小学音乐教学后记汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇小学音乐教学后记范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

任何一次比赛，只要努力，认真对待，都会有一个让自己满意的成绩。意外的是，这次比赛我以436.23分的总成绩排在了所有参赛选手的首位，并获得理论与鉴赏、合唱指挥两个单项奖。细细想来，这成绩和多年来的工作经历是分不开的。

从教十五年来，我先后在乡镇、城市不同条件的小学工作过，与课改一同成长，目睹了城乡教学的差异，也感受到音乐教育十多年来的巨大变化。我深知每一项基本功对于音乐教学的重要性，在此，也想告诉更多人，音乐教学实践就是最好的大学。

苦中作乐，忆苦思甜

古人云：嚼得菜根，做得大事。把每一件平凡的事情做好，就是一种不平凡。1997年，毕业于江苏省戏剧学校音乐教育专业的我，被分配到一所乡镇小学工作。面对一双双渴求音乐的眼睛，我恨不得把所有本领都教给孩子们。当时教学环境简陋，上课时只能用脚踏风琴。要想开展丰富的音乐活动，需要老师自己创造条件。工作之余我自学了手风琴，还学会了自制简单的乐器。现在想来，这是一段值得回忆的经历，因为，在逆境中能够让自己变得强大起来。

不断学习，自我完善

当时的乡镇小学比较闭塞，和城市沟通少，学校间缺乏教学交流。要提高学生的能力，教师就要不断提升自身的教学素养。从《中国音乐教育》等杂志中，我获悉最前沿的教学动态，学习先进的教学方法；从优秀教师那里，我学到了如何提高教学的实效性。课堂是开展教学活动的第一阵地，要让学生喜欢音乐课，必须要有扎实的基本功及先进的教学理念和手段。之后的日子里，我读完了南京师范大学音乐学院的函授专科和本科课程，并积极参加各项继续教育活动，用学习武装自己。2005年，我调至市区工作，积极参加各项教学比赛，通过比赛不断磨炼自己。

参与实践，不断积累

在本次比赛中，有很多选手在声乐、钢琴方面表现比较突出，可在即兴伴奏、合唱指挥和理论鉴赏的项目中却发挥平平。究其原因，是一些教师在大学往往忽视了这些科目的学习，以至比赛前“临时抱佛脚”。来自广东的小学组选手刘琪老师，他娴熟的即兴伴奏能力给我们留下了深刻的印象。在交流中，刘琪老师说：“因为喜欢，所以愿意多听、多思考、多练习。这里学一点，那里学一点……”即兴伴奏，不是课本里能学到的，它需要在实践中不断积累、不断总结。一句话：兴趣加实践，积累加反思。对合唱指挥来说也是一样的道理。合唱指挥可能是大部分选手的冷门，大学里的合唱指挥课程多半是在唱，就算是学习指挥，也不可能人人配备一个合唱团供练习。看似简单的指挥动作，其实必须有长期实践的积累。2005年我开始接触童声合唱，并长期担任童声合唱团钢琴伴奏，参加过多次比赛和交流。随着合唱团的逐渐成熟，我也慢慢成长。在与合唱指导老师合作的过程中，也在潜移默化地学习：在比赛中对比其他参赛队，汲取他人长处；排练过程中钻研曲谱、分析和声、学习伴奏手法；一有空就向老师请教指挥上的问题。正是由于对合唱的喜爱，才让我业余时间加入了社会合唱团体，参与交流演出，并在实践中不断摸索，前行！

从教学中来到教学中去

篇（2）

我在盲校担任1至9年级义务教育段音乐课教学，下面就选用中小学两个班级的两节音乐课的片段来表述。

红河谷

选自人教版音乐九年级上册第五单元（环球之旅――北美略影第1课时）。

盲校初中三年级学生通过九年的音乐课学习、课外音乐兴趣小组的训练与培养，已形成一定的音乐技能与审美能力，他们对音乐充满自信及自我参与的渴望。通过听觉效果的作用来弥补视障不足，加深学生对新知识的记忆与渗透，从而更好地发挥其想象力，加深对音乐内涵的理解。

【教学重点】

听学二声部歌曲《红河谷》（加拿大民歌）；学生要以自然、流畅、和谐的声音来背唱歌曲。

【教学难点】

要求初中三年级学生掌握好歌曲中的弱起节拍；体会《红河谷》单声部与多声部合唱的不同意境；二声部旋律学习时，采用听记旋律的方法学习，这是音乐课堂中“视唱练耳”训练的一个深化。

【教学过程】

一、导课

播放老师制作演唱的歌曲《红河谷》，并随着歌曲给学生介绍这首著名的世界民歌。

……

三、教学扩展

课堂扩展学习：

1.听记并模唱《红河谷》二声部旋律及歌词。

2.通过听赏与演唱歌曲，将全班学生分成小组，互相交流从这首歌曲中所获得了怎样的体会？用如同朗诵诗歌般的音调、和谐的声音，更加深入地理解与表达这首歌曲，从而体现集体合作创造音乐之美的快乐，充分调动音乐作品的流动感与生命力，享受音乐给我们带来的和声之美。

音乐在空中回荡

选自盲教版音乐五年级下册――第五课。

五年级共有12名学生，三名女生，九名男生（其中有两位学生五音不全）。这个班级的学生很喜爱音乐；音乐感觉比较好；能进行两个、三个声部的演唱。

【教学目标】

1.知识与技能：

通过本课学习，学唱美国歌曲《音乐在空中回荡》；结合本课内容介绍音乐知识“弱起小节、见强渐弱”；听记二声部旋律，提高“练耳”的深度。

2.情感认知：通过本课学习让学生体验自然纯朴的美；陶冶学生的情操，帮助树立正确的价值观。

【教学重点】

让学生用自然流畅的声音演唱美国歌曲《音乐在空中回荡》。

【教学难点】

在学习演唱中要留意弱起小节、渐强与渐弱旋律线的表现；大音程跳进时音准的把握；两个声部音准、节奏与和谐的把握。

【教学过程】

……

（三）课堂扩展

1.听记二声部旋律；形成二声部合唱，使歌曲更加丰满美好。

2.音乐扩展联想：（根据学生的回忆，演唱一两首这类风格的歌曲）

【案例反思】

一、两课后记

1.《红河谷》

这是一节为长三角特教老师开的一堂展示课。初中三年级这个班级的学生对音乐颇有兴趣，听到老师的范唱开始，那种自我表现音乐的情绪就一触即发。两个声部的速记令听课老师竟然不敢相信。通过本课的学习，音乐的和声之美表现得令人交口称赞。

2.《音乐在空中回荡》

通过二声部的听记学唱，将《音乐在空中回荡》这首歌曲表现地比较完美丰富了。同时，在和谐美好的音乐氛围中，心灵得到了进化与提升。

二、提高自身的音乐水准及专业技能，给学生更高更美的范例

通过案例反思，深深感到要想做一名具有新的教学理念，具备先进教学手法的优秀特教音乐老师，必须从理论与实践中提取更多的养分，充分阅读教育家的专著，用老师的知识与专业能力，培育出有独特芬芳的花朵。

三、给盲生更多的扩展空间，让思维插上创新的翅膀

我们的盲孩子从小就有一个音乐之梦：希望将来长大成为一位“演奏家”、“歌唱家”。作为一名特教音乐老师，要从技能与素质方面给他们提升的空间，给他们创造机会，帮他们搭建各种舞台，让他们在“音乐之梦”中找到快乐与尊严。

四、注重整合，促使提高综合素养

学生从小学大学都可能在一个学校读书成长。因此，我们有时间通过课堂、课外辅导、各类舞台来提高整合他们的音乐素质与音乐技能，给他们实现梦想的机会。

五、始终贯穿柯达伊音乐教学方法，使盲校的音乐教学得到进一步提升

篇（3）

[中图分类号]G625.1

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）18-0027-02[ZW（N]

[作者简介]陆颖（1976―），女，江苏南通人，硕士，南通师范高等专科学校讲师。

音乐教育审美价值的实现能力、音乐教育默会知识和音乐学科教学法知识的传递能力，是音乐教师在专业发展中需要不断完善的重点，而这三个方面的能力完善，是传统继续教育所不能承担的。于是一些新的模式便走进了人们的视野，校本培训与学习共同体，成为了比较突出的两种模式。

一、基于区域联动的路径选择

区域备课小组参与的主体是同区域的音乐教师，小组需专家的介入和引导，邀请音乐学科教育专家、音乐演奏专家共同参与，以防止“草根运动”，迷失方向。在备课小组内，大家地位是平等的，备课组长的作用是组织大家开展教研活动，共同开展研究。备课小组内成员的相互交往中，互相汲取自身所需要的养分，除了能对音乐教学激发更高的热情，对音乐艺术有更深层次的理解，音乐技能有更大的进步外，还可以通过相互交流与互动产生团体动力，发挥集体优势，解决在实际教学中所面临的主要问题，进而完善教学质量，促进自身的专业发展。

区域备课小组是有任务指向的，音乐学科与其他学科类似，即同伴教师共同面对的教育教学实际问题。我们倡导这样的研究模式：发现问题―设计解决方法―行动反思，着力点放在自己教育教学实践中的案例，从小事件中思考，反思自己的教育教学行为，共同讨论，寻求解决办法。我们提倡教师们合作，让备课组中每个教师都发挥个性与特长，大家共生共补；每个教师都发挥作用，在集体中体现个人自己的价值。我们提倡教师们进行相互对话，彼此分享经验，交流困惑；开展集体的互助教研沙龙，使教师们能够将自己的想法、做法、感受与更多教师交流分享，迸发出更多智慧火花。

定期开展音乐教师学习共同体教研沙龙。一是展示共同研究的成果，分享并为别人提供帮助，或是把自己在教学中遇到的问题带给更多同行，寻求更多解决的办法。二能聚在一起演绎共同的音乐爱好。以教学为中心的活动：集体备课、教学观摩、同课异构、开发课程等；以演赛为中心的活动：小型器乐合奏、小型合唱、舞蹈、集体观摩音乐会、音乐讲座等。

音乐是艺术，音乐教师是艺术的。在这样的共同体中，他们交流的内容可以是预设性的，但也可能是临时生成性的。可以设想，在这个充满艺术气息的共同体中，他们交流教材中某一内容各自独到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器乐、舞蹈、戏剧的表演；各自畅谈对某一乐曲音乐精神的感悟；相互介绍一些音乐文化和对音乐事件的见解；探讨对某一教学课题的研究；聆听音乐教育专家或艺术家的现场指导；相互慰藉在教学中的尴尬境遇；互相品味音乐教学中的心灵鸡汤，也可以你吹我弹，你唱我跳，共同演绎音乐艺术。在这样的共同体中不断吸收新的信息与新的知识，不断调整自己的知识结构，更新自己的知识积累。

在教学实践中进行专业学习，是教师专业发展最好的环境，更是为音乐教师专业发展推开了一扇崭新的窗。

二、基于网络平台的路径选择

运用网络平台，促进有效互动，一些部门可以通过网络的载体，构建BBS学习平台，建立教育博客，教师之间构建一个虚拟又实在的“互动社区”，他们之间互为主体，在共享、开放的状态里实现有效互动。利用网络平台构建教师学习共同体，现在已经有了好的实践，从形式上基本可以分成两种。一种是利用网络交互技术，在一个共同的平台上由学习者及其助学者（包括教师、专家、辅导者等）共同构成的团体。他们彼此间以网络的交互活动为基础，进行对话学习，分享各种学习资源，共同完成一定的学习任务。比如教育部的新思考网（中国教育资源服务平台http：///），在新思考网平台上还专门开辟了音乐教师学习的地方（http：///）。在新思考平台，教育部组织过新课程的研修学习，全国的教师都可以集中到平台来一起学习，一起交流，共同提高。在这些平台上，教师可以通过专题研讨、在线交流、BBS、视频教学系统，开展远程课堂教学研究交流活动，跨时空进行网上教研，为音乐教师实现更大范围的互动，实现更多优质教育资源的共享。在网上结识一些平时难以接触的音乐教育大家、音乐家，与他们进行网络交流，能大大促进音乐教师专业的发展。

另外，时下流行教师空间（博客）、微信，就是教师利用互联网新兴的“零壁垒”的空间（博客）技术，以文字、多媒体等方式，将自己日常的生活感悟、教学心得、教案设计、课堂实录、课件等上传发表。这超越了传统时空局限（课堂范畴、讲课时间等），促进教师个人隐性知识显性化，并让全社会可以共享知识和思想。音乐教师空间（博客）或微信既是一种行动研究过程，也是一份行动研究档案。教师用这些来记录个人生活和思想体验，记录教案设计、课堂实践、教学后记、课程资源，记录发生在学生身上的事件。通过这种以时间为坐标的轨迹记录，我们可以看到工作和研究的进程；通过过程的分析，了解发生了什么变化，哪些因素导致了这种变化，变化的趋势和倾向性。

从共同体来看，空间（博客）是构建虚拟空间教师学习共同体的平台，这是一个群体互动的过程。一方面，空间（博客）打破了传统信息隔离难以沟通的状态，促进了教师之间的经验交流和知识分享。同时空间（博客）还可以形成交流社区或者主题社区，经常并有效地分享、切磋、研讨交流教学中的心得和体会。另一方面，空间（博客）将高校理论工作者的资源和一线教师的实践经验紧密地联系在一起，使得两者可以互为借鉴，高校的研究更实际，一线的行动更理性。

利用网络平台，教师可以很便捷地构建学习共同体。作为无形的虚拟组织，网络教师学习共同体正在打破校际的疆界，值得推广。通过网络连接个人、群体知识、经验与记忆，形成教师学习共同体，进行沟通、分享与创新。这种虚拟空间的反思与对话、协作与分享，在共同体成员的信任、依赖、承诺的催化下，一定能促进教师的专业成长。

参考文献：

篇（4）

一、教学目标

1　知识与技能

通过用音乐软件对各种声音文件进行加工处理，培养学生自主学习计算机的操作能力。

2　过程与方法

学生根据自己的实际情况情况，在老师的讲解后，分别选择相应难度的任务去完成，可以促进不同层次学生的发展，真正做到面向全体学生。

3　情感、态度和价值观

在介绍并欣赏《梁祝》协奏曲、自己制作音乐的过程中，让学生体会到音乐的美感，了解《梁祝》协奏曲的创作过程，领会创新精神的重要作用，同时通过“交响音乐民族化”的成功，反映出我国人民群众的聪明才智，对学生进行爱国主义、民族精神培养。

二、设备准备

1　一台带MIDI输入输出的电子琴，用USB转MIDI线连接电脑，安装好Cakewalk软件

2　安装好CoolEdit2.1软件

3　一台SONYPCM-DS0专业录音棒，一个MP3播放器和一副耳机

三、教学过程

1　情境导入

打开一个MIDI文件：梁祝.MID，欣赏该曲片段

师：《梁祝》小提琴协奏曲是何占豪、陈钢于1959年为国庆十周年创作的，由俞丽拿首演。当时他们都是上海音乐学院的学生。演出效果极为轰动，很快就得到了国内外广大听众的热烈赞赏。这部作品成为我国交响音乐民族化道路上的一座里程碑。

小的时候，我听了这首歌曲，就被它深深地迷住了。那如泣如诉的小提琴演奏、那气势磅礴的交响乐伴奏，让我产生了想当作曲家的梦想。现在，随着技术的发展，电脑+音乐软件就可以建立一台功能强大的音乐工作站，相当于以前价值几十万的音乐设备，可让我们实现音乐梦。

设计意图：一个理想的教学情境应具备三个功能：引起注意、激发动机，促进迁移。三个功能是相互联系的关系。

2　知识点拨

上节课我们学习了声音的采集和加工，学习这些知识后我们要学以致用。

(1)制作手机铃声

播放几首手机铃声(台.mid、老鼠爱大米.mid等)，让学生们来总结：

手机铃声来源：网上找一首自己喜欢的歌曲

手机铃声生成：截取其中的一小段，稍加处理即可，如渐起渐弱等。

(2)音乐创作自己做

用Cakewalk打开一个MIDI文件：梁祝.MID，简介该曲。打开五线谱表，观看各音轨。修改、更换音色试听。

用电子琴现场演示音乐创作过程：

请一个会弹钢琴的同学上来演奏一首歌曲，根据歌曲实际修改音色，保存为“XXX的钢琴曲”或“XXX的小提琴曲”。并请其说明演奏要点：

(1)选择合适的伴奏

(2)选择合适的音色

(3)制作自己的个人音乐专辑

下载一首自己喜爱的歌曲的伴奏曲，用录音棒录下自己的唱歌，然后混音。

举例：合成校歌。

请同学们总结注意要点：

(1)如何才能只录到自己的声音

(2)注意混音的起点要恰当(试听)

(3)背景音乐和人声大小要适宜(试听)

3　任务布置(小组内自由选择，合作完成，小组评分)

(1)制作手机铃声　难度指数：

(2)音乐创作自己做　难度指数：

(3)制作自己的个人音乐专辑　难度指数：

4　作品展示

完成作品后，用姓名+任务+小组评分命名(如：李旭的手机铃声8.mp3)，上传到教师机(有多余时间的同学可挑战更难题)，老师从每组作品中抽取最高分和最低分的作品进行展示、点评(主要以正面鼓励为主)。

设计意图：通过学生用电子琴演奏来采集音乐等活动，让有音乐爱好的同学体会到成就感，也让没有音乐基础的同学对音乐产生兴趣，引导学生发展健康的生活情趣，追求高尚的意趣人生。而学生相互之间评价作品，让学生们从不同的角度观察别人、评价别人，学会相互欣赏，也学会聆听不同的声音。

四、教学后记

1　学生们对现代流行元素的喜爱，超出我的预料，而他们对《梁祝》的热情却不高，大多比较勉强，这也印证了我国现阶段美育教育存在的问题，以及近年来外来文化对我国的文化冲击的不良后果。

篇（5）

随着社会的进步、经济的腾飞和教育的发展，2011年版的音乐课程标准以他特有的面貌出现在每一位音乐教师的面前。它意味着中国基础音乐教育将与世界接轨、与时代同步。由于我国广大城乡不同、区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承音乐文化的意识。也就是说各地，各校可以编写地方的乡土教材和本土音乐来补充教材，供教学使用。这几年来我校通过“将乐南词小调进课堂的研究”把本土音乐很好地融入到学校的素质教育和艺术教育中，逐步探索出了一条将乐民间音乐小学校本课程开发与研究的路子。经过了两年的研究、探索、推广、普及，“将乐南词小调”在大家共同的努力下，取得了初步的教学成果。以下是我对两年来在将乐南词小调进课堂的研究中的历程与心得。

一、课题研究的准备工作与意义

一方水土养育一方文化。将乐客家人与先民经过千百年的磨合历练，融合成具有浓郁地方特色的民间歌舞戏曲，深沉且厚重。南词作为将乐民间文艺的一朵奇葩，有着极其深厚的文化根基，在当今福建堪称人类文化遗产之瑰宝。南词，不论是传统曲牌、现代曲调、还是庙会南词、婚庆南词，无不流淌着旋律古朴幽雅的韵致。《断桥相会》的幽怨缠绵，《昭君和番》的清高苍凉，《小鱼儿》《赏月光》《姑嫂观灯》的清新活泼，《王婆骂鸡》的幽默风趣，《天官赐福》的热烈喜庆；还有《哑背疯》、《卖花线》这些经典作品不但贴近百姓生活，富于喜剧色彩，且蕴意深刻，给人以独特的艺术享受。可是眼下这些优秀的民间音乐文化，却没有得到推广和普及，有的甚至失传。为了探索我县南词小调进课堂的有效途径，开拓新课程的教学内容，把优秀的将乐南词小调引进课题，丰富课题教学，让学生们从小学习，了解本土的民族音乐艺术文化，成为必然，因此，抢救、保护、传承发扬将乐南词小调成为我们课题实验的宗旨。

二、开发课程资料及教师培训

在课题立项初期，我认为只要找几本将乐本土的书籍加上拜访几位南词艺人便可以完成资料的搜集。可是当我们认为可以轻松面对的时候，问题接踵而来。因为南词小调在的时候遭遇过封杀许多剧本已经烧毁，再加上改革开放后大家都倾向于流行音乐的传播使人们都遗忘了南词这一地方戏曲。最让人心疼的是许多南词民间艺人大多年迈，且都没有什么文化，有些剧本是靠他们唱后记谱的，因此版本各不相同。为了克服这些困难，我们课题组的老师只好走出校门多方拜访搜集整理资料，所幸的是这一活动得到了县文化馆馆长陈圣杰老师的支持以及南词老艺人———七十几岁高龄的南词传人刘怀中先生的关注。特别是已故的陈维绪老师的留下来的珍贵资料，才让我们的工作得以顺利进行。在边搜集边学习南词小调的过程中，我越来越喜欢上了这一内容丰富、品种繁多、古朴清新、贴近百姓生活的古老而优秀的剧种，他不但是劳动人民生活的真实情感更是将乐劳动人民智慧的结晶。随处都散发着质朴的芳香。但是在教学的过程中我们又遇到了参加课题小组的老师因为年轻不熟悉本地音乐，不大会讲本地方言的问题。于是我们采用了多种办法1.课题组老师互相培训以老帮轻的方法教她们讲准地方方言。2.边学边记将不会读或读不准的字标上拼音。3.听老艺人讲课并把他们上课的内容录制下来，经常组织课题组老师听。在去年十二月份，课题组李英老师就在市里举办的教研活动中上了一堂地方校本课程《心齐歌》获得了大家的好评，并被选送参加福建省的音乐教学比武。经过了两年的磨合，课题组老师们也在课题研究中丰富了知识，磨砺了意志和学生们一起快乐成长。

三、挖掘提供平台展示教学成果

俗话说“春种一粒栗，秋收万颗籽”经过两年多的努力，孩子们终于有了些许收获。从第一年我们在六一汇演中邀请民间艺人走进校园表演，到现在我们自己的学生带着南词小戏的节目上台表演。孩子们不由自主地欢笑，雷鸣般的掌声，证明了我们所做的一切都是值得的。实践证明，孩子们不是不爱看地方戏更不是不爱唱本地歌谣，而是学校、家庭、社会没有为孩子们创造表现及观赏的机会，在我校师生的带领和文化部门领导的帮助下，让学生们在前所未有的惊喜中感受到：将乐民间优秀的剧种，我也想学，我也想唱，我也想演！将乐南词真好看！为了让我们学校的孩子从“人人会唱家乡歌”到“人人爱唱家乡歌”我们学校举行了“将乐童谣比赛”，教育局还主办了“我是南词小传人”———将乐南词进校园活动，并在影剧院举办了优秀南词节目展演，我校的两个节目《新王婆数鸡》》《李寄斩蛇》都获得了二等奖的好成绩。我们学校的孩子真正做到了“人人会唱家乡歌”！在今后的学习生活中我们还要继续多给孩子学习的机会和展示的平台让孩子们“人人爱唱家乡歌”。通过这次的课题研究我深深感受到学校音乐教育必须让学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承音乐文化的意识。著名的匈牙利音乐家、音乐教育家柯达伊所反复强调的：“如果每一代人不能够很好地继承传统的话，我们祖先的文化不久将要消失，文化是不能自动永存的，我们正是为此而工作。”虽然我们的课题已经进入结题阶段，但是我觉得身上的担子更重了，因为我们研究虽然有了些许的进步，但是还没有发展到成熟期，今后还有很多工作要继续。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。愿我校的音乐教师们继续努力，坚持传承，让将乐南词小调这一福建民间艺术奇葩不断发扬光大，赢得更加辉煌灿烂的明天。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部制定———音乐课程标准.2011年版

篇（6）

对于西方音乐文化的写作,无论运用怎样不同的角度和手法,都不可能避开对西方音乐史上古典主义和浪漫主义时期的重点介绍,因为西方音乐在这两个时期已经高度发展与繁荣,不仅乐谱资料和乐器种类极为丰富,各种音乐形式亦发展到一个高峰,目前我们所深入研究的作曲家和作品绝大多数来自于这两个时期,因此,对于这些书籍关于这两个时期的论述进行对比,也变得十分必要。

首先来看叶松荣的《论稿》,作者对于每一时期的音乐文化所启用的标题都呈现出承上启下的逻辑性。而章节下面的小标题体现了该书主观性的特点,如描述古典主义时期的“莫扎特的美学思想与音乐创作”、“贝多芬音乐创作的独特性及评价”,浪漫主义时期的“舒伯特音乐创作的独创性”、“肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合”等。在论述方法上,作者叙述的方式却突破了传统的史书,较为自由地阐述了自己的观点,且评述性很强。对于作曲家、流派的评价分析也十分注意与其他学科的联系,比如在谈到贝多芬《第九交响曲》情感内容独特性时,作者将该曲与席勒的《欢乐颂》一诗各自产生的时代背景结合起来进行审视,使这一段的论述渗透着厚重的历史感和深刻文化内涵。

篇（7）

随着社会的发展，科技的进步，对学校的要求就更高了，所谓“质量求生存，质量求发展”。而学校质量提高的关键是如何构建高效课堂。以往我们总感到：语文教学花得时间较多，但却收效较低，远比不上数学成绩，那么教师应如何发挥能动作用，让学生学得主动，学得积极，使小学语文课堂教学效率明显提高呢，下面就谈谈我的几点体会。

一、精心备课，打好基础

（一）读懂人

1.读作者，教师备课必须要与作者对话，读懂作者，正确领会作者遣词造句、谋篇布局的意图是备好课的前提。2.读学生，备课要从学生实际出发，力求全面了解学生思想状况和兴趣态度，了解学生已有的知识经验和技能水平，了解学生学习方法和习惯，注意学生的年龄特点和个体差异，以利于因材施教，提高教学实效性。3.读自己，就是自己应该怎样把握好教学的思路。

（二）研究文章、教参

1.研究文本，通过感知教材――理解教材――掌握教材的过程，着重把握教学内容在整体安排中的地位和作用，明确和突出重点，适当分散难点，做到内容、目标心中有数，合理安排。2.研究教参，我们教师要重视对《教师用书》的研究。它为我们提供了很多具有参考性的链接性的知识点，但我们不能依赖于教参，很多东西还需要我们进行再加工、再创造。

二、精彩导入，激发学生求知欲望

1.联系生活导入，生活中我们也会发生这样类似的事情，如果是你又会怎样对待呢？面对这样的问题，学生一定会根据自己的生活实际来作出判断或选择。2.设置疑问导入，设置疑问导入是结合学生的生活实际，根据与课文题目有关的内容，向学生提出问题，并让学生正确回答的一种导入。3.音乐导入，在音乐的世界里，人人平等，当音乐声响起，无论是优生还是学困生都能立刻活跃起来。如果在课堂导入中能适当运用音乐，一定可以缓解学生课间疲劳，充分调动学生的积极性，活跃课堂气氛。4.故事导入，小学生的好奇心强，爱听有趣的故事。教师若能抓住学生的这个心理因素，变学生的好奇心为浓厚的学习兴趣，就能起到意想不到的效果。5.直观演示导入法，采用直观教育能使抽象的知识具体化、形象化，为学生架起由形象向抽象过度的桥梁。因此，采用直观演示法导入新课为学生理解新知识提供了材料，能引起学生寻求探索方法的兴趣。

三、创设情境，感染学生情绪

1.图文相结合的情境创设，图画给人以鲜明、直观的形象，课堂上一幅气势宏伟栩栩如生的挂图，一张色彩明丽、令人神往的照片，或是一个细致入微、感人至深的画面，都能迅速集中学生的注意，使其产生新鲜的感受和强烈的兴趣，学生能依据图更好地体会文章的描述，加深对文章的理解。2.语文与音乐结合的情境创设，教学中依据教材内容，运用听音乐的方法制造气氛，一首动听的歌曲或一段悦耳的音乐，都有其独特的魅力，能产生动人心弦的力量。3.多媒体创设情境，现代电教手段能打破时空限制，对创设一定的情境起着不可低估的作用，如放录像，播放课件，把生动形象的画面配以美好和谐的音响，化抽象的文字为可观的图像，以直观的形象触发学生的联想和想象，以生动的情境引发学生心灵的感知、情感的共鸣，创造出最佳的情境，让学生在愉悦的感受中接受知识，从而达到对课文的深层理解与感悟，使学生变“要我学”为“我要学”。

四、变化教学方式，吸引学生关注课堂

教师在教学中不能一成不变，那样学生就会感觉到枯燥和无聊。教师要改变教学方式或调整语速，不断地变化自己的教学，给课堂时不时地注入一些新鲜的血液，让学生在课堂上不断地进行猜想、观察、听讲、思考、操作、自学、讨论、竞赛等不同形式的学习。这样学生的不同神经会被调动起来，学生也会处于一种积极地兴奋状态，期待着教师的下一种教学活动。学生就会对教师变化的课堂充满期待，从而关注课堂，认真听讲，积极完成教师的教学任务。教师不同形式的教学，调动了学生的学习兴趣，使学生始终有一种新鲜感，促进了学生主动地参与课堂探究，有利于高效课堂的实现。不同的课堂授课形式使学生能够集中精力在课堂上，从而调动了学生的思维，让学生可以通过思考和分析来习得知识，促进学生在潜移默化中提高自己的语文素养。

五、处好师生关系，加深情感

在小学语文教学中，教师不仅仅要传道、授业、解惑，还要关心和爱护学生，有意识地和学生建立和谐的师生关系。教师用亲切的语言，热情的鼓励，信任的目光，娴熟的解题技巧能够激发学生敏捷的思维，促进学生进行主动地探究语文知识和语文学习方法，从而让课堂呈现出一种良性的循环状态。师生在课堂上都是精神愉悦的，自然会建立良好的师生关系。“信其师而亲其道”，教师如果能够调动学生的情感和意志这些精神需要，学生主动学习的效果会更持久。为了提高课堂效率，教师既要当学生的“良师”，在学生的语文学习上给以帮助和指导；也要做学生的“益友”，让学生能够把自己的想法和观点愿意和教师进行沟通。通过教师的有效指导和与学生的沟通交流，学生会积极地参与到课堂学习过程中，从而有利于学生在探究和分析中提高能力，实现高效课堂。和谐的师生关系是一种课堂潜在的能量，有了它，课堂会实现事半功倍的效果。

篇（8）

我国当代的音乐教育按其性质一般可分为普通音乐教育和专业音乐教育两个系统。在普通音乐教育系统中，又可以分为基础音乐教育、师范音乐教育、职业音乐教育、高校音乐教育和社会音乐教育等不同的类别。

就教育规律、对象和性质而言，各种类别的音乐教育都有着自身的体系和特点，不可相互代替。然而，目前存在的主要问题是我国的普通音乐教育长期受专业音乐教育的影响，追随与沿用专业音乐教育模式，一直忽视对自身体系的研究和建设，音乐教学大纲编写的指导思想上是以学科知识为中心，以体系化的学科知识传授为贯穿线。这种状况直接导致了中小学音乐教育只面向一些具有音乐天赋或音乐特长的学生，导致了中小学音乐教育在一些省、市、地区和学校成了准职业教育、准专业教育的现象。

中小学音乐教育是义务教育，每名学生不论是否具有天赋与特长，都应享有接受音乐教育的权利。因此，面向一切学生、适应所有学生是新课程标准规定的中小学音乐教育的重要价值观。中小学音乐教育属于基础教育范畴，目的是培养学生对音乐的兴趣，形成热爱音乐的情感意向以及获得基本的音乐能力和审美能力。它是面向全体中小学生，以审美教育为核心的基础性的音乐教育。

为了实现这个教育目标，2001年7月，由教育部制定的适应素质教育目标、促进音乐教育健康发展而又切实可行的中小学音乐课程标准《全日制义务教育音乐课程标准》终于通过审查正式公布出版。“课标”的实施将对新形势下我国的中小学音乐教育的课程建设和改革起到积极的、指导的作用。从2001年全国38个实验区反馈的信息来看，广大教师已经认同、接受并正努力实践着“课标”的理念。2005年，根据“课标”编写的中小学音乐课本已在全国各地中小学音乐课堂中开始使用，我国的基础音乐教育进入一个崭新的阶段。

然而，不和谐的音符出现了。作为培养中小学音乐师资的高等师范音乐院校本来应该走在教育改革的前列，但在现实中，高等师范音乐院校对新课程的理解、接受、实施却远远落后于全国各地的中小学校。即将成为小学、中学音乐教师的高等师范院校的音乐教育专业的学生们在学习过程中，在见、实习过程中，出人意料地表现出对新课程的麻木、迟钝，每被问及，听到的回答常常是“不太清楚”、“知道一点”。学与用出现了严重的脱节。试问这样的毕业生如何在他的教学中体现“新课标”的理念？如何在教学中改进教学工作，发挥教师的主动性和创造性？如何激发学生的探索精神、创造精神和实践意识？

要改变高师音乐教育这种被动、落后的局面，就必须从高师的课堂教学抓起，尤其应从研究音乐教学方法的“小学音乐教学法”、“中学音乐教学法”课堂抓起，因为教育专业课程是最能体现“师范性”的，是解决未来教师“如何教”的课程。高师院校的教授们、高讲们应走出象牙塔，走进中小学校，走到教育改革的最前列。

二、问题的解决

（一）在音乐教学法的课堂教学中渗透新课程理念。

音教法课程一般在最后一年开设。建议在第一节音教法课上就引入与新课标有关的内容。首先，创设教学内容。按照惯例，第一节课往往是介绍课程的重要性，大概的学习内容，大致的学习方法，以及一些最基本的原则、要求等。应改变这种惯例，将《全日制义务教育音乐课程标准》作为音教法课的第一个教学内容。其次，改变教学方法和学习方法。教师应抛弃用熟用惯的“讲授法”，而将“新课标”的内容转变成大纲式的问题交给学生去解决。如：新的音乐课程标准的制定有什么意义？新课标的特点是什么样的？与以前的教学大纲相比有哪些突出的变化？实施音乐教学的基本理念有哪些？对培养学生有什么好处？……还可以要求学生根据自己的的学习和理解，提出两个以上的问题并给出答案。答案不唯书本、不唯教师，是生成性、开放式的。学生的学习方法是自由的，既可以看书自学，也可以自组小组讨论，还可以向教师请教、讨论，并可以利用网络和图书馆。第三，改变评价方式。以往的评价总是由教师指向学生，常常形成“一言堂”。新课标要求转变评价方式，在总结课堂教学时就可以采用自评、互评与他评相结合的方式，充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的气氛。

以上种种做法都是为了通过教师的行为告诉学生们：作为未来的教师，必须从现在起就树立科学的符合新课标的教学理念，学习先进的教学方法，为即将开始的教师生涯打下坚实的基础，否则就会被时代所抛弃。

（二）在音乐教学法的课堂教学中实现教学方式和学习方式的转变。

《新课标》歌唱部分规定：学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。呼吸是歌唱艺术中一个重要的因素，发声的自然、音高的准确、音质的优美和歌唱时感情的表达均与呼吸有很大关系。歌唱时的呼吸与自然的呼吸有着本质的不同。要想教会小学低年级学生掌握准确的呼吸方法不容易，如果选错了教学方法，只能起到“事倍功半”的结果。我曾经布置学生书写教案“呼吸的教学”。学生们一看到题目就议论起来：这有什么好教的，太简单了吧？很快就写完了。可是在小组中试讲的时候却发现了问题：他们大多采用了“讲授法”，而且表述太专业、太抽象，小学低年级的学生根本就听不懂。受此挫折后，他们意识到问题远不是原来以为的那么简单，开始寻求合适的解决方法。下面是一个学生设计的得到大家认可的方法：

教师发给每个学生一个封闭的不透明的小塑料袋，要求全班一起放在鼻子前打开。这个设计刺激了学生的好奇心，激起了学习兴趣。学生们打开，发现里面装的是芳香扑鼻的鲜花时，不禁发出了惊喜的欢呼，并深深地嗅了起来。这时，教师才带领学生边嗅边体会呼吸的动作，在呼气时同时发声，然后要求学生拿开袋子，用相同的感觉进行发声练习。

这个设计在实习中得到应用，果然取得了极好的效果，小学生们表现出了高涨的学习热情。

通过这件事，学生们意识到，传统意义上的“备课”着眼于“教什么”和“怎么教”，更多地关注教师的主导地位，忽视了作为学习主体的学生的情感需求。而在新课程理念指导下的新的音乐教学要求实现师生角色的根本改变和学生音乐学习方式的巨大变化，这些使学生们对新课标的理念有了更多的了解，越来越多地接受了它。

（三）在音乐教学法的课堂教学中开发和利用音乐课程资源。

《新课标》的第四部分特别对课程资源的利用与开发提出了建议，认为《音乐课程标准》和据此编写的教科书是音乐课程最重要的基本资源，它们和其它的具有地方、民族、学校特色的音乐课程资源建设对于实现基础教育的音乐课程目标，特别是对于提高中小学的音乐教学质量和办学水平，促进学生有个性的全面发展，具有重要的意义。在教学实践中，我们对此深有感触。

为了培养高师学生利用与开发音乐教育资源的意识，在音教法的教学过程中可以采用以下方法：

1.根据学生专业特长的不同成立四到五人的学习合作小组，互相取长补短，学以致用，优化专业资源，增强专业自信。并且在教育见习、实习中仍然分配在一起，建立起相对稳定的合作关系，增加同学间的信息交流量，拓展思维的深度和广度，注重培养他们团结合作的能力。

2.充分利用校内音乐教学设施，如专用音乐教室和各种教学设备，学校的广播站、电视台、校园网、礼堂、阶梯教室、多媒体教室都是音乐课程资源的一部分，还要积极开发与利用校外各种音乐课程资源，开展各种形式的音乐交流活动。我校与周边的小学、中学建立了长期稳定的合作关系，每个月都可以带学生去听课、观摩、见习，包括每年长达三四个月的毕业实习。在学习打击乐教学时，由于缺少儿童打击乐器以及开发儿童打击乐器资源的需要，学生们有的向家长求助，有的向民间艺人请教，还有的寻找其它渠道，最后呈现的作品品种之丰富、制作之精美大大出乎我们的意料。

3.积极开发和利用现代信息技术，利用网络系统交流课程资源，为音乐教学服务。音乐教师要充分利用现代信息、声像技术的形象性强、信息量大、资源宽广等优点为音乐教学服务。为了让学生们尽早建立使用现代信息技术的意识，掌握使用的方法，我与信息技术教师合作实施教学，由他们提供技术支持。学生们边学边模仿边用，学习效果非常好，到毕业前大实习时个个学生都学会了多媒体课件的制作及各种电教器材的使用。

（四）在见习、实习过程中进一步了解、理解新课标。

篇（9）

我们面对的学生正是这一群体，他们活泼，渴望获得新的知识，但同时又很脆弱，心理和学习压力加大，变得胆怯，不愿意再上古板、照本宣科的音乐课，不再满足于课本上那些知识，更渴望新奇的东西出现在面前，对于音乐课的要求，也是越来越高，所以我们应该尽量找出他们对音乐课渐渐失去兴趣的原因，指导他们自己走近音乐，认识音乐，热爱音乐，让学生创造高层次的音乐生活。学会从浩瀚的音乐海洋里选择吸收人类优秀的音乐文化，将音乐的美融进心灵，使之成为他们世界里极其丰富而生动的一部分。

二、对小学高年级学生学习音乐的现状的分析与调查

1.小学高年级学生学习音乐的现状。

小学是人生成长的一个必经阶段，也是一个非常重要的阶段，随着年级的不断增高，学生一天天长大，从幼稚顽童向成熟个体过渡。他们的认识水平、情感体验和自我调控能力都在飞速发展，已从儿童向少年迈进，在人格发展方面，产生“独立感”和“成人感”，需要水平有新的发展，增添不少新的内容，但在心理方面未达于成熟的程度，这主要表现在以下几个方面：（1）注意力分散。随着年龄的增长，儿童进入青春期，常呈一种不安静的状态，因为在不久以前，他们所感兴趣的事情，因为身体的变化，其兴趣已改变方向，但他们未能发现新的有趣的事物。因此他们一会儿想做这个，一会儿又想干那个，却没有一件事情能使他们真正满意；（2）对事物的评判不合逻辑。大多数少年由于经验的不足和认识的偏差，以及过去许多错误的见解和信仰，他们往往是有成见与不客观的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能脚踏实地，他们喜欢设计未来、幻想未来，但不肯从小事做起、从自我做起、从现在做起，所以对家长或老师的监督、教育和批评，常有抵触情绪甚或反对和敌视。②

这一时期的学生已不满足于唱几首经典歌曲，然后记一些枯燥的乐理知识。对任课老师的话有些满不在乎，对音乐课也不在乎。而那些游戏、律动在他们眼里变得幼稚、可笑，逐渐地，他们迷失了学音乐的方向，音乐课对他们的吸引力越来越小。加上他们那些不成熟的见解，逆反心理使他们对音乐课越来越不感兴趣。

2.调查和分析目前小学高年级学生学习音乐的兴趣淡薄的原因。

（1）调查报告（小学生对音乐的喜欢程度的调查报告）

我对长春市第108中学小学部二年级的一个班和四五年级的两个班分别做了问卷调查，结果表明：96%的二年级学生都非常喜欢上音乐课，而且都很喜欢在音乐课和老师一起唱歌、跳舞。还有4%的学生对音乐课的喜欢程度是一般，会选择性地喜欢一些老师在课上教他们的舞蹈和歌曲。

四年级的调查问卷则表明：四年级只有68%的学生喜欢上音乐课，而且愿意接受老师上课的内容，30%的学生觉得对音乐课很一般，不喜欢老师上课教的书本上的内容，更喜欢流行歌曲之类的，还有2%的学生根本就不喜欢上音乐课，觉得音乐课很无聊。五年级喜欢上音乐的学生只占全班的48%，而不喜欢音乐课的却占到了20%。由此可见，音乐课在随着同学们年级的增长，兴趣在慢慢降低，这是什么原因导致的呢？我通过研究和调查，认为有以下几点值得大家考虑。

（2）分析原因

小学生越到高年级对学习音乐的兴趣就越淡薄，我认为有以下几点原因。

①越到高年级小学生的学习压力越大，学习负担就越重，没有时间学习音乐，更别说是对音乐有兴趣。

②小学生的课本太古板，不能和现实时下流行的音乐接轨，而小学高年级的学生，更喜欢流行的、时尚的音乐，所以产生很大的代沟。

③现在很多学校都设置快班制度，所谓快班，就是尖子生都在一个班里。老师为了出成绩，让自己班的学生多考进快班一些，就会经常占用音乐课的时间，可见音乐课在老师那里就不受重视，更何况学生和家长呢？

④越到高年级的孩子就越注意力不集中，表现出一种对什么都感兴趣又对什么都不感兴趣的态度，什么都想学，但是又什么都三分钟热度，所以上音乐课时也是无法集中注意力，再加上教材的老套，更没有可以吸引他们的地方，所以就导致课堂纪律混乱，越是这样，学生对音乐的兴趣就越淡薄。③

三、如何提高学生对学习音乐的兴趣

1.创造一个宽松的民主的环境，让学生感觉到学习音乐的轻松。

在音乐教学中，如何创设一个轻松、欢快、愉悦的情境，让学生置身于音乐的美感之中。③在课堂上，首先要让学生第一时间感受到音乐的存在，在音乐的气氛中要心平气和、轻松愉快，准备进入新课。这就要求我们课前的准备必须充分，音响资料要准确、生动，“抓住”学生的注意力，以抒情、优美的音乐为先。当然用什么乐器演奏是要考虑的，如“吉他”、“小提琴”、“萨克斯”、“钢琴”……以独奏音乐为先考虑。想方设法地创造宽松、民主的课堂氛围，使学生的精神饱满、气氛热烈、勇于发问。④

2.利用游戏以导趣，使学生寓学于乐，轻松愉快。

游戏对于在校学生，尤其对于中小学学生来说，是一件非常有意义有趣的事情，他们非常喜欢游戏。因为在枯燥的课堂中，一个游戏就相当于一颗糖果，让他们在玩乐中学到知识又体验到甜蜜。在教授小学第四册第三单元的欣赏课时，因为欣赏的是一首管弦乐《玩具交响曲》，我就会联想到学生在小的时候喜欢玩的玩具，喜欢看的动画片，让他们把自己最喜爱的童年玩具拿到课堂上，让他们为大家讲述这个关于他们的玩具和他们的童年的故事，还会给他们播放些他们耳熟能详的、喜欢又乐意接受的卡通片的主题曲，边放边让他们猜这是什么歌曲，最后播放《玩具交响曲》让学生欣赏，让他们在玩乐中感受音乐的美妙，轻松愉快地上好这节课。⑤

3.加强学生的艺术实践活动能力，让他们在艺术实践中体验音乐带给他们的乐趣。

心理学认为，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣必须在实践中产生，在实践中发展延伸。这种艺术实践活动形式多种多样。就音乐艺术而言，可以让学生学习器乐演奏，我们把器乐引进课堂，如牧童笛、口风琴等乐器的教学目的；学习声乐，放声高歌，可以自娱自乐；欣赏作品，可以提高自我，接触不同国家、不同民族、不同风格、不同类型、不同时代的作品，从而了解作品的民族化特点。因为“民族的才是国际的”。这样在不知不觉中也拓宽了视野，增长了见识；组织合唱团，可训练学生的集体协作精神，更体会音乐的和谐美；组织各种艺术竞赛，调动学生的学习积极性，在实践中培养学生的学习兴趣。充分调动学生学习的主动性，也为培养学生学习音乐兴趣开辟广阔的天地。

4.丰富教学内容，扩充视野，激发学生兴趣。

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”⑥教学教材的精心设计，内容的合理安排，教学过程中的收发自如，以及给予学生更大程度上的学习空间，不断地提出新的问题、新的思考，从而激发学生对音乐的想象力及兴趣。⑦如在小学音乐第四册第三单元的欣赏课中，欣赏莫扎特父亲莱奥波特·莫扎特的《玩具交响曲》时，应如何从音乐音响当中，从音乐要素语言之中发挥想象力，联想到这首交响音画的“静态”、“动姿”：那布谷鸟顽皮的叫声，那夜莺清脆明亮的叫声，那上紧发条后玩具兵们走正步的声音，加之欢快活泼的音乐，浑然天成，让人听了很舒服，心情舒畅，仿佛回到童年，忘却一切的烦恼。在六年级的音乐欣赏课上，让学生欣赏《春江花月夜》时：琵琶仿鼓，洞萧轻吹，夕阳西下，晧月东升，江面微波涟涟，水云深处，鱼歌唱晚，远处白帆点点的音乐形象。利用这样的教法，给学生“插”上翅膀，让他们完全有能力翱翔于音乐的美感空间。如此一来，在音乐课堂教学中，学生的音乐兴趣会潜移默化地得到培养。

5.利用现代电教手段，多给学生们以启迪，把现代的东西和课本有力的结合起来，让他们的兴趣更加大。

在教学过程中，我明显认识到高年级学生对现代流行音乐的兴趣要远远高于对音乐课本的兴趣。所以，我在上课时就把时下最流行的电影和流行歌曲和课本上所要学习的《荧屏乐声》有效结合起来，给他们播放《变形金刚》的MV，现代方言版的《泰坦尼克号》的视频，最后让学生和着本课所要学习的歌曲《冰山上的来客》的主题曲《花儿为什么这样红》表演影片中的片断，课堂气氛非常活跃，上课效果也非常好，这就是利用电教手段先让他们有一个直观的感官上的认识，才可以更好地理解和表演歌曲。

四、结语

著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐的美丽传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”⑧兴趣是最好的老师，因为兴趣是培养人确立奋斗目标的潜在动力。学生只有在对某一领域产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地学习和了解，进而深入地探究它，于是产生学习的动力。所以，学习兴趣与学习动机是紧密相连的，当学生的学习兴趣能够转化为激励学生学习的学习动机时，我们才能引导学生轻松地走进音乐的殿堂，感受美妙的音乐。因此，兴趣是培养创新精神和创造人的性格的重要前提和原动力。我们要根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生对音乐的自主学习兴趣，引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，这样才能激发学生从“要我学”到“我要学”的学习兴趣。

注释：

①普凯元.人是怎样接受音乐的-谈音乐与心理.人民音乐出版社.

②徐虹.培养学生的音乐兴趣[J].河南教育，2005（04）：42.

③[美]莎莲娜·哈伯迈耶著.音乐让孩子更聪明.中信出版社.

④罗小平.音乐美的寻觅.上海音乐学院出版社.

⑤倪端.音乐小童.长春：长春出版社

篇（10）

“说课”已兴起多年，它要求说课者在10分钟左右的时间内向面试者、同行或主管人员系统地介绍阐述本人的教学指导思想，教学过程的设计及理论依据，用简要准确的语言将一节课的教学设计、教学过程及教学内容表达出来呈现给听众。由于说课的时间较短而且在没有授课对象的情况下它也能够照常进行，同时使听者能知其然又能知其所以然，达到理论与实践的有机结合。因此，“说课”已成为用人单位越来越喜爱的面试方法之一。尤其是一些用人单位招聘的是音乐教师，要求应聘者试讲或“说课”，但许多同学却“无从说起”，原因是学科教学法和基本功的训练没有提及或平时根本没有引起重视。那么，说课者怎样才能说好课，并把自己最好的一面展现出来呢?

一、“说课”的重要性

1.有利于理论与实践结合

教学要理论联系实际，特别是艺术类学科，更要注重学生实践。《教学法》课仅限于书本讲授，学生没有实践的时间和空间，进行说课，理论与实践必然互相结合、互为补充。

2.有利于教学与科研同步

教学与教研是一个整体，教学促进教研，教研促进教学。学生进行说课，不仅要求授课学生讲出“教什么”“怎么教”“为什么这样教”，还要讲出它们的理论依据和相互关系。一人讲，大家听，大家议，专家评，通过说课后的教研活动，总结经验，找出差距，互相学习，取长补短，共同营造学习、研究、探讨的良好教学教研气氛。

3.有利于学生语言表达能力的培养

艺术类学科主要是通过讲解示范来实现教学目标的，讲解要求言简意赅、深入浅出、生动现象、富有逻辑性和感染力，这些都需要学生具备一定的语言功底。“说课”要求学生在规定的时间内讲清楚教材内容、教法运用、学法及教学过程、板书设计等，如果学生语言功底差，说课是很难成功的。因此，说课的锻炼无疑对学生语言表达的逻辑性、连贯性、艺术性的提高都会有所帮助。

二、把握说课环节，详略主次分明

说课包括几个主要环节，说课者要抓住基本环节，把握说课的重点，有针对性地说课。

1.说教材：包括对音乐课程标准的分析，对课的内容的把握，对目标的设定及理论依据。

2.说教法：对于音乐师范生，没有多少教学经验，说课容易“想当然”，有的同学技能方面掌握较好，但理论知识缺乏。因此，可用“逆向练习法”，即先说后做，把实习已经上过的课写成说课稿进行练习。

3.说学法：这是分析学情基础上的一个具体指导，实施教育的方法，要在了解学生学习的基础上，考虑如何选用教法，突出重点、突破难点，使学生学会知识，掌握技能。

4.说教学手段：即说明教学过程中根据内容的具体需要，将采用哪些教学手段，包括挂图、录音、录像、电脑等多媒体电化教学手段。

5.说教学过程：学生讲教学过程应按教案内容的先后顺序，分别按照各个环节的教学内容、教学方法、练习手段、时间安排及教学要求进行，做到思路清晰，步骤明细。

说课的重头在于说教学过程，教师应说设计课堂整体结构的思路，如何导入，传授技巧，能力的培养，德育的渗透，素质教育的要求及各环节的时间分配、提问的设计、板书的设计等。

三、赋予艺术美感，体现学科特点

音乐教师的说课应与其他学科的教师不一样，音乐教育是美育的重要组成部分，音乐课的说课也具有审美性，做到内容美、语言美、仪表美、情感美、板书美、课件美等。

1.运用教师自身所具有的良好基本功

音乐教师专业基本功有两方面：一方面是声乐、器乐、舞蹈自弹自唱、合唱指挥、戏剧表演；另一方面指包括钻研教材的能力、驾驭课堂的能力、语言表达能力等。音乐教师应充分发挥自身优势，更多地展示专业基本功，当听者倾听你美妙的歌声、娴熟的弹奏，观看你富有情感的表演和优美的舞姿以及你标准的普通话、抑扬顿挫的语言表达，怎能不让人对你的音乐课充满期待呢？

2.运用多种教具

音乐是听觉的艺术，因此音乐课堂应该充分利用音响，给学生创设情境；适时而规范的板书，突出教学重点；制作精美、色彩鲜明的音乐挂图结合多媒体手段的合理应用，使音乐说课更形象、直观。这样的说课能让听课者感受到音乐的魅力，体验到音乐的无穷乐趣，必然能够引发听课者积极的情感共鸣,留下深刻的印象。

四、对说课者的几点要求

1.钻研教材，弄懂弄通，熟悉大纲精神和课标理念，以及素质教育的有关内容，从学生实际出发确定设计意图，根据课型（综合课，唱歌课、欣赏课等）抓住课的基本环节，沿着课堂教学思路这一主线，讲究“说法”，把握“说点”，有针对性地说课。

2.说课要突出可操作性。说课虽说是独立于课堂教学的教研活动，但它却不能脱离教学。说课是为了提高课堂教学效率，优化课堂教学。如果说课与教学不联系，仅仅是为说而说，不能在教学中实际操作，它就是纸上谈兵，毫无实用性。

3.把已经上过的课写成说稿进行练习，应“回忆性说课”，不断试说，听取同行老师、同学的评课，虚心听取他人说课，交流提高。勤写说课后记，记下自己的感受，积累经验。

说课具有鲜明的艺术性和实用性，今天，说课已成为面试应聘者和考核教师教学基本功的有效方式。高校音乐师范生应结合学科教学法课程，联系理论学习、见习、实习等实践，练就说课的基本功，为走出校门应聘和今后从事学校音乐教育教学打下良好的基础。

参考文献：

[1]尹爱青．学校音乐教育导论与教材教法[M]北京：人民音

乐出版社，2008，4.

[2]郝晶华．音乐教育师范生应学会“说课”[J]中国音乐教

育．2005，02：44.

[3]教育部.全日制义务教育.音乐课程标准[S]北京：北京师范