服装设计企划案汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇服装设计企划案范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

电视剧《拥抱幸福》取景地是浙江嘉兴。

周红樱自小与父母离散，被养父周百伸收养，从小立志要成为一名服装设计师。长大后，周红樱前往服装设计公司应征，却在复试时拿错企划案被误会抄袭，因此被业界排挤，并与设计部总监白仲聆杠上，成为一对冤家。周红樱受到严重打击，在养父鼓励下，帮助一位婆婆，使其即将倒闭的店面东山再起，因此受到设计公司董事长白国正赏识，破例让她进入设计公司工作。周红樱替公司上山寻找已退休的染料大师，却被百般刁难。她主动帮助染料大师的儿子重拾信心，并消除了染料大师当年对白国正是势利之人的误会，终让染料大师答应复出。周红樱藉由染料大师帮忙，替公司制造新品，在历经许多磨难后，周红樱不但与亲生父母相认，还成为一位着名的服装设计师，并在亲生父母的见证下完成终身大事，嫁给当初的冤家白仲聆，终于拥抱属于自己的幸福。

（来源：文章屋网 ）

篇（2）

与往届不同的是，本届大赛首次将初评环节变更为两轮，在两轮初评中加入品牌企划案考核和选手自制Video介绍环节。通过增设品牌企划案考核，考核设计师应具备的品牌设计及市场化操作能力；而新增的Video环节则让评委在复评面试前更直观的了解参赛设计师和其设计理念。

作为杭州市委市政府实施的中国杰出女装设计师发现计划的重要组成部分，中国国际女装设计师大奖赛以“发现计划”为依托，面向全国发现和培养成熟的职业设计师，每年将选拔一批优秀设计人才送往欧洲一流设计学院进行一至两年的深造。因其清晰、明确的“选材、育才”定位和目的，迅速发展成为国内最专业的赛事之一。

篇（3）

一、服装实践教学改革与创新的必要性

中国服装业已是举世公认的龙头产业，但中国的时装设计还没有走出国门，中国的品牌还没有真正在国际上立足。服装设计要走出国门，首先要创新教育模式，站在企业和行业的前沿。我国的服装高等技术教育尚不能满足服装业发展的实际需要，服装人才的培养严重滞后于服装产业的发展，其表现为：专业教学多沿袭艺术设计学科型人才的培养模式，重艺术、轻技术，重理论、轻实践，重知识、轻能力的倾向依然十分严重。因此，加快服装专业教学方法改革，探求新的人才培养模式，已成为迫在眉睫的问题。21世纪社会是知识经济社会，知识经济社会的核心是创新。知识经济最需要的是具有创造能力的人才，而人才的创造性源泉则来自于人所具有的丰富个性。个性化是高等教育大众化的未来取向。在服装设计领域里，需要大量知识综合、能力综合、素质综合的创新型艺术设计人才。通过工作室项目-实践教学进行实践能力综合素质的强化练习是培养创新型艺术设计人才的一种培养模式。

首先，从市场反应看，近些年企业普遍反映毕业生实践能力较差。其次，从学校实践教学的实际看，目前中国服装设计专业的实践教学大多仍停留在手绘表现和计算机表现的水平，与设计实践密切相关的实践教学（比如工作室教学）十分薄弱，投入不足。所谓实践课大多停留在上电脑课和参观工厂的层次上。而在欧洲，设计艺术院校非常重视服装设计实践教学，其中创新教育模式―――工作室项目-实践教学占有重要的位置。

二、服装实践教学改革与创新之探析

（一）立足本土区域文化培养应用型人才。深化中国地域文化教育，服务地方文化，促进地方经济是近年来兴民强国教育的重要思路。一直以来，由于国外服装行业的绝对优势和服装教育的先进性，国内大多数课程教学大都照搬国外教育模式，忽略了国外优势教育模式与地域文化特点的兼容性，教育出来的学生不是眼光过“高”，就是脱离实际。再则，发扬中华民族地方服饰文化精神及发展区域服装产业是地方院校的服装专业的社会责任，同时也是服务区域文化，建设区域经济，解决就业的重要途径。这就要求我们要客观全面地了解本土文化。服装设计专业如何形成多样化、灵活化产、学、研相结合的区域实践教学特色体系是目前服装实践教育的发展趋势。

（二）专项专题设计实践教学培养模式。服装的种类多样，其价值通过独特性表现出来，专项专题设计培养模式是根据特定服装种类的共同特性，采取设立专题设计课程的教学方法，设定具体情境场景，激发学生学习热情，有意识地引导学生根据自己思维模式，完成附有自身个性又契合实际的作品。根据课程的服装种类设立的专题有：创意服装设计技法表现专题训练；礼服设计技法表现专题训练；内衣、泳装设计技法表现专题训练；民族服装设计技法表现专题训练；童装设计技法表现专题训练；户外服装设计技法表现专题训练；编织服装设计技法表现专题训练。

（三）“竞赛促学”的实践教学培养模式。传统的实践教学课堂讲授模式主要以学生被动接受为主，难免枯燥，久而久之学生无法充分发挥主观能动性，而且教学的效果取决教师的专业水平，学生无法更全面地接受专业知识。“竞赛促学”的实践教学培养模式是指在学生进入专业课程学习和专项专题设计阶段时，直接参与到和课程时间相符的国际与国内设计类比赛中，以参与比赛的成果作为课程结课作品或加分项目，通过硬性要求引起学生重视，在过程中激发学生学习兴趣。“竞赛促学”是把具体赛事直接与课程结合的实践教学模式，不仅达到了教学目的，而且在过程中学生的专业水平也将得到突飞猛进，如果学生获得比赛奖项更是其就业的助力之一。

（四）校企合作、协同办学模式。实践教学的重点是使学生与社会链接的重要桥梁，在制定实践教学体系时更应该结合市场，体现灵活性。目前，传统校内实践教学实训室建设的目的性比较单一，不仅软件设备无法与企业同步，而且也缺乏与服装产业的沟通交流。

1、具体落实协同办学制度，邀请相关企业高级技师为本专业客座教授，在企业环境中讲授课程实践部分，另外学生可选择专题课程的实践环节、毕业设计和专业赛事在企业里共同合作。

2、学生参与企业项目设计，根据企业的要求，向企业提供各类社会及市场调研、具体款式设计和样板，使学生尽早体验企业运作模式，协助企业完成项目开发。

3、企业提供先进软件设备给实训室或在企业中设立研发室，专业教师可为企业提供员工培训及产品项目企划案研发。

（五）实训（改成“验”）室“企业化”教学模式。实验室“企业化”运作是建立在“体验式”教学模式和管理理念，以学生“员工化”为核心，模拟企业化管理模式。例如，我院服装设计专业《企业产品设计》课程与实践教学基地企业合作教学，在实际教学过程中，按照具体企业成品指标布置教学任务和作业，按照企业运转模式进行教学过程与管理，让学生在校内实训室中体验专业氛围，培养学生的职业素养和自控能力。同时，教师作为教学组织者在教学结题时邀请实践基地的客座教授和企业技师作为考评员进行打分，学生进行汇报，成绩优异者企业适当给予鼓励，成品可供企业开发应用。在此过程中，师生都会提升认识，增强了学生专业兴趣和学习动力，促进教师教育和专业理念的更新和教学改革。

参考文献：

篇（4）

服装色彩课程是服装设计与工艺的专业学科基础课程，也是高职院校必须学习的科目。通过本课程的学习，学生能系统地了解和掌握服装色彩设计的基本理论和配色方法，提高服装色彩的审美，通过对色彩的理解、训练掌握熟练地运用各种配色手法和培养较高的审美能力和实践表达能力，为服装设计打下坚实的色彩理论基础。本课程系统地研究服装设计中的色彩搭配，服装色彩对人们心理的作用，服装色彩对服装流行与消费的关系等，是服装设计专业的一门重要课程。

传统的色彩教学以学习色彩基础理论知识为主，如光与色的关系、色立体、色相环、色彩构成、色彩的对比与调和等。在色彩理论学习中有很多知识点，包括三种色立体的分别讲解，以及色彩对比与调和中运用色块处理。实践表达中有传统的24色或12色等色相环、对比与调和的图案运用。学生学习色彩后对服装依然一无所知，也不知道色彩与服装的关系，对自身的专业成长没有帮助。伴随着高职教育的发展，近年来，服装色彩课程进行了改革。

一、教学方式的改革

高等职业教育不同于普通高等教育，是一种以职业能力培养为核心的高等教育。其教学的多维性表现为两个方面：首先体现在培养目标的多维性。它的教育目标是培养既有思想道德素质、职业素质、人文科学素质、创新素质，又有职业岗位能力和应变能力的高素质应用型人才。其次体现在教学操作系统运营的多维性。包括教学思路的多角度、教育市场的多空间、办学形式的多层次、教学方法的多元化等方面。教学操作系统运营的多维性是培养目标多维性实现的保证。

传统的教学方式是以“教”为主。将知识“告诉”给学生，但结果却是学生难以消化吸收。对于刚入校门的学生，色彩是他们刚刚接触的基础课程，我们首先应该正确地引导，打开学生的思路，让他们从一无所知到了解服装专业是一门什么样的课程。例如，在教学中可采用头脑风暴的色彩联想方式，给学生展示一组有色图片，让学生进行思维的拓展联想，使学生产生学习的兴趣，学得快乐，轻松地学到知识，同时紧扣服装主题，围绕服装发散思维。

在教学模式与方法上，根据教学环节的不同特点，我们应采用相应的教学模式，贯彻以能力培养为主的思想，使传授知识与技能训练相渗透，达到知识的系统性和能力的有序性，力求教学效果的整体优化。授课方式有三种：（1）以理论教学为主，穿行部分实训课；（2）讲授理论知识与进行技能训练相结合，以实训课为主；（3）以培养技能为主，集体进行实训课，采用专业周方式进行教学。教师应根据教学内容的不同进行教学方法的改革与探讨，如采用专题教学法、讨论式教学法、案例式教学法等。

二、重视现代教学手段

高职教育传统的教学是教师、教材、学生三位一体的教学，虽然在教学过程中也强调和重视学生的主体性，教学设计也努力体现启发、引导、发挥学生的主观能动性，但由于受到传统教学手段的限制，学生难以在封闭的教学时间和空间内实现最大程度的主体性，从而无法实现真正的自主性学习和个性化学习。

色彩教学内容整体上由两大部分组成：色彩基础部分和服装色彩应用部分。我们应注重色彩基础知识的讲解和训练，提供大量图片案例；强化服装色彩搭配设计的实践，服装色彩部分的内容穿插动态VCD最新服装流行资讯，使服装色彩配色内容、感觉与时代同步。

“远看色，近看花”。色彩在于“看”上，再美丽的色彩也不能只是想象就行的。仅仅“讲”课的方式并不适合“服装色彩”课程。我们可以运用多媒体教室等现代的方式让学生看到具体的色彩，教师可以制作一定的课件，帮助学生听到、看到具体的色彩。服装色彩课也是一门时尚的课程，知识更新速度快，我们可以通过视频的方式给学生播放国内、国际优秀时装会，通过优秀的案例来讲解其色彩原理，例如迪奥、夏奈尔等国际服装品牌时装作品。如此既能增强学生的审美能力，提高其学习的兴趣，又可以使学生在主动接受的状态下学习到色彩知识。我们还可以在课程中播放音乐，让学生进行一定的色彩联想。这称为色彩的共感觉，也就是通过人的其中一感带动其它感觉所产生的共鸣。

三、实践中与市场紧密结合

高职教育中的服装色彩课程是一门实践性很强的课程，服装色彩课的教学应让学生多参与社会实践活动、调研活动等，激发他们的求知欲望和创造欲望，鼓励学生多到市场中观察已成型的服装品牌，这些品牌是如何运作色彩搭配原理的。通过实践，学生能够将色彩的科学基础理论和现代审美的敏感有机地结合起来，养成融理性与感性为一体，追求技术美与艺术美高度统一的思维习惯，形成一定的实际动手设计能力。授课中应多讲案例分析，例如举出一个品牌，分析它在当年的流行色运用等方面及配色方面是如何适应市场的需求的。同时可以让学生尝试去制作自己预想品牌的色彩企划案练习，以提高学生的实际操作能力，引导学生使用现有资料启发灵感。

同时还可以通过学校这个平台进行校企合作的方式，开启校门，大胆探索校企结合、产教结合的新路子。我们可以在教学环节中把校内实践与校外实践相结合，在课程前段、后段过程中穿插校外写生与市场调研，学生置身于行业中，既能得到实际锻炼，又能降低实践费用，并完善《服装色彩》课实践教学的环节。与国际院校教学模式接轨，能给学生提供寻找各个方面自我差距的机会，增强学生的紧迫感，增强学生学习的自觉性。学生在每次的实践后，都会找到学习本门课程的灵感与动力，同时也使《服装色彩》教学工作从深层次上切实地满足社会需求。

最后应该强调课后辅导。高职学生都是成人，不需要我们像带中学生那样一步一步地教与学，重要的是教会学生学习的方法和正确的途径。例如可以通过网络指导的方式，给学生一些好的网站，让学生找到自己想涉猎的知识。教师在课堂上的主要任务是帮助学生解决疑难。学生能看懂、读懂的教师就不要再讲，否则就是浪费时间，学生能发现的，教师不要点明，否则就会限制学生的发展。教师应该信任学生、解放学生、调动学生、促进学生，让他们自主学习、自己探索、自己创新。

总之，重视教学质量，促进教师的专业发展，快速建立一支优秀的教师队伍，是提高高职教育教学质量的关键。

参考文献：

[1]韩慧君编.服装色彩设计[M].西南师范大学出版社，2002.

篇（5）

很多有抱负的年轻人都希望通过自己创业，获得人生事业的成功，但是一次创业就成功的毕竟不多。失败不要紧，大部分成功者都是趟过了失败的阴影走过来的。要想成功，前提是必须干点什么。可很多朋友在干什么时，总是患得患失，耽误创业良机……那么，我们到底该怎样创业？

个案一、

习惯“行动”，不能“空想”

（文文算得上是一美女，穿着简单的牛仔裤+T恤、配一闪亮的装饰腰带，长长的头发披肩、大大的眼睛忽闪忽闪的。在她身上，我们看到了80年后女孩子的一种天马行空的韧性、冲劲，但更多的是一种干练和吃苦耐劳的精神，她没有凭空幻想些什么，只是一步步、实实在在地为自己的理想而奋斗！我们在她的店子里采访了她本人。）

从小父母很宠我，总希望我将来能按他们所想的那样去成长，所以在很小的时候，我上过很多课，舞蹈、钢琴、小提琴……但我全都没兴趣，我只是喜欢把妈妈给我买的新衣服穿在身上，在镜子前照了又照，看到打扮得漂漂亮亮的自己，就觉得很开心。

高中，正在大家都面临严峻的高考，没日没夜地复习功课时，我却用心画着手里的服装设计效果图，报考了沈阳一家不错的服装学院。在那里，我学到了很多服装设计上的知识，并成为一个专业的服装设计师。

回到武汉后，找了一份服装设计师的工作，当时一个月的工资2000块，也没多想别的，只是单纯地认为才毕业的自己，还没有多少经验积累，就在学习实际工作的同时，继续等待机会。

一年后，工资也由2000涨到了6000，虽然比我想象中的要高，在武汉来说也应该不算低，但我仍然没有那种激情，因为这个公司所售的服装定位和设计，不是我所钟爱的那种。尤其是做我们设计这行，时间久了是有审美疲劳和设计匮乏的时候，所以在家人和朋友的反对下我毅然辞职远漂广东。

广东的服装业比较发达，不同的人去那里能找到不同定位的自己，起初换了几家公司，由月薪6000慢慢升到10000。这里的工作没有所谓的稳定、也没有照顾，有的只是很实在的：你设计的东西有没有人买，有没有成为一个流行，销售额多少，带来多少利润。就这样，一呆就是四年，在这四年里，我攒下钱寄回家，买了套房子，在武汉的服装批发城开了家店，自己在外地进货，店里请人销售。在外漂泊的日子，我还是想家的，每每过年回家，和家人还有朋友们分开的时候特别难受。

2008年初，我辞去了广东年薪十几万的工作，回到了武汉。考察市场后，在比较喧闹的江汉路开了第二家店。现在自己当老板，生意也特别好，收入远远高于当初给别人打工时的工资，最重要的是，自己可以按照自己的理想去发展，做自己有兴趣的事情，这样才有激情，生活才可以更精彩，不是吗？我打算今年年底再开一家连锁店，规模要比现在的大……慢慢可以整体规划和管理。

友情点评：

年轻人贵在有理想，有理想贵在能脚踏实地去奋斗！

文文迈出了几步别人一般不敢迈的步子：一、大学选择自己热爱的专业；二、在所有人都反对的时候辞去武汉收入不错并稳定的工作，去了广东独自创业打工；三、辞去年薪十几万回武汉老家，自己当老板。

不难看出，她是个事业心比较强的女孩子，每一次决定的背后都应该有很多的揣测和那些没有预计的将来。她只是淡淡地跟我说了一句：哪怕这个事情只有50%的可能性，我会拟定实际的计划，并马上进行。你要习惯“行动”，不能够只沉溺于“空想”。

个案二、

有“舍”才有“得”

每个月拿差不多的工资，同样的作息时间，在一个地方工作已经五年，没有多少的新鲜感，激情也快磨灭了。很多时候，有股冲动，想立刻不顾一切后果去向经理辞职，趁自己还年轻的时候出去闯闯……

回想去年的夏天，顶着炎炎烈日，我每天都出去跑门面，看市场，做调查，想把一切都弄清楚，甚至连初步的企划案和预计支付的钱都算得很细致，怎么样更节约，怎么样更适合自己，开什么样的店子能赚钱又有得发展，为此我做了周密的考虑。为了节约钱，我都自己带水在路上喝，走好几站路去看一家家的门面并咨询。

当时我问了身边朋友能给我的所有建议，心里盘算着手里仅有的这几万块钱，很担心，担心找的店铺位置不够好，担心我的店里卖的食品不适合周围的顾客群，担心赚不到钱！因为毕竟不比有钱人的家里，有钱让你试试，成功与否都无所谓。当然了，我也明白创业这种事情都是有风险的，但我只希望成功，失败的话，可能就这辈子很难再重头开始了。

回到家里，妈妈劝我，说在单位工作稳定，也有稳定的收入，什么事情都比不上一个女孩子的安稳来得好。然后又劝我，说现在男朋友都还没谈上，要是自己再创业，万一失败的话，对我而言损失太大了……犹豫了再三，我终究是在权衡安稳和创新中，选择了沉没。

如今一年过去了，当初和我一样想创业的朋友，突破了自己心里最后的底线，毅然决定投入到自主创业中，虽然磕磕碰碰经历了不少事情，但也算小有成就，收入比我现在上班还是来得丰富多了。有时候我在想，如果……如果我当初……呵呵，事情就是这样，你不做永远都不知道你到底是输是赢。下次，再准备创业的时候，我不会有那么多的顾虑了，坚持自己的理想，坚持自己想做的事情，舍去了一些东西才会得到！

友情点评：

当你在资金不是很多，或者是拿自己的全部家当去投资创业的时候，总是会有很多的顾虑和风险的。万一失败，倾家荡产，元气大伤。但人生在于拼搏，担心的事情过多，失去了创业原来的激情，错过了最佳的时机，你就只有看着人家吃螃蟹的份了。

安稳和奋斗这两者如果协调得好，在不相冲突的前提下，对于一个年轻的女孩子来说是再好不过的了。

个案三、

机会只给“有准备”的人

大学一毕业，别人都在慌着找工作，我却对那些工资又低，还声称招聘要找的都是工作经验在几年以上的公司一点兴趣都没有。我们好歹也是大学毕业的学生，这完全是以没有社会经验为由头赚取我们的廉价劳动力嘛。

我把自己的想法跟父亲说了，他笑而不做声，然后问我到底想做什么事情，我想都没有想，说，我不要和别人一样，我要相对的自由，所以我要自己创业，我要告诉那些人，大学里学的东西不是白学的，我要证明给他们看！

最终，父亲给了我四万块钱，说，这是目前能给我的最多资金，让我自己看着办，并希望我第一次创业能成功。

两年过去了，我的创业彻底失败。如今的我在一家比较大的公司打工，想学习一些实际的社会知识和经验。想到当初那个轻浮而盲目自大的自己，真是有些羞涩而不好意思说起。

终于明白，知识和实际的运用是有差距的，不是靠臆想出来的，对于我们，从小事、从底层做起，并不代表委屈了自己的才华，而是一种积累，这种积累的过程终有一天会由量变转为质变，那个时候你就能成为一个有准备的人，才有能力把握机会的到来。

父亲笑着对我说，当初给钱我投资创业，就知道会有很大失败的可能。他只是在用另一种更真实的方式让我自己去深刻地明白了这个道理，他说像我这样一个从小性格就倔强的人，光靠说大道理是征服不了我的。现在账上亏了一万多块钱，就当这钱是买来了一个真实且肯实干的儿子。

是啊，从学校走到社会，每个人都在以自己的方式去认识它，一年比一年更成熟。我要靠自己的能力，把父亲给我的钱完完整整地退还给他，然后告诉他，您的儿子已经长大了，这次的失败给了我最大的成长，将来的我也不会怕失败，会继续努力着，奋斗着！

友情评点：

的确，课本知识与实践还是有差距的，好在他能在失败中体会，在失败中长进。你要相信，机会总是青睐有准备的人。

结语：一般来说，创业不会一帆风顺的，会有这样那样的困难，有一句挺豪迈的话：只有想不到的，没有做不到的。其实，很多时候我们常常是想到了，但却没有去做。不做，所有的想法都是空想；做了，可能失败，但是毕竟开了头，经验也好，教训也好，都是人生经历。最后，我们把十条创业宝典留在这里，与读者朋友共勉：

1.要创业你就要做好亏钱或赚钱的准备。

2.要知道不是所有的行业都赚一样多的钱。

3.创业前一定要先对你所从事的行业有所评估。

4.掌握未来趋势比掌握资讯更重要。

5.三大眼光：大的趋势，大的市场，少的竞争对手。

6.要定出消费者心理承受价格而不是一味求高或求低。

7.顾客不买产品时依然要给顾客提供资讯。

篇（6）

有人说，市场经济就是品牌经济。因为市场经济的核心是竞争，竞争就靠品牌。没有品牌的竞争，就等于没有利器。面对日益竞争激烈的市场环境，面对越来越多的国外品牌角逐中国市场，决定竞争成败的关键因素早已不再是技术和设备等硬件因素，规划和创建有渗透力的品牌文化才是决定竞争结果的核心。而品牌是长期积累和概念性的东西，品牌既是企业的一面旗帜，又是企业的竞争法宝，更是企业维系生命的支柱。企业打造品牌、经营品牌，已经到了不能再拖的时候了，目前，无论对于企业家还是服装设计师来讲，大家都面临着一个共同的问题，那就是在品牌营销时代到来的今天，如何去做好一个品牌建设，而服装品牌在市场中的创建应具备哪些方面的内容和路径。

一、产品定位应细化、精准

一个品牌的产品定位包括：产品市场的定位和产品的风格定位。市场的定位：包括地域、市场等级的划分、年龄的划分、价位的划分。产品的风格定位：包括款式的划分、色彩系列感的划分、面料风格的划分等等。

首先是进行产品的市场定位：就是要确定做一个什么样的产品：男装、女装、童装、休闲装、商务装等，还应明确是做多少年龄段的消费群体，并要仔细针对他们的消费能力、价值取向、审美习惯等进行综合评估，并选择其中一个细分市场来进行深度挖掘，才可能做到准确定位。比如：针对20岁～35岁或25岁～35岁的女性这一年龄段的消费者，他们的消费能力、消费品位、穿着情趣等方面都不同，而且随着社会的发展，就是同一年龄段表现出的社会性差异也越来越显著，所以，若是一个品牌年龄定位跨度过大，固然可以扩大消费层面，但随之而来的就是锁定消费群的杂乱，因而做品牌必须要深入了解特定目标群体的生活方式、价值取向和消费需求，只有对自己的目标定位准确了，它的目标群才会鲜明。又如：福建石狮七匹狼集团公司生产的服装“七匹狼”品牌男士系列，其主打产品为男士夹克及T恤，其定位就在于30岁左右、敢于创造、敢于奋斗、具有一定成功经历的男士为目标消费群体。而“依米奴”的目标人群则为年龄在20多岁，有品位、有个性、追求时尚、充满活力的年轻人。VERSACE系列则是定位于相对成熟的贵族女性，走的是华丽、典雅的高级成衣路线，所以其产品所需素材中就加入了细化，精准的特点，也正是由于这些品牌企业对其产品定位的准确性，才成就了其打造品牌的良好开端。

其次是根据企业产品特点，树立产品形象概念，这些都有利于产品形象和风格的形成。这一阶段的服装产品设计是从无到有，多注重品牌的款式构成，是品牌的基本雏形，也是品牌逐渐健全的过程，此过程重点是做一系列完整的产品概念，就是使产品设计系统化，形成品牌固有的风格。由于一个品牌的产品风格及相关因素、内在联系的体现，是需有别于其他品牌的特征，无风格则零乱。而体现风格的因素则包括款式、颜色，产品陈列、标识包装以及道具装潢等等。比如“鱼牌”、“衡韵”，无论从产品本身，还是从店面，形象标志及着装等方面都不无体现其文化内涵，展现出东方女性婉约、端庄的优雅气质，向消费者传达的是一种中国元素的服饰风格：而西班牙品牌ZARA则是彻底展露低调奢华的唯美浪漫，新维多利亚式的荷叶边，融合英国与乡村的经典风采，以及城市混搭的浪漫气味，令人为之心醉；意大利品牌贝纳通则擅长用颜色来阐释全人类、全民族平等的精神，其设计意识始终流淌于服装的创作设计理念之中，它大胆，鲜明，不肯示弱，强烈的色彩，明媚真挚的笑颜，充斥在贝纳通的色彩全世界中。……不难看出，做品牌必须要有自己的理念、自己的创造、固定的流派，这就是为什么地摊装再怎么抄袭品牌的东西，虽然其价位低，但消费者一看就知道这是从哪个品牌抄袭来的，因为好的品牌已形成了稳定的、固有的、已被广泛认可接受的风格，也就是具有属于自己风格特色的品牌形象。创建对目标消费群有渗透力的品牌文化，才能真正赋予品牌以文化的内涵，使品牌文化不再只停留于抽象、空洞和广泛的综合范畴，而是成为品牌发展的坚实基础

二、注重结合市场进行服装品牌形象的宣传、推广与传播

现代服装正日渐脱离实体产品的属性而成为一种文化衍生品，消费者早已不再简单满足于产品的质量和款式，更多的需求表现在对品牌所传递出的文化信息是否欣赏，对品牌文化是否认同，而这便是决定消费者品牌态度的关键所在。服装品牌形象的传播同样要以多种渠道、多种表达形式来实现。在服装品牌的广告中所传达的人物形象，时尚精神、生活方式以及企业的主题活动、社会行为、赞助项目等，都是品牌形象推广的手段。但由于我们处于一个注意力和认知主导的时代，光靠广告为主的浅层沟通已经行不通了，必须“海陆空”相结合进行，也就是服装企业要整合所有的社会资源，结合市场与消费者来进行深度沟通，要将它所倡导的价值观念和生活方式渗透于消费者的头脑和精神之中，要真正走进消费者的内心世界，使之无时无刻都能感受到这个品牌的存在及其潜移默化的号召力。在进行品牌深度沟通时还应采取多种手段，但是必须遵循一个大主题，那就是品牌的核心价值，具体到每一项沟通活动，都应有自己特定的小主题，这些小主题，也就是所谓的“概念营销”，是服装企业依据社会文化现象和发展趋势以及消费者的心理需求来创造的一个概念，通过它向消费者传播品牌价值理念、文化内涵和时尚观念，以求引起共鸣，从而达到宣传、推广、传播的作用，让品牌魅力无所不在。

三、加强品牌在消费者中的快速适应能力，建立完善的销售的网络，营造良好的营销环境

在品牌销售这一重要环节上，除了通过加盟连锁形式、专卖店连锁形式、商场直销形式外，还可以通过网络营销来建立更为完善的销售网络。据统计，沿海经济发达地区有近55%的服装企业进行了企业网站建设，服装网络营销不仅可以及时传达最新流行资讯，更好地适应市场变化，而且可以省去从生产商到零售商的投资、店面装修费用和一系列的管理费用，为服装公司节约更多的销售成本，使资金更有效地用于公司和产品的广告宣传。新晨

另一方面，由于服装具有典型的流行性和时效性特点，因而企业必须做到库存量管理优化，信息反馈高效、市场反应灵敏，这样才能在日趋激烈的服装行业市场竞争中保持优势。因而，在品牌销售过程中，还应注重提升和加强市场的快速反应能力：具体包括组织协调能力、信息处理与分析及物流能力。即根据服装市场和消费者不断变化的需求，及时、快速的调整服装生产数量、花色品种及款式，是应对服装市场实际需求的反应能力，从而把服装生产过程、营销过程、管理过程重新整合为统一高效具有快速反应能力的业务流程，企业通过市场快速反应能力，不仅能有效地改善和提升自身的经营水平，同时亦可改善整个营销环境，并能帮助企业作出适当的调整，以不断积累经验，从而创造出更高的顾客价值和企业价值，进一步促进品牌的提升。

综上所述：21世纪将是品牌打天下的世纪，市场竞争是产品质量、技术服务和价格等诸多要素的竞争，最终要通过品牌竞争来实现，以品牌的经济实力为后盾来分割世界资源，拓展全球市场，将是国际经济运行的一大特点，当今品牌竞争已由单一的商品质量竞争转向综合经济实力竞争，而综合实力的竞争，最终是创建强势的有鲜明品牌形象、有文化内涵的原创品牌。要想成功，就要懂得并熟练运用品牌战略来打造优质、强势的国际服装品牌。

参考文献：