动画电影的定义汇总十篇

序论：好文章的创作是一个不断探索和完善的过程，我们为您推荐十篇动画电影的定义范例，希望它们能助您一臂之力，提升您的阅读品质，带来更深刻的阅读感受。

篇（1）

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）07-0105-02

技术的进步已经使现今的定格动画在视觉效果上脱胎换骨，《圣诞夜惊魂》、《超级无敌掌门狗》、《鬼妈妈》等无数大成本制作的定格动画将一个个神奇的缩微世界展现给观众。反观每一部成功的定格动画，也必然包含着多个新创作技法的使用，将定格技术推向新的高度。微速摄影与移轴摄影结合而成的动态影像与定格动画有诸多共性，如何在创作中将其完美结合，这是一个技术问题。事实上，依照现有的技术此问题已经可以顺利解决。将微速摄影与移轴摄影结合而成的动态影像与定格动画进行结合，通俗的解释就是使用轴摄影形成的活动影像作为定格动画的场景，将定格方式拍摄的动画角色放置在这个场景中，从而形成完整的动画影像。这种结合可能会涉及到两种不同的拍摄方式，也会应用到两种不同的拍摄技术。

一、抠像技术的运用

动画镜头依照运动与否可分为固定镜头（still shot）和运动镜头（movie shot）。固定镜头是指照相机（摄像机）的机身、机位、拍摄焦距均不发生变化所拍摄到的片段。呈现在最终的画面上是，画面中没有主观视角的旋转、平移和放大缩小，仅有画面内客观物体的运动。在这种情况下，将移轴拍摄所得的场景与定格拍摄所得的动画角色进行结合相对较为容易。所使用的主要技术就是抠像。“抠像”一词是从早期电视制作中得来的。英文称作“Key”，意思是吸取画面中的某一种颜色（通常是蓝色或绿色）作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，为其他需要加入的图像腾出空间。这样在室内拍摄的主体物经抠像后与各种景物叠加在一起，形成神奇的艺术效果[1]（如图1所示）。

操作步骤概括的说就是先将需要拍摄的动画角色放置在一个纯色的环境中进行运动的拍摄，同时在室外选择合适的环境和视角使用移轴摄影的方式拍摄一个包含运动元素的场景视频。然后使用抠像软件将动画角色运动视频中的纯色背景色扣去，替换成移轴拍摄所得的场景。最后，将角色和场景的色彩稍作统一化的调整就可得到最终效果。

图1

二、路径记录与摄影机轨迹反求

当定格动画的镜头是运动镜头时，拍摄过程就会稍微复杂一些。主要是因为拍摄动画角色的照相机的运动轨迹与拍摄场景的照相机的运动轨迹必须完全吻合，否则角色与场景就会出现不协调的脱节。举个简单的例子：如图1，动画中需要一个动画角色站在桌面上吹长号的平移镜头，镜头从左向右横扫过桌面。当拍摄位于蓝幕前动画角色的照相机与拍摄桌面景象的照相机二者移动轨迹和速度完全吻合的时候，合成之后的镜头便是角色站在桌面上的镜头平移画面；当二者轨迹和速度没有较好的吻合的时候，合成之后就会出现角色相对于桌面四处晃动的不协调画面。所以在拍摄运动镜头的时候，两部分照相机的轨迹的吻合就成了关键问题。在实际操作中可以使用路径记录技术或轨迹反求技术来解决。

所谓路径记录，就是在拍摄运动镜头的时候，将拍摄器材的实际运动轨迹和速度记录下来，再将此记录数据应用给另外的设备以得到相同的运动镜头。现在很多专业定格动画工作室使用的Motion Control就可以实现路径记录。Motion Control中文全称是交互式摄影控制系统，简称MoCo。是一种将数字技术与机械技术结合的产物，它通过数字手段（程序与画面模拟）来精确的控制机械臂的运动，从而精确地控制摄影机的运动，达到摄影机运动的高精度和高重复度。在定格动画中我们可以简单的把MoCo理解为用于固定照相机并且与计算机相连接的拍摄滑轨。在拍摄时，通过计算机向滑轨发出指令，使滑轨承载照相机走过特定的轨迹。这样拍摄的轨迹就能非常容易的保存成数据并反复使用。

当使用Motion Control时，需要先记录一个镜头的轨迹，再将其赋予给另一个镜头。当使用一个事先没有记录镜头轨迹的场景镜头时，Motion Control就无法完全胜任了。我们可以采用另一项技术：摄影机轨迹反求。简单说，摄影机轨迹反求技术是根据画面中像素的明度、饱和度、色相三大要素筛选出画面中具有“特征”的像素，并跟踪这类像素的运动轨迹，从而获得在对应该画面的摄影机在每帧（格）的运动轨迹和参数变化的[2]（如图2所示）。摄影机轨迹反求最常用的软件就是Boujou。通过对于摄影机轨迹反求软件的使用，动画师可以得到已有图像的拍摄轨迹，再把它输入给Motion Control，控制照相机拍摄出完全吻合的角色运动。

图2

除上述技术之外，电脑后期合成的强大功能也可以较好的解决在移轴摄影应用于定格动画场景创作之后产生的诸如动画主体阴影、色彩差异、边缘的过渡等问题。可以说凭借现有的技术，动画创作者基本可以毫无障碍的将移轴摄影引用到定格动画的场景创作中，在无需投入大量人力物力的情况下获得较为理想的视觉效果。

三、结 论

就视觉效果而言，定格动画有别于传统二维手绘及三维软件制作的动画，独特的艺术语言主要来自本身所使用的材料和拍摄的方法。拍出来的传统技术所实现的亦真亦幻的影像语言几乎模糊了真实与虚幻的界限[3]。就创作方式而言，定格动画可以算是所有动画形式中最自由最无拘无束的。它的包容性体现在对于机械、化学材料、电脑控制等诸多学科的涵盖；也体现在对于雕塑、音乐、摄影等其他艺术门类的综合运用。这种兼容并包的特性，使创作者无限制的构思全新的方法来应对每次创作遇到的新问题。在追求更完美的视听效果和更新奇的视听体验的过程中，每一次新方法的尝试新技术的革新都是向投入与产出这个天平两端做出的又一次精确调整，以尽可能的接近完美的平衡。

理论的探讨，目的在于在全新的视角上发现定格动画创作新的可能，以期在动画事业的实践中发挥一定的指导作用。由于本人能力所限，对于定格动画场景创作引入移轴摄影的理论研究和探讨还存在很多的不足之处，还望大家给与批评。

参考文献：

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一、动画电影及电视动画的定义

 

要对动画电影和电视动画进行优势比较，就需要区分两者的定义。

 

动画电影，主要就是指以动画制作为主的，通过运用多种制作方式来制作的电影。其中，包括了剧场版电影和OVA(原创动画录影带)两种形式。从动画电影的取材上来说，很多都源于神话传说、民间故事等;从时间上来说，动画电影的时间一般在60-90分钟最为常见。

 

电视动画，用我们所理解的话来说，就是指的是在电视频道上播映的动漫作品。简单来说就是我们平时所说的动画片。电视动画的取材内容上来说，很大部分都是根据小说、漫画中来延伸出来的。在电视动画领域上，日本电视动画相对其他国家来说，发展迅速。从时间上来看，以日本的电视动画为例，大致可分两种，一种是一周一集，每一集时长从20到25分钟不等。另一种有少数情况采用每天播出，但时长一般为数分钟。

 

二、我国动画电影和电视动画发展史

 

我国的电视动画历史源远流长，从1960年初到1980年的中期，我国在电视动画的出品种类上，要远大于其他发达国家，而且从内容上和艺术欣赏性来说，要远高于后期发展迅速的日本和美国。在这里我们需要指出的是日本早期的很多动画都是受我国的传统文化和我国的电视动画的影响来制作。但自90年代起，我国动画逐步走向衰落，虽然现今我国动画产业发展迅速，但充斥于中国动漫市场的大部分仍是日美动画。

 

《宝莲灯》作为我国第一部通过利用电脑技术制作的动画电影在1999年成功上映。此后中国动漫产业走进了快速发展的时期，动漫公司和动画产量持续增长，截至2002年年底，我国涉及动画制作公司企业达到120多家，比20世纪80年代我国动漫制作企业数量增加了5倍。动画电影也愈发吸引眼球。

 

三、电视动画与动画电影的各自生存优势

 

(一)两种形式的分类

 

从类别分，电视动画分为单元剧和连续剧两类。单元剧的整部作品构架于同意背景之上，但各集之间联系甚少，部分作品的每一集可视为独立作品。此类艺术形式主要观众群体为少儿。

 

(二)两种形式的播放媒介

 

动画电影和电视动画从播放时间上来说，动画电影播放时间长，而且需要的播放场地比较固定。需注意的是5周岁以下儿童对于电影院的视觉及听觉冲击力不具备反应条件，应尽量不去观看。

 

电视动画主要以电视为载体实现播放效果，且存在于家庭环境中，家庭给人以温馨的感觉，故其冲击力远不及影院。其播放时间为每日固定时间，一般为下午五点至七点，正是儿童休闲娱乐的时间，适合观看。

 

(三)两者制作水平不同

 

动画电影在制作的时候，采用统一的时长标准。从制作手段来说，动画电影就是用动画的手段制作电影。在人物塑造方面，要求人物具有鲜明的性格特点;在角色造型上要注重三维的视觉特点，让观众可以在各个角度去观看;从音乐音效上，要求技术质量的同时，注重逼真的画面感和立体音效。动画影片的长度控制60-90分钟，与动画影片不同的是，电视动画是分集分阶段的。

 

四、发展前景

 

动画电影在迪士尼的几部动画大片成功上映后，受到了影迷的青睐，动画电影从此得到了井喷式的发展。美国在当时的动画电影市场具有很强的领导力，但现在提到动画电影，除美国迪士尼外，很多动漫企业都在制作独有的剧场版，观看度极高。且很多动漫都有属于自己的一批粉丝，所以剧场版一旦上映，票房可观。

 

电视动画则除通过电视进行播放外，随着互联网的发展，可在网络进行免费或适当收取一定费用观看来吸引更多儿童的关注。

 

五、结束语

 

篇（3）

动画电影的概念与传统意义上的动画片不同，动画电影是结合了动画艺术和电影艺术的包括了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、哲学等众多艺术门类的艺术表现形式。在内容的表现方面，动画电影比传统的动画片更具有集中性，即动画电影可以在相对有限的时间内将动画片连续性的故事进行浓缩、概括、总结并加以升华。在思想主题的表达方面，动画电影因具有电影的艺术特征，因此比传统的动画片更具有艺术性和内涵性。与此同时，动画电影因为包含了动画艺术元素，与传统电影相比，无论在内容、主题思想的表现、表达方面都更具有优势。本文以动画电影《天才眼镜狗》为例，对动画电影的艺术特征进行分析，从而对该类电影题材的优势进行归纳和概述。

（一）动画电影对于影片语境、氛围等要素的构建方面的优势

在动画制作过程中，数字媒体、电脑科技与绘画、音乐等艺术元素是整个过程中不可缺少的重要内容，在动画电影的创作过程中，这些艺术元素构成了整部影片的重要组成部分。在影片《天才眼镜狗》中，制作公司充分利用了动画制作过程中的各种表现手段，通过绘画、音乐、电脑技术等手法对影片的画面进行了形象、生动的表现，在构建电影语境、氛围方面更加贴近影片的题材、主题和内容。例如，为了更好地营造影片中的温情氛围和家庭主题，影片在对背景、人物等内容进行描绘时，制作方都选择了饱和度较高的暖色系颜色，其中当影片内容涉及到重大的历史事件和历史人物的时，影片中画面的整体色彩略微的被赋予复古的昏黄色，而这样的在色彩上的大胆处理，得益于动画制作本身的优势所在，与传统电影相比，动画电影大胆的运用色彩，以表现影片中的背景、环境等重要元素是动画电影的优势之一。又例如，在片中，无论是皮博迪父子在现实都市的高科技生活，还是父子俩穿越时空的历史冒险经历，其所涉及的背景、场景、甚至是大的战争场面，都因为电脑技术和一致的绘画风格而毫无违和感，而在传统的电影拍摄过程中，如何使背景、道具、争斗场面等内容在影片中保持一致是导演需要考虑的重要问题之一。同时，因为动画电影本身具有动画的戏剧性，所以，在影片中过于夸张的音乐、人物语言、配音效果等等在不会显现得突兀的同时，反而使得影片更具有幽默性。例如，为了更好地描绘法国大革命时期凡尔赛宫中的奢华场面，制作方选择婉约的古典音乐作为背景音乐，而当贵族阶级与贫民发生尖锐的冲突、矛盾时，影片的背景音乐则变为节奏性强的交响乐，以表现矛盾的激烈。由此可见，与传统电影相比，动画电影在对背景、氛围、影片语境方面的构件上更具优势。

（二）动画电影《天才眼镜狗》在叙事表达方面呈现的优势

与传统意义上的电影相比，动画电影在叙事方面具有不可比拟的灵活性和生动性。首先，动画电影在叙事表达方面不受传统拍摄手法的制约和束缚，即在动画电影的制作过程中，制作方可以根据剧本的要求或自己的意愿，利用数字媒体、绘画等多种手法达到所预期的艺术效果。例如，整部影片没有依靠传统意义上的长短镜头的交换等来表现影片叙事表达过程中情绪、情感的变化，而是通过背景的切换、画面中人物角色的布局、绘画过程中对于色彩的使用等实现预期的艺术效果。如皮博迪在讲述自己幼年被人遗弃，又无人认领，最后只能靠自己奋斗来获取成功时，在影片的单幅画面中同时插入多个画面，分别对皮博迪学艺习、运动、艺术等行为进行表现，从不同的方面来对于其努力的过程进行叙述。其次，在影片叙事表达方面，动画电影更具有灵活性，或者说动画电影比传统电影更具有天马行空的艺术特征。影片《天才眼镜狗》即可以定义为历史题材电影又可以定义为科幻题材电影，这是因为在制作方对影片进行叙事和表达的过程中既将大量历史元素融入其中，又赋予影片以科幻色彩，为了更好地达到预期的艺术效果，影片中的皮博迪先生可以乘坐自己制作的时间机器穿越时空，拜访历史上各类知名人物及参与各种重大历史事件。当然这样的构思和表达在传统电影中也曾出现，但是在实际创作的过程中，因为受到演员、背景、道具等诸多方面的影响，其效果远不如通过绘画、电脑技术等艺术手段所获得艺术效果。因此，我们说在叙事表达方面，动画电影具有灵活性、生动性和创意性等艺术优势。

（三）动画电影《天才眼镜狗》在人物形象塑造方面的优势

在任何艺术形式的作品中，语境氛围、叙事表达和人物形象的塑造都是整部作品最为重要的三个部分。在传统电影中，人物角色的塑造除了剧本本身所规定的关于人物角色的行为举止、衣着打扮等对人物形象的塑造具有决定性作用，扮演影片中人物角色的演员的个人表演也在影片中具有极为重要的作用。而在动画电影中，人物形象的塑造不受到演员表演对于影片中人物角色的影响，制作方只需要根据人物角色的特点，运用绘画、数字媒体等艺术手段在影片中建造出自己满意的人物角色的形象和相应的动作举止、衣着打扮，就可以使人物角色在影片中依据剧本设定的情节等来表现人物的特点，对人物形象做出准确、完美的塑造。例如，在影片中，制作方利用绘画和数字媒体技术，成功地在影片中勾勒出了皮博迪先生这一角色，使一只狗具有人类的行为，可以直立行走，并且拥有智慧头脑，可以和人类自由进行沟通。在传统电影中，皮博迪先生这一角色形象无论是怎样塑造都是具有一定困难的，但是在动画电影中，动画艺术的表达手法可以轻松地将皮博迪先生成功塑造出来。同样，在对于人物形象塑造方面，传统电影中的人物角色受到客观因素的诸多影响，人物角色形象基本与现实世界中的人物形象无差异，而在动画影片中，制作方则可以利用动画元素，对人物形象的外貌、身材等进行改动，或尊重现实实际形象，或进行夸大处理。例如，在影片中，人物角色在相貌上基本保持了现实世界中相貌，但是在身材上则大多在原有的比例上进行了更改，使人物角色的头部大于身体，四肢比现实中还要细瘦、灵活等等，这样的人物形象的塑造，不仅从外形方面增添了不少幽默感，更令人觉得亲近。然而，动画电影中对于各个人物角色的配音使人物形象在影片中更加生动、形象。例如，在影片中，皮博迪先生的声音偏向冷静，但又不乏唠叨，这就体现出了皮博迪先生作为一位学者和作为一位父亲时对儿子表现出的关爱。又例如，在塑造玛丽王妃时，为了更好地突出人物形象，在后期配音中制作方赋予其类似于意大利歌剧的腔调，从侧面来表现这一人物形象在生活、政治等方面的荒谬性。由此可见，在塑造人物形象方面，动画电影具有灵活性、形象性的艺术优势。

二、 动画电影《天才眼镜狗》中的人文主义

近年来，动画电影逐渐占据电影市场并获得公众认可和欢迎，不仅仅因为其在艺术表现等方面比传统电影更具有优势，所达到的艺术效果更具有观赏性，更是因为，动画电影可以将娱乐性和思考性巧妙的融合在一起，使影片达到寓教于乐的艺术效果。以影片《天才眼镜狗》为例，观影人不但可以目睹皮博迪父子穿越历史的冒险经历，还可以通过其冒险经历对重大的历史事件进行新的认识、理解，其中人文主义是贯穿影片始终的重要内容。

（一）人文主义的含义

可以说影片《天才眼镜狗》的全部内容就是对人文主义定义的一种全方位的表现，即人文主义是文艺复兴时期产生的反封建反教会过程中应运而生的思想体系和世界观，其反对“神本”，主张“人本”，追求自由、平等、博爱等。在影片中，皮博迪先生与文艺复兴时期的达芬奇可谓是志同道合的好友，这一点明确的表现出了人本主义的振兴时间。同样，皮博迪先生本身是一只具有异能的狗，而“狗”的身份可以引申为现实社会中原本受到公众排斥的种族、特殊的弱势群体等。同时，尽管在影片中曾存在类似于银枪鱼小姐之类的人对皮博迪先生表现出恶意，但影片最终却以大团圆结局，从而表现出了人文主义中的“自由、博爱、平等”主张。

（二）人文主义发展历程

在影片《天才眼镜狗》中，时空穿越可以说是整部影片的重中之重，在众多的历史事件中穿越并与众多著名人物交谈甚至发生争斗成了影片的卖点之一。而这些穿越所反映的不仅仅是皮博迪父子之间的亲子互动，其串联起来还反映了整个西方文明的发展历史，更重要的是其将人文主义的发展历程简单扼要的表现出来。例如，在古埃及皮博迪父子利自己的智慧带走了原本该为法老殉葬的潘妮，这表现了在古埃及时期先哲所提出的摆脱神的控制，从实际出发，以人为本的主张，而这样的思想主张正是西方人本主义的思想起源。制作方利用“穿越时空”在影片中既描述了西方文明发展史，又对于人文主义的发展历程进行了阐述，使影片具有深刻的历史意义和人文价值。

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爱因斯坦说过：“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索’，就像贯穿整个作品的运动进程的音乐线索那样可以独立地发展，我们就很难对电影中的色彩有所作为。”所以说动画电影中主观性色彩可以引导一部影片发展节奏的方向，随着剧情的起伏带动着故事的发展。由于动画电影具有强烈主观性和非写实性的艺术本质，在一定的程度上大部分动画偏重的色彩结构都是主观性色彩。其实早期的中国动画电影主要以民族特色为主，多用线描的形式去表现，色彩却比较单调，多运用传统艺术的表现形式。但现在国内的动画电影的发展趋势逐渐在向多元化演变，具有浓重的时代气息与时代感，主观性色彩的表现也给动画电影发展史添加了更多的时代元素。而欧美的电影动画特别注重表现性，不管是人物还是色彩都给观众留下深刻的印象，主观性色彩大多也都偏沉重，让人一直处于精神集中的状态。人物与背景色彩的对比比较强烈，产生强大的视觉冲级感。再通过主观性色彩的引导调动情绪，吸引眼球。

1 主观性色彩对动画电影剧情发展起到的作用

1.1 主观性色彩对剧情渗透的关系。在现实生活的色彩表达中，主观意识与色彩的艺术表现十分重要，它需要直接参与色彩表现的创作，因此主观性色彩是艺术的先驱。主观性色彩强调的是思想表现的过程，在动画电影中主观性色彩也是被赋予了生命，它对整部影片的情感表现以及思想内容起着关键的作用。主观性色彩的基调也会表现出整部动画电影的风格，保证整部影片色彩的基调。动画电影中主观性色彩之间的关系，第一是指影片的整体统一性，在颜色上让影片的基调统一。第二是指影片的整体对比性，在明暗冷暖的表现上颜色产生的基调对比。第三是指色彩的变化运动，在统一与对比的运动中构成的色彩关系。主观性色彩不是琐碎的存在，而是构成动画电影的整体关系。

1.2 追随人物发展的主观性色彩。一部优秀的动画电影中，主观性色彩的运用都是非常独特的。动画电影中的故事情节往往也随着色彩的转变而推进。主观性色彩不紧紧塑造人物、表现气氛。更是深层次的表现剧情中蕴含的象征意义，使观众更深入的去思考作品的艺术内涵。

例如动画电影《无敌破坏王》，这部影片讲述了“破坏王”拉尔夫在游戏机的世界里寻找自我的故事。当影片最后拉尔夫为了保护朋友，用他那巨大的拳头，把可乐火山顶的爆炸石砸到喷泉里时，整个剧情进入了。所有的观众都期待着“破坏王”的破坏成功。当拉尔夫从天空跃下冲击火山山顶时，大面积土红色夹杂着灰绿色乌云的阴暗背景渐渐变得虚化，一缕阳光照射在拉尔夫的身上，使他变成正义与光明的化身。主观性色彩的添加与整个阴暗的天空产生反差，预示着希望就在前方。随着主观性色彩的注入，这时影片想要表达的含义也达到了，把一个只知道破坏的“坏人”重新的定义为英雄。也让观众们得到了启示。

剧情是塑造动画电影的框架，动画师们根据剧情的不同变化，对动画电影的主题进行不同的主观性的色彩设定。一方面利用场景构建真实社会的自然色彩，另一方面调节色调之间的平衡，为剧情的发展做铺垫。主观性色彩赋予了动画电影强烈的生命力，使影片深层的意义表现的更加精彩。

2 国内外的动画电影中对于主观性色彩的运用

2.1 国内动画电影对主观性色彩的运用。在1964年中国真正意义上的动画电影《大闹天宫》诞生了。在人物的设计上也吸取了中国国粹京剧脸谱的精髓，民族风味十分浓郁。《大闹天宫》以中国神话故事为蓝本，反映了压迫者与被压迫者之间的斗争。整部影片不仅场面宏大，而且人物鲜明。在影片主角“孙悟空”的人物塑造中，采用鲜艳明快的色彩，与“玉帝”“龙王”等天神天将灰色调的角色形成鲜明对比。主观性色彩在运用的方式上也多以写实的方式为主，比如在孙悟空进入蟠桃园之后，蟠桃园沿途景色的绘画却不是一味的以实物为主，而是虚实结合，将浮动的云彩与桃树桥栏远近前后完美的结合，加强影片的立体感。

2.2 欧美动画电影对主观性色彩的运用。欧美的动画电影在迪士尼等电影公司的引领下出现了诸多佳作。如1994年6月在美国上映的《狮子王》就是成功运用主观性色彩表现的代表。整部影片在主观性色彩的渲染下，赋予了主角辛巴鲜活的生命气息，影片开始天空绚烂的阳光冲破云雾，照射在辛巴身上，而所有的动物在这一刻色彩的基调上统一为一体，与主角形成鲜明的对比。辛巴多以鲜明的暖色基调为主，而杀害辛巴父亲的坏人“刀疤”却是以灰暗阴沉的冷灰色基调为主，让人物形成鲜明的对比。影片的最后整个山谷变得血红，到处流淌着暗红色的岩浆和火焰，天空也被渲染成深红色，狮子和土狼进行激烈的搏斗，主观性色彩基调开始变得沉重，让观众的心里也开始紧张起来。整个画面上大量的使用灰色，同时又将少量的暖色穿插其中，这样将观众的实现完全的集中到暖色当中。也把整个剧情推入到，增添画面的层次感。

3 结论

现实生活中，人们喜欢美的色彩，这也是人们内心中产生的一种主观意念。色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，而色彩视觉的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更有个人品味，更有视觉冲级力。在动画电影中也要对色彩也要进行主观性的编辑、排列、整合。用不同的色彩语言来讲述动画电影诠释出的意境与理念。使用象征性的主观性色彩，让观众与影片产生共鸣，升华影片蕴含的深刻意义以及艺术魅力。（黑龙江省教育厅2013年度教改项目《探析高校动画教学中色彩认知的个性表达》（项目编号JG2013010376）结题论文）

参考文献

1 爱因斯坦.爱因斯坦论文选集[M].北京：中国电影出版社，

1962

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一、 反英雄主义的多元表达

世界上的任何产品包括动画电影，都应该具有一个准确的定位。定位是围绕产品展开，但是重心确是围绕消费者的心理特征进行的，这就是说，如果让你在潜在客户的心中拥有与众不同的产品形象，便是定位的首要定义。[2]不同时期，消费者表现出明显不同的心理特征。如今，我国已经迎来了以平民化为主要特点的自媒体时代，丹・吉尔默将其定义为：“自媒体――草根新闻，源于人众，为了大众”。[3]人们能够依靠网络在任何时间任何地点对任何人进行信息传播，最大程度地向现实的和虚拟的好友展示自己的个性和风格，有意无意地形成自己的个人品牌，通过获得他人的关注与好评增加归属感与认同感，在网络社会中形成全新的自我定位与认知。[4]这不仅仅导致人们生活方式的快捷化，同时导致了文化和审美的感觉、体验、思维等方面的深刻变革，人们的自我表达意识极度强烈以及对表现个人存在感、个性化和个人价值的需求更加强烈。这样的价值观的改变必然带来人们对娱乐方式和娱乐对象的标准的转变。而自媒体天生是个体展现自我，张扬个性的平台，这就决定了自媒体时代的价值观是多元化的。

《夺宝熊兵》中，颠覆了传统意义上主角高大全的英雄形象，而是赋予人物多重的性格特征，使他们更加倾向于平民化和现实化。传统意义上的英雄主义角色构成被打破，形成一种反英雄主义的多元化表达。

（一）平民化的路线

与美国动画电影夸张的个人英雄主义情节相比，中国动画电影更追求具有团队意识的完美人格的大英雄，早期的中国动画电影大都以民间故事或神话为题材，如1955年的《神笔》、1964年的《大闹天宫》等，影片被赋予了极其强烈的超现实主义特征，如《神笔》中的马良，拥有伟大的人格，故受仙人所赠神笔一支，使他画出的事物都能成真，因此他拯救人们于苦难之中，劫富济贫，是人们心中具有崇高精神的英雄。但是，从2000年的《宝莲灯》开始，同样是以神话故事为题材，但是影片已经开始倾向于平民化和开始致力于向现实主义拉近距离，影片开始突破传统中国动画电影单纯地表现英雄主义而不涉及人物感情的特点，通过加入了亲情、爱情等元素是人物更加真实与自然。

《夺宝熊兵》中的人物原型和叙事风格是在电视动画片《熊出没》的基础上延生而来的，在《熊出没》的电视动画中，光头强的角色形象是从众生相中提炼出来的，他每天辛勤工作，为了砍树与两只熊周旋，他还有一个向他指令的李老板。很多白领能够从他身上看到自己的工作和生活现状，成功引发了成年观众的共鸣感。电影中，光头强表现出明显的小人物特征，他常常是被欺负和荒诞的形象，性格具有多重性和复杂性，以此颠覆了传统的英雄主义定义。电影中他所表现出的是人性最单纯和本真的善良，曾经动画电视中的大反派光头强在这部电影中表现出了正义的温情一面，这种温情或隐或显地存在于每个人心中，是人们心中最柔软的部分。电影中战胜邪恶的不再是传统的大英雄，而是心存善良的普通人。

（二）对家庭和亲情的皈依

影片在主题上就定位在一个很生活化的基调上，明朗地阐述了亲情最可贵的观点，家庭责任感成为主角英雄的另一种解释，这与传统英雄主义倡导的黑色暴力美学大相径庭。这不仅仅表现在最后从老板手里营救嘟嘟上，也在影片很多细节中处处透露着亲情的主题，如嘟嘟在踩光头强的妈妈给他做的帽子时，光头强的愤怒；光头强尽管没有和父母住在一起，却在衣柜里挂满了他从小到大的伐木服，这些小细节的设置都能表现出光头强注重家庭和亲情的特质。同时，情节的设计总是为了塑造一个鲜活的角色形象，影片中设置了很多在这个时代生活化的主题，如员工最害怕接到老板的电话、大龄青年被父母催婚等，影片打造了光头强“超级奶爸”的生动形象，让几乎每个人都能从他的身上看到自己影子。

电影中还出现了性格各异，形态万千，或人或动物的形象，如熊大、熊二、嘟嘟、老板、爷爷、吉吉、毛毛等，他们的外在形象有意识地被夸张，使他们之间产生巨大的差异性，这样的高矮胖瘦，相互映衬使他们产生视觉上更强烈的感染力和趣味性。在角色的设计中，仍旧是遵循幽默搞笑的原则，运用了在动画电影中常常将人物“小丑化”的手法，把人物身上可笑之处夸张、放大，使人物在片中出尽各种糗态。熊大熊二为了逗嘟嘟而抓蝴蝶时笨拙的身形；被坏人追到无路可逃时，熊二以女装出现，与熊大跳起探戈；他们还与以往势不两立光头强一起照顾嘟嘟，成功地建立了近期红遍国人心中的“奶爸”形象。

正是因为这些角色在设计时和任何一个普通人一样，具有多重性和复杂性的性格特征，能够产生强烈的反差，更让整部影片处处透露出暖暖的小感动。同时，电影迎合了观众的接受心理：传统动画作品中习惯塑造非黑即白的人物，比如完美无缺的公主、王子或恶贯满盈的坏蛋已经不能适应现代观众的审美习惯。因此《夺宝熊兵》的成功很大一部分原因在于它更加适应于现代人的欣赏法则，在角色的设计上有突破了以往的典型的英雄角色的塑造模式，体现出一种反英雄主义的情怀。

二、 反英雄主义的形成探究

《夺宝熊兵》是珠三角地区的代表力作，特定的地域特征也促成了其反英雄主义风格的形成。

（一）对外的开放性和包容性

珠三角地区的动画电影的发展具有明显的优势，珠三角地区作为我国改革开放的前沿，最早与港台对接，更多地受到外来文化的影响，在思想上、文化上、经济上都更加开放和多元。如今，珠三角地区的人民消费水能力属较高水平，更多的家长愿意带子女前往影院观影，已经开始出现史无前例的动画电影一票难求的现象，动画电影在影院的上档率明显提升，制片方抓住这一势头打造合家欢电影，使之成为家庭娱乐消遣的一个好方式。《夺宝熊兵》在角色设计中主打以儿童为对象，同时设置吸引成年人的情节，在保留成年人能理解的笑点之外，致力于将角色平民化、生活化以拉近与儿童间的距离。珠三角地区人们开放的思想方式，以及对各国文化的接纳性，也就形成了珠三角本土独有的“新文化”，也使得人们对于自我意识的实现更为重视。

（二）崇尚幽默的动漫文化

珠三角是我国最具有动漫基础的地区，早期是欧美动画电影的加工基地，在技术上最先与国际接轨。由于政府对动漫产业的大力扶持，最先取得成功的最具影响力的动画电影就是在广州政府支持下，由广州原创动力公司开发的动画《喜羊羊与灰太狼》系列电影，而《夺宝熊兵》的上映超越了连续5年位于动画电影排行榜榜首的《喜羊羊与灰太狼》。影片在技术上采用3D技术，能够准确地拿捏角色细致的表情和动作，实现最真实的面部表情运动，这在中国动画电影史上是一大突破。在角色的创作上，珠三角地区更多的是打破固定思维，受到更多的国外动画电影的影响，表现为更多地关注人文关怀，倾向于现实主义风格，并且在情节的设计、人物造型的设计、动作设计等各方面都结合全球化视角。

（三）完善的动漫产业基础

《夺宝熊兵》动画电影在2014年票房市场上取得了优异的成绩，很大一部分原因是由于在登上银幕之前，其角色形象早已依靠衍生品的发行而深入人心，培养了广泛的观众市场，已经形成品牌。沃尔特・迪士尼曾经形象地说明了品牌对动漫产业的重要性，他说，迪士尼的一切都是从一只老鼠开始的。珠三角的动漫公司的一大特色就是依靠下线衍生产品建立起知名动漫品牌。光头强、熊大、熊二等一系列《熊出没》衍生品如玩具、文具、服装、日用品、移动终端小游戏等是随着电视动画版的《熊出没》的上映同期发行的，这类衍生产品在动漫品牌传播过程中有着重要的作用。而这些产业在珠三角地区早已发展得很健全，在这里，需要生产衍生品的任何动漫形象都能够快速地与大量的厂商进行对接和合作。《夺宝熊兵》是依靠早期建立的品牌形象，针对现有的人群和现状，依据角色设计故事情节的一个典型案例。珠三角地区，这样的发展模式比比皆是。

结语

《夺宝熊兵》的反英雄主义角色彻底打破了传统的英雄主义动画电影风格，对于这个大众自我意识强烈的时代来说，小人物往往更加能够打动人，人们更加渴望从作品中看到贴近自己生活影子，获得感同身受的情感共鸣。

作为动漫大国的美国、日本，电影的票房收益仅仅是整体产业链的一小部分，而中国动画电影的盈利模式还过于依赖票房。[5]现阶段，很多的动漫企业在政府的扶持下，看似繁荣，实际上竞争力和生存能力非常有限。动画电影中的角色在这里更加具有动漫产品品牌的意义，成功的动漫品牌可能在今后的全球化进程中，拓展出更大的价值与产业空间。

参考文献：

[1]万众.从传统到现代――浅析皮克斯动画长片中的女性角色[D].上海：上海师范大学，2013.

[2]艾・里斯（Ai Ries），杰克・特劳斯（Jack Trout）.定位[M].北京：机械工业出版社，2013：85.

篇（6）

随着计算机产业的发展，三维动画电影也随着迎来前所未有的发展空间，动画的立体画面，逼真的视觉冲击，身临其境的切身感受深受人们的喜爱和关注。进入21世纪以来，“动画产业”已经作为国家的软实力，并在经济中发挥着重大的作用，尤其是计算机的发展，给动画的发展带来了强大的催化剂。但是，对于动画的制作过程非常繁琐复杂，动画的制作也是一项繁重而且劳累的工作。

为了满足客户及市场的动态需求，企业需要不断调整其生产流程。生产流程管理是现代企业管理中的一门学科，专注于企业生产流程的治理，目的在于提高企业的经营绩效、执行力和灵活性。生产流程管理系统是一种全新的管理信息系统开发技术，在整合企业的内外部资源的基础上，采用独特的可视化、富有柔性的开发模式，实现了企业生产流程的管理，创造出了独特的竞争优势。因此，拥有一款功能强大的流程管理系统对提高动画电影的生产效率具有重要的意义。下面主要介绍影响三维动画电影生产流程管理软件的关键技术。

1 关键技术

1.1 工艺流程自定义和高度定制性

根据不同项目的不同需求，用户可在生产流程自定义模块对工艺流程图进行创建和编辑操作，同时，可根据不同的项目需求提供相应的工艺流程模板，用户根据自己的需求选择合适的模板，并可对模板进行修改和调整。工艺流程的运用可应对行业业务的复杂性。

1.2 自适应匹配任务

为了改进了目前动画生产中的串行流程作业和人工参与任务管理等低效、落后的流程作业方式。三维动画电影生产过程中产生的动画任务应实现最大限度的并行作业，并可根据任务难度等级、任务时间长度、人员熟练等级、工作年限、工作效率、任务进度等多种因素进行自适应的合理匹配。

1.3 资产管理系统智能化

在三维动画电影生产过程中，海量动画数字资产管理中容易出现数字资产遗失、泄漏、检索困难、重复利用率低和3D工程文件查看困难等问题。故资产模块应具有以下功能：

（1）与动画生产流程和生产工艺紧密结合，对动画生产前期、中期和后期的动画生产元素涉及的数字资产采用基于智能分类技术对三维动画电影素材资源库中的素材进行统一管理和控制。

（2）基于图象的颜色特征、形状特征、纹理特征与其他特征的检索技术进行交互和结合，以实现综合的多特征查询功能。

1.4 智能化的渲染系统

为了使渲染结果更加迅速、逼真，优化动画生产工艺，提高生产效率，节约生产成本。渲染系统应具有如下功能

（1）系统可将渲染节点自动注册到调度服务器上，调度服务器可即时更新渲染节点的状态，以帮助用户或管理员定位出问题的节点。

（2）调度服务器可计算最佳的帧分配方案，在用户尽量少的干预下自动分配渲染帧，

实现渲染节点最优化的负载平衡。

（3）调度服务器可自动处理各类软硬件错误，如果渲染节点上的渲染软件遇到问题

使渲染不成功，能将比较全面的日志信息回馈给用户或管理员，以快速定位和解决问题。

（4）渲染系统应具备不依附其他三维软件独立运行的渲染软件，记录场景内所有元

素之间相互影响的信息，通过内置的预制材质、灯光、特效等素材库可以快速方便的修改场景的各项参数，迅速得到想要实现的最终效果。

1.5 表情捕捉系统

表情捕捉系统主要的主要功能是用来实现动画制作中角色面部动作的真实采集和制作，通过捕捉制作人员的面部表情的同时生产面部的三维数据，供后续制作工具使用。该系统应具有以下特征：

（1）支持多用户。每个用户都应拥有自己的数据模型，以便进行更精确的匹配。

（2）表情混合操作每秒达到1800次以上。

（3）每秒50帧实时40000面的预览模型。

（4）每秒50帧3D数据采集计算。

2 总结

本文通过自定义工艺流程、自适应匹配任务、资产管理系统智能化、智能化的渲染系统、表情捕捉系统关键技术的性能介绍，总结出提高三维动画电影生产效率的方法。智能化的生产流程管理软件不仅能大大减少三维动画电影生产过程中的冗余繁琐的工作，同时对于提高我国影视动漫行业作品的整体素质，缩短项目周期，提高制作效率都有着十分重要的意义。

参考文献

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[4]张波，张杰.基于SOA的高效信息资源管理系统的研究[J].科技传播，2013（02）：202-203.

[5]Howard Smit Peter Fingar.Business Proeess Management：The Third Wave[M].Tampa：Meghan一 Kiffer Press，2010.

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作者简介

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在我们的生活之中出现了越来越多的“简约”的身影，“简约”也受到了越来越多的人们的喜爱。当代的动画影片设计也像平面设计、产品包装设计、室内设计一样趋向于简约化的方向发展。动画电影虽然作为电影的一种分类，但是它甚至比电影更加抽象化、概括化，就像中国传统绘画或诗歌创作一样，作者不需要过多的语言阐释，仅采用大量的意象或意境，就可以让人们感受到一幅完整的画面的存在和作者想要表达的思想感情和情感价值。作者虽然简化了很多东西，只是通过几个简单的意象或符号，但是一样可以让人们感受到灵魂深处的情感。

“简约”既然具有如此的艺术价值，那么我们先来简单了解一下。“简约”按照传统释义方法，可以看做是两个词：简，简单的意思；约，节约、约束。但是简约绝不仅仅是单调和简单的意思，“简”的是那些华丽的外在装饰和浮华，以“简”来凸显意境、情感上的“繁”，通过简约使要表达的思想更加清晰明了。简约主义，又称为极简主义，兴起于20世纪80年代的西方国家，是一种影响广泛的设计风格，对艺术设计产生了很大的影响，影响最突出的当属室内设计、服装、平面设计等领域。简约主义追求把事物的本质和精髓通过极端简约的形式表现出来，就动画电影设计而言，简化的是那些影片中不能突显主题的造型，注重的是通过简约的形式展现影片所要传达的主旨。

所谓简约设计，就是根据设计作品的不同，运用特定的表现手法把简约主义的理念融入到作品的设计中去，它是简约主义的产物，简约设计的重点在于展现它最本质、最内在的魅力。当然，简约设计并不等同于简单设计，不代表是单调的、空洞的，不是简单的对内容进行删减。简约的设计是需要提炼出事物最精华的本质，从而通过一种简洁、清新的简约美来展现创作者的创意，给观众一种视觉上的放松与体验，这就是所谓的简约而不空洞。也有很多人认为简约设计就是一种简单的设计，但是简约非同于简单。它是一种高度的浓缩和概括，以简单的形式表现深刻的内涵，这才能称为简约设计。例如在动画电影中，我们不需要把场景中的一条小河展现得像照相机里看到的那样真实，只需要用简单的线条和色彩进行勾勒就可以了。

二、简约设计理念在当代动画电影中的应用表现

电影的造型设计在一部动画作品中起着非常重要的作用，因为好的造型设计能够吸引观众的眼球，能够给观众留下深刻的印象，而且它能直接影响动画电影的设计风格。动画电影中的造型设计主要包括动画影片中的场景设计、服装设计、角色设计以及道具设计等方面，是创作者在分析了整部动画的故事情节和结构等方面后最终得出的一种视觉表达形式。优秀的动画电影造型能够产生巨大的文化和经济价值，也会得到大家的青睐，并能够成为某种象征性的符号。

首先，是简约设计理念在当代动画电影中的角色造型上的表现。在信息科技如此发达的当今社会，电影已经成为人们生活中一种不可或缺的娱乐方式，动画电影作为电影的一类，更是受到了广大少年儿童的喜爱。然而动画电影中的角色造型直接影响着影片在观众心目中的地位，所以塑造一个深入人心的动画角色对一部动画电影而言非常重要。动画电影中的人物首先要具有生命力，这样才具有鲜活的艺术感染力，从而深入人心。相反的，如果一个动画角色造型不能感染观众，不能深入人心，那么想要影片获得好的票房、好的商业效益是几乎不可能地。在这个繁琐复杂的社会大环境中，想要创造一个好的动画角色造型，追求简约就成了不可忽视的重要途径。这就要求我们在设计动画的角色造型时，注重视觉上的效果，尽可能地对角色进行简化处理，对不能展现动画角色个性的细节可以进行删减，或使用经过抽象过的某个视符号来作为角色造型。例如动画电影《西柏坡》《喜羊羊和灰太狼之开心闯龙年》《大闹天宫》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《魁拔之十万火急》《赛尔号之寻找凤凰神兽》等影片的人物造型上均以简单、清晰为主调。

其次，简约设计理念在当代动画电影中的色彩使用上的表现。动画电影中色彩运用对渲染影片中场景的氛围发挥着重要的作用，当然色彩的使用，不仅要符合场景造型、人物造型的需要，也要遵从剧情安排的需要。把简约的设计理念融入到动画电影之中，就对影片中色彩的使用提出了新的要求。第一，给电影中的人物造型时，要关注人物的面部颜色，这样便于凸显面部表情，从而突出人物的形象，而且要注意使用成片的大色块，这样视觉上才会有简约、干净之感。第二，给动画中的场景上色时，不要刻意追求边边角角的整齐划一，场景中的具体事物用简单的线条勾勒即可，这样就看上去简洁明快，不至于弱化了人物的形象，分散了观众的注意力。第三，对于整部动画影片中色彩的选择，要避免使用过多的色彩，颜色的选择倾向于黑、白、灰等看上去干净且低调的色彩为好，减少一些装饰色彩的使用。总之，简约、干净的色彩，可以使动画中人物的表演更突出，同时还有助于让观众心平气和地观赏，更容易领悟动画影片中所传达的内涵。例如影片《三个和尚》和《美丽物语》，无论是人物服饰的色彩造型，还是场景的色彩造型，都采用涂抹大色块的填充方式，大量使用白色，给人一种简洁、明快的感觉，突出了人物形象，给人留下了深刻的印象。

三、运用简约设计理念给当代动画电影带来的影响

经济全球化的迅速发展促进了全球化的文化环境氛围的形成，动画电影作为一种全球性的影片形式，发挥着不可或缺的重要作用，成为了促进世界各国文化交流的重要方式。动画电影不再仅是一种视觉娱乐形式，而成为蕴涵着本国家本民族独特魅力和特色文化的标志。经过长足的发展，我国开始出现品牌性动画，动画电影也有了更广阔的发展前景，这个从动画电影逐渐增长的票房上就可以看出，2009年到2011年的票房情况从1．5亿到1．7亿到2．7亿，特别是《喜羊羊与灰太狼》《塞尔号冰世纪》等获得了极好的市场效益，与此同时，动画电影市场中出现了越来越多的制片公司，让我们看到了中国动画电影的巨大发展前景。

篇（8）

从小就爱看动画片，那时主要看电视播放的，外国的有《大力水手》、《米老鼠和唐老鸭》；国产的有《大闹天宫》、《天书奇谭》等，都让小屁孩如痴如醉。上世纪九十年代中期，随着录像机和VCD的普及，美国以梦工厂和迪斯尼为主制作的动画电影，闯入我们的生活，《狮子王》系列、《花木兰》、《埃及王子》等给青涩时光带来不少欢乐。

《狮子王》1994年6月24日在美国上映，以其活泼可爱的卡通形象震撼人心。直到今天，最近揭幕的香港迪斯尼乐园，也用《狮子王》里面的主人公“辛巴”、“丁满”等深入人心的可爱形象来招徕观光客。当时，《狮子王》不仅创造了票房上的巨大成功，也使人重新定义了动画电影。在1995年的第67界奥斯卡颁奖晚会上，由艾尔顿・约翰操刀制作的原作歌曲更是使《狮子王》荣获最佳电影配乐及最佳电影原作歌曲两项大奖。

反观中国的动画电影，进展相当缓慢。据说当时拍一部动画片，几十分钟片长却要耗费数百美工数年之力去精心绘制，如上影的《大闹天宫》、《哪吒闹海》。当然，中国的动画电影也在进步，2000年上映的《宝莲灯》是部不错的电影。当时应该是中国动画电影首次启用明星配音（姜文、梁天等均有声音演出），对白也尽幽默、搞笑之能事，摆脱从前那种一本正经对小孩“说教”的酸味。更让我难忘的是当时红得不行的台湾歌手张信哲演唱的片尾曲《爱就一个字》，让我至今想起仍感动。当时我大学刚毕业，思念那个她，耳边缭绕“我为你翻山越岭，却无心看风景”的歌声，从A市到B市去看她。

到今天，先进的电脑特技，已经让动画电影走进新时代，甚至你有足够强的电脑也足够牛的创意，自己做一部动画短片也不是太难的事情。

《恐龙》说划时代，为时尚早

2000年5月迪斯尼公司独力制作的《恐龙》北美公映的时候，是3D动画让所有人眼前一亮的时候。甚至有人称：影片给电影带来划时代的意义。为什么会用“划时代”这么崇高的词汇来形容它呢？有人预言，将来电影公司的老板不用再为请到汤姆・克鲁斯或史泰龙拍片而花上几千万美元的片酬了。只要愿意，用电脑合成一个汤姆克鲁斯+李察基尔的“超级帅哥”又有什么不可以呢？动画电影《恐龙》的逼真画面让“预言者”看到了这种设想实现的前景。当时第一个网上的虚拟主播已诞生，人们乐观地认为：那离打造虚拟影星也不远了吧？五年过去，今天再回首，虚拟即便做得再“真”，也取代不了有血有肉有感情有绯闻的明星们。

《恐龙》当时以新技术带来强烈震撼。秉承了迪斯尼动画电影的一贯方针，精心打造电影配乐和画面双管齐下，让人坐在电影院里简直就像活在侏罗纪。一会儿是成千上万的恐龙群舞的浩大恢宏场面，一会儿是霸王龙张着利牙突然袭击的惊心动魄。这些是现实场景和电脑特技合成的效果，如同变魔术一般。近距离的特写就连恐龙粗糙皮肤上水珠欲滴的样子都描绘的淋漓尽致。其实谁也没有见过活着的恐龙。可是在这部影片里，仿佛那些亿万年前的庞然大物会从银幕上走下来，走进我们的现代生活。

但《恐龙》的剧情太简单，简单得几乎有些幼稚。而同期另一部3D动画作品《小鸡快跑》则在情节的打造上显得匠心独运。

《小鸡快跑》的画面效果不比《恐龙》差，拟人化的小鸡们和可爱的小老鼠的形象栩栩如生；情节设计上更是给人以惊喜连连。《小鸡快跑》说的是一群母鸡为了逃脱被做成炸鸡饼的命运而不屈不挠地逃跑。在进行种种手段都失败后，她们看见了小公鸡洛奇翩然“飞”来，碰巧她们又看见半张（注意，是半张）有洛奇“飞翔”的英姿的海报。母鸡的首领珍姐灵光一现，何不请洛奇教学飞，“飞”出这活地狱？于是洛奇成了小母鸡们的崇拜的“英雄”，在洛奇的带领下日夜操练“飞”的本事。与此同时，鸡场主人做炸鸡饼的机器也即将完成，小鸡们马上就要变成炸鸡饼了！就在这生死攸关的一刻，“英雄”洛奇不告而别，留下半张海报。看了剩下的半张海报，小鸡们才恍然大悟，其实洛奇根本就不会飞，他是被马戏团的大炮轰得“飞起来”的。那小鸡们该怎么办呢？

时年《小鸡快跑》获得奥斯卡提名，算是对将新的3D技术和情节配乐技巧完美结合的一大鼓励。另外提一下，《小鸡快跑》真的非常搞笑。

《马达加斯加》凸显“六板斧”

接下来的《冰河世纪》、《玩具总动员》系列、《海底总动员》等片都各有特色，不知道是美国动画电影看多了，还是随着年岁渐长，心境变化，竟然发现美国动画电影也不过如此，尤其在看完《马达加斯加》后，更是深切地总结出美国动画电影的“六板斧”。

2005年7月。在广州，花50元踏进某五星级影城欣赏《马达加斯加》，片长约70分钟，英文原版，同时有何炅、林依轮等中文配音的版本，但本着学外语看电影两不误的心情，犹豫之下选择看原版。适逢暑假，颇多家长带着小孩观影。片中精心设计的幽默对白和富有想象力的情节使现场开场观众就大笑不已，也难为了制作方，要做到老少咸宜不容易：过于低级的笑话和肥皂的情节，显然缺乏“深度”，我这等白领（大多数家长）会笑不出来；如果笑话睿智、意味深长，看不明白的小朋友会闹着要回家。幸好，小朋友都好糊弄――角色造型可爱，再让它们夸张地多摔几次，如抛在半空中掉下来陷进地里，扁了，还能爬起来，保证小朋友哄堂大笑。因此，电影院里的笑声是大人笑一会，小朋友笑一会，再轮到大人和小朋友合笑一会……

够了，皆大欢喜，制片方也盆满钵满。

《马达加斯加》的故事连稍复杂都谈不上，更别说不上曲折。一句话概括――狮子、斑马、河马和长颈鹿在纽约动物园住得好好的，斑马向往“野外”生活的想法影响了三个好朋友，通过出逃引起动物保护者关注终于获得装箱送回非洲的机会，不料半途意外被抛下海，流落在马达加斯加岛，和岛上的一种鼠成为好朋友，并帮助鼠兄弟赶跑天敌。

《马达加斯加》传承了梦工厂乃至美国动画电影的精神，以三维动画为载体，肆意宣扬美国的“自由”和“爱”的主题，和以前的《小鸡快跑》、《狮子王》系列、《小蚁雄兵》、《海底总动员》等片同出一辙。上述几片有很多共同点：都以动物为题材，拟人化塑造人物，各有特色，实际是以美国社会的各阶层角色为原形。事实上，美国动画电影很少以历史或者社会为电影题材，除了《花木兰》、《埃及王子》等少数。他们拿动物说事最拿手。

篇（9）

目前，在新鼎明创作者论坛上，青青树联合创始人匡宇奇表示，国产动画应该坚持本土特色。国产动画电影不是没有拿票房的实力，2015年《大圣归来》10亿元票房就是很好的例证。而且中国也出现过一些经典的动画影片，比如《大闹天宫》《哪吒闹海》。

但米粒影业北京分公司总裁刘志认为，学习好莱坞才是正确的途径。其8月上映的《精灵王座》，从情节到人物形象都模仿了好莱坞的动画片，而且米粒影业的另一部动画片《无敌乒乓兔》由迪士尼金牌制作人比尔・伯顿监制，投资达到5000万美元，创下国内动画电影投资记录。

虽然，好莱坞占据了中国动画的半壁江山，但在好莱坞，中国动画的声音寥寥无几。前迪士尼动画电影副总裁、制作人莫林・唐莉坦言，自己并未看过一部完整的中国动画片，仅仅看过《大圣归来》中几个动画的形象。作为专业制作人尚且如此，美国普通百姓对中国动画的认知可想而知。

8月，唐莉宣布加盟新鼎明影视投资旗下杭州明朗影视制作公司，帮助制作原创动画电影《风来风去》（暂命名）。明朗影视将这部动画定义为一部“属于中国的迪士尼式动画电影”。新鼎明是一家成立于2011年的影视投资与制作公司，曾投资过《北平无战事》等影视作品。

唐莉经历了美国动画电影产业复兴最辉煌的阶段。在其30多年的职业生涯中，开发、制作、发行了《美女与野兽》《小美人鱼》《阿拉丁神灯》等经典动画电影，并参与了《狮子王》的编剧以及《玩具总动员》初期画面及故事开发。

很长时间以来，中国动漫行业囿于资金短缺和行业人才缺乏，始终发展缓慢。7月上映的《大鱼海棠》历时12年制作，因为资金问题2013年众筹了约158万元，才缓解了燃眉之急。收获10亿元票房的《西游记之大圣归来》也经历了8年制作时间。

唐莉表示，这样的挑战在迪士尼创作团队中间也存在，她在制作《小美人鱼》等影片时也经历过预算超支的情况。但作为制作人，有责任引导整部影片的资源分配，自己会把更多的精力和资源放在重要的场景。

眼下，情况正得以改善，资本在以前所未有的规模向动画片集中。据粗略统计，一个暑期档有17部动画电影上映，国产动画占10部左右。

但当下的繁华，并不能掩盖国产动漫依然处于初级阶段的事实。根据相关数据显示，国产动画电影的数量和票房年年攀升：2012年共33部国产动画电影上映，票房4.05亿元；2013年26部，票房5.81亿元；2014年28部，票房11亿元；2015年37部，票房40余亿元。

但对比之下，国产动画电影的不足就显现了。2016年暑期档，北美市场单片票房为1.54亿美元，是中国的11.6倍。

而被寄予厚望的《大鱼海棠》没能复制《大圣归来》的盛景，虽然该片首日票房超过7000万元，几乎是《大圣归来》首日票房的4倍，但最终只获得5.65亿元票房。在豆瓣的评分达到7.6分的《精灵王座》，虽然比《大鱼海棠》还高出了1分，票房累计只有不到2500万元。

相比之下，《愤怒的小鸟》票房5.14亿元、《奇幻森林》票房9.8亿元、《功夫熊猫3》10亿元、《疯狂动物城》15.3亿元。显然，中国观众更偏爱地道的好莱坞动画片。

淘票票总裁原源对《财经天下》周刊表示，内容从根本上决定了一部影片的票房。《大圣归来》一开始的预期也很低，对观众的电影票补贴也不是很大，但随着人们的热议，后期票房和宣发都跟着水涨船高。“基础上还是一个好的内容，很多用户观看以后产生好的口碑然后再在网络平台发酵，到最后一定会产生好的票房收益。”

原源提到，实际上，2016年的暑期档，淘票票还有很多的影片票补没有花出去，因为今年很多的电影内容，没有达到预期的效果。

篇（10）

    物体建模在3D动画电影制作中占据重要地位,物体建模不单是动画电影制作的核心部分,更是全部贴图和材质的载体,还是灯光渲染的对象,3D动画电影的效果是基于物体建模存在的。因此,3D动画的物体建模是十分复杂的过程,必将耗费大量时间和制作经历,物体建模方法包括多边形物体建模、细分曲面物体建模和NUBRS建模等。在3D动画电影实际制作过程中,必须根据不同物体模型采用不同的建模方法,因此,设计人员掌握多种建模技巧是十分必要的。

    在3D动画电影《和气四瑞》中,主要包括四种模型,分别是大象、猴子、小鸟和兔子,同时组成动画电影的还有不同场景。对这四种模型的结构进行深入分析之后,可以发现透明都属于不规则物体,而且难以分解成多个规则的几何形体,由此,对这种物体的建模可以采用细分曲面建模方法。首先,利用基本的几何形体创建出简单的模型形状,再利用网格、网格平滑、多边形、降噪等工具对物体模型的细节部分进行划分。细分曲面物体建模技术能够采用任意的多面体来控制网格,再根据自动生成的网格来平滑曲面。由此可见,细分曲面物体建模技术可以包括各种各样的网格形状,进而形成不同类型的物体脱皮结构,始终保持物体曲面的光滑性。而且,细分曲面物体建模技术的最大优势就是对细节的划分,即使增加物体的细节部分,也不会造成整体复杂化和结构化,同时能够始终保持细节部分的光滑性。

    2、添加贴图和材质的制作技巧

    材质是3D动画电影中物体的外观属性,物体材质主要利用3D MAX材质编辑器制作而成。3D MAX材质编辑器中的材质分为标准材质和复合材质,例如混合材质、双面材质、多维材质、变形器材质等。将贴各种类型的图像加到材质上就称作贴图,贴图可以详细展现物体表面的纹理形象。在3D动画电影制作过程中,为动物添加贴图时经常采用的技术是凹凸贴图技术,凹凸贴图技术的制作原理是:将贴图中较为黑暗的区域作为地处,较为明亮的区域作为高处,通过Photo Shop制作软件可以很快实现设计人员所需的凹凸贴图。在对3D动画电影中花草树木进行贴图时,主要采用透明贴图技术,其原理是利用贴图的明亮度来准确控制花草树木的透明度,同样,透明贴图也是基于Photo Shop制作软件实现的。

    3、创建角色骨骼的制作技巧

    3D MAX制作软件中的CAT属于多足角色骨骼设计插件,可以实现双足动物到多足动物的骨骼创建和搭建过程,同时可以任意添加骨骼控制器,节约了设计人员定义不同动物骨骼的时间。而且,CAT多足角色骨骼设计插件还能够提供跑、走和跳等动态骨骼设计,可以帮助设计人员轻松实现动态化、个性化和细节化的角色设计。CAT与传统CS骨骼设计相比来说,不但可以自由实现曲线动画调节,还可以完成动物骨骼的拉伸动作。CAT多足角色骨骼设计插件自带的肌肉弹性动画,适合3D动画电影制作中高写实角色的创作。CAT骨骼系统的自动读取BIP文件功能,能够轻松实现捕捉相应文件,将完成调节的动画存储到BIP类型文件中,有助于将不同动态混合融合在一起,呈现出真实的、令人满意的骨骼设计。因此,CAT多足角色骨骼设计插件实现的动画效果更加逼真。

    4、角色骨骼蒙皮的制作

    “蒙皮”指的是将物体模型和骨骼绑定在一起,只有将物体模型与骨骼进行有效结合绑定之后,才能实现物体角色和骨骼的共同运动,产生动作过程中的变形。3D MAX制作软件中的Skin和Physique是蒙皮制作插件,这两种插件与蒙皮制作的原理基本相同,主要是利用调动权重值使物体骨骼可以驱动网格物体,但是,这种插件与Bonespro蒙皮插件相比来说其效果非常一般。Bonespro蒙皮插件属于智能化外部插件,使用起来更加方便快捷,在节约大量设计制作时间时,还可以提高蒙皮制作的动画效果。

    5、添加灯光和摄影机的制作