视觉概念设计汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇视觉概念设计范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

网页能否有好的发展，不仅体现在好的创意上，也体现在网页的设计上，好的网页设计可以吸引网民的眼球，提高浏览量，但是我国目前网页中的图片视觉效果依然停滞不前，没有太大的发展，在图片的浏览上，缺乏灵活性，图片设计方面没有创意，网页设计人员的技术得不到提高，图片的视觉效果很差。

一、网页视觉设计的原则

要想有展现出完美完美的图片视觉效果，需要了解网页视觉设计的原则，依据原则进行图片设计，从而达到是事半功倍的效果，在设计网页的时候，为了使网页中的图片与内容合为一体，遵循形式美与内容美，要从以下几点出发：

（一）比例尺寸得当,对称均衡适度

合理的比例是美的前提。比例得当不仅适用于绘画，同样也适用于网页设计。在网页设计中，要想把握好比例，需要做好组版元素间和谐的关系。把握好比例尺寸，可以以中心线为轴线，这样做出来的网页图片，带给人一种大方、稳定、端庄的感觉，既体现了秩序的原则，又给人高贵的美。在网页设计中，点线面是很注重的要求之一，首先要在平面中找到平衡点，让绝食产生舒服的感受，接着要找到对称的部位，最后要以整个尺寸为基调，找到平衡点。

（二）动静变化有序,节奏韵律明快

网页中的动态和静态的变化是根据三维空间和图片的比例等因素体现出来的。同种元素因为布局与层次的变化会造成不同的视觉体验。在网页设计中，对空间的要求是很高的，需要考虑动态与静态的结合，节奏韵律的快慢。在网页的设计中，运用动静结合的方式，给人生动活泼的视觉感受，对节奏韵律把握明确，可以增加网页图片的感染力，同时又可以渲染气氛，展开联想。

（三）繁简互衬,多样统一

网页设计，需要考虑好网页的内容和图片版面，既不能使网页看起来太过繁杂，也不能使网页太过简单。在设计网页的时候，可以针对内容的多少进行合理的排版，同时也可以通过色彩搭配来对网页中的内容和图片进行分开。对网页的合理布置，使网页看起来繁简互衬,又能够使整体多样统一，各个元素独立而统一.按照视觉艺术的原则，给人以美的感受。

（四）图形

在网页设计中，图形的设计也是很重要的，图形和图片的比例需要恰到好处。图形是图片的缩小化，它可以帮助网页中的文字更加清晰，使整个网页看起来更加的美观和立体。小的图形在视觉上给人带来一种清新可爱的感觉。对图片的位置和形式的合理的布置，可以使网页更加美观大方。

二、提高网页设计图片视觉的方法

网页设计需要遵循形式美和内容美的有机结合，需要比例尺寸上把握得当，动静变化有序,节奏韵律明快，繁简互衬,多样统一的原则，同时也要做好图形的设计，要想提高网页设计图片视觉，就要从以下几点来进行：

（一）单项视觉流程

网页设计的单项视觉流程是指对网页中的图形、文字和符号等在平面上进行不同方向的变化，可以表现为横向、纵向和斜向这几种形式，然后对其进行构图。单项视觉流程在操作起来简单，同时也能够使网页的平面结构看起来更加的清楚直观，能够直接明了地升华主题，在视觉上给人鲜明的层次感，表现出单项视觉流程的稳定、端庄的效果，具有坚定、直观的感觉。

（二）反复视觉流程

网页设计的反复视觉流程是把相似或者同样的视觉元素进行三次或者三次以上的编排，使网页的图片画面有规律、有节奏、有秩序。运用反复视觉流程，给人的视觉带来冲击性，同时有体现出了网页图片的韵律美、节奏美和秩序美，给人眼前一亮的感觉。

（三）曲线视觉流程

网页设计的曲线视觉流程只要根据人眼来回摆动舒适感的舒适感进行设计，人们的眼睛可以依据弧线的运动变化方式来观看网页中的图片。其中曲线视觉流程主要包括了弧线形（c形）视觉流程和回旋线形（s形）视觉流程。弧线形（c形）视觉流程给人饱满的感觉，具有明确的方向感和扩张感，回旋线形（s形）视觉流程给人流畅，柔美的感觉，使图片生动起来，有很强的动感美和节奏美。虽然曲线视觉流程不如单项视觉流程看起来直观，但是却有飘逸美。

（四）焦点视觉流程

网页设计的焦点视觉流程主要是用焦点来吸引人们的眼球，聚集浏览者的目光。焦点视觉流程为了更好的吸引人们的眼球，往往还要用鲜明的颜色来对焦点进行强化，与网页图片的背景形成对比，同时也会别出心裁的设计焦点，分从从焦点的形式、焦点的层次和焦点与图片的结构进行。焦点视觉流程通常是以图形为主要元素，形成视觉磁场。

三、结语

随着信息科技的不断发展强大，图片对网页的影响也是极其重要的，快节奏的生活，使人们更加倾向于借助图片来获得自己想要的信息。因此只有遵循网页图片的设计原则，分别从单项视觉流程、反复视觉流程、曲线视觉流程和焦点视觉流程出发，才能更好地发挥出图片的价值，给社会大众带来美的感受。

参考文献

[1]刘青玲.图片优势效应在网页设计中的研究与应用探讨[J].科技创新与应用,2015,(21):86.

[2]林欢,谭浩,赵江洪.图片优势效应在网页设计中的应用[J].包装工程,2014,35(18):13-16+24.

篇（2）

中文名：吴海文

英文名：Herman Ng

国　籍：中国

现居地：澳大利亚，布里斯班

职　位：概念艺术设计师

吴海文的工作经历：

2003.6月～2004.2月澳大利亚耀眼工作室(Fuzzyeyes Studio Pry Ltd)作为学徒概念艺术家参与了游戏《热狗辣妹》cHotDogs HotGals)的开发

2005.4月～12月澳大利亚AND工作室(AND Studlos)，作为学徒概念艺术家，制作商业电视节目故事板。

2005.1月～2006.1月在澳大利亚羽衣甘蓝香味工作室(Kalescent Studios)，兼职做概念艺术家。

2006.1月～2007.1月澳大利亚耀眼工作室(Fuzzyeyes Studio Pty Ltd)作为概念艺术家参与制作了游戏《黎明之刃》(Edge of Twilight)。

2007.3月至今，创造集合澳大利亚工作室(creatlve AssembIy)作为资深概念艺术家参与本公司游戏项目的开发。

O'A

以下访谈中[幻想艺术]　简称为　F

吴海文　简称为　H

F　很高兴您能接受我们的采访。

H　我也很高兴能和读者们分享我的经验。

F　那么，首先，您能否告诉我们您是什么时候开始画画的吗?

H　我从小就喜欢画画，但是正统的学习还是在澳洲读大学的时候开始，到现在已五年了。

F　能否谈一下您的创作过程?

H　每个人创作方法都不一样我的方法一般分了四步：

第一步，画草图，把可以想到的概念都绘在纸上，画成基本的黑白稿。

第二步，把草图中好的概念组合起来画成基本的线稿。

第三步，在线稿基础上添加基本色绘制出大体的感觉。

第四步，开始刻画细节，慢慢的用颜色把线覆盖，这是一个不断重复的过程，只有经验和工作要求可以决定什么时候停止。

F　您觉得角色设计应该具备哪些要素?

H　角色设计有三个重要的关键点

第一人体比例。人体比例错了，画什么也不会有很强的说服力，而且你的角色也难以被建模；

第二，要有自己的素材库。要把平时各种各样的图像信息存入你的图库，那么你的角色就不会局限在一种风格之中，也增加了你被各种类型公司所接受的机会；

第三，颜色。有了颜色你的角色就有了生命，而且别人更容易理解你的设计，例如文化和时代背景。

F　您如何让您的角色具有某些特殊背景?

H　如果你想要你的角色具有鲜明的背景，那么你就必须要让它拥有相关风格的元素。概念设计中的风格有很多，例如科幻、恐怖、奇幻、蒸汽朋克等等。所有的这些风格都有其明确的象征性符号，你需要在设计的时候在明显的位置上体现出它们。例如奇幻风格，基本上你需要为你的角色添加很多中世纪元素。而在恐怖风格中，很多黑暗而邪恶的元素，例如血，吸血鬼、僵尸等常常非常有效。但是你必须明确什么风格是你的角色需要的，如此你才能保证你的主体风格，混合自不同风格的元素是一个危险的举动，大多数的时候并不推荐使用。如果你想熟练的使用这些元素，那么日常的练习必不可少，另外，也要多注意生活中各种视觉元素，这些在你做设计的时候都有可能用的上。

F　您如何表现一个角色的个性?

H　就我个人而言，我喜欢这样的女孩：拥有冷峻的外表，高个并且温文尔雅，在眼中还有那么一丝丝狂野。好吧，如果你是个设计者，你想表达她的个性，你会怎么做7这是一个非常简单的问题，因为你可以用任何事情来表达她的个性。从手势到面部表情，再到服饰，所有你能绘制的东西，都可以用来表达角色的性格。如果我要设计一名角色，我会首先考虑这是为客户制作的还是一个个人作品。如果是为客户，那么通常你都需要按照他们给你的详细要求去设计，即便你不喜欢，你也要跟着做。如果是个人作品，那么自然是跟着自己的喜好来，怎么好玩怎么画。

F　您欣赏一些什么样的艺术作品?他们对角色设计工作有什么帮助?

H　对我来说，我能够欣赏很多完全不同的艺术作品，从日本动画到现实主义绘画，但是我认为一个好的角色设计至少需要精准的人体结构，对动作及姿势的良好感知，再来就是好的色彩以光影设计。但是最主要的是要有原创的想法和设计，抄袭是一个非常不好的习惯，而且这也会让你的作品蒙羞。

F　您在设计角色的时候首先考虑的是什么?功用还是个性?

H　很难完全按照他们的功用去设计角色。你可以把角色设计的充满细节，但是如果角色不能并为他的假定目标服务，那么这个角色就是不成功的。务必确定你的角色是有用的，我通常试着想象或则常常画下他会做的动作连贯图。我也常常假想自己就是我的角色，这样我能在设计他的时候找到更多的感觉。

F　您觉得作为一名角色设计师最重要的一点是什么?

H　在电影以及游戏行业，概念设计师必须知道，你的作品最终会被制作成3D或者动画。所以你的设计必须清楚的显示出结构。模型板是建模师在完成2D向3D转化的过程中重要的参考资料。所以在你设计作品的时候，一项最重要的标准就是您的作品是否能被3D建模师完全3D化，如果能，那么你的设计就是非常成功的。所以，请务必多和模型师一起工作，这样他们才能把你的作品都变成3D的。

F　您对年轻的艺术家有什么建议?

H　如果有志向成为专业美工，我只有两个建议：

第一，了解世界CG的发展，多去国外网站，例如了解最新的游戏预告片，或者可以去了解最新的CG电影动态，还可以进行画技的交流。而对于一般专业美工可以到诸如和这样的网站进行了解。

第二，不断坚持练习，不停的画画。作为专业美术工作者，日常练习是非常重要的，无论生活的情况如何都必须坚持练习。

篇（3）

一、课程设计的理念与思路

角色概念设计是动画专业学生必修的主要专业课程之一，特别强调设计意识和动手能力。针对学生的特点，因材施教，通过学习，使学生了解动画角色形象的艺术特征、分类及不同表现形态，掌握角色设计的创作方法和塑造技巧、表达原则和造型结构语言，培养学生形成一种系统性的、创造性的思维习惯。使学生能够依据动画角色设计和制作的规范和流程，完成一整套角色设计方案。

本课程是在动漫造型基础、动画剧本制作课程的基础上全面巩固与提升，同时是原画制作、电脑二维动画短片制作等后续课程的准备过程，通过练习，巩固知识与动手技巧，达到全面提高的效果，为学生之后的原创动画片制作打下基础。

本课程内容包括三大模块，即结构造型基础、仿做动画、顶岗实习循序渐进的三步式教学模块，并逐渐形成成熟的阶梯式三步教学体系。在这一体系中，让学生在学、仿、做的过程中，拓展自己的原创潜力，衍生更多的动画作品，以此加大学生原创力的培养，并能最大限度地提升学生的社会能力、方法能力、专业能力。

二、角色概念设计教学中创新思维培养的重要性

什么是创新思维？创新思维是一种积极的、智慧的、策略性的思维方式，这种思维方式运用一切可能的手段使自己的艺术创作构思具有创造性、创新性、独特性。创新思维的对立面就是因循守旧、随波逐流，甚至是抄袭。在这种状态下产生的作品自然不会有什么创造性，也不具有艺术价值。

在动漫创作中，原创角色尤为重要，其影响着整部作品的风格和定位，同时也影响其周边衍生产品所带来的社会与经济效益。动漫角色的设计充满着艺术性和设计性，角色概念设计课程是培养学生创新思维的有效载体，在整个教学过程的不同环节中都呈现出概念高于行为、创意胜于规范、过程重于结果的特点。我们在创作角色的过程中，大胆运用各种设计手法，将客观原型进行夸张、变形、解构、重组等，但在教学实践过程中仍然存在大量抄袭模仿的现象。学生作品受日本和美国的造型模式影响甚深，造型、色彩、构图均似曾相识。因此，让学生设计出具有原创性的个性化角色造型，我们需要对课程教学进行探究与改革。

三、多种教学方法的运用

按照“以学生为主体、以学生发展为中心、以学生就业为导向、以学生职业能力和素质培养为主线”的教学理念，以工学结合为切入点，根据课程内容和学生的特点，灵活运用案例分析、分组讨论、角色定位、启发引导等多种教学方法。

（一）主题设定思路

整体设计思路本着内容积极向上，思想健康，适合推向市场、服务社会，在设计中又能反映学生的个性，利于多个情景位面的表达。因此可以结合现今社会提倡的共建文明社会、打造和谐家园的思路。确定短片（实验）以公益类型广告为主体，围绕公益类型确定各个不同范围的题材，如讲文明、讲礼貌、安全知识、科普知识等，可按小组或班级确定不同的题材。公益类的剧本信息收集，设计情景可按舞台剧格式（文字剧本）编写剧本，给学生充分的想象空间。整体划分为三个情景时空：古代社会（各种文化）、现代社会（各类文化社会）、异时空（种族、风俗随意）。

（二）分组讨论与集体创意

根据项目制作的要求，学生按3至5人一组。首先，学生确定角色造型计划，通过资料收集与整理，制定方案，鼓励学生创新求异，大胆地展开想象，提出独创性的想法，最后通过讨论进行归纳，制定可行的设计方案。按照商业化项目标准进行策划、创意，然后完成实训项目，在设计过程中着力培养学生集体讨论和团结协作精神。

如以“古代社会”（宋朝）为选定的主题：1.展开联想。以文字表述进行构思，先对宋朝的时代背景进行分析，让学生去了解宋朝人物的生存环境、生活习性、整体造型，归纳总结出其特征。2.设定路线。从宋朝人物造型特征这一中心点出发，设定出若干不同的设计风格线路，让思维充分打开，在各条线路上尽力展开扑捉特征的元素。3.发散思维。将具备宋朝人物特征的多个元素进行新的发散，开发出有趣的元素进行重组，并考虑能否与其他不同的事物结合，看会产生什么新的结果，能否转换原有的概念。4.确定主题。经过发散性思维之后，每个学生可以根据自己的喜好和对宋朝人物特征的深刻认识，选定一个适合自己的设计风格和表现方式。要求学生所选风格尽可能不同，并具有鲜明的个性特征。5.分组讨论。学生在讨论会上阐述自己的想法并互相交流、互提建议，然后进一步修改、发展、完善自己的设计构想。6.主题呈现。选取最适合自己且最易于表达的设计风格和视觉元素，绘制出结构概念草图。7.深化主题。选取并确定更多的元素丰富造型，绘制出角色造型设计图。最后对造型进行细化、调整，使造型更加生动、完整。

（三）案例教学法

选择典型案例针对角色设计中的剪影特点、风格处理与制作方法等重点技能进行强化训练。参照企业完成项目流程，限定学生在规定时间内完成，通过反复练习，使学生在规定时间内保质保量地完成任务，做到开拓设计思维、熟练运用方法、灵活运用技巧。

实训前，教师先讲解角色设计的步骤、方法、要求等基本要领，学生根据项目，设计相应的角色概念草图、三视图（五视图）、肢体动作图、表情指示图、口型图等，方案由指导教师检查后，进行制作。通过案例教学，能有效调动学生学习的积极性，激发学生的学习创作兴趣，有效促进了学生积极思考与实践，实现了教、学、做、体相互结合。

（四）岗位现场教学

例如，在完成“角色概念设计”的项目教学中，我们按需要会组织学生在校外参观企业角色设计的工作环境与方式，围绕角色概念设计的各个环节，与不同类型的生产企业技术高层一起，结合课堂上的授课内容、企业制作要求对学生进行实地教学，真正做到理论和实际相结合。在此教学过程中，学生体验了企业文化、提高了学习兴趣，使学生学习更具有目的性，增强了学生的事业心、责任心。通过现场教学，丰富了学生的概念设计专业知识和社会知识、提高了学生的综合能力和整体素质，为学生将来走上工作岗位奠定了基础。

（五）考核方式

该课程是考察课，我们遵循高校教学规律结合社会岗位能力要求，进行了课程考核方式改革，重点突出教学过程的创意设计。严格要求将学生作业的过程记录，通过作业过程记录反映学生创意理念和设计方法的掌握情况，重视学生知识运用能力和综合素质培养的引导，实行学习项目阶段评分，综合考查学生的课程学习效果。

总评成绩由学生的平时表现和最后整套角色设定册的分数组成，各占50%。内容包括四个主要角色的设定、结构概念草图的绘制、三视图、表情设计图、动作设计图、色稿、版式编排等。要求：1.剧情及人物性格分析明确、角色体态特征明确；2.人物角色设定草图，结构比例明确合理，设计具有原创性、趣味性，个性化特征明显；3.人物角色设定成稿，线稿、三视图、头部表情图、肢体表情图、角色比例图完整；4.人物设定的标准应用版式合理，画面安排美观。

此外，课程组的教师充分利用先进的现代化网络信息技术，已于2011年正式开设角色概念设计精品课程网站，及时更新教学大纲、实训指导书、多媒体网络课件、授课教案、习题与模拟题、作品图片、视频资料等。教学网站建有师生交流园地，能及时解答学生的疑难问题和进行学习经验的交流，使学生把课堂教学与课余网络课堂有机结合起来，提供给学生更加宽松的课程学习环境。网络教学给教师提供了了解学生的新窗口，弥补了课堂教学的局限。

专业教师收集各类网络资源，以专业班级QQ群为载体，拓展交流平台，就专业学习安排、信息资料收集、作品点评进行了深度沟通。下一步工作交流将逐步向学院精品课程网络平台转移，更好地为学生服务。

结语

上述教学探究与实践，笔者在角色概念设计的教学理念、模式、内容和方法等方面进行不断探索和实践，拓展了设计教学的领域，开拓了学生的视野，有效开发了学生的创造力，培养了学生的团队协作意识。以探讨适合于我国高等教育的动画角色造型类课程的教学新模式。

参考文献：

[1]李四达.迪士尼动画艺术史[M].北京：清华大学出版社，2009.

篇（4）

Abstract：“Application of virtual topic”is a form of conceptual design， emphasis on concept and creativity， design method and design workflow. Virtual information， design element; encapsulate and extract the rational elements and symbol， capture the geographical feature and trend. The outstanding conceptual design should consist logical and rational explanation， detailed creation process and uniqueness.

Keywords：conceptual design； design element； design element extraction；encapsulation and creation； geographical feature and modern trend

人类的设计活动从远古到文明高度发达的今天，一直在不断发展和完善，创造了合理、符合人类生存和自身发展需求的空间与环境。特别是在现代生活中，从人们的衣食住行到社会化的生产活动、经济活动，都离不开精神和物质财富的创造，离不开美的理想追求。一个家庭、学校、商业空间、公园乃至一座城市的环境，都需要设计师、工程师和科学家共同进行设计和创造。所以说：设计是一种开拓性、创造性的活动，而这种开拓性、创造性能力的培养对一个未来从事建筑设计、环境艺术设计的学生来说是至关重要的。而在我们的教学活动中，能进行实际课题设计任务的机会是受到一定条件限制的，往往采用较多的是模拟课题或虚拟课题的教学方式。而这种局限性又给我们带来另外一个新的领域和新的教学模式。我们称之为“虚题实做”的概念设计，更注重概念与创新、设计方法与设计过程。

我们所面对的设计，除了满足功能方面的需求外，很大一部分的设计则要求根据不同民族、地域、政治、文化、经济、宗教等差异，来满足人们精神、心理、视觉上的需求。从某个角度来说，建筑设计、环境艺术设计实际上是一种视觉设计，它的表现方式体现在视觉语言的表达上。所以我们可以从视觉语言入手，分成若干个视觉元素进行分析、研究，作为设计学科的建筑设计、环境艺术设计这一门课程的教学内容有什么样的特点和规律。根据知觉心理学的特点，一个设计作品既可以使观者产生感性经验，同时也可以刺激出记忆中的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。例如，通过线条、形状、色彩等形象的东西，可以刺激人们的视觉经验，从而把视觉形象直接呈现在人们眼前，以满足人们在功能、生理上的需求外，达到精神、心理、视觉上的愉悦和需求。一个好的设计师应当熟练地运用这种语言进行这种设计活动。

1设计元素的构成

视觉语言可分解为各种元素，体现在设计中便成为设计元素，主要有以下几类；

1.1概念元素：所谓概念元素是那些实际不存在的，不可见的，但为人们意念所能感觉到的东西，概念元素包括了点、线、面。

1.2视觉元素：我们如果不把视觉元素体现在实际的设计之中，不把它变成某种形象化的东西，那么它将是无意义的。视觉元素包括物象的大小、形状、色彩、质感等。

2空间形体的构成要素

空间形体是建筑的内、外部特征，是可见的。空间形体包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。所有概念元素如点、线、面，在见之于画面时，也都具有各自的形象，在建筑设计、环境艺术设计中对空间形体的研究是非常重要的。

构成空间形体设计的要素是点、线、面。这是存在于所有造型艺术要素之中的，是最基本的。研究这些基本的要素及构成原理是我们研究“虚题实做”概念设计的重要内容之一。因为点、线、面虽然是一种概念元素，但运用在实际设计之中，它们则是以可视的，并具有各自特有的形象特征出现在人们的眼前。

2.1点—点在几何学上，只有位置，没有大小。点的连续会产生线的感觉，点的汇集会产生面的感觉，点的大小不同会产生深度感，几个点之间会有虚面的效果。

2.2线—点的移动产生了线，线在几何学上，没有粗细只有长度和方向，，但在构成空间形象时线在图面上是有宽窄粗细的。线具有很强的表现力与感染力：垂直线有庄重、上升之感；水平线有静止、安宁之感；斜线有运动、速度之感；而曲线又有自由流动、柔美之感。

2.3面—线的移动产生了面，面具有长度和宽度，是物体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分实面、虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的；虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的，由点、线的组成或留白而形成。

我们可以在贝聿铭的“苏州博物馆”的建筑设计中看到这种通过观察、了解自然环境与人文背景，其建筑中所用的视觉语言是从大自然中获取了各种设计素材，然后再进行提炼、概括和创新的设计方法。苏州博物馆给人的感觉首先是具有地域、地方特点的建筑，同时，它还具有现代、时代的特征（图1）。设计师把苏州民居建筑中（图2）的青瓦、白墙提炼为黑、白、灰三种视觉元素（图3），并把墙脊、屋脊上的灰瓦、墙线、门窗等归纳为点、线、面等设计元素和设计符号，同时将中国园林的造园术（图4），把这些视觉元素和设计符号完美地结合在一起，通过运用设计的辅助元素及中国园林艺术中的借景、水体、植物、假山石等造园手法，使“苏州博物馆”产生了一种强烈的视觉冲击力和感染力。

篇（5）

一、“视觉语言”及其提出

海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统，是一种特殊的语言，是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息，它是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。

关于海报设计的“视觉语言”的探索，笔者强调三个关键：第一，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二，在视觉传达过程中，“视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”①第三，符号形式是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。

二、视觉语言源于概念的表达形式

视觉语言是图像提供的形式，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。也就是说，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号，兰堡通过对土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。

海报作为视觉传达的一种形式，它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。

三、视觉作为思维的形式

这里，我们必须要搞清楚视觉解决问题的方式，“此方式不是图像，而是激发观众自己产生创造性思维，创造性思维是一种抽象的表现形式。事实上，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”②视觉是思维的一种形式，视觉思维是一种典型的创造性思维。阿恩海姆最早提出了视觉思维的概念，我们从“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”③这一发现中可以看出，对这种整体式样的把握需要思维的指导，视觉思维是视觉传达的思维方式，视觉传达需要借助视觉思维的方式进行作品的诠释。日本海报设计大师福田繁雄以简洁、单纯和人性化的图形符号来展现他的视觉世界，无论是在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜。如福田非常著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列，在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本原形，利用置换的手法，对人物的发部与音符、鸟、马等不相同的图形元素进行置换。通过视觉思维的转换，我们既看到贝多芬的原形，又可以产生联想，赋予作品更多的内涵，使作品充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力和创造力。

四、符号形式是视觉语言的形式

德国当代视觉设计大师霍尔戈・马蒂斯教授曾经说过，一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话，而不是靠文字注解。图形符号的创意是海报创作的重要形式，对图形符号的运用是海报创作中的关键，海报以图形符号传达信息主题，用象征手法完成对作品的诠释和理解。艺术创作者应该发挥自己最大的智慧，挖掘潜意识领域，使所要表达的主题概念具有更高的特殊性和个性，使作品的视觉形式超越观众的经验，使视觉成为超时空、超画面的形式，从而更好地传达观念。

视觉语言真正的意义是，“只有依靠抽象才能创造出丰富的内涵，图像本身不等于有着丰富的内涵，也是因为图像本身不具有特殊性。”④无论是电影、广告、绘画还是雕塑，它们必须经过真实世界和想象世界的融合，通过抽象的形式，用视觉描绘把图像变成语言符号，创造丰富的内涵。

总之，随着时代的发展，由于科技的进步和工业文明的突飞猛进，使得人类的各种观念和行为都发生了深刻的动荡和裂变。在艺术设计领域，面对设计的诸多问题，我们需要用多种思维去把握。改革开放以来，人类生存的社会模式以及文化结构的巨变导致了人们的审美观念以及视觉接受方式的变革，从而也导致了海报创作在视觉语言等方面的转换。具体表现为：从创作主体来讲，设计师和艺术家们呈现出由传统型向现代型、由稳定型向开放型、由单一型向多元型的转变，文化判断意识的主体由群体向个体转变、由集体化向多元化转变，设计风格由单一化向多元化的转变等。在设计实践中，从20世纪80年代中期到21世纪，国内外各种艺术活动交流频繁，一些艺术家、设计师在向西方、日本等国家学习的同时，正积极地从中国传统文化中挖掘精髓，构建新的海报设计的视觉语言。然而，在中国当代海报设计的“视觉盛宴”之余却呈现出另外一番“视觉乏味”和“视觉枯竭”的现象，从这一点我们可以看出当今海报设计对于视觉语言探索的滞后，由此，不得不使我们对视觉语言的探索与创新进行重新审视与认识。

（注：文章为“中央高校基本科研业务费专项资金资助”，项目编号：200-121002）

注释：

①②④钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海.学林出版社，2006：27、54.

③鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.6.第3版.

参考文献：

[1]钱家渝.视觉心理学――视觉形式的思维与传播[M].上海:学林出版社，2006.

[2]鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，2006.第3版.

[3]张坚.视觉形式的生命[M].中国美术学院出版社，2004.

篇（6）

视觉传达设计在真正意义上发展于19世纪，这一时期的机械化发展促进了现代印刷技术发展的同时，也使得视觉传达设计逐步形成。新的印刷技术为视觉传达设计带来了翻天覆地的变化，也为新的视觉语言提供了条件，而专业的视觉传达设计师也在这一时期出现。视觉传达设计发展至今，其影响领域极为广泛，因此对视觉传达设计中的个性特征进行研究是非常有必要的，本文将以此为切入点。

一、视觉传达设计的基本概念

“视觉传达设计”也意为“平面设计”或“图形设计”。作为一门学科，视觉传达设计指通过图形和文字来传达信息，其内容主要包括广告招贴设计、字体设计、书籍装帧设计、标志设计、企业形象设计等等。在信息时代，视觉传达设计还包括网页设计和多媒体设计的部分内容。

随着经济的发展以及技术的进步，全球的国际交流频繁，在这种背景下，视觉传达设计的价值也被新技术进一步扩大，其设计的领域和工作形式与其它领域相交叉，从而形成了一个更为广泛的概念。“Visual Communication”的概念开始被提出，指关于给人看的设计，告知的设计，通过视觉媒介表现并传达的设计。此外，随着计算机技术的出现，视觉传达设计概念内容也发生了根本性的变化，使得视觉传达设计概念变得更为复杂，与其它领域的交叉性也越来越强。

二、新媒体艺术对视觉传达设计的影响

新媒体艺术的发展给视觉传达设计带来了新的方法，推动了平面图形设计逐渐向立体图形转化的进程，二维图形逐渐向三维或者四维转化。作为一种观念艺术，新媒体艺术给视觉传达设计添加了新的理念和新的灵魂，让其更加具有创新的活力。在新媒体艺术的巨大作用之下，视觉传达艺术设计已经不再是过去那种简单的商业外衣，而是体现出更多的创新意识的主体，从而让视觉传达设计更加个性化和艺术化，更好的实现信息传达，让视觉传达设计成为创意产业的中坚力量。随着科技的发展与艺术的进步，新媒体艺术自身不断发展的同时，也推动了视觉传达设计的发展，在新媒体艺术的作用之下，视觉传达设计拥有了更多的自由的空间，其也开始朝着多元化的方向发展。随着现代人对新事物渴求的愿望越来越强烈，视觉传达设计的多元化个性化发展也成为了时代的要求。但是我们需要注意的是，视觉传达设计的多元化与个性化发展并不仅仅指的是无序的任意发展，而是指的创意的个性化和种类的多元化，其更多的是创造性的体现，代表着对接受人群越来越丰富的实际需求的充分尊重和以更好的方式来实现，对于不同需求的人群能够带来不同的产品和服务。多元化个性化的发展趋势同时也给视觉传达设计带来了更多的表现方式，为信息的有效传达提供了更加可靠的条件。

三、视觉传达设计的特性

1.流行性

视觉传达设计具有流行性的特征。由于视觉传达设计强调的是个性和独特性，所以在视觉设计中最抢眼的就是其所蕴涵的时尚元素，这也是其成为一部分年轻人所追捧的重要原因。在视觉传达设计中，设计师可以融合很多的时尚元素，包括电影、服装、艺术风格等等。因此，视觉传达设计往往与时尚和潮流相联系，这也正决定了视觉传达设计的流行性特征，而良好的视觉设计往往能够得到年轻人的喜爱也正与其流行性相关。

2.交叉性

在当代，视觉传达设计还具有交叉性的特征。随着科技的不断创新与进步，视觉传达设计在各个基础领域有着很大的发展，主要包括插图设计、字体设计等基础性设计的发展；书籍设计、企业机构设计、包装设计、广告设计等应用性设计的发展；摄影技术、印刷技术、数码处理等设计技术要素的发展；动漫、网络以及各种与设计的相关文化与市场要素的发展。这些都是不同的专业领域，却都需要进行相应的视觉设计来得到提升，因此这必然造成了视觉传达设计的交叉性特征，很多视觉知识在其它学科都能得到相应的交叉应用。

四、视觉传达设计的发展趋势

1.商业化发展

视觉设计公司越来越专业化，专业广告公司现在已经成为行业的主要经营模式。在这种设计模式中，设计成员包括了客户沟通、广告文案、市场营销、设计创意和媒体制作等各个环节的专业人员，设计成为一个包含市场调研、概念定位、设计制作等为一体的团体性的工作，再也不是原来以艺术设计家个人单打独斗的工作模式。

而且，视觉传达设计在商业设计领域中的分工越来越细且比较专业。比如，插图已经成为一个独立的设计领域，很多的插图师在网络上建立了自己的网站，用来展示自己的作品，并通过网络找到新的客户，而视觉设计师也可以在网上找到合适的插图师为自己工作。因此，整个视觉传达设计领域已经逐渐向商业化分工、发展。

2.传统文化的融合

现今，在设计潮流之下，如何保存本国的民族设计文化特色成为了视觉传达设计中比较重要的研究点。

文化可以借助设计师的智慧，借助现代艺术将传统文化进一步开发和美化，向世界展示其独特的文化魅力。我们要找到复兴中华文化并使其重返生活舞台的切入点，以此让断裂的传统文化与时代相连接。视觉传达设计是我们与国外进行设计交流的一种良好媒介，其中如果能够很好的融入传统文化元素，那么我们便可探寻一种新的传承和展示中华文化的方式，并通过大量的视觉传达设计形成中华文化品牌效应，既能提升设计的价值，又能促进中华文化的复兴和传承。

3.电脑技术的融合

随着电脑技术的高速发展，如今的社会已经进入到读图的新时代，图形正成为人类视觉设计表达与传播的语言，而如何研究图形的意义、结构、形式也成为视觉传达设计的前沿课题。

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2012 《守护者联盟》 |2010 《超级大坏蛋》|2008 《本杰明巴顿奇事》|2008 《木乃伊3：龙帝之墓》|

2007 《变形金刚》 |2006 《硫磺岛家书》|2006 《父辈的旗帜》

Q1观众普遍认为《守护者联盟》有很强的史诗感。从美术方面来看，你觉得这种感觉是怎么塑造的？

我专门负责设计“牙仙宫殿”。我们首先从逻辑的角度进行设计，比如当牙仙从七个大陆收集完牙齿后，她怎么把这么多牙齿运回牙仙宫殿？此外，我们运用了一些很独特的设计原则，比如牙仙宫殿中一切都是颠倒的。这些因素决定了牙仙宫殿这个场景的大小，在规模和复杂程度上看，它成为了史诗般的场景！

Q2就这部动画来说，你觉得在美术上如何才能同时实现现代感和童话感？

这个问题由总设计师回答可能会更好些。但作为艺术家，我们在开始设计前，已经对独特的“形状语言”做了大量的调查和研究，比如角色独特的比例和形状，皮肤表面的鳞片和光线设计。然后，我们把这些视觉语言应用到艺术设计上。

Q3《守护者联盟》中有很多经典的传统角色，但故事又发生在现代，又有很多现代科技的元素，比如圣诞老人的飞船和操控中心。作为美术人员，你是怎么看待这个故事的呢？

我想这就是这部影片的独特之处。重要的问题是“如果他们还活着会怎么样？”、“如果他们还为孩子们服务会怎么样？”我们可能需要利用视觉融合把传统和现代的设计元素结合起来。

Q4《守护者联盟》和其他动画片相比，在美术上有非常丰富的细节，比如圣诞老人身上的纹身，其实每个造型都有含义。在北极的大型控制中心，每个操作界面都有丰富的细节。你作为视觉开发艺术家，可否谈谈这些看似次要实际却非常重要的工作？这部电影工作的过程中，您觉得最复杂的设计是什么？

从某种意义上说，逼真是视觉开发的关键。无论是“粗粝”还是“风格化”，这些都不意味着缺乏细节或逼真感。我们在电影中要创建一个独特的世界，那它就应该是真实可信的。但是，我们也得让细节为故事情节服务，不然的话就创建这些细节就是浪费时间和精力。

Q5你可否谈谈视觉开发艺术家与概念设计师的职业要求有什么不同？

我认为“视觉开发”是“概念艺术”的延伸意义。无论是传统的方法（速写和绘图），还是运用现代的2D 、3D技术，只要是能把故事视觉化的方法都可以归为视觉开发。

Q6你之前的工作主要是制作电影。与制作电影相比，你觉得制作动画片在工作要求和流程上有什么区别？

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视觉传达设计的设计内容简而言之是“给人看的设计，告知的设计”———（日本《ザィン辞典》）。但是由于学科发展的历史原因，视觉传达设计在专业定义上很容易被理解为就是“平面设计”。清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。[2]视觉传达设计已经超越了原有的设计范畴，走向愈来愈宽广的设计领域。网络技术、数码技术、数字网络电视、虚拟现实技术等相继登台出现。视觉传达设计在新概念、新科技不断冲击下，衍生出越来越多的令人吃惊的设计作品形式和形态。以2017年淘宝造物节为例，造物节参展作品陈列与展示宣传等多个环节已经从作品主题概念，作品实现形态，展示方式方法，传播途径等诸多方面展现出了未来视觉传达设计的发展趋势。

2视觉传达专业研究方向

（1）视觉传达设计依据特定的设计目的，需要对信息进行分析归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行创作提炼，这是一个将信息可视化并传达给受众，从而对受众产生影响的过程。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介来表现并传达给观众的设计。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、产品设计等，以及各种具体的图标、文字、图形、图像设计等。所以视觉传达设计在范畴和功能分工上具有基础性和广泛性的特点。

（2）在主要由网络和信息化技术带来的数字媒体环境下视觉传达设计由平面和静态化的信息传播转向交互、动态，以及体验，视觉传达设计教学思路已经发生变化，创新意识和综合设计能力的培养成为教育教学的重点。以“XTIDEA×未来想象”腾讯创新大赛为例，在2017腾讯创新大赛中就充分结合了市场前沿发展概念要素，设计内容主要包括绿色环保、可持续发展、非物质与物质文化遗产保护、人工智能智能生活等。极力主张创意与技术的结合，让每个年轻人的奇思妙想得到肆意生长。

3视觉传达专业核心课程

通常意义上的教学计划组成应包含若干个课程单元，含公共基础课，专业基础课，专业必修，专业选修，以及通识教育课程等。其中对教学发展定位与方向影响较大的主要是专业必修课程。具体在落实阶段，专业课程名称在教学计划制定过程中会有所区别，具体可以划分为三个不同的类型，包括：基础训练类。如图形、色彩、形态、材料等；具有代表性的课程包括《图形创意》、《色彩构成》、《形体构成》、《综合材料》等。平面设计类。如品牌、包装、书籍装帧、字标、版式等；具有代表性的课程有《品牌策划与设计》、《包装设计》、《标志设计》、《版式设计等》。多媒体及综合类。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。代表课程有《动态图形》、《视听语言》、《摄影》、《摄像》、《影视动画》、《展示设计》等，以及部分软件技术应用类课程。课程设计在原则上是应该面向未来，兼顾理论与实践，在教学设计主张通过一些核心课程的分布排列，重在培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行综合能力表达，强调数字多媒体技术在视觉设计中的应用，鼓励技术和视觉设计的交叉融通。在课程教学实践中依据个体差异，不同院校在使用不同的课程模块进行组合可能对学生产生完全不同的教学体验和教学感受，从而影响学生对专业方向的判断。

4视觉传达专业作品展示方式

正如上文提到的视觉传达专业在作品形态和形式上如此的丰富，所以在具体的作品展示和呈现方式上也出现了内容风格主题化，展示形式跨界化，观赏形式体验化，展示布局多维化，展示媒介多元化的特点[4]。简单的讲就是展示主题要明确要做好展示规划；善于打破固定和传统的展示形式，鼓励跨界与融合；展示媒体和载体要多元化，特别是新概念和新技术的使用；力求将“观者”提升到“体验者”，最终让自己的设计鲜活起来。

5结论

视觉传达设计课程教学应该与时俱进，面向未来，充分考虑应用型设计专业特点。依据科技环境发展与时代变化，适时调整教学课程内容，优化教学方式和形式，满足新环境下专业教学发展的需要。

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视觉传达艺术主要是将各种媒介物质以一种新奇、新颖的方式展现给受众。因此，该艺术对设计师的观察、想象以及创新能力有较高的要求。在21世纪，作为社会发展与进步的灵魂，创新一直都被各企业及设计认为作为挑战自我、发展自我的标杆。而视觉传达作为一种能给人视觉冲击的艺术，设计师一定要以创新设计作为基础，使视觉传达艺术能够展现其最独特的魅力。

一、视觉传达艺术概述

视觉传达艺术是近几年才提出的艺术理念，其中视觉表示的是人眼能够扫视的范围，而传达则与一般的信息与接收无异，将概念拆分开来，并不能了解到这种艺术的独到之处，但是将两种概念相结合，就成为一种比较新奇词汇。视觉传达艺术是为了满足现代商业宣传与形象展示而生的，企业为了更好的宣传自我形象，必须使用与众不同、内容丰富、新颖的艺术表现形式[1]。视觉传达艺术的创新设计通过受众的视觉感官进入到思想与想象中，因此深受消费者的信赖，也是很多企业形象宣传的依托。在视觉传达的设计上，设计师往往会通过创新手段搭建消费者与企业相互联系的枢纽，并通过文字、图像以及多种色彩进行艺术设计，给人带来强烈的冲击力。随着社会经济的快速发展，视觉传达艺术作为新兴领域，是21世纪人类进步的阶梯，也是商业发展的机会，因此要求视觉传达设计师不断实现自我突破，通过视觉符号传达相应的信息。在具体的创新设计上，设计师还应掌握如何将文字、图形与色彩有机的搭配起来，通过在艺术设计中穿插商家的独特理念与产品，赋予产品一种新的思想与活力，刺激消费者并产生理性的消费。从目前我国视觉传达艺术设计现状来看，视觉传达艺术在创新方面并不乐观，很多设计师往往会片面的理解视觉传达艺术，这很难收获良好的效果。因此在当前视觉传达艺术设计时，一定要按照社会的发展需求，树立正确的艺术设计观念，以创新为基础，充分发挥视觉穿的设计创新的效能。

二、视觉传达艺术设计创新理念分析

1、创新的设计理念

进入待21世纪，人们的审美理念与价值观念发生了很大的变化，对新奇事物的追求也逐渐提升。因此，在进行视觉传达艺术的设计上，一定要将创新作为设计的基础，以迎合受众以及商业宣传的需求，设计出与同时代人们审美观念相一致的作品。在艺术设计创新上，设计人员应根据视觉传达中影视、光、图形、文字、色彩等元素进行重组，体现一种时尚与现代化，并使人们能够将这种文化作为一种潮流。比如：一些淘宝网店为了吸引受众的点击，就会加入一些视觉传达艺术，将店铺中主营的服装或者服装色彩放在店铺的封面上，通过每天变换不同色彩的服装，让人耳目一新，这样能够收获大的点击量并且还能促进消费。而相比那些一成不变的淘宝网页设计，一年到头都是同一个样式，显然难以获得点击与消费量的提升。因此，只有将创新的设计理念作为视觉传达基础，才能对受众产生视觉冲击，使设计师能够设计出优秀的作品，最终促使消费者根据个人感官作出理性消费行为。

2、创新的视觉语言

通常而言，视觉传达艺术主要值得是图形言语化于言语化图形的相互转换，视觉设计人员要想将设计理念与艺术主张紧密联系起来，并通过信息的方式表现给大众，其最终目的也主要是实现商品与消费者之间的信息传递。所谓视觉语言创新，本质上还是指文字、色彩以及图形的合理搭配，构建三者之间新的联系。对于术中视觉元素而言，设计师在进行创新设计时，就必须具有丰富的经验、敏锐的观察力以及强大的思维转变能力，通过借助以往的设计经验，进行知识的丰富与创新，对作品的内容进行丰富。例如：淘宝双11活动、苏宁电器、京东商城等一些大型商业网站，为了获得更大的点击量，就经常会借助视觉传达艺术，吸引消费者的注意力，促使消费者进行购买。

3、创新的理念表达方式

创新的发展推动现代科技的进步，而科技的进步反过来又为创新理念的表达提供不竭的动力。新科学技术往往会为设计师提供新的设计思路与设计工具，给设计工作者提供更加丰富的物质基础。从艺术设计的基本工作上来看，设计师的做药工作是借助现有的材料与企业需要传达的理念，在个人思维的基础上，借助现代科技进行表达与创造工作。从科技的发展来分析视觉艺术设计人员的艺术创新设计，传统历史中的造纸术、印刷术到当前电脑、打印机等媒体的转变，经历了多种创新，为人们的生活提供便利，因此艺术设计人员必须意识到科技创新与视觉艺术创新的联系，通过两者的相互结合，不断突破自我。

4、绿色与现代化的设计理念

当前，在世界提倡环保的整体理念下，体现绿色环保的设计往往能够吸引受众的眼球，绿色环保设计模仿自然植物，尽可能以最小自然代价获得所需的产品。因此设计师在进行视觉传达艺术设计时，一定要贯彻绿色设计理念。同时，为了达到更好的宣传效果，设计师还要以现代化发展为理念，将绿色与现代化贯穿到整个视觉设计中，这也是为现代社会的可持续发展提供助力。例如，在家具设计行业，以绿色为主色调的家居设计往往能吸引受众，主要是因为绿色能够体现与大自然融为一体的理念，更是人们积极响应绿色环保的生活理念，这样既帮家居厂家进行宣传，又实现了资源的可持续发展。

三、结语

总而言之，创新是21世纪个人及企业生存与发展的必要条件。视觉传达艺术设计作为一种新兴领域，先进的科学技术为设计师创造良好的条件及环境，因此为了适应社会的需求，设计师一定要充分借助现有的设计理念与科学工具，将创新理念与创新视觉语言融入到作品中，刺激消费者的视觉感官，实现利益的最大化。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015（06）:30-31.

[2]商春玲.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进[J].安顺学院学报,2016（02）:44-46.

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关键词：专题博物馆 视觉系统设计 符号 CI

一、 专题博物馆视觉形象的概念

专题博物馆视觉形象是以视觉的形式诠释专题博物馆的品牌形象。专题博物馆视觉形象系统的概念可以定义如下:

(l) 专题博物馆视觉形象是一个符号系统，包括两大方面，一是一系列图形符号、色彩、和图形与色彩的多种组合，以及这种组合在专题博物馆整体环境中得以应用的系统;二是专题博物馆发展历史中具有文化价值和意蕴的实物。

(2)能够充分体现此主题的文化、历史。博物馆是一种组织形态，区别于具体的产品或服务所存在的形态，因此，专题博物馆视觉形象的基本属性是组织的形象，根植于组织文化，凝集了组织的思想。

博物馆视觉识别系统应该是以博物馆标志、标准字体、标准色彩为核心展开的,系统的视觉传达体系，是将博物馆办馆理念、文化内涵、制度规范等抽象语意转换为具体符号的概念，从而塑造出独特的博物馆形象。专题博物馆引入视觉识别系统是完全可行的，它对于增强专题博物馆竞争力，树立其博物馆文化品牌和社会形象都能起到很大的正面作用。

二、 设计理念

博物馆的视觉形象设计不仅体现了博物馆的精神文化,同时也一定程度上发掘了专题博物馆所代表的文化内涵。不同专题的博物馆体现了不同的历史文化、人文生活,同时博物馆视觉形象的塑造既有章可循,又有创新的样式开发。现代博物馆的视觉形象的设计观念有了转变,方式也有了从单一的收藏、展示功能向交互式多媒体动态模式转变,而可以将收藏、展示、讲演、座谈研讨、、休闲等活动融合在一起,营造随和、亲切和自然的气氛,这就为形象创意构思提供了更大的设计空间。

三、 设计原则

主题性:主题识别性是视觉形象的基本功能。“主题”犹似开启视觉形象之门的钥匙,博物馆从外围场地和馆内环境的整体气派都应符合主题概念。专题博物馆视觉形象要用新颖的设计题材元素、冲击视觉的艺术表现形式、丰富的物质载体来表现，视觉形象家族的成员纵使形态、结构、性格各异，但是都忠实的传达同一价值观，具有鲜明的视觉个性，从而塑造鲜明的博物馆个性，与其它类别的博物馆区别开来。同时，博物馆内外每个功能区、都有不同功能区的形象设计。同时,各种公共服务设施的设计也有形象设计的问题,都要方便人的一切活动的需要。

美学性:美创造情感，产生共鸣，视觉形象传达信息的过程同时是受众进行审美体验的过程。美学性使得视觉形象具有极强的渗透力、感染力和影响力，是传播品牌形象的重要原则之一。在属于文化产业的专题博物馆，它的视觉形象的美学性更加重视目标受众的审美经验、取向、心理，以美学原则严格的创造视觉语言，以“美”的形态呈现出来。各类形态及平面视觉表现都须具有形象审美的感染力,视觉元素的开发和风格表现,都为博物馆形象的个性化魅力发挥作用。

系统性:视觉系统设计就是指视觉形象与博物馆主题在逻辑上保持一致；而具体的讲，就是使专题博物馆的视觉样式要素与组织结构成为一个有内在联系的同一系统，从而能够将信息按照主次、先后、大小等关系展示与传达。博物馆内外环境是一个系统性整体,设计要系统化,其中各子区域之间虽有不同特点,但不能失去大系统控制的关系,另一方面各子功能区又有相对独立的差异性,既要合理而有序,又要有系统中的变异化设计。

专题博物馆引入视觉识别系统企业经营管理概念，强化自身建设，正是坚持以人为本、强化服务意识的具体表现。然而，专题博物馆形象系统的营造是一项全面的系统工程，它不仅体现在博物馆的物质文化环境建设上，也反映在精神文化环境建设中，因而需要全面合理的规划和安排。从物质层面看，它包括专题博物馆建筑、展馆环境、陈列设计、配套设施等，它是专题博物馆文化的物质形态，是专题博物馆文化直观的外在表现形式;从精神层面看，它更应是专题博物馆的本质、个性以及精神风貌的集中反映。专题博物馆它的视觉识别系统的导入，一定要建立在充分继承固有的传统文化和历史文化的基础上，还要注意恪守专题博物馆的特点，将自身的文化背景、地方特色，将研究宗旨、办馆方针、发展方向等融入到设计思路中来，总结提炼适应新时代要求的文化要素，将博物馆的精神、思想等文化特质形成一个统一概念，以视觉形式加以外化，准确地传达给大众。

四、 设计要点

如上所述,专题博物馆视觉形象的设计要点，首先是要把握好主题性、美学性以及系统性三大原则。在设计方法上,借鉴企业形象CI设计的方法，从专题博物馆的基本形象的符号开发入手,进行延展应用到各环节的设计表现中,是有效的方法。主体视觉符号的同一化应用的设计策略10 多年中似乎正走向“休克”,其实这并不在于CI本身,而在于许多设计本身的僵化性所致。在CI 策略活化应用方面,基础符号系统中的“辅助形象”大有开发天地,对此,奥运形象设计与应用,有十分有益的启发。奥运设计除标志、吉祥物外,又有二级标志、丰富的辅助图形应用,并配合多样海报招贴设计等,使奥运形象十分丰富,这种设计开发性转换应用到博物馆环境设计中,大有补益。CI的灵活运用,很大程度上取决于开发出丰富的辅助形象元素,成为多层次的设计语汇,活化应用于各载体上,点燃整体形象的一片“灿烂之光”。应用载体包括在博物馆收藏、展览、宣传及与观众交流等活动中的各环节。

参考文献：

①王天平、丁允鹏：《博览经济与博览设计》，上海人民美术出版社