初中音乐课堂常规汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇初中音乐课堂常规范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中图分类号：G633.98 文献标识码：A

学生与教师是教学工作的一对永恒主题，也是一对关系极为复杂的矛盾体。处理好师生之间的关系，是任何教学工作的首要工作。教育学理论也认为，良好的师生关系可以促进教学的发展。初中音乐教学中也必须重视教师与学生关系的建设、打造。只有打造基础稳固、气氛和谐的师生关系，才能不断推动初中音乐教学的全面发展。尤其是在音乐教学地位愈发受到关注的情况下，研讨师生关系打造的有效思路和策略，具有重大的现实意义。

1尊重并强化学生的主体地位，激发学生的主观能动性与自主性

良好师生关系的打造，首先要从教师的行动开始，即广大音乐教师要给学生更多的自由度，让学生发挥自主性与主观能动性。要知道，初中音乐教学中师生关系的培养，其根本目的还是为了要提升音乐教学的质量。所以，师生关系的培养不是目标而是手段，是为教学发展服务的。因此，初中音乐教师们应该要发挥“主人翁”精神，不断深入教学“一线”，主动与学生们打交道，在教学中给予学生们充分的、足够的自由度，让学生们有尽情展开、发挥的空间。当然，这样的自由度是基于保障音乐教学正常、顺利进行的前提之下的，教师要拿捏清楚。

初中音乐教师在常规的授课过程中，可以预留出一些时间给学生们。比如，授课的前30分钟教师仍然“按部就班”的授课，后面的15分钟可以交给学生们。在课堂教学的最后15分钟内，学生们既可以向老师、同学发问，也可以自主鉴赏音乐、独立思考等。总之，类似这样的空间与自由，是初中生们需要的，也是他们“喜闻乐见”的。通过这样的方式培养师生的感情与默契，是新时期初中音乐教学中师生关系打造的一个可行性选择，值得进一步的推广与普及。总之，新时期初中音乐教学中师生的打造，是为了更好的帮助学生们进步，提升初中音乐教学的整体质量。只要坚持科学、有序的步骤和方法，学生与教师们的关系一定可以不断进步，初中音乐教学工作也必然可以不断发展。

2以好的音乐教学活动带动师生关系发展，形成常态化模式

在初中音乐教学中，要想构建一种良好的师生关系，仅仅通过课堂教学还是不够的，还需要各种教学活动的辅助与支撑。所谓的初中音乐教学活动，是指一切与初中音乐教学有关的教学活动形式，如音乐教学游戏、音乐鉴赏式活动、课外活动、实践活动等。在丰富多彩的音乐教学活动的引领和激发下，广大初中生可以围拢在教师周围，形成一个强有力的集体，为了一个共同的目标前进。在这样充满激发的活动中，学生们与老师之间的直接交流虽然不多，但是却饱含情感与斗志，却是师生关系打造与维护的绝佳路径。在不同层次的学生与教师的关系中，较为疏远的师生之间通过这样的活动可以拉近距离，培养默契；对于师生关系本来已经较为融洽的双方，在教学活动中二者还能更进一步的交流、互动，从而使得师生关系更进一步。

举例来说，广大音乐教师根据音乐教学的进度和大纲要求，可以定期组织学生们参与音乐鉴赏的实践活动，一方面体验音乐乐曲的美妙，另一方面帮助学生们增长见识，形成积极向上的世界观、人生观。在音乐鉴赏实践中，学生们有更多的机会与老师互动、交流，而教师也可以更好的融入学生们的“圈子”，成为他们的“良师益友”。此外，教师在音乐教学活动中体现出师长的风范，无疑可以增加其在学生心目中的威望，同时为学生们树立良好的榜样，这对维系长期、和谐的师生关系无疑是更有好处的。

3以音乐鉴赏课堂为“大本营”，全面推进师生的共同发展和进步

一个显而易见的事实就是，当师生关系处于良性局面时，教师的教学会更加顺畅、轻松，学生的学习也会更加自如、愉悦；反之，当师生关系处于非融洽甚至僵化的局面时，整个教学工作很难推进，师生彼此的感觉十分负面，整个教学工作缺乏活力与动力。其次，教师和学生都渴望培养与维持良好的关系，因为这样对双方都大有裨益。所以，在初中音乐教学中，教师们关注的不应该只是教学的方法与思路，更应该注重对师生关系塑造、维护的思索；学生们也不能总是“一心只读圣贤书”，而是应该更积极主动的与教师们交流，成为老师的“好朋友”，这样也利于自身学生兴趣、积极性的培养。

例如，在平时的初中音乐课堂教学中，教师可以采取“分解课堂教学法”，以激发学生们的学习兴趣，为师生关系的打造营造空间和时间。具体的，音乐教师可以灵活处理教材讲解、音乐鉴赏与师生交流直接的时间、任务安排，腾出更多的时间作为“师生互动时间”。这个时间不必很长，但是要充满意义，要体现师生奔着一个目标前进的精神。简言之，教师和学生可以为了一个音乐鉴赏目标共同思考、一块儿研究，最终形成共识、体验乐感。在这个过程中，师生会发现彼此身上的闪光点，学生们的音乐欣赏与鉴赏能力会显著进步，良好的师生关系也会逐步培育起来。

参考文献

[1] 陈丹.新课程下初中音乐课堂教学中的有效策略[J].中国科教创新导刊，2013（21）.

[2] 陈良.论初中音乐课堂中师生的和谐互动[J].中学课程资源，2013（5）.

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新课标下的初中音乐教学活动充分体现了以人为本的教学理念，以学生们为中心，包括教学理念，教学任务和教学模式都需要不断的进行丰富和完善。音乐教学提升的是学生们的创造力和对美的鉴赏能力，在学生的情感上和能力上都有大幅度的提升，顺应着素质教育全面发展的具体要求，为学生们创造更好的学习条件。

一、新课标下初中音乐教学面临的挑战

现阶段音乐教学越来越得到学校的重视，在教学活动活动中正在不断的探索和实践，力求寻找出一条适合学生全面发展的道路。目前，初中音乐教学面临着巨大的挑战，这就需要学校和教学进行深入的沟通和交流，不断总结和探索，实现对音乐教学质量的提升。

（一）音乐教学理念的转变

传统的音乐教学理念是重视在教学内容上的传授，在学生情感价值观的培养上在存在着一定的不足，针对学生的自身特点而言，初中时期学生对于学习充满了好奇，在复杂繁多的课程学习过程中，音乐教学更能为学生带来不同于其他学科的审美享受。所以，音乐教学应该转变发展的思路，充分的调动学习的积极性，营造轻松愉快的教学氛围，让学生有不一样的学习体验，以培养学生的兴趣爱好和创造能力为主要的目的，这种音乐教学理念的转变充分的体现了以人为本的理念，打破教学常规，注重能力的培养和素质的培养。

（二）音乐教学任务的丰富

音乐教学的教学任务应该随着学生发展的需求的变化不断的丰富和发展，从学生的自身发展的特点出发，学生在音乐课堂上不仅仅能够学会乐器的演奏和声乐的表演，还能够通过音乐欣赏感受到音乐的独特魅力，音乐教学不是一味的演奏演奏和歌唱的技巧而忽视音乐本身的乐趣。教学内容上应该注重对学生多种能力的培养，通过音乐鉴赏提升学生的审美能力和音乐的领悟能力，发掘学生的创造能力，从而将音乐学习的成果吸收加工，创造出更多优秀的作品。

（三）音乐教学模式的优化

在教学模式上应该符合初中生的发展特点，现代的青少年是充满创造性和无限潜能的一代人，对于学习的需求性非常的强烈，学生在课堂学习过程中充分的展现课堂的主体性的地位，教师在课堂活动的设计上应该给予学生更多展现自我的机会。音乐教学模式应该体现多样性的特点，符合时展的需求性，实现音乐教学模式的不断优化，营造积极的课堂氛围，让学生能够充分的感受到学习的乐趣。音乐教学模式的优化需要借助一定的手段，调动学生的感官感受，将多媒体作为教学活动的重要工具，通过展示和课堂情境的设计，让学生们感受到音乐的魅力，培养学生强烈的学习兴趣和好奇心。

二、初中音乐教学的路径选择

初中音乐教学活动的开展应该紧密的围绕时展对于人才培养的需求，应该为学生带来更全面的能力培养和情感体验，初中音乐教学活动应该调动多种资源，实现教学创新，根据学生发展的特定制定合理的教学计划，为学生带来更多的提升。

（一）创设教学情境，拉近师生关系

课堂教学任务的完成依托于教师和学生之间的关系，和谐的课堂氛围能够拉近师生之间的距离，让学生能够认识到教师对于学生的重视程度。音乐教学是充满灵活性的教学活动，这对于教师能力是一种考验，教师首先应该认识到学生的主体性，对于每一个学生的发展特性都应该有准确的把握，通过抓住学生的兴趣点，营造活跃的课堂氛围。从课程导入开始就为学生营造思考式的学习氛围，为学生们设定一些思考问题，让学生们带着好奇进行学习，在音乐教师的启发和引导下让学生自觉的进行学习，发现音乐课堂的乐趣。教学情境的设置不能够脱离生活，教师在对学生进行课程指导的过程中，应该充分的调动学生的情绪，通过情感教学的方法，带动学生的情感体验，实现和学生的情感共鸣，将生活中的感悟带入到课程内容的传授中，让音乐教学更具有现实性和情感性。

（二）丰富教学内容，实现寓教于乐

音乐是一门艺术，音乐学习能够为学生带来不同的体验，教学内容不仅仅是一本教材就能够完全涵盖的，所以就需要对于教学内容进行拓展和延伸，丰富学生的对于音乐知识的了解和把握。学习活动是充满乐趣的活动，渗透相应的文化背景和名人轶事，让学生感受到音乐背后的文化底蕴，从而让学生能够带着好奇和兴趣去自觉的学习音乐课程的内容。注重对教学内容的巩固和深化，教师通过设计一些课堂小游戏，增强学习的乐趣性，同时又能对以往的知识学习进行巩固加深。鼓励学生进行创作，提升学生学习的乐趣，提升学生学习的自信心，让音乐学习成为学生们舒缓心情，陶冶情操的重要手段。

（三）创新教学手段，推进教学改革

丰富的教学手段的实现需要借助一定的媒介，音乐教学注重于对感官和视觉的感受，学生学习的过程中需要用心聆听音乐所表现出来的情感。因此，丰富的教学资源成为音乐教学的重要保障，根据学生的个人喜好，找出学生们的特长。认真的选取教学音频视频材料，利用多媒体的课堂教学手段，让学生直观化的感受学习的内容。注重对学生鼓励和引导，培养学生学习的自信心，教师在教学内容的传授过程中应该讲究一定的方法，设计丰富多样的教学环节，通过小组讨论，课堂演绎，汇报表演等主要的形式让学生都能够积极的参与到课堂活动中去，通过富有创造性的教学活动充分体现学习的乐趣。通过音乐课堂教学手段丰富，推进教学改革，体现以人为本的教育理念。

三、结论

综上，初中音乐教学活动对学生的发展有重要的现实意义，如何实现教学质量的提升，实现对学生的全面培养仍然是我们不断探索的话题。坚持以人为本的教学理念，注重素质教育的要求，在新课标的指引下实现对学生们综合能力的培养，实现音乐教学的真正价值。

参考文献：

[1]李红梅，新课标背景下初中音乐教学模式探讨[J]，中学课程辅导（教师通讯）2014（3）.

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中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0223-01

农村初中音乐教育主要指在农村初中校园里，音乐教师根据国家音乐课程标准规定和教学目标要求，结合学校教学实际和学生发展实际，通过音乐课教学、音乐活动组织、音乐鉴赏分析、音乐案例教学、音乐技能培训等多种教育形式，挖掘和培养学生音乐兴趣爱好，发展和提高学生音乐文化素质，陶冶和提升学生音乐艺术修养的教育教学活动的总称。

目前，农村中学教育基础薄弱，师资力量匮乏，理论研究与实际教育教学严重脱节，音乐课存在未开设或开设不足的情况，且教学理念比较落后，教学资源严重不足，教学活动比较单一，缺乏对学生兴趣的培养，学生音乐素质普遍偏低，校园音乐氛围的营造还有待进一步提高。对这些现状和问题进行深入分析与研究，有利于提高农村初中的音乐教学水平。

一、农村初中音乐教育存在的主要问题

（一）课程开设不充分。部分农村初中因各种原因，音乐课总是开设不足，如部分偏远山区的初中只象征性地开设唱歌课，而且教授唱歌的教师大多数都是数学、英语等科目教师兼任，所以并没有真正意义上的音乐课。即使较为发达一点的地区，农村初中音乐课仍然不受重视，大多数学校都只开设了唱歌、舞蹈、音乐鉴赏课、电子钢琴、竖笛等音乐课程，并没有形成科学而严谨的音乐课程体系结构。

（二）教学手段显单一。目前，我国大部分农村初中在进行音乐教学的过程中，均存在教学方法单一、守旧的问题。一些教师仅仅按照大学学习的理论知识对学生开展教学，收到的效果非常不好。还有一些音乐教师出于应付或者自身素质不高，致使其教学方法、观念守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。

（三）师资力量太薄弱。农村地区由于经济水平不发达、配套设施不健全、发展空间较小，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师没有太大的吸引力，一是因为待遇比较低，二是农村的落后条件以及相关部门对农村教育不够重视，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，对农村教师在职称评定和校际流动方面没有提供更多的政策指导和扶持，从而使农村的师资力量尤其是音乐课的师资力量极为薄弱，严重影响了农村初中音乐教育质量的提高。

二、农村初中音乐教育质量提升的有效对策

（一）开齐开足音乐课程，建构活力充沛的音乐课堂。一是转变课程建设的思想和维度，从“以学科中心、教师中心”转变为“以学生发展为中心”。二是转变新课程建设的角色与功能，从新课程建设的受惠者、追随者转变为实施者、建设者。三是转变多元音乐课程建设的思路与想法，从“以常规音乐课堂教学为主”转变为“以多元音乐课堂教学为主”。

（二）优化提升教学手段，创新教学方式方法。第一，以趣导学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。第二，以情促学，帮助学生寻找到学习音乐的成功和喜悦。第三，以法助学，创新音乐课程有效教学的方式方法。开展音乐讲解教学、音乐欣赏教学、音乐技能教学、音乐活动实践教学，强化学生音乐素养提升。第四，以评督学，为音乐课程有效教学提供切实保障。

（三）完善师资力量建设，提升教育教学质量。农村初中音乐教师队伍建设必须从多个方面进行补充和优化，才能跟上当前农村音乐教育教学发展的现实需求。一是编制上予以倾斜照顾，制度上给予政策支持。以事业编制及较高收入工资标准及教师补助津贴标准，吸引优秀音乐人才到农村任教。二是来源上多元多样，利用多种资源完善教师队伍。从本校有音乐特长的教师队伍中，或牡钡孛窦湟帐跫摇⒁衾旨抑校以及从音乐院校毕业生和非音乐院校毕业但是精通音乐教学的学生中选聘音乐教师。三是体制上予以公平对待，将音乐课及音乐教师地位重视起来。四是在培训培优上强化能力提升，拓宽农村初中音乐教师发展的平台和空间。五是在师资配置上共建共享，实现城市学校与农村学校结对帮扶，推进优秀音乐教师在城乡学校之间、优质学校和薄弱学校之间有序流动，推进县域内音乐教师轮岗交流制度化、常态化，进而达到解决择校、提升办学水平和教育质量、促进教育公平的目标。

参考文献：

[1]马达着.21世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，2012.

[2]李曼.初中音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[D].河南师范大学，2014.

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音乐教育是九年义务教育的一门必要的学科，它是集知识、艺术于一身的课程。在这门课程教学下，注重于师生的共同互动，特别是在新课改的要求下，音乐课堂不仅要体现学生的主体地位，还要有老师的指导作用，让课堂充满艺术、充满活力，这样才能很好地传递音乐知识，让学生学会用音乐去陶冶自己的情操，提高自己的音乐素养。

一、互动教学在初中音乐教学中的重要性

1.初中音乐教学中互动教学能够促进实现素质教育的目的

素质教育要求的是在老师的引导下，全体学生实现个性的发展。在九年义务教育中，初中音乐教学并不是要培养出专业的音乐人才，而是希望对全体学生的音乐素养进行提高，让每一个学生都了解音乐，感受音乐的力量。在课堂中，老师与学生的互动，比如对歌曲的欣赏、交流，对音乐家的探讨等，以此来加深学生对音乐的进一步了解。比如我国的红歌、民俗歌曲等，不论从时代的讲解，还是对人物的描述，都不亚于语文知识，特别是对红歌的赞扬和对民俗文化的了解，这不仅有利于学生形成正确的世界观、人生观、价值观，还有利于提高学生对文化的综合培养。

每个学生都有自己独特的个性、有不同类型音乐的喜好，因此，不同的音乐风格才会满足学生的需求。初中音乐老师应该提前去准备学生所喜爱的歌曲，然后在课堂上一起讨论，从唱歌的精神到练习发声、演唱等互动，不仅让学生能够对不同类型的音乐进行了解，还让他们实现了不同的个性发展，以此来实现素质教育的目的。

2.初中音乐教学中互动教学能够满足音乐的要求

音乐的发展，人类从什么时候有了音乐已经无法查考。从古至今的音乐中没有国界和种族的区分，而所谓的乐器，是奏出音乐的工具。而音乐就是有韵律的声音。通过发现可以知道，音乐课程是学生最喜爱的课程之一，这门课程不仅能够让学生暂时离开那些复杂的文字和公式，让他们的身心得到放松，音乐还是人们对高素养的一种追求，并且学习好唱歌也能够提升本身的气质。音乐虽然只是通过声音来表现的，但是这也是另一种情感的交流和表达。

教学互动是音乐交流最基本的特点之一。因人而异，每个人对音乐的喜爱程度不同，对音乐类型爱好不同，因此，每个人对音乐有不同的见解。因此，老师应该多与学生交流，去了解学生内心对音乐的感受，以此来满足师生互动的要求，展开学生对音乐的思维。

二、互动教学在初中音乐教学中的实践探究

1.教学活动前奏的“互动”

在调动学生的积极性的方法中，很多老师都会选择在课前进行互动，以此来集中学生的注意力，提高教学效率。音乐教学也需要课前的互动，有了和谐的氛围，才能够使学生展开自己的思维，与同学、老师进行交流。以下是对授课前的一些准备：

（1）改变传统的座位，为教学“互动”作准备

众所周知，我国大部分的教室座位安排是一排一排的，这样固定的座位严重限制了活动的进行。因此，在课前，老师可以试着打破常规，对学生的座位进行调整：让学生坐成圆桌型，或者是面对面型，这样使老师在进行授课时，不仅拉近了与学生之间的距离感，还拉近了学生之间的距离感，使学生与学生、学生与老师的心理距离缩短，使得互动更加顺利地进行。

（2）改变导课的形式，为教学“互动”做准备

音乐课堂是老师、学生之间的心理交流，因此，在进行导课时，可以不拘泥于教室，课外与课内可以适当地进行结合。例如，在学习《远方的客人请你留下来》这首歌时，在课前，可以准备一两套少数民族的服装，让几个学生进行角色扮演，让他们感受到挽留前来玩的人们。通过角色扮演、载歌载舞的方式来更加生动地展现音乐的风貌。采用创新的导课模式，不仅能够给学生的视觉和听觉眼前一亮，还能激发他们的学习兴趣。

2.挖掘优秀的流行要素，激发音乐的学习兴趣

在充满流行音乐的背景下，很多学生都热衷于流行音乐，比如周杰伦、Tfboy的歌曲，但如果老师将流行音乐与传统的民族音乐、古典音乐进行适当的结合，不仅可以给音乐教育形成比较明显的冲击力，还改变了学生只爱流行音乐而不喜欢传统音乐的趋势，并且也有助于提高学生的学习兴趣，增加更多的互动机会。对于现代的流行音乐，作为音乐老师不应该视而不见，甚至是拒绝抵制，这是不明智、不现实的作法。相反，我们应该主动采取相应的措施，使各种音乐元素有相应的衔接。比如，在学习《梁山伯与祝英台》时，老师应该截取相应的视频片段，然后再听流行版的《梁祝》，最后来欣赏课本的音乐，这不仅让学生对传统音乐和流行音乐有了不一样的欣赏，还能让学生发现传统音乐的另一种美。

互动教学在初中音乐教学中有不可磨灭的作用，从教学气氛、课程导入等都可以引发学生与学生的互动、学生与老师的互动。只有如此的音坊肪持校学生对音乐学习、理解、感悟、表现才能更加深刻。

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音乐教育作为学校教育的重要内容之一，是实施素质教育和全面促进学生发展和提高的重要手段之一。但是，笔者在对当前初中音乐教育进行反思回顾时，发现了教育教学中存在的不少问题。因此，我们只有及早发现问题、解决问题，才能真正实现音乐教育的价值，提高我们的音乐教育质量。

一、当前初中音乐教育中存在的问题分析

新课改实施以来，音乐教育又发生了很多新的变化，但在实际的教育教学过程中本人还是发现了以下几个问题：

1.教育观念问题

尽管新课改搞得红红火火，但从现实的音乐教育来看，部分领导和老师以及学生个人都对音乐教育存在着偏见。因此，音乐教育仍然摆脱不掉在学校里的副科地位，老师们在教育观念上对音乐教育认识也不是很到位，引不起足够的重视，教学中因循守旧，不愿变革，这些教育观念都严重影响了音乐教育教学的改革和发展。

2.教学方法问题

新课改要求教师要在音乐教育教学中以学生发展为本，引导学生走近音乐，并养成学生积极参加音乐活动的习惯，促进学生终身音乐学习。这一切都离不开教师的教育教学，而教学方法则起着关键作用。在当前的音乐教学中，教学方法还存在以下两个问题：第一，是很多音乐老师仍沿用传统单一的传授教学方法，不能很好的发挥学生学习的主体性；第二，音乐老师在采用自主、合作、探究等新课改倡导的教学方法上把握不好度，不能充分发挥出这些教学方法的优势和作用。

3.满足不了学生兴趣需求问题

当前教材中的很多音乐作品，虽然大多数都是一些中外经典作品，但是这些作品很难满足这些90后学生对音乐作品的需求，也不能很好的适应当代初中生的心理发展特点。这种教学满足不了学生了兴趣需求，自然学生在音乐课中也就很难得到快乐和音乐的享受。这也成为初中音乐教学中存在的一个普遍现象和急需解决的问题。

二、改革当前初中音乐教育问题的策略

针对当前初中音乐教育中存在的问题，我们只有采取有效的方法和措施及早解决，才能进一步推动初中音乐教育教学的改革和发展。以下是笔者提出的几点策略：

1.转变对音乐教学的观念

学校领导老师和学生必须重新对音乐进行认识，以新课程改革和素质教育开展为契机，转变观念，充分体现音乐教育教学在学校发展和学生素质教育中的重要地位，立足于音乐学科的特点，面向全体学生，紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。

2.完善教学方法，突出学生主体性

首先，我们必须要改变传统的向学生传授音乐知识、技能的教学方法，教学中我们要完善我们的教学方法，充分发挥学生在音乐学习中的主体地位，重视对学生音乐兴趣、音乐态度等方面的培养，以学生的全面发展为出发点，改变我们以前传统教学中单纯地满足于课堂教学的老方法和老思路，在教学过程中多开展社会音乐实践活动。通过增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。

3.发挥音乐优势向学生进行美育

以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，音乐教育的过程中，我们老师要发挥音乐自身的优势和特点，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，向学生进行美育。教师要引导学生喜爱音乐，让学生们加深对音乐的理解，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；教学中我们要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，对学生进行有效的美育；此外，我们还要善于用生动活泼的形式进行教学，力争让学生们在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。总之，在初中音乐教学过程中通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，能够有效的培养学生的审美感知，发展审美想像，丰富审美情感，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

4.开发课程资源，满足学生兴趣需求

由于当前音乐教材中的很多作品不能满足学生对音乐兴趣的需求，因此，这就需要我们音乐老师抓住新课程改革的有利契机，对课程资源进行有效的开发利用，适当的对教材内容进行删、补。这就要求教师平时多调查，了解学生对音乐作品的喜爱程度，将教材中学生不喜欢的一些作品删减，同时对学生们比较喜欢的一些网络上，以及明星新推出的一些流行歌曲，但内容必须是积极向上的，符合初中生身心特点的一些音乐作品进行开发利用，搬到音乐课堂教学中来。这样通过有效开发利用音乐资源，将教材与课外音乐资源整合教学，可以更好地满足学生的兴趣需求，提高音乐教学的效果。

总而言之，音乐作为初中阶段学生们的一门必修课程，我们要在教育教学过程中不断反思我们的教学，找出我们教学中存在的问题，并针对出现的这些问题不断转变教育教学观念，改进我们的教学方法，充分发挥音乐的功能和作用，全面提高学生的素质和能力，促进初中音乐课程的改革和发展。

参考文献：

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]李春艳.当代音乐教育理论与方法简介[M].沈阳：东北师范大学出版社，1999.

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初中阶段对于每个人来说都是至关重要的，也是很特别的。这个年龄的我们时而迷茫，时而疯狂，但是最大的特点莫过于害羞，表现为虽然很想表现自己，但是碍于面子不敢表现自己，很想把我们最美的、最好的一面展现出来，但又害怕万一别人笑话怎么办？万一别人不喜欢自己怎么办？那么老师该如何针对他们的年龄特点实施有效、有意义的教学呢？

作为一名刚刚踏入工作岗位的初中音乐老师，在平时的教学中我一直在思考一个问题：“如何让初中生在音乐课堂上动起来？”《音乐课程标准》指出：“音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”新课标强调，学生自主学习，把课堂还给学生，教师在课堂上只是一个引导者、引路人，而学生通过教师的“穿针引线”逐步进入情境，自主学习。

而在平时的教学中，我发现本该活泼生动的音乐课，却变成一方说书，另一方听书的场景，不禁令我心痛。起初我认为可能是我的教学方法有问题，于是我不断改进教学方法，不断尝试新的教学模式，渐渐发现最主要的问题是孩子们缺乏生气，音乐课堂缺乏轻松、自由的氛围。让他们唱歌，他们就仿佛上起了语文课，小脑袋一边捣蒜似地上下运动，一边以同样的音调、同样的速度“念”着歌谣；让他们跳舞，他们又仿佛上起了体育课，肢体语言极为僵硬，毫无美感。其实，通过仔细观察，我发现有些孩子是想表现自己的，似乎懂得音乐的美感所在，有时会表现得不一样，可是在“大环境”的驱使下又渐渐地被同化了。

我相信不论是大人还是孩子，每个人都懂得什么是美，因为爱美之心人皆有之，作为一名音乐老师，我知道孩子们心里是知道音乐的美感何在的，就是不敢表现，动不起来。那么究竟如何让孩子们在音乐课堂上动起来呢？

一、先从自己做起，教师先动起来

事实证明，一个有激情的人才能感染身边的人，所以要想学生动起来，教师首先要动起来，在上音乐课的时候，一定要充分地备课，语言一定要抑扬顿挫，充满激情。尤其在教学歌曲的时候，一定要注意让学生充分感受音乐，注意跟学生之间的互动，随时观察学生学习的进度，尤其注重当学生有感情地演唱歌曲时，可以配合肢体语言，这样可以更直观地表达情感。教师一定要注意引导，循循善诱，逐步把学生带入境界之中，注重让学生自己思考、体会，而不是直接把答案告诉学生。久而久之学生对音乐的理解会越来越深刻，艺术对人的熏陶才能真正做到“深入人心”。

二、兴趣是动力的来源，要让学生爱上音乐课

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”是的，兴趣对于做任何事来说都是很重要的，尤其对于学习来说是必不可少的。学生对于文化科目可能没有兴趣也能学，那是因为迫于升学压力，是被考试逼着学的，而对于音乐课，既不考试，又不牵涉升学，孩子们自然认为可学可不学，这个时候兴趣就显得相当关键，如果他对你的课感兴趣，你的课深深地吸引他，那他自然愿意唱愿意跳，愿意跟着老师动起来；而相反，他对你的课一点兴趣也没有，那音乐课对于孩子来说连应付都不愿意，更别说动起来。这对于一个音乐课老师来说是相当悲哀的，我想音乐课程设置的目的一方面是陶冶学生的情操，但更重要的是使孩子从繁重的课业负担下暂时“解放”出来，缓解压力，愉悦身心。所以教师一定要从初中生的心理出发，在平时的教学中多多涉及他们感兴趣的教学内容，教授一些他们很好奇、很想知道的东西，教学方式一定要跟上时代的步伐，与时俱进，不断更新，从兴趣出发，这样才能让学生爱上音乐课，爱上动起来。

三、营造宽松自由的氛围，让学生敢动

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关键词：初中音乐课堂

作为音乐教师，必须对“音乐教学是以审美教育为核心”这样的一个概念有明确的了解。与其说音乐是一门课程，不如说音乐是一种对艺术审美的过程、享受的过程，在整个课堂教学环节中应当要以“音乐之美来感染学生，要以乐中之情来陶冶学生”，从而培养学生逐步形成正确而良好的音乐审美能力。通过课堂教学的有效手段，可以培养学生感受美、欣赏美和创造美的能力，促进学生德智体美劳全方位的发展。

一、设置聆听的情境

音乐是听觉的艺术，聆听声音始终是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。初中学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力；想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐完全不能和流行音乐相比。所以，要想让学生感受到音乐的美感，首先需要的就是设置情境，增强聆听的力。

教师要设计完美的音乐聆听环境，需要从硬件和软件两方面做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体，换了一个稍微差一些的设备，这些经典的音乐片段在音质不佳、断断续续的效果中，都会让学生大失所望，音乐不再感人，教师的讲述也会立刻变得苍白无力。所以，教师在课前就应该着手准备尽量优美的播放设备给学生，包括碟片、磁带的试放、不同乐曲音量的调节等。例如：在学习《渴望春天》时，由于录制的原因，欣赏维也纳少年合唱团的歌声需要较高的音量，但接下来欣赏《春之声圆舞曲》还用同等的音量，第一个强和弦将会震耳欲聋，破坏美感，所以必须在课前调试。有了良好的设备，更需要为学生精心挑选优质的软件一一恰当的、优美的音乐CD或磁带资料。对此我有非常深刻的感受。以前，学生对与教材配套的《喀秋莎》、《游击队之歌》这些歌曲都不感兴趣，但当我挑选了黑鸭子的合唱版本，在新的音响设备下播放后，学生马上从喧闹的无所谓状态转为入神地聆听夭籁之声。此时人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中的。

音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。精明的教师，是会利用一切机会创造最优美的声音效果给学生，而不是寻找客观理由，找一些凑合的声音给学生听。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，长此以往，学生对音乐就开始挣疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要长年累月坚持，给学生一种完美的音乐感受。

二、开展多种音乐活动课

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊 的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外 ，还可 以和学生一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏……这种做法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的 目的。

三、 用优秀的作品激励学生

初中生有很强的模仿欲望，而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，更好地提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质，教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很崇拜，而且也会树立教师的威信。

四、评价与反思

及时的对课堂教学进行教学评价，掌握学生对知识的把握程度，教师通过对课堂教学进行的总结，可以为以后的教学提供经验，提高教学质量。在进行音乐课的教学评价时，一定要评价方式多元化，突出学生在课堂中的表现，重视他们的学习过程。教学评价一定要符合中学生的心理特点，通过鼓励和夸奖他们，来增加他们学习的自信心，提高他们对学习音乐的兴趣。

反思是教师对自己是的教学活动的思考，也是新课程标准着重强调的问题。通过反思，教师们可以提高教学经验，同时经过反思，教师不断的改变教学方法，也是对教学不在是一件单调乏味的工作。教师们只有不断的反思教学，才能明确自己的缺点，从而改变自己，提高教学质量。

总而言之，音乐教育的成功与否，主要看对学生兴趣的培养如何。一个合格的音乐教师，往往想方设法地让学生在参与音乐活动和感受音乐的活动中，去探索，去创新，表达他们的真情实感，促进他们的想象力的发展，让兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，教学质量取得质的飞跃。

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影响初中音乐高效课堂的因素有很多，主要有以下方面。

一、课前准备不充分

教学内容远离学生实际生活；教学内容过于简单或者过于困难，缺乏学习的必要性，学生不感兴趣；教学目标的定位不准确，错估了学生的真实知识基础；首先，把握全局，如果是新教师，应该利用假期把整个学科的体系了解一下，至少本册课本要进行系统的了解，要进行系统的备课，便于掌握教材的重难点，不至于钻进死胡同。其次，熟悉课本材料，达到脱稿的水准，这样在巡视、指导、精讲时不至于翻书或者到处看学生的书。要对班级整体和学生个人的知识水平有所了解。其次，本课知识与技能落实上学生的学习是否主动有意义，是否具备相关的学习方法；情感、态度、价值观应该有一个预设，看学生在学习的过程中能否始终具备积极的情感。随着科技的发展，音乐的常规课基本也是使用多媒体教学，它在课堂教学起到辅的作用。运用得好易于学生理解教材内容，实现课常教学高效率起到不可低估的作用

二、课堂教学方法

课堂教学的重要任务之一是教学生学会学习。每一位教师都要向学生介绍地理学科的特点、方法及其作用，对学习进行方法指导。对于大多数学生通过自学可以解决的问题不讲，解决不了的问题精讲，遗漏的问题予以补充。教会学习是实现高效课堂的最重要手段。

我们传统的音乐教学设计理念，往往强调教学结构的严谨与细密，一切围绕着既定的教学目标展开，追求目标的达成度，认为这就是高效。这种理忽视了学生自己的情感体验和个性感悟。教学方式是备课中最为重要的一个环社，首先，教师应该知道要通过什么方法把备学生、备教材、备媒体融和在一起，通过什么方式将其呈现给学生。尤其注意课堂教学中，教师充当一个组织者的身份，调动丰体地位的学生。其次，利用集体备课时间，发扬集体的优势，重点分析学生情况和教法学法，既集思广益，形成共性；又发挥特长，形成个性。再次，充分发挥组内骨干教师的作用，多学习骨干教师的经验方法，让他们往教学中起到引领和爪范作用。教师不能把学生往他预先的设计上引导，而忽视学生在课堂上的发展。教师重预设、轻生成是当今教学的一大误区。

三、课堂的无效结果

无论初中音乐教学怎样改革，“高效的课堂”应是我们永恒的追求。事实上，脱离音乐思维而生成的结果都应视作无效的泡沫，没有对智慧挑战的生成更是无效的生成。把音乐课上成想象课、学生常作些不着边际的猜想，都应视为无效的生成。一节课只有45分钟时间，抓紧时间，用好时间才能保证课堂的高效率。一堂课一般由学习、讲解和练习三部分构成。讲的时间不宜超过15分钟，练的时间不宜少于15分钟。这里的练包括教学过程中的训练。课常上要少讲精讲，多学多练。教师要精心安排学、讲、练的内容，以保证各个环节的时间。教师要在课堂上惜时如金，还要学会节约时间。教师还要以自己的时间观念影响学生时间观念，帮助学生制订安排时间，反思时间利用情况，让学生学会经营课堂45分钟，让它产生最大的效益。老师少讲精练，学生多学多练。洋思中学最著名的“先学后教、当堂训练”的教学理念。就做足了“练”的功夫，有人认为，其精髓就是一个“练”字。为了检测学生达成目标的情况。所进行的又一次的自我实践、自我探究、自我学习。

四、教师的调控能力不强

实施素质教育后，在音乐课堂中，学生的自由度加大了，课堂氛围也较以往活跃了，但教师对课堂局面的调控能力却没有相应的增强，如：合作学习分工不够明确，学生责任意识不强，教师却无法指导；学生的问题增多便不予理会，或者没有时间理会；一些好学生总是被频繁点名回答问题，角落里的学生往往受冷落，不能调动所有学生的学习兴趣：课堂气氛过于热烈或过于沉闷，教师无计可施等。

五、课堂上缺乏与学生的情感交流

浓厚的学习气氛、学生学习兴趣的形成、逻辑思维火花的碰撞，离不开心的交流，感情就是催化剂，可以让这一切顺利的实现。师生之间缺乏交流，缺少感情投入，不能有效沟通，课堂教学必然低效。要想从根本上弄清楚师生关系问题，首先我们必须清楚谁是教育的主体？我们知道学生和教师之间的辩证关系是十分明显的。没有学生，教师不复存在；没有教师，学生也不复存在。学生和教师在课堂中相互依存、相互影响、相互补充才能形成健康的教学活动，才利于教学已知和未知的矛盾的解决。师生关系是一种动态的转化关系，是一种复合关系，也是一种互为关系。教师和学生的业务关系。即：教学交往。教学交往涉及到的四个方面，即：对话、互动、合作、理解。

【参考文献】

[1]田福军．建立素质教育下高中数学的高效课堂[D]学位论文.2009，（04）：5．

[2]《普通高中音乐课程标准》[S]．人民教育出版社．

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初中音乐课要注重对学生音乐知识的教学，让学生在歌曲学习中对乐理知识有所了解，这样就能帮助学生更准确地把握音乐作品。不管是节奏节拍、情感表现，还是强弱处理，都会在乐理知识的渗透学习中相对提高。教师要讲求科学有效的教学方法，让学生轻松感知、逐步掌握，让音乐课堂的内容更丰富、更精彩。

一、歌曲学习中渗透反复记号知识

反复记号在音乐歌曲学习中时常会遇到，但学生却不清楚它的作用，经常会出现歌唱顺序的错误，教师要渗透反复记号的内容，让学生对反复记号有正确的认知，以便他们在今后学习中遇到反复记号时能够正确处理。例如，在学习歌曲《月之故乡》时，歌曲中就出现了反复记号，教师可针对歌曲中反复记号的使用方法进行巧妙地渗透。教师首先按照歌曲的演唱顺序进行范唱，让学生了解歌曲反复的顺序，从而巧妙地引出反复记号，让学生了解反复记号的正确写法及使用方法。除了渗透简单的反复记号的使用之外，教师还可以涉及其他较复杂的反复记号的使用，让学生对反复记号有一个更全面的认识。为了让学生真正地掌握反复记号的知识，教师可以利用课件给学生展示一些相关的音乐作品，让他们在欣赏中对不同反复记号的运用有一定的了解和掌握，知道歌曲反复的顺序，知道作品中一些音乐符号的正确含义。如fine的意思是结束，D.C是从头反复，因为是“从头再来”，所以可以把它叫作“刘欢记号”，用这种有趣的方法帮助学生记忆。教师科学渗透相关音乐知识，为学生以后音乐作品的学习提供了有力保障。反复记号的内容容易混淆，教师在讲解中可以结合“举例子”“趣味教学”“多媒体课件展示”等教学方法帮助学生记忆，让学生把这些反复记号的使用牢记于心，为更好地学习音乐作品服务。反复记号的使用率非常高，音乐教师应该把这项内容作为一项基础知识训练科学地渗透到音乐教学中，让学生结合相关作品实例加以牢固掌握。

二、视唱乐谱中渗透附点音符认知

音乐作品的学习离不开视唱乐谱，在乐谱的视唱中教师要针对相关细节进行强调和认知。附点音符在音乐作品中十分常见，学生在演唱中又往往会忽略，所以教师要在歌曲学习中渗透附点音符的音乐知识，让学生准确无误地演唱出来，把握好附点音符的时值。例如，在学习歌曲《雨花石》时，歌曲中就出现了附点音符，教师可以先带领学生进行单个乐句的演唱，让学生感受附点音符的节拍，了解附点在节拍中的作用，然后引出附点的定义并通过课件展示给学生。教师还可以结合本课的重点乐句，让学生体会附点音符的节拍，并将这些重难点乐句单独拿出来，制作成课件进行练习。学生通过练习很好地把握了歌曲中的节奏节拍，把歌曲唱得更准确了。然后教师可以用游戏击鼓传花的形式来随机找学生演唱，了解学生对附点音符的掌握程度。等学生明白了重点乐句的唱法，教师就可以让学生仔细寻找歌曲中其他相关附点音符的乐句，通过学习准确打出它的节拍，然后再结合钢琴旋律进行视唱。学生在反复练习中牢固掌握了附点音符的正确唱法，为下一步歌曲的学习做好了充分准备。歌曲学习离不开乐理知识的讲解，教师要把相关音乐知识科学地渗透其中，引导学生用所学知识解决作品中的重难点乐句，使学生熟练掌握歌曲中附点音符的唱法，把音乐作品处理得更精准，使得歌曲学习更简单、更轻松。

三、音乐教学中渗透节奏节拍训练

节奏节拍在音乐学习中十分重要，运用好这方面的知识对于歌曲学习有很好的推动作用。一首歌曲的学习首先应该从节奏节拍开始，要把节奏节拍的相关训练作为音乐教学的一个常规训练来抓，这样就能循序渐进地提升学生的音乐节奏感、韵律感。例如，在学习歌曲《踏浪》时，教师在歌曲教学中可以巧妙渗透节奏节拍的练习。教师除了训练本课所涉及的节奏节拍外，还可以引入多个节奏型，并把它们联系起来，进行趣味的节奏句子练习，让学生在反复练习中熟知各种节奏型。教师可以通过歌曲中的前八后十六分节奏引出前十六分后八节奏，以及前附点十六分和后附点十六分，由切分音引出大切分和小切分，各种节奏型交织在一起，展开趣味的节奏训练。教师把节奏型按顺序排列起来，让学生依次按顺序进行拍打，把不同的节奏作为开头节奏，与周围的节奏型建立起连接，让节奏练习变得丰富有趣，节奏型练习也会在这种形式中变得灵活多样。除了拍手形式，还可以让学生拍腿、拍肩、捻指，使节奏练习充满无限乐趣。教师在教学中要结合节奏节拍进行音乐知识的渗透，引导学生进行趣味节奏节拍训练，让学生的节奏感在训练活动中逐步增强。节奏感的增强对于学生的歌曲学习有很好的促进作用，能让学生掌握更多的节奏型，提高学歌效率，让音乐学习变得更轻松、更高效。

四、歌曲演唱中渗透强弱记号内容

音乐作品中经常会运用强弱记号来表现情感，歌曲通过音量的强弱变化来抒发演唱者的情怀。对于作品中的强弱标记，教师可以进行渗透讲解，让学生熟练掌握并正确运用，更好地辅助学生理解音乐作品。例如，在教《天路》时，歌曲的结束句就出现了减弱标记，教师可针对音乐作品中的标记进行渗透讲解，通过自己的示范演唱使学生获得现场感受，明白渐弱记号的作用。然后，教师对强弱标记进行全面的梳理，从ppp（极弱）-pp（很弱）-p（弱）-mp（中弱）-mf（中强）-f（强）-ff（很强）-fff（极强），逐一讲解这些记号的含义，让学生掌握这些标记的正确运用方法。教师可以结合歌曲展开训练，让学生知道这些记号在歌曲表现中的重要作用，引导学生进行歌唱练习，让学生全面体会强弱的运用对情感表现的重要性，带领学生进行强弱训练。教师可以让学生分声部合唱，用声部单音的练习感知强弱变化，教师手势前推代表音量增大，手势后拉代表音量减小，教师手势逐步前推和后拉，让学生配合演唱，真切感知声音渐强和渐弱的变化。强弱标记在歌曲演唱中有着重要作用，音量变化体现了歌曲的情绪变化。教师通过乐理知识的科学渗透可以让学生了解强弱记号，并正确运用到歌曲演唱中，促使学生更全面地表现作品。总之，在初中音乐课堂中，教师要结合音乐作品，适时渗透乐理知识，让学生对基础音乐知识有一定的认知，从而帮助他们更好地完成学习任务，更好地演绎音乐作品。教师通过科学渗透、巧妙设计，把乐理知识趣味生动地传授给了学生，让学生在灵动教学中感知到了更丰富、更专业的音乐课堂。

参考文献：

[1]邵笑.加强音乐课乐理知识教学培养学生音乐才能[J].成才之路,2014(2).

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初中音乐教学工作计划范文参考一

本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）发声训练部分

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）欣赏部分

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

初中音乐教学工作计划范文参考二

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

初中音乐教学工作计划范文参考三

一、教育教学方面：

由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。

1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；

2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。

3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。

4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。

5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。

二、课堂方面：

本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：

1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。

2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。

3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。

4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。

5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。

三、教科研方面：