学前儿童音乐教育的原则汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇学前儿童音乐教育的原则范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

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中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0073-02

家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分，家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能，塑造儿童健康活泼的个性，促进儿童全面和谐的发展。在学前儿童家庭音乐教育中，我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念，将音乐教育作为一种重要的育人方式，与儿童生活有机地结合起来，营造和谐的家庭环境，在家庭成员的互动中体会音乐的魅力，让家庭音乐教育走出误区，回归本真的儿童需要，促进儿童快乐健康的成长。

一、奥尔夫音乐教育理念

卡尔・奥尔夫（1895一1982），德国慕尼黑人，音乐教育家，作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的，在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。

（一）教育理念

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫教学明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

（二）教育方法

奥尔夫教学法没有一成不变的模式，它强调针对教学对象的不同特点和发展需求，根据音乐艺术的表现规律，教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈，并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导。其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能，而在于自然地、直接地诉之于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。

（三）教育内容

奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面。其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动;动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动（拍手、拍腿、跺脚和捻指）;声音造型是指乐器演奏活动。其中节奏学习是最基本和最重要的部分。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标

（一）以培养音乐素质为主要目标

培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务。儿童音乐素质包括三个因素，第一是儿童音乐生理因素;第二是儿童音乐心理因素;第三是儿童音乐实践因素。学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质（音的高低、音色、长短和强弱）和特点，学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开，目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感。

（二）以培养审美能力为主要目标

音乐教育的过程首先是一个审美的过程，家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标，在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件，增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验，充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力。

（三）以培养健全人格为主要目标

家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育。把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上，力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展。音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标，即让儿童感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感目标为前提。

三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则

（一）即兴性原则

在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏，这是奥尔夫音乐的一个重要特征。作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点。比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等，这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足，也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐。美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。

（二）交融性原则

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    学前音乐教育的作用

    (一)许多优秀的音乐作品富含深刻的情感内涵,传递着优良的传统美德,对学前儿童进行相关方面的音乐作品教学,能够让学前儿童深切领悟音乐作品中所蕴含的思想情感,甚至能够促使儿童在行动上进行效仿。如《小乌鸦爱妈妈》是一首很有寓意的儿歌,歌词很朴实的记叙了小乌鸦照顾年老妈妈的细节,歌词简单易记,同时传达了浓浓的亲情,学前儿童通过学习这首儿歌在生活中会效仿小乌鸦的行为,学会关爱父母。再如《我的好妈妈》这首儿歌同样传达了孝敬父母的传统美德,学前儿童会在潜意识中受到歌词的影响,并付诸到实际行为中。如此,这样的学前音乐教育有利于实现品德教育,从而使学前儿童形成健康、良好的道德品质。(二)提高学前儿童的审美情趣,培养学前儿童的艺术才能学前音乐教育,既是一种纯粹的音乐教育,又是一种审美教育。在对学前儿童进行音乐教育的过程中,为了让儿童能够充分感受音乐中所蕴含美及音乐所带来的欢乐,教师会选择一些具有审美趣味的音乐作品进行教学,并且创设有趣的教学情境让学前儿童与老师一起参与到情境中感受音乐作品中美的意境,实现审美教育,进而提高学前儿童的审美情趣。如《春天在哪里》是一首非常有意境的儿童歌曲,老师在教授这首歌曲时可以根据学前儿童的心理特征和音乐审美教育目标来创设教学情境。首先让儿童熟悉歌词内容,然后让儿童动手绘画出歌词中提到的大自然物种,如红太阳、小燕子、小花、小鸟等等,绘画完之后让儿童选择自己喜欢的物种并扮演这个角色。教师可以一边教儿童演唱这首歌,一边与儿童一起随着音乐自由舞蹈。这样的音乐课堂教学就变得丰富多彩,儿童能够切身感受到大自然的绚丽多姿,从而获得审美体验,同时儿童还能够在学唱的过程中感受到音乐中的欢乐情感,在不知不觉中既提高了儿童的审美情趣,又在情境活动中挖掘与培养了儿童的其它艺术才能。(三)拓展学前儿童的认知领域,激发儿童的学习兴趣优秀的儿童音乐作品虽然通俗简单,但同样蕴含着丰富的内涵,融入了一些关于自然、社会、情感等方面的知识,因此学前儿童可以通过学习儿童歌曲来增加对课外知识的了解。学校开展学前儿童音乐教育,不仅能够调动学前儿童的学习兴趣,而且拓展了学前儿童的认知领域,丰富了儿童的生活常识。此外,许多优秀的音乐作品还通过问答的形式来创作歌词,这样的儿歌能够引起学前儿童的兴趣,激发他们的无限想象,并将这些想象与现实生活相衔接。如在歌曲《飞呀飞》中,歌词的创作就采用了提问的方式。在歌词中有这样的提问:“小鸟怎样飞?飞机怎样飞?飞船怎样飞?”教师在教儿童唱这首歌前可以先让儿童对这些问题做出回答,并且让他们对其进行模仿,以调动儿童的学习兴趣,然后使用多媒体教学工具来给儿童具体的展示,这样有利于调动儿童的好奇心与想象力。(四)促进学前儿童身体各方面的健康、协调发展音乐作品题材丰富、风格多样,因此在实际的学前儿童音乐教学中需要教师选择恰当的、适合学前儿童的音乐作品。而在实际的音乐课堂上,教师往往选择那些欢快、抒情、旋律优美的儿童歌曲进行教学,这有利于促进儿童神经系统的发育。在教学中也不是纯粹的歌唱教学与理论分析,而是采用教师与儿童互动的教学模式,教师可以边弹奏歌曲边鼓励儿童跟随音乐随意舞动,这样不仅能够激发儿童的想象力,而且还能够培养儿童的创造力,同时还能够提高儿童的身体协调能力。此外,对儿童进行听歌、唱歌的训练,能够提高儿童的听觉能力,在歌唱过程中注重技巧与姿态,能够调整儿童的呼吸节奏,有利于儿童身体的健康成长。

    学前音乐教育中要遵循的教学原则

    在音乐教学中,应以感性原则为辅助,根据学前儿童的认知特点与规律来设计教学模式,利用感性的教育方法、手段、活动来进行教学。音乐是一种抽象化与形象化的艺术,学前儿童的年龄较小、认知能力较低,因此教师应先采用感性的教学方法让儿童获得感性认识,然后循序渐进,也让儿童将音乐放到实际的生活体验中,从而对音乐有一个形象化的认识,最终从音乐中获得情感共鸣,实现理性认识的目的。遵循全面发展原则音乐教育具有多种教学属性,不仅要求教师要注重音乐性与技能性的教学,而且要求与知识性教学相统一,以促进学前儿童的全面发展。音乐是一种听觉艺术,同时也是一种极具表现力的艺术,因此在进行音乐教育时应当注重培养学生的听觉能力与表现能力。教师应创设能够充分发挥儿童主观能动性的音乐教学模式,让儿童在课堂上发散思维跟随音乐一起律动,从而培养儿童的创新意识,促进儿童的全面发展。遵循开放式、个性化的教育原则学前儿童正处于一个思维活跃、活泼好动的阶段,因此需要遵循开放式的教育原则,对学前儿童进行科学的音乐教育。教师可以根据学前儿童的发展特征来开展音乐教学,创建各式各样的集体音乐活动,让儿童积极、主动地加入到活动中,在活动中体验音乐带来的乐趣,并在活动中学习相关音乐知识与技能。由于儿童的身心发展具有不均衡性,因此还需要教师遵循个性化的教育原则,在学的过程中注重儿童的个性化发展,以鼓励儿童为主,使儿童在一个宽松的氛围中学习。学前教育是整个教育领域中的重要组成部分,需要我们加大对学前儿童的教育力度。同时,在提倡素质教育的教学背景下,发展学前音乐教育是其中一个重要的枢纽,因此需要学校及教师共同努力实现学前音乐教育的教学目标与任务。作为学前教育的一个分支,学前音乐教育形成了自身的独特规律,在对学前儿童进行音乐教育的时候,教师应严格遵循各自的发展规律,实现两者的和谐发展。教师应当将音乐性、知识性、技能性相结合,既要注重对儿童音乐知识与技能的教学,又要注重将音乐教学与其它科目的教学相衔接,以促进儿童的全面发展。通过学前音乐教育儿童不仅掌握了基本的音乐知识与演唱技巧,而且还能促进对儿童品德教育、审美教育及课外知识的拓展,这对于儿童的后期发展具有极大的益处。

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    二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示

    (一)基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一,顺应课程综合化发展的时代潮流,加强学科间的交流,突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性,致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看,音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。

    奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们,儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起,让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维,全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验,增进其对音乐的情感,达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素,音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移,实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发,在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性,使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶,潜移默化地影响儿童的审美素质,最终构建起健全的审美心理。第二,从儿童特质出发,选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。

    奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童,而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而,在教材的选择上要尽量多元化,这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求,也是儿童天性与特点的需要。具体来讲,在教学材料和课堂内容的选择上,尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如,选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点,以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点,这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿,不但能使学生快速掌握音乐知识,更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例,这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式,自然而富有综合性。

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【中图分类号】G712 【文献标识码】A

多年以来，我国的音乐教育一直存在一个问题，音乐教育受到专业音乐艺术的影响，过多的去追求专业的知识和技能，忽视了对学生音乐感受和兴趣审美的培养。这一点同样出现在学前音乐教育上。为了改善这种情况，必须要从根源着手，对学前教育音乐专业进行改革，尤其是在教材的选择之上，视唱教材选择的正确与否，关系着整个学前教育音乐专业视唱教学体系是否成功。

一、选用现有教材应注意的原则

（一）注重选材内容的社会适用性

在这里，笔者整理了部分学校近些年来所选取的视唱教材，并对其作了简要的分析。

1.西南师范大学出版社2007年出版的蔡岳建的《乐理视唱练耳》，共四册，分别是学前音乐教育、乐理、视唱、练耳、音乐欣赏、声乐、钢琴。这本书的主要特点就是在内容体系和方法上在体现音乐教育的专业特点，符合音乐教育的一般规律，同时注重实践性和操作性。

2.由高等教育出版社1990年出版的许敬行、孙虹主编的《视唱练耳》，这本书2005年在许敬行主编下再版为《视唱练耳――修订版》。这部教材现在被大多数的高等师范学校的学前教育音乐专业所使用，较之前面的《乐理视唱练耳》，它在形式上更加贴近正规音乐学校的教材，同时，本书借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重对学生的全面能力的培养。

这两部教材在内容上和编制规律上都是由浅入深，但是都不是针对学前音乐教育的专门教材，学前音乐教育一直处于教材空缺状态。这一现状要求我们在选择教材上要格外的谨慎，满足社会就业的要求，重视选材内容的社会适用性。

（二）注重教材内容的实用性学生的需要性

之前提到，目前没有专门针对学前教育音乐专业的教材，也就是说，学前教育音乐专业所选用的教材，都是大综合式的理论知识的堆砌，缺乏实际教学训练，然而学前音乐教育是一个实践性很强的专业，实践和知识的脱轨，从而导致教材的内容满足不了学生的就业需求。所以这就要求在教材的选择上要特别注意教材内容的实用性和学生的需要性。

二、不同题材儿童音乐作品的选用

（一）要充分考虑为儿童服务的本质属性

学前音乐教育最终教育的对象是学前儿童，儿童对音乐的理解能力和感悟能力决定着教材应该选取怎样的儿童音乐作品。因此视唱教材中音乐作品的选取应以学前儿童也就是幼儿园孩子为主体，以儿童的心理发展特点和审美特征为依据，充分考虑到为儿童服务的本质属性。

（二）选材内容要灵活、广泛、多元化

随着互联网的高速发展，国与国、民族与民族之间的联系日益紧密，文化结构朝着多元化演变，这促使我们在进行音乐教育活动时，不能再一味地以我国传统的童谣、古诗词为主要的教学内容，而要综合世界各民族不同文化下的儿童音乐作品，使孩子们获得更好地艺术感染和文化熏陶。所以学前教育音乐专业教材中儿童音乐作品的选取，要博纳百家，选材的内容灵活、广泛。

（三）注重不同阶段儿童作品选用的针对性

不同年龄阶段的儿童的心理特征是不同的，对音乐形式和内容的需求也是不同的，所以我们选材时不能胡子眉毛一把抓，笼统地将同样的音乐作品灌输给不同年龄段的孩子，而应该结合儿童的心理特征、心理需求，选取适合他们身心发展的音乐作品。概括的说，就是注重不同阶段儿童作品选用的针对性，接下来，笔者以儿童的年龄为划分标准，搜集整理了一些儿童音乐作品，进行简要的分析，以供大家参考。

1.两岁儿童视唱作品的选择。两岁的儿童，已经基本上具备了倾听音乐的能力，但是理解能力还有待发展，所以可以选择一些有具体形象的、旋律简单、朗朗上口的音乐。譬如说《小燕子》、《丑小鸭》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《两只老虎》、《拔萝卜》、《捉泥鳅》、《三只小熊》等，这些音乐作品都有一个共同的特点，就是它们的内容要么是游戏、要么是关于小动物的描述，都是直观简单，在现实生活中随处可见的物象。

2.3岁儿童视唱作品的选择。3岁的儿童已经可以感受到情绪的变化，情感上也丰富起来，那么在音乐的选材上就可以选取一些具有情绪感染力的作品，譬如《世上只有妈妈好》、《鲁冰花》等。同时3岁的儿童开始模仿成人的日常行为，进入人格培养期，所以可以选择一些培养他们良好行为习惯的作品，如《健康歌》、《礼貌问候语》、《小手拍拍》、《上学歌》、《一分钱》、《我爱洗澡》等。

3.四五岁儿童视唱作品的选择。四五岁的儿童开始进入知识学习阶段，可以掌握内容复杂一点的音乐，比如说《数鸭子》、《数字歌》、《ABC》以及《咏鹅》、《静夜思》等古诗词歌曲，来增加他们的知识储备。除此之外，四五岁儿童的肢体协调能力大大提高了，对音乐节奏感的感受比较敏感，在选材时，可以利用儿童的这一特点，选取一些节奏鲜明、需要动作配合的歌曲，例如《爱我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。

4.6岁儿童视唱作品的选择。6岁的儿童对音乐的情绪表达和思想内容有了正确的辨认能力和分析能力，同时随着心智的成长，开始有了自己的喜好。在这一时期，我们在音乐作品选择上可以选择一些思想积极的通俗歌曲，而不再是单纯的儿歌教学，譬如《茉莉花》等。

三、结语

总而言之，学前教育音乐专业的选材内容，既要能够培养专业学生的专业技能，也要与实际接轨，具有社会适用性和实用性。同时以儿童的年龄段特征为依据，选取一些适合儿童纯真本性、积极向上的音乐作品。

参考文献

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（1）20世纪初到60年代中期，学前音乐教育强调思想道德教育功能并日益增强了对音乐知识技能的重视程度。

（2）60年代中期到70年代末期，受“”的影响，学前儿童音乐教育突出政治教育功能。

（3）70年代末期到80年代末期，在改革开放的影响下，学校音乐教育研究焦点集中到了学生的智力、创造性开发方面。

（4）90年代以来,在素质教育背景之下，我国学前音乐教育的发展返回到了追求全面和谐发展的轨道。

2、当前学前音乐教育存在的误区

2.1投资的盲目性

因材施教是一个最基本的教育原则，但有些家长却忽视了这一基本原则，根本不考虑孩子的兴趣、爱好以及先天的条件，而是盲目投资，一哄而上，结果没能得到理想的投资效果。

2.2教学方法的单一性

一些老师、家长只重视对孩子技术的传授和提高，而忽视了对其基本音乐素质的培养和训练。一个优秀的音乐教师应该知道，培养学生对音乐的感受能力，对学生从小进行全面的音乐素质的培养与训练是非常必要的，它同时也是提高孩子技术的保证。

2.3盲目追求考试级别

考试级别是为检验学生学习情况而设立的一种制度与标准。但有些家长不能正确对待考级制度，为了追求高级别，甚至打破了正常的教学进度与计划，使学生的学习受到严重影响。

3、教育的改革近年来,在学前音乐教育领域中,不少人在声乐、舞蹈、基础理论等科目中找到差距,并提出了一些远见卓识。遗憾的是我们只认识到差距还是在年复一年地重复着不够完善的教学过程和教学手段。

3.1了解每一个幼儿的特点，因材施教，制定切实可行的教育目标儿童的音乐潜能有着不同形式的表现，必须充分尊重幼儿在音乐能力方面所表现出来的个体差异。每个幼儿的音乐能力表现不一而足，即使是在同一个人的身上，音乐能力不同方面的发展也可能是不平衡的。教师必须了解每个幼儿，对幼儿音乐能力的发展特点进行细致、深入的观察、记录和分类，熟悉每一个幼儿在音乐的感受和记忆、表现等方面的特性，从而有的放矢地制定教学目标，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展需求。

3.2以多元化的音乐活动内容促进幼儿发展多元文化教育成为当今世界音乐教育的重要内容，我国的学前音乐教育应该把握这一时代的发展趋势，体现出多元文化教育思想，建立多元文化学前音乐教育的体系。

3.2.1选择有弹性的教材，以满足不同幼儿的不同发展需求教材的弹性是指其伸缩性和灵活性，具有难度适中、形式简约、意义含蓄等特点。这样的作品不是一个僵死的、固定不变的东西，而是可以从多方面、多角度去理解和发展，可以不断地重复使用，以增加难度、变换形式，从而满足不同程度幼儿的不同需要。

3.2.2采用灵活多样的教育内容和方法,促进儿童的发展学前儿童音乐教育的内容大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教学形式。同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中，以丰富音乐教育的内容和手段。

3.3鼓励幼儿通过肢体表现,培养对音乐语言的理解音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，把握音乐艺术的表现规律，允许幼儿在音乐活动中以他个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。

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美国哈佛大学心理学教授霍华德?加德纳经过研究，提出了“多元智能”理论。他认为，在同一基本面上人类有八种智能，这些智能以相对独立的方式存在着，每个人生来就有这八种智能的潜在能力。多元智能理论在世界范围得到教育界人有识之士的高度重视，在我国深化教育改革和教育创新当中越来越倍受人们的广泛关注。因此，吸收国外多元智能理论为我国高校儿童音乐教育教学之所用，实乃明智之举。

多元智能（Multiple Intelligences）理论与传统智能理论最大的不同在于智能的界定。传统智能界定方式仅依靠相对科学的方法来界定一个人的智商（IQ）的高低，局限性极大。而多元智能理论是对中对人的智能有着更深层次的认知，建立了一个相对完整的智能判别体系，其中人的语言智力、节奏智力、逻辑智力、空间智力、自省智力、交际智力、自然观察智力、动觉智力这八种，这八种智能生来存在，并相互作用。相互作用在处处得到体现如在进行田径时，需要选择最佳路径（自然观察智力），在到终点时，需要计算跑过几圈（逻辑计算智力），在跑步过程中，要注意步幅与摆臂的节奏性（节奏智力）。而教育的意义就是将其全面提升。

二、浅析多元智能理论在儿童音乐教学中如何应用

儿童的世界是天真烂漫的，每个儿童的天性都有其独特的丰富多彩性。多元智能在儿童音乐教育教学中应用必须尊重儿童的独特个性，如个人的兴趣、爱好和特长，教育的目的就是促使儿童的个性能够得到自由发挥和充分的张扬。多元智能理论在我国教育界产生较为深远的影响，对于儿童音乐教学指明了教学方向。下面针对儿童音乐教育这一教育阶段来探索其正确的应用方法。

（一）在儿童音乐教育界普及多元智能理论

想要开展多元智能教育，自然需要教师深刻理解这一理论，只有弄清楚多元理论的本质，才能正确发表出看法。其实多元智能理论与传统教学方法中也有不少类似之处，在观念先进的儿童音乐教师身上，能够很快地将其融合进自身的教学方式。

（二）了解学生的智能强项

不同的学生有着不同的智能强项，恰恰儿童中更容易发现其智能强项。在了解了儿童的智能强项后，再利用其中一个或几个强项发展其他若想，能够非常有效地在儿童音乐教学中发挥多元智能教学方式的作用。八项能力都是在互相作用，相辅相成的。比如，交际能力与语言能力关系密切，语言能力与逻辑能力又密不可分，逻辑能力好了，其观察能力自然就会提升。因此，教师发掘学生强项，学生就会有意识地利用自身的强项来提升其他能力。

鉴别儿童智能强项的方式多种多样，只要稍微分析或调查，就能发掘其强项。比如，语言能力与交际能力强的学生，在上课或下课总会与其他同学滔滔不绝；活波好动的学生，动觉能力一定不差。另外，走访家长，观察平时成绩都能有效地鉴别儿童智能强项。

（三）了解教师自身的智能强弱项

教师仅对儿童的强弱项有了解是难以将多元智能方法切实应用在实际教学上的。教师对自身的强弱项也需要有深刻认识。作为一名音乐教师，节奏智能上当然不会成为弱项，但音乐教师要提升儿童的全面智能，就要将自己的智能也全面提升。在实际教学过程中，如果教师自身的语言能力、人际交往能力过弱，就不能对学生进行有效指导，难以发现其他智能的作用。不仅如此，在教育业不断发展过程中，教学内容与手段日益丰富，仅凭一项优势智能依然不能胜任音乐教育，因此，教师要发挥自身优势智能的作用，提高自身弱势智能，以便满足学生各项优势智能的独特侧面。

（四）明确音乐课程全面提升智能的方法

儿童音乐课包含了许多智能方面，将多元智能融入进音乐教学中，几乎能将所有智能都进行一定程度上的提升。因此，笔者认为，在音乐教师授课之前，将八个智能一一列举，思考每个智能在教学过程中以何种方式提升。依照阿姆斯特朗的教学原则，提升交流智能，可以将歌曲分割为对唱，让学生两两一组；在提升 学生动觉方面，可以使其以舞蹈形式表现歌曲；在提高自省能力时，让学生单独完成一首歌曲的演唱来进行。

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（一）奥尔夫音乐教学法介绍

奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔.奥尔夫所创建。他所创建的教学法形成了新的音乐教育体系，认为音乐教育要放弃传统观念与方法，从音乐的起源本质考虑，围绕音乐的感性诉求，回归人的本能为核心。这与传统的音乐教育所实现的让学生掌握音乐技能，具有较大差异。奥尔夫音乐教学法主要包含两方面内容：第一，节奏、旋律本文由收集整理学习；第二，基础形体工作教学，例如反应训练、体操练习等。奥尔夫的教学围绕三个原则：一切从儿童出发；主动学习音乐；培养学生创造力。

（二）奥尔夫音乐教学法的应用

奥尔夫音乐教学关注的第一要点是开发孩子的内心世界。让学习成为主动进行学习，让音乐成为孩子自身的需求，而自发的走进音乐的世界，通过肢体动作、形体语言、乐器等演绎音乐，用独特的音乐方式展现内心的情感。目前阶段，我国的学前音乐教育以被动教学为主，且课堂氛围较为严肃，这是教育存在的普遍问题。然而奥尔夫音乐教学法通过激发孩子主动学习，尝试进行音乐创作，将音乐学习作为抒发内心情感的体验课进行，不仅融入了前沿性的教育理念，而且让孩子们主动参与课堂学习，共同完成教学，提升教学效率。

二、达尔克罗兹音乐教学法

（一）达尔克罗兹音乐教学法介绍

达尔克罗兹音樂教学法是瑞士音乐家与教育家达尔克罗兹在1982年提出的体态律动学教学法演变而来。他认为人体就是一种乐器，在进行音乐训练中，不仅要训练嗓音、听觉等，还要训练人的体态、姿势等形体动作。用手指弹奏乐器只是音乐教育的一部分，最为重要的是引起孩子与音乐产生共鸣，将乐曲所蕴含的情感转化成具体的肢体动作与声音，培养节奏感，激发儿童丰富的想象力。教学特点主要如下：以教师即兴伴奏为主聆听音乐；将身体作为展现音乐的乐器；教学方式以游戏为主；教师具备即兴表演能力；具有较为宽泛的普适性。

（二）达尔克罗兹音乐教学法的应用

达尔克罗兹音乐教学法基本内容与音乐课类似，不同的是用听音乐取代传统的讲授音乐，强调用身体动作表现音乐，即音乐是动的艺术。达尔克罗兹音乐教学法内涵非常丰富，对于儿童音乐教育具有重要的启蒙作用，而且在教学中的应用不受年龄限制。如在音乐节奏训练课上，让学生练习走，全班学生按教师既定的规则走路或做肢体动作，然后再增加喜、怒、哀、乐等感情，逐渐增加所展现动作难度。该教学法应用于现代儿童音乐教育课堂上，能调动儿童的兴趣，让课堂在轻松的氛围中完成。

三、柯达伊音乐教学法

（一）柯达伊音乐教学法介绍

柯达伊音乐教学法是由著名作曲家、哲学家与音乐教育家柯达伊所创建。他认为最好的教学工具是人的声音。柯达伊音乐教学法是以听、唱、视唱、读谱、写谱层层递进开展的，以歌唱的方式展开教学，没有任何乐器。通过唱，让儿童从中学会呼吸、技巧与音乐知识。该教学方法的课堂安排具有较强的系统性。

（二）柯达伊音乐教学法的应用

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概况

学前音乐教育体系构建方面的研究，在全国大多数省份都有研究，但切入点大不相同，有寻找共性的研究，亦有突出个性的研究，更有突出地域特色的学前音乐教育体系的研究。本课题组研究立足于连云港地区的经济发展水平、教育发展水平、本地人文特色，从这三方面相结合来构建学前教育专业音乐类课程体系。国内学前音乐教育研究从近代“学堂乐歌”时期开始，儿童音乐教育从萌芽进入初步发展的时期。解放后50至60年代中期在全面学习前苏联经验的大背景下，学校音乐教育一方面继承了思想道德教育的传统，另一方面日益增强了对音乐知识技能的重视程度。60至70年代末期的学前音乐教育由于受“”的影响，学前儿童主要是通过参与社会政治活动中的音乐表演实践来接受音乐教育的。70年代末期至80年代末期受“改革开放”的影响，智力教育、创造教育第一次被明确提出，学校音乐教育的研究越来越倾向于探讨如何通过音乐教学来开发智力。90年代以后注重素质教育为新视点，在这个背景下，我国学前音乐教育的发展到了追求全面和谐发展的轨道。

根据本课题组的调研：近年来在学前音乐教育领域中，众多教师致力于音乐类课程的改革与构建，在声乐、钢琴、舞蹈及基础理论等科目中找到出了一些问题，并提出了一些教改建议。遗憾的是我们在发现问题的同时，又没有大胆地去解决问题，而是多数教师沿着音乐教育的教学思维，年复一年地重复着不够科学、不够符合学科发展的教学过程和教学手段。学前音乐教育依托于高师音乐教育，但又不同于高师音乐教育，高师音乐教育的目标是面向中小学培养音乐教师，学前教育培养的是幼教师资。由于培养目标不同，课程设置、教学形式及方法、考试内容及要求都有所不同。“中小学的音乐教师要求“一专多能”，而幼儿园教师则要求要有较强的教学能力和较深厚的文化素养，吹、打弹、拉、唱、跳样样精通。当然，做一名的幼儿园教师，音乐方面的“多能”还不够，美术、体育、英语等技能都很重要，所以，如果把学前教育的学生作为教师产业的商品，那么，学生能否在社会上找到自己的岗位，很快被社会所接受，音乐教育是检验学前教育是否成功的一个重要因素。随着科学技术的迅猛发展，音乐教学方法也发生了重大变化。特别是现代化教学手段的使用以及生理学、心理学的新成就为音乐教学的发展提供了良好的条件。音乐教学方法的总趋势是现代化的音乐教学方法逐步取代传统的教学方法”①。我们利用连云港师范高等专科学校学前教育与音乐学院这个良好的平台，结合本地幼儿园教育的实际情况，构建一个普及与提高相兼顾的学前教育专业音乐类课程体系，以促进幼儿德、智、体、美、劳全面和谐的发展，养成良好的行为习惯，高尚的情操，以为发展其将来的社会能力打下良好的基础。我们的研究主要有以下两个方面：

一、音乐类课程设置科学性的研究

课题组成员前期研读了《音乐儿童教育指南》（华乐等编著）、《学前教育》（冯永刚著）《学前音乐教育》（王懿颖著）等专著资料，分析了西南师范大学出版社出版的《音乐欣赏・声乐》（周世斌编）、《乐理・视唱・练耳》（蔡岳建编）《钢琴》（沈秋鸿编）等教材。目前各大院校学期教育专业开设的音乐类课程主要有：《声乐》、《钢琴》、《琴法与伴奏》、《乐理・视唱・练耳》、《幼儿简易乐器演奏》、《学前儿童艺术教育》、《艺术基础与欣赏（音乐）》、课程。这些课程因生源基础、办学层次的不同，在实际教学中院校中各有取舍，课程设置层次不齐，学生在校期间对音乐技能和音乐教学技能掌握的不够到位与全面，导致毕业生演唱、演奏技能、组织教学能力不达标。部分音乐知识与实际受教对象的年龄，心理特征不相符合等。根据调研幼儿园教育实际状况：多数教育以过渡牺牲孩子的情感性、社会性以及长远发展为代价，几乎每一家幼儿园都有教学内容超纲的现象存在。这些超纲课程也不乏音乐类课程的教育，如不注重音乐情感的培养，不注重音乐基础训练，一味追求快、多、大、难的功利效应，违背了音乐情感教育以人为本的原则，没有从学前音乐教育的本位出发，这样的教育幼儿体会不到寓教于乐的过程，体会不到通过音乐来培养情趣，陶冶情操。我们需要构建一个普及与提高相兼顾，具有连云港地域特色的学前教育专业音乐类课程体系，以促进幼儿德、智、体、美、劳全面和谐的发展，养成良好的行为习惯，高尚的情操，以为发展其将来的社会实践能力打下良好的基础。

根据对省内外部分幼儿园音乐教学状况的走访调研，和对连云港师专学前教育专业学生实际的音乐基础分析得出：学前教育音乐类课程有两门主要技能课《声乐》与《钢琴》，这两门课程同时为主干课程，需要对立开设。在理论课程设置方面可以把音乐教育的《乐理》与《视唱练耳》通过节选内容整合为一门课程《乐理与视唱练耳》。实践类课程考虑到实际工作中的需要，把音乐教育开设的《和声》、《即兴伴奏》与《歌曲弹唱》课通过把内容重新安排整合成为《儿童歌曲弹唱与伴奏》。课题组认为《声乐》、《钢琴》、《乐理与视唱练耳》、《儿童歌曲伴奏与弹唱》这四门课程为音乐技能必修课程，另外根据师资状况可以开设《幼儿简易乐器演奏》、《学前儿童艺术教育》、《艺术基础与欣赏（音乐）》等课程。这样的课程设置可以从根本上解决目前所存在的一些问题----部分从业者演唱、演奏技能不达标;组织音乐教学能力不强;对学前儿童音乐教育内容和幼儿音乐教育心理学知识的欠缺的问题。这样的课程设置不论对三年制大专生还五年一贯制学生的学习都有很好的综合性与针对性，虽然建立在音乐教育课程体系基础之上，但通过对课程的整合与提炼体现了学前教育音乐类课程的特色。

二、学前音乐教育模式的研究

通过研究发现学前音乐教育模式的核心，就是学前音乐课程的设置要为毕业生的可持续性发展打下良好的基础。我们在音乐课程教学内容的截取上一定要遵循一个原则，那就是内容的选择和课程的设置上一定要为毕业生在将来的工作岗位上继续学习、深造、可持续性发展打下一个良好的基础，为将来拓展知识面和提升音乐技能有一个好的前提条件。这就要求我们在课程内容设置上一定要以基础知识为重，切不可图多，图大，图高深而去讲求所谓的“高质量的人才”。如果这样做毕业生可能会生搬硬套地展示出一些功夫，但没有良好的音乐基础为铺垫，仅仅是空中楼阁而已，在实际工作中学生不会活学活用，不会变通，不会举一反三地应用自己所学的音乐知识于实践工作。

在具体课程设置前，我们充分调各地区部分幼儿园的音乐课从小班、中班、大班所选用的教材，了解到作为一名合格的幼儿园老师所必须掌握和应用的音乐技能知识，我们深有这样一个体

会：我们教给学生的知识在实践工作中够用就行，但必须要规范。如果能培养出高质量的毕业生最好，但由于学生入校的音乐基础和学制的限制，这种可能性相对比较少，因此，我们的课程设置必须从实际出发。例如在《乐理与视唱练耳》的内容设置中以学生掌握最基本的音乐理论知识、基本识谱能力、基本的键盘和声知识为基调，让学生掌握最根本的，必须要掌握的知识范围，一些进级的内容如西洋多种调式，多声部视唱等内容就没有必要学习，一方面实际工作范围内不需要，另一方面浪费学习时间。在《声乐》课学习中不需要毕业生具备演唱中、大型声乐作品的能力，学生能规范地运用发声方法，科学、完整地演唱小型声乐曲目即可。学生在该课程中需要的是如何科学地应用发声器官，了解发声器官运作的机理，了解成年人与幼儿歌唱时发声器官运作时相同于不同的地方，更多的是要吃透幼儿声乐教学的规范性和组织幼儿歌唱教学能力的培养。学前教育钢琴教学的目的是使学生通过钢琴基础课的学习，掌握钢琴的基本演奏技能，为日后工作中的即兴伴奏打下良好的基础。在我们认为：前面三门课程的学习是《儿童歌曲伴奏与弹唱》的基础，同样《儿童歌曲伴奏与弹唱》能力的强弱是学前音乐教育能力的主要体现，因此在课程设置中加大《儿童歌曲伴奏与弹唱》的课时量，加大对学生的即兴伴奏的能力和自弹自唱儿歌的能力训练量，使毕业生有较高的儿童歌曲伴奏与弹唱能力，注重音乐基础课程的学习，为毕业生将来有可持续性发展打下良好的音乐基础。

另外，学前教育的学生将来从事的是幼教工作，因此要求学前音乐教育与幼儿心理教育有很好的结合，主要要求幼儿教师要了解儿童心里发育的规律与特点，依据规律与特点制定教学方针。因学龄前阶段的教育是一个非常重要与特殊的阶段，需要从业者在掌握好自己专业领域的知识外，还需要研究儿童心理方面去研究对音乐课程的耐受性和接受方式。以下表格是幼儿与小学生注意力集中时间研究表格，供学前音乐教育与幼儿心理教育结合的参考。

年 龄

注意力集中时间

3-4岁

10-15分钟

5-6岁

15-20分钟

7-8岁

20-25分钟

9-10岁

25-30分钟

10-11岁

30-40分钟

总结

篇（9）

随着我国人口结构的改变，二孩政策的试行，经济的不断发展，学前教育工作的紧迫性和重要性日趋突出。学前教育重在发展学前儿童的智力，在学前教育模式下系统科学的对儿童智力进行训练，让其大脑功能不断完善发展。教育系统中学前教育是最基础的内容，对教育发展起着重要作用。智力发展在儿童期非常重要，它是人生智力发展的基础阶段，也是发展最快的时刻，适当的学前教育方式有助于儿童智力顺利发展和成熟。正确科学的学前教育对于社会中出现的智力超常的儿童有着重要的影响作用。学前阶段，儿童的心智发育还不成熟，这一阶段是对儿童多方面的教育，与儿童的身心健康发展紧密联系，幼师和家长通力合作，对孩子进行积极引导。现在独生子女较多，孩子自我意识更强，缺乏关心关爱他人、分享的感情。适当的学前教育可以给孩子一个健康愉快的美好童年。

一、高职学前艺术教育专业的重要性

既要注重儿童的全面发展，提升孩子综合素质，加强学前教育的基本能力，也应注重学前儿童艺术能力的培养。艺术给人带来快乐，陶冶情操，人生更加丰富多彩。艺术培养对于学前儿童可以很好的刺激大脑的发育，大脑功能得到发展，思维、想象力变得丰富，促进孩子身心全面发展。学前艺术教育还有助于培养孩子乐观积极的情绪态度，对儿童未来的发展有着重要意义。学前艺术教育是整个教育系统中的基础内容，幼儿教师作为学前教育的主要力量，如何培养一个艺术素养、艺术能力水平较高的幼儿教师对幼儿教育事业有着重要影响。所以，高职学前艺术教育既是教育体系的基础，更因其艺术本身的特点有着特殊性。

二、高职学前艺术教育技能课程体系板块设置

高职艺术教育专业板块主要从艺术能力方向进行探索，目前主要划分四个技能板块，包括儿童音乐、儿童舞蹈、儿童美术手工、幼儿语言与文学，培养学生在音乐、舞蹈、美术、文学四方面的技能素养，对应幼儿听觉、视觉、感统、手眼协调能力的发展。各艺术技能教育板块教学内容、模板具体如下：

1．儿童音乐

高职学前艺术教育儿童音乐教学目标：（1）基本音乐理论与视唱练耳的教学目标。《乐理与视唱练耳》是学前艺术教育的专业技能，它是基础理论与基本技能相结合的课程。本门课程教授学生学习音乐的基本理论知识、认识简谱、五线谱和简单的听音的基础知识，并培养学生识谱与视唱的能力，塑造学生对音乐的认识、理解。欣赏能力，为后续的音乐课程学习打下基础。具体教学目标：①掌握音乐的基本知识，能识读简谱、五线谱；②经过系统的听音训练，能判断乐音的准确高度、听记简单的自然音程与原位和弦、能够分析音乐结构、能听写歌曲并准确记录；③经过视唱训练，可以理解、表达谱面上的各种表情术语、速度和力度记号，能够分出乐句、乐段之间的对比；④能够用固定唱名法或首调唱名法对单声部音乐进行视谱即唱，且能从音乐理论层面理解固定唱名法与首调唱名法的内在关系；⑤通过多声部视唱，了解多声音乐的知识并锻炼学生对多声音乐的感知力。（2）声乐教学目标。《声乐》课教授歌唱的基础原理、技巧和方法，教学生逐渐了解歌唱情感、韵味、风格及肢体表现的技巧，学会帮助儿童完成歌唱活动、音韵和律动活动、歌曲欣赏活动、与音乐教育相关的综合活动等方面提供声音的技术、技巧的支撑，有助于提升学生歌唱技巧和音乐素养。具体目标：具备指导声乐基础学习、组织合唱训练活动、指挥小型乐队或合唱队、编配小型乐队谱或合唱谱的基本能力。（3）琴法教学目标：琴法课学前艺术教育专业必修课，课程内容在幼儿教育中使用非常频繁。首先了解键盘弹奏的基本知识，键盘弹奏的基本技能和技巧训练，正确掌握键盘弹奏的各种技能和手法、弹奏技巧。（4）幼儿园音乐教育教学目标：旨在让学生通过系统专业的练习，掌握不同风格儿童歌曲的配弹知识，了解儿童发音规律和特点，能准确、优美地进行歌唱及儿歌弹唱，具备一定的儿童歌曲弹唱和配乐能力，能独立组织开展儿童音乐教学活动。

2．儿童舞蹈

高职学前艺术教育儿童舞蹈的教学目标：为了提升学生舞蹈教学的能力，学前艺术教育舞蹈教学课在课程内容结构上运用更加灵活的教学方法，摒弃传统的教学模式，运用新的教学方法，让学生参与教学之中。对于高职学前艺术教育的学生来说，他们以后将走上幼儿教学的岗位，所以在课程设置中不仅是教会学生知道自己如何跳舞，还要学会如何教儿童跳舞。教师在进行学前艺术教育舞蹈教学时应注意，自己所面对的学生将来也会走上教学岗位，成为一名专业的学前艺术教育工作者。因此，儿童舞蹈教学不仅是培养学生具有舞蹈鉴赏、表演的能力，更要使学生学会以后如何教学前儿童学习舞蹈的能力。儿童舞蹈的具体教学内容：（1）形体训练。形体训练是儿童舞蹈的基础内容，由于不是所有的高职学前艺术教育学生都具有舞蹈基础，所以进行形体训练是十分必要的，有助于帮助学生塑造形体、拉伸韧带、掌握基本舞蹈动作等；（2）民族舞学习。学习一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、维族舞、蒙古舞等传统民族舞蹈；（3）儿童舞蹈。本课程要求学生学习掌握儿童舞蹈的基本舞蹈动作、儿童舞蹈构成要素、儿童舞蹈的种类等；（4）舞蹈编排。舞蹈编排是学前艺术教育学生学习的一个重要内容，课程培养学生掌握舞蹈编排的基本原则、拥有舞蹈基本要素、掌握简单的舞蹈形象，把握舞蹈编排的韵律。儿童舞蹈教学的形式可以让学生通过对幼儿园专职教师教学过程进行观摩学习，在观察学习中探讨对儿童舞蹈教学的理解、应用，以提高学生的舞蹈教学能力。

3．儿童美术手工

学前艺术教育美术手工课教学目标：通过本课程的系统学习，旨在让学生了解当前先进的美术教育理念，具有一定的美术素养和审美、创作能力，掌握基本的绘画技能，绘画基本功扎实，了解不同年龄段儿童身心规律和绘画特点，并能进行因材施教，在教学过程中，能根据功能用途进行造型设计、色彩、水粉画景物写生、装饰色彩、色彩肌理运用、国画、趣味美术字、手工制作等的运用和创作。儿童美术手工对于培养幼儿的创造力、理解力、想象力都有重要作用，能帮助更好的开发儿童的智力。

4．幼儿语言与文学

幼儿言语能力发展是学前艺术教育的一个重要板块，在言语教学中可以通过对幼儿文学的赏析、学习来培养锻炼幼儿的言语理解、应用能力。儿童学习幼儿文学作品不仅可以发展他们的言语能力，还能为孩子提供许多语言信息，让孩子在故事情景活动中体验文学的美丽。在幼儿文学教学过程中，教师应考虑孩子言语的发展状况，结合文学作品题材、类型，创设适合儿童学习的教学情景，指导学生进行活动，帮助孩子学习、理解选择适合的角度，体会幼儿文学的魅力。促进儿童的言语发展能力，创设愉悦的学习环境，增强孩子的审美能力。现代教育事业迅猛发展，“教育从幼儿抓起”的理念也越来越深入人心，这让学前教育更加的受到重视，在这样的大环境下如何突出学前艺术教育的功能和作用，培养一批德艺双馨的学前艺术教育教师，是我们值得思考的问题。所以，我们在培养艺术幼儿教师的时候，不仅要注重学生对艺术技艺的模仿、学习，更要培养学生的艺术素养，作为艺术文化的传承者，将艺术精髓发扬、传播下去。学前艺术教育作为学前教育的一个重要内容，培养学生扎实的艺术技能、较高的艺术素养对学前教育事业有着重要意义和深远影响。探索高职艺术教育课程体系设置对提高高职院校学前艺术教育的教学水平和改革有着重要作用，从实际出发结合社会需求，培养学生的幼儿艺术技艺能力，锻炼学生在幼儿园教学的实践能力，让学生可以顺利的走上幼儿教师的工作岗位，成为一名高素质的学前教育工作者。

参考文献：

［1］戴国忠．略论高职院校课程建设的基本理念［J］．职教论坛，2005，（3）．

［2］国务院妇儿童工作委员办公室．中国儿童发展纲要与儿童发展［M］．北京市：中国妇女出版社，2009（05）：75．

篇（10）

二、开设 “ 奥尔夫音乐教学”课程的必要性

奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法，是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践，而从中所体现出的综合性、 基础性、创造性和生动活泼的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点即原本性的音乐教育。 “原本性”一词在德文中有“原始、基础的” “初级的” “ 元素性的” “自然的” “富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为，音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握，也不仅仅是提高人的音乐素养，而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。

三、奥尔夫音乐在教育教学中的应用

“音乐属于所有的人”、“ 让孩子在每个伟大的艺术中活跃起来”、 “ 人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮每个孩子的心灵都应该接受匈牙利最伟大的音乐作品的浩荡。” “ 每个孩子都有权利唱出自己的声音，每个孩子的歌声都应当得到他的尊重。”这是匈牙利学前教育的重要目标。匈牙利是历史上唯一把音乐家与作曲家的号召付诸教育实践的国家。匈牙利的早期教育最显著的特征就是它的 “ 音乐教育法”。至今，匈牙利的音乐启蒙教育仍然保持着相当高的水平。

目前，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一，它将舞蹈、语言、动作和体态律动、即兴表演等艺术形式都融合在一起，真正实现在玩乐中学习，特别适合在启蒙阶段的幼儿。该体系主要提出了如何让幼儿主动的加入到音乐活动中来，自觉的培养起对音乐的爱好，在音乐学习中培养起幼儿的合作意识和群体意识等教学理念。

四、奥尔夫音乐教学法的主要内容：

1、节奏、旋律练习

从朗诵入手，感受节奏。刚开始可以从儿童的儿歌四分之二拍的节奏为单位，作为教学的起点，也可以此进行多种形式的演奏和即兴演奏。让儿童用自己的身体作为乐器进行演奏训练，既简单又有趣。

2、基本形体动作教学

反应训练，体操训练，动作训练，动作变奏和动作组合，动作游戏，即兴练习。奥尔夫音乐教学法遵循一切从儿童出发的首要原则，使儿童通过亲身实践，主动来学习音乐，培养学生的创造力。

五、学前教育教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议

1、以教师为主导，以学生为主体。学前教育专业的学生多数都没有正规学习音乐的经历，但是他们喜欢艺术，渴望表达，但对音乐的神秘感和技巧的缺乏使他们羞于表达。作为培养幼儿教师的学前教育专业的音乐教师，应真正做到以幼儿为中心，了解幼儿，熟悉幼儿在音乐实践活动中的特点，制定行之有效的教学目标与内容，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展与需求，提高幼儿的音乐素养及能力；研究学前儿童所特有的生理和心理特点，考虑他们的起点，重视他们的心理要求，从而激发他们的内在情感，给幼儿创设一个较为宽松的音乐环境，使他们能以自然开放的心态进入音乐体验学习

2、综合教学内容，突出职业特点。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确强调艺术与生活的联系，注重学前儿童在音乐实践中的体验过程、对音乐的感受和表达，从而淡化对音乐知识和音乐技能的要求。作为将来的幼儿音乐教师，学前教育专业的学生迫切需要的是全方面的综合才艺，以及能把各种音乐技能整合、传递、融汇的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奥尔夫“综合性”的观念引人学前教育专业音乐教学领域，将课程结构完美重组，真正使艺术各学科之间达到最佳组合。

3、创新教学方法，激发幼儿的创造力。学前儿童3― 6 岁这一年龄段，是他们想象力与创造力发展的黄金时期，而创造性的学前儿童音乐教育实践活动应该由创造力的学前音乐教师来进行。在创造力培养方面，奥尔夫音乐教育体系不仅提出了先进的教学理念，更提供了一整套有效可行的教学方法。在学前教育专业音乐教学实践过程中，我们要借鉴其独特的教学方法，为幼儿营造自由开放的教学氛围，引导幼儿采用自我个性化的思维方式去思考问题，

4、拓宽音乐视野，注重实践过程。奥尔夫“原本性”的音乐教育观念突破了我们以往的传统音乐教育模式，被世界各民族音乐文化所在的教育体系所尊重与弘扬。作为学前教育专业的音乐教师，更多要向幼儿传递优秀的音乐艺术与多元音乐文化形态，学前专业的音乐课程也应该拓宽艺术视野。在教学内容方面，除了学习以西方音乐为主体的课程内容体系，还要大量补充我国各民族优秀的音乐文化和世界各民族的优秀音乐文化，在音乐欣赏、儿童民间音乐等方面拓宽音乐理论视野。在实践过程中，教师应该重视创新的学习方法对幼儿的启发，增加时效性。