时间:2023-07-12 16:50:11
序论:好文章的创作是一个不断探索和完善的过程,我们为您推荐十篇广告动画设计范例,希望它们能助您一臂之力,提升您的阅读品质,带来更深刻的阅读感受。
引言
动态图形作为一种独特的设计语言,是视觉传达设计目前常用的媒介和作用方式。在不同时代动画受艺术,美学与音乐的发展影响,引发的对互联网及动漫娱乐产品的需求,让越来越多的动画师、交互设计师、游戏开发者、数码艺术家们将更多的细节扩展到网络经营的更大空间。例如Macromedia公司的Flash软件是一款多媒体动画软件,随着HTML和CSS的发展,Flash软件还在不同领域运用,Flash是传统的动画技术的自动化和智能化版本,如补间,变形,洋葱般皮肤等,其格式和工作区操作简便,因此可以缩短制作周期并减少项目预算,具有运用多层的矢量元素去制作运动补间和关键帧运动的动态图形设计能力,以及对矢量图的应用能力以及文件量小,传输快的特点,可用来制作互动界面与基于图案的动画。
一、FLASH在广告设计中的影响
计算机以矢量图形或位图格式显示图形,而flash善于处理矢量图像,使用Flash可以创建压缩矢量图形,并将它们制作为动画,也可以导入和处理在其他应用程序中创建的矢量图形和位图图像,或者在“舞台”区域直接绘制图形。在编辑矢量图形时,可以修改描述图形形状的线条和曲线属性,也可以对矢量图形进行移动、调整大小、重定形状及更改颜色的操作,而不更改其外观品质。在Flash中绘图时,创建的是矢量图形,它是由数学公式所定义的直线和曲线组成的。矢量图形是与分辨率无关的,因此,可以将图形重新调整到任意大小,或以任何分辨率显示它,而不会影响其清晰度。另外,与下载类似的位图图像相比,下载矢量图形的速度比较快。可以导入ILLUSTRATOR制作的矢量图并制作动画效果,也可以直接在舞台上绘制图形。在FLASH中,不同版本对工作区域的大小设置是不同的,如Flash3.0的工作区域要求在1-2880像素之间,而CC可以做到无限制的工作区域,满足了轻松管理大型背景或之外的内容的要求。简洁整齐的用户界面能更好地关注绘制的内容,对话框和面板方便浏览。和其他软件一样,FLASH软件也不断更新其功能以方便用户的使用,作为在线工具和应用软件,还支持ActionScript动作脚本,这种脚本语言可以在软件中实现交互,进行数据处理或者制作复杂的动画,能够帮助用户更快地完成动画效果的制作。
二、FLASH在广告设计中的应用
(一)表情动画
网络时代是一个虚拟的世界继续变得立体化的过程,表情动画是一种新的不用见面而迅速便捷的即时沟通手段。在页面宣传广告中常常应用不同的表情动画表达不同的情绪,使文字具有趣味性。主要内容有根据人的面部表情或者动作制作的一些角色的表情变化,在制作这类表情动画时,和动画片的角色设定类似,要确定一个表演角色;也包括使用文字或者图形图像制作的简易动画。当表情包制作完成后也会制作相关的宣传广告,并应用于聊天工具中。
(二)网络动画
使用Flash可以设计具有视觉画面的动画,许多商业网站采用Flash制作网络广告,并将其置于网站之中,引起观众的好奇心,主动打开网站浏览动画广告以推广商品。静态型广告条往往放置在网页或博客的顶端,静态型Flash并不是静止的,一般采用一张广告图片配以动画点缀元素插入到网页中,也可以将布局好的广告图片分割出来,然后在Flash中制作入场动画。动画型广告是最显眼的广告方式,可以在花花绿绿的网页中让浏览者无意中注意到广告内容,以达到宣传的目的,这样可以提高广告的点击率。
(三)动画导航
作为主流的图形视频处理软件,Flash主要定位于网络制作,这就决定了它具有互动性,体积小,色彩鲜艳等特点,并且可以配合其他工具软件制作出各种形式的动态菜单以及网页,目前,手机应用商店中的APP也在不断推陈出新,例如滴滴打车作为一款大众常用的应用软件,其导航使用文字和矢量图形制作简明易懂的动画,使不同消费人群在短时间内对行程清晰认知,不仅节约了时间,也减少了沟通障碍。
(四)网络视频
在进行商业推广时,可以使用flash制作宣传视频,这样的视频一般体积小,适合网络传播,并且具有交互性。对比同类型软件,Flash和AE同样具有静态物体,视频,音频的功能,而且Flash具备的Actionscript编程语言更是AE所不具备的。Actionscript支持具有相当复杂程度的互动功能,因而被广泛地运用到网页及其他一些动态界面设计中。由Flash制作的动态作品既有矢量元素,也有图像元素,而AE生成的动态作品是由Bitmap位图所组成。AE可以用来制作电影,视频,数码视频,光盘,网页及二维印刷品。AE可以渲出各种精度的作品,甚至立体电影。AE可以生成的特效是Flash远远所不及的。只有AE专门用来制作动画,不能制作任何互动界面。AE生成的动态影像可以被用到Flash中进行与其他元素的进一步合成,AE基于时段,Flash基于帧数,因而在AE中,对时间的改变比较自由,一段30秒的电影可以被拉长到3分钟,然而动画元素之间的关系可以保持不变,Flash就达不到这种需求了。例如音乐设计的视觉思维就是巧妙地运用图形(线条,色彩,体量等)和摄影蒙太奇处理将音乐的旋律,风格和意境呈现出来,其音画创意注重视觉形式构成元素和抒情元素的美感追求,注重画面的节律与叙事结构,从而使音乐给视觉的享受丝毫不亚于它带给听觉的。
三、运用FLASH软件设计图形动画
全球有超过6亿在线用户安装了FLASHPLAYER,这使得浏览者可以不需要下载和安装插件,直接欣赏到高清的Flash动画。由于它能够减少游戏中电影片段所占的数据量,因此可以节省更多的空间。无论是矢量图形或位图图像,新版本的CC能够把需要导出的内容导出为全高清(HD)视频和音频,即便是导出拥有比较复杂的时间表和脚本驱动的动画,也不会丢帧。网站中的广告要遵循少即是多的原则,例如网络广告设计要简洁,图片和文字的移动和变化并不需要过于复杂,只要有效地传递信息就可以了,FLASH动画设计应该显眼易读,能够吸引受众的注意力。第一次接触到某工具时,只要能大概知道它的作用就可以了,至于Flash具体应用以及不断更新的软件在功能上的增强,则需要通过一个个实实在在的例子去慢慢体会和理解。FLASH软件用户有很多种方法实现图案动画的创建,而图形构造不失为一个很好的切入点,例如从静态图形开始再来实现动画效果,在制作前要先了解一些基本创建方式。
(一)图形编辑
图形编辑是Flash重要的功能之一,了解了一些基本的绘图方法之后,就可以从绘图工具栏里选择不同的工具以及它们的修饰功能键来创建、选择、分割图形等。当选择了不同的工具时,图形工具栏外观会跟着发生一些变化,且修饰功能键以及下拉菜单将出现在工具栏的下半部分。修饰功能键大大扩展了此工具的使用功能,加强了此工具的实用性和灵活性。由于FLASH对矢量图的应用和对视频,声音的处理能力,多媒体播放的兼容性,使得FLASH成为网络动画的重要制作工具之一。
(二)影片剪辑元件
所有的图形或图像,在他们多种多样的表现里,无论是静态的或是动态的,都是由各种形式将颜色、形状、线条、字体组合起来。在传统动画制作中,主要任务便是绘制始关键帧与终关键帧,当中的过渡帧每一格都需手工绘制,而在数码动态制作中,我们只需确定关键帧,当中的过渡则都由电脑来生成。正是因为有了关键帧,才有了动态的影片剪辑,运动状态发生改变的那一刻,在设计一段动态时,首先我们要确定的是改变何时开始(开始关键帧),何时终止(结尾关键帧),如果动态比较复杂,我们更需要在始关键帧与终关键帧中再加入多处关键帧,理解时间与空间段之间的对应关系,对影片剪辑来至关重要。影片剪辑拥有自己独立于主时间轴的多帧时间轴,可以将影片剪辑看作是主时间轴内的嵌套时间轴,使用影片剪辑元件可以创建可重用的动画片段。
(三)补间动画
一、问题的提出
在近代社会中,平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面,比如产品包装设计,企业形象设计,海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展,平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式,但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔•波特(MichaelPorter)教授的定义,“策略是选择以不同的手段进行行动,或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计,一个可以和客户互动,沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube,Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破,比如视频在观看者之间广泛传播,通过抓取眼球注意的方式,将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式:将动画融合到平面设计中,带给顾客多重官感的体验。
二、以感官体验为中心的平面设计必须关注的动态性元素
(一)视觉上从静态至动态的演绎
视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉,听觉和视觉的猫狗相比,人类百分之七十的感官受体存在于眼球,百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外,相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里,人类会首先记住色彩,其次是形状(可以是三维形状,几何图元,图形形状或标志),第三是数字,最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官,它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求:广告,包装,网站,促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围,一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化,但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素:图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。
1.图像动态化
“图像可以表达一个想法,或以非常快的速度传达大量信息,这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性,能够让客户接受信息并联想信息,在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接,它展示了一个简约清晰的信息图表设计,然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子,设计师丹尼尔•菲利普约翰逊(DanielPhillipJohnson)与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置,研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的,而图像交叠转换时,观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点,和之前静止不动的彩球相比,通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点,孕育新的色球,动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把卡通角色的识别度加强并赋予幽默色彩,提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例,该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站,该网站把用户上传的照片变成卡通漫画。这个活动使用了卡通人物抓住了消费者的眼球,在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量,幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。
2.图形动态化
在1923年瓦西里•康定斯基(WassilyKandinsky)提出了三种基本形状(三角形、矩形和圆型)的通用关系,奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突,最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局,许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计,动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局?有两种解决方式:比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性,另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案,让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册,设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上,。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域,作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例,利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片,这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值,此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次,层次可以使用更动态和多变的形状来演绎,例如图6网站的案例,此网站中每张背景图片可以切换与过渡,演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息,再沉浸在背景的图形变化中,有氛围地享受并被整个设计所熏陶。
3.维度动态化
“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8:13,此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念,并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法,目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X,Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X,Y,Z的位置息息相关,维度的伸缩就像一个相机,图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上,三维的过渡更将观众视觉的注意力提升,间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例,第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景,用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素,其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式,黄金分割比例可以动态化。X,Y,Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果,维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具,因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出,看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度,和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用,但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用:经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击,色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸,动态化的色彩并不再是固定的颜色,它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩,融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目,他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出:“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数,把屏幕分成不同的区域,其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单,并存在于有深度的色彩容器,最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论,“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知,其中色彩仿佛是思想,它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验,我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩,一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展,液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝,它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃,内部媒介是水。通过介质和色彩的结合,空气,色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态,也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验:蓝色的冰块,粉红色的涂料,白色的液体,黑色的烟,绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上,从外到内,从非语言到自然语言,从少到多,从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比,动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。
(二)听觉上营造沉浸式感官体验
虽然图像,形状,比例,色彩等构成平面设计的通用语言,它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入,在平面设计上使用动画,和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性,我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像,音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩•埃文斯的核心理论,他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素,原图选用当代艺术作品,通过移动形态、由变量具象到抽象图像,多层交融形状,变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外,音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉,他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境,在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面,比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。
三、结语
通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计,它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用,依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论:第一,在视觉形式上,动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎;第二,在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验;第三,多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域,是否未来会出现新的尝试未知。第四,众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。
参考文献:
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2、在广告策划创意中运用动画脚本的作用
2.1进行产品定位,树立品牌形象。在广告创意中运用动画脚本,要表现出产品的卖点,也要实现产品的定位,树立起品牌形象。在广告中应用了动画,更容易在消费者心智中占据一个有利的位置,从而不同于其他广告,可以实现产品定位在消费者心中,并且形成起一个不同于其他同类别产品的品牌形象。由于这种品牌形象由于运用了动画,使消费者与产品之间更容易建立一种稳固的关系,从而推动企业的长远发展,动画还要沟通不同文,扩大自身品牌的国际影响力。企业如何解决自己的产品在不同文化区域的销售,成了许多企业所要面对的复杂营销难题,如果在广告中应用动画脚本,这一复杂的问题却有可能解决。由于动画容易获得广泛的共识且并不存在的文化差别。因此,如何运用智慧创造性一种动画形象,使广告可以在不同的文化区域获得广泛的共识,成为一种可能。2.2运用动画脚本的优势,吸引受众注意力。动画脚本的形象大多是幽默夸张的,广告创意策划中的奇怪的形体,拟人的物体,夸张的动作,具有特色的语言,能够充分调动人的活跃性,发挥人的想象力,使得动画形象越来越广泛,越来越被人们所接收,延伸到整个大众群体中去。动画形象具有简单的特点,动画造型和角色性格也典型化,赋予了特定的意义,动画色彩形象多是色彩明艳,可以吸引人们的注意力。所以运用动画脚本来表现广告内容,观众不仅可以记住动画形象,更会记住广告内容。动画形象是一个可以长期有效并保持形象不变的,动画形象还可以做一些夸张的表演,而且动画形象都是有各自的风格,可以用这些形象的风格来表达产品,塑造产品的风格,这些一般是真人无法通过表演完成的,观众可以记住这些亮点,达到广告预期的效果。动画形象可以贴近人的形象,儿童产品如果采用动画形象,更容易让消费者产生购买欲。
3、在广告创意策划中运用动画脚本存在的问题
虽然运用动画脚本的广告形式具有很多优点,但是目前动画脚本的广告的应用范围相对较小。从事此行业的人员尚少,很多工作人员缺乏实际操作经验,相比传统广告的制作人员,动画脚本广告的制作人员很少,而且自发加入到这个行列的人员占大多数,使广告本身基础薄弱,许多制作人员的美术基础并不扎实,缺乏严格的商业操作流程,知识产权保护匮乏,真正的动画脚本制作群体并没有形成。动画脚本的广告有时简单直观,没有深层含义,画面制作比较粗糙,只是单纯突出作品中的品牌。
被动的艺术创造首先,设计刃下在网页广告设计中楠要加入时尚元素,合理运用视觉流程和最佳视域,遵循视觉传达中的形式美法则,吸引、引导浏览者,给与富有仓U意的互动体验。其次,“被动”网络互动广告甚至可以乞匕刘览者发挥艺术仓当查。如iP0d广告。立足于色彩炫丽的特点沮漱各种色彩的iPod陈列在网络广告右上方,浏览者可以任意选择喜爱的颜色的iP0d,如同拾起了不同颜色的画笔,在面板中涂画,让浏览者尽情艺术了一把。
二、功能性
在这点上,动画广告中的色彩设计更多是为了体现商品的功能和功效。金纺7合1洗衣液动画广告《世界篇》中,用一群布偶和一个布搭建起的世界进行广告的宣传,配合“全面呵护我们每一寸的布身体,让我们永远芳香、亮丽、柔软”这样的广告词。全片色彩紧扣“芳香”、“亮丽”和“柔软”这些关键词,背景色彩采用了饱和度较低、明度较高的柔和色彩,用淡蓝和嫩绿显示了产品带给布料世界的干净、亮丽、清新。
用饱和度较高的色彩设计动画主体人物,将观众视线集中到“演员”身上,与此同时也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清洁,同时也能保证衣物的不脱色、色彩艳丽。在表现亮丽鲜艳的颜色的时候理智地控制了色彩的使用,没有采用过多的杂乱的色彩来表现鲜艳亮丽这样的描述,而是有节制的、理性地使用了三、四种色彩来实现这些效果。从而我们也可以看出,即使在这样的动画广告中,对于色彩的选择和控制也是十分必要的。
三、情感性、体验性
曾经有人说过在广告的世界中会首先暗示你身处困难和不幸,而商家的商品恰恰可以带给你缺失的幸福感,这样的描述真实的体现了广告营销策略。根据这样的广告心里暗示,动画广告色彩也需要进行针对性的分析和设计。
在中国移动《为了幸福而改变》中,处处给人以情感的关怀和幸福的体验。“为了幸福而改变”,幸福是什么颜色?、以中国移动的标准色蓝色贯穿始终,显示出商家的科技力量,用蓝色代表科技的灵动与魅力,同时也让城市看起来干净清洁,再配合鲜亮的橙色,通过暖色的反差来突显无处不在的温暖、人情味以及中国移动带给人们的愉悦心情。经过这样的冷暖对比,用经典的蓝色与橙色的搭配描绘出了一个充满幸福感、愉悦感的便捷都市。让观者体验了科技的力量和暖意的社会,达到了很好的广告宣传目的。
四、时代性
偶然间看到了第82届奥斯卡最佳动画短片《商标的世界》,惊讶于作者无边的创意和表现力。在短片中,并未出现一个刻意“创作”的动画形象,带给我惊喜的是那些经过“设计”的已有的广告形象和剧情。作者将赋予生活中常见的那些大品牌广告中的标志或者动画形象性格和表情,让他们成为生活的主人,让他们生活的世界也和我们的世界一样,有着好人与坏人、平静与危险。“人物个性的近亲化”和“人物形象的熟悉化”是短片的最大亮点,正因为片中那些再熟悉不过的商标,使得我们能将一部美国式的枪战警匪片转换成为留在心中的经典影片。恰恰也是这些有了“人性”的商标,让我不断思考:现今的中国社会,在广告设计中的元素应该以什么样的形式出现,更加容易让受众接受?什么样的造型能让观众过目不忘并促成视觉性消费?
在众多的广告设计中,根据产品内容的不同,设计师会选择不同的主角,而动画造型一直是不可或缺的一类。随着新媒体产业的不断繁荣,非静态的动画造型也呈现出了蓬勃之势。正如在《商标的世界》中所展现的那些“动起来”了的、经典的企业动画形象,给予观者无尽的亲切感。而对于“非静态的动画造型”的定义,我想可以用简单的语句来归纳:专为企业而设计、符合企业产品的特性、能表现企业经营理念的动画形象,在广告设计中以动态形式展现,这就是我在这里想要提出的“非静态动画造型”。她不同于动画电影中的造型设计,有那么多的专业设计要求和造型要素。她也不同于以往的企业标志和卡通形象,因为这些凝固的、无法移动的形象已经无法满足新的信息传播途径能带给人们的视觉方式的改变。因此,我认为那些非静态的动画造型,能够更好地满足新媒体时代的广告设计的要求,引导人们新的购物理念。她能更好地迎合了观众对于有互动感的视觉和触觉的感受,改变以往单向的、平面的广告理念。
当我们打开电视机,各种不同类型的广告充斥着我们的眼睛,除了真人明星的倾情演出以外,另一颗闪亮的明星就是那些动画明星了,比如我们熟悉的米其林轮胎广告中的轮胎人、麦当劳广告中的麦当劳叔叔等,这些西方企业在将产品和消费带到我们身边的同时,还将企业的文化和形象也植入了我们的脑海。这样的广告方式在西方由来已久,然而在中国才刚刚起步。(《卡通与广告》,作者inside,选自时光网博客。)在我们现有广告创意的基础上,增加动态的动画形象,使其成为一部有商业内容的动画短片或者真人与动画相配合的短片,即传达了商品的信息,又能够让观众印象深刻,成为另一种消费。比如我很喜欢的一部系列广告:百威啤酒。主人公就是那些小小的蚂蚁,它们通过无尽的想象力,透过生活的场景,将我们的平凡生活变得精彩无比。近几年,百威将眼光和重点放在了重视节日的中国人身上,于是延伸而来的就是根据不同节日而精心设计的蚂蚁系列广告,如帮助堵车人们回家过年的蚂蚁、迎接春节新年的蚂蚁等等。
同样,七喜汽水广告中的Fidodido也是深入人心,成为时尚标志之一,被大量使用在除了汽水形象代言以外的服装、运动鞋、体育器材等延伸产品中。其影响力已经远远超过了产品本身的范畴,因为这个广告中的动漫人物,引领了年轻人对于轻松生活、随性而为的追求。当然,随之相伴的是产品销量的增加和知名度的大幅度提高。两者相辅相成,帮助一个老品牌重现活力。
随着产品的日益热销,有些品牌也开始以自己产品的形象作为广告中的动画主角,这样既达到了直观宣传的效果,让观众一眼就明白广告要“卖”的是什么;另一方面也省去了专门设计动画造型设计的资金和形象版权等麻烦,一举两得。将“跨界”这一个概念渗透到产品生产和广告营销的过程中,使得商品本身成为一种品牌,不同于资产的、一种具有宣传价值的品牌。在众多广告中,趣多多饼干和M&M巧克力豆是成功“跨界营销”的典范。在趣多多饼干广告中,设计师将饼干本身变身成为了广告的主角,使他拥有如同动画片中人物般的动作、语言和思维。夸张的表情、简单直白的剧情以及合适的配乐,使得观看者都想捏他一下,有了购买的冲动。广告的手段很直接,就是通过“趣多多”的动作和身上的巧克力豆,表现出这款饼干新鲜充足的配料,让我们能像主人公一样具有活力和快乐。而另外一款最近正在热播的广告这是一对不怎么友好的M&M巧克力豆,同样作为零食界中的常青树,M&M一直以来都以“不会融化在手,只会融化在口”的口号,作为品牌宣传的策略,让购买者在充分享受巧克力的醇香的同时,不会受到糖衣融化带来的不便。而随着受众的变化和竞争的日趋激烈,先前的品牌理念和营销方式稍嫌过时。于是广告商推出了新的广告,在广告中我们没有看到笑脸盈盈的M&M,而是一脸严肃,会与“主人”对抗的巧克力豆,嘴里嘟囔着“换个大一点的碗”,以此来突出小身体里有大大的容量和内容。这种带有个性的反叛,正符合时下青年对于个性的追求和自我的价值实现。同时,这样的广告造型,还能帮助进行延伸产品的设计,如以上两款产品都有自己的玩偶出售,既便于宣传,同时还能有经济效益,何乐而不为呢?
当然也只有实力雄厚的厂商,才能将自己的产品与时下热门的动画片相结合,成为其赞助商,为影片的成功付出经济上的支持;而同时,也能利用影片中大热的动画形象为自己的产品造势,这样的做法,风险伴随着成功。比如HP惠普,就曾经搭着动画片《马达加斯加》热映的“顺风车”,选择其中可爱的大脚企鹅们作为自己某款打印机的形象宣传“大使”。借着影片中搞笑的桥段,巧妙而恰当地将自己的产品穿插其中,当观众还在回味影片时,也让观众记住了自己的商品,商家与影片双赢。
在全球经济一体化的大背景下,企业之间的竞争日益加剧,“好酒不怕巷子深”的时代一去不复返,企业对市场营销人才在广告促销能力方面提出了更高的要求。高职高专《广告策划实务》课程是市场营销专业的专业主干课。为了满足培养高职学生广告促销职业技能的需要,《广告策划实务》课程力求将广告理论与广告策划实务融为一体,通过本课程的学习,帮助学生从基础层面理解广告的基本理论和广告相关法律法规,了解广告的发展过程及发展趋势;帮助学生从操作技能上掌握广告调查与分析的方法,掌握广告具体的策略与技巧,如广告主题策划、广告创意及文案创作的技巧等,掌握广告预算及广告效果评估的方法,掌握广告策划书的编制方法并能将策划书应用于实践。
一、“为什么而教”:课程培养目标
《广告策划实务》是以广告及广告活动的基本内容和一般规律为研究对象的一门专门性学科,具有很强的实用性。广州番禺职业技术学院市场营销专业将这门课程的开设时间安排在第四学期,是在学生学习并具备企业管理、市场营销、市场调查技术、电子商务与网络营销、营销策划、消费行为分析等能力的基础上开设的。本课程的后续课程是服务营销、终端营销实战、渠道管理等。开设这门课程的培养目标包括:
1.培养新媒体时代广告策划与市场营销的实践能力。伴随新媒体的崛起及媒体格局的发展日新月异,当今广告业的发展出现了很多新特点、新趋势,做好广告策划工作,绝对不能依靠几个原理、几种方法就能完成,它需要有现代广告经营的理念,需要有系统的广告理论、科学的方法和完善的技术。与此同时,在企业日常经营活动中,广告策划工作不是一个孤立的工作过程,而是市场营销工作的有机组成部分,企业市场营销所处的阶段、具备的特点决定广告策划的思路,反过来,广告策划也必须为企业市场营销工作而服务。因此,本课程旨在培养学生在新媒体时代广告策划和市场营销工作中的实践操作能力,提升学生动手能力和营销创意思维能力。
2.培养广告策划的营销型人才和具备创意能力的通用型人才。课程设计通过任务驱动型的项目活动,帮助学生掌握广告策划的相关理论知识和应用技能,满足广告策划类工作岗位的人才要求。通过该课程的学习,一方面,学生在毕业后能够承担广告市场调研、广告策划、营销策划、企业形象塑造和市场推广等岗位的工作任务,成为广告策划与营销领域具备专业技能的人才。另一方面,《广告策划实务》课程的教学开拓了学生的创意思维,增强了学生的创意能力,包括观察力、想象力、分析力、预测力等,而这些能力也是学生知识素质的重要构成部分。因此,《广告策划实务》课程的教学是培养具备创意能力的通用型人才的途径之一。
二、“教什么”:教学选取依据及教学内容
1.分析广告策划类岗位的工作任务。通过调查,我们了解到企业的营销组织是由市场部和销售部组成。按职能划分,市场部负责拉近产品与消费者的心理距离,销售部负责拉近产品与消费者的物理距离。广告策划类岗位是市场部组织架构中的核心岗位,包括广告策划主管、文案专员、平面设计专员、媒介专员等职位,以下是对广告策划类岗位的工作任务进行梳理后的总结,如下图所示:
图1.广告策划类岗位工作任务分析
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2.基于工作任务选取教学内容。基于以上分析,我们根据广告策划职业岗位需要承担的工作任务的要求,筛选学科中与职业专门能力和关键能力培养相关的专业知识内容,构建以职业能力为核心的教学体系。课程设计结合广告策划实际工作中的逻辑关系和工作流程,将广告策划的任务结果表现为广告策划书的撰写,并将其分解为五大模块,十项工作任务。
(1)五大模块:
模块一:广告认识能力培养与训练
模块二:广告调查分析能力培养与训练
模块三:广告策划能力培养与训练
模块四:广告效果测评能力培养与训练
模块五:广告策划书编制及实施能力培养与训练
(2)十项工作任务:
任务一:分组组建广告策划工作室
任务二:选择策划项目的行业及产品
任务三:开展广告市场调研
任务四:制定广告费用预算
任务五:进行广告定位策划
任务六:进行广告主题策划
任务七:进行广告创意策划
任务八:进行广告文案策划
任务九:撰写广告策划书
任务十:评测广告效果
三、“如何教”:真实项目实战教学
在确定“教什么”之后,接着就是解决“怎么教”的问题,即教学方法的问题。《广告策划》是一门应用性和实践性很强的课程,需要培养学生分析和解决实际问题的能力。实践证明,真实项目实战教学是实现这一教学目标的较适宜的教学方法,即以广告真实项目组织教学环节,将以上十大任务贯穿至广告项目中,开展教学活动。真实项目实战教学的实施环节可包括团队组建、项目确定、项目实施以及项目评价五个环节。
第一步,团队组建。首先,全班学生按7-9人进行分组,成立广告策划工作室,为工作室取名并进行名称意义阐述。其次,工作室设立创意总监、客户经理、客户执行、文案、美术指导、调研专员共7个职位。各工作室成员竞聘上岗,进行岗位述职和职责分工。
第二步,项目立案。这是实战教学中最基础的一环,在以往的《广告策划实务》课程教学中,多数教师会选择虚拟项目进行实战教学,易于组织但职业真实性有限,许多学生花费两三天时间坐在电脑前,凭空想象炮制出一份策划案,这与实战教学的目的和初衷是相违背的,达不到理想的实训效果。
而真实项目实战教学的标准是真实性、竞争性与贴近性。选择的项目是现实对象,即以广州番禺职业技术学院周边区域企业为项目对象,各工作室以团队形式开展业务,为合作企业量身定做广告策划方案并制作平面广告和视频广告。作为回报,合作企业为该工作室提品赞助或者支付一定的广告策划费用。在教学中,学生工作室曾成功与学校附近的XX理发店、XX英语培训机构、XX眼镜店达成广告策划项目合作。
第三步,项目实施。这个阶段是学生为完成项目目标和要求,开展具体工作的重要阶段。涉及诸多广告策划的职业专门能力的体现,是学生实践能力锻炼的重要环节。首先,工作室需要针对客户的营销环境进行调研,在此基础上进行广告定位及主题策划,其次,针对客户现阶段营销状况制作一则平面广告和视频广告,并为客户量身定做媒体投放计划。最后,制定广告效果评估的方法和执行计划。
第四步,项目评价。各工作室在规定时间内完成广告策划案后,通过组织广告策划提案会,来对学生的项目成绩进行评比和考核。首先,成立评委委员会。评委由任课教师、各工作室代表、客户代表组成。其次,设立评分标准,包括五大项:(1)提案表述能力:10分;(2)方案架构的逻辑性:20分;(3)广告定位的准确性:30分;(4)广告创意的独特性:30分;(5)PPT提案的鉴赏性:10分。最后,各工作室提案得分由以下比例计算所得:任课教师评分占比40%、各工作室代表评分占比20%、客户代表评分占比40%。
通过以上四步开展真实项目实战教学,极大地激发了学生的学习主动性和创造性,既能带动学生对基础知识进行学习,又能促进学生将策划创意的理论转化为实践思路和方法,最终转化为解决问题的能力。
参考文献:
[1]陈俊宁.基于工作过程的《广告策划》课程设计[J].中小企业管理与科技,2013(1).
[2]万丽丽.基于任务驱动的高职市场营销专业《市场调查与预测》课程教学整体设计[J].经济研究导刊,2012(28).
[3]潘彤.项目教学法在高职《广告策划实务》课程中的应用[J].浙江工贸职业技术学院学报,2009(4).
关键词 阳光体育 物质文化 体育设施
一、前言
高校体育物质文化建设是高校体育文化建设的重要组成部分,主要表现为大学校园中的体育设施、体育场所等基础设施,所以,高等院校体育物质文化建设的优劣,对于保证高校体育工作的顺利开展和营造高校体育锻炼氛围具有重要意义。
阳光体育运动是一项旨在增强青少年体质,加强青少年体育锻炼的指导性文件。阳光体育运动在高等院校的深入落实,不仅加快了大学体育的改革进程,而且加强了大学体育的物质文化建设。本文力图通过对近两年天津市高校体育物质文化建设基本现状的了解,探讨以阳光体育运动为契机,规范并加强天津市高校体育物质文化建设,加速推进我市高校体育文化的快速发展。
二、研究对象与研究方法
(一)研究对象
天津市十八所高等院校体育物质文化建设基本现状。
(二)研究方法
观察法、访谈法、文献资料法。
三、研究结果与分析
(一)天津市高校体育物质文化建设存在的主要问题
1.体育场地器材数量明显不足
根据天津体育学院张立新老师对天津市十八所普通高校体育场馆资源现状的研究来看,我市十八所普通高校共有室内外场馆567个,其中室内体育场馆71个,室外体育场496个,平均每所高校拥有4个室内体育场馆和27个室外体育场。所以,按照天津市平均每所高校以16000名大学生数量来看,4个室内体育场馆和27个室外体育场的配备,根本无法满足高校体育教学活动和课外体育锻炼活动的有序开展。因此,在日常体育教学过程中,经常会出现因场地不足而出现的各种冲突问题,严重影响了高校体育教学质量。而且随着近年来高校招生规模的不断扩大,在体育课程的安排上,每天上午的一二节和下午的七八节,甚至九十节都安排了体育课,这样不仅达不到科学锻炼的目的,而且也直接影响到学生的课余体育锻炼活动。另外,根据调查统计显示:大学生对于体育活动的参与度与高校体育场地器材的数量和新异性有一定关系,而当前我市大部分高校在体育场地和器材的投入和购置上较为滞后,对高新体育锻炼器材的引进不足,难以激发广大大学生体育锻炼的热情。由此可见,目前我市普通高等院校在体育物质文化建设上的投入力度有待提高,体育场地和器材不足的教学现状亟待解决。
2.体育场地器材的文化性不够
高校的体育建筑、雕塑、设施和场地,它们本身就是一种文化现象,是人的本质力量的外化。同时,它们又成为意识文化的载体,体现着人们的情操、意志和价值观等多种文化特质,这些特质对人具有一种潜移默化的影响作用。如舒适的运动环境、宽敞的体育场地、完好无损的体育器材和清洁卫生的运动设施都能激发学生们强烈的运动欲望。哈佛运动场是美国第一座永久性钢筋混凝土结构的运动场,堪称哈佛大学的标志性体育建筑,北京体育大学的英东体育场是由热衷于体育事业的霍英东先生捐助,在学校中具有广泛影响力。2008年奥运会上,北京航天航空大学的举重比赛馆和北京理工大学的排球比赛馆以其优美动感的设计给世人留下美好的记忆,与奥运会的美好结合将校园体育文化推向历史的高度,对形成高校体育文化具有重要作用。反观我们天津市高等院校体育场地设施在设计上的文化性倾向不高,缺乏标志性的体育建筑,仅仅在少部分学校中有体育雕塑,如天津体育学院等。近几年天津市经济增长迅速,滨海新区的飞速发展加快了我市的城市建设,同时也带动了高等院校基础设施建设的快速发展,但从体育场馆设施的建设上,体现更多的是华丽壮观的现代气息,而不是文化特质的选择,对形成校园体育文化的导向性不够。
(二)加强天津市高校体育物质文化建设的具体途径
1.高度重视高校体育物质文化建设,拓宽融资渠道,增加体育经费投入
“阳光体育运动”是新时期指引学校体育发展的指导性文件,“阳光体育”的提出对于学校体育的发展具有重要意义。高等院校作为国家高级人才的培养摇篮,必须充分抓住“阳光体育”的历史契机,做好高校体育快速发展的物力、财力和人力保证,高度重视体育物质文化建设,拓宽融资渠道,积极鼓励社会企业与高等院校合作参与体育场馆投资建设,吸引企业的资金设备投入建设,在利好的政策条件和经济条件下,力求规范并改善高校体育场地器材等硬件建设,这不仅可以通过企业注资的形式解决高校体育经费紧张的现实难题,实现资源共享、优势互补、各取所需的良性关系,而且可以实现加强高校体育物质文化建设的目的,有利于阳光体育活动的深入落实,对于形成高校体育锻炼风气,形成高校体育文化具有重要作用。
2.增强高校校园体育文化气息,整体规划高校体育物质文化建设
高校校园体育文化气息渗透在高校日常体育教学和师生们的课余体育锻炼活动之中。高等院校作为传播文化知识的最高殿堂,在进行体育活动设置和体育设施建设中既要考虑实用,注重实际效果,还必须要体现一定的文化底蕴,讲究美观和谐,倾注人文关怀。通过体育板报、壁画、雕塑、体育广播、体育社团、体育协会等形式对学生产生多形式、多角度的体育美学影响,以拓展校园体育文化环境的空间,丰富校园体育文化的内涵,提高校园体育文化的品位。在场馆和器材的设置上,做到有面有点,点面结合,整体规划布局,还要考虑体育项目的全面性,贯彻以人为本、因人而异、激发运动兴趣、培养终身体育意识的原则进行修建。力争多渠道、多方位满足广大学生的不同需求,实现全校师生的共同参与,促进校园体育文化和谐发展。
3.提高体育物质设施的利用率,对体育场地器材实施科学化管理
提高体育场馆器材的利用率,一方面可以增加体育场馆的经济效益,为场馆建设的再投入、再改造创造条件,另一方面可以最大化满足高校师生们的体育教学和锻炼活动需求,深入落实阳光体育吸引广大青少年积极参与体育活动的文件精神。而目前我市高校体育场馆器材设施的利用率较低,由于管理模式封闭、浪费现象严重、维修检测不及时等原因,造成场馆自身造血功能不强,维护费用不断增大等情况出现。因此,为了增强体育器材的使用寿命,提高体育场馆的使用效率,高等院校必须应用市场化管理手段,结合国内外场馆经营、管理的实践经验,对场馆实行信息化动态管理。在满足高校体育教学、训练的前提下,使高校体育物质设施从福利型、公益型向经营型转变,按照时间、设备、场地、维护等要求统一安排、合理布局,实现场馆使用与维护并重、教学与锻炼同步的运作模式,加大开放力度,延长开放时间,努力实现场馆资源的有效配置。
四、结论与建议
近年来“阳光体育运动”正在全国各级院校中得到深入落实,在这一有利的契机下,通过全面推进阳光体育活动,加强高校体育物质文化建设,同时反作用于阳光体育活动的实施,对于促进高校体育文化的繁荣发展具有重要意义。
为了加快推进天津市普通高校体育物质文化建设水平,针对我市高校体育基础设施建设所存在的实际问题,我们必须高度重视高校体育物质文化建设,拓宽融资渠道,增加体育经费投入,整体规划高校体育物质文化建设,对体育场地器材实施科学化管理,达到提高体育场馆利用率,增强高校校园体育文化气息的目的。
参考文献:
[1] 教育部,国家体育总局,.关于开展全国亿万学生阳光体育运动的决定[S].教体艺[2006]6号.2006.
二、数字艺术设计中三维动画设计的应用分析
1.广告三维动画设计
广告三维动画设计是三维动画设计中最主要的一种类型。广告三维动画充分利用多媒体技术,实现吸引消费者、引导购物的多种商业化广告效果。由于广告三维动画设计具有较强的目的性,因此要求设计者要富有创意的在短时间内完整展示广告的意图,给人以视觉上的冲击和心理上的震撼。在广告的三维动画设计中会应用多种特效,例如滤镜效果、粒子效果、环境效果等,在广告的设计镜头中讲究运动和特写,最终实现较好的广告动画效果。
2.影视三维动画设计
影视三维动画设计多用于一些特技效果的影视作品中,通过动画设计合成影片中需要的特效,或者通过三维动画设计制作特殊效果的影视片头。影视三维动画设计需要结合影视作品的内容,根据影视作品的具体画面,在设计过程中不仅需要应用三维动画设计软件,还需要结合多种类型的多媒体软件,最终实现五彩斑斓、丰富多彩的魔幻影视效果,给人们巨大的视觉冲击和震撼,拓展了人们的视觉空间。近年来,三维动画设计在影视作品制作中应用的越来越广泛,一些优秀的影视作品为了创造震撼的影视效果,都引入了三维动画设计,逐渐改变了传统的影视作品展示方式,给人们更加广阔的视觉享受空间。
3.游戏三维动画设计
三维动画设计在游戏开发设计中发挥着越来越重要的作用。游戏的场景、人物、行为活动等都是通过三维动画设计制作完成,游戏三维动画设计注重真实性和细腻性,在游戏开发过程中,利用三维动画设计力求使人物的穿着搭配、一举一动都真实化,因此在游戏三维动画设计中,多利用环境效果、透明度效果、运动效果等,不断追求游戏场景的生动形象性。
4.工业三维动画设计
工业三维动画设计是VR的重要组成部分,在工业设计领域发展着重要的作用。利用三维动画设计技术可以很好地模拟工业的布局流程和工业的加工过程,工作人员可以利用这种接近于真实的工业画面,设计多种多样的工业项目,设计不同的工艺布局方案,修改和调整都非常的便捷。同时可以通过三维动画展示全方位的工业设计方案,结合多方面的意见和想法,在真实的工业活动之前做好方案规划设计,保障工业工艺的成功率。5.建筑三维动画设计建筑三维动画设计主要是建筑师利用三维动画设计技术,展示建筑物建设完成之后的效果,是一种对未来建筑物设计的效果展现。三维动画设计技术利用有限的视觉设计效果来展示无限的设计空间。近年来,人们对于建筑物的设计要求越来越高,使得三维动画设计技术在建筑物设计中发挥着越来越重要的作用。建筑设计可以利用三维动画设计软件,先设计出建筑物建设完成后的效果图,使人们对于这个建筑物有个整体的效果认识,建筑三维动画设计在建筑行业发挥着越来越重要的价值。
引言
在这个科学技术突飞猛进的信息时代里,数字化已经渗透到我们生活中的每个角落,媒体领域更是要走在时代的前沿,充分地做好数字化探索。随着人们物质生活水平的提高,对精神领域的追求也不断提升,人们更加追求生动活络、有创意的艺术。在当代媒体中,艺术动画设计能够充分满足人们的这一需求,因此受到广泛的关注。媒体人通过数字化的动画设计,为艺术插上了翅膀,生产出更多为人们喜闻乐见的作品。艺术动画设计与数字媒体是如何融合发展的呢?
1数字媒体中的动画设计概述
数字媒体艺术是时展的背景下,媒体技术与艺术创作相结合的产物,将数字云计算应用到艺术创作中,为之增添艺术效果,将原来形式单一的艺术赋予动感,给人带来较强的视觉冲击。动画设计是一种新兴的复合艺术,它能够将现实生活中的各种人、物还有人们想象的事物生动地展现在人们面前。数字媒体的动画艺术设计体现了人们的创造力,也极大地丰富了人们的生活。
2数字媒体中艺术动画设计的操作
动画艺术设计虽然是新兴的领域,但是其发展迅猛,市场份额日益增加。近年来我国制作动画的软件种类日益丰富。艺术动画设计是一项精益求精的工作,首先要构思设计动画脚本,然后进行任务环境设定,之后再设计故事情节分镜头脚本,再进行实际建模、材质调整、动作设定、安排灯光特效、制作特效、渲染画面,最后再合成特效、进行线性编辑,整个数字媒体艺术动画就制作完成了。在艺术动画的制作过程中需要采用专业软件技术进行操作处理,例如Photoshop、2D、3D等软件技术来制作。如此说来,数字媒体起着至关重要的作用,它能够提高动画的质量,给人们带来不一样的视觉享受。
3数字媒体中艺术动画设计的应用
近年来我国媒体领域快速发展,新的作品层出不穷,如何能够在纷繁的作品里崭露头脚,吸引受众的目光,这是媒体人们普遍关注的问题。现在的媒体以不同于以往,内容精炼是基本要求,形式是另一个吸睛的地方。于是动画就进入了媒体的眼帘,它凭借生动灵活的特点,展现了自身强大的生命力。艺术动画设计为我国的媒体注入了新生机与活力。艺术动画设计在媒体的诸多方面均有使用:
3.1艺术动画设计在影视作品中的应用
现在有很多电影、电视节目中均采用动画的形式。在影视作品的制作过程中以及后期制作融入艺术动画的形式,这样能很好得丰富作品的内容,为作品增添生机,从而吸引更多的观众。这种形式是对传统特技的突破,在面对影视作品中的危险镜头时,就可以采用动画设计,既安全又能缩减制作成本,两全其美。
3.2艺术动画设计在广告中的应用
广告是要通过简短快捷的方式向消费者结介绍产品,以激发他们的购买欲望。近年来我国的广告市场也发展得火热,广告作品数不胜数。但是传统的广告形式已经满足不了需求多样化的消费者的胃口了,广告的形式亟待创新。将动画艺术应用到广告中,可以简明扼要地向消费者传达产品信息,增益广告的效果。动画的视觉效果较强,新的形式也能构吸引消费者,引起他们的共鸣,加强宣传效果。
3.3艺术动画设计在游戏中的应用
在生活压力较大的今天,游戏成为一种缓解精神压力、丰富精神生活的途径,人们在游戏中暂时放下压力,享受游戏带来的。众所周知,游戏的制做离不开动画效果,它要通过虚拟技术进行背景构造、人物设定等虚拟现实的状态,给玩家还原最真实的环境,让他们身临其境一般地享受游戏带来的。游戏中的艺术动画对玩家有着直接的影响,人们的审美水平越来越高,对游戏中的画风、人物的装扮等都有较高的要求,在游戏艺术动画制作时,要充分考虑玩家的需要。