中学音乐教育汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇中学音乐教育范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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1.中学音乐教育的重要性

音乐教育已成为世界各地科学教育的重要组成部分，也是培养高度物质文明建设和精神建设的需要，音乐艺术教育作为学校的重要组成部分，是其他学科不可替代的。作为艺术学科中的音乐教育，以古今中外、丰富多彩的音乐文化精品为内容，以灵活多样、生动活泼的音乐欣赏和演唱、演奏活动为形式，发展其培养崇高的思想道德、陶冶高尚的情操、启迪智慧、来促进青少年一代的身心健康成长。

2.音乐教育对中学生的作用

音乐是一种情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映并影响着人们的思想感情。音乐艺术的魅力会给人一积极向上、奋发进取的精神力量，示人以崇高的理想和高尚的品德。

第一：音乐教育有助于中学生的思想教育。学校音乐教育中选用的教材，都是具有高度思想性和艺术性的音乐作品，它们是时代的号角，人民的心声。这些作品特别是革命传统歌曲和歌颂祖国、歌颂社会主义的歌曲，它本身就是向学生进行热爱社会主义祖国、热爱党、树立革命理想、确立正确人生观的好教材。

优秀的民族音乐，蕴含着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质。音乐教育可以使中学生接触、熟悉、热爱优秀民族音乐文化，加深对祖国悠久文化历史的了解，激发民族的自豪感和凝聚力。通过对优秀民族音乐的学习，可以使中学生加深对祖国的热爱，对美好生活的赞美及对美好未来的向往。

第二：音乐教育有利于培养中学生的健康审美情趣，促进他们的身心健康发展。中学生是一个青春期时代的群体，他们热心参与健康的音乐活动，但也易于接受不健康音乐的影响。在当前社会活动中，不利于中学生身心健康成长的音乐环境对于缺乏音乐审美能力的他们来说，有相当大的负面影响。为此，我们迫切需要加强学校音乐教育，丰富中学生的音乐生活，从根本上提高他们的审美观，抵制各种低级、腐朽文化的影响。

第三：音乐教育有利于中学生的智育发展。音乐教育可以丰富学生的想象、创造力。各种音乐实践活动都需要听觉、视觉和运动觉的积极活动，都需要敏锐的反应能力和相应的协调能力，它可以促进学生身心的协调发展，加速各种智能和实践操作能力的发展，同时可以扩大学生的视野，增长知识，从而使中学生的智能得到启迪和发展。【1】

3.中学音乐教育的实施

中学音乐教育的目的是：培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康发展。因此，对中学生的音乐教育应从以下几方面入手：

（1）教材的选用

音乐教学教材要符合学生年龄阶段的特征。要选用那些内容健康、富有教育意义、音乐形象鲜明、曲调优美、具有审美价值的音乐“精品”作为音乐教材。中学生已经逐步学会以审美的态度来对待音乐作品，他们对教材中的乐曲能表示出自己的意见：“好听”或“不好听”，“愿意学”或“不愿意学”等，在欣赏方面也是如此，对于合乎他们意愿的作品，就会积极配合，对于不感兴趣甚至不喜欢的作品，就会用消极态度来对待。因此中学生的音乐教育教材应根据他们的情趣来选择性。

（2）根据他们的心理特点施教。

中学生的生理和心理都在向成熟的方向发展，对他们的音乐教学要抓住这个年龄段的特点，有的放矢。中学生时代就是一个现实与幻想交织的时期，他们最大的精神财富就是想象，想象代表着他们特殊的超越意识。优秀音乐作品表达着人类的信念、理想、抱负与情感，是心灵之声，它能满足中学生探索人生的内在需求。因此，音乐欣赏应成为中学生音乐审美教育的主要方式。中学音乐欣赏活动，更侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，形成审美态度、审美直觉感兴力和审美情趣。教师必须引导学生通过分析、对比等手法探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、旋律、曲式、音色等要素及情绪；一个人所喜欢的音乐，他自然会爱听、多听，长此以往就形成他的音乐偏好特色。学校是中学生能听到丰富艺术音乐的重要场所，教师一定要给他们创造良好的音乐环境，引导他们接触各式风格的艺术作品，不断向学生提供新的刺激，以引起和激发他们的好奇心，从而使他们对音乐产生浓厚的学习兴趣。【2】

（3）因材施教

音乐教学既要面向全体学生，注重学生的共同发展，又要承认学生的差异。由于遗传、环境和教育等的影响，他们的音乐能力、情感、性格都有不同的特点和发展倾向。因此，在音乐教学中，要考虑他们发展的共同特点，使教学进度、深度适合他们的共性；同时也要考虑到每个学生的音乐水平、接受能力以及兴趣的差异，充分发挥每个学生的积极性和音乐专长。对此，教师一方面应重点搞好集体教学，完成教学任务；另一方面，要加强对个别学生的辅导，特别是对那些音乐素质较好的学生，给予及时引导，帮助他们不断提高音乐水平，鼓励他们多参加社会实践，从而使他们成为音乐艺术专业人才的后备军。

（4）音乐的电化教学

电化教学给教育带来了新的变化，学生不仅向老师和书本学习，还可以向更多的现代化教育媒体学习。如今，以幻灯片、电视、广播、录音、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，这种方式不受时间、空间、地域的限制就可创设音乐环境，可以发挥视听通感的作用，提高教学效率。但老师对学生应加以指导，不能盲目地去听或学，培养学生健康向上的审美情趣，使他们能自觉抵制社会上格调底下的音乐作品的影响，提高辨别真善美与假丑恶的能力，使身心得以健康发展。【3】

总之，中学音乐教育是一个复杂的教学任务，它作为一门相对独立的学科，既不同于普通教育，又不同于单纯的音乐学科，音乐学科教育有其自身的规律与特殊性。音乐教育从根本上来说，就是对学生进行音乐审美教育，音乐教师的审美修养决定着音乐教育的质量和层次，因此，音乐教师应不断“完善自我”，提高业务水平，不断总结教育改革的经验，学习运用现代教育理论、现代教育科学研究的方法进行音乐教育实践的研究。

参考文献：

[1]曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]于润洋.关于音乐学研究的若干问题思考[J].人民音乐，2009，（01）.

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流行音乐是相对于传统音乐与艺术音乐而言的，是一种具有广泛听众，具有吸引力的音乐。在现代社会，流行音乐覆盖面广，其内容与形式自由简捷、通俗易懂，代表了现代流行、现代娱乐、现代时尚的音乐形式。同时，流行音乐又具有一定的教育与审美功能。因而，在中学音乐教育中，融入流行音乐展开课堂教学是有一定合理性的。

一、流行音乐与中学音乐教育

流行音乐是一种不同年龄人群雅俗共享的音乐，具有大众化、普及性特点，尤其受中学生喜爱。然而，将流行音乐引入中学音乐课堂，是一个具有争议性的问题。笔者认为，在中学音乐教育中，不可全盘否定流行音乐，而应以一种科学、积极、大胆、谨慎的态度来看待流行音乐在音乐教学中的作用。

从音乐发展进程来看，在大众音乐生活中，流行音乐有着广泛的影响与渗透作用，尤其在青少年人群中的广泛传播，影响了他们的观念与行为方式。从音乐教育视角分析，若想培养学生的音乐欣赏能力，帮助学生获得知识，主要有两种渠道：课内音乐教育，属于校园文化圈；课外音乐熏陶，属于社会文化圈。其中，课内音乐教育是根据课标而展开的。就其内容而言，课内音乐虽考虑到了音乐学习能力与趣味等因素，然而教育的依据更加注重的是教育本身特点与目标。第一、音乐教育教授的知识与技能，尽管算不上复杂、渊博，却也根据相关的教学原则与教育要求而构建的，有一定的规范性。第二、音乐教育需依据学生特征，以实现教育目标。所以，具有显著的学习性特征。而青少年的课外音乐欣赏，也有其独特性：随意性、零散性、自发性。即没有外在约束与压力，是自发选择。所以，这一选择具有一定的复杂性，既有消极性，也有积极性。另外，学生在欣赏课外音乐时，通常是以“娱乐”为动力的一种自我满足过程，而不是自觉学习过程。所以，学生的课外音乐欣赏又具有娱乐性特点。因此，在中学音乐教育中，教师可适当引入流行音乐，以充分发挥其积极的教育功能，激发学生的音乐学习兴趣，增强学生的审美鉴赏能力。

二、流行音乐在中学音乐教育中的融入策略

1、选取适宜的流行音乐，调动学生音乐学习热情

中学生一般兴趣广泛，但这一兴趣有时只是短暂的。而流行音乐因其自身特点而深受学生喜爱。在流行音乐中，其节奏鲜明，或优美，或抒情，或轻松，或活泼。其演奏方式各式各样，具有丰富色彩、多变的音响，常运用电声乐器。一般而言，声乐作品往往具有浓郁生活气息，曲调顺口、手法通俗，容易传唱，同时演唱时侧重声音技巧，让听众有亲切感、自然感。相对于民族与古典音乐，学生更愿意接受流行音乐，而觉得民族音乐太俗，古典音乐难懂，缺乏兴趣。当前，有些流行音乐，不但可以调动学生的唱歌热情，也有着一定的励志作用，可消除学生的紧张的情绪，如《相信自己 》、《海阔天空》、《阳光总在风雨后》等。

2、引入流行乐曲的不同演唱方式，辅助音乐课堂教学

流行音乐一般通俗易懂、活泼新颖、且容易模仿，这符合了高中生的心理需求。在中学音乐教学中，教师引入流行歌曲，不但将流行音乐进行演奏或演唱，还可以利用其丰富多彩的演唱形式与方法来辅助教学，以提高音乐教学效率。例如：教学第二单元《音乐的风格时》，可先播放周杰伦的音乐，以调动学生的学习情绪。当音乐结束后，教师可提出问题：周杰伦的音乐属于哪一类风格？学生纷纷回答；“Rap”、“Hip-Hop” 、“R&B”。那么它们究竟表示什么意思？这时，学生一时难以回答。此时，教师可向学生讲解这些音乐术语，同时分析其节奏旋律特点。接着让学生重听音乐，使其总结周杰伦歌曲中的R&B特点。然后，让学生欣赏“后街男孩”的音乐，引导学生比较欣赏，并找出其异同点。在讨论分析后，学生了解到“R&B”音乐来源美国，因此音乐更为鲜明、浓郁。在周杰伦等人的中国流行音乐对美国的“R&B”音乐进行了借鉴，同时又融入了我国的音乐元素，如歌词、伴奏、旋律等。所以，周杰伦等的音乐是有中国特色的R&B歌曲。这样，通过流行音乐的辅助，可以帮助学生认识音乐风格。

3、引入学生熟知的流行音乐，增强音乐教学的效率性

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一、初中学生喜爱流行音乐的原因

中学生们都处于12岁至16岁这个阶段，个性活泼，富有朝气，喜欢接受一些新鲜事物，流行音乐作为我们所处的这个时代的特色，对社会有着一定的影响，尤其是对思想不稳定的这个年龄段的中学生影响更深。流行音乐恰恰符合了中学生蓬勃向上和朦胧、追求浪漫的心理。也正因为音乐教材中的歌曲内容过于老化、落后，大多数学生对此都感到厌烦，甚至请病假不上音乐课。他们认为听流行歌曲可以解除学习中的疲劳和放松紧张的学习情绪，在欣赏中展示自己、释放自我。

二、怎样处理流行音乐与中学音乐教学之间的关系

如果学唱的歌曲中缺乏与学生学习、生活相关的内容，就很难让学生产生兴趣，更难以吸引学生。面对中学音乐教育的这一现象，音乐教师应该怎么做·中学音乐课该怎么上呢· 这些都是现在中学音乐教育中必须要解决的问题。那么如何才能提高学生的学习兴趣呢·教师要切合实际结合学生的层次特点，注重学生主动参与的积极性，使每个学生都能成为参与活动的主人。这样不但可以大大活跃课堂气氛，还提高了学生学习的兴趣。

1.明确流行音乐在中学音乐教育中的地位

学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校培养学生艺术教育的园地，所以音乐教育就会受到社会或多或少的制约。随着音乐风格的不断演化与发展，音乐也面临着多元化发展趋势。现在的中学音乐教学内容包括中国传统音乐、民族音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与现代音乐在内的古今中外的一些优秀的音乐文化。但是我们在音乐教学中就要有主次之分。近些年来，我国的流行歌曲创作题材大多以歌颂祖国、放眼世界和人生哲理为主，创作上追求民族风格，演唱方面揉合美声和民族唱法。同时音乐家们的精心创作对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，所以将流行音乐加入到中学音乐教学中，也是时展的必然趋势。

2.教师要考虑学生的音乐兴趣

初中阶段的中学生都有着极大的好奇心，身边的流行音乐也往往是他们所渴望了解和学习的。作为教师，首先应该查阅资料来满足学生的求知欲望，利用他们的兴趣、爱好来达到我们的教学目的。例如，在教学过程中，笔者让学生欣赏雅尼音乐会的演奏，学生看了

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之后都兴奋不已，特别是音乐会中那个台湾键盘手的精彩演绎更让学生叹为观止。那动感的节奏和优美的旋律仿佛把学生带入到了一个情景交融的意境之中。激发学生喜爱音乐、学习音乐的兴趣，更能拓宽学生了解音乐的视野，在学习音乐课本知识的基础上，不断了解和吸收其他风格的音乐作品。所以说，流行音乐进入到中学音乐教学中是可行的。

3.音乐教师要提高自身的音乐素养

音乐教师要加强专业技术能力，拓宽欣赏视野，做到以学生为主体。据笔者了解，有的教师在教学中并没有从学生的实际情况出发，一堂课都是教师在讲，学生根本没有得到实践锻炼的机会，这样会渐渐地减弱学生学习的兴趣，更会影响学生感受音乐的效果。在现实生活中既有“高雅”音乐，也有流行音乐，但并不是所有的“高雅”音乐都是经典的、动听的，而流行音乐都是所谓的“不健康”的音乐。作为音乐教师不能总是停留在自己所学知识的范畴内，拒听一些现代的音乐，要雅俗共赏，在教学中不断自我充电，同时也能满足学生不同的需求。

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二、高校管乐教育中遇到的问题

（一）教学方面的轻视

现如今高校学生对于管乐的学习虽然有很大的兴趣，但是不少高校对于管乐教学并不是很重视，一些高校为了提高学生的专业水平，对于音乐课程的开设很少，也只有偶尔在选修课程中能够看到管乐学习，在这种环境下，学生的管乐学习兴趣得不到最大程度的满足，使得学生管乐学习水平低下，还有一些高校音乐专业对于管乐并不是很重视，因此相应的仪器设备的购买较少。有的学生有着管乐方面的爱好，也只能够到社团等进行学习，得不到专业教师的指导，学生管乐水平得不到很大的提高。

（二）学生方面的错误心态

高校管乐教学除了教学方面存在很大缺陷以外，学生自身也有着很大的原因，一些学生心态不正，对于老师教给的知识和管乐技能只是在课堂上学习，仅仅跟着老师学习，学生自觉性不高，由于大学里面各种丰富活动比较多，各种事情也比较多，一些学生由于大学空闲时间比较多，有的男孩子喜欢上打游戏，一些学生选择做兼职等等，使得学生在课下进行管乐练习的时间很少，学生对于课下管乐练习并不是很重视。恰恰相反，管乐是需要长时间练习的，而不是急功近利，不只是在课堂练习就能够成功的，而需要在课下理解老师所讲的知识点，以及花一定量的时间进行管乐的练习，由于学生在课下并没有花费时间去练习管乐，导致学生管乐的学习效果并不是很好。基于此教师纠正学生学习的态度，加强对学生的监督，要及时点拨学生管乐的学习，比如舌头的敏感度、嘴唇对哨片的敏感度肺活量等等，加强学生对管乐知识的理解。此外高校管乐教师，除了在课堂上对学生进行教学以外，还应该给学生布置相应的学习任务，使得学生在课下也能够很好的学习，加强管乐的练习。

（三）教学方法不科学

一些高校的管乐教师在教学的过程中，没有重视学生基本功的培养，在课堂上只进行大型曲子的演奏，没有注意学生的水平，没有对相关的知识点进行讲解，没有对管乐的演奏技巧进行指导。在课堂上教师为了显示自己管乐演奏的水平，全然不顾学生实际情况，将难度比较大的曲子让学生演奏，使得学生学习起来比较吃力，管乐学习水平进步较慢。这种高难度的管乐学习，使得学生的管乐学习的信心大大受挫，让学生觉得自己管乐学习能力很差，有的学生由于自信心受挫，产生放弃学习管乐的想法。因此为了使得学生管乐学习水平有着很大提高，就需要根据学生的实际情况，制定教学计划，注重学生音乐基础知识的教导，并且在教学的过程中鼓励学生，增加学生学习的信心。

三、管乐教学改革

（一）注重相关文化素质的培养

随着社会和科技的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活的要求也不断的提高，认为对生活的追求，不再只是停留在物质层面和金钱层面，对于精神层面也开始追求，音乐艺术就是精神文化中的一种，人们对于音乐艺术的追求也是一种必然。如今音乐不再是音乐艺术的独有的，音乐开始走向家庭，开始走向校园，开始走进人们的生活，通过音乐可以使人们在精神层面上得到放松，能够使得心情变的愉悦，人们的生活质量得到了很大的提高。由于音乐艺术不是语言艺术，因此音乐艺术的特性更加的广，比如自由性和模糊性等等，这为演奏者提供了更大的创造空间和演绎空间。有学者认为，审定管乐的水平，不是看演奏者的对乐器的熟练程度，也不是看演奏者能够吹多少曲子，而是看曲子吹出来的音色和节奏以及音准、风格、奏法等等进行综合的判定，确定演奏者的管乐演奏水平。每一首乐曲的创造都融合了创作者的思想，是凝结创作者无数心血的参悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的时候，不仅仅要掌握基本的演奏技巧，还要对作品本身的创作背景和作品内涵以及音乐风格加以了解，演奏者根据曲子的这些背景和内涵等，演奏出比较有情感的曲子，实质就是演奏与创作进行融合的二度创作。为了能够很好的演奏曲子，就需要演奏者有着很好的人文知识基础，这样才能够将曲子完美的演奏出来，如果没有对曲子的背景加以了解，那么演奏出来的曲子将是没有灵魂和情感的。因此高校音乐教育中，对学生的文化素质教育与专业技能的培养都要重视，文化素养对于曲子的演奏表现能力有着很大影响，也已经是很多演奏家的共识，因此高校要加大人文知识教育的力度。各个高校的一些学生，明明有很高的音乐潜力，演奏的技巧也比较扎实，但是却不能将作品完美的演奏出来，这最主要的原因是因为文化知识的缺陷。就像对西方文化一无所知，却想去演奏贝多芬和莫扎特的名家作品，这样演奏出来的曲子是不完美的，也是很难成功的。因此为了使得学生具备更好的管乐水平和演奏水平，必须对学生的音乐素养和艺术素养同时进行培养，其两种素养的深度和广度直接决定学生管乐演奏的水平。

（二）提高管乐教学水平，培养专业性人才

如今管乐教育已经在许多高校音乐专业开始积极开展。管乐的音乐表现能力非常强，而且体系比较强大，常常一首曲子能够表现出非常丰富的意境，让人回味无穷。由于管乐所演奏的曲子，以雄壮类的曲子居多，能够振奋人心，因此管乐经常运用于群众团体和军队等事业单位中，因此可以看出，管乐专业在市场上有很大的发展前景。为了使得学生在毕业以后，能够找到适合自己的工作，那么就必须要进行改革，无论是从教学水平上，还是对学生的训练上，都必须变革，使得培养出来的学生是专业性比较强的学生，为社会输送更多的管乐专业人才，服务于社会。为了提高学生管乐水平，需从以下几点进行改革。首先，加强基本功的训练，目前国内外管乐演奏大家，以及一些管乐新秀，他们之所以取得如此高的成就和他们的刻苦训练离不开的，因此基本功的训练对于管乐专业的学生来说，非常的重要。管乐团是由很多的演奏者共同构成的，每个演奏者的演奏能力，直接影响整个管乐团的表现水平。每个演奏者的演奏水平的提高，也将提高整个管乐团的水平。无论是刚开始学习管乐的演奏者，还是具备一定资历的演奏者，都和坚苦的基本功的训练离不开的。管乐演奏最主要的就是呼吸，呼吸的节奏对于管乐演奏非常的重要，就如弦乐演奏中弓子的重要性，发声的口型以及音质和优美程度等等都和呼吸离不开，其展现出来的水平和呼吸的节奏有着很大的关联。因此在高校管乐教学中，要注重呼吸基本功的训练。此外气息的基本功的训练，也对管乐演奏的水平有着很大的影响，气息主要决定曲子的音质和音色以及音域，因此气息的基本功非常的重要，在训练过程中，要正确引导学生进行腹式呼吸和胸腹式呼吸的训练。还要训练学生吹曲，吹实际上就是对气息的运用，教师在训练学生的时候，一定要让学生吹曲的时候，气息饱满以及连贯。音乐教师在日常的训练中，除了要让学生学习管乐相关的技能和技巧以外，还要增加音乐知识的学习，让学生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及内涵，了解创曲者的思想，这样演奏出来的曲子，才富有情感和灵魂。其次，加强相关知识的学习，音乐虽然是一种精神产品，但其却是时代的产物，任何一件作品，都和那个时代的政治、经济以及文化有着一定的关联。因此对于一部作品的学习，首先就是要对其相关知识的学习，了解作品的背景知识。因此教师在教学过程中，要引导学生进行相关文献的阅读，比如宗教、历史、社会学、哲学等等，学校也可以开始相关的选修课程，让学生进行选择性的学习。虽然相关知识的学习，不能够立马产生作用或者让学生有很大的提高，但却能够陶冶学生的情操，这些积累在将来的管乐演奏中，肯定会用到。众所周知，德国是音乐的艺术殿堂，为什么有这样的成就呢？就是因为德国的音乐教育，不仅仅教导学生音乐技巧，还对学生的音乐文化底蕴进行培养，德国音乐课程设置，除了开设音乐专业演奏以外，还开设了音乐史学和伦理学，这些课程讲述了各个作品的风格特点以及文化背景,使得学生更加清晰的掌握作品的文化内涵，进而把作品演奏的淋漓尽致。然后，要加强实践训练环节的教学，艺术实践是音乐教学的重要环节，是培养学生创新精神和创新能力的最好平台，因此要注重艺术实践训练。目前高校管乐教学，所使用管乐器的种类比较多，比如长笛、萨克斯、小号等等。管乐学习的最终的目的就是表演，也就是一门表演艺术，因此管乐与舞台是有关联的。舞台能够让学生学到更多的东西，更加能够锻炼学生。在课堂上学习的东西，并不一定全部适合舞台表演，但是在舞台上表演却能够学习课堂上学不到的东西，比如舞台表演技巧和舞台表演效果，这都需要演奏者自己去摸索。因此再进行管乐教学的时候，教师应当多给予学生这样的机会，让学生在舞台上去实践，去舞台上体会课堂学不到的东西，去体会如何将演奏效果达到最好。国外高校管乐教育的内容和训练的内容非常的丰富，每个学生在学习期间都有上台表演的机会，这不仅仅能够锻炼学生的专业技能，还能够锻炼学生的胆量和表演能力，这样才能够将管乐表演效果发挥到最好。最后，在管乐教学的过程中，要给学生提供交流的机会，每个人的特点不一样，思想不一样，因此所考虑的东西也不一样。学生通过交流，能够发现自己存在的不足以及别人的优点，通过交流加上自己的思考，悟出一些新的东西，然后再将收获的东西融入到管乐中，使得管乐演奏水平提高。因此交流对于学生管乐学习非常的重要，教师可以为学生提供交流的平台，比如一些大型的演奏会，或者一些管乐交流会等等，让学生在交流中学习。

四、结语

总而言之，想要使得学生管乐水平提高，教学方案的实施必须以学生为中心，要多给学生创造学习的机会，要增加学生学习的时间，注重学生学习实践，注重舞台表演实践等，才能够使得学生在舞台上更好的演奏作品。

作者:李炳帅 单位:湖南科技学院

参考文献:

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目前关于音乐的类型越来越多，传播音乐的渠道也越老越广发，对于中学生来讲更喜欢追求新鲜的事物，他们对充满活力的网络音乐有非常大的热情和兴趣。由于现代网络快速的发展和传播的方式越来越多，中学生的生活被网络音乐所包围，面对这一现象，我们会思考，是否能够把学生们喜欢的网络音乐与中学生音乐教学相结合，在音乐基础教育上引入网络音乐，促进音乐教育途径多元化发展，发挥出网络音乐对音乐教育的价值和影响。

一、改变音乐教育观念，彰显音乐教育的时代性

网络音乐不仅让音乐文化更加的丰富多彩，也在为音乐教育的发展贡献自己的力量，网络音乐也是时展的产物，继承了传统音乐也在传统音乐的基础上进程拓展和创新。目前网络音乐已经在与中学的音乐教育相融合，将其引入到音乐教育领域。这种引入让音乐教育在传统的基础上出现了很多新鲜的元素，让音乐教育有了时代的气息。网络音乐也让老师在教学中单一的变现形式变的具有开放性和多元性，在教学内容上超越的书本的局限性，在教学方法上变得灵活多样。为了网络音乐能够更好的为音乐教育服务对老师也有了新的要求，首先需要老师对网络设备和媒体工具能够熟练运用，其次对网络音乐有一定的筛选能够，选择适合学生又能被学生喜爱的音乐然后对其进行分析、讲授、评价等，掌握对音乐教育的剖析能力和具体操作能力。

二、充实音乐教学内容，提高学生学习兴趣

能够把网络音乐作为教学的内容就是网络音乐在中学生音乐教育中的价值体现，网络音乐能够将传统教学以书本为载体的教学方法进行拓展和发展，它有自己独特的表现形式也就是借助教学媒体成为老师和学生学习的对象。中学生这个年龄阶段具有鲜明的个性、多元化的想法、追求自由、喜欢娱乐等心理特点，处在身心发展尚未成熟的时期，学生心理上具有很强的变化性和不稳定性，网络音乐具备鲜明的艺术风格、浓厚的时代气息、多彩的演绎方式等一些特点恰好满足了中学生的心理需求，所以网络音乐将是学生非常有兴趣的学习内容，而其特点也能对教学内容进行充实和知识的拓展，对提高学生的自主学习的热情发挥重要作用。

三、丰富音乐教学形式，拓宽音乐学习路径

现代科技水平的进步和网络音乐的发展，让音乐学习不再局限于课堂上，而是随时随地都可以获得音乐资源，这对于传统音乐教学是一次突破性的改革，打破了以往教学途径单一的形式，呈现出音乐学习方式多元化的局面。而且在音乐教学中也不是局限在老师进行示范，网络音乐通过媒体能将音乐不同的表达形式呈现在学生面前，成为老师间接教育学生的媒体。老师通过网络音乐的视频和音频对学生进行引导，丰富了教学活动也提高了课堂效率。这也是网络音乐在音乐教学中的价值表现。

四、与欣赏教学相结合，提升学生音乐修养

欣赏教学是音乐教学的重要部分，是培养学生学习兴趣，拓展学生的音乐视野，提升对音乐的理解、感悟、鉴赏能力，丰富内心情感，有效提高学生对音乐的审美能力，带领学生走入音乐的世界，为了让欣赏教学发挥自身的作用，在欣赏内容的选择上尤为关键，首先内容要考虑学生的特点和鉴赏能力，根据学生心理投其所好，而网络音乐符合这些条件，在学生欣赏中占有很大的比重，但是老师选择的音乐要符合教学的要求排除内容不文明，低俗和消极的网络音乐进入到音乐教学中，我们可以选择一些优秀音乐会和网络音乐，让学生对音乐有直观的感受和情感体验，在欣赏教学中注意思想性和艺术性的结合，培养学生对音乐的鉴赏能力和审美能力。

五、形成客观评价机制，保障评价科学准确

对音乐客观的评价对音乐教学起到良好的激励和指导作用，传统的音乐教学多以老师作为课堂主体，在老师的讲解和示范带领写实进行学习，老师在对音乐进行鉴赏和评价往往带有自我的感彩，而且评价缺乏多样性，老师把对音乐自我的理解灌输给学生，让学生对音乐没有自己的感悟，限制了学生的思维。通过将网络音乐带入到课堂能够有效改善这一问题，网络音乐作为教学的内容和教学的手段在音乐教学课堂上都将作为客体存在，老师和学生将作为课堂上主体，在评价的过程中不需要受到客体心理感受和情感体验的影响，提高评价的客观性和准确性，由于学生也接触到很对的网络音乐，对网络音乐也有极大的热情和兴趣，对音乐也都有自己的理解和鉴赏，也愿意表达自己的观点和评价，这是对网络音乐价值的评估，也是对网络音乐在教育中的价值肯定。

六、结语

总之，网络音乐在音乐教育上有很大的潜力和价值，老师要深层挖掘和研究，对网络音乐有良好的选择，意识到网络音乐教育性的作用，让网络音乐的价值在教学中得到最大的价值体现。

作者简介：唐玉玲，吉林省农安县小城子乡初级中学，音乐教师，中教二级，本科学历

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根据素质教育的要求，中学开设音乐课的主要目的是为了促进学生的全面发展，并且鼓励学能够在欣赏音乐的过程中发挥创造才能。中学音乐教育是面向全体中学生的，是为了使得每一位学生的音乐天赋能够得到开发，能够激发学生对艺术的热爱，并通过欣赏艺术而有所收获。中学音乐教育对学生的要求就是无论学生是否具备了一定的音乐才能或者音乐天赋，只要学生能够参加音乐实践活动，就可以从中受益。所以，中学音乐教育的主要目的是面向全体学生，根据素质教育的要求，培养全面发展的人才，而不是培养音乐家和少数的艺术特长生，它主要是以审美和兴趣的培养为主的。

对于中学生来说，上音乐课不仅仅是要学会演唱一首歌曲，学会相关的音乐方面的理论知识和技能，这也不全是音乐的魅力和特点，更重要的是，学生可以在听赏音乐的过程中发现美，感受美，并且使得自己的心灵与情感受到陶冶与启迪，使得自己对音乐产生新的看法。因此，在中学音乐教育过程中，教师应该通过引导学生听赏音乐的方式来激发学生对音乐的兴趣，让学生积极主动地在音乐教育中展现自己的才能，鼓励学生大胆表现自己的表演才能与创造才能，不仅让学生的情商得到提高，而且锻炼了学生的想象力与创造力。

二、当前中学音乐教育的现状

在我国古代，六艺之中就包括了对音乐的学习，可以说在古代文人所要掌握的技能之中就包括了对音乐演奏与演唱技能的掌握。而时至今日，虽然我国的音乐教育事业是不断向前发展的，尤其在国家制定的“德智体美劳”全面发展的方针政策之后，更是取得了可喜的成绩。在清末民初时期，只要开办学堂就会有学堂乐歌，可以说当时国家对音乐教育非常的重视。目前我国已经将音乐教育纳入了基础教育体系之中，其中初中一二三年级都有音乐课，每周为一个课时，高中一二年级也开设了每周一课时的音乐课，并且已经被写入国家的正式文件中，这说明音乐课在中学教育中有了一席之地。随着音乐教育地位的确立，中学音乐教育的内容也在不断地完善和扩展延伸，尤其是当前采取的演唱、欣赏、演奏、理论学习为一体的单元教学模式，可以提高学生对音乐综合知识的掌握。同时，在不断吸收和借鉴国外音乐教学经验的情况下，我国中学音乐教育采取多媒体和音乐教室结合的方法，将音乐知识分解成细小的音乐内容，以便学生掌握。

面对科学技术的快速发展，音乐教育也在受到新的考验，有很多不足和需要改进的地方，总而言之，当前中学音乐教育的现状主要有以下几点：首先，当前的中学音乐课程仍然将传授音乐技能与音乐理论知识放在首要的位置，而忽视了音乐审美教育的重要性。音乐审美教育是中学音乐教育的核心，教师应该从激发学生对音乐的热爱角度出发设计教学，而不应该是对音乐知识与技能的传授，只讲究学会唱歌，而忽视了学生的内心感受。这也是中学音乐教师对中学音乐教育目标认识不全面的表现，误将学会音乐作为音乐教育的目的，而是要将培养学生会学音乐和要学音乐作为音乐教学的目标。

其次，对基础音乐教育的重视程度不够。基础音乐教育是基础教育中重要的组成部分，由于当前中学教育的教学现状，迫于升学的压力，使得音乐教育的普及没有得到真正的实施，也没有落实在实际的教学环节之中，升学率和成绩是中学教育的重中之重。因此，当前一些中学的所谓“主课教师”经常占用音乐课的时间，甚至学生也认为上音乐课就是浪费时间，还不如备战考试。这种现状到目前也没有得到完全改善，致使我国基础教育中学生对音乐知识的掌握和运用能力非常差。

最后，我国中学音乐教育的地区发展不协调。在一些大中型的城市对音乐教育的重视程度比较高，无论是硬件设施还是教师的素质，都基本上达到了国家的要求，可以按照教学大纲的教学目标进行教学。而在一些偏远的农村地区，他们缺乏多媒体设施，也没有钢琴等音乐教学用具，甚至音乐教师也是由其他“语数外”教师临时担任的，这种不协调和不平衡的教学条件差距，从整体上影响了我国基础音乐教育的普及进程。

三、中学音乐教育中对教师素质的要求

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欣赏教学在中学音乐教学中的应用，需要老师掌握一定的方法，应当注重丰富教学内容，不断完善教学形式，转变自身的教学观念，让学生在欣赏的过程中经历音乐的体验过程。还要满足孩子们的表演欲望，让学生的心理素质、协调能力和创新思维得到极大的发展。创新是素质教育的灵魂，音乐教学作为审美教学的一个重要组成部分，需要老师运用各种有效的教学方法和手段，鼓励学生在欣赏中发现，在发现中体验音乐的魅力。

一、欣赏教学在初中音乐教学中的作用

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素质培养有着至关重要的意义。对初中生智力的全面发展、心灵的净化、人格的完善、思想素质和文化素质的提高有着重大影响。

（一）培养和发展学生的音乐感受和表现能力。

在音乐教学中注重利用欣赏教学方法，让学生在音乐实践中体验和鉴赏音乐的美感是培养和发展学生的音乐感知能力的根本方法，这也是欣赏教学的首要前提和最终立足点。欣赏教学在初中教学中的应用还能够帮助培养学生的注意力和记忆能力，音乐是一门听的艺术，倾听音乐是欣赏音乐的主要方式。音乐艺术和欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听，在欣赏过程中缺乏高度的集中力和注意力，稍纵即逝的音乐对孩子们的影响不会很大，学生们的学习效果也会受到很大的影响。欣赏教学的有效实施，是老师在运用科学的教学方法的前提下，让学生记住音乐乐曲的主题旋律和发展变化。良好的音乐记忆能力也是在孩子们不断地欣赏音乐的过程中慢慢地培养起来的，优秀的音乐作品使得人们沉浸在音乐的美好享受中，这也是培养孩子们的音乐注意力和记忆力的一般过程。音乐表现能力同音乐感受能力是密不可分的，音乐表现需要有一定的音乐感知、音乐记忆和音乐想象能力，还需要孩子们掌握一定的音乐欣赏技能。从学习音乐乐曲的一般规律来看，学生必须首先吸收音乐知识，然后才能有所提升，而吸收音乐知识必须经历音乐欣赏阶段。总而言之，音乐欣赏教学是发展学生的音乐感受能力和音乐创造能力的重要方法。

（二）帮助学生树立正确的审美观。

欣赏教学能够培养学生正确的审美观，发展学生审美能力，审美能力是学生在长期的感受音乐的美、鉴赏美、创造美的实践活动中逐渐形成的思想观念。音乐审美观念具有自身的一些特点，具有民族的、时代的和阶段性的特点。因此，学生的审美观念同学生的世界观是紧密联系的，完善他们的审美观念，也是帮助学生树立正确的人生观价值观。在欣赏教学中，老师为学生提供了合适的审美实践机会，让学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材、趣味性和风格格调中，深刻体验音乐的内容、形式、哲学的美。欣赏教学过程也是学生的情感活动得到丰富的过程，在音乐审美教学中，主张学生分辨真善美和假恶丑，引导孩子们泾渭分明，崇仰真善美，摒弃假恶丑。有利于学生正确的审美观、世界观和价值观的形成，达到发展学生的音乐审美能力的最终目标。

（三）开发学生的智力。

音乐欣赏教学在发展初中生的智力，启迪学生的想象力和创造力方面有着一定的积极影响。音乐在开发人的智力方面有着非常重要的作用，在欣赏音乐过程中需要记忆、观察、分析、判断和思维能力各个方面的运用及协调。因此，音乐欣赏可以培养学生的注意力、想象力、反应能力、协调能力和创造能力。而想象力是开发学生大脑智力的重要途径，一个学生长时间得到音乐的熏陶，就能够养成创新和想象的良好习惯，使学生变得思维开阔、思维敏捷。音乐又是一门具有创造性的艺术，在音乐教学中处处都有发挥学生的创造性思维的机会。创新思维并不是简简单单地体现在音乐乐曲的简单创作中，在音乐欣赏教学中，也充分体现了创造性思维的运用。

（四）弘扬民族文化，培养爱国热情。

欣赏民族音乐有利于培养学生的民族文化意识，将我国各民族的传统音乐作为音乐欣赏的重要教学内容，是培养孩子们爱国热情的重要途径。民族音乐文化是民族的优秀艺术经历长时间的磨炼得到升华和提升的。通过欣赏民族音乐，学生能够更多地了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义热情。通过欣赏音乐作品中表现出来的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的表现、赞美和歌颂，能够培养孩子们的爱国主义情怀。如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等一系列经典民族曲目，鼓励了一代又一代的热血青年奉献祖国。通过欣赏这些优秀的民族特色鲜明的音乐，能够让学生的爱国热情得到最大限度的激发。

（五）提高学生的综合学习素质。

欣赏教学有利于完善学生的综合学习品质，音乐艺术具有综合性强，音乐知识面比较广，音乐乐曲中所涉及的社会、生活、文化等各方面的内容。一个国家、一个民族、一个地区的音乐传统同它们的历史文化和社会形态紧密相连。学生在学习音乐的过程中，不但欣赏到了优美动听的音乐乐曲，更体验到了同国家的民族文化、历史和地理紧密联系的内在知识，有利于提高学生的综合学习素质。

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（1）教材的选用

音乐教学教材要符合学生年龄阶段的特征。要选用那些内容健康、富有教育意义、音乐形象鲜明、曲调优美、具有审美价值的音乐“精品”作为音乐教材。中学生已经逐步学会以审美的态度来对待音乐作品，他们对教材中的乐曲能表示出自己的意见：“好听”或“不好听”，“愿意学”或“不愿意学”等，在欣赏方面也是如此，对于合乎他们意愿的作品，就会积极配合，对于不感兴趣甚至不喜欢的作品，就会用消极态度来对待。因此中学生的音乐教育教材应根据他们的情趣来选择性。

(2)根据他们的心理特点施教

中学生的生理和心理都在向成熟的方向发展，对他们的音乐教学要抓住这个年龄段的特点，有的放矢。中学生时代就是一个现实与幻想交织的时期，他们最大的精神财富就是想象，想象代表着他们特殊的超越意识。优秀音乐作品表达着人类的信念、理想、抱负与情感，是心灵之声，它能满足中学生探索人生的内在需求。因此，音乐欣赏应成为中学生音乐审美教育的主要方式。中学音乐欣赏活动，更侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，形成审美态度、审美直觉感兴力和审美情趣。教师必须引导学生通过分析、对比等手法探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、旋律、曲式、音色等要素及情绪；一个人所喜欢的音乐，他自然会爱听、多听，长此以往就形成他的音乐偏好特色。学校是中学生能听到丰富艺术音乐的重要场所，教师一定要给他们创造良好的音乐环境，引导他们接触各式风格的艺术作品，不断向学生提供新的刺激，以引起和激发他们的好奇心，从而使他们对音乐产生浓厚的学习兴趣。

（3）因材施教

音乐教学既要面向全体学生，注重学生的共同发展，又要承认学生的差异。由于遗传、环境和教育等的影响，他们的音乐能力、情感、性格都有不同的特点和发展倾向。因此，在音乐教学中，要考虑他们发展的共同特点，使教学进度、深度适合他们的共性；同时也要考虑到每个学生的音乐水平、接受能力以及兴趣的差异，充分发挥每个学生的积极性和音乐专长。对此，教师一方面应重点搞好集体教学，完成教学任务；另一方面，要加强对个别学生的辅导，特别是对那些音乐素质较好的学生，给予及时引导，帮助他们不断提高音乐水平，鼓励他们多参加社会实践，从而使他们成为音乐艺术专业人才的后备军。

（4）音乐的电化教学

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现今学术界对于网络音乐的概念进行定义存在着很多不同的定义，为了能够明确网络音乐，对于如今的网络音乐进行如下定义：网络音乐是通过有线或无线方式进行传播的音乐产品，这些有线无线方式包括移动通信、互联网等，网络音乐的主要特点是发展了数字信息化的音乐产品的传播、制作以及消费方式。网络音乐的形式包括在计算机上通过电信互联网上进行下载、互联网上的在线播放音乐以及无线网络运营商提供在手机上进行下载播放的无线音乐。

二、网络音乐目前在中学音乐教育中所处的状况

目前的音乐教育和网络音乐互相结合，能够将音乐教育进行推进发展和普及，可以使得中学音乐教育在各个方面都有所改进，其中包括教育手段、方式、方法、形式、内容。可是当在课堂上使用网络音乐进行教学时，经常会出现问题，所以进行中学音乐的网络教学过程中，需要对可能发生的问题进行正面的分析。

（一）网络音乐对师生关系的影响

中学音乐进行教学中，使用网络音乐会导致老师与学生之间的教与学关系产生改变。在传统的音乐教学中，老师在音乐教育中是占有主导地位，这是为了能够对于学生进行音乐学习的过程中产生积极影响；但是长期在教学中使用网络音乐，会使得原本处于主导地位的老师逐渐改变为网络音乐，可能会使得教师的主导性有所往被动方向发展。而且长期依靠网络，教师与学生之间的交流会逐渐缺失。

（二）网络音乐对教学产生的影响

目前的中学音乐教学中，学生是在老师的引导下开展认知，而且音乐教育中主要是靠实践活动等进行。但是现在的中学音乐教材主要是对音乐的系统知识进行学习，并且局限于应试，内容封闭并且缺乏与其它内容开展互动，这就导致了缺乏足够时间与空间开展网络音乐教学。但网络音乐本身就是一个开放式互动学习，这就需要一个互动开放的环境，比较注重学生的个性与自主性，而且需要创造出一个良好的信息教学环境。不过现今学校对于不同学科在软硬件环境上的建设分配不均匀，外加音乐教学以往都是在音乐室中进行，而不是网络化环境，这就使得网络音乐如何教学就产生了疑问。

（三）网络音乐可能对学生心理产生不良影响

因为目前网络音乐都是偏向与生活化，创作的灵感都源于生活中，部分网络音乐较为低俗化，与教学要求相互抵触。这就导致部分教师与学者对于这些网络音乐有所反感，并且对于将其使用在中学音乐教学中激烈地反对，担心学生可能会因为这类歌曲，导致心理状况受到严重影响。

三、网络音乐在实际中学音乐教育中的巨大价值

（一）提高学生对于音乐学习的兴趣

对于中学阶段的学生，因其心理处于崇尚自由、彰显个性的年纪，对于传统音乐无法产生巨大兴趣。而网络音乐则具有个性化的风格并且蕴含着鲜明的时代气息，使得原先乏味的音乐教学迎合了学生的兴趣所在，极大地提高了学生对于中学音乐的兴趣，这加大了学生与教师的交流中，积极参与到音乐教学内容并且提高了其自主学习性，这就使得原先很难开展的音乐课堂活动变得十分顺利。

（二）突出音乐教育的时代性

相比较传统的音乐教育，网络音乐丰富了如今的音乐文化，其中大多都是随着时代的发展与进步所诞生的产物，并且具备极高的教学价值。随着音乐教育的发展，传统音乐和网络音乐随着音乐教育中，将会进行融合与创新，使得音乐教育产生了其原先并没有的特殊之处，让音乐教育具备新时代的特征。这也使得如今的音乐老师不光需要具备音乐器材的能力，同时也要具备各种网络媒体工具使用能力。

（三）减少了教学成本，方便教学

因为网络音乐并不被书本等约束，容易从网络上获取，对于音乐教育中获取资源产生很大的便利。而且网络音乐的选择广泛并迅速，可以通过网络上选择并且成本低廉，加大了音乐教育的便利性，同时满足了学生与教师的需求，而且可以随时更新，可以使得教学内容变得非常丰富并且主题内容丰富。

（四）丰富音乐学习途径

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在目前应试教育仍然占主导地位的体制下,大多数学生重智轻德。特别是乡镇中学的学生,父母在外打工,他们从小就远离父母,由没有多少文化甚至是文盲的爷爷奶奶看管,长大后,这些学生表现出性格孤僻、任性、经不起挫折和困难的考验,不善与人交往,是非观念淡薄,有些行为对学校和社会还带来了不良的影响。要从根本上改变这些学生的人生观、道德观,树立正确的思想境界和审美意识,学校音乐教育是一个有效的途径。因为,高雅的音乐蕴含着潜移默化的高尚的道德情操,声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的突破口,对中学生的思想道德情操起着激励、净化的作用。培养他们感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力,提高中学生综合素质,培养其标准的道德规范和审美能力。

例如,歌曲《祖国颂》通过欣赏男女混声合唱、男女领唱、配乐朗诵等表现手法,旋律优美、气势磅礴,展现了祖国大地一派劳动、丰收的喜人景象,赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景,气息广阔、意境壮丽。欣赏完这首合唱歌曲后,同学们充满了民族自豪感,加强了他们的自信心和凝聚力,歌曲也反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼与歌颂。从而唤起同学们建设祖国、报效祖国的决心。培育了他们爱国爱民的深厚感情。一旦他们形成了高度的思想境界,明辨真善美、假恶丑,就会树立正确的价值观,把学习的压力变为动力,努力提高自身的综合素质,把主要精力用在学习科学文化知识上去,这就是素质教育的成功之处。

二、音乐教育与个性拓展

一个学生在成长过程中,他的个性与共性的拓展方向与他所处的环境和教育有着密切的关系。如果学校教育不完善,将对他们的个性发展带来不良的后果。比如,班主任和任课老师一贯强调“学好数理化,走遍天下都不怕”,音乐可有可无的观点,那么学生就有可能成为书呆子。他们将表现出的个性就是“两耳不闻窗外事,一心只读圣贤书”,对班集体或人情世故表现出漠不关心,甚至孤僻古怪、不合群。一旦成绩不好,或遇到不顺心的事,就表现出悲观、沮丧、沉沦的情绪。如果我们用音乐来调节他们的生活节奏,就有助于学习、有助于个性的改变。

例如,我在给学生欣赏贝多芬的第五交响曲《命运》的时候,就讲述了贝多芬在双耳失聪的命运面前,他没有屈服,而是敲响了命运的大门,要扼住命运的咽喉,表现出乐观向上的态度。这就是艺术家的个性与大气。贝多芬之所以成为音乐教育家、钢琴演奏家、作曲家、指挥家、音乐社会活动家等荣誉称号,就是他对音乐的执著精神养成了他不畏艰苦的坚强个性,才达到了艺术殿堂的光辉顶点。贝多芬的个性也有桀骜不驯甚至古怪的方面,但他与当时的社会也有共性的一面。特别是他的第九交响曲(合唱)里的《欢乐颂》,要求世界大同,各族人民亲如兄弟等。从而启发学生在学习中要不怕困难,克服困难的坚强决心,在生活中遇到挫折和打击,要有信心有勇气去面对。

三、音乐教育与智慧才能

音乐不仅是一门高雅的艺术,还是一门深奥的科学,它是集一切自然学科社会学科以及人文学科于一体的、具有震撼人心、特具感染力的视听效果极强的科学与艺术的完美结合体。对人们的逻辑思维力、想象力和创造力有着极大的影响。据医学调查,人们在高度紧张时,听一听轻音乐,可以放松心态、消除疲劳,人们也正在思考在奶牛场和蔬菜地里播放轻音乐,奶牛的产量是否会增多,蔬菜的长势是否旺盛。但可以肯定,弹钢琴使左右手指协调运动,高雅的音乐艺术通过声波把优美的声响直接传输给人的听觉,刺激大脑和中枢神经,可以引起人们兴奋,同时,也可以看成一种积极的休息,对人的智力开发起到促进作用。