接纳音乐知识体系，感受音乐魅力的关键点之一。（1）对小学音乐教学而言，节奏训练是体现教学活力的内容。通过节奏训练能够让学生自主进行学习探索，并开展有活力的音乐教学活动。（2）节奏训练是激发学生想象力的内容。音乐离不开想象力，节奏训练能够启发学生的抽象思维，丰富学生的想象力，让学生在节奏感的情境下形成音乐想象，感知音乐传递的相关生活情境内容。（3）节奏训练是激感的关键。音乐学习离不开情感的共鸣，节奏就是激发学生情感的关键，节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。

二、节奏训练在小学音乐教学中的应用

1.形象化教学

为了更好地开展音乐节奏训练，教师要设计形象化的教学内容，利用直观教学方式图片、动画等内容进行教学。（1）看图认识节奏。教师可以出示相关的图片让学生认识节奏，如咚咚锵、咚咚锵等内容可以用图片来展示“××0 ××0”来感受节奏，并进行朗读。例如，教师可以将歌词展现在多媒体上，然后让学生像朗读语文课文一样，通过断句来将节奏读出来。（2）直观教学画节奏。教师可以让学生根据音乐节奏来画一画，例如，教学的歌曲节奏是2/4拍的，教师就可以模仿指挥方式来画，让学生用“×”“”“”等自己喜欢的符合来画出节奏，如“×× ×× ××”等。（3）看节奏谱读歌词。这种教学模式更为直观，教师出示歌曲的节奏图谱，然后让学生根据教师画好的节奏内容来读歌词。（4）进行身体动作学习。直观教学还包括对学生自身节奏感知的放大，因为听到音乐人就会自动地晃动身体，而教师要利用这种感受教给学生认识二拍子、四拍子、三拍子，通过拍手、跺脚、晃动等方式来感知节奏。

2.创造型教学

节奏训练教学要鼓励小学生利用节奏来进行音乐创作，要鼓励学生利用乐器来创作。例如，在教学《我是少年阿凡提》时，先用口技模仿小毛驴的脚步声，用切分节奏，由轻到重再到轻，表现小毛驴由远到近再走远的情境，熟悉切分音后再来了解新疆音乐就较容易。于是我设计了这样的内容：

师：这节课我们来学一首很好听的歌曲，下面我们来听一遍。多媒体播放。

师：歌曲听完了，谁能说一说这首歌的节奏。

生：× × × × ×

师：（总结）这种节奏叫做“切分音”，我们来了解一下吧。多媒体展示理论知识，简单了解。

师：下面请同桌合作，互相拍一拍，感受“切分音”节奏。

生独立完成。

师：我们要为今天这首歌伴奏，下面小组同学打开自己的工具袋，利用老师给的乐器（沙锤、铃鼓）为这个曲子配上节奏。要有自己的特色哦。

生小组合作，教师指导。

通过这个案例可以看出，让学生利用乐器进行节奏训练效果更为理想，教师也更好地让学生感受到节奏对乐曲的关键性。

3.模拟化教学

节奏带来了音乐的模拟性，教师可以借此开展模拟教学。例如，分配给学生打击乐、竖笛、口琴等乐器，让学生根据音乐歌曲内容模拟相关的声音，感受节奏的魅力。如，教师利用多媒体播放海浪的声音，然后让学生用材料来模拟这些声音，并用一定的节奏表现出来，最后教师提问“你模仿的声音用了什么节奏？”整个过程中，教师要以巩固节奏知识内容为主。

三、节奏训练在小学音乐教学中的作用

通过以上的教学活动可以发现：节奏训练能够更好地体会到音乐的模拟特征。节奏的快慢、强弱等内容能够模拟出许多声音，使得小学生体会到音乐在模拟方面的优势，更好地感受音乐的魅力。另外，节奏训练也提升了音乐基础知识的累积，在节奏教学中，小学生会掌握几种常用音符、休止符的时值，掌握几种常用拍号的意义及其强弱规律，了解小节的组成与拍号的关系，丰富音乐知识。例如，教学人教版小学音乐歌曲《摇啊摇》时，教师播放《摇啊摇》录音，让学生做划船律动，体验6/8拍的强弱感，然后用‘lu’哼唱，感受整首歌曲的节奏，学生感受到音乐节奏之后，教师鼓励学生用动作配合节奏进行表演，边唱边用动作表演（即兴表演），随音乐拍手，完成6/8拍内容的巩固。这个案例之中，学生明确了6/8拍的特点，并明确了节奏强弱的变化。总之，节奏训练在小学音乐教学中的作用明显，能够激发学生对节奏的全面感受，并形成音乐理论知识的储备。

上文是笔者总结多年的一线教学经验，对怎样实践和完善小学音乐节奏教学进行的分析和讨论。综上所述，小学音乐节奏训练是音乐基础教学的重中之重，教学中我们要从小学生的实际认知规律出发，运用形象化训练，创造型教学和模拟化教学等方式来全面提升小学生的节奏感，增强音乐感知能力与创造能力，只有这样才能给小学生打下坚实的基础。

参考文献：

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音乐是反映现实生活的一种艺术，是学校艺术教育的一门基础课。如果说音乐有个起源，那就起源于节奏的敲击。纯粹的节奏对我们所产生的效果是如此直接，使我们直接地感到它是音乐的最初的起源。节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。良好的节拍感、节奏感是学生学习音乐所应具备的技能，是学习音乐的第一步。教师在教学中应该将节奏教学与生活紧密联系起来，力图在提高审美情趣，培养音乐的鉴赏力、表现力、想象力、创造力方面做出有益的探索。可从以下几方面进行音乐教学中的节奏教学。

一、在教唱课上，让学生学会听伴奏

在音乐教学中，发展听觉是最重要的事，应把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务。而伴奏音乐（包括前奏、间奏和伴奏）是一首歌曲重要的组成部分。但是学生，尤其是低年级的学生经常会忽略伴奏而只关心自己要唱的旋律和歌词。这时，有些老师就会采取最容易解决问题的方法，那就是说：“预备――起！”但是作为引导者的教师是应该唤起学生本身对伴奏的关注的，而不是让学生变得依赖老师而不用自己的耳朵。所以在这个时候不妨少说几次“预备――起！”让学生用自己的耳朵感受前奏和间奏并配合其节奏速度开始演唱，而在演唱的过程中，也应该引导学生学会倾听伴奏音乐的速度，并学会配合。通过这种潜移默化的训练，可以帮助学生培养良好的音乐听觉和速度节奏感受能力，长此以往将变成陪伴学生一辈子的技能。

二、开展课堂游戏训练节奏

现代教育心理学表明，只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中，才能使学生学习状态达到最佳。处于小学学习阶段的儿童，其身心特征表现为喜欢表现自我，活泼、爱动，对未知的事物表现很强的兴趣。从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看，其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化，且充满律动感。所以，小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征，充分分析音乐教材，了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务，把节奏与生活场景相结合，让学生在课堂上尽可能地联系生活实际，使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。比如，教师可以带着学生玩律动方面的游戏，通过肢体有节奏的运动，调动学生积极参与，满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等这些特点，也就达到训练学生音乐节奏的目的。比如，教师可以采用奥尔夫教学法，将学生几人分为一组，让他们随着节奏摇摆身体，或者拍手、跺脚等等。也可以让学生排成一排或者围成一圈，进行手的舒展和前后的踏步。再如，将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针，模拟时钟走动的快慢来感受节奏。还可以由教师自创一些节奏，由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。甚至由学生自己打出一些即兴节奏，由其他同学来模仿表演等方式，都能有效加强小学生节奏训练。

三、用身体动作来表现节奏

用身体动作表现节奏，也就是学生在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用动作表现出来。动作由学生根据对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助学生用他们自己的动作表现节奏。如在训练xxxxxxxx艚谧嘈褪保开始时我让学生随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐地我要求学生四分音符用脚来表示，八分音符用手来拍，并将此节奏型变成各种形式让学生进行训练。学生的兴趣都很高，很多学生都能看着节奏谱，手脚并用打出节奏。伴奏可以使学生更深入地理解作品，提高学生的音乐审美能力。伴奏能展现音乐节奏，可以让教学者观察到学生掌握音乐或对音乐的理解程度。全班学生的合作伴奏，可以促进学生间的团结合作精神，而这又是符合《音乐课程标准》中所提出的“充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。”

四、打击乐器“走进”课堂，培养学生合奏的能力

把打击乐器引进课堂，学生易于接受，打击乐器演奏起来清脆、响亮，各具特色，对学生有较强的吸引力。敲敲打打，本来就是孩子的天性，当打击乐器出现在讲台上时，每个学生都瞪大了眼睛，那眼神分明是惊羡、迫切的，我及时捕捉这一份惊羡、迫切，把从前嘴里念、手上拍、脚下走的节奏过渡到三角铁、沙球、双响、快板等简单的打击乐器的演奏。出示演奏谱后，我先让学生对各个声部做徒手练习，练习时，要求每个声部每小节的行进都要统一在像钟表一样的“嘀嗒”声中。然后把乐器分给他们，让他们反复练习所在声部的节奏。合奏时，要听听自己的节奏是否正确，自己所在的一拍是否与别人所在的一拍相吻合，自己的情绪、力度是否与别的同学大致相同……不知不觉地，同学们的合奏渐渐体现出配合默契、和谐动听，课堂气氛处于极端活跃、愉快之中，每个学生积极、主动地完成了学习任务，更难能可贵的是，通过这种合奏训练，在学生的心理上渐渐建立起一种无形的“音乐向心力”，为今后的合唱、合奏教学打下了扎实的基础。

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首先，加强小学生音乐的节奏训练，培养了学生的乐感和表现力。在具体的小学音乐教学中，节奏训练是一个长期的训练过程，学生在这种长期的节奏训练过程中，不仅听觉更加敏锐，也开始用“心”去感受节奏，有效提高了学生对音乐的感知力，提升了学生的音乐素养。

其次，有助于提升学生的视唱、读谱能力。在具体的小学音乐教学活动中，节奏是整个教学的基础，学生只有牢牢把握了音乐的节奏，才能根据音乐的节奏感，有序地进行歌唱活动。同时，加强学生的节奏训练，提升了学生的读谱能力，使学生对音乐的处理更加精细，全面提升了学生的音乐水平和素质。

最后，加强节奏训练，是小学音乐教学改革的重要途径。在新的形势下，小学音乐教学已经成为小学教育中的重要组成部分，是促进学生全面发展的一个重要途径。在这种形式下，传统的小学音乐教学，已经无法满足人才培养需求，无法实现音乐教育的审美目标。只有加强小学音乐节奏训练，学生掌握一定的音乐节奏基础，才能提高学生的节奏感和音乐感知力，进而全面提升小学生的音乐素养，实现人才培养的目标。

二、我国小学音乐节奏训练现状

在音乐学习中，节奏是其核心内容，也是音乐的骨架，赋予了音乐的生命力和感染力。但就目前而言，小学音乐在具体的教学过程中，节奏训练现状仍不甚理想。集中体现在：第一，多数教师在具体小学音乐教学活动中，仍然是采用传统的教学模式，使学生丧失了学习兴趣，并严重违背了小学音乐的教学目标；第二，部分教师虽然在小学音乐教学中，穿插了一定的节奏训练，但布置的任务相对比较枯燥，均是严格按照书本上的节奏对学生进行训练，不仅无法提高学生的学习兴趣，还使得一部分学生在学习的过程中，产生厌烦的情绪，失去音乐学习的信心。

三、小学音乐教学中的节奏训练方法

1．利用游戏，在玩耍中对学生进行节奏训练

在小学音乐教学活动中，节奏训练是教学的重难点。这就要求教师在具体的节奏训练中，必须要改变传统的节奏训练方式，充分发挥学生的主体性地位，使其真正成为课堂的主角。在具体进行节奏训练的过程中，教师应充分结合学生的年龄特点、心理特点，充分结合学生喜欢做游戏的天性，利用游戏的方式，对学生进行节奏训练。在具体利用游戏对学生进行节奏训练的过程中，教师可以在课堂上设置一些有趣的游戏，帮助学生进行节奏训练。

例如，教师对学生进行节奏训练的过程中，可以让学生对各种各样的动物进行表演，并让学生在进行动物表演的过程中，切实结合动物的特点进行表演。这种有趣的游戏方式，适合学生的年龄和心理特点，学生很容易沉浸其中，并在模仿的过程中，感受到音乐节奏的魅力，提高其节奏学习效果。在教学中发现，以游戏作为节奏训练的方式，不仅提高了训练的效果，也在一定程度上拉近了学生与教师之间的距离，起到了寓教于乐的效果。

2．利用儿歌，对学生进行节奏训练

在小学音乐节奏训练过程中，教师必须要努力改变传统的节奏训练方式，充分利用儿歌这一有效的载体，让学生在朗朗上口的儿歌中，掌握音乐节奏。与传统的节奏训练方式相比，儿歌节奏训练方法的训练效果更为明显。这主要是因为学生对于儿歌的兴趣，远远高于理论知识的兴趣。因此，音乐教师在进行教学活动中，必须要充分结合学生的年龄特点、心理特点等，将节奏的理论知识进行整编，使其变为朗朗上口的儿歌，以激发学生的节奏学习兴趣，并提高节奏训练教学效果。

例如，教师在指导学生进行四分音符和附点八分音符进行训练的过程中，其理论性比较强，传统的节奏训练方式下，学生学习效果不理想，甚至部分学生会在学习过程中，丧失对音乐的学习兴趣。基于这一现状，教师在具体的音乐节奏训练过程中，可充分利用儿歌这一形式，将其整编为：四分／音符，八分／音符，加个／圆点要，记／住。四分／音符，加圆／点，是／半拍。八分／音符，加圆／点，是／半拍加上／半半／拍。通过这种儿歌的形式，将枯燥的理论知识整编为有趣的儿歌，方便了学生的记忆和理解，并提高了小学生音乐节奏训练的效果。

3．充分利用模拟教学方式，对学生进行节奏训练

教师在对学生进行音乐节奏训练的过程中，还可以充分利用模拟教学训练的方式，对学生进行音乐节奏训练。需要说明的是，在利用模拟方式进行节奏训练的过程中，鉴于模拟节奏训练具有一定的理论性，更加适用于小学高年级的音乐节奏感训练中，并且在具体训练过程中，要加强学生的引导工作，充分利用提问等方式，促使学生将音乐知识进行融会贯通，进而不断提升学生的音乐水平。

例如，教师在具体的音乐模拟节奏感训练的过程中，可以给学生发放一些竖琴、口琴，并通过多媒体的形式，播放一些音乐，让学生仔细聆听，并让学生结合之前发放的乐器，对音乐的节奏进行模拟。当学生模拟完节奏训练之后，教师向学生进行提问，让学生思考选择什么乐器进行模拟？为什么选择这一乐器？在模拟中注意节奏的什么问题等。在这一系列的提问过程中，进一步加深了学生对节奏的思考和理解，帮助其掌握了更多的相关知识。

4．利用打击乐器，自主创作节奏

小学生基本上都喜欢敲敲打打，基于这一现状，教师在对小学生进行音乐节奏训练的过程中，应充分利用打击乐器，让学生在打击过程中，进行自主创作。在具体教学中，教师可以为学生提供多种击打乐器，并将其投放到音乐角中，学生在课余时间可以进行自由的敲打，同时在乐器敲打的过程中，及时发现乐器发出响声的方法，并总结出最为科学的打击方法。同时，在这一过程中，教师还要充分利用示范、讲解的方式，教给学生这正确的乐器使用方法。而在研究中发现，学生在自主打击的练习中，不仅掌握了乐器的正确使用方法，并在其中探索了不同的演奏方法。

篇（7）

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0291-02

节奏指的是一段音乐中每个音的长短、强弱以及它们的组合方式，节奏是构成音乐的一大要素，对于整个音乐而言具有结构性的作用。因此在小学音乐的教学过程中要积极培养学生的节奏感，进而为学生学好各种音乐方面的知识和技能打下基础。目前的小学音乐课堂上对节奏的训练往往比较单调乏味，导致学生的学习积极性和学习热情不高，严重影响到学生的学习效果，基于此老师在进行节奏训练的过程中要积极转变教学方式，把枯燥的节奏训练转化到生动有趣的游戏中，进而全面激发学生的兴趣和热情，调动学生的学习主动性，为老师逐步解决教学中的难点提供全面的帮助，最终促使学生掌握音乐中的节奏，促使学生加深对音乐的理解的认识。

1.积极开展课堂游戏进行节奏训练

为了促使小学生更加积极地参与到音乐课堂时的节奏学习中来，就要充分激发学生的学习热情和积极性，只有让学生在不断的课堂体验中把注意力应用到音乐课的学习中来，进而实现高效的节奏教学。为了激发学生的学习积极性，要结合小学生的生理特点和心理特点，儿童由于年龄较小，对于表现自我具有强烈的兴趣和热情，同时小学生比较活泼，而且他们具有强烈的好奇心，对于各种事物总是愿意去接触和尝试。小学音乐老师要充分认识到小学生的这些心理特点，进而在音乐课堂上结合小学生的心理特点科学开展教学活动。老师要对音乐教材有一个全面清晰的认识，并积极掌握小学阶段节奏学习的教学方法和教学目的，为自己的教学活动提供科学的指导和方向，同时还要把节奏理论与实际生活场景和画面进行有机结合，积极引导学生把节奏与具体的事物进行联系与结合，从而把理论化的知识转换为真实可感、生动形象的具体事物。在这个过程中老师可以带领学生积极开展节奏方面的游戏，比如可以采用奥尔夫教学法，首先把学生分为几个小组，进而在组内组织学生跟着节奏晃动身体，拍手或者跺脚等等，通过这种具体的活动让学生参与到节奏教学的活动中来，让每一个学生都对节奏产生直观的感受，加深他们对节奏的理解和认知。还可以开办一个小游戏，就是让六个学生作为一组，让他们分别扮演时针、分针和秒针，通过感受时钟走动的节奏加深学生对音乐上的节奏的理解。也可以鼓励学生进行自由创作，让他们进行一些即兴的创作，进而引导小学生对音乐节奏有一个直观准确的感受。

2.利用歌词培养学生的节奏感

歌词对于培养小学生的节奏感也具有巨大的作用和意义，最新的音乐教材一般每首歌都会有完整的歌词，老师在进行节奏训练的教学时，要善于运用这些优美的歌词，积极引导学生通过歌词掌握其中的节奏，比如在教小学生学习《采蘑菇的小姑娘》这首歌的时候，先让学生充分掌握歌词：采蘑菇的小姑娘背着一个大竹筐，清早光着小脚丫走遍树林和山岗，她采的蘑菇最多，多得像那数不清的星星……老师可以引导学生先感受歌词中的美好景象，一个背着大竹筐的小姑娘光着脚丫在森林里采蘑菇，她心灵手巧，采到的蘑菇数也数不清。这个美丽的画面可以完全把学生的注意力吸引过去，在此基础上，老师可以引导学生把歌词与曲子联系起来，进而感受曲谱中的音乐与节奏，这首歌的歌词具有良好的节奏感，老师可以根据歌曲的演唱方式给曲谱进行正确的划分，由于学生已经被那个采蘑菇的小姑娘深深吸引，因此再对学生进行节奏教育就可以保证学生注意力的高度集中和学习兴趣的高涨，进而达到一个良好的教学效果。

3.科学模仿生活场景进行节奏训练

学习离不开生活，音乐节奏的学习也是如此，因此老师在把教材内容进行充分的讲解以后，还要积极联系生活实际带领学生积极感悟音乐中的节奏，促进学生把课堂上学到的理论知识与生活实际进行联系，完成对相关学习内容的准确把握。比如在学习《让我们荡起双桨》的时候，除了要让学生对歌曲的节奏和歌词进行学习和掌握以外，还可以进行相关生活场景的科学模拟，老师可以组织学生先进行分组，然后按照组别在教室里进行划船模拟，学生可以把椅子当做小船，书本当做双桨，六个学生一组，两边各三个学生，老师播放歌曲，学生跟随音乐的节奏展开双桨，轻轻滑动，这样做可以把生动形象的生活场景带动课堂里来，学生的学习积极性得到极大的调动，而且在进行生活场景的模拟过程中学生对所学的音乐节奏有了一个深刻准确的感受和理解，这样的教学法不仅有助于开展教学活动，激发每个学生参与到教学活动中来，还可以在潜移默化中加深学生对音乐的热爱，同时还可以促进学生掌握相关的节奏知识。老师还可以在教学生认识音符的过程中，让学生找出相关的动物的行走姿态，然后把动物行走的节奏把相关音符准确表达出来，比如马儿在奔跑中的四个一组的节奏，就是"嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒"，以及公鸡打鸣的叫声，"咔、咔、咔、咔"，这些都是学生在生活中见识过的真实的事物，老师把这些内容与学习的节奏科学联系，还可以在相关的音乐器材上进行弹奏，进而加深学生对节奏的认识，同时老师可以鼓励学生积极发生活中的律动然后采用某种方式将其演奏出来。

4.利用各种乐器进行节奏训练

在进行音乐节奏教学的课堂上，老师还要善于引导学生利用各种乐器进行节奏的训练，老师可以让学生使用不同的乐器，然后演奏学习过的曲目，也可以鼓励学生进行即兴演奏，然后让每个学生运用不同的乐器进行演奏，这样一来，可以促进学生掌握各种乐器的运用，此外还可以通过自身的实践引导学生积极感受音乐中的节奏，起到提升教学效果，加深学生印象和感悟的作用。

参考文献：

[1]袁芳，王卓. 浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练[J]. 音乐时空，2015，23：149-150+138.

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节奏是音乐的生命、动力和源泉。在小学音乐教育中节奏教学不可或缺，具有举足轻重的地位。但是，目前小学节奏教学中常存在这样的问题，具体有以下三点。其一，缺乏对节奏重要性的认识。一些教师不按顺序和要求讲授课本中的节奏知识，甚至干脆不讲。学生缺乏一定的节奏感，只是盲目地学唱。其二，缺乏灵活的教学方式。尽管学生在节奏学习上有明显的兴趣，但单一地灌输式传授容易使他们产生反感。其三，缺乏足够的打击乐器等教学辅助工具。由于大部分学校都只能提供少量的简单的打击乐器或考虑课堂纪律，不能让所有学生都能使用，给节奏教学造成一定的困难。

一直以来，教育学家都试图从各个方面对节奏教学的进行研究和探索。德国音乐教育家奥尔夫运用语言节奏、动作及舞蹈节奏对儿童进行训练，运用一些以节奏性为主、易学的乐器来辅助教学；匈牙利音乐教育家柯达伊探索了节奏简记法及新的节奏读法；《曼哈顿维尔音乐课程方案》把学生音乐素质螺旋式上升分为十六个周期；达尔克罗斯体态律动学中提出迅速转换节奏的练习，缩短动作转换的思考过程，形成迅速反应的能力和身体各部分的协调配合。由此看来，良好的节奏教学是循序渐进的，是在教师引导与学生“体验”有机结合的。

体验式节奏教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际的或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原“节奏”的教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式节奏教学的目的是激发学生学习的兴趣与培养情感，核心是在“体验”中培养学生的审美体验与情趣，让学生“玩中学、学中玩”。体验式节奏教学包括引导学生进行节奏创编，参与节奏表演，进行节奏游戏。进行节奏创作是对创造性思维能力的培养；参与节奏表演是对实践能力的考验；进行节奏游戏更是培养学生独立自主的能力和开拓创新的精神的良好途径。

第一，引导学生进行节奏创编。首先，可以改变歌曲原有节奏。把二拍子的歌曲变成三拍子，把八分音符变成附点八分音符，学生会觉得很有趣，同时又熟悉和掌握了各种音符之间的关系。其次，可以在乐句末尾加上节奏。当学生学会了一首歌之后，我们就鼓励他们在唱完每一句时，加上自己创作的节奏，先创作两拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更长。再次，可以创作节奏型为歌曲伴奏。帮助学生分析歌曲的情绪特征，创作相应的节奏型，部分学生唱歌曲，部分学生拍打节奏型为其伴奏。第二，引导学生进行节奏表演。让小学生倾听生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强与弱等变化，培养他们对节奏的敏感性。如模仿火车汽笛、启动及运转的声音：|呜---|呜---|轰隆轰隆|轰隆轰隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以选择各种拍子的音乐，让小学生感受不同类型拍子的强弱规律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以强弱弱的节拍规律出现，速度较快，表现了一种轻快、跳跃的情绪。可让小学生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音乐，如拍一次手、点击两次手心等，培养孩子的节拍感。在音乐作品中，许多音符和休止符相互组合就形成了各种节奏模式，引入动作、姿势和舞蹈的因素用于节奏表演，能丰富学生的节奏表象，为他们的节奏创作活动奠定基础。在教学节奏符号时，可利用三角块、木鱼、双响筒、沙球等打击乐器，请学生敲打，其他同学说出谁的乐器发出的声音长。在学生获得了音的长短的感性认识的基础上，再让学生认识几种节奏符号，并教给学生节奏读法。将小狗漫不经心的叫声编成二分音和四分音符的节奏，把小狗凶恶的吠声编成八分音符和十六分音符的快速练习，使学生懂得了长短相同或不相同的音有规律组合在一起就是节奏。、搓指、拍手、拍腿、跺脚等方式体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“、小小音乐会”等过程性、情境式的评价方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“、建议你……会更好”相结合。第三，引导学生进行节奏游戏。可根据人们走路的样子创作出多种节奏游戏，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。还有节奏游戏“坐椅子”：放四张椅子，请学生坐，每人坐一张，引出节奏谱××××。有一个走掉了，空出了一张椅子，创作了带休止符的节奏谱×××0或×0××等，如果来了五个或更多的人，又推出两人合坐一张椅子的方法，创作出带八分音符的节奏型，如×××××等。当学生掌握了各种音符的时值时，就可以玩“坐火车”的游戏，让他们创作各种拍号的两小节、四小节或八小节的完整的节奏谱。此外，用“开火车”游戏刺激学生的运动神经，使他们在身体各部位的协调动作中产生一定的节奏感，并将这种运动节奏与音乐节奏有机联系起来，强化节奏感。

在教学课堂上进行体验式节奏教学，具体包括导入活动创作表演游戏评议五项环节。其中“导入”包含复习、基本训练、节奏游戏等；“活动”指新学节奏知识，包括情境融入、师生互动等；“创作”是在新授知识基础上，引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿于“导入”“、活动”诸多环节。“表演”、“游戏”“、评议”是指交流、互评、共享愉悦、并激发审美与情感。从学生的年龄特征出发，小学低年级学生可多进行节奏表演和节奏游戏，随着年级递增应更多地引导学生进行节奏创编，逐步扩大培养学生的表现音乐的能力、相对独立的思考能力和创新能力。

总之，体验式节奏教学有助于培养学生良好的音乐艺术感觉和气质，实现音乐学习方式的个性化，拓宽审美情趣的途径，让学生真正获得“审美自由”。

参考文献

[1]狄留芬.幼儿也能创作音乐.早期教育（教师版）.2007（7）：52。

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新课标指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在音乐教学中，一些抽象的知识可以借助简单的游戏解决。节奏教学往往比较枯燥而又难于掌握，利用游戏教学，可以吸引学生的注意力，在游戏中，轻松地掌握节奏，在放松愉快的心态下，培养学生的创造能力。并激发学生的学习兴趣和积极性。

为此，我根据小学生的年龄特点，设置有趣的游戏进行教学。如在教学《两只小象》这一课，我设计了这样一个游戏：有一天，大象妈妈带着大象哥哥和大象弟弟去散步，要怎么做才能使大象哥哥和弟弟追上大象妈妈的脚步呢？我请了一个高个子同学当大象哥哥，一个小个子同学当大象弟弟，我来当大象妈妈。表演完，师生讨论，我们三个人是怎么做到整齐的到达目的地的。我引导学生说出：“大象弟弟个子较小，所以他要用跑的步伐节奏才能跟上妈妈，”我就出示大象弟弟的节奏

×× ×× ×× ××

大象弟弟 ：跑跑 跑跑 跑跑 跑跑

大象妈妈个子较高，所以要放慢步伐等孩子，所以走路的节奏是：

× - × -

大象妈妈：走（哦）走 （哦）

大象哥哥刚好用走的步伐稳健有力，一步一个脚印，走路的节奏是：

× × × ×

大象哥哥：走 走 走 走 。

接着，我让学生选择自己喜爱的角色，模仿三只象走路的节奏。学生有的模仿着大象弟弟跑跑的节奏，有的模仿着大象哥哥走走的节奏，形象各异、趣味十足。爱玩是小孩子的天性，课堂上采用游戏的形式，让学生在动一动、玩一玩中去感受节奏，实践证明，这对于节奏感的培养是卓有成效的。

二、听动结合，体验节奏蕴含的情感

音乐课标指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”音乐教学的不少作品要求学生在学习后，能通过自己的动作表现出来，这些表现形式可以是：律动、舞蹈、演唱、伴奏、演奏等等。教学时教师应让学生用心去感受每一首曲子，在欣赏时，适当地提些节奏律动的要求，促使学生开动脑筋做好节奏律动的伴奏。如在教学《嘀哩嘀哩》一课时，我让学生先掌握“

XX X”的节奏， 再让学生在歌曲中找找“XX X”的节奏有多少处，然后用“响板”做拍击练习，接着，再聆听歌曲。聆听中，要求学生在出现“XX X”这一节奏的地方拍打相同节奏。这样一来，全班同学都聚精会神地听着，生怕会打错节奏。当这个节奏出现时，整齐划一的响板声便响彻在教室中，之后学生很快便掌握了歌曲中的这个节奏。这样的伴奏练习，还可以与拍手、拍腿、跺脚或捻指等各种不同的发响方式结合起来，让学生在活动中积极调动各种感官，并迅速地做出反应，从而培养思维的敏捷性、灵活性，也提高了学生的音乐审美能力。

三、巧用模拟，化抽象节奏为形象事物

教学低年级时，若只告诉他们二分音符X-唱两拍，四分音符X唱一拍，这些概念对于低年级的小学生来说既抽象又枯燥。学生不明白两拍、一拍是怎么回事，时间长了，学生对节奏练习便会失去兴趣。因此，在教学中要使节奏练习形象化。我就将X-、X、X的时值形象化，用动物的走跑来代替单纯的“da”练习。如：二分音符就像乌龟走路，一步两拍，慢一些，；四分音符就像小白兔走路，一步一拍，不紧不慢；八分音符就像小白兔跑步，一步半拍，快一些。同时，还让学生在教室里学习乌龟走，小白兔走，小白兔跑，通过这样形象化的手段，学生便能较快的理解各音符在节奏上的区别，并逐步掌握其时值。

又如，在教授附点八分音符时，我先引导学生从生活中寻找节奏，如骑马奔跑的节奏是怎么样的，并请同学模仿这一节奏，然后再从骑马奔跑哒哒哒哒的象声词节奏中，形象地进行附点八分音符的知识讲解。接着引导学生读出附点八分音符节奏：

24×・x Z×・x | ×・x ×・x

再引导全体学生模仿骑马奔跑的节奏动起来，使学生印象深刻、饶有兴趣地记住了本课的附点八分音符节奏。

四、短语渗透，让节奏认识由感性上升到理性

音乐节奏与语言有着密切的关系，语言本身就已含有生动、丰富的节奏，奥尔夫强调从节奏入手的音乐必须结合语言的节奏。教学中我充分利用音乐节奏与语言密切相关这一特点，在设计教学活动时，从儿童生活环境中找出节奏感强，短小精悍、通俗易懂、耳熟能详的歌谣进行节奏训练。我先让学生读出儿歌，再把它还原成节奏型，让学生从感性认识发展为理性认识。如：

24 X X X X X X X X X X X X X

小皮 球 驾脚 踢 马莲 开花 二十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

二八二 五 六 二 八 二 五 七 二八 二九 三十 一

24X X X X X X X X X X X XZ X XZX X Z X

三 八 三 五 六 三 八 三 五 七 三八 三九 四十 一

篇（10）

节奏感是音乐感知和音乐理解的基础。良好的节奏感首先要有节拍感，小学生年龄较小，在教学设计上就必须符合他们的身心特点，音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样孩子们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。我在具有绍兴戏歌《老酒谣》歌曲时，先出示节奏练习，然后让学生跟着双响筒有节奏地朗诵歌词，这样学生不但熟悉了这首歌曲的歌词，也能记住它的节奏，为学唱歌曲做好铺垫。我们还可以语言和动作同时模仿。在教《花喜鹊和小乌鸦》歌曲时，我先让学生观察歌谱里附点四分音符和附点八分音符，通过让他们画大花瓣和小花瓣，解决歌曲中的附点节奏。还可以让学生以不同的节奏朗诵他们熟悉的古诗，如《春晓》xx xx | x-|和x x | xx x|抑或是xx. |X x | x-|这样的节奏型.

二、节奏感训练融结合体态律动

在音乐中让学生把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，在人音版二年级的《假如幸福的话拍拍手》这首歌中，拍手，跺脚，拍肩，通过歌曲演唱中的律动培养了孩子的节奏感。笔者曾经听过山东李昕薇老师执教的《萤火虫》，上课伊始，老师放了一首歌曲，带领着孩子们，跟着音乐，拍肩，拍手，模仿小鸭子游泳，在体态律动中感受节奏。让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。根据情况，还可以把音乐变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成，动作也可以有所变化。这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。对于儿童来说，熟悉的事物更容易感知。所以，模仿声音的题材应该来自于儿童的生活。把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，如动物、自然现象、交通工具、体育活动等等。

模仿动物的叫声：如小鸡 × × | × × | ，边走边叫。

唧 唧 唧 唧

模仿风声、雷声、雨声：如× ― |× ― | × ×. × ×.| × × × × |，呼 呼 轰 隆 轰 隆 哗 哗 哗 哗。

并把手举起来，随着节奏摆动手臂。

模仿交通工具的声音：如火车 ×××× ×××× |，学生一个接一个的

卡擦卡擦 卡擦卡擦

串成一排，模仿火车的样子，边走边读节奏。

这种模仿声音并做动作的方法，既进行了节奏型的练习，又培养了学生的节奏感。

三、把节奏感训练融入到情景创编中

德国的著名音乐教育家奥尔夫曾说过：“我的教育思想中有这样的想法：尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏，哪怕比较简陋。” 给学生欣赏《鸭子拌嘴》、《老虎磨牙》等音乐片段来拓宽学生的视野与思维；这样为培养学生音乐想象力、创造力、实践能力铺垫了一条新的途径，对发展学生的演奏能力及表演创造潜能提供了一个好的方法。而这种探索不仅是音乐表现与创造领域的一项重要内容，同时也是音乐学习过程与方法的一种融合与创新。通过模仿“挑水”的来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句 。如此练习，既提高了学生学习的兴趣，又练习了节奏型，是一种很好的训练方法。

四、节奏训练融入游戏中