艺术审美的分类汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术审美的分类范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

艺术活动是形象把握与理性把握的统一

形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。

艺术活动是审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。

艺术活动的功能

(1)审美认知功能;

(2)审美教育功能;

(3)审美娱乐功能。

艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。

艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。

艺术分类的方法

1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。

2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。

篇（2）

导言：

在当前的中小学教育中，艺术教育的地位可以说还处在很边缘的境地，这与新课程理念是不相和谐的。本文旨在从全新的角度揭示艺术的核心价值，以引起教育者深入理解艺术对人的重要，从而重视艺术教育。

艺术，自有人类开始，就已经产生了，并一直伴随人类的历史发展到现在，也必将随人类的发展而发展。所以人类离不开艺术。

艺术对于人类有各种各样的价值，但我认为艺术作为人类离不开的一种存在是因为它有其核心价值----美。

但是，什么是美呢？

这个争论了上千年至今都没有定论的问题，在这里也是一个无法回避的问题。

美，我们是能真切地感知到的，这说明它早就已经是一个存在了。既然是存在的东西，它就应该是属于自然范畴的。可是，几千年来，我们的学人们却总是用深奥的、冗长的理论或是修补一些缺陷理论，试图把美构建出来，这种用理论反过来构建存在的方法，一开始就存在逻辑上的错误，注定不会有什么成果。

所以，美，我们只需在审美的体验和艺术的创造中去寻找就可发现。

我们一下子难以弄清楚美是什么，但我们知道美的产生是离不开审美主体和审美对象的。就象男人和女人，一旦相处且相互认同，爱情就会产生一样，审美主体----人，只要与审美对象和谐，美就会产生。如黄金比例是世界公认的最好看的比例。我们为什么会觉得黄金比例好看呢？那是因为我们人身上本身就有许多这样的比例，如眼分割脸长、鼻底分割脸长、嘴缝分割鼻底到下颏的距离等都是黄金比例；我们的脐眼为什么长在光滑的腹部？为什么不长在头顶上、不长在脚板底下？因为脐眼太重要了，它是胎儿的营养通道，必须要找一个重要的地方生长，那就是人身高的黄金分割点；还有更神奇的是，人的正常体温最高值38°C，恰好接近生命之源----水的液态温度（0-100°C间）的黄金分割点。正是我们自身拥有这种比例，所以当我们看到审美对象也有这种比例时，就会从我们的生命内在产生一种莫名的认同感，就会和谐而共鸣，于是美就产生了。

再如我们看到青山碧水，鸟语花香为什么会觉得美呢？没有我们熟悉的黄金比例、对称、均衡、聚散、等形式，也没有斑斓的色彩，美从哪里来呢？经过多年的观察和体验，发现我们所感受到的自然的美，其实是人的“生机”与自然的“生机”和谐而产生的共鸣。再比如，冬梅的傲雪，荷花的出于污泥而不染的崇高之美，就是与人的精神、气质和谐而产生的共鸣。

所以，美就是审美主体与审美对象和谐而产生的共鸣。这共鸣就是美学家朱光潜的“美在心与物的关系上面”理论需要回答而尚未回答的答案。

艺术就是美的集中体现。

艺术作品首先应具备形式美。

我们所熟悉的形式美的法则：主次、聚散、均衡、对称等，其实就是人的肉体（物质）结构形式。人的肉体（物质）结构形式有：主次、聚散、均衡、对称、比例、完整等。人的手可断，腿可截，甚至心都可以换，生命还可存在，唯独头不可以换，所以人有主次，所以我们写文章要有主次，不能记流水账，才成文章；我们的躯干是聚，四肢是散，所以画画在布局上要讲究“疏可走马，密不透风”才好看；我们人自身是有一定比例的，特别是黄金比例（1：0.618），所以我们在画画时主要元素一般要经营在黄金比例处等等。正是我们本身就有这些形式，所以艺术（或审美对象）一旦具有这些形式就会与审美主体产生共鸣，这就是形式美（艺术作品内部元素的空间组织形式），也是艺术的必备形式。

艺术作品还要具备优美。

音乐的韵律、节奏，书法中的灵动、国画里笔墨的功力，舞蹈的力量等内核，其实也是人生命的基本特征。自然生命中充满着生机，生机是高度的有机统一的整体所必然表现出来的活力。人类的生命特征体力、情绪、智力的变化周期（生物节律）共同交织出的韵律，呼吸、心跳的节奏，以及适应外界变化的灵动等都是生命活力。所以生机包含节奏、韵律、灵动、力量等元素。

艺术蕴含有的韵律、节奏、灵动、力量等与审美主体的生机产生共鸣，这就是优美（生命活力）。

山川的沉雄、博大，艺术作品中情感的悲与欢（不只是愉悦），文学作品中人物形象的伟大，“夜不闭户，路无拾遗”的社会风尚，“毫不利己，专门利人”的白求恩精神，都能与我们的精神生命和谐而共鸣，这就是崇高美。许多好的艺术作品就具备这种崇高美。

以上不同层次的共鸣也就是美的不同形态。所以美的分类应根据审美主体人的生命不同层面划分为形式美、优美和崇高美。这就是美的三维形态。我们通常给美的分类：自然美、社会美、艺术美等，其实指的只是审美的对象，而非美的本身，而同一审美对象是可以同时具备形式美、优美和崇高美的（如艺术）。所以说自然美、社会美、艺术美等分类是不科学的。

审美主体有个体和群体之分，所以，生活中有大家公认的美，也有“情人眼里的西施”之美，有唐代的“肥”美，也有当代的“苗条”美，有东方的含蓄美，也有西方的率真美。所以美的多样性，是由审美主体的多层次决定的。

艺术作为审美对象，还必须通过其色彩、声音、语言、精神等作用于人的感官，人也必须通过感官感知艺术，并且艺术与审美主体还必须和谐而共鸣，美才得以实现（和谐只是条件，共鸣才是结果）。如果感官疲劳（审美疲劳），则共鸣就会消失。既是共鸣，就必须有一定距离，如鼻、舌、皮零距离感知到的舒服，只是主体单方面的欲望满足，所以，参与审美的感官只有能感知有距离的对象的眼、耳和大脑，这就是美产生的机制。

美，在表象上是审美主体与审美对象的共鸣，在这共鸣的表象里，韫含有深层的意义。

美，是现在与远古的时间幕墙上临时开启的一扇窗，可以窥见生命诞生那一刻的壮丽与神奇。流亡已久的生命总是不知道自己从哪里来，要到哪里去，所以总是空虚、无聊、苦闷。如前所述的黄金比例启迪我们：美，使我们在冥冥中仿佛看到了来时的起点，久违的家，这种美感就象留守儿童投进妈妈的怀抱，是回归的幸福。美，在表象上是人与外在的共鸣，在内涵里是整个生命的振动。如优秀的文学作品，主人翁的高尚人格会颤动我们崇高的心弦，使我们的人格得到升华；悲剧的震撼，可以振落我们心灵的尘埃，使我们的心灵得到净化。遗憾的是我们现在的学生们已很少看文学著作了。

篇（3）

中图分类号：TB472 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2012）10（b）-0162-01

人类的审美意识同人类的产生一起产生，在认识美的过程中，逐渐理解和把握了美的规律，从而在各种实践活动中按照美的规律进行创造，使我们周围的世界变得更加美丽。艺术是审美心理的物态化产品，在许多艺术作品中记录和保存了人类审美心理的结晶。

1 美学、技术美学和艺术设计的关系

美学是一门研究美、美感和艺术的科学，研究人与现实之间的审美关系。随着社会生产的发展，逐步发展起来，是一门边缘性科学，同哲学、心理学、历史学和艺术理论有密切的关系[1]。美存在于社会领域和自然领域，也存在于艺术领域和科学领域。设计是人们有意识地按照一定规律的技术和艺术处理手段，使产品的功能、物质条件和艺术性通过结构、形体、色彩、装饰、质感等体现出来，从设计到产品制造出来的全过程，以其形象来体现它的使用功能和审美功能。技术美学是一门新兴的美学分支学科，在工业设计的形成和发展过程中产生的应用美学学科。

2 美的分类

美既存在于社会领域和自然领域，存在于这些领域中的美可以用社会美、自然美、艺术美和形式美加以区分。

社会美是人类主体生产实践活动及其创造的产品与结果的审美价值形式系统，包括生产美、生活美和人性美。自然美是自然事物所具有的审美价值形式，主要包括经过人类实践活动改造过的自然和未经人类实践改造的自然。自然美分为人文景观和自然景观。艺术美是艺术品所具有的审美属性或审美形式，是艺术审美客体系统，主要分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术和想象艺术。形式美是存在于自然、社会、艺术等领域中的审美客体的形式因素及其有规律的组合，即一定的色彩、线条、形状、声音、节奏等的组合安排等[2]。

3 技术美

社会美中的生产美又分为劳动美、技术美和产品美三个层次。技术美表现为劳动生产过程中人与机器或工具的协调统一关系[2]。只有工具适应主体需要、操作活动自由协调，操作才体现出美，劳动者的身心才能得到和谐发展，劳动才能达到良好的效果。

人们对产品的第一印象就是外观，产品的外观包括造型、配色、光泽、质感、外部的图形、色彩、文字等，它们都是构成产品美的不可缺少的因素。产品美由产品的外观、功能和结构等因素构成。产品是供人使用的，应该有良好的使用功能，功能的完善，使用的方便最能体现产品的美。产品美大都要求功能美和外观美的统一，实用和审美的统一。美的产品既要有完善的功能，又要有美观的造型，既要有符合人们需求的实用价值，又要有可供人观赏的审美价值。

4 工业设计与美学的有机结合

工业设计是人们有意识地按照一定规律的技术和艺术处理手段，使产品的功能、物质条件和艺术性通过结构、形体、色彩、装饰、质感等体现出来，以其形象来体现它的使用功能和审美功能。运用人机工程学、生产技术和经济学等科学手段，协调产品与人之间的关系。工业设计需要与设计美学相结合，工业设计师应该掌握基本的美学构成原理，尤其是形态要素和形态美的法则，通过与产品的材料、加工工艺的结合，创造出现代工业产品特有的时代美和技术美。

5 技术美在设计艺术品中的体现

5.1　技术美在设计艺术产品中体现在功能的合目的性。

技术美与功能联系在一起，以有用性为前提。技术美是人改变自然物质形式创造出来的，与人的生产和生活有紧密的联系，体现在产品的功能中，产品失去了功能就不会有人购买。技术美在设计艺术产品中体现在功能的合目的性。在使用过程中实现审美欣赏的条件是要使用起来舒适、方便。技术美功能的合目的性通过产品的具体形象表现出来。没有感性形象，合目的性的功能就没有物质载体，就没有技术美的存在。工业产品的感性形象是技术美得以实现的载体。

5.2　技术美体现在设计艺术产品的材料中。

材料是构成技术产品的物质基础，是技术产品的重要构件，是构成产品外观质地的决定性因素。重视材料自身的审美属性是技术美的一个重要的特征，技术品的形象是材料的实体构成，没有材料，就谈不上技术美。现代科技的发展产生了大量的新材料，新材料的应用必然会使现代产品突破传统的结构而采用新的结构，也使产品具有强烈的时代感。

5.3　技术美体现在设计艺术产品的结构美中。

技术美要求以产品的物质功能为前提，要求结构要具有最佳的技术合理性、经济可行性，同时又要简洁、轻巧、可靠和方便，从而表现出合规律性和合目的性相统一的特征。产品的审美价值由产品的内形式和外观形式，特别是外观形式所产生，产品的外观形式包括造型、色泽和光泽度等，它是产品的完成形态，也是构成技术美的直接条件。设计艺术产品所采用的对称、均衡、节奏等形式，直接影响到产品的审美价值，这些因素只有和产品的结构功能融合成有机的整体，才能发挥积极的作用。

5.4　技术美体现在设计艺术产品的功能所表现的合目的性中。

技术美又被称为功能美，它的审美实质在于对产品的功能所表现的合目的性的关照。技术美并不直接等同于产品的效用功能，但产品的美与其功能的合目的性有着本质的联系。功能的合目的性符合并表现了人的活动的经济原则，即以最小的体力、脑力和时间消耗取得最大的使用效果。这种功能的合目的性最终通过技术产品的使用充分表现出来。

5.5　技术美体现在设计艺术产品与周围环境的协调之中。

设计艺术产品总是在一定的环境条件下使用，这就引发出一个产品与环境和谐与否的问题。设计艺术产品与环境的联系包括与自然环境的联系、与社会环境的联系以及与其他设计艺术产品之间的联系等，这些联系使得产品与环境成为一个有机的整体。产品与产品之间在功能、形体、色彩上的和谐与否可以给人造成不同的情绪状态，这也构成了技术美的一部分。产品与环境的和谐最终反映了产品与人的社会生活的和谐，不仅影响产品功能的发挥，而且影响人的心理感受和情感生活。

6 结语

技术美就产品本身来说，依附于功能又超越功能，是功能与美的统一。就产品与人的审美关系来说，它存在于人对设计艺术产品和由产品构成的环境的功能与形式中。技术美通过设计艺术产品的材料、结构与形式的功能性、功能的合目的性、产品与环境的协调关系鲜明地体现出来。

参考文献

[1] 何林.应用美学[M].沈阳：辽海出版社，2000，9.

篇（4）

对于艺术,通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。

一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精神享受和审美愉悦,它不同于生理。

艺术的种类繁多,根据不同的分类标准,可将艺术分为以下一些类型:

依据艺术形象的存在方式,艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式,艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式,艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则,艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式,艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的,也有再现性的。需要指出的是,关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围,在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异,有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

篇（5）

一、设计艺术美学

设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵

设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。

2.设计艺术的形式美。形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。

设计艺术形式的意境美。设计艺术的意境美体现在两个方面：一方面是把感情化为形态，做到托物言情，情感与境界相和谐，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其内，出乎其外，虚实相生。对艺术设计作品的鉴赏和感受，可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界，使审美主体超越感性的具体物象，领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术境界。

设计艺术的形式美还体现在实用的基础上。实用功能反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能上，这三者共同构成了实用功能。在设计艺术实践过程中，尽管实用功能是最基本的功能，但是实用与审美两方面的功能的侧重却要视不同类型和不同档次产品而各异。

设计艺术的形式美还体现在简洁上，尤其是在现代设计艺术中。简洁体现出视觉的完整、单纯和一目了然的特点与当今社会所倡导的快节奏、高效率和节约时间的生活方式相吻合。简洁的本质表达出的效率显示了人类社会发展文化的基本特征，人类发展的文明史实际上也就是不断提高生产、生活效率的历史。

3.设计艺术的技术美。在西方美学史上，纯艺术一直是主流美学研究的主要对象，美学因之称作“艺术哲学”。美学家们忽视了技术美的存在，从手工业时代到大工业时代，直到今天的信息时代，技术美一直存在着。技术美作为设计美学的基本概念和基本范畴，它具有自己独特的审美个性，即功利性、物质性和情感性。人类最早的设计活动，是从实用功利出发的，而审美意识是在实用意识中孕育而成的。

篇（6）

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0038-01

一、服装表演中的艺术美

艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。服装表演艺术作为一门综合性的艺术，它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要，对人的精神生活产生一定的影响。服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑，而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体，形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则，对艺术形象进行典型塑造，并统一于整个表演中，更好地显现服装表演艺术的和谐美。服装表演具有当众表演的直观性。通过服装表演自身的艺术美来实现美的创造，实现服装设计作品的美向欣赏的现实境界的转化，实现服装美的价值，创造服饰美与生活美的和谐。服装表演的直观表达，引导观看者的欣赏活动融入具有意境的表演氛围中，使观者的审美趣味有了新的提高。

二、服装表演中的形式美

形式美不是一种自身独立的美的形态，对人类审美活动有着重要的价值和作用。“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性。”（1）形式美是一种具有相对独立性的审美对象。通过形式美，人将“返于‘失去了的和谐，埋没了的节奏’，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。”（2）服装表演要满足人们对于美的感观的需求，形式美占有重要的地位。一场精心策划的服装表演是需要靠它的形式来表达其中的内涵，给观众视觉的冲击，有耳目一新的感觉。服装表演作为一种独特的艺术形式，具备形式美的特征。

首先，服装表演具有节奏韵律美。如模特在表演过程中根据服装的特点，跟随服装所配的音乐有节奏的进行，使人产生节奏感，观看者的心能随服装而动，更集中精神在来体味服装的内涵。其次，服装表演是人体静态美和动态美的统一。通过模特的静止的造型，把人体美和服装的款式、色彩以及工艺相融合来体现服装的内在意味，可以美化人体，人体又可以塑造服装的个性，两者是相互依存的。服装表演中的动态美给服装的特征的展现带来更广阔的空间，服装设计内涵的展现需要服装表演的动态展示来诠释其内在的意义。

三、服装表演中的审美

服装表演直接地呈现给观众其本身所具有的美，在表演过程中实现人与审美的关系。服装表演的审美活动是以审美感知为起点，通过联想和想象所形成的审美意象，从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对服装设计的内涵的理解。服装表演作为一种审美活动，通过形体、色彩、线条、造型、音乐等形式因素引起观者的视觉反应、心理的变化，满足审美主体的感观需求及心理上的愉悦。服装表演有突出的审美特质，才能满足人们对于美的情趣的追求。服装表演能延续人的审美过程，并深化人的美感意蕴。服装表演中模特的表演方式，把主体引入到一个美的境界，使欣赏者首先在视觉上接受了这场表演，心理上产生愉悦。随着服装的主题一步步展现给观众时，观者的心灵与服装表演相融合，并通过模特对服装的诠释来体验时尚服装的艺术魅力，用自己的心灵来感悟服装中的意味，把情感融入到服装表演中，满足了欣赏者对服装美的理想的追求，服装表演把欣赏者引入到服装的内在意蕴的境界，使欣赏者和服装的美产生共鸣。因而，服装表演艺术价值的实现需要观者的接受。只有表演者与观者的思想相交融，产生强烈的共鸣，融自我于演出之中，这样观者才能全身心地投入到表演的意境之中，并获得了对表演艺术的深层次的意义的领悟和把握，产生心灵上的精神享受。在服装表演过程中，各个因素的和谐配合，使服装的主题得到完满的完成，欣赏者从服装表演的节奏及服装的个性中获得审美的最高境界，并在服装表演结束后仍有种意犹未尽的感觉，回味着服装的设计个性的魅力以及所引领时尚潮流。服装表演达到了最高的审美境界，而欣赏者也获得了精神上的满足，二者的价值得到了实现。服装表演要把服装作为“有生命”的形象来展示，需要模特创造性地展示服装的个性色彩和情感色彩，进行个性的创意表演，同时也是服装表演中的审美创造。服装表演通过其形式的审美创造，并使观者达到了心理上的审美需求，也就实现了表演艺术的审美价值。服装表演营造了一个独立自足的意象世界，并对欣赏者的期待视野产生了定向。

综上所述，服装表演艺术能创造美的世界，也能塑造完美的人生，服装表演中的审美活动是不断塑造完美生活的过程，是实现人生追求的过程。服装表演艺术是活的艺术，通过它所具有的独特的美，将其内涵不断地丰富、拓展，以更新的姿态展现给世人，共同实现人生的美的境界。

参考文献：

篇（7）

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于"艺术"与"美术"的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

篇（8）

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

篇（9）

中图分类号：G02文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0185-01

人们在欣赏一个具有审美价值的作品时，都是通过自己的审美感觉和经验来判断的。审美，就是对美的事物的感知、体验、欣赏、领悟和认识。审美既体现在一切艺术作品欣赏中，这些艺术作品包括文学、音乐、戏剧、美术及其他艺术。凡是对美的东西的观赏、领悟和认识，都叫审美。这些不同领域的艺术作品的鉴赏经验是独特的。经验按照《现代汉语词典》的解释，就是由实践得来的认识或技能。这种经验有很多种，有古人经过实践留下来的理论经验和自己在实践中摸所出的经验，这些经验为我们今后要走的路做出了正确的指示。其实审美与经验其实是一个哲学关系，他们之间存在着相辅相成的关系。

“审美经验”这两个词相连是18世纪后产生的。在aesthetic experience 产生前,人们通用的是美的知觉、美的经验、美感。在西方艺术哲学中审美经验第 一次最早被谁使用至今还是疑问，有人认为是杜威，有人认为是鲍桑葵。从这些争论中我们可以看出这个词在西方现代艺术中重要的地位。但有一点我们可以确定，从传统的考察中发现艺术哲学的特征是以那些能激发起审美经验的对象，即艺术作品的思考为主要标志的。

所以说艺术品是审美经验的主要对象。古人把理性认识和感性认识进行区别，把美的认识和感性认识统一起来。由于保姆嘉通把审美一词特意指感性知觉，使整个美学研究由客观转向了主观。审美其实是辨别美与丑的能力，英国哲学家杰勒德认为，美的对象是分为不同种类的，并认为美感、新奇感、和谐感、崇高感、形象感、滑稽感和道德感这七种感觉属于人的内部感觉。

艺术作品的感受方式和自然事物的感受方式存在着明显的区别，首先因为它为鉴赏而存在，难怪一些美学家认为应该把鉴赏者和艺术作品接近和交流当做美学研究的出发点。审美经验一方面导致艺术作品的出现，一方面产生出创造艺术作品的艺术家和鉴赏公众人物和批评家。艺术作品是人类创造的产物，它的经验是对人类创造潜能所作出的一种反应，鉴赏行为不仅受到艺术作品中已经理解的东西的激发，而且还调动了鉴赏者自身的积极参与。当作者思考作品时，把经验过的思想当做自己的思想，是一件艺术作品的鉴赏成为主体在客体上的一种逗留。艺术的鉴赏和自然的鉴赏有着根本的区别。自然只有我们对它发生兴趣时，它才是审美对象。而艺术品作为审美对象，它是不以人的意识为转移的客观存在。

在审美经验上明显存在着不同的看法，所谓的仁者见仁，智者见智。审美态度、审美对象与审美经验?西方现代美学对审美经验的解释可以分为两大类型：一种是主观论的解释，强调审美态度的作用；另一种是客观论的解释，强调审美对象的作用。在客观论者看来，审美经验最主要的源泉在于审美对象本身所具有的审美特质。审美经验基本上是一种被动状态的知觉经验。

美学家对审美经验的不同看法中包括着各种构成因素，往往是这些构成因素使他们的想法各异不同。审美构成因素包括分离性因素、整体性因素、表现性因素、想象因素和因素这五种因素构成。分离性，其实就是审美非功利性，即观赏者与对象的关系不是一种利用关系，审美经验产生的感觉是一种摆脱利害关系的感觉所有人认为分离性是自由选择的气氛，它充满了松弛和和谐。整体性是一种从分散或分裂的感觉回归到整体的感觉，它常通过综合和排斥来实现。这种整体性具有高度的结合力，它是一种重新组织过额丰富而紧凑的经验。审美经验中的知觉不同于日常知觉，日常知觉总是一些零碎的片段，我们只是从一些分散的片段去注意这个世界，而当我们鉴赏艺术作品时，我们总是力求把它作为一个整体性的知觉对象呈现出来，整体性还有另一个含义，那就是指鉴赏者和艺术作品之间的一种融合状态，当欣赏者被艺术作品吸引时，自我中心的分离感会暂时消失，这也是一种整体性。

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中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0100-01

与众多艺术门类一样，声乐表演艺术需要对美学进行重点关注。在声乐表演的过程中，表演者要基于原作乐谱，在准确掌握作品内涵、深刻揣摩作曲家意图基础上对作品进行再现。人们对于不同的声乐表演将产生截然不同的感受，声乐表演者要通过不断提升自身文化修养，结合丰富的生活经验对作品进行分析，带给听众美的感受。与此同时，声乐表演艺术的审美既要保留原作品的真实性与创造性，也要对审美表演的审美价值进行发掘。

一、表演者的艺术感染力

作为声乐表演者，其表演的作品需要具有一定的艺术感染力，才能更好吸引观众融入作品之中，因此，演唱者需要对自己的声音技巧进行准确掌握，并不断优化声音表现能力。与此同时，声乐表演也需要表演者具有生理方面的优势，通过日常不断积累练习，对声音形成独特的审美感受，并在心中对作品的艺术形象进行生动勾勒，从而对声乐表演艺术产生愉悦的审美体验。在实际表演过程中，表演者要在基于作品内涵的基础上，结合自己的声音，表现出良好的声音美感，从而激发听众情感上的共鸣。此外，音色上的审美也是声乐表演艺术中的重要审美因素之一，作为声乐表演者，在日常生活中和表演中也要σ羯进行细致研究，通过音色的完善使声乐作品的表达更加出彩，情感更加浓厚，审美价值更高。

二、音乐感觉的体验

在声乐艺术表演过程中，音乐感觉审美也是必不可少的重要环节，表演者在声乐演唱过程中，通过音乐感觉可以在心理上产生一种愉悦感受，并在表演中将这种愉悦感表现出来，间接带给听众以同样愉悦的体验。作为声乐表演艺术者，除了要不断加强自身在演唱方面的基础训练外 ，还应对自身的音乐审美进行培养。通过在基础训练过程中对不同音准、节拍、速度等方面的感受，以及日常生活中对生活愉快、悲伤的体验，对人们心理、情绪的揣摩，在大自然中对美丽自然的感悟，倾听优秀音乐作品、观察其他歌唱家表演等过程，体会不同的音乐风格，从而使自己的音乐体验更加丰富，音乐审美价值得到提升。

三、演唱情感的升华

情感是人类一种自然的心理反应，在声乐表演中，演唱者如果对作品情感进行了完整诠释，欣赏者也将在演唱者的表演中发挥无限想象力，发挥其思维能动性，得到深刻的审美体验。人的情感是十分丰富的，且表现方法多种多样，在不同的社会环境以及历史条件下，作者在音乐作品中对情感的表达方式也不尽相同。在声乐表演过程中，对音乐作品进行生动表现，离不开表演者对作者思想与内涵的深刻理解，作品中的社会意义、时代精神都需要都通演唱者的演绎，对音乐作品中的情感进行适当把握，升华情感，从而将音乐作品的内涵挖掘出来，带给听众深厚的审美体验。

四、丰富的个性与美感

声乐表演者自身应当具备较强的审美体验，才能对作品进行更完美诠释，其表演过程以及艺术形象塑造才能打动人心。在声乐艺术作品形象的塑造过程中，对于不同作品的情感变化与内心活动，应当表现出丰富的个性，表演者在作品表演中，将独特的情感融入其中，作品的立体感将更强，音乐形象也会更加饱满。此外，声乐作品的塑造也应当具有一定的独创性，演唱者在对作品解读过程中融入自身在生活中获得的审美体验，将两者有机结合，使声乐作品的情感与个性表达更加传神，更具创新性。

艺术形象的美感也是声乐表演中不可或缺的重要组成部分，在艺术形象塑造过程中，演唱者要融入自己对美的理解，根据艺术美的要求进行声乐表演，使观众在具有艺术美的艺术形象塑造中获得美的享受。

五、结语

综上所述，声乐表演者在声乐表演艺术中要实现审美的体现，需要从多方面为欣赏者提供审美感受，如，通过歌唱的审美认识、审美观念以及审美感受等。这就需要声乐表演者在声乐表演中，从感觉审美以及声音、情感审美等方面着手，积极探索声乐艺术的美，对作品内涵进行深刻剖析，在生活过程中积累丰富的情感，使自身对于作品的塑造能力不断提升，使情感表达更加丰富，艺术形象塑造更加完整，从而使声乐作品审美价值更高。

参考文献：