高中音乐完整教案汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇高中音乐完整教案范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

要培养学生具备“音乐的耳朵”，不单要培养学生感受音乐的旋律美，还要培养学生感受音乐的节奏美、音乐中的音色美、音乐中的和声美等。就像一座花园，人们只欣赏到其中鲜艳的花朵，而忽视了花园中挺拔的大树、翠绿的青草、花丛中翩翩起舞的蜜蜂蝴蝶……这样的花园还美吗？这样的音乐听觉是残缺的，不完整的。笔者认为：只有让学生聆听到音乐里的音乐性质美，把学生的聆听习惯从横向聆听引导到纵向聆听、多声部的聆听，充分的引导学生学会运用音乐要素鉴赏音乐作品才是高中音乐鉴赏课教学手抓的重点任务，才能让学生有一双真正的“音乐耳朵”。在我校实验班的音乐鉴赏课上，我坚持进行了两年多的培养学生“运用音乐要素鉴赏音乐作品”的探索实验。

音乐要素的运用，就是要求学生在欣赏聆听音乐时，不单只听到音乐中最能表达音乐情感、音乐形象、音乐情绪、音乐思想的旋律部分，还要能聆听到音乐的不同层次，要感受到音乐各声部之间的和谐美，音乐外在结构的整体性与内在微妙变化彼此呼应、相互交织的立体美。

根据心理学家的实验，行为主义心理学认为：一种行为重复2l天就会变成习惯，90天的重复就会形成稳定的习惯。我不知道一个人形成“音乐纵向聆听习惯”需要多久的时间，但我相信，重要的是坚持，要“时常抓、反复抓”，学生在脑海里就能形成全新的音乐思维定势。“良好的开始就是成功的一半”，培养运用音乐要素纵向聆听习惯的过程，不能依靠老师的“说教”和“压服”，而是要依靠老师对学生现有音乐水平的正确评估及对教案、对课堂的精心设计，准确的、环环相扣的提出问题引导学生。

围绕音乐本身设计好欣赏过程中的问题是关键，充分挖掘音乐作品中的音乐要素，从而培养学生“音乐的耳朵”。如对贝多芬（第九交响曲第四乐章）的教学，很多的老师选择让学生预先收集相关的文字、音响资料，在课堂展示、发表、讨论这样的教学方法，但我希望实验班的学生在聆听上更纯粹些，养成：在聆听中了解音乐，而不是在文字中了解音乐。以下是，《第九交响曲》第四乐章的教学设计（略写）：

一年的探究实验下来，学生在聆听习惯已经一改过去的单线条、单色彩，在学生的音乐花园不仅有红花，还有大树，有绿叶、有小溪、青草……实验班可喜的变化是在其他班同学的身上所感受不到的。

如此可见，培养学生有“音乐的耳朵”，只有坚持培养学生学会运用音乐要素鉴赏习惯的养成，“纵向聆听的习惯”“多声部的耳朵”才是提高学生音乐鉴赏力的快捷通道。仅仅是一年的时间，学生的音乐听觉就已发生了翻天覆地的变化，高中阶段是人生最宝贵的黄金时期，是学生终身热爱音乐打下坚实的基础。

篇（2）

在高中音乐教学中，通过有效教学，学生的个性可以得以绽放，学生的能力可以得到锻炼，促进学生综合素质的提高。音乐会陶冶学生的情操，丰富学生的情感，教师要引导学生多参与课堂，改变传统被动地学习状态，要主动地亲历学习过程，通过亲历感受学习音乐知识的乐趣和快乐。下面谈一下本人的具体做法：

一、 关注学生的进步或发展

在有效教学中，教师要确定“一切为了学生发展”的思想，有“全人”概念，让学生通过自主探究和合作探究来提高学生的学习能力。教师在课堂上要让学生动起来，成为学习的主人，要让学生有主人翁的意识。学生通过探究和学习思维和能力都会得到锻炼，让学生可以在课堂上充分地展示自己的才会，使综合素质得到锻炼。教师有这样的理念引导，就会让学生多思考，多探究，让学生的大脑在课堂上快度地运转起来，主动探究知识。

例如在学习《对祖国河山的礼赞》时，教师就可以给学生播放《芬兰颂》，让学生通过自主欣赏来体会音乐中芬兰人民痛苦的生活，感受压迫人民的反抗力量和对自由的渴望。教师可以引导学生思考主奏乐器是什么？铜管乐的基本基本特点和艺术风格是什么？让学生通过认真倾听和思考来参与课堂，识别乐谱知识，听辨常见的乐器音色。学生通过自主思考就会不断地积累音乐知识，提高学生的音乐素养。

二、 关注教学效益，教师要有时间与效益观念

课堂时间是有限的，教师要尽可能地充分利用这有限的时间，让学生学到无限的知识。为此，教师要有课堂效益观念，在课堂上教师要少讲、精讲。教师讲的少了，必然会挑出重点和难点来进行讲解。音乐是需要学生用心去感受，认真体会的，而不是通过教师说音乐的美。教师在课堂上所讲授的都应是重点，这会促进学生认真听讲，关注课堂，从而实现课堂效率的提高。教师的“满堂灌”会使学生逐渐失去学习兴趣，从而让课堂效率降低，不利于高效课堂的实现和课堂效益的展现。

例如在学习《西北民歌的基本特征》时，教师可以通过学生们非常熟悉的《走西口》作为导入，让学生感受山西民歌的基本特征，体会音乐情绪特点。之后分给学生介绍“花儿”“信天游”，让学生在比较和对比中体会民歌是集体智慧的结晶。最后教师播放《山丹丹开花红艳艳》进步一步使学生感受西北民歌的高亢、嘹亮、热情的风格。学生通过不断地探究和学习会辨别出西北音乐的主体旋律和特色，在不断地学习中，学生会透过音乐感受到我国音乐形式的丰富多样，以及西北音乐形成原因，给学生带来了美的感受。

三、 更多关注可侧性或量化

学生在课堂上的学习情况如何，教师不能仅仅通过观看来进行表述和评价，最好是给学生提供一些可侧性的检测或者是有一个明确的量化标准，让学生在课堂上可以展现自己的能力。这些可侧性的标准或量化也会成为一种驱动力。量化有了明确的标准，也让学生知道了自己需要如何去做才能够取得良好的成绩。比如检测可以用具体的分数来进行衡量，学生的课堂表现和对于问题的回答都可以按照不同的层次设定相应的分数，最后教师把学生的表现汇总起来就是对学生课堂表现的一个综合性的评价。

在学习了一些音乐知识后，教师可以把音乐的风格特征、表现形式、作品的创造背景或者是乐器外形的辨认等等知识对学生进行检查，让学生的学习目标更加明确，促进学生的发展。教师也要关注课堂评价，对学生进行全面的评价。

四、 需要教师具备一种反思意识

叶澜曾经说过：“写三年教案的教师不一定成为名师，但是坚持写三年反思的教师一定会成为名师。”反思对于教师来说是至关重要的。教师反思自己的日常教学行为，持续地追问“什么样的教学有效”“有没有更有效的教学”会让教师不断地探索，不断地反省，发现自己教学中存在的问题，并且认真分析，找出恰当的解决问题的方法。教师的反思对于教师来说是一个不断提高和进步的机会，它让教师对自己教学的改进更有了针对性，促进了教师教学水平的提高。

例如在学习《京剧大师梅兰芳》时，学生提出了问题：中国京剧男旦是如何形成的？面对学生的问题，教师在课堂上直接给了学生答案：主要是受封建思想的禁锢，男尊女卑表现的十分明显。在戏曲中决不允许地位较低的女子登场，戏曲中往往有身份高贵的帝王出现。教师完美地回答了学生的问题，可是学生又回到了传统的被动接受知识的局面。在反思中，教师认识到了自己上课中的不足，并明确了在下次学生提出问题后，让学生多思考，多探究，尽可能地自己去解决问题。通过学生的探究，学生的学习能力就会在潜移默化中提高。教师通过所得、所失、所感、所思，就会改变自己的感性认识，从实践中不断地探索出更加有效地教学方式，完善自己的构思和教学过程设计。

五、 有效问题策略，了解问题解决的行为方式

在有效教学中，教师要给学生设置恰当的问题，通过问题情境来引导学生主动思考和探究，让学生在课堂上动起来，思考起来。学生通过思考会掌握音乐知识规律，形成深刻的认识，在大脑中回忆以往的知识和经验，促进学生更快地理解和认识所学的知识。学生通过对于问题的思考也会把相关的知识点构建成一个完整的知识网络，让学生可以在探究中提高。问题会激发学生探究的主动性，让学生可以更好地了解学习音乐知识的方法和策略，掌握音乐的思想和情感，了解音乐的知识背景和创作背景，提高学生的音乐鉴赏能力。

问题的激励也会促进学生之间的合作学习，让学生可以通过沟通和讨论来分享鉴赏音乐的感受。对于问题的讨论会激发学生讨论的积极性，促进学生学习主人翁意识的形成，促进学生之间的取长补短，共同进步。

总之，教师的有效教学会让学生的个性得以展现，学生的能力得以锻炼，对于音乐知识的感悟和欣赏能力提高，促进学生在音乐课堂上积极地思考和探究。学生在课堂上展现出了生命的活力就会实现生本课堂，让学生享受音乐，具有高的审美情趣和审美能力。

篇（3）

无论是个别授课的小课，还是班级音乐鉴赏的授课，高效课堂都是必不可少的。它不是单纯的指在课堂教学的四十五分钟，而是从教学计划的制定、备课、课程导入、新课、课堂评价和反思各个环节紧密联系，任何环节出现差错，都会影响课堂效果。

一节课的效果是否高效，我认为很大程度上取决于课堂气氛。教师要充分发挥主导作用，要用多种方法调动学生积极思考、营造快乐融洽的氛围，充分利用多种现代化手段如视听资料、文字、图片等有机结合，使学生的眼耳口脑各方面协调运作，以期尽快掌握知识和技能，达成本课的教学目标。

关键词：音乐审美；高效课堂；快乐教学

一、高中音乐课堂任务

《高中音乐课程标准》中关于高中音乐任务是这样描述的：以音乐审美为核心，全面培养学生的音乐审美能力。在课堂中着重培养学生的情感态度和价值观，培养学生学习知识和技能。可不可以这样理解：到了高中这一阶段，音乐课就不仅仅停留在简单的歌唱和律动阶段，而是应该向更高一级的层次，着重对音乐作品的感受和表达，培养学生的音乐审美能力。

但是这种审美能力包含的内容，不是抛弃基本音乐知识，不是抛弃基本识谱技能，也不是简单的聆听作品。他更需要广博的音乐文化知识，需要更强的音乐审美技能。需要在欣赏作品的同时对作品做出比较、甄别。从而对作品有更深一步的理解和感受，从而达到课程目标的要求。

二、目前高中学生音乐知识水平的差异性

目前，高中阶段的中学生音乐水平和技能不容乐观，尤其是像我们这些农村中学，学生水平参差不齐。差异很大。笔者在所教的高中二年级学生中(100人)做过简单调查，项目如下：通过简单统计得知，答正面选项比率明显不足。统计表格如下：

通过统计结果得知，对高中音乐课程内容真正满意的只占到一半不足，对于音乐知识和技能的掌握70％以上没什么概念，几乎没学过。但是绝大部分的学生对于高效音乐课堂的期望还是很高的。

三、高效课堂的定义

在三维目标中指出：引导学生用“比较、体验、探究、合作”等多种方法掌握知识和技能。尤其是新课改如火如荼地进行中，对于课堂教学来说尤其重要。由此也产生了许多不尽如人意的方式。

高效课堂是相对于低效课堂而言的，它是指在课堂教学中通过教师的主导作用，用多种方法调动学生的积极性，发挥自己的创造性思维，真正做到理解和体会教学内容，掌握新知识和新技能，达成教学目标。

四、快乐教学。高效课堂实施方略

无论是个别授课的小课，还是班级音乐鉴赏的授课，高效课堂都是必不可少的。它不是单纯的指在课堂教学的四十五分钟，而是从教学计划的制定、备课、课程导入、新课、课堂评价和反思各个环节紧密联系，任何环节出现差错，都会影响课堂效果。

(一)完备的教学计划

1.　完备的教学计划应包含以下内容：课程标准、教学大纲、教学目的、教学任务、教学内容、方式方法。

2.　调查分析本年级学生的基本情况，如基本知识和基本技能的掌握情况，对各种音乐题材作品的学习兴趣，基础薄弱的学生的比例情况，从而制定面对课堂教学难点时的应对措施和相应的教学方法。

(二)充分的备课是高效课堂取得成功的必由之路

古语云：不打无准备之仗，知己知彼、百战不殆。也就是防患于未然的意思。学生的身心发展具有不确定性和差异性，所以应该因人而异，因材施教。高效备课是教师师德的体现，也是教学获得成功的必由之路。

备课是一种创造性劳动，也是一个重要的研究过程。它的创造性在于不是简单地按照教学参考书照抄内容，而是通过查阅文献资料、调查学生基本情况及知识掌握程度、预设教学效果、准备教具等一系列的活动，编写符合学生实际的教案及教学案，并把整个过程在头脑中进行多次演练，形成完整映像的过程。它的研究过程在于每堂课的情景和预期效果都不同，学生的状态和兴趣都不同，教师应该有针对性地解决每节课的实际问题，并且此过程还需要合作来完成。

(三)高效课堂，我的快乐教学法

一节课的效果是否高效，我认为很大程度上取决于课堂气氛。教师要充分发挥主导作用，要用多种方法调动学生积极思考、营造快乐融洽的氛围，充分利用多种现代化手段如视听资料、文字、图片等有机结合，使学生的眼耳口脑各方面协调运作，以期尽快掌握知识和技能，达成本课的教学目标。

1.　导入

新课改以来，那种直接进入新课的教学已经被删除，各种创造性和新颖的导人环节很受老师们欢迎。它不但可以提高学习兴趣，调动学生好奇心，又能对新课的教学和课堂氛围起到一个很好的引导作用。

导入的快乐教学可以改变音乐课堂沉闷的气氛，改变教师在上面讲死。学生在下面睡死的状况。笔者认为，要让学生和课堂快乐起来，教师首先要快乐起来，决不把不良情绪带到教室中去。我的做法是：通常在上课前的几十分钟里，哼唱一些欢快的歌曲和乐曲，用积极的心理暗示告诉自己今天我很快乐!这也算是一个情绪的导入吧。

导入环节的选材很重要。不要简单重复或者提问上节课内容。在讲解学生比较感兴趣的作品时，我经常的做法是选取一些学生喜欢的流行音乐，使之与新课有比较有联系，精心设计好问题，让学生带着鉴赏的心理听自己喜欢的作品，然后顺势导人到新课教学当中。或者上课前做一些简单的节奏和识谱练习。要让所有同学都参与，并且分小组进行，做得好的有奖励。通常学生参与的积极性很高，因为每个人都想在别人心目中留下好印象。于是课堂氛围也比较好，新课机会顺利的进行下来。在进行古典音乐等学生不是很感兴趣的作品时，通常我都会认真分析代表人物贝多芬和莫扎特的趣闻轶事给学生一个初步印象，然后才是作品本身，这样，学生对人感兴趣了自然对作品的理解就更近了一层。

2.　新课

对于新课教学过程，相信老师们都有深刻的体会。根据不同的内容可选用多种方法相结合，目的只有一个，就是尽可能达到预期的目标，实现课堂的高效性。

首先，教师应该加强科学文化知识储备和音乐专业素养，学生觉得老师有知识和技能，能够给到自己想学习的东西，自然就会认真听讲。

其次，教师不应该让课堂变得死板和严肃，应该更多的具有一些幽默细胞和宽容，这也是快乐教学的一个很重要方面，也是音乐课高效课堂的一个很重要的方面。

另外，教师的语言和教态对学生影响很大，应该尽可能的减少一些口头语、废话和重复语言。

最后，教学与学生平时的生活和喜欢的业余活动相联系，既能提高学生的积极性，又能增长学生的基本能力。这无疑也是快乐教学的一个很好的途径。

在快乐中学习、体验、合作、探究，这是音乐课的本质所在，如果把音乐课上成了模板课，相信教学效果不会高到哪里去，尽管有时候表面上学生学到很多，但实际上学生兴趣并不高。

3.　课堂练习和教学反思

快乐要延续，课堂要高效，这就要在课堂练习这一环节中检验一下。题目要与本节内容紧密联系，可以是本节内容的高度概括，可以是为扩大知识面的知识延伸。一些探究性的题目实行时可以采取小组合作和探究的方式，让学生在练习中获得快乐和满足感。教师要及时反思教学过程中的得与失，更重要的是对下一次课的各个环节进一步改进和修正。

综上所述，在快乐的情境中使学生学习知识和技能，真正体现教师的主导地位、学生的主体地位，以面向全体学生，提高每个人的审美观念和审美层次，是我们要长期坚持不懈的目标。相信只要我们努力探索和发现，一定会使我们的音乐课堂更加高效和丰富多彩。

参考文献：

[1]《音乐教学经验》章连启著，(人民音乐出版社)1996年1月

[2]《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年5月

[3]《文系音韵》《中国音乐教育》杂志社，(人民音乐出版社)2005年6月

篇（4）

就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。

一、学校音乐教育导论课程的实践教学

实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。

二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架

音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。

三、实践教学构建的基本原则

学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。

四、实践教学体系改革设想

1.实践教学体系

过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。

2.实践教学内容

在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。

3.实践教学组织和考核

改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。

4.实践教学基地建设

为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。

作者:冯巍巍 单位:山东师范大学

参考文献：

[1]尹爱青.对“学校音乐教育导论与教材教法”课程的思考与分析［J］.中国音乐教育，2008，（12）.

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音乐新课程标准的核心是：“以提高国民素质为宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点”，并强调“一切为了每一位学生的发展”，从而培养学生终身学习的愿望和能力。学生知识的获得，能力的提高，创新精神的培养，主要靠提高课堂教学利用率。提高初中音乐课堂教学有效性的关键是有的放矢地、全方位地真正将素质教育引入课堂。对于教师来说现在的课堂教学不仅要完成教学任务，还要让学生自主的掌握音乐知识，培养学生的创新意识、思维能力、及创造能力，这就需要提高教学课堂的有效率。笔者就自己在教学中的几点体会谈谈感想：

一、整合教材内容，用好、用活教材

教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等，同样的道理也适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程的理念，本着以促进学生的终身发展为目标，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材，即“用教材，而非教教材”。

如《音乐鉴赏》花城出版社，它的单元教学内容比较丰满，曲目涉及面广，数量多，在中外结合、古今结合的同时，还选择了一些现代气息较强的曲目。另外，还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。那么在备课内容的选择上就应该有所取舍，不能贪多，进行走马观花式的浏览性欣赏，而应该分析编者意图，选择最能体现编者意图的作品，结合学生实际情况，充分挖掘教材，对单元教学内容进行整，进行有深度的鉴赏。

二、优化音乐课堂教学，充分体现学生主体地位

优化课堂教学是实施素质教育的核心，在实施素质教育这一过程中，通过科学的设计，间接的认知活动，充分体现教师主导与学生主体的辩证统一。在教学过程中，教师应该处理好传授知识与能力培养、教与学、讲与练、教学主导与学生主体、学生智力因素与非智力因素的关系。以利于促进学生的发展，提高课堂效率。众所周知：音乐教学具有很强的艺术性，它是集唱歌、舞蹈、器乐、欣赏、表演以及音乐基本知识、基本技能为一体的综合教育。为了培养学生多方面的艺术才能，我在教学中紧紧依靠大纲，利用课堂这块阵地，培养学生的基本技能，特别注重视唱教学、到时初中毕业时，音乐的简谱技能掌握比较娴熟。在教学中要引导学生学会欣赏，利用各种电教手段，通过对优秀作品的分析、欣赏，提高学生的审美能力、和艺术鉴赏力。学生通过对作品的了解和老师的讲解，能领悟《黄河大合唱》的宏伟气势，能感受《二泉映月》的悲愤情怀，能与《牧童短笛》同乐，健康优美的音乐会使学生逐渐形成良好的审美意识，能在审美过程中去伪存真，扬善弃恶，促进审美素质与艺术素质的形成。音乐课的一个重要特点是让学生直接表现，但由于我们学校很多的学生来自农村，小学期间没有经过系统系统的音乐学校，如果让他完整演唱一首歌，也比较困难，却经常跑调。对这些学生一定要多鼓励，可以多几个学生一起唱，久而久之，他们的自信心被激发起来，并能站在台上高歌一曲。因此在课堂上一定要多鼓励鼓励学生。同时在教学上设计合理的内容，这样使学生能参与各种活动，从而成为培养发展学生表现力的关键。

例如学习歌曲《青春舞曲》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部分合唱的学习，领唱由班长担任，二声部由男生担任，主声部则由女生担任，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。在达到各声部熟练并和谐得延长自己的的声部时，在进行第二次分工，让两位同学上台表演打击乐器，其他学生敲打桌子，老师指导、调动大家的演唱积极性。最后，我让舞蹈才能的学生即兴上台表演跳舞，随着《青春舞曲》的音乐边歌边舞，所有的学生都参与到表现歌曲的活动中，既满足了学生的表现欲望，又使学生的表现能力得到了锻炼。这种让全体学生都参与的师生间的和谐、互动活动，可以使还好表现的学生更大胆，使不擅表现的学生也得到有效的锻炼，增强其信心，发展其表现力。

三、借鉴奥苏贝尔的认知结构理论――充分利用学生已有知识

美国著名教育心理学家奥苏贝尔，将“学习”按照其效果划分为“有意义学习”与“机械学习”两种类型。能否建立起新旧知识之间的这种联系，是影响学习的唯一的最重要因素，是教育心理学中最基本、最核心的一条原理。一言以蔽之，影响学习的唯一最重要因素就是学习者已经知道了什么。要探明这一点，并应据此进行教学。

根据奥苏贝尔提出的“有意义学习”带来的启示，在挖掘教材内容的同时，充分了解和利用学生已经知道的知识作为所教新内容与学生的切合点，为新课做好铺垫，最大限度考虑学生的最近发展区，力求使学生能积极地参与到教学中来，更好的拉近教学内容与学生的关系，因为“课”是上给学生的，只有让学生乐意接受，他们才会接受的好，这犹如数学中的交集，公共元素越多，交集的范围越大，对于教学而言，所教内容与学生最近发展区切合越多，学生越易于接受，课堂的教学目标就越易于实现，有效性也随之提高。

四、教师――当好课堂的“导演”和课堂教学“生成性资源”的重组者

教学是实现教学效果的必要经过，这犹如剧本的演出，成功与否有一个好剧本外（教案），更重要的是导演以何种思路来更好地对剧本进行演绎（教学过程），如何让演员以最佳的状态对剧本进行表演。教学也正是如此，课堂是舞台，学生是演员，教师是导演，而一堂课能否实现好的教学效果，很大程度上取决于这个“导演”能否以独特的角度、视野来演绎剧本、指导演员。

可如何当好这个“导演”，提高课堂教学的有效性？

教师既需要在课前尽可能地对教学过程实施中学生可能出现的种种“可能”加以猜想推测，又要具备良好的教学敏感，敏捷地捕捉学生在课堂上稍纵即逝的变化；不断捕捉、判断、重组从学生那里涌现出来的各种信息，见机而作，适时调整教学进程和教学内容，形成新的教学步骤；使课堂教学更贴近每个学生的实际状态，让学生思绪飞扬、兴趣盎然，使师生积极互动，涌现新的问题和答案，使教学过程呈现出动态生成的创生性质，引领学生共同进入 “发幽探微”的教学境界。

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如何体现音乐教学方式的灵活性，笔者认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中汲取--模仿--演绎，要有计划、有目的地加以引导.要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的认知规律，在教学过程中有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学习兴趣.达到掌握知识，多角度理解知识，增强应用知识的能力.

1.1以审美教育为核心，激发学生学习兴趣

著名教育家苏霍姆林斯基说过：”对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美教育的要点”.所以，笔者把以审美教育为核心放在教学的首位，培养学生感知、理解、感受、体验、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，并使学生在其中受到美的陶冶和思想教育，进而激发他们学习音乐的兴趣.

1.2注重发挥学生的主体作用，促进学生主动学习

教案设计的每个教学环节都应注重引导学生参与教学活动，让学生在课堂上”动”起来，随着音乐乐曲的流动，调动学生听觉的动、视觉的动、手动、脚动、脑动、全身动、让学生在动中感受到了音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，充分发挥学生的主体作用，使每个学生成为活动的主人.

1.3注重学生想象力和创造力的培养，把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的重要手段

在教学中，要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力.音乐不仅是课本上的符号，它无时不在人们的身边.

教师应指导学生在生活中学习，在创新中学习，使学生成为音乐学习的真正主人，使学生积极地去发现、去探索、去创造，增强音乐学习的实践意识、创新意识，使音乐教学焕发无限生机.

生活化的音乐教学让学生放松、主动、投入，最大限度的发挥其想象力和创造力，逐步获得感受与鉴赏音乐的能力，实现让音乐课堂教学充满生命活力的目标，提高学生音乐素质，培养高尚的审美情趣，最终达到育人的目的.二、创设音乐情境，引导学生参与体验

”让学生在生动的情境中学习”是新课标的一个重要理念，该理念要求知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都要在一定的情境中展开.情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境.例如，在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》，启发学生从那雄壮的旋律、铿锵有力的节奏声中，联想中国人民万众一心，为争取民族独立、解放，冒着敌人的炮火，前赴后继与敌人战斗的情景.通过听、唱来让学生感受歌曲激昂、振奋具有感召力的进行曲特点，使学生受到音乐的熏陶与感染.再通过国歌创作背景的介绍，使学生更深一步的了解到号召人民站起来的《义勇军进行曲》在当时的社会背景下所产生的巨大影响，激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情，让学生在欣赏中潜移默化的接受爱国情感的教育.教学应在目标明确的前提下，用最优美的方法、多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象有较为完整的展现.

2.教学方式多样化，充分利用多媒体技术提高教学效果

中学音乐教学方法是多种多样的，但是却没有一种是普遍适用的，这就是常说的”教学有法、教无定法”.不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用.就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性，又兼具有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键.通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作.多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到”学中乐、乐中学”的教学目的.

3.把握从音乐欣赏到音乐鉴赏的教学转变

3.1始终以听觉体验为先导

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术.听觉体验是学习、感受和理解音乐的基础和先决条件.音乐的内涵都渗透在其鸣响着的声音里，只要会听，就能与自己的心灵产生对应和共鸣，就能享受到音乐的愉悦感和美感.教师始终不要忘记，自己的责任就是要引导学生从听觉的渠道接近音乐、走进音乐，进而感受和理解音乐.

3.2始终以审美体验为核心

音乐教育本身就是一个发掘美、创造美的审美过程.离开了审美这一核心内容，音乐教育就失去了目标，因而也就失去了其特有的作用.在音乐作品中总是渗透着”真、善、美 “的内质与外构，音乐教师的作用就是要把这些”美 “的东西展现给学生.

3.3始终以情感体验为主导

音乐是情感的艺术.音乐作为一种音响形式，付诸于人们的听觉，但其真正的意义在于通过人们的听觉思维，并逐步转换为听觉表象和视觉意象，进而激起内在的情绪体验.音乐教育只有通过音乐情感的导入及音乐情感的体验，才能达到 “以美感人、以美育人 “的目的 .在教学中，有三种情绪一定要注意：一是教师自身对音乐、对音乐教学、对学生的热情和真情的流露；二是教师对内含于音乐作品本身的深情与激情的发掘和演示；三是教师对学生音乐兴趣与爱好的动情与愉悦的激发和调动.这三种情绪的融合与渗透，必将产生相互间的情感共鸣，必然引发整体音乐氛围与教学氛围的互动.

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2020老师见习期工作总结一作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。

刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要更多的爱，在离开家人的时候，老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己走好了≥

通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。

在当实习班主任的过程中，我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任说过，原因是班主任“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点，而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。

虽然说我的教育道路才刚起了个头，但是我对自己未来的路充满了憧憬，也充满了信心，是的良好地师生氛围感染了我，我为自己身为一名教师而骄傲!

2020老师见习期工作总结二我于20__年_月入职于北师大大同附中，担任高一年级的政治教学工作。转眼间，我在新教师岗位上工作已将近一年。在这关键的一年时间里，我在学校领导以及教研组长赵东霞老师的细心指导和帮助下，实现了由学生向教师角色的重大转变，真正适应了学校的正常教育教学生活，也融入了北师大大同附中教师集体的大家庭中。

我在学校领导的关心和支持下，我的教学工作已经逐渐步入了正轨，并且在教学成长之路上收获了一个又一个可喜的进步，教学能力、学习能力和专业水平都得到了，明显地提升。在第二学期，我担任了高一(2)班的副班主任工作,协助班主任邢立栋老师管理班级。在这一年的成长历程中，我收获颇丰，但也存在一定的不足。现将一年以来的工作总结如下：

一、主要工作和成绩

在教学中，我始终注意培养学生养成良好的学习习惯，虚心向有经验的教师学习，切实做好一切教育教学常规工作。

1.努力开发教学资源

作为教高一政治课的老师，明白自己任务重要性，故在课前做到认真备课，多方面去搜集相关进行资料。为提高每节课的教学效果，教学质量，本人除注重研究教材，把握好基础、重点难点外，还广泛搜集材料以多种多样形式授课，努力提高学生学习政治的兴趣，调动学生学习的积极性、主动性，提高课堂的教学质量，按时完成教学任务。

2.充分发挥副班主任的作用

几个月的副班主任工作，我积极配合班主任做好班级管理工作，认真完成学校安排的副班主任工作，认真参加每次会议并做好记录，以备为以后的班主任工作奠定基础。在日常的教学与管理过程中及时发现问题，并努力解决问题，努力培养学生良好的学习习惯和认真踏实的学习态度，为进入高二的学习打下扎实的基础。

本学期，我在自学、自修反思的基础上，进行了探究式教学的尝试，取得了比较好的效果，学生的自学能力大大提高了;在工作中，积极参与听课、评课，虚心向优秀教师学习，博采众长，提高教学水平。为了培养学生多种兴趣爱好，看报纸、杂志，听新闻、广播，到网络世界中畅游，不断拓宽知识面，为教育教学注入新鲜血液。

二、经验和体会：

1、严格课堂纪律，培养良好的学科学习风气。

2、抓住重难点，运用多种教学方法，借助教学媒体，分散教学重点、难点，多采用直观明了的教法，考虑学生的实际情况适当降低难度，对课后及练习册的练习作必要的讲解分析。

3、适当开展第二课堂活动，充分调动学生的学习积极性，提高学生的综合能力。

4、搞好学习互助小组，让学生互帮互学，互相监督，以好帮差，以差促好，以利于大面积提高该科成绩。

5、在班级管理方面，还需要多注重方式方法，与有经验的教师多学习，多探究，以便形成一套更合适当今学生的管理方式。

三、存在不足与今后打算：

1、教学以传统方法为主缺少创新意识，学生的学习习惯的养成教育不够成功。

培优扶差工作做得不够扎实，培优目标不明确。班级管理方面还缺乏足够经验，管理方式方法还有待创新，需要在日后的教育教学过程中，多学习、多研究、多实践，争取做到自身的全面发展，进而带动学生的全面发展。

2、继续更新观念，努力实践主体教学;

积极运用多媒体电化教学手段，提高教学质量;加大科研促教的力度，努力撰写有较高质量的教学论文;继续加强业务学习，提高自身的业务素质。

身为一名人民教师的我，现在的工作生活过得紧张忙碌而又不乏充实，受益非浅。尽管在初为人师的教学之路上难免磕磕碰碰，曾为学生的不努力而担忧，抑或是为自己缺乏教学经验，特别是班级管理经验而感到纳闷，曾为学生对自己的辛勤辅导当成是老师的自作多情而懊恼……一切的一切，都还需要我不断地去努力，去学习、研究和探索教学经验和班级管理经验，了解学生，认真备好课，上好课，认真辅导，尽心尽力，以求问心无愧，期许尽早成为一名教学能手直至教学骨干，获得长足的进步，获取宝贵的经验。

2020老师见习期工作总结三作为一名新教师，面临的就是新课程的教学。在一段时间的教学过程中，我发觉：面临新课程，教师首先就是要转变自己的角色。在传统的教学过程中，教师只是一个教书匠，是知识的传授者，但新课程要求教师是学生学习的组织者，要为学生提供合作交流的空间和时间。作为教师还应成为学生活动学习的引导者，不是把所有的知识强灌给他们，而是要引导他们如何去学习。作为我们刚分配的年轻新教师，更应该从“师道尊严”的架子中走出来，要成为学生的参与者，随时观察学生的学习情况，与他们交流，倾听他们的心声。只有走进学生的世界才能拉近学生与自己的距离，成为学生的伙伴，让他们与自己交流。

在教材的内容上，新编的新教材与原本的教材相比有很大的改动，更注重了学生思维能力的开发。对于我们要充分的了解教材，要备教材，创造性地使用教材，在使用的时候要输入自己的教学特色，自己的思维和想象。教材不等于教学内容，教学内容大于教材，所以在备课的同时要将教材的知识加以重新的组合，选取更好地内容并进行加工，充分有效地将教材的知识激活，丰富自己的课堂。同时，新课程常用的是要拓展学生的思维想象，不能死教，所以在这同时还要创造性地理解，开发教材，以锻炼学生的想象力和各种不同的思维。

充分地备课示教好课关键，但如何把握好课堂也是很重要的。学习的过程是自我生成的过程，这种深沉是他人无法取代的。学生在学习的过程中，不是简单被动地接受信息，而是对外部信息的主动选择、加工和处理。所以课堂上不能满堂灌，而应通过提问去起把他们，给他们充分想象的空间，发展他们的思维。

最后我认为，教学活动必须建立的学生的认识发展水平和已有的知识经验基础之上，体现学生学习的过程是在教师的引导下自我构建自主生成的过程。新课程关注学生的全面发展，不仅仅关注学生的知识和技能的获得情况，更关注学生学习的过程、方法以及相应的情感态度和价值观等方面的发展，只有这样，才能培养出适合社会发展的创新人才。

以上是我在一年的教学生活中的一点体会。作为刚刚走上工作岗位的年轻教师，还应不断地充实自己，不断学习与思考，使自己尽快地成长。

2020老师见习期工作总结四在这即将开始的教育实习中，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我对我的工作有如下：

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。

广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。

高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。

初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我。

为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。

在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。

2020老师见习期工作总结五在2__年八月份我很荣幸地成为了一名人民教师，转眼间就过了一个学期，一年的见习期即将结束，作为一名新教师，在这一年里，我学会了很多，使我对自己业务有很多的思考和感受，现特将这一学年的教学工作情况做简要的汇报：

一、政治思想方面：

作为一名教师，不仅要有渊博知识，精湛技艺，更重要的是要有高尚的德。我知道作为一名新教师，师德的修养，不能靠一朝一夕而就，也不能挂在嘴上，夸夸其谈，要善于学习，用心修炼，从小事做起，从现在做起，坚持不懈，持之以恒，我心里是这样想的，也这样去做。一年下来我积极参加校内外各种学习和培训，为了能迅速完成从师范生到教师的角色转变，积极参加高州市教育局精心组织的师德教育培训活动，使自己在教育科研、教育理论上都有所成长和进步。教育目的明确，态度端正，钻研业务，热爱自己的事业，团结同事，为人师表。

二、教育教学方面：

我积极培养学生自主学习的能力，科学探究的精神，教师不再将知识填鸭式的传授，而是让学生通过自主探究的方式提出问题，分析问题，找出方案，解决问题，得出结论，验证结论，应用结论解决问题。提高了学生学习的兴趣，培养了学生的创造精神，以培养有道德、有理想、有文化、有纪律的四有新人为目标。

1、认真备课，一切为了学生。

我带学校二年级两个班的数学课，教学任务非常重。平时我认真虚心的请教我经验丰富的老师，学习他们的经验以及那种对学生的认真负责的态度，不断的提高自己的业务水平，积极参加教研活动。但不管怎样，作为一名年轻的教师，为了把自己的教学水平提高，我坚持经常看学习习题集，经常从网上找一些优秀的教案课件学习，还争取机会多外出听课的机会。为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我认真备课，在备课过程中认真分析教材，学习好大纲，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案。认真上课、听课、评课，为了上好这门课，也为了激发学生学习的兴趣，上课之前我都上网查阅各种资料和图片，广泛涉猎各种知识，集中别人的优点确定自己的教学思路，力求吃透教材，找准重点、突破难点，形成比较完整的知识结构。

2、坚持学习，提高自己的专业水平。

我深知新老师只有多听课才能够逐渐积累经验。所以对每一次听课的机会我都十分珍惜。一学年来，听课20多节，其中有语文课、数学课、英语课、体育课。每个老师都有自己独到的风格，都有值得我学习的地方。在他们的课堂上都体现了精心、细心、爱心。当然在过去的一个学期中，还存在许多不足之处，恳请各位领导及老师批评指正。我一定再接再厉，努力工作。

3、学校为了锻炼我的管理能力，我除了担任两个班的数学以外，我还做二(2)班的班主任，作为见习班主任，我积极参与了班级的日常管理。

第一，我充分利用周会课，了解班级情况和学生们的心理状态，通过讲座、或讨论、或给他们讲充满人生哲理的故事来对学生进行思想教学。第二，关怀后进生、行为偏差生。后进生、行为偏差生是有着强大的自卑感难教育的一批。对此，我拿出了极大的耐心。通过家访、通信、谈话等形式使他们转变。

现在我们班级已经逐步变为一个充满团结向上风气的集体。

4、教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。

我今后努力的方向：

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【中图分类号】G424【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）01-0015-2.5

我国十分重视道德教育的重要性，从小学的基础教育开始，一直到大学的高等教育，都开设了思想道德教育课。德育的根本目的是育人，它关系到把社会成员培养成什么样的人才。在人的一生中，德育有着至关重要的地位和举足轻重的作用。在诸多教育中，它是人生最先接受的教育，也是进行其他教育的基础，在一切教育中德育是无所不在的，它渗透于各个学科之中。虽然学校道德品质课一直在不间断的进行，但是学生的道德水平却并没有得到明显地维护和提高，反而，近几年学生的道德素质有不断下滑的趋势。在当今日新月异的社会，长期单纯理论式、课程化的道德教育仅仅把道德教育看成是施加外部影响，忽视了学生自身的内化作用，学生处于接受被塑造者的地位，这已经不能适应学生心理和思维发展的特点，学生渐渐地对德育课产生了排斥和厌烦心理。并且仅仅靠上德育课来提高学生的道德情操，也是远远不够的。因此，教育工作者应当寻找形式多样的有效培养学生道德情操的方法。

音乐是生活中不可或缺的精神食粮，是一种善于表达和激发思想情感的艺术表现形式，具有强烈的感染力，借助于音乐我们可以唤起学生对美好世界和人生的热爱，不断挖掘其情感中的真善美、识别假恶丑，使其思想升华，随着我国社会经济和教育事业的不断发展，音乐教育逐渐成为素质教育的有机组成部分和学校实施德育的重要途径。

一、音乐教学的德育功能

音乐教学的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。在音乐教学中，我们以音乐的美感来打动学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，将音乐课的道德教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。

音乐教学有利于学生良好道德品质的形成。音乐教育是一种“隐性教育”，强调渗透，它是在反复不断的审美实践中潜移默化地发挥其效应的，它使学生在不知不觉中受到高尚、健康的思想感情的熏陶和教育。音乐教育对学生的心灵的陶冶，如春风化雨，点滴渗透，通过长期的音乐熏陶，使人的心灵得到净化．对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。音乐作品是通过个体、特殊的形象反映共性、普遍性，是现实社会中的人和事物的再现，他蕴含着艺术家的思想感情及对生活的理解、评价和态度，欣赏者通过对作品的感悟和体认，使作品中蕴含的道德精神升华出道德理想，从而形成良好的道德品质。

音乐教学有利于学生情感体验。在音乐教学中教师有计划的渗透德育将会起到事半功倍的效果。音乐教学含有丰富的德育内容，主要是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教育是向学生进行思想素质和爱国主义教育的生动、有效的形式。在音乐教学中应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

音乐教学有利于培养学生的审美意识。音乐给人的是一种听觉形象美，艺术家对于复杂纷纭的生活现象的感受，对于生活本质的理解、审美理想等等都凝聚了一定的情感，并通过节奏曲调音色结构等音乐形式表现出来。音乐教育的目的在于使受教育者加强音乐审美来培养应有的音乐能力，这是文化素质的重要组成部分，而文化素质则是现代文明社会的人的最基本的素质。所以，它是基本素质教育之一。课堂是学校教育的主要阵地，音乐课不但要教会学生音乐知识与技能，还担负着学生对音乐认识与领会的导向任务。在课堂上，教师借助音乐故事和音乐创作背景激发学生学习音乐的兴趣，引导学生用心、用情领会音乐思想。通过音乐教学可以培养学生的审美意识，提高审美能力，使学生具有丰富的审美感受。高尚的审美情趣、正确的审美判断使他们在精神上、心理上取得完美的和谐与平衡，这是音乐教育的重要任务。

二、当前中学音乐教学中德育渗透存在的问题

目前，中学普遍开设了音乐教育课，但由于对音乐教育的认识程度及重视程度的不同，各学校对音乐教育课的课程安排不同，有的甚至是流于形式，没有建立完整的教学体系，音乐课程体系存在着诸多不适应时展的问题。主要有以下几个方面：片面理解音乐课程的价值，导致音乐教育缺乏艺术性。普通高中音乐新课标关于课程目标的阐述是：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这一目标具体体现在“情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度中。但在新课标的实施过程中出现了几种倾向：一是过于强调了音乐以外的相关文化，把音乐课上成了历史课或者地理课，相关文化相当丰富，惟独缺少音乐的东西；二是过于强调了教学的过程与方法，花架子及虚形式大于并掩盖了实际的教学内容；三是把“情感态度与价值观”的目标写在教案里挂在口头上，束之高阁。由此导致在现实教学中，教师往往把教学的关注点过多地集中在了教材本身的音乐上，忽略了通过教材中的音乐去拓展音乐学习的辅助作用及扩展功效。

忽视音乐的审美体验，不注意德育的融入和渗透。中学教学大纲中规定中学音乐教学内容包括唱歌、器乐、欣赏、识谱知识和视唱、听音。在中学开展音乐教育，应根据学生的特点，注重加强学生的音乐实践活动，最大限度地引导学生积极参与音乐实践活动。但在实际教学中，很多教师不能按照学生年龄特点安排教学内容，不注意德育的渗透和融入，音乐教育内容安排随意性较大。不注意音乐知识的传授、技能培养的衔接性和渐进性．教师大都只注重“讲理论、训练识谱”，或者强化训练所谓的“钢琴弹奏方法、歌唱发声技巧”等，在教学内容及教育形式等方面与专业艺术院校几乎相近，使学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐。学校缺乏对学生文艺社团应有的指导，因此理论显得死板而导致音乐失去感染力。这种理论化倾向的教学模式，对音乐课程自身的价值与教学目标的实现设立了一定的障碍。

师资水平普遍低下，教学方法单一。音乐教师缺乏德育知识和技能。由于音乐专业性较强，对教师的要求相应较高，就许多地区教育的现状看，中学音乐教师受过专业训练的比例较小，更少接受德育方面专业的教学培训。教师没有树立德育的意识，缺乏在音乐课中进行德育的能力。备课时大部分教师愿意把大量的时间花在做精美的课件上，对音乐的研究却浮于表面，只粗粗一听就过去了，似乎穿上一件美丽的衣裳就成美女了，所以自己对音乐的理解仅仅是浮光掠影，知其然，不知其所以然，缺乏一种有深度、独立的思考，自己也不清楚为什么这样的音乐形象或意境是由那些音乐要素的变化产生的。在教学过程中，受传统教育思想的影响，音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式，这种你教我学、我讲你练的灌输式教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从、惟书是从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不是创造地表达自己的独立思考和见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。这样既影响了学生音乐学习的积极性，又抹杀了学生的创新意识和创新思维方式。

中学音乐课不受重视，德育功能无法发挥。音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，理应受到重视。然而长期以来受“应试教育”的影响，学校和其教育行政机关对音乐教育的重要性缺乏充分的认识和足够的重视，没有从制度上、物质上为中学音乐教育提供条件，给予政策保障。学校没有对音乐教育进行统一规划和领导，也没有将音乐教育列入学校年度工作计划和学校发展规划中。很多学校未能贯彻落实国家教委的课程计划，学生一入初三，学校就把音乐课砍掉了，或是存在挤占音乐课的现象，保证不了音乐课应有的课时，音乐课实际上成了补漏拾遗的学科，使学生丧失了对音乐的兴趣。同时，社会上普遍存在着对中学音乐课的偏见和误解，客观上把音乐和其他学科对立了起来，忽视了音乐教育的功能和价值。

三、对策与建议

事实上，作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德，不断提高中学生的音乐欣赏水平。

制定音乐教学的整体计划，明确德育渗透目标。音乐教学的德育过程，就是要求德育要贯穿于音乐教学的整个过程中，有目的、有计划的通过课堂教学，使学生形成自己的人生观、价值观；并能较好地运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点、方法看待问题、分析问题；以良好的社会主义道德水准成为具有良好心理素质的社会主义事业的建设者。

挖掘教材中的德育因素，培养学生良好品质。音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代气息和强烈的爱国主义感情，它们对中学生的人生观和世界观起到积极的引导作用。从音乐教学本身而言，它包括思想品德教育和艺术教育两部分，如果只是纯艺术地从音乐的角度去传授知识，忽视品德教育，就达不到对学生审美育人的目的。音乐教育的性质不同政治报告、哲学演讲，它的教育形式是具体的，直接的，并能达到灵魂的陶醉，精神的愉悦，美感的享受。因此，在教学中，教师要善于挖掘教材中的德育因素，抓住作品的音乐形象，寓教于乐，寓教于理。如在教授《让世界充满爱》单元的歌曲《手拉手》时，就可以联系北京奥运会，在那激荡万千中国人的开幕式画面中欣赏会歌《我和你》，激发学生无限的爱国热情，从而了解历届奥运会优秀的音乐作品，当然重点在于欣赏《手拉手》，由此把生活与教材结合起。由此可见，在教学中挖掘教材的德育因素，就能潜移默化地培养学生的良好品质。所以音乐教师就应充分利用音乐作品的思想情感教育内容，对学生进行思想品德教育。

通过音乐欣赏，加强对学生渗透优秀的传统文化教育。音乐教学通常只把讲解歌词，作为思想教育的主要渠道，对其他环节的贯穿渗透常常被忽略。实际上音乐作品，尤其是声乐教学、欣赏课的教学或是合唱歌曲的教学中都应作以全面的渗透。概括地说，音乐教学中应该是智育和德育的全面教育，二者缺一不可。音乐欣赏教学不单是放音乐给学生听，而是在教师的引导下，调动学生的兴趣，诱发学生的求知欲。在教学中紧紧抓住歌曲的旋律、节奏、音色、拍子、风格、曲式等音乐要素去塑造音乐形象，诱发学生进入歌（乐）曲意境，使其全身心地投入到优美的旋律中，去享受快乐，感悟人生，在不知不觉中心灵得到净化。例如《黄河大合唱》欣赏课教学中，要让学生了解整部作品是以黄河为背景，以抗日和爱国两个主题为中心，从情感和艺术形象上一步一步展开，热情歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，讴歌具有悠久历史的伟大祖国，描绘了前后黄河两岸人民生活的巨大变化，痛斥敌人的残暴，歌颂人民群众起来保卫祖国、反抗敌人的壮丽情景。通过欣赏，引导学生继承和发扬中华民族五千多年的传统美德，把爱我中华、振兴中华的壮志豪情转化到努力学习，报效祖国的实际行动中去。

应当注意的是欣赏课和合唱可不能搞成政治课，那样学生只能感到枯燥无味，不能从感性上真正得以感情的渲染。这就要求教师在教学中应当按照音乐自身的特点和规律，通过生动的艺术形象渗透去感染学生。

加强音乐课外活动的优化，培养学生的良好道德行为。音乐作为学科类课程应在课程中增设文艺活动方面的内容。所以除音乐课堂教学中注意德育渗透，更有必要通过各种活动来发挥德育的效力。如乐队、合唱队的活动可以增强学生的群体意识和珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。这就要求学校尽可能提供必要的活动场所，组织、管理、协调和落实好活动的时间安排，让学生得到书本之外的知识，增强团结精神和集体荣誉感，增强思想纪律方面的教育。学生在参与集体音乐教育活动时．一起活动，共同体验，表达一种愉悦的情绪，易产生共鸣。形成友好、愉快、协调的集体。它有利用培养学生互助互爱、关心他人、有礼貌、守纪律等优良品德。

【参考文献】

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随着音乐课程标准的深入开展，人们的教育观念发生了新的变化，教师的改革热情高涨，课堂较多地出现师生互动、平等参与的生动局面，社会各界有识之士对新课程理解、参与、支持，形成了一种自上而下的、坚实的支撑力量。同时，新课程标准的实施，也使我们对解决基础教育存在的问题增强了紧迫感。《音乐课程标准》为我们带来了全新的理念、全新的信息。然而，对于高师音乐教育来讲，如何真正做到人才的培养与新的教学理念和学校课程体系的要求相一致，更好地推进课程改革，是值得深思和急需解决的问题。

一、目前高师音乐教育课程体系中存在的问题

面对新世纪音乐课程标准的实施，以分科设置为主流的学科课程体系已不适应新时期教育发展的要求。课程体系的内涵是多方面的，但核心主要是课程结构、课程设置、课程内容三个方面。目前，高师音乐教育存在着课程结构不合理；课程设置排他性，缺乏弹性、开放性；课程内容陈旧、脱离实际的问题。

（一）课程结构不合理。

高师音乐教育专业的课程结构就大的框架和体系而言，是由公共课、专业基础课、专业课构成的模式。“课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性”。①追求各自学科专业的系统性，完整性，重视专业的纵深发展，把分科课程的知识与整体范围的知识割裂开来，忽视专业和学科的横向联系。许多师范院校培养的音乐师资其知识结构往往局限于某一专业，只强调了本学科某一领域纵深性，与课程标准的要求存在较大的差距。高师教育是培养师资的专业化教育，培养目标决定了必须强化师范特色。特别是在《音乐课程标准》全面推进的今天，培养具有综合艺术教学能力的师资，对音乐教育专业教学改革尤为重要。

（二）课程设置具有排他性，缺乏弹性、开放性。

在课程的设置上具有明显的排他性，即与培养目标或实现培养目标已设置的课程无直接关系或关系不大的课程基本上都排除在课程体系之外。这在一定的程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而造成学生知识面过窄，社会适应能力较弱的局面。

“从课程设置来看，高师音乐专业的课程主要由普通教育课程、音乐学科专业课程和教育专业课程三部分组成。普通教育课程是对学生普遍进行的专业知识以外的‘公共课’的教育。它在提高学生综合素质，促进个性发展等方面有着不可替代的作用。但是现时普通教育课程设置本身也还存在一些问题。缺乏选修课，课程门类过于单一，课程设置缺乏弹性、开放性，学生根据自己的实际情况选修课程的余地很小”。②

（三）课程内容陈旧、脱离实际。

“课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展”。①有些内容不能及时反映音乐学科研究成果，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科之间的交融和渗透，还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约了学生素质的提高，脱离了高师的自身特点，脱离了培养目标，致使高师音乐学生毕业后无法胜任教师的职业，甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，以至有相当一部分的毕业生（尤其是专业方面有特长的）不愿意或不安心从事音乐教育（尤其是基础音乐教育工作）而改行，造成音乐教师流失现象严重。

二、对高师音乐教育课程体系改革的建议

针对高师音乐教育课程体系中存在的问题，根据当前音乐教育改革的指导思想：全面贯彻党的教育方针，从过去注重学科的教学转向全面培养综合素质提高的教学，使学生的思想品德、文化、业务、身心等各项素质得到协调发展，保持并突出高师音乐教育专业的特点，提出本人的改革建议。

（一）高师音乐教育专业课程结构合理的调整

改变课程结构过于强调学科本位，门类过多和缺乏整合性的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。“高师音乐教育专业的音乐专业课程的结构原则应当是：以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创作、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，形成各有侧重、相互关联、相互贯穿的课程体系”。③“高师音乐教育专业课程结构的设置应体现出音乐教育专业的特点，即师范性、专业性、基础性”。③

1.师范性，就是高师音乐教育专业与专业音乐院校在培养目标方面的主要区别。高师音乐教育专业以培养中、小学音乐教师为目标。对于音乐教师来说，音乐表演艺术、音乐理论、音乐创作等专门技能、技巧、理论知识的修养不能以“专、精、深”为追求，那是对专业音乐人才的要求，高师音乐教育专业培养的学生所需要的是“全、正、质”。“全”，需要全面发展，“正”，需要方法正，路子正。不仅为自身的深造打下基础，而且为将来能够用正确的方法来指导学生学习。“质”，不以数量为追求目标，而是求其根本的质量，求其精华。另一方面，对于音乐教师来说，必须把握科学的教学方法，为今后从事教学工作打下基础。

2.专业性，使学生具备适应中、小学音乐教学需要的理论、知识、能力和素养。这是高师音乐教育专业的专业性要求，区别于普通学校音乐教育的培养目标。转变学生重视音乐专业课，忽视教育教法课；重视技能训练，忽视理论学习的不正确观念。要在肯定学生重视专业技能的基础上，提高学生对教育理论和专业理论学习的认识，激发学生的学习兴趣，要以会“教”作为评价学生的专业能力的标准。

3.基础性，指的是高师音乐教育专业的本科阶段。该专业的培养目标除了培养中、小学音乐教师外，还应当为硕士、博士阶段的学习打下坚实的基础。这里的基础，不仅指具备热爱音乐，享受音乐的基础，更重要是的学会“学习”，学会“传授”，具备终身学习音乐、传授音乐的基础。

（二）高师音乐教育专业课程设置的改革

1.加强基础课程教学。只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系。因此，对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必要的，既是人的整体素质中音乐素质的一种需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础。加强基础学科的教学，使学生通过学习达到得心应手的程度。需要注意的是，在我们的专业基础教学中，“必须改变以往音乐课程中单纯传授知识和训练技能的倾向，改变知识与技能的学习方式，把它放在具体的音乐实践中，同情感、态度、兴趣等因素紧密结合，并看重学习知识获得技能的方法与过程。把审美教育与音乐知识的学习巧妙地结合起来。”④

2.增强优化课程设置。把握《音乐课程标准》的主导精神，确立以“审美体验为核心”的基本教育理念，培养具有创新精神和实践能力的现代教育师资。对现有的课程作出相应的调整，减少不必要的课程，课时增减要得当，基础技能课和基础理论课要有切合实际的标准，重视教育理论课以及实践类课程。

3.强调学科间的融合。《音乐课程标准》提倡学科间的综合教学，是现代教育的一种发展趋势。在课程改革中还应当合并一些课程，保证音乐学习的延续性和整体性，加强学科间的综合性。教学中既要强调各学科的个性，又要强调各学科的共性，把它们有机地结合起来，注重各学科间的相互联系与相互渗透，扩展音乐学习的范围。如：声乐与表演、合唱与指挥、乐理与视唱练耳、音乐史与欣赏、和声与即兴伴奏，钢琴与弹唱等等。把专业理论应用到专业技能上，把专业知识应用到教学实践中，使教学更加丰富，在提高课堂效率的同时，还能紧密结合培养目标，体现音乐课程贯彻综合的原则。

（三）高师音乐教育专业课程内容的更新

“改变课程内容繁、难、多、旧、偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。⑤

1.组织编写适应高师音乐教育专业教学需要的教材。音乐教材是进行音乐教学最基本的媒体和资源，也是实施课程标准，实现教学目标的根本保证。所以，它对于音乐教学效果的优劣成败，起着关键性的作用。也正因为如此，所以国家对音乐教材的建设非常重视，不仅在公布的义务教育和普通高中两份《音乐课程标准》中，对教材编写的原则及相关问题提出了具体意见，而且通过教材编审委员会对编写的教材进行严格的审查、把关，从而保证了出版课本的质量。

2.把《全日制义务教育音乐课程标准》作为高师音乐教育课程的重要内容，从中获取新信息，形成新观念，把握新方法。认真学习《标准》，认真理解义务教育关于音乐的“审美体验价值”、“创造性发展价值”、“社会交往价值”、“文化传承价值”⑥和基本理念的深刻的社会含义，从而制定自己的教学内容、方法与模式，使高师音乐教育与基础音乐教育相统一，不至于出现脱节的现象，使学生紧跟时代步伐，适应改革需要，实实在在的为基础音乐教育作出自己应有的贡献。

3.突出音乐教育类课程的设置。“这类课程包括：音乐教育心理学、音乐教育学、中外音乐教育理论体系、音乐教育电化技术、音乐教育教材教法与教案写作、教育见习、实习”。⑦把课程学习与教育实习有机地结合起来。教学活动的顺序可采用学习――见习――学习――实习――学习的方式，让学生带着问题到教育第一线去感知、对照、研究和总结。

4.扩充教学内容，突出实践性。在教学计划规定课程的基础上开设各种专题讲座。请专家来校讲学、进行学术交流以扩充教学内容，提供实践条件和机会，定期举行各种音乐会、专业比赛及各种演出活动，组织学生合唱团、舞蹈团、乐队，组织他们定期到中小学见习等，在实践中锻炼提高学生的专业技术技能及师范技能，提高学生的语言表达、组织、管理的能力。

三、结语

在基础音乐教育改革实行重大举措的时候，高师音乐教育也必须根据基础音乐教育改革的需要，对其课程体系进行一系列的改革。《音乐课程标准》给我们带来了新的教学理念，只有立足于《音乐课程标准》，积极探讨高师音乐教育课程体系改革中的问题，真正达到音乐课程标准与高师音乐教育的统一，才能适应现代多元化音乐教育的发展。

注释：

①中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，第一章第3页。

②姚莉莉，王晓平.《宏观视野下的高师音乐教育课程改革》［J］.陕西教育学院学报，2003年第3期。

③⑦王耀华.《关于高师音乐教育专业培养目标与课程结构体系的思考》［J］.中国音乐教育，2003年第2期。

④中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期。

⑤中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2002年第5期，序言第2页。

⑥中华人民共和国教育部基础教育司.《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》［M］.北京：北京师范大学出版社，2001年第2期，第1页。

参考文献：

［1］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2001.2.

［2］中华人民共和国教育部基础教育司.全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）［M］.北京：北京师范大学出版社，2002.5.