艺术品投资市场分析汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇艺术品投资市场分析范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

艺术品也是一种奢侈品。从经济角度来看，当收入增加的时候，人们对奢侈品的需求亦相对地增加。故此，但凡进入经济衰退时期，随着收入下降，人们对奢侈品的需求及消耗量都会出现收缩。2008年至2009年间，金融海啸及经济不明朗因素对高资产净值人士(高资产净值人士的英文缩写为HNWIs-High Net Worth Individuals，指除了自住房产之外，个人拥有的股票、债券、共同基金、银行账户以及其他流动资产的总价值在100万美元以上的富豪)的投资模式带来明显的影响。根据全球著名投行美林集团(Herrill Lynch)与欧洲最大咨询公司凯捷(CapGemini)联合的《2008年世界财富报告》显示，全球高资产净值人数下降15％，而他们的资产总和亦下跌20％。英国是一个对金融服务产业依赖性较高的国家，2008年，英国高资产净值群体的人口下降26％，比美国的18％更高。香港和印度亦是重灾区，高资产净值群体的人口分别大大下降了61％及32％。由于俄罗斯的经济过度依赖石油和天然气等能源开发，直接导致该国高资产净值群体人口下降28％至97000人，成为全球富豪数量下跌率最大的国家。

奢侈品销售商(包括经销商及拍卖行)也纷纷表示全球需求显著下跌。根据贝恩公司(Bain and Company)于2009年10月的《全球奢侈品市场报告》，2009年的前半年，奢侈品销售量下跌超过20％，虽然在下半年度停止了跌势，但全年全球销售额仍下降接近10％。美国奢侈品市场下挫15％，欧洲及日本亦下跌了10％。部分奢侈品市场较小的国家销售量有增长(中国7％，中东2％)，但仍难抵消其他主要市场的急剧跌势。

虽然经济衰退表面上的确为艺术品市场带来负面影响，但事实上亦有一些有利因素。当全球对奢侈收藏品及消耗品的需求下降的同时，富豪们会积极寻找一个更保险的投资方法来保存资产价值，而且他们认为艺术品就是其中一种长线、可靠的投资工具。有调查显示，虽然名贵房车、私人飞机、游艇等奢侈消耗品的销量明显下降，但富豪的投资意欲却由2006年的20％上升至2008年的25％。

根据全球著名投行美林集团(Herrill Lynch)与欧洲最大咨询公司凯捷(CapGemini)联合的《2009年世界财富报告》显示，珠宝首饰、宝石和名表等奢侈品的市场占有率由18％上升到22％，可见富豪们看到了这些安全和更具体的有形投资可以保持较长期的价值。该报告还指出，折损率较低并且有一定稀有度的产品，如艺术品、古董或珠宝在市场上的交易依然十分活跃。因为许多收藏家和鉴赏家即使在经济低迷的情况下，面对自己钟爱的独特的艺术品仍然出手阔绰。而相对普通大众所认知和期望的消费型“奢侈品”，在富豪眼中却认为是“在困难时期购买此类产品实属不必要的铺张浪费”。

而根据贝恩公司(Bain and Company)2009年的调查报告显示，高资产净值人士的购买模式正在改变，他们开始着重奢侈品本身的质素及耐用性，而并非单单留意其流行式样。其次，调查发现奢侈品买家开始更审慎地消费，并且对货品价格更加敏感，此趋势令拍卖销售的模式更难经营。

地理分布上的财富差异同样体现在艺术品市场。随着各国经济发展的变化，全球的富豪新贵加入国际艺术品市场尤为明显。当大部分西方国家正陷入衰退时，许多新兴的艺术品市场经济却正面增长，例如09年，中国及印度分别有9％及6％的增幅。

现时世界高资产净值人士主要集中在美国、日本及德国，总共占全球的54％。中国富豪人数于08年已经超过英国，成为全球第四位。有预计指出，2013年，亚太区将取代北美洲，成为拥有最多高资产净值人士的地区。

根据《艺术经济》(Arts Economics)的一项调查结果显示，虽然绝大部分拍卖行交易买家都来自欧洲(44％)及美国(37％)，中国及其他亚洲买家只占11％，但在全球拍卖市场中，中国买家的比率以双倍速度递增，由2005年的4％升至2008年的8％；而中东买家由2005年的1％上升至2008年的3％。

另一方面，艺术品的价格在中国、印度及俄罗斯等地节节上升，对整个艺术品市场也带来正面影响。例如中东这些新兴艺术品市场，其特点为平均收入较低，并且财富分配相对其他成熟的艺术品市场更集中。这一现象显示了艺术品市场未来发展空间和趋势：目前尚未大量购买艺术品的中产阶层在未来十年将可能诞生一批新兴买家。据有关部门预测，中国人均GDP在2020年将会上升至10000美元，并形成中产阶层，这些人将来可能会成为艺术品市场的买家。

不丧志――收藏家和投资者的中庸之道

大部分踏实的收藏家收集艺术品都是为了自己的兴趣，他们不会将艺术品作为投资工具，也不愿意出售收藏品。相反，亦有部分人购买艺术品纯粹为了赚取投资利润，故此他们愿意卖出及重购收藏品，以赚取金钱。

艺术品买家可分类成纯收藏家及纯投机者两类，大多数收藏家认为艺术品比其他奢侈品更能保值，而投机者则会密切注意价格浮动及他们的财务风险。收藏家理论上会较少注意价格改变或风险、出售成本和条例，原因是他们的主要目的是购入及拥有该艺术品，而并非它的成本或价值。所有买卖或储存艺术品成本上的改变，又或是艺术品市场条例的改变，如税务或出口限制，都会影响投机者的投资意向，甚至会转换投资目标至其他资产类别。总而言之，是收藏家，还是投机者，取决于个人偏爱及理财方式。

两者之间并没有极端地划清界线，因为即使出于纯粹对艺术品的喜好，同时也不得不考虑市场行情和经济负担；而投机者也会由于艺术品市场的低流动性而改变自己的投资组合，作为固定资产及其他税务协调，甚至传给下一代。

为了更好地了解艺术品收藏家的动机及在他们参与市场的过程，《艺术经济》(Arts Economics)于2009年向一群世界顶级艺术品收藏家做了深入会谈(被访问的藏家采样为出席全球最具影响力的TEFAF马斯特里赫特欧洲艺术博览会首席经销商所提供)，部分主题概述如下：

1.藏家背景

a.所有被邀约会谈的收藏家都接受过良好教育，是来自各 行业领域，如财务界、医药、法律、工程及其他与艺术无关的领域的成功专业人士。

a.许多被访者有丰富的国际旅游经验，通过了解不同地域的文化和风土人情，使得他们对正在崛起的新艺术品市场产生兴趣(例如中国艺术和拉丁美洲艺术)。

a.少数人接受过正式短期有关艺术的训1练课程，大部分人的艺术知识来自艺术博览会、博物馆、拍卖会或自己搜集资料得来。

a.大部分藏家形容收藏是一个渐进的过程，一开始他们通常以低价买入艺术品，然后过几年，直到高价时售出。通过参加特定的展览或博览会，慢慢进一步了解艺术品的资讯。另外一些藏家则认为，从他们购买的第一件用以装饰的艺术品开始，到后来通过进一步的学习来提高兴趣、丰富知识面来专注收藏某一类别的艺术品，这前后两者的眼光和乐趣都有很明显的区别。

a.所有被访者都不仅仅只收藏一个类别。虽然大多数人集中收藏三类，但有人收藏超过五类。

2.动机和收藏过程

a.差不多所有收藏家都表示收藏艺术品的原因多样，包括艺术品可满足审美需求，可用于装饰，同时，艺术品也是历史和文化的结晶，很多藏家认为他们进行艺术收藏的动机中蕴涵着一种“激情”。

a.所有被访者购买艺术品都不认为金钱利益是他们购买的首要目的，反而过半数的人会限制自己于某个价钱范围，有些更限制自己不能用超过三分一的收入来购买艺术品。

a.私人藏家个人购买艺术品的主要参考来自拍卖行目录介绍、经销商的通知或个人搜索得到的信息。

a.所有受访收藏家都通过经销商或艺术博览会购买收藏品。大部分藏家在拍卖前都会选择透过第三方经销商提供的服务以确定艺术品质素，然后才参与拍卖。许多藏家会直接在拍卖会购买，只有少部分人因担心真伪或交易成本太高而拒绝在拍卖行竞拍。众多被访者中只有一位收藏家直接向艺术家购买当代艺术作品。

a.少于一半的受访者有指定计划购买艺术品，绝大多数都是偶然地购买。

a.受访的收藏家当中，他们有的每月至少会买一件艺术品，有的属于非稀世奇珍不买，还有的是为了收集齐整套艺术品系列而购买。一些收藏者评论说，购买艺术品频率的主要决定因素还是回归到价钱，如果价格太高，他们往往会减少购买。

a.许多藏家对艺术品价格的了解，以前都是依靠拍卖行的目录或其他资料来源，现在他们通过互联网进入数据库，自己研究艺术品价格。尽管在购买部分特定的艺术品的时候，价格的意义已没那么重要。大部分的买家都会在竞拍前设定心目中的理想价格范围，但成交后许多买家都觉得成交价比自己设置的理想价格更高。

a.只有不到一半的被访藏家表示，他们从未出售自己收集的藏品，当中原因包括对藏品的私人感情或为家族传承等。而多数的藏家表示他们会对升值后(据报告显示，通常在价值比原来购买时价格提升5至10倍)的藏品进行出售，然后换取更心仪的藏品，或者更高价值的藏品。

a.几乎全部受访藏家每隔1至3年，都会为其收藏的艺术品做一次估值和保险，他们认为这笔支出是玩收藏的最大间接成本。该报告还指出，没有一个收藏家觉得收藏品价值的变化会影响他们的购买或出售的决定，并且藏品的价值随时间流逝而增加。

a.尽管大多数私人藏家都积极向博物馆和展览会借出藏品，并且也有部分藏家希望把自己的藏品捐赠给博物馆。但由于博物馆自身的空间有限，各大博物馆的同类别藏品数量也几乎达到饱和，无法全部展现给大众，使得部分藏家觉得捐赠给博物馆意义不大。

3.艺术作为投资手段

a.所有接受采访的藏家都指出，将购买艺术品作为一项投资并不是他们购买艺术品的最初动机。

a.大多数藏家认为，他们对艺术的投资已经避开了通货膨胀，而且在许多情况下，效果会比做金融和地产市场的投资更好。大多数看法认为，艺术品投资不但是一个很好的长期投资产品，而且是保值和为后代积累财富的良好手段。

a.收藏家在艺术品投资上看到的最意想不到的困难包括有：资产流动性(或只不过是想尝试短期投资)；比起其他投资，这个领域需要对市场研究和学习得更多；附加的非常高的费用如保险；这个领域审美潮流和趣味的变化是很难预测的；在世的独立艺术家很少获得成功机会；某些收藏领域的藏家基础日益萎缩。

a.许多人认为，在现今，比起现代和当代艺术品领域，传统和比较古老的艺术品领域更值得投资。

就艺术品市场前景来说，艺术品的供给有限，因为这种供求关系，许多人认为这个市场是可以稳住的。另外，在全球其他新买家那里获得的不断增长的兴趣和认识会推动价格增长。还有些人认为，由于对金融市场的信心和信任已经大幅下降，人们会往艺术品投入更多。虽然大多数收藏家在接受采访的时候提到这样的一个事实，即现代和当代艺术市场可能比其他领域会受到更大的打击，他们还指出，如果把这两个领域的市场作为一个整体来看，已经超越了曾经的动荡情况。经过泡沫的清洗，现代和当代艺术市场目前越来越为买方市场所接受，其私人销售量在过去一年就翻了一番。有很多看法认为市场将日益全球化，有几个观点还认为市场重心会转向亚洲。不过，也有相当多的评论认为，语言是购买过程中的关键，因此亚洲买家会跟比较好沟通的卖家购买艺术品。

多元化战略的执行官――收藏机构分析

除单独私人收藏家外，还有相当数量的机构和企业，诸如：博物馆、图书馆、大型私企和公共机构都会涉足收藏行业。与私人藏家一样，这些收藏者都带着各种不同的动机，收藏艺术品的策略和方法也不尽相同，而且许多公共机构对藏品的征集也可能带有一定的政治考量，或与社会或文化政策有关。

银行和私人机构购买艺术品往往会有很多不同的原因。私人机构可能出于建立一个支持艺术或从事慈善事业为目的，同时也能为公司的市场推广、品牌知名度、企业形象包装、企业文化建设以及成功企业回馈社会提供实质证明。

私人机构的收藏运作，大多情况下都是通过成立艺术基金，联营投资基金一起，选择中长线投资以达到资本增值和收益的目的。在2009年，全球估计有超过50个艺术基金处在不同的发展阶段。然而因为有不少基金成立不需要注册登记，所以难以统计确切的数字，估计当中大约只有一半是规范的投资工具。艺术基金最多的是印度，其次是欧洲、美国、亚洲以及中东地区。

艺术基金为投资者提供他们旗下经理的专业知识和市场情报分析，使投资者获得本来只有国际顶级艺术收藏家和经销商独有的准确市场信息和投资机会。也有部分基金只提供该基金的投资组合与市场领域范围，让投资者作为分散投资风险的手段。由于艺术基金的自身结构与私人藏家存在很大差异，所以艺术基金可以把自己充足的现金资源和需求量作为与估价官、拍卖行、鉴定家、保险公司等进行谈判的有利筹码。所以通过艺术基金购买艺术品时可以享受到其他一般私人藏家没有的拍卖条件和服务。基金不但在交易成本上有利，而且还会为参与的投资者提供整合税效(通过对艺术品投资，从而优化整理财产、销售、增值和资本收益等税项)。

艺术基金的模式大致分为两类，封闭式和开放式。由于开放式的流动性会在艺术品市场产生诸多问题，如：难以设置定期、短期赎回权的标准等，所以目前绝大部分艺术基金，都是以封闭式基金推出(即在存续期限内，投资者基金不能随意赎回。虽然特殊情况下此类基金可进行扩募，但扩募应具备严格的法定条件)。

目前运作的基金的结构主要可分为两个部分。第一个是募集资金，服务对象通常是参加了私人银行艺术品投资计划的高端客户。第二个是艺术顾问，为投资者或企业提供购买艺术品的指导服务。而从2007年开始，艺术基金也制定了对j中基金的操作模式。

艺术基金的表现好坏不一，主要体现在金融海啸后的当代艺术领域在目前市场环境中复苏缓慢。而纵观目前的市场，人们的投资态度越来越谨慎，尤其考虑到与其他资产类别的相关性相对较低，有形的艺术品资产确实更能吸引一些投资者。尽管如此，艺术基金对比其他投资市场的透明度、市场信息、大众对艺术品的了解度、基金经理人资历记录等多方面都有一定距离，这些都是艺术基金开展工作所需要克服的困难。

智力的博弈：艺术品作为一种投资资产

与其他金融资产一样，艺术作品的价值往往会随着时间的推移而增加，但它们的功能并不像有实际功能的物品那样虽时间推移而减弱，因此艺术品具有保值的特点。这种经久不衰的独特魅力使得艺术品的“可收藏品性”在人们眼里变得炙手可热。艺术品经营最大的市场价值体现在艺术品二级市场的买家之间，而不是低廉的销售市场，这跟别的商品销售不一样。

所有这些特性使得艺术品成为理想的投资产品，但艺术也有两个区别于其他金融产品的非常重要和独特的特点。首先，大部分的艺术作品是独一无二的，没有相近的替代品。这会为艺术品的估价带来相当大的主观1生。其次，由于艺术品贸易的非频繁1生以及艺术品市场范围的狭窄，使得艺术品贸易与股票、债券和其他金融产品相比，流动性显得不是太大。作为一种资产类型，流动性(Liquidity)问题一直是影响艺术品的资产价值的关键之一(流动性是指在一项资产在不影响其价值的前提下，可以转换成现金，或者在二级市场进行买卖的折现能力)。很明显，艺术品比起其它大部分货币市场中的资产，流动性显得相对较低。这也使得艺术品的短线投机式的投资变成一个高风险和非吸引的战略。

1.艺术的投资回报率

像任何其他投资项目一样，在进行投资潜力分析时，评估投资项目随着时间推移的财政收益是其中一个出发点，这需要由净货币价值的变化来衡量。

通过检验艺术品的投资回报，发现其与其他投资产品背道而驰时，会产生许多亟待解决的额外问题。例如，持有一件艺术品，其成本构成非常多样，包括存储、修复和投保，并包括房产在内的所有物质的、有形的资产。虽然这些费用将因作品本身和投资环境的不同而改变，但可以在资产净值(NAV)的1％到5％之间运营。

艺术市场的交易成本也比其他资产市场高得多，例如，艺术品市场比商业物业销售的成本高10倍。尽管拍卖费用和佣金会因买家不同而有所不同，但金额通常会高达25％，双方(买方和卖方)都要各出一份，而且还可能包括强制购买保险和运输的费用。

从积极的一面来看，艺术品投资也有许多税收优势。在许多国家，艺术投资是作为一种减税避税的手段，因此，拥有优化税率的甜头成为投资者最终收益的重要组成部分。

因为艺术品具有独一无二的特性，并且销售过程相对缓慢，所以在特定时期内，从销售数量上去评估艺术品贸易的金融回报是有问题的。在研究产品投资市场的时候，就以股市来说，它只需要简单地直接追踪观察市场，看看市场上正在交易的其他同样的股票。但再看看某件艺术品或艺术家的价格，并没有类似的模式让人们每日检查开盘价和收盘价，甚至每月检查都不太现实。经济学家已经想了不少方法，试图克服艺术品贸易与其他贸易的差异性，还有交易次数并不频繁这两个重要的问题，并制定出各种指标来衡量随着时间推移的价格和收益，每种指标都有自己的优点，但也存在缺陷。最常用的三个艺术品市场价格指数分别是均价指数(API～Average Price Indices)、重复交易指数(RSI-Repeat Sales Indices)和享乐指数(Hedonic Indices)o在实际操作中，分析一段时期内的艺术品种类和使用方法，会在很大程度上决定艺术投资的年度回报率的评估。

2.艺术品投资风险

投资风险体现在回报的非理性的一面。任何投资的最基本财务风险都是不确定的回报率。艺术上的投资回报风险(或任何资产)的产生源于买卖之间价格变动率的波动。跟其他资产一样，投资的目标是尽量降低下跌的风险，从而保持一定的回报，又或者将利润最大化来回避一定的风险。投资者的另一个目的是要保持一个均衡的资产组合，这样，当组成一个整体的时候，各组成部分的联合可以减少综合风险。尽管艺术品的投资回报会受到不同流派、不同的艺术家和时间的跨度的影响，但艺术品的资产总额会显示出其作为分散风险的可能性，这无疑也是其最有吸引力的资产类别特征。

也有相当多的风险与艺术投资相关联，这些风险在其他金融产品投资类别中并不存在。因为艺术品属于实物类的资产，存在损坏的风险，如随着时间的流逝，会有失窃、磨损和撕裂等问题。跟其他实物资产一样，保险市场的存在是为了帮助减轻一些风险。

其他的风险，还包括艺术品的真实性。这也是艺术品投资风险的另外一个受到广泛关注的问题。例如，它是赝品还是摹本?还有，它的名头和出处有多可靠?这些风险都是艺术品投资独有的，并涉及到有关专家的估价和鉴定。人的判断元素必然会在艺术的价值评估风险中又加多了一层，因为人容易犯主观错误，也具有审美差异。想降低这些风险，当然可以通过特殊卖家来实现(经验、声誉和其拥有的专家的资格)，能确保对艺术品真伪和出处的充分研究，但也没有人可以保证最著名的拍卖行和经销商不会犯错。

篇（2）

《财富堂》：根据《群邑智库·2012胡润财富报告》，截至去年年底，中国大陆干万富豪人数达102万人，亿万富豪人数逾6万人。其中，富豪的投资配置中，艺术品占比15%，排名第五，仅次于房地产、股票、固定收益和黄金，比过去两年都上升了一个百分点。您怎么看待这一现象？

王薇：这很正常。在瑞盈财富《2011-2012财富管理配置报告》里，我们建议的艺术品投资的配置比例10%-15%。

近年来，不少投资者会拿理财产品与CPI进行比较，这多少反映他们的资产在通胀压力下面临缩水的担忧。而在林林总总的理财产品中，除了地产、股票、基金、信托、外汇和保险之外，艺术品、古董、珠宝和红酒等另类产品正凭借其前卫的概念和不错的投资收益吸引着大家的眼球。

艺术品是容纳货币流动性的一种大类资产，不但具有资本属性，又充满着艺术价值及观赏价值。比较五年前的艺术品市场状况，艺术品的收藏和投资行为逐渐从富有阶层的个人爱好逐渐转化为一种普遍投资行为。

通过和高端客户的接触，我发现，艺术品投资市场和投资者的个人喜好相关。有些人对艺术品市场很感兴趣，但是门槛高、专业性强，就主动找到我们这样的财富管理机构。这种人的艺术品投资份额就会高于其他投资者，甚至成了收藏家。

《财富堂》：现在算是投资艺术品的好时机吗？

王薇：总体来说，艺术品都是值得投资的一大门类。

瑞盈财富的《2012年艺术品投资市场分析》指出，2007 年至 2012 年是中国经济经历一系列变化的 6 年，艺术品市场的发展充满了传奇色彩。一方面，爆炸式的增长受到投资市场越来越多的关注，越来越多的艺术品投资形式开始出现；另一方面，艺术品价值和宏观经济、政治环境的不确定性也导致艺术品市场的大起大落。

中国的艺术品市场发展与经济增长之间是弱相关性。相较于 GDP 增长率，艺术品市场的增长波动更强。但这并不否定艺术品市场的火爆，不论是艺术品拍卖的专场数量还是上拍艺术品件数，近年来都是一路走高。

今年经济运行水平下行，艺术市场出现了一定的回调。2012年上半年，艺术品拍卖总额为 281.60 亿元，同比下降34.27%。成交额的迅速滑落，一方面是受宏观经济中流动性资金紧缩的影响，艺术购买力下降，金融投资类资本停滞；另一方面是由于市场对前期快速增长势头以及天价作品放大效应产生质疑，市场观望情绪蔓延。但是随着经济的持续下行以及政府释放流动性，避险资金开始集聚并寻找洼地，而艺术品市场无疑是十分理想的避险地，艺术品投资市场在可见的数年内还将保持较高的增长速度。

资金避险的价值洼地

《财富堂》：您对当下的国内艺术品市场如何把脉？

王薇：根据瑞盈财富的《2012年艺术品投资市场分析》，国内艺术品投资主要集中在三大类，分别是中国书画、油画及当代艺术品、瓷杂工艺品。

2009 年以后，中国书画的成交额占艺术品市场成交总额一直超过 50%，截至今年上半年，成交额突破了140亿元，可谓中国艺术品投资市场的半壁江山。由于2012年春拍的成交存在萎缩，中国书画也经历了跌幅之最，成交额占比由上一季度的 59.33%跌至50.41%。4件亿元以上的拍品中两件为书画作品，在中国艺术品TOP100名榜单中，书画占据59席。

瓷器杂项是最近几年来中国艺术品投资市场的的“新宠”。2009春拍时候，瓷杂项成交额不到15亿，占成交总额的21.26%；到了今年上半年，瓷杂项成交额达到87亿，占成交总额 31.18%。瓷杂板块共有28281件作品成交，同比去年春拍下降14%，依旧处于历史较低水平。

油画及当代艺术是国际艺术品拍卖市场的重点，其地位甚至超过了中国书画。但是在国内，这个项目所占比重却很小，这与国人的审美观念以及中国特殊的文化偏好有关系。一方面油画并非我国传统艺术形式；另一方面，国内的艺术品投资更偏向于有一定历史价值的艺术文化形式，近当代的艺术受关注程度不如古代艺术也就情有可原了。2012年上半年油画及当代艺术总成交额为26.86亿元，比上季度减少了10.07亿元，但市场份额比上季度提高了0.92%，为 9.54%。其上拍量、成交量、成交额都有所下降，但成交比率却有所提高，在其他板块多有跳水的2012 春拍市场上，油画尤其写实油画在内地市场总体不负所望表现依旧稳健。当代艺术家的艺术地位和市场地位在近几年多有异动，前几年一些屡创新高的当代艺术家作品成交显出疲态，新的面孔出现在拍场且斩获不错，当代艺术市场呈现不断重新洗 牌的局面。

《财富堂》：虽然艺术品投资“钱景”颇具吸引力，但是投资此类产品不仅门槛高，而且具有相当的专业性，普通投资者想“尝鲜”并不容易。作为一家第三方独立财富管理机构的老总，您给投资者的中国艺术品投资配置建议是什么？

篇（3）

“资本时代”会使得原来“收藏时代”的市场操作模式很有可能被彻底颠覆，而类似金融市场中的“指数”概念，也就是基于各类数据数值基础上的分析、预测、评价的模式，会随着资本大潮涌入而慢慢在艺术市场上弥漫开来。而资本运作下的愈加底气十足的艺术市场，会穿上更加高贵的外衣，却撇掉“收藏时代”时的温情面纱，每一场艺术市场的资本较力也会如同中世纪的骑士决斗，气氛高雅却剑尖嗜血。所以投资者在“回报率真理”的生存法则下，不会满足于后知后觉各类拍场总结、评述和所谓的实力排名，而在意的是先知先觉的市场预测、陷阱剖析、锐点揭示等，这样才会提前制定相应的投资计划，而至于收藏兴趣和爱好，那是投资者们最末需要考虑的问题。

大量资本介入会使得艺术市场运作越加趋向较为纯粹的商业运作，所以一旦艺术市场被纳入了资本运作的体系，原来的市场经验将很快失去相应的效力。因为投资者们关心资金量的控制、风险的系数，长、中、短期的投资分配要远远大于艺术品自身，而艺术家的艺术造诣，艺术品的艺术水准、历史地位与价值等都成为了投资者在此基础上再来判定艺术品经济价值的参考因素而要求艺术市场参与者与经营者率先要了解的，不再是过多的艺术品本身的相关知识(这成为了专业人士的专职工作，而职业分工更细也是资本时代带来的变革之一)，而是什么样的艺术品在什么时间内的什么状态下，有着短线爆发力、长线的升值力、保值能效和风险系数等等，也就是说，在原本市场内因为能去伪存真而可以呼风唤雨的火眼金睛者，很可能不再是市场的主宰者，而那些具备良好的经济学、管理学基础，特别是具备敏锐的艺术市场分析与预测能力的慧眼者，将走上掌舵者的神坛。

一旦市场前瞻和预测会成为市场分析的主流，那么评判市场分析师、评论家甚至是策展人优劣的标准将不再是艺术理论的权威、混迹市场的年月和市场出镜率，而是市场信息的掌控程度与预测的准确程度，所谓的“名气说话”会被更为实际的“数据说话”所取代。而广大市场参与者、经营者、分析师将要面对和处理的，不再仅仅是真伪、人脉、资源、市场价格变化等传统的经营元素，更多的是要而对类似于股票分析的海量的数字和表格，甚至是各类各式的线性数据分析，其重要性会慢慢高于前列诸者，随着资本运作的市场主导性确立，这种“看指数”的能力将成为艺术市场人十首要具备的能力。而评论家们一贯舞文弄墨、堆砌各类艺术理论与感想的“感性评论”将被投资者“不屑一顾”地淘汰，取而代之的是他们更加感兴趣的兼备理论与数据分析的“理性评论”。其次，一线市场激流暗涌，上演“光荣革命”。

在一线市场，资本时代的真正影响或许要在3到5年才能在激流暗涌中逐渐潜移默化地完成，首当其冲的是长久以来以二线拍卖市场成交价为主要价格参考的格局会因为拍卖市场变得瞬息万变而被率先打破。紧接着一线市场会因为“含量”优势而逐步扳回在整体市场内被二线拍卖市场拉下太多的市场份额。但需要注意的是，这实质上不是“资本溢出”的结果，而是延续了长久以来的“一线市场作为二线市场补充”的机制，只不过在艺术品“质”和“量”上要求的翻倍而造成的。

尽管人们对于“质”和“量”的翻倍，更直观的感受是价格上的翻番　2009年一线市场的价格涨幅让很多市场人士人跌眼镜，而到了2010年，愈加“疯狂”的市场价格更是让人差点连眼珠都要跌出来。加上临近岁未，一线市场进入旺季，一位市场亲和力强的画家往往在一天之内的画价都会发生变化――“上午问还是5000元一平方尺，下午去接的时候就是5500元了，这哪里是画价。简直是股票了”。但事实上，在北京琉璃厂等一线市场聚集区，“好真不动，动的不真”的问题让很多画家作品陷入了要么“有画无价无真市”，要么“有价有市无真画”的怪圈，而一线市场的购买力大增，特别是资本的大批介入，直接导致的影响就是一线市场的画家作品“贫富差距”进一步拉大。

所以一线市场经营者需要审时度势，把重点放在“货源”占用上，而不是在火热的市场态势下将精力放在业务与规模的扩大上，否则后果很可能是得不偿失。因为一线市场主要的“中间商”性质决定了艺术品价格的上升速率与市场竞争者的饱和度没有任何实质性关系，价格疯长不等于摊位可以疯长，也就是说即便是从臊子肉提升到了里脊肉，狼多了，肉该少还是要少的。

随着资本积累在一线市场的逐步释放，一些传统交易习惯甚至运营模式会在未来几年内悄然变化譬如，以“平方尺”为单位的书画买卖形式可能将画上句号。这个几乎在近代开始就被沿用的书画市场的基本标准，很可能在资本大潮中销声匿迹。其根本原因是由于投资资本在介入一线书画市场时，其在风险态度上的坚决。原来一线市场中的“假(赝品)、次(真迹中水平或者品相较差的作品)、真(真迹中水平一般的作品)。精(真迹中水平较高的作品)、特殊(精品代表作或者极特殊的作品)、出版物(在之前所有的标准上，有出版物的作品价格再提高一个档次)”的档次划分将进一步被具体细化，取代平方尺的基本交易基准，且久而久之各个档次的价格差距会被进一步拉大，价格波动也会更加频繁，这也是一种以投资回报和风险系数为基础的划分结构，作品“水准至上、波动频繁”原则的实质其实就是投资因素复杂化的结果，所以一味单纯地按照平方尺的基数作为书画交易的标准，显然满足不了未来投资资本在一线市场的活动。

由于资本的集中性，目前一线市场上的“家庭式”“独立式”的经营模式将会被打破，趋向“集中式”“加盟式”的方向发展。

而在一线市场大格局上，北京、上海、西安甚至景德镇等传统一线市场发达的地域将呈现“引领式”“集中式”“公司式”等愈加集中而商业化的趋势，成为国内一线市场金字塔的顶端，而这些地区的古玩市场也好，画家艺术区也罢，将逐渐成为一个有行业条序、规范、联盟的文化行业甚至是产业，集中的更集中，零散的消失殆尽，商业气息更加浓厚，更加有市场约束力竞争也会更加激烈，同时也面临着艺术作品更加程式化的危机。而偏远地区的一线市场将会进一步加强与中心市场的联系，并最终成为上述地区中心市场的附属市场，但是地域化特点将进一步彰显，形成自己的小中心。

篇（4）

拉斐尔画作天价成交、市场表现稳健

《使徒头像》是拉斐尔为了创作保存于罗马梵蒂冈博物馆的基督教艺术作品《变容》而绘制的草稿（素描）。这幅作品采用了人像中通用的3/4侧脸画法，体现了拉斐尔一贯的秀美作画风格。从18世纪开始，这幅作品一直珍藏在德文郡公爵的查茨沃斯庄园中。本次秋拍现身伦敦苏富比“西方古典油画及英国绘画”专场，估价1，000万至15，000万英镑。

本件珍品，历经四位现场买家多轮竞价，终被一位神秘电话买家以2，970万英镑（约合4，790万美元，及2.96亿人民币）（含佣金）购得。这一价格几乎是预估价格的两倍，苏富比拍卖行兴奋的表示，这一价格打破了以往任何纸质作品的拍卖纪录。

拉斐尔的作品在市场上非常罕见，近年来的市场行情相对稳定。自2007年以来，苏富比和佳士得拍卖行送拍作品仅有3件，成交率100%。2007年《洛伦佐o梅第奇肖像》（Portrait　of　Lorenzo　de'　Medici）在伦敦佳士得上拍，估价在1，000万——1，500万英镑，终以1，850万英镑成交。2009年，素描作品《缪斯头像》（Head　of　a　muse）估价在1，200万——1，600万英镑，以2，916万英镑成交。值得注意的是，2009年由于金融危机的影响，整体艺术品市场处于回调时期，而拉斐尔的作品依旧可以拍出2，916万英镑的天价，溢价200%，足见其超强的抗跌性。

古典美术作品抗跌能力显著、中国是古典美术最大消费国

近年来，古典美术作品市场发展迅猛。虽然古典美术作品市场比起现当代美术作品的市场，更显保守，但胜在稳定。这一特性，正重新引起了广大收藏人士的兴趣，逐渐受到追棒。

篇（5）

尤其是外资画廊“扎堆”：中央美术学院艺术市场分析研究中心的一份调查数据表明，在北京的798艺术区、环铁艺术区、酒厂、草场地、观音堂以及其他地区，来自17个国家和地区的外资画廊正在人们身边不断“成长”。截至2007年底，北京具有专业意义的外资画廊已有67家，其中42家是2005年后进驻的新“移民”。在北京望京酒厂艺术区门口，来自韩国的阿拉里奥画廊占地约4500平方米。坐落于崇文门南大街的红门画廊则由澳大利亚人布赖恩•华莱士在1991年创办。去年开幕的尤伦斯当代艺术中心则由与中国艺术结缘的比利时收藏家尤伦斯夫妇创办，他们已经收藏了2000件中国历代艺术品，其中包括大量中国当代艺术品。北京的今天，画廊市场的资本流量发生了变化，多元的经营理念、多元的艺术以及不同的经济实力、不同的声誉度、不同的引介资源渠道、不同层面的VIP客户等等，都将迫使经营者面临生死攸关的挑战。

再从中央美术学院艺术市场分析研究中心主任赵力和他的团队初步调研结果看：目前北京外资画廊类型多样，其中国外艺术机构的分支机构占60%；非营利性机构占5%;中外合作创办占9%；外籍华人创办占6%；外国人创办占20%。值得关注的是，近两年来，分支机构进入北京艺术品市场的强劲势头前所未有的情况来看，其与去年佳士得中国区业务拓展部董事翁小慧女士的分析和展望几乎到了量化程度。金砖四国――中国、印度、巴西、俄罗斯是未来一个很重要的策略，我们希望开发这样一个新兴市场。中国经济的持续快速发展，全球产生中国热，外国人对中国的文化非常感兴趣……觉得中国当代艺术不管是从美观艺术的角度还是投资的角度都是一个新的项目。中国是我们非常重视的部分，从成长的比例来讲，中国当代艺术的成长速度无疑是最快的。而这，我们应该理解为是佳士得国际之所以将其商标授权给北京永乐拍卖公司的商业战略布局。

鉴于此，本土的画廊与本土的拍卖业无疑要正视国际大牌拍卖公司和外资机构的“虎视眈眈”，如何把握和有效控制未来的中国艺术品市场，将是任重而道远的。此外，在虚造“大师”的今天，如何审视市场、如何审视艺术、如何估量“时价”和如何评估“史价”，更是任何一位画廊经营者都回避不了的严峻课题。

篇（6）

“以前中国艺术品能够出现千万元的价格就觉得很了不起了，今天能够出现这样的价格，反映了中国经济的发展和财富增加带来的文化艺术品的繁荣，让人感到振奋。”保利文化集团有限公司副总经理蒋迎春对外表示，以前中国艺术品的价格在国际市场上非常低，这次拍卖意味着在中国经济发展后，中国艺术品的价值也开始得到人们的正确认识，中国艺术品在国际市场的地位也得到了提升。

据悉，此次北京保利春拍中，除书画外，古董珍玩也创下了佳绩，以5.8亿元人民币创下公司成立以来的最好成绩，其中，清乾隆御制白玉交龙钮“自强不息”宝玺以5656万元夺下全场古董类桂冠；清乾隆“乾隆御用”御题诗澄泥伏虎观及紫檀盖盒1400万元成交，打破砚台拍卖世界纪录。在香港比春拍上，最为轰动的是清乾隆帝御宝题诗“太上皇帝”白玉圆玺成交价高达9586万港币，刷新御制玉玺世界拍卖最高纪录，同时刷新白玉拍卖世界纪录。

在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出过僻过亿的拍品。中国艺术品市场瞬间进入“亿元时代”。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用巨大。

2010年的春拍毫无司地承接了2009年的市场激情，不论是书画板块还是瓷杂板块，都有着巨量放大，并且数量有增无减。尤其是书画板块，从分项数据来看，2009年中国古代书画拍卖市场的上拍量为19264件，成交量为14450件。成交率为75.01％，成交额38.34亿元人民币，占书画市场35.39％的份额。中国近现代书画拍卖市场的上拍量为53576件，成交量为40503件，成交率为75.60％，成交总额为54.07亿元人民币，占书画市场的份额为54.53％。可见古代书画和近现代书画市场行情的这种“双管齐下”的配合是拍卖市场复苏的核心“能源”。

雅昌艺术指数显示，截至2009年秋拍，各板块指数都几乎在创历史最高，国画400指数、近现代名家指数、当代中国画指数、海派书画指数、京津画派指数都达到了10年来的最高点。专家表示，如果期待着未来中国艺术品指数继续保持年60％以上的速度增长，恐怕不太现实。但有一点可以肯定，以平均增长率的速度上涨的可能性是存在的，10年来中国近现代书画板块指数平均每年增幅是28％左右。

事实是，中国艺术品拍卖市场在经历2003年井喷至2005年达到高峰状况后，2006年、2007年2008年进入调整期，尤其是2008年受金融危机影响更是陷入深度调整期。2009年秋拍行情突然放晴，增幅明显加大。

专家预测，2010年和2011年指数下调的可能性不大，但仍然会继续保持向上增长的态势。原因首先是中国艺术品价值还没有完全释放出来，其次艺术品的时间价值决定了艺术品价格上涨是一个必然趋势，最后是真正艺术品具有稀缺性和不可再生性。

福建省拍卖协会收藏专业委员会主任黄桂华表示，中国艺术品的价格在国际市场上其实空间巨大，最贵的作品五年前就已经超过2亿多元人民币，与动辄几千万美元的国外艺术品单件价格相比，中国艺术品价格空间巨大，市场的潜力不可估测。黄桂华认为，艺术品的时间价值属性决定了其价格会是一个不断上升的过程。从艺术品属性来说，时间价值越明显，价格越会不断增值。

经济刺激中国艺术品价值

诚然，艺术品价值的释放也跟经济的活跃程度有密切关系。据悉，20世纪80年代初，朵云轩标价四尺开的一幅齐白石作品在5000元以内。2009年秋拍，其作品每平方尺价格分是41.79万元，增幅成几何级放大。

而最近几年伴随着中国经济实力的提高，中国艺术品市场也风起云涌，中国的艺术品市场快速演变成除纽约、伦敦之外的热点市场。在过去的几年里，艺术品市场全球化的趋势愈加明显，已经形成了多元化的艺术市场格局。艺术市场在全球化背景下存在着广泛联动性，中国艺术品市场毋庸置疑地还是要受制于整体经济的大背景。

篇（7）

――张平：中国社会科学院经济研究所研究员、中国社会科学院研究生院教授

现在抛售中国当代艺术的是哪些人?我们看到基本上都是中国当代艺术的早期收藏家。他们好像是获利了，认为达到了他们的期望值，所以抛售，而非恐慌性抛售。我觉得沃特是个例子，他在2002年收藏当代艺术的时候，明确表示要在奥运会之后抛售，他觉得奥运会是中国当代艺术的一个节点。现在他就已经开始抛售了。他们这样大量的抛售，肯定是感觉行情已经到顶点了。

伦敦苏富比、佳士得、菲利普斯三场拍卖给人的感觉，就是全球当代艺术有问题，中国作为其中的一分子当然也是跟着走。纽约的拍卖，表现出来什么呢?一个是估价过高，作品质量不行。因为价格贵，作品差，买家自然就不会进场，能拍出去就不错了。从某种程度上来说，这是行情往下走的信号。现在的问题是，现当代艺术市场不好，就需要一个避风港，这就是传统艺术。未来市场要看传统艺术，我觉得市场已经进入防御性的阶段，它通过这种防御性的措施，去节节防御。

――赵力：中央美术学院副教授 中央美术学院人文学院副院长 中央美术学院艺术市场分析中心主任 著名艺术市场投资分析专家

从价值评估的重心来看，我们更加有理由表示担忧。中国艺术市场的国际化程度远远超过股票市场和房地产市场，纽约和伦敦对于中国古董以及当代艺术的细微态度变化都会引起生性多疑而敏感的资本的疯狂或恐惧。这也正是我们认为次按危机对于中国艺术品市场的影响也许更大的原因――和美股影响内地股票市场还需借助港股不同的是，伦敦和纽约的艺术品市场的波动可以直接影响中国市场，根本不需要媒介。

――卢山林：南方报业传媒集团《理财周报》记者

影响是肯定的，经济的基本面受到影响，社会的各行各业都肯定会受到影响。艺术市场也不例外。

这里可以谈到一个拍卖市场理解的问题，拍卖不是二手市场，它是一个竞价购买，更公开的的市场。它将从公开的角度反映需求，当然对于拍卖与画廊市场分野的问题，我认为并没有什么问题，市场的规律是不断根据需要做出调整的，西方拍卖市场从原来不拍卖在世艺术家的作品到今天拍卖当代艺术，就说明市场是不断变化的这个问题。

――柴宁：翰海拍卖有限公司油画部主管

资本主义本身存在的矛盾和问题必然导致其出现这样金融上的危机，对艺术最直接的影响来自三个方面：其自身收藏的艺术品，其所支持的基金会投资，赞助的基金会和博物馆。其实和雷曼兄弟一样的还有摩根斯坦利等投行，他们对于艺术的兴趣和关系已经有历史了, 公司高层对于艺术品有很大的热忱。

要说具体的, 金融界的高层是富有阶层, 机构破产不见得有限责任的个人就受牵连, 当然大市气势是不同的, 不过, 他们受到资金限制和压力的时候，是否有可能把资金和收藏的兴趣转向亚太地区，不是没有可能的。但是受到金融风暴的影响，资金量的收缩，整个艺术品市场的大盘是往下走的一个趋势，将会走入到一个沉淀、调整的境地中。不过我认为具体还是会主要反映在西方艺术的市场, 艺术市场的国际化毕竟没有金融市场的国际化那么紧密, 所以, 不要简单就认为中国当代艺术市场就会一样线性地去反响欧美的去向.

篇（8）

近10年来，随着艺术品市场化，油画也成为一大收藏品种。特别是自2005年秋拍起，油画行情异军突起，引起市场的极大关注。建国前油画大家的作品数量太少，价格也非常之高，动辄几十万、上百万元，而且许多都收藏在各大博物馆，民间所藏极少，不少作品在真伪上都存在着很大的问题，所以收藏投资起来较为费劲，对一般的藏家来说更是难上加难。就笔者个人所观，市场上潘玉良、关良、徐悲鸿、刘海粟等人的油画不少都是假的。所以，与其冒很大的风险，不如投资当代油画（近30年），既保真，价位还低，除了少数人的作品，大部分都在百万元以下，投资价值与升值空间不可限量。

投资收藏一件油画若想取得较大的投资回报，画家的学术性地位是至关重要的，居第一位的。不可想象，一个在油画界和绘画史没有一席之地的画家，他的作品又有多大的投资收藏价值。一张大美人，其装饰性不可低估，但同一张有份量有内涵的作品比较起来，它的升值空间是根本不可比的。好比一张油画，现在几十万买下了，过几年还是几十万，随着藏家鉴赏力的提高，价值可能还会下降，在拍场上无人问津。而类似罗中立《父亲》那样的大作，价格将成几何数级翻倍增长。道理很简单，作品的含金量是不一样的。

投资收藏油画，画家的代表性也极为重要。一个画派，总有它的代表性画家，一提“新生代”，人们就会想到刘小东；一提“写实画派”，藏家就知道杨飞云、艾轩；一提“现实主义”，人们就马上想到忻东旺，就是这个道理。一个画派的代表性画家，其作品价位往往是这一流派其它画家的数倍。他的作品价位是这一画派的标杆，所以选择代表性画家进行投资收藏，每每可起到事半功倍的作用，投资效果立竿见影。

市场性同样也是藏家考虑的一个关键因素。一个画家一旦有了市场号召力，成为市场关注的焦点，其作品的升值速度和变现的容易程度将大增，作为投资也是应当予以考虑的。

篇（9）

2012年是中国艺术市场持续调整的一年，也是《艺术市场》杂志创刊十周年。作为文化部主管、中国文化传媒集团主办的国家级艺术类核心期刊，《艺术市场》是目前业内唯一纵贯整个艺术市场行业，并囊括相关产业，包括艺术产业投资与经营、艺术市场动态与分析、艺术新闻与评论、艺术品收藏与鉴定等内容的大型综合类艺术品投资与收藏杂志。杂志拥有国家级学术委员会、专家委员会作为专业学术指导，是现今行业内最具权威性的主流媒体之一。

十周年之际，《艺术市场》汇聚多方优势资源，于2012年底建造落成目前国内唯一大型专业艺术产业链集群，由中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、中国收藏家俱乐部、《艺术市场》美术馆、《艺术市场》艺术品仓储中心、视觉中国·国际青年原创艺术基地、《艺术市场》市场分析研究中心、《艺术市场》网络门户与电子商务平台等组成。

刘承萱在致辞中指出，中国文化传媒集团国际文化交流中心、《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部、《艺术市场》美术馆正式落成后，将成为中国文化传媒集团开展文化艺术交流活动的重要基地。中国文化传媒集团将以此为依托，为文化界、艺术界、收藏界等领域的单位、机构、人士提供艺术交流的平台，展览收藏的场地，文化休闲的场所，全力打造一个专业的艺术之家。

产业链集群各司其职

据悉，中国文化传媒集团国际文化交流中心将致力于国内外高端艺术展览、文化交流活动的组织策划，在组织活动的同时，也为国内外艺术机构、企业、个人提供相关服务；《艺术市场》杂志社艺术家俱乐部兼具文化交流、资源拓展、信息传播、展览馆藏、精品收藏、藏品仓储、专业咨询、投资指向、媒体宣传、文化休闲等多种功能；《艺术市场》美术馆是中国文化传媒集团成立的首个美术馆，将依托《艺术市场》杂志长期积累的艺术家、收藏家资源，策划组织书画、雕塑、瓷器、古董、设计品等各类艺术展览。“视觉中国”·国际青年原创艺术基地设在《艺术市场》美术馆内，是该馆最重要的国际品牌之一。而落户于此的中国收藏家俱乐部，则集热爱艺术之有识之士，是国家文化项目“第三方文化艺术品评估体系”课题的研究实施机构，与收藏家、企业家、艺术家、艺术品金融机构以及国外学术机构、文化艺术机构、高端文化艺术品商业机构均有紧密合作。

“名尚风华·10年之展”同期开幕，是《艺术市场》与十年兼程的艺术家一起，为广大艺术爱好者奉上的一场视觉盛宴。展览展出了崔如琢、龙瑞、范扬、史国良、田黎明等多位艺术大师的精品力作，尽显丹青华彩，将当下中国水墨艺术主流名尚之风，呈现在中国艺术市场的聚光灯下。

回望四次“视觉中国”行

《艺术市场》杂志社在出版杂志的同时，还多次举办在业界有广泛影响力的展览、论坛、沙龙等活动。

篇（10）

2007年内地佛像艺术品市场进入高峰期。北京翰海推出的“经辩”和“菩提主义”金铜佛像专场，总成交额高达1.3亿元人民币，一改以往明永宣佛像为主导的趋势，高品质的明清宫廷造像和高古佛像成为市场的主角。2008年因金融危机中国艺术品市场进入盘整期，但内地佛像拍卖市场却逆势上扬。北京翰海春、秋季拍卖相继推出“拈花微笑”、“善乐之邦”和“大势至汉传”三大金铜佛像专场，总成交额超过1.33亿元，过百万拍品30余件。当时虽然藏传佛像受到国际市场追捧价格持续升温，但首次推出的中原地区汉造佛像也取得了不菲的业绩。2009年内地艺术品拍卖市场迎来亿元时代，整个市场开始触底反弹。但内地的佛像拍卖市场似乎凭借坚定的信仰，按照自身的发展规律稳步向前。北京翰海此年共推出“随身佛”“金铜佛像”“上善若水”“善哉”四大专场，范围扩至印度、尼泊尔、东南亚佛像，总成交额高达1.65亿元，其中斯皮尔曼家族旧藏“明代·铜鎏金青龙护法神立像”以2576万元拔得头筹，南传“14世纪·释迦牟尼八岁等身像”、藏传“17—18世纪·弥勒菩萨”、汉传“明代·毗卢遮那佛”也均以千万余元的价格成交，内地的佛像拍卖市场迎来了真正的千万元时代。

佛像拍卖的回暖

2010年中国艺术品市场持续回暖，内地的佛像拍卖市场再次升温。北京翰海首次推出私人珍藏佛像专场“明心见性——陈国恩珍藏重要明代佛像”，与“水月禅心”“行愿之缘”“清皇气度”三大专场共斩获2.42亿元。其中“19世纪尼泊尔·摩耶夫人”造像以1120万元问鼎春拍，“清康熙大成就者嘎巴拉造像”“清康熙铜鎏金无量寿佛造像”“清乾隆铜鎏金黄财宝天王造像”“清康熙铜鎏金绿度母造像”“14世纪地区铜鎏金宝冠释迦牟尼造像”均已千万元的价格成交，其中位列秋拍最高价位的4件拍品均出自“清皇气度——清代宫廷模式藏传佛教造像”专场，这一年清代康乾宫廷佛像成为内地佛像市场的宠儿。香港市场金铜佛像依旧以明永宣为主导，佳士得推出的“明宣德·御制鎏金铜无量佛坐像”以6154.7万港元的价格入选春拍高价榜单15位。2011年随着中国艺术品市场整体行情回落，国内的佛像拍卖市场首次出现大幅下跌。北京翰海此年推出“清戒”“金栗神光”等四场专拍，成交总额仅为1.16亿元，无一件拍品过千万。但值得庆幸的是“金栗神光——比利时私人珍藏佛造像”专场实现100%成交率，成为内地佛像拍卖首个白手套专场。2012年中国艺术品市场跌入谷底，国内佛像拍卖市场持续下滑。北京翰海此年推出“佛殇”“明点”“金粟神光”三大专场，成交总额下滑至9200余万元，其中原属清宫六品佛楼供奉的“清乾隆銅泥金白救度佛母”以1012万元问鼎，成为内地全年唯一过千万元的金铜佛像拍品。

2013年春拍伊始，伴随着中国艺术品拍卖市场行情的再次回暖，国内佛像拍卖市场开始升温。北京翰海今年春拍推出的“五觉——金铜佛像”专场共斩获9100余万元，上拍的95件拍品全部成交，其中斯皮尔曼家族旧藏的“宋代·铜鎏金苏频陀尊者”以1978万元问鼎，打破了两年来国内佛像市场持续下跌的局面，再次掀起国内佛像市场的收藏热潮。从国内的佛像艺术拍卖市场崛起至今，北京翰海秉承专业的水准和高端品质，在此类市场独占鳌头。这些年，虽然国内众多拍卖行不时介入其中，但均将佛像视为古董珍玩门类的点缀之物，未成规模。迄今为止，除了北京翰海之外，国内艺术品拍卖市场没有任何企业将金铜佛像作为单独的专题使其品牌化、专业化，这也是本文以北京翰海历年拍卖数据作为市场分析的重要原因。然而，今年春拍对于佛像的拍卖市场分析，除了北京翰海的金铜佛像之外，还必须考虑北京古天一推出的木制佛像专场，虽然近578万元的总成交额不及北京翰海的十分之一，但相关拍卖企业木制佛像专业化的运作和该版块广阔的市场前景，让众多业内人士不得不关注。据古天一木制佛像相关负责人宋玉丰先生介绍，本次春季拍卖会古天一之所以在国内首次推出木雕佛像专场，主要原因在于金铜佛像在拍卖市场中不菲的业绩。与金铜佛像相比，木雕佛像具有单一性和独特的不可复制性，这也使得木雕佛像同样具有不菲的价格前景。古天一推出木雕佛像专场，也是希望通过这样的专拍让收藏界的朋友对木雕宗教造像的艺术性得以认知，并深入体会其内在的艺术价值。古代木雕佛像多就地取材，选用当地适合雕刻的木材材质来进行雕刻塑造。选择红豆杉、楠木等名贵的材质所制作的木雕造像，多是明清时北京、山西、浙江、福建等地富贵人家，这些供奉在祠堂佛堂中的佛龛，多是出于供养人对所信奉宗教的虔诚而打造的传世精品。虽然此次木雕佛像专场成交率高达78.6%，重点推出的“明代木雕描漆水月观音坐像”斩获178.25万元高价，但宋先生仅表示基本满意。他认为目前收藏界对于能够与金铜佛像媲美的木雕佛像，无论在关注度还是在价格方面，都存在着很大的提升空间，未来几年古天一会不遗余力地打造这一独具特色的艺术板块，木雕佛像专场在今后的拍卖季中将会陆续与大家见面。对于木制佛像的价格判断，宋先生认为是多元化的，年代、材质、制作工艺、形态的美观以及完整性都是影响其价格的主要因素。对新入藏家宋先生建议由于木雕佛像材质的特殊性，藏友们要根据当地的气候特性做出相应的保养，例如温湿度控制、防潮防虫等措施。

今年春拍，国内佛像市场的再度升温，对于许多业内人士而言是正常的。他们认为内地佛像市场虽然经历了近10年的发展，但就其本身而言还有很大的市场潜力。国内市场中造型精美、极富文化内涵的佛像多年来始终处于收藏小众化的状态，没有得到应有的重视。随着人们对其认知度的逐年提高和藏家收藏体系的逐渐确立，价格的水涨船高是迟早的事情。明代有款识的宫廷佛造像全世界也不足200件，其珍贵程度堪比元青花瓷器，能在国内拍卖市场出现的更是凤毛麟角。近几年，国内藏家对佛像的收藏转到清代康乾宫廷佛像，最主要的原因还是明清两代皇室出于对地区的安抚和民族国家的大一统，给予藏传佛教足够的重视，特别是明代永宣时期和清代康乾盛世。明清代皇室多是佛教笃诚的信奉者，所以其宫廷督造的佛像工艺可谓登峰造极，这也是明清两朝宫廷佛像最为昂贵的根本原因。就目前的国内市场而言，佛像中的精品还没有得到其应有的价位。随着以后佛教艺术品市场的整体发展，投资周期的逐年缩短，相信对佛像的投资回报会越发丰厚。

入行藏家切勿随波逐流

从2005年至今，内地金铜佛像艺术品拍卖市场真可谓潮起潮落，而北京翰海始终以专业化、品牌化的运营方式得到市场的广泛认可。到底是什么原因使得北京翰海佛像专场数年来屡获佳绩？北京翰海的相关负责人给出了如下解释。首先，从大的经济环境来看，国内经济形势的潮起潮落刺激艺术品市场的发展，特别是金融资本的大量涌入与撤出，使得国内的艺术品拍卖市场起伏明显，佛像市场也受到相应的影响。其次，从专业的市场营销角度来看，2006年秋拍香港苏富比推出的“永宣宫廷佛像”良好的业绩，使得此年成为国内佛像市场的转折点，这应该归功于苏富比专业的市场运作。“宫廷制品”不仅让人想起至高无上的皇权，更使得人们将其与高贵、精美、华丽、庄严等联系起来。苏富比正是抓住了国人的“宫廷情结”，恰当地迎合了富人阶层追求虚荣之心的特点。北京翰海虚心借鉴同行经验，将佛像拍卖的经营重点放在市场运营方面，这对于国内刚刚起步的佛像市场无疑是步险棋。然而任何事情都怕苦心经营，北京翰海趁佛像市场“永宣”热潮未退，在国内首次推出的佛像专场就以“永乐气象”为名。此后，每年春、秋季拍卖北京翰海均高规格推出金铜佛像专场，无论从筹备策划、征集、图录制作，还是广告宣传、拍卖预展，均以市场的角度组织经营，以专业的标准逐步深层次地发掘和推广。再次，学术研究为市场提供理论支持。随着国际佛学研究的兴盛，各地佛教及艺术研究机构加强合作。学术上的研究成果，不仅为佛教艺术品市场提供专业理论支持，还使得佛教艺术品获得市场广泛认知、价格彰显。故宫博物院及各地博物馆所做的佛教展览及出版物促使更多拥有财富的人对佛像艺术更加关注和了解。北京翰海在重要佛像拍品方面均邀请国内外专家撰文，从专业角度深入解析佛像拍品的历史、艺术和宗教价值，使其与专业的市场营销相得益彰。最后，分阶段的市场培育和引导。从最初“明永宣宫廷佛像”到高古佛像，再到藏传、汉传、南传佛像，最后扩展到印度、尼泊尔、蒙古、东南亚佛像，到最近的清康乾宫廷佛像，每一阶段都给予了大量专家学者专业的阐述、探讨和深层次的剖析、讲解，加上大量的展览与活动，旨在引导藏家清晰认知佛像拍品所蕴涵的宗教精神和艺术价值。北京翰海在内地佛像拍卖市场的独占鳌头是多年来苦心经营的结果，想必上述的原因对想介入佛像拍卖市场，而苦无门路的拍卖企业来说是很好的参考。

近年来，随着国内佛像艺术品市场的再次升温，必定会吸引更多的投资者介入其中。对于有意或者刚刚跨入佛像艺术品拍卖市场的入门者，拍卖行的相关人士给予以下建议。首先要了解佛像文化知识，排除认识层面的误区。如果对相关的佛像文化知识没有深入的理解，单凭借外观很难判断佛像的真正价值。对于不懂的知识，要勤学勤问，多向业内人士请教。对于新入门的藏家更不要以大小、年代、佛教地位判断佛像的价格，要从工艺、款式、形态、传承等多方面的细节进行判断。其次对于实力雄厚的藏家建议聘用顾问为其参谋，国外的买家购买佛像大多通过顾问进行，顾问凭借专业的知识和丰富的市场经验为买家提供最便捷的信息和服务。但国内买家多依靠自己的感觉，就算买到不如意的拍品也碍于情面不了了之。再次，新入行的藏家要警惕市场上的赝品、次品，做到粗制滥造的新品不要，细节处理模糊或交代不清的拍品不收，有拼凑痕迹或留款新颖的不入。但对于高超的作伪手段，需要广博的文化知识和丰富的市场经验才能看出其中的不协调之处。一个人的能力毕竟有限，花费上千元的费用聘请专业顾问，可以规避这些问题又避免更大的投资损失，何乐而不为呢？最后，确定收藏目标非常重要。新入行的藏家要趁早确定目标，对佛像的某一版块进行系统性收藏，切忌随波逐流、随心所欲。无论当下佛像市场火热与否，在自身的收藏框架下，秉承理性的收藏理念才是正道。但最终还是希望藏家能更多地通过佛像去了解佛教理论和思想，而不是停留在追求经济价值或单纯的顶礼膜拜上。